幼儿园美术教育活动存在的问题及对策

第一篇：幼儿园美术教育活动存在的问题及对策

学前儿童美术教育活动存在的问题及对策

如何选题？

随着社会的发展，父母对孩子们的早期教育越来越重视，尤其是艺术教育在人们心中的地位是与日剧增。而美术教育是幼儿艺术教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的特殊艺术活动，是从小培养幼儿审美情感，陶冶幼儿美的情操，引导幼儿身心、志、情感和谐发展的重要途径。但是美术教育在幼儿园并没有得到良好的重视，很多教师还没有意识到“美术教育不仅仅是培养幼儿审美能力的一个重要途径，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。对此，我对幼儿美术教育活动的问题及对策进行分析和总结。

论文提纲

摘要：由于幼儿时期语言表达发展不够完善，绘画就成了孩子们表达自己，理解周围世界的一种方式。绘画是孩子的需要，也是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。本文首先阐述了学前儿童美术教育活动的现状及存在的问题，其次是对幼儿美术教育提出的建议及解决问题的对策。最后对幼儿美术教育的意义进行了总结。教育界应完善幼儿美术教育，让艺术的熏陶完善幼儿人格，使其健康充实地成长。

关键字：幼儿美术教育存在的问题对策

正文提纲：《幼儿园教育指导，纲要（试行）》中明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形式。要避免仅仅重视表现技能或结果，而忽视幼儿在活动中的情感体验和态度的倾向。应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验到自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当我指导。这些要求，对传统幼儿美术教育提出了挑战，形成了鲜明的对比，并进一步指明了幼儿美术教育今后的发展方向。

一、幼儿美术教育现状及认识误区

现在许多幼儿进行美术教育的模式是：老师先出示范画，幼儿跟着学，教师个别指导，最后老师评价谁画得像，谁画得好，“画得像”是评判幼儿作品优劣的唯一标准。幼儿在这种模仿式的教育模式下，丧失了对美的感受能力和对事物的认识能力、想象力和创造力。美术教师在许多教育认识上也存在误区：

第一，教育观。美术教师主要关注的是知识与技能的传授和训练，而相对忽略了幼儿对美术活动过程与方法的体验，尤其忽略了幼儿的情感、态度的培养。第二，儿童观。缺乏对幼儿的尊重和理解，教师在美术活动中是绝对权威，忽略了幼儿在美术活动主动性、积极性的发挥，忽视了幼儿的情感需要的主观体验。

第三，教学观。教师主要采用的是示范和讲解的方法，相对忽略了幼儿的个体差异和已有经验，使美术活动中学习方式单

一、枯燥，幼儿缺乏想象和创造，依葫芦画瓢，作品千人一面。

第四，课程观和教材观。许多教师认为美术课程等于美术知识与基本技能，教材只是知识与技能的容器，缺乏发展的课程观和生成课程的理念，缺乏教师创造性的教学。

二、转变教育观念，探索积极的指导策略

第一，激发兴趣，重视幼儿生活经验的积累。兴趣是幼儿参与学习的巨大动力，也是幼儿保持活动积极性、主动性的内驱力。教师在组织美术活动时，应将激发幼儿的活动兴趣放在首位，通过美术欣赏活动，丰富幼儿美感经验，激发起强烈的学习兴趣。

第二，玩中学。《纲要》中明确指出：幼儿园教育应新生幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动。因此，幼儿美术教育离不开幼儿游戏。美术教师为幼儿创设教学情景，使各种基本技能在游戏的过程中学习和掌握。

第三，正确评价。评价过程对幼儿参与美术活动的兴趣和情感影响很大，也直接影响着幼儿自信心、成功感的体验。对于幼儿，正确的评价应该是变结果评价为过程评价，注重幼儿自信心、成功感的体验，以鼓励、支持等积极引导为主。在美术活动中，教师要随时观察幼儿的情绪，倾听他们的心声，对积极思维，大胆想象的幼儿应及时予以鼓励，启迪幼儿的想象和创造。

找到并解决学前儿童美术教育活动中的问题对幼儿全面发展有极大的积极作用。良好的美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点：

一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力

二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力

1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能

2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性

三．美术教育能形成幼儿良好的个性心理品质

四．美术教育能提高幼儿学习其他学科的效果

总之，幼儿美术教育不仅仅是美感教育，更是情感教育、创造教育与个性教育的整合体，幼儿美术教师应结合幼儿美术学习的特点，吸收当前幼儿教育中“以人为本，终身教育”的先进理念，创造性地进行教学，引导幼儿走向美的世界，为幼儿园实施素质教育，为幼儿一生的发展打好基础

第二篇：幼儿园美术教育活动的问题及对策

幼儿园美术教育活动的问题及对策

评价作为一种价值评判过程，对教育教学具有监控、反馈和调节的功能，是教育教学必不可少的一个环节。《幼儿园教育指导纲要（试行）》就明确提出了实施发展性评价的要求”“教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。“是教师运用专业知识审视教育实践，发现、分析、研究、解决问题的过程，也是教师自我成长的重要途径”。评价改革作为学前教育课程改革的重要组成部分，一直以来处于相对滞后的状况，美术活动的评价也不例外。但从教师的实际教学行为来看，美术活动的评价获得了教师们的广泛认同，并成为自觉实施频次最高的行为。因此，剖析教师美术活动的中的评价行为，对于将发展性评价的理念转变为教师的具体教学行为，提高教师专业化水平，实现美术教育对幼儿终身可持续发展的内在价值具有现实的意义和作用。

一、美术活动中教师评价行为现状分析

（一）实施评价的目的出现偏差

每次美术活动后，教师都要进行讲评，评价已被教师们认为是教学中必不可少的环节。但教师实施评价的目的却出现了偏差：有的教师为了追求教学活动形式的完整，不顾幼儿绘画速度不一的现实；有的教师则仅仅是为了完成教学任务，致使评价的最终目的——促进幼儿、教师、课程与教学不断发展落空了。评价偏离了 “发展”的轨道，教育评价成为了教育的终点而非起点。

（二）评价标准划一，忽视幼儿发展的个体差异

教师对幼儿美术作品的评价标准往往是成人化的，如画面是否干净、比例是否恰当、涂色是否均匀、是否与实物或教师的范画一致等，过于强调共性和一般性，而忽略了幼儿的个体差异性和个性的发展”。表扬的总是少数孩子,有的孩子经常受到的是否定性评价,导致部分孩子无法正确认识自己，产生“我不行”的想法，学习兴趣和积极性受到极大影响，对人一生发展至关重要的自尊心、自信心也无法正常建立。用统一的一把尺子去衡量所有的儿童，长此以往的负面影响，对某些具体个体的儿童而言是无法估量的。

（三）评价内容片面，发展性功能未能全面实现

评价内容的片面首先表现在对幼儿的评价中，目前的评价多以知识和技能的获得为主，如构图、色彩、比例等，但对于幼儿的情感、态度与价值观、学习过程与学习方法的评价却不予重视；其次还表现在侧重幼儿“学”的行为和效果，而忽略教师自身“教”的艺术和实践内容。对幼儿的要求多，而却反对教师自身的教学行为和过程的评价和反思，从而使得评价促进教师专业发展的功能未能全面实现，教师的专业水平和技能无法得到迅速的提升。

第三篇：浅析美术教育存在的问题

浅析高中美术课堂教学的存在的问题

学校 建湖县第一中学

姓名

陆玲

学科

美术

美术教育学家尹少淳说“：美术是最具灵性和综合性质的人类活动之一。”中学美术教育，是学生美育的一个重要阶段。教育的任务不仅 是传授知识，更重要的是启发智力，是一种培养创造性的教育，是以 提高想象力为目的的素质教育。

温家宝总理在2006年3月5日的政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是才工作不到五年的年轻教师，虽然教龄很短，但正因为是鉴于学生和老师这样的和角色之间，所以对当前的我们学校美术教育问题的感触更加直观，现谈几点肤浅的认识：

一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄

在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。

二、功利思想影响了中学美术教育

在高考压力下，学校大力宣传美术高考，文化学习不是很优秀的学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。

三、教育针对性不强，脱离学生的生活经历

由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、基础的美术史学即鉴赏课作为授课内容。而这样一来，对于一些已经有美术基础和有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；对于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。

四、美术课程的综合性和多样性缺乏

依据学习范畴或学科群的特征来研制和设立综合课程，减少分科课程，这是世界教育的一个开展趋向。但在理论中，不少教师没有觉得到这种新型课程对学生开展的促进作用，反而觉得它扰乱了系统的学科学问教学。其缘由是多方面的，有的可能是由于主题或概念超越了学生的生活经历和了解程度，有的可能是设计的相关学问整合得比拟牵强，缺乏内在的自然的联络，也有详细的教学操作的问题。

综上所述，针对美术教育存在的问题及现状，该如何改良呢？我以为，要改动这种现状：

第一，彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和办法。新课改充沛表现了课程的时期性、根底性和选择性，满足了学生的开展需求。新课改注重学生的学习过程和办法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性开展的可能性。新课改理念改动了教员的教育观念之后，教员要对本人的课堂教学停止积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充溢活力。

第二，变革过去的评价方式。

要采用积极评价机制，培育创新肉体，促进学生开展，进步艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价提不起兴味。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校停止多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。

第三，培养学生的学习兴味。

兴味是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味的时分，他们的学习效率普通比拟高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完整融入美术学习之中，才干真正领会美术的魅力和精华。

第四，增强与学生、家长和学校的沟通。

由于遭到应试教育的影响，很多家长以为美术是没有用的学科，未来也不能帮学生上一所好的大学、找一份好的工作，这就需求教员不时努力，去与家长沟通。能够经常和学生说话，耐烦地个别辅导，让他们晓得本人喜好的开展出路、应如何争获得到家庭的支持等；经过家长会和电话的手腕亲密联络学生家长，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，争取家长的支持，坚决学生的自信心，营造好学习的大环境。

第五，增强对美术师资的培育。

要给每位美术教员提供最新美术教育信息，提升美术教员的理论程度，进步美术教员的素质。我们学校想把学校办成有特色艺术学校必须加强对美术学科的投入，组织美术老师经常出去学习和参观，只有老师的技能和审美有提升，跟上当前形势和审美趋势才能从根本上解决培养学生的问题。

第四篇：初中阶段美术教育存在的问题与对策

初中阶段美术教育存在的问题与对策

初中阶段的学生有一定的造型能力，他们这个时候在绘画的表现上很拘谨，有的时候甚至不想画，教师经常会发现这个年龄段的学生当老师走过去想看看他们的绘画时，他会用手把自己的遮挡起来，不让老师看，他们会觉得自己画得很丑，显得很不自信。初中阶段学生随着年龄的增长，绘画的兴趣越来越消退。国内外的一些学者认为这时期是“青少年绘画的危机时期”，我认为这是由内部的心理因素引起的。但还有一些外部因素的影响使初中阶段美术教育存在不少的问题，下面我就谈谈这些问题。

一、美术课程的定位决定了美术课地位。

美术是非中考科目，因此他们学习美术的积极性逐渐减退，美术课纪律松懈，不带画具的学生较多，美术课堂管理的难度增加，学生对美术作业不够重视，拖拉和欠交作业现象严重。很多学生认为做美术作业只是为了完成作业，很多学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，并不是真的喜欢美术这一学科，这个现象相对来说很普遍，美术课程的定位低决定了美术课地位。学生都把美术视为不用考试的副课，不重视美术学科的学习。

二、美术课程在学校课程中的边缘化不利于美术教育的发展。由于初中生的升学压力大，为了应付考试。语文、数学、英语„„等主科老师比较重视，学生也很喜欢，学习的时间就用得很多。慢慢的美术课就被主科挤到学科边缘的位置了，到了初三很多学校有教材都不开设美术课。一直以来，人们把美术课都当做“副科”，可上可不上的课，因此，为了主科的学习成绩，学生在美术课上偷偷的作“主科”的作业。美术课也常常被其它“主课”借用或占用。美术室、画室、绘画用具等的投入很少，学校一般都是不完善的或者没有。

三、美术课在家长和学生心目中的分量很轻。

学生的发展不单是老师的事，家长也很重要，学生的美术教育不仅仅只在学校，家庭也是学生成长的一大课堂有的家长不支持学生购买美术学习用品，美术的学习是主要体现在动手能力上，学生必须通过各种亲身实践才能撑握知识，因此美术教学受很多材料制约，如纸、笔、颜料等，倘若学生没有工具材料,教师对这种课很难把握,学生的学习效果也是微乎其微的，教师的教学任务更是无法达到的。在课堂上我们发现学生准备好的学习用具的同学,只有一半学生带工具，或者更少。而他们的回答不约而同都是：“忘记带工具了，家长不给我们买、妈妈说太浪费了，不给我买了„„”。因此，我本人见过很多用白纸画国画的学生屡见不鲜。渐渐的学生淡忘美术课需要的工具材料。

以上问题长期存在，是制约美术教育教学的历史疑难问题。美术课是教育的重要组成部分，是培养全面发展的“四有”新入不可缺的重要手段。因为它不仅能培养学生的思维能力，开发学生的智力，而且能陶冶学生的思想情操，促进精神文明的建设。为此，我提出以下几点对策供大家参考。

（一）努力提高美术课在学校、学生和家长心目中的地位。

（二）举办常规性的书画比赛以赛促学,学生从比赛中获得的成绩是激发学习兴趣最好的土壤，并且在比赛过程中增强学生学习美术的动力。

（三）学校增设艺术长廊，长期展示学生的获奖美术作品、优秀美术作品、优秀美术作业等活动，给学生一个展示的舞台。打造“校园美术之星”激发美术特长生的潜能，营造一个良性的学习环境。

（四）学校完善美术室、画室、绘画用具等教学基础设施确保美术用品用具的持续的投入，使美术课重新回到美术的本体特征。根据学生的绘画的基础不同，进行分层教学和绘画技能的指导，培养优秀的美术特长生。

总之，美术教育要努力帮助学生顺利渡过“青少年绘画的危机时期”，我们责无旁贷，我们一起努力。

二0一二年十二月十六日

第五篇：美术教育实习问题与对策

高师实习生在美术教育实习中存在的问题及其对策

湖南第一师范学院张容舟

一、高师实习生的美术教育实习目标

高等师范院校美术专业实习生的教育实习是让学生了解小学美术组织管理和教学的现实情况，让实习生在教师的指导下完成小学美术学科教学任务，以获得美术教学经验和能力为目标。但由于高师的人才培养模式主要是培养画家，很少关注培养美术教师，导致美术专业学生教学技能的缺失，使美术教育实习存在不少问题，情况令人堪忧。

二、高师实习生在美术教育实习中存在的问题

1、存在语言教态的问题

由于美术专业学生在进行美术技能学习时一般动手不动口，导致普通话不够标准，语言表达不精炼，口头禅重，语调平淡。由于对教案不熟悉，说话有时断断续续的，甚至还有的照着讲稿念，照本宣科。肢体语言不丰富，教态不自然，由于紧张而拘谨做作，有的不能挺直腰杆上课，有的不敢正视学生，还有些男生不修边幅就上讲台。语言教态不佳是所有学科实习生最大的通病。

2、存在粉笔字的问题

大部分实习生在校读书期间从来不练习写的粉笔字，书写不规范，由于习惯于写草书或行书，让小学生无法辨认。由于实习生的粉笔字书写力度不够，导致坐在后面的小学生看不清黑板。

3、存在黑板画的问题

许多实习生画黑板简笔画构图偏低，图形偏小，作画力度不够，后面的学生看不清楚。黑板画线条欠流畅，作画速度太慢，小学生等待的耐心有限，导致教学纪律不佳，影响教学任务的完成。实习生临时设计板画的能力不强，无法满足个别学生提出的需求。

4、存在范图与教具制作的问题

小学美术课在很多场合需要制作范图与教具。但美术专业的实习生在此前几乎没有接触过此类物品，不了解设计制作范图教具的工具形象欠佳，教具制作耗时太多且效果不佳，美术字书写能力较差，字体不美观。

5、存在如何抓住教学目标与重点难点的问题

抓不住课题的教学目标与重点难点，缺乏抓住重点、突破难点的有效方法，这是所有没有教学经验的实习生的通病。而一堂课成败的关键就看他是否抓住了教学重点与难点，达成教学目标，完成教学任务，实习生对此很头痛。

6、存在课堂美术作业辅导的问题

实习生由于不了解儿童画的创作特点，也不知道如何辅导课堂美术作业，并且对小学生常用的美术学具，如水彩笔、记号笔、油画棒、彩色纸、剪刀、透明胶等工具使用不熟练。实习生动辄以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。

7、存在学生美术作业评价的问题

实习生不知道如何辅导课堂美术作业，缺乏评价学生美术作业的能力，以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。他们不善于从不同切入点评价学生的作业，寻找闪光点。

8、存在教学时间分配的问题

不善于把握教学时间，大部分提前讲完，而教学任务没有很好地完成。

9、存在如何处理课堂偶发事件的问题

缺乏处理课堂偶发事件的能力，应变能力差。

以上所列小学美术教学技能方面普遍存在的问题，并不是每个学生都存在，而是或多或少地存在。实习生在进行小学美术教育实习中出现了如此众多的问题，有没有解决问题的对策呢？办法是有的，但至少要在教育实习开始前半年以上的专项教学技能训练，持之以恒才有效果。

三、高师学生在美术教育实习中解决问题的对策

根据以上存在的10个教学技能问题，教师经过多方面进行分析，提出了解决问题的对策，要求大家根据个人实际，自主探究训练提高教学技能的有效途径和方法。笔者列出以下十条问题的对策，供师范生选择。

1、语言教态问题的对策

大声朗读儿童故事或童话故事，利用语言复读机听故事磁带并跟读，掌握抑扬顿挫的语调节奏变化，每天坚持听、说练习。当对故事情节能熟练讲述后，绘制头饰或道具，戴在头上，拿在手上，对镜表演，运用手势、体态等肢体语言，表演话剧。这样有利于提高语言的节奏感、流畅感、响亮感和普通话水平，减少习惯性口头禅的次数。

2、粉笔字问题的对策

板书字体不美，书写不畅，是因为在黑板上书写练习不够的缘故。要求学生利用课余时间在教室大黑板上练粉笔字。只要坚持天天练习20分钟左右，粉笔字就会越写越好。

3、黑板画问题的对策

板画不美是由于简笔画和速写画得太少的缘故。用硬笔在纸上画得好，改用粉笔在黑板上就不一定画得好。因为黑板面积大，所以板画首先要画得大，起笔靠近黑板上方，以免往下画不完整。板画力度不够是犹豫的表现，要大胆、肯定、流畅地画出来。临时设计简笔画形象对大三学生来讲有一定难度，因此要求他们无论如何要把常见的动物、植物、器物、人物基本动态、面部表情等形象全都默记在心，随时可以用简笔画形式表现出来。

4、范图与教具制作问题的对策

作为准美术教师，设计制作范图、教具要有较高的审美水平，这是教师美术专业水平的一种体现。由于儿童喜爱色彩鲜艳、制作精美的卡通形象，因此要求准教师熟练使用儿童常用的彩色笔、油画棒、记号笔、彩色纸等工具材料制作教具。比如美化课题字，可用深色记号笔勾线，油画棒横卧在粗糙纸上画出渐变效果，用彩色纸剪贴比用水粉平涂的效果更佳。画大面积的变化背景适合用水粉表现，小面积的渐变适合用油画棒表现。文字可用变体美术字、童体字，色彩要与背景成对比色，互相衬托。

5、抓住教学目标与重点难点问题的对策

以湘美版美术实验课本为例，以“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域的教材，分别进行分析。先看教材，分析其中的文字，文字有导入语、活动、提示之分。读懂文字，抓住其关键性文字表述。接着读图，有摄影、绘画、步骤图、学生作业图等。摄影图片贴近生活，让儿童感到美无处不在。步骤图要看懂图示，最好边看边做。在做的过程中，试着用语言讲给别人听懂，边做边讲。这样一来，就会体验做的整个过程，这便是重点所在。哪一步最难做好，便是难点所在。教材中“设计·应用”领域的步骤讲得比

较细，通过做一次便能找到重点和难点。但有的课题，重点和难点并不重合。重点是本课要实现的重点目标，即知识点。难点为绘制表现过程中的难关，必须要在教师扶持下才能解决的问题。

6、课堂美术作业辅导问题的对策

对于小学生课堂美术作业指导，要从工具材料、构思构图、色彩表达来考虑。例如学生完成绘画作业的方式多种多样，有的用彩色笔画，有的用油画棒在细砂纸上作画，有的在彩色卡纸上作画，有的用彩纸剪贴，有的剪贴后再添画。对于作业步骤，有一个先后顺序问题。那就是无论使用何种工具材料，一定先表现主体形象，再添画背景，而且主体物要画得较大，才能突出主体和主题。

7、学生美术作业评价问题的对策

评价是教学中的重要组成部分，分为过程性评价、诊断性评价和终结性评价。在作业过程中，儿童有新的想法应及时肯定，给其他儿童以启示，但不要模仿，这是过程性评价。作业评价形式有自评、互评、师评等多种形式，以鼓励为主；有争议的意见，要尊重作者的想法，这是终结性评价。教师要善于发现学生作业中的闪光点给予鼓励，在肯定学生作业优点的同时，提出改进意见，这是诊断性评价。

8、教学时间分配的问题的对策

一般来说，美术课讲授时间10—20分钟，以15分钟居多。讲多了学生没有作业时间，讲少了重点、难点没讲透，要把握这个度很难。他们追求导入部分的形式新颖，运用了谜语、童谣、魔术、儿歌、欣赏等多种导入形式，但对重点难点往往轻描淡写地一带而过，这种只注重外在形式而忽略其本质内涵的作法是舍本逐末的做法，不值得提倡。

9、处理课堂偶发事件问题的对策

要向班主任和原任教师求教课堂教学组织和管理经验，上课时尽量把他们请进教室，借助班主任和原任教师的威信有效管理课堂纪律。良好的课堂纪律是保证完成教学任务的前提条件。实习生要与小学生交朋友，记住他们的名字和特长、爱好，熟悉学情。加大试讲力度，熟悉教学程序，不要死背教案。学会用儿童听得懂的名词术语表述绘画和手工的制作步骤，且边讲边示范，难点处要反复练习。用“万事开头难”激励学生树立信心，要认真备课、上课，课后写教学后

记，善于在实践中探究学习和总结经验教训，及时在下节课中运用或修正。只有对学生和教案了如指掌，课堂上无论发生什么事情，实习生都不会由于慌张而忘记上课的内容，从而减少令人尴尬的事情发生。

上述十条指导意见，很有针对性。师范生利用业余时间，针对自己的长处和不足，进行形式多样的教学技能强化训练。相信经过一段时间的训练，每个实习生的教学技能都有不同程度的改善或提高，为下阶段迎接人才就业市场的选择增加教学技能的砝码。