如何激发幼儿的绘画想象力

第一篇：如何激发幼儿的绘画想象力

如何激发幼儿的绘画想象力

【摘要】在美术教育活动中，幼儿在绘画方面的想象力是教学的一个薄弱环节，本文从幼儿的实际出发，采取在日常活动中扩大幼儿视野，丰富幼儿的感性知识和生活经验的办法，同时让幼儿在故事情节、音乐舞蹈、游戏活动等方面不断开发幼儿的想象力，最后在绘画活动和评价活动再次使幼儿的想象力得到表现和发挥。

【关键词】 想象力绘画幼儿

【正文】

几乎每个幼儿都喜欢乱涂乱画，他们以此作为是一种自由的游戏活动。美术活动恰恰符合幼儿的天性，通过美术活动能生动形象地表现客观事物，促进幼儿思维、情感等诸方面的发展。

在教学活动中，以往都是“只有教师教，幼儿才在学”这样一个教学模式，创新型的教学理念遵从幼儿身心特点的发展，鼓励幼儿在绘画中敢于写实，富于想象，让幼儿敢于表现他们对生活事物的独特见解和感受。注重培养幼儿丰富的观察力和想象力，这对培养幼儿以后的艺术表现力，发展智能有着极大的益处所以，经常让幼儿画一些主题画和意愿画，这样幼儿就能无拘无束地不断构思，创造出新的形象。

既然幼儿喜欢自由作画，是不是就能完全将脑中的记忆都跃然纸上呢？在教学过程中，尤其是在意愿画的教学时，我们还是会碰到这样的情况：画中的物体之间联系性差，缺乏想象的主题和情节；纯粹“自由”画，对其作品的主题内容难以自圆其说；思维不够大胆，有局限性，或缺乏思考想象的能力，只会模仿他人，没有自我创新意识。

“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”是美术教育的根本任务，在此基础上，如何激发幼儿展开想象的翅膀就成了美术教学的首要任务。我们知道，想象力是创造发明的基础。有了大胆的创想，科学才不断发展，时代才不断前进。绘画是锻炼、培养幼儿想象力的一个重要途径，又是幼儿最为喜欢的一种表现形式，幼儿的想象力通过在绘画中更能够表现得淋漓尽致。那么如何让幼儿在绘画活动中插上想象的翅膀呢？如何激发幼儿记忆中的印象和生活经验呢？

在十年的绘画教学工作中，我是尝试从以下几个方面着手的：

一、扩大幼儿视野，丰富感性知识和生活经验

针对幼儿的生理和心理特点，有意识地探索和培养幼儿的想象力。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象发展的水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富，取决于感性知识和生活经验的多少。因此，知识和经验的积累，就是幼儿想象力发展的基础。

我们知道，美术活动是一种视觉艺术活动，它首先是由视觉观察所要表现的对象，如形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象，然后动手进行表现。我在绘画教学中，注意丰富幼儿的表象知识，引导幼儿充分运用各种感官，了解周围的一切事物，把平时所看到的最感人的印象画出来。因为，只有让孩子的头脑里储存更多的印象和认识，才能在笔底下有美好的、充满热情的表现。

为了当好幼儿想象力的引导者，我以“生活即课程，一日活动即课程”为基本的教学理念，经常有意识地引导孩子去感知客观世界，比如经常组织幼儿参加各种实践活动，使其置身于大自然中，多让他们去看，去听，去模仿，去观察，通过参观、旅游等活动开阔幼儿的视野，积累感性知识，丰富生活经验，增加表象内容，为幼儿的想象增加素材。有一次我带领我班小朋友户外活动时，当看到蓝蓝的天上有片片白云时，有个小朋友不禁大声喊：“老师，我真想采下一片白云。”我问“为什么啊？”“我想吃啊！那是甜甜的棉花糖啊！”还有

一个小朋友也叫起来：“我喜欢那条长长的白云，可以给妈妈做围巾。”我抬头望去，可不，那团团白云蓬松轻柔，多像一块棉花糖！那流云又宛如丝绸飘飘，真美啊！趁此机会，我又引导幼儿继续观察白云，于是小白兔来了，小绵羊来了，连绵的雪山也出现了„„由此，以后在画风景画的时候，我明显地发现，画中的白云千姿百态，有的像小动物，有的随风而动，动感、童趣兼备。

二、多方面创造条件，让孩子们异想天开

给幼儿自由的空间，包括思想上的，行为上的，不要定格幼儿的思维，更不要扼杀幼儿的想象，让孩子们异想天开、天马行空都无可厚非。传统的教育往往很死板，直接告诉幼儿天是蓝的，太阳是圆的，草是绿的。这样不但没有留给孩子想象的空间，还在无形中扼杀了孩子想象的天性。在教学活动中，我们要创造各种条件，让孩子们异想天开，充分发挥其想象力。

激发幼儿想象力的方法很多，我一般采用的方法有：

（1）故事接龙，让幼儿续编故事情节，或在幼儿观看趣味的动画片时，有意将画面定格，让幼儿猜一猜、想一想接下来会怎样。如在讲述“七色花”这个童话故事时，我就将故事的结局交给幼儿去完成，让孩子们想想“假如我有一朵七色花”会怎么样，然后鼓励他们画下自己故事。幼儿对神奇的“七色花”非常好奇，充分展开想象，画面内容都各有各的特色，有画自己和爸爸妈妈坐火箭上月亮的，有和老师小朋友们一起像鱼一样在海底玩游戏的„„

（2）欣赏音乐和歌曲，在音乐的旋律中展开想象，在优美的歌词中寻找意境。音乐虽然是无形的，但懂得欣赏音乐的人却可以在音乐里“看到”不一样的世界，体会不一样的情感宣泄。引导幼儿从音乐中“看到”美好事物，并用画面将“看到”的事物描绘出来，这就需要幼儿学会用心灵去感受旋律，需要老师用表情和语言去引导和帮助幼儿，帮助幼儿在欣赏时“看到”色彩和画面。比如：当我播放一段“蝴蝶找花”的乐曲时，孩子们会很安静，有的说：“老师，春天真美，我好像看见自己变成了个蝴蝶，在花丛中飞啊飞啊，好漂亮啊”。在优美的音乐中，幼儿的情绪或兴奋愉快，或轻松舒缓，想象力也得到尽情的发挥。

（3）舞蹈是培养幼儿想象力的手段之一。通过对舞蹈的感受，幼儿可以运用自己的想象去理解所塑造的艺术形象，然后运用自己的创造性思维去表达艺术形象。比如：我在教幼儿画“柳树姑娘”这幅水墨画时，就让幼儿先欣赏这首歌曲，然后用优美的舞蹈帮助幼儿“看到”了柳树的柔美，幼儿在挥毫泼墨时，不光色彩明丽，画出来的柳树枝条柔媚，仿佛飘然欲飞的仙女的长发和衣裙。

（4）游戏和玩具可以推动幼儿的想象，使其处于活跃状态。在游戏过程中，幼儿可以通过扮演各种角色，发展游戏情节，展开自己的想象。比如，在“蚂蚁运粮”的游戏中，你瞧，那弓着身子，背着一袋袋“粮食”的小“蚂蚁”是不是在准备过冬的粮食呢！此时，我相信小朋友们已经回忆起大家趴在地上观察蚂蚁的情景了。

玩具是为幼儿的想象活动提供了物质基础，它容易再现过去的经验，使幼儿触景生情，从而展开各种联想，启发幼儿去创造。比如幼儿抱着布娃娃做游戏时，会把自己想象成“爸爸或妈妈”还会自言自语的说“宝宝不哭，妈妈抱抱，宝宝是不是生病了，妈妈带你去医院啊„„”这些有趣的游戏，能够活跃幼儿的想象，促进幼儿想象力的发展。经常开展这样的自主的创新型游戏活动，可把幼儿的思维和想象充分调动起来，在轻轻松松的游戏氛围中，观察力和想象力得到了充分的发展，为以后的绘画提供了良好的经验和内容。

三、善于引导和唤醒幼儿的思维和情感

美术活动的导入在教学过程中起着举足轻重的作用，也就是说教师能否完全激发幼儿的绘画创作欲望，能否让幼儿在绘画中一直保持浓厚的兴趣，导入过程是关键的一步。

教师应该根据自己的教学目标，设置一定的情境，在轻松愉快的环境中，使其能投入到

情境之中，让其思绪随着老师声情并茂的讲述或情境表演而展开思维，让故事、儿歌这些语言和表情在幼儿的脑海里形成线条、色彩、情节„„从模糊杂乱变得清晰，从不知所措转变为兴致盎然。引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。如“匹诺曹上学记”，在我给孩子们讲了这个有趣的故事时，我就有意识地将匹诺曹的模样描述得很仔细，尤其是他的木偶特征和奇怪的鼻子，于是，故事讲完后，老师并未做任何示范，只是让幼儿依靠自己对这个故事的理解来想象着作画。结果在给匹诺曹“画像”时，幼儿表现的形象和情节不拘一格，有新意，有特色，别的老师在观赏时都忍俊不禁地笑了。

四、允许幼儿的想象力存在差异。

在幼儿绘画时，不同年龄段的幼儿想象力的发展不一样，其实，就算是相同年龄段幼儿的想象也有个别差异。教师在指导幼儿作画的过程中，要做个有心人，时时关注每个幼儿，了解每个幼儿的发展情况和个性特点。有些幼儿在老师的稍加点拨下就会有令人惊奇的表现；但是有的幼儿需要在老师的描述下才能勉强将想象的图象画出来。比如我在一次命题为“海底世界”的绘画教学时，有的幼儿就画了简单的几条鱼；有些幼儿就画了大鱼带着各种鱼类在珊瑚丛中捉迷藏；还有的幼儿画了小朋友在一条大鱼的肚子里玩„„想象力的发挥各有千秋。

我们经常会接触到很多对绘画表现得无知的幼儿，有时在画画时根本是在乱涂乱画，为了使幼儿的思维展开，逐步使其脑中的记忆清晰明朗化。此时，我们可以指着其中的一条说它多么像什么！幼儿受到鼓舞后，就会带着丰富的想象去继续涂画。当幼儿在涂画一条条竖线横线时，我们可以把它比作网，这样就可以把幼儿无意识的涂画引导到有意识的绘画中。

其实，幼儿的想象力不是瞬间迸发的，有时一种题材的画可以变换着方式、场景或提供不同的绘画材料来作画，让幼儿进行多次创作，创作要求不断略高，就可以挖掘出记忆深处的经验。这样也不至于让孩子觉得枯燥乏味。练习多了，不但掌握了绘画的技巧，尤其是想象力也更趋成熟。比如前段时间我班进行的“秋天的颜色”的绘画，幼儿开始最初创作时，仅仅只会将草地和树叶涂染成黄色，第二次画时就有五彩缤纷的菊花，还有列队的大雁，以及变幻的云彩„„可见，孩子是可以吸取以前创作积累的经验来进行再创作的，换言之，幼儿在再创作时更懂得有目的地去观察去寻找记忆的内容了。

五、正确评价幼儿作品，再次激发幼儿的想象力

每当幼儿画完一幅美术作品老师都要评价，正确的评价方式至关重要。以往的评价方式一般采用教师“一言定夺法”，好坏全在老师一句话，现在我们应该转变方式了。要想了解每个幼儿，我觉得幼儿自评和互评才是真正将幼儿的个性发展放在了首位，同时也可以采取把所有孩子的作品都进行展出来评价，让每个幼儿都来讲讲自己的作品。评价中，教师的语言尽量能让幼儿乐于听乐于接受，要恰到好处，只要幼儿敢想敢画，那他们画出来的就是好作品，老师要做到随时发现及时加以鼓励，让幼儿能大胆的表达自己的思想，有时遇到幼儿不能自圆其说的时候，还要巧妙地帮助幼儿“发挥”一下，一方面让幼儿的想象得到再次放飞，另方面还培养了幼儿的自信心和成功感。有一次我们画意愿画“梦”，有个小朋友画上了月亮还有星星，并且画得月亮有个大缺口。说月亮不象月亮，说星星又没有棱角，我就问：“你怎么把月亮画成这样子啊？能告诉老师是为什么吗？”小朋友受到鼓励，表达了自己的想象：“我奶奶说，天狗吃月亮，就是从这儿咬了一口”。我恍然大悟，及时表扬了这个幼儿，并利用这个契机将月食的形成过程讲给了孩子们听。

总而言之，我们在绘画教学活动中，应该充分调动各方面有利因素，为幼儿创设多样化的情景与条件，一方面不要约束幼儿自由自在的想象力发展，让他们能够在绘画过程中放飞想象的翅膀，让画来表现他们各自的内心世界；另一方面还需帮助幼儿将大胆的想象完美地得以表现，使作品更具特色，能形成自己的风格，这样才能真正达到教学目的。

第二篇：如何激发幼儿绘画创作灵感

如何激发幼儿绘画创作灵感

(来源:幼儿园教案网)

一、心中有目标：

教师作为幼儿学习绘画的直接指导者，心中有目标是进行指导的重要前提。这个目标，大到不同年龄阶段的幼儿在绘画这一领域中所要达到的目标，小到每一个绘画教育活动甚至每一个教育细节所要达到的目标。因此，教师在开展幼儿绘画教育活动时应该思考这样的问题：通过绘画活动我要培养孩子什么样的能力、提高孩子什么样的水平?我要通过怎样的形式和手段来开展活动?活动的重点是什么、难点应该怎样解决?能思考这些问题就是教师心中有目标的体现。

有了目标，活动才能顺利开展，幼儿的绘画技能才能正真得到提高。我对此深有体会：在一个题为《拾穗子》的绘画活动中，首先我依着绘画活动的一般模式备好了活动的全部的环节，然后便不假思索地开展活动，讲述经验-欣赏范画-交代要求-幼儿作画-欣赏讲评，但当幼儿作画时问题出现了，大部分幼儿所画的拾穗子的人都是正面画，一点没有拾的感觉，都是站着的手中拿着穗子的人。由此我发现自己犯了一个错误，即目标不清晰，重难点不明确，没有研究这个活动我要解决什么问题就开展了。

其实只要稍微细致地作一下考虑，就会发现这个活动的重点是绘画侧面的人物形象，而难点则是体现出人物蹲的动作。如果我在教学过程中注意在这一方面进行讲解和示范，相信绘画的效果会好很多。由此可见，心中有目标是一个活动成败与否的关键所在。有了目标，就知道自己该做什么;有了目标，就有了方向，就知道怎样指导幼儿进行活动。

二、眼中有孩子：

所谓眼中有孩子，就是要把孩子的发展放在首位，知道我面对着什么样的孩子?他们的性格特点、兴趣爱好是什么样的?他们的绘画基础怎样?他们的个别差异是什么?……总之，就是要十分清楚地了解自己所面对的孩子。甚至是孩子的生理、心理等方面的差异以及身体动作的发展等，都对幼儿绘画技能的学习有着很大的影响。深刻地了解了自己的孩子，就知道使用什么样的方法进行教学才有效;就知道对什么样的孩子提出什么样的要求;就知道对什么样的孩子做出什么样的评价。因此，眼中有孩子能帮助我们更有针对性地对幼儿进行绘画技能的培养。例如：绘画活动《秋天的树林》，在备课时，我设想了两种绘画的方式：一种是勾画轮廓后用渐变的颜色来涂色，另一种是用刮蜡的方法来进行绘画。

在确定使用何种方式开展活动时，我想到了我的孩子们，估算了一下他们的绘画水平，如果选用前者，效果应该不错，因为他们已经是大班的孩子，具有较好的涂色能力;而如果选用后者，效果可能稍逊色些，但幼儿能接触另一种绘画的技能。综合多种因素后我选择了后者。在活动进行的过程中，我用亮丽的范画激发幼儿创作的欲望，同时用当场示范引导幼儿了解其中的技能技巧，从而为创作奠定了基础。也预示着良好的活动效果的产生。由此可见，只有把幼儿放在第一位，才能使幼儿真正得到发展。

三、材料要丰富：

我们应认识到丰富多样的绘画材料与工具可以促进幼儿技能的发展，丰富幼儿绘画技能的表现。这是幼儿学习技能的准备，若教师单一地指导幼儿学习认识一种材料，重复使用一种工具，则幼儿只会掌握一种绘画技能，也相应地会削弱幼儿进行绘画活动的兴趣。而幼儿对材料的性质和用途了解得越多，那他对形状、色彩、空间的认识也会更丰富。因此教师在开展绘画活动时，首先要保证材料的丰富性，任何材料在美学意义上均有价值，无论新与旧，大与小，粗糙与精细等等。教师必须让幼儿认识到无论何种材质，只要运用得合理得当，对画面来说和谐美观，它就是合理的材料。因此，在绘画活动中，让幼儿尝试使用各种不同的绘画材料与工具，探索与讨论各种材料在美术活动中的不同的美感表现力，提高幼儿对多种

绘画材料的认识，对培养幼儿绘画活动的兴趣，提高幼儿绘画的技能有很大的促进作用。同时，材料的选择也对教师提出了一个很高的要求，我们在选择材料的过程中还应注意：

(1)教师应在适当的时候介绍适当的材料给幼儿。

(2)要发挥每一种材料的独特功效。

(3)教师要注意发展幼儿的个别技巧。

(4)根据幼儿的兴趣、能力与需要，一次活动同时使用不同的材料，给幼儿自主选择表达绘画的材料与工具，使幼儿大胆探索使用多种绘画工具，探索不同的绘画技能。

四、指导有方法：

游戏是幼儿最喜欢的，在他们眼里，几乎一切活动都是游戏。因此，教师要根据幼儿的年龄特点采用游戏化的方式指导幼儿绘画。皮亚杰曾说过：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”对孩子来说，绘画本身就是一种游戏。游戏化的绘画指导方式适合幼儿实际发展水平，能让幼儿轻松地接受技能的指导。

特别是一些幼儿难以掌握的、学习有难度的美术技能，教师应采用游戏化的情景，儿童化的语言来调动幼儿的学习兴趣，让幼儿在获得愉悦、新奇的情感体验的过程中，提高参与绘画学习活动的积极性，自然地接受技能的学习。例如：在《堆雪人》这个绘画活动中，为了提高幼儿对这个绘画内容的兴趣，也为了让幼儿更好地感受堆雪人时人物的不同动态，我设计了这样一个环节：用一个较大的玩具充当雪人，然后请若干幼儿模仿堆雪人的各种动作，让其他幼儿仔细观察同伴的姿态。这样一来，幼儿都对现场模仿堆雪人的游戏十分感兴趣，同时也真正了解到了堆雪人时人物的动态，为正式绘画奠定了基础。

五、把技能学习与培养创造力整合起来。

新《纲要》下的美术教育观，提醒了我们要摆正技能培养与幼儿创造性培养之间的关系。在不同观念思潮的澎湃涌动下，幼儿美术教育技能的发展受到了一定的影响。重视技能，忽略创造性培养，或不谈技能，只求创造的教育观念都是片面的，都会严重制约和阻碍幼儿美术能力的发展。由此可见，幼儿绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。我们要在引导幼儿学好技能的同时，重视幼儿创造力的培养，鼓励幼儿用心地画，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。

另外，我们还应增加幼儿获取生活经验的机会，要多带幼儿观察自然与社会，让幼儿充分感受到大自然的美丽，体验社会生活的丰富与精彩。激发幼儿的绘画创作灵感，鼓励幼儿运用学到的绘画技能，创造性地表达。本资料有 宝宝食谱网 精选整编.

第三篇：想象力绘画图片

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第四篇：大班幼儿绘画教学想象力培养初探

大班幼儿绘画教学想象力培养初探 陈小娟 黄晶晶 赵美霞 阮艺清 王培月

一、问题的提出：

虽然，目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园工作规程》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。但是受长期传统教学模式的影响。“只有教师教，幼儿才在学”的现象依然普遍存在。

尤其是在大班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版淑乏一定的想象力和创造性。

而我们所说的“儿童画”指的是幼儿自己画的画，一幅好的儿童画往往充满了稚趣，画面上的每一根线条，形状、形式和色彩都传达了幼儿思维和情感，并且充满了想象和创造。

每个幼儿的画应有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗扩，表现了幼儿对生活事物的独特见解和感受。

作为绘画教学是幼儿美术教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。

从幼儿绘画发展规律来看，幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段（1.5－3岁），基本形状阶段（3－4岁）和初期图式阶段（4－6岁）。从这三个不同发展阶段的实验调查分析中得出：（2－3岁）小班幼儿在活动中不能表达自己的意愿，画面形象单一，似象非象；（3－4岁）中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来。

但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节：（4－6）大班幼儿的画面一般很丰富，且与主题有关，能用多种色彩作画。这一阶段的幼儿能把前一阶段（3－4岁）时所绘的基本形状有选择地结合在一起构成图像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形象。

这时期的幼儿已有一定的美术表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期。幼儿也正处于从象征中事物的象征期过渡阶段，且已不满足已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，原来“教师示范，幼儿模仿”的教学模式不适合在大班进行。

《规程》对美育（包括美术教育）也明确提出“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”，并指出“幼儿园的教育活动是有目的、有计划地引导幼儿主动活动的多种形式的教育过程。

”因此我按照幼儿绘画发展规律和实验调出分析的结果，并以《规程》为指示，对大班幼儿绘画教法进行新的探索。提出以幼儿为主体，教师为引导的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，通过幼儿主动参与，并摸索绘画的技能技巧，发展幼儿美术的感受力和表现力，使幼儿的画成为真正的“儿童画”。

二、研究对象 大班全体幼儿

三、研究方法

观察法（自然观察法）、事件取样法、实验法、测验法、调查了解法等

四、研究步骤

本课题主要从绘画教法的改革方面着手，在幼儿发现、感受、表现美的过程中运用新的教学方法，也就是使幼儿在观察、欣赏阶段的基础上提高幼儿绘画创作、表现能力和评价作品能力。

第一阶段中，我设计以通阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。

并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高 自身的美术能力和素质。过对比观察法观察实物（如欣赏生活中的大自然、美术作品等），用对话法引导幼儿欣赏故事、音乐。诗歌等，让幼儿在积累大量的生活经验的同时，提高观察和欣赏的能力和兴趣。

第二阶段是设计通过多种绘画教法（如写生画、简笔画、意识画等），充分发挥幼儿的想象力，积极进行创作构思，让幼儿主动参与实践活动，启发引导他们把看到的感受到的东西画出来。

第三阶段中，通过幼儿对自己或别人的作品的评价，也就是用自评和互评两种方法来提高幼儿评价能力和审美各种意识。

五、遵循的原则；

1、审美性原则：

把握幼儿审美特点，引导他们捕捉生活中事物的特征，激起审美热情，形成美的意象，使对美的追求成为幼儿美术活动的内在力，并贯穿于观察、欣赏、创作的各个环节。审美性在美术教育中特别重视，主要旨在增强其独创性，发展创造美的能力。

2、积极性原则：

把幼儿作为美术活动的主体，引起和保持他们对美术的兴趣和主动的态度。使它们热忱投入美术活动，情感与智力各个方面活跃起来，各种潜能充分发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜爱美术，乐于从事美术活动。在活动中教师应注意观察幼儿萌芽中的兴趣，保持、引导、发展它。并有意识地向幼儿展示新的领域，开阔视野，提出新的美术活动形式和方法。

3、发展性原则：

幼儿美术能力是有规律地由低到高呈阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高自身的美术能力和素质。

4、创造性原则：

创造首先是一个过程，它又是美术的根本特点，对幼儿来说就是要“自己想，自己做。”在绘画活动中，幼儿用线条、图形和色彩等，将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。教师必须为幼儿创设能诱导幼儿进人创造的过程，使幼儿学会观察、体会，并表现出来。

①具有主体性：要保证幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，勇于探索和尝试。

②具有操作性：要注重实际动手，让幼儿随时去动手实现他们的创造愿望。

5、差异性原则：

针对各个幼儿的兴趣、爱好、知识、经验的不同，幼儿的美术能力都是不一样的，要考虑到个体差异性，对此需创造条件，给予不同的指导，使他们得以发挥。

在同样的教育要求下，要考虑要到每个孩子的实际情况，针对每个幼儿的不同特点区别对待，因材施教，使每个幼儿的潜能充分发挥，最大限度发展自己。

第五篇：讲故事可以激发幼儿的想象力

对同一事物的感受和认知,幼儿与成人往往有很大差异,这从读童话或故事书籍中可以明显地看出来。

意大利着名的幼儿教育理论家、实践家蒙特索里女士就做过很多这方面的试验。她的细腻的观察报告对我们会有很大启发,其中一个例子是这样的。

有一位年轻的母亲给她只有一岁半的孩子买画有各种动物及狩猎扬面的彩色卡片,而她的孩子却指着画片,连连发出象汽车开动的声音一样的声音,并说出“汽车”之类的语言,母亲找遍了整个图片,就是找不出哪一点象汽车的东西,于是诧异地问儿子:“没有汽车呀!”而儿子却煞有介事地指着一张卡片,说:“就是在这里嘛!”母亲仔细地查看那张画着狗、猎人和房子的卡片,只见在一条象马路一样弯曲的线上,有一个小小的点,儿子就是指着这个点说是汽车的。母亲仔细端祥了一会,竟也发现这个点果真有点象汽车。

另外还有一个例子也很能说明问题。

还是那个一岁半的男孩,母亲为他买了一本叫“圣柏”的小人书,有一次,母亲在有几位客人在场的时候讲起了书里的情节:“一个叫圣柏的黑人男孩,带着他生日那天所得到的很多礼物回到家,走到半途,却被野兽抢走了,他哭着回家里闹个不停,经父母再三安慰,才止住哭,高高兴兴地坐在餐桌上,对着生日蛋糕笑了。”母亲指着最后一页上的画说。

母亲的话刚说完,男孩突然说:“不是的,圣柏是在哭。”原来男孩指的是小人书的封底,而封底上确实画着男孩在哭的广告画。男孩就是把这幅大人不大留意的封底广告也当成主要情节来理解的。

诸如此类的事例,日本女作家曾野绫子的小说中也有过描述: 有一位小孩,父亲在北欧工作,他随母亲到父亲那里去住,于是,这小孩没有朋友整天就是看小人书,孤孤单单地度过每一日。

不久,这名小孩莫名其妙的发疯了,父母为此伤尽了脑筋,找来找去找不到令其发疯的原因,后来才发现,小孩常看的那本小人书中少了最后一页,故事在不正常的情节中结束了,有关学者认为,就是因为这一点,才致使小孩发疯的。

故事不完整,在没有看到完满的结尾时中止了,虽然也有点遗憾,但这对大人来说是没有什么的,但在毫无主见的小孩来说,就不一样的,他可能会把自己所看到的,完全直接的接受,并作出令大人意想不到的反应。

读故事或听故事,可以令小孩潜在想象力得到激发,这对小孩的成长是十分需要的,家长要抽出足够的时间来做好这一件事。不过要注意的是,要引导好孩子,特别要注意把故事完整地表达,并要把其中的道理讲出来,使小孩得到正确的感受。