《建筑的复杂性与矛盾性》读书笔记

第一篇：《建筑的复杂性与矛盾性》读书笔记

班级：建筑0812姓名：丁之琪学号：0820101222指导老师：申青

《建筑的复杂性与矛盾性》读书笔记

如果这本书的发表标志着现代主义建筑消亡的起点,那么1972年现代主义建筑在后现代建筑师眼里就已经完成了这一过程。文丘里这部复杂与矛盾的著作中，我最关注的是现代建筑为何以及如何消亡。

在人们对现代主义建筑的普遍理解中，有些话就像是在为后现代的建筑批评铺路：比如“坚决反对复古”，“坚决反对外加装饰”等。这正好印证了《建筑的复杂性与矛盾性》一书对法则的态度——任何法则一旦绝对化，就会受后人以柄。

在文丘里眼中，时代是反常与不定的，于是现代主义建筑的规则就成为他批判的对象。文丘里认为：建筑，如果真像维特鲁威所言：需要“实用、坚固、美观”的话，那么其本身就是复杂与矛盾的，二元对立的，体现着兼容的困难统一。现代主义建筑被他认为是“清教徒”式的——装饰、具象、传统均被定为罪恶的象征。

“少”是一种精简，精简是为了促进整体的复杂。时代赋予建筑扩大的规模和复杂的建筑目标，使得人们必须检验建筑方法。它迫使人们再度承认并发展视觉不定性中内在的多样性，既不是少，也不是多。提倡两者兼顾的文丘里自然也不会容忍“形式追随功能”这样绝对的论断存在。文丘里认为形式和功能是互相依赖的关系，他问“谁追随谁？”。他以理查德医学研究大楼为例，说明形式在这座建筑中以一种矛盾的方式服从功能；实体与外形服从的东西是不一样的——实体服从结构功能，外形服从空间功能。对于后现代主义建筑来说，功能已经没有那么重要了，社会的不定性让建筑的形式开始追寻除了功能以外更多的东西。现代主义法则坚决反对复古，要创时代之新；文丘里不否认创新，但是对于“坚决反对传统”提出了不同的观点。首先他提出了自己对法则的观点——法则具有适应性和局限性。法则的适应性要求法则在废除之前必须存在，他援引柯布西耶的名言：没有体系就没有艺术。而法则的局限性使得法则不能永恒——反常和不定在社会中是正常的。

文丘里反对现代主义坚决去除传统，他希望能够非传统地运用传统。不论是传统的建筑要素还是建筑方法都应该以一种新的存在方式进入建筑中。受波普艺术的影响，文丘里认为要想使作品达到预期的效果，并不致因为变化而被破坏——像柯布西耶的屋顶花园那样——建筑师就必须掌握传统建筑语汇的意义。在城市尺度上文丘里肯定了低级酒吧间和下等夜总会在建筑中存在的价值，由于波普艺术的出现后现代建筑越来越重视这种建筑“俚语”对大众的意义，因为在城市中这种尺度与周围环境的关系较好。

波普艺术主张流行、大众的文化进入高雅艺术，于是文丘里也开始思考如何用低楣文化的语言表达建筑。由于传统元素在文化中带有丰富的象征意义，文丘里认为老一套的题材在新的背景中会产生既新又旧，既平庸又生动，模糊不定的丰富意义。这一思想，在他设计的母亲住宅中体现的很充分：他的立面运用了许多传统的元素表示门和窗，但同时又把尺度改变，与这些传统元素本身给人的尺度感形成矛盾。这也造成了这座建筑“既大又小”造成一种模糊不定的感觉。

在这座后现代主义建筑师的代表作品中，装饰作为立面的一个主要象征元素和构图元素出现，与现代主义建筑信仰的“装饰就是罪恶”形成强烈的对立。在他的其他著作中，他甚至主张建筑看起来要像商业性的广告牌那样有装饰性的门面，而不是像正统的现代主义建筑那样，形成一个以功能决定外形的建筑（鸭子）。文丘里肯定古典建筑中有着杂关系的构件，这些构件在不同程度上即是结构又是装饰，通常是丰富的，有时又是多余的，为了形式和象征的需要而存在。

针对建筑的复杂与矛盾，文丘里形成了自己的设计方法，并在后现代建筑中广为使用。对于建筑中的矛盾他提出了两种处理办法——适应矛盾和矛盾并列：适应矛盾就是容忍与通融，允许即兴活动。它包含着典型的解体——结果已近似和保留告终。另一方面，矛盾的并列是不妥协。它包含着强烈的对比和不调和的对抗。适应矛盾的结果可能是整体性不纯，矛盾并列的结果可能是整体性不强。对于前者，他认为现代建筑中，由于框架结构和成批生产的技术要求而长期局限于采用的矩形形式已经不能做到适应矛盾，建筑呼唤斜线。对于后者，他以古典建筑为例，总结了总体中矛盾并列的方式：强烈的毗邻（剧烈变化的并列）、并列的方向和重叠。

室内室外是建筑中永远存在的一对矛盾，现代建筑提出消解矛盾的办法：室内和室外融合。而文丘里则赞同路易斯.康的说法：建筑是藏身之处。他认为建筑与环境和场地的关系以及建筑内部的空间，应该用两套系统（双层外皮）解决。他不赞同空间的流动，认为一个空间需要有明确的维护界面。

文丘里赞成由外而内的设计手法，肯定空间中的空间。多层维护的建筑，不仅能够因为重叠产生的矛盾并列而具有复杂的艺术效果，更能使建筑适应外在的环境，并造成丰富的室内效果。虽然对于现代建筑来说多层维护之间形成的残余空间，是不经济的，但这些空间固有的合格性以及对比和对立也符合康中肯的说法：一座建筑应该有好空间又有坏空间。文丘里用一句令人费解的格言来总结他的设计方法：对困难的总体负责。困难的总体不是单一和简单，他肯定古典式的三段式构图，以及被近代建筑压制的二元并列。在这里它主要对建筑的形式进行了探讨。他认为建筑师应该运用折射和占支配地位的连接体部件来突出总体，对二、三甚至更复杂的总体负责。对于建筑的矛盾，他的适应矛盾以及矛盾并存的观点，会造成建筑的整体性不纯和整体性不强。此处他又经有大量的古典例子得出结论来解决“整体性”的问题。

不可否认的是现代主义中的一些规则仍然是我们设计评判标准，以文丘里的作品为代表的后现代主义建筑在大体让仍然没有突破现代主义建筑的形式，他的作品中充满对现代主义规则的反动。这也正印证了后现代一词对那个时代的概括：后现代作为现代的衍生物。文丘里代表波普艺术一派的观点，主张现代建筑从“纯粹精神”的高度降落——“也许从粗俗且为人所不屑的日常景观中我们能吸取生动而有力的、复杂和矛盾的法则，把我们的建筑变成文明的整体。”

在“后后现代”的今天，反常和不定更加明显，建筑已经失去了永恒的属性，朝着更加多元的方向发展。关于什么是建筑的问题，或许我们应该从现代主义的思维方式中走出来，不再为其招魂，而是发现当下鲜活的定义。

第二篇：读《建筑的复杂性与矛盾性》有感

读书笔记

——读《建筑的复杂性与矛盾性》有感

莎士比亚说过:一千个读者就有一千个哈姆雷特!也就是仁者见仁，智者见智的意思。哈姆雷特是莎士比亚诸多故事中的一个人物角色，不同的人对他的看法截然不同。鲁迅也有类似的对《红楼梦》的评价，《红楼梦》是中国许多人所知道的书。谁是作者谁是续者姑且勿论，但就命意，就因读者的眼光而有种种。读《建筑的复杂性与矛盾性》也是如此。

每一个人的人生经历、价值取向不同，对文学人物形像的理解自然不尽相同。同样的道理，同样一篇文章，同样一个问题，不同的人自然有不同的看法。就如同20世纪60年代初，作为一名执业建筑师对当时建筑理论及其教条方面的问题所作的反应……每个人的受教育和知识文化程度不同，所处的社会背景不同，人生价值取向不同，对外界事物的感知能力不同等等，都会导致对同一事物的看法大相径庭。在建筑艺术领域里，建筑师通过某种手段把意向的抽象思维表现成建筑，他的建筑所带来的社会价值是事实，但是欣赏这座建筑的人对它的理解不大可能与作者本人创造这件作品时的思维是一样的，尽管建筑本身的社会价值是绝对的，但是它所带来的思想教育有正面的，也有负面的。尽管看法各有千秋，但建筑终究是那个指定的艺术品，不会是另一个。而以我现在浅薄的知识储备来说，想要从文丘里的建筑作品中剥离分析出他的建筑理论或是思想实在是有点强人所难了。因此我也只能作为一个读者，或者说是崇拜者来看这本书，至于从中找到并建立自己的理论体系，那怕是不可能的。

说道这本书，就该先谈下它的作者了。文丘里早期的工作受到路易·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。他说道：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·凡·德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”。文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中。建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂，而不要‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清爽的；宁要歪扭变形的，而不要‘直截了当’的；宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的‘有趣’；我宁愿要世代相传的东西，也不耍‘经过设计’的；要随和包容，不要排他性；宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新派头；宁要自相矛盾、模棱两可，也不要直率和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论”。但这一系列似乎与正统现代建筑理论大相径庭的主张与这篇宣言的“温和”性格并不相悖，在接下来的9个章节中，作者通过耐心细致的讲解和包罗万象的例证，逐步将“建筑的复杂与矛盾”的本质及其现实意义抽丝剥茧的呈现在读者面前。正如他所言“分析包括把建筑分成部件„„这种分解是所有创造活动中存在的过程而且对理解是至关重要的”。在此有必要重申的是：矛盾存在于一切事物中。世界上任何事物都有矛盾，不包含矛盾的事物是不存在的。这就是我们常说的事事有矛盾；矛盾贯穿于每一事物的始终。在事物的发展过程中，旧的矛盾一解决新的矛盾就会产生，又开始了新的矛盾运动。在新旧矛盾之间绝对不存在哪怕一刹那的无矛盾状态。这就是我们常说的时时有矛盾；总之，矛盾存在于一切事物之中，并且贯穿于每一事物的始终，即事事有矛盾，时时有矛盾，这就是矛盾的普遍性。建筑也不例外，无论是其理论，还是实体。

一部著作、一种思潮的的诞生自然有其特定的历史条件，这是历史唯物主义的观点。西方后现代主义思潮于20世纪60年代以来在建筑与城市规划界引起轩然大波，《建筑的复杂性和矛盾性》就是这一思潮下的产物。作为对于特定时代建筑学和建筑师所面临问题的回应，这本著作虽以不同于他人的价值观作为出发点，但异曲同工的与当时其他著作一样体现了对多样性、复杂性的城市环境与建筑的推崇。后现代主义对现代主义的批判很大一部分就在于现代主义的强势抹杀了建筑的多样性、复杂性。多样性本身就意味着复杂性，现代主义所推崇的城市秩序下的简单功能功能主义自然受到批判。１９９１年文丘里获得普利兹克奖写过一篇题为“Looking at Architecture with New Eyes”的评论文章，“文丘里之所以是一个真正出色的建筑师，是因为他拒绝被冠以任何标签、称号。因为他对冠以标签的原则标准持有疑问。他要求我们就像他之前的导师路易斯・康要求的那样，对于建筑的传统类型进行一个彻底的反思，甚至是我们自己设立的那些归类。最后，因为他教会我们，用全新的眼光来看待建筑、所有的建筑——不仅是他自己的建筑，虽然可能失去建筑的一些光彩，但肯定能更好的直视重点。” 开放的、不先入为主的视角为文丘里的理论提供了令人印象深刻、出乎意料却又对现实敏感而清醒的评价。在人们对现代主义建筑的普遍理解中，有些话就像是在为后现代的建筑批评铺路：比如“坚决反对复古”，“坚决反对外加装饰”等。这正好印证了《建筑的复杂性与矛盾性》一书对法则的态度——任何法则一旦绝对化，就会受后人以柄。在文丘里眼中，时代是反常与不定的，于是现代主义建筑的规则就成为他批判的对象。文丘里认为：建筑，如果真像维特鲁威所言：需要“实用、坚固、美观”的话，那么其本身就是复杂与矛盾的，二元对立的，体现着兼容的困难统一。现代主义建筑被他认为是“清教徒”式的——装饰、具象、传统均被定为罪恶的象征。“少”是一种精简，精简是为了促进整体的复杂。时代赋予建筑扩大的规模和复杂的建筑目标，使得人们必须检验建筑方法。它迫使人们再度承认并发展视觉不定性中内在的多样性，既不是少，也不是多。提倡两者兼顾的文丘里自然也不会容忍“形式追随功能”这样绝对的论断存在。文丘里认为形式和功能是互相依赖的关系，他问“谁追随谁？”。他以理查德医学研究大楼为例，说明形式在这座建筑中以一种矛盾的方式服从功能；实体与外形服从的东西是不一样的——实体服从结构功能，外形服从空间功能。对于后现代主义建筑来说，功能已经没有那么重要了，社会的不定性让建筑的形式开始追寻除了功能以外更多的东西。现代主义法则坚决反对复古，要创时代之新；文丘里不否认创新，但是对于“坚决反对传统”提出了不同的观点。首先他提出了自己对法则的观点——法则具有适应性和局限性。法则的适应性要求法则在废除之前必须存在，他援引柯布西耶的名言：没有体系就没有艺术。而法则的局限性使得法则不能永恒——反常和不定在社会中是正常的。文丘里反对现代主义坚决去除传统的做法，他希望能够非传统地运用传统。不论是传统的建筑要素还是建筑方法都应该以一种新的存在方式进入建筑中。受波普艺术的影响，文丘里认为要想使作品达到预期的效果，并不致因为变化而被破坏——像柯布西耶的屋顶花园那样——建筑师就必须掌握传统建筑语汇的意义。在城市尺度上文丘里肯定了低级酒吧间和下等夜总会在建筑中存在的价值，由于波普艺术的出现后现代建筑越来越重视这种建筑“俚语”对大众的意义，因为在城市中这种尺度与周围环境的关系较好。波普艺术主张流行、大众的文化进入高雅艺术，于是文丘里也开始思考如何用低媚文化的语言表达建筑。由于传统元素在文化中带有丰富的象征意义，文丘里认为老一套的题材在新的背景中会产生既新又旧，既平庸又生动，模糊不定的丰富意义。这一思想，在他设计的母亲住宅中体现的很充分：他的立面运用了许多传统的元素表示门和窗，但同时又把尺度改变，与这些传统元素本身给人的尺度感形成矛盾。这也造成了这座建筑“既大又小”造成一种模糊不定的感觉。在这座后现代主义建筑师的代表作品中，装饰作为立面的一个主要象征元素和构图元素出现，与现代主义建筑信仰的“装饰就是罪恶”形成强烈的对立。在他的其他著作中，他甚至主张建筑看起来要像商业性的广告牌那样有装饰性的门面，而不是像正统的现代主义建筑那样，形成一个以功能决定外形的建筑。文丘里肯定古典建筑中有着杂关系的构件，这些构件在不同程度上即是结构又是装饰，通常是丰富的，有时又是多余的，为了形式和象征的需要而存在。

针对建筑的复杂与矛盾，文丘里形成了自己的设计方法，并在后现代建筑中广为使用。对于建筑中的矛盾他提出了两种处理办法——适应矛盾和矛盾并列：适应矛盾就是容忍与通融，允许即兴活动。它包含着典型的解体——结果已近似和保留告终。另一方面，矛盾的并列是不妥协。它包含着强烈的对比和不调和的对抗。适应矛盾的结果可能是整体性不纯，矛盾并列的结果可能是整体性不强。对于前者，他认为现代建筑中，由于框架结构和成批生产的技术要求而长期局限于采用的矩形形式已经不能做到适应矛盾，建筑呼唤斜线。对于后者，他以古典建筑为例，总结了总体中矛盾并列的方式：强烈的毗邻（剧烈变化的并列）、并列的方向和重叠。室内室外是建筑中永远存在的一对矛盾，现代建筑提出消解矛盾的办法：室内和室外融合。而文丘里则赞同路易斯・康的说法：建筑是藏身之处。他认为建筑与环境和场地的关系以及建筑内部的空间，应该用两套系统（双层外皮）解决。他不赞同空间的流动，认为一个空间需要有明确的维护界面。文丘里赞成由外而内的设计手法，肯定空间中的空间。多层维护的建筑，不仅能够因为重叠产生的矛盾并列而具有复杂的艺术效果，更能使建筑适应外在的环境，并造成丰富的室内效果。虽然对于现代建筑来说多层维护之间形成的残余空间，是不经济的，但这些空间固有的合格性以及对比和对立也符合康中肯的说法：一座建筑应该有好空间又有坏空间。文丘里用一句令人费解的格言来总结他的设计方法：对困难的总体负责。困难的总体不是单一和简单，他肯定古典式的三段式构图，以及被近代建筑压制的二元并列。在这里它主要对建筑的形式进行了探讨。他认为建筑师应该运用折射和占支配地位的连接体部件来突出总体，对二、三甚至更复杂的总体负责。对于建筑的矛盾，他的适应矛盾以及矛盾并存的观点，会造成建筑的整体性不纯和整体性不强。此处他又经有大量的古典例子得出结论来解决“整体性”的问题。不可否认的是现代主义中的一些规则仍然是我们设计评判标准，以文丘里的作品为代表的后现代主义建筑在大体让仍然没有突破现代主义建筑的形式，他的作品中充满对现代主义规则的反动。这也正印证了后现代一词对那个时代的概括：后现代作为现代的衍生物。文丘里代表波普艺术一派的观点，主张现代建筑从“纯粹精神”的高度降落——“也许从粗俗且为人所不屑的日常景观中我们能吸取生动而有力的、复杂和矛盾的法则，把我们的建筑变成文明的整体。”。

在“后后现代”的今天，反常和不定更加明显，建筑已经失去了永恒的属性，朝着更加多元的方向发展。关于什么是建筑的问题，或许我们应该从现代主义的思维方式中走出来，不再为其招魂，而是发现当下鲜活的定义。

正如文丘里曾说“像所有超越时间而存在的作品一样，阿尔托的作品可以许多方面被解释，每个解释都比这一刻或多些或少些真实，因为这个作品是如此有品质而蕴涵多角度和多层次的意义„„但是对于我来说，当我挣扎要完成这篇文章时，阿尔托最令人喜爱的的特点就是他从没写关于建筑的任何东西。” 也许这就是他略带幽默的自嘲地对于我们及他自己的困惑所给出的回答。而这也正是我对于文丘里的感受！我也在努力的理解着《建筑的复杂性与矛盾性》中的观点！或许它需要我更多次阅读才能让我更贴近作者的思想！

参考文献：

罗伯特・文丘里著．《建筑的复杂性与矛盾性》．周卜颐译．北京：中国水利水电出版社＆知识产权出版社，2006

第三篇：建筑读书笔记

读书笔记张宸磨璨齐啸

经过前期的实地调研以及查阅各类资料，我们将自己现场调研的成果结合资料内容整理如下，写出两篇具备一定参考意义的文章

附件1

浅析竹里馆之文化立意 前言：王维之古诗《竹里馆》有云：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。此诗应为该建筑文化精神内涵之所在。经前期实地调研，查阅茶艺文献及历史文化书籍，同行三人对馆中之茶，竹及文化寓意顿生浓厚兴趣，深入钻研，见其馆风古朴厚实，遂有感而发，利用茶余饭后之闲暇，作此杂文。绝无抄袭，仅作浅谈。关键词：茶竹馆文人关联《竹里馆》

1.茶

茶之文化源远流长，“茶”字出于《尔雅.释木》：“槚，苦荼也。”自三皇五帝之时有神农氏以茶解毒之轶事流传至今。其流传原因多释为交际一说，有诗云：“对做细论文，烹茶香胜酒。”此说理论上把茶引入待人接物之轨畴。茶文化建于中华文化之上，借茶凸显其自身之雅好，礼数，故在文人，士大夫贵族阶级蔚然成风。时至今日，仍被中产阶级，文人奉为交友，洽谈途径之不二选择。茶叶大多为绿，红两色。其汤兼具清苦，恬淡，醇厚之特色。与佛教“苦修”之精神及文人“出世”之品行相契合。品茗品茗，是谓查其色，饮其汤，赏其具为乐。间或抒己之志，谈彼之情，甚感快哉。

2.竹

竹，高雅，正直。郑燮诗中有云：咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。前朝文人嗜竹咏竹者甚多，有甚者将其自身比作竹，谓竹君子，望借竹之势，显其品，见其志。竹可作材，可食用，可赏玩，可作画，其用处之广，由此可见一斑。恰古时文人奉“隐逸”为其志之极，而茂林修竹多隐于崇山峻岭，与修隐之气有互为衬托之用，故文人多怜竹之隐，仿竹之直，习竹之雅。故竹于古之文化生活，有极崇高之地位。

3.馆

“馆，客舍也”-----《说文》古人尚隐，常将其屋馆修于隐秘清秀之地。不求金碧辉煌，但求简陋淳朴。刘禹锡之陋室铭有云：斯是陋室，惟吾德馨，谈笑有鸿儒，往来无白丁。显其志之淡薄，自得其乐，独善其身，此为文人共同之追求也。而“客舍”，则多与志同道合之人于此品茗，或谈风云，或抒风月。故该馆之用。多在于彰其志，结其友，而不仅为安身立命之所用。

4.文化立意

古人之于茶，竹，馆，不单为物质，其意多在于精神及文化方面之需求。借其意，明其

志，借其形，抒其情。亦或结志同道合者共谋大事。故茶，竹，馆三者，多为文人贵族文化层面之载体。今人亦爱竹，品茗，泡茶馆，交友言志，其乐无穷。此为古今相通之处。

故现代茶室建筑竹里馆将三者有机结合，充分整合其文化寓意，予馆室以深厚文化沉淀，故借此吸引滇中之文化精英，成功人士莅临品鉴。于其中。使临者明古之遗风，忘其忧，追其往昔，品其茗，读其文，依然自得。借古之品味。满今人之需，善莫大焉。

——作于某初秋午后馆内

张宸磨璨齐啸

附件2

茶室设计要点分析

1：茶室概念

举办茶会的房间称茶室，也称本席、茶席或者只称席。茶室内设壁龛、地炉。地炉的位置决定室内席子的铺放方式。一般说来客人坐在操作人（主人）左手一边称为顺手席。客人坐在操作人右手一边称为逆手席。客人经茶室特有的小出口进入茶室，传说这种小出口是茶道始祖千利体模仿淀川小舟上的窗户设计的。

2：茶室渊源

茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。至宋代，茶席不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。而在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。

• 3：茶室发展动态

饮食业建筑近年来在风景区和公园内已逐渐成为一项重要设施，该项服务性建筑在人流集散、功能要求、建筑形象等方面对景区的影响较其它类型建筑为大。如能深入调查，结合实际，因势利导，不仅可以避免或减少对景区所产生的种种弊端，且可为园景添色，为游客的饮宴提供方便。

4：功能作用

茶室主要是供游人饮茶、休息的地方。同时供游人在品茶之余，赏景、交往和从事文娱活动。

5：园林建筑布局特点

（1）因地制宜

（2）功能合理，形式美观

（3）巧于因借，精在体宜

6：基地选择

园林茶室—般位于游人集中的景点附近，或在园林的安静区中，其选址要结合整体园林的环境通盘考虑。人们在茶室品茶时，应有开阔的视野，美丽的风景或静谧的环境与其相伴，因此茶室的选址要尽可能考虑处在构图的中心，以及游人视线的焦点，茶室选址具有既寻景又点景的意义。

（1）应远离各种污染源，并满足有关卫生防护标准的要求

（2）方便顾客到达，避免交通干扰

（3）有良好的采光通风条件

（4）环境优美，充分利用周边自然环境，与自然结合（5）能为建筑功能分区，出入口安排，室外场地的布置提供必要的条件

• 公园茶室的设计1：

为方便游客，应配合游览路线布置茶室服务点。在一般公园里，茶室建筑（部分有快餐）应与各景区保持适当距离．避免抢景、压景而又能便于交通联系。建筑位置经营适当尚能达到组织风景的作用。

在中等规模的公园里，本项建筑亦宜布置在人流活动较集中的地方。建筑地段一般要交通方便、地势开阔，以适应客流处于高峰期的需要，也有利于管理和供应。为吸引更多的游客，基址所在的环境应考虑在观景与点景方面的作用。有些茶室建筑为取得幽静的环境，将建筑物略偏离主园道。

在风景区或大规模的公园里，一般采取分区设点。

• 公园茶室的设计2：

在规模较大的风景区为方便远道而来的游客亦有设置规模较大、设备较完善的生活服务点，以供游客食宿。在各景区则分设一些饮食点、茶室、冰室等。在总体布局上形成一个完整的服务网。

结合游览线路布置饮食服务点，还可使富有动态的茶饮服务区和园中其它宁静的游览区交替出现．使园林空间序列富有节奏。

• 公园茶室的设计3：

在位置经营方面要注意下列两种不良倾向。一是设施过于集中，二是选址过于偏僻。茶室建筑为取得幽静的景效，建筑基址稍偏一隅，以减小公共活动地段对建筑的干扰及便于茶饮业建筑辅助部分的处理。但要注意偏倚要适度，否则在使用中会影响营业。

7：组成茶室的室内外空间应相互交融，园林中游人量随季节变化较大，应注意利用室外空间调整人流。

8：类型

茶室名称繁多，有以景区、景点命名；有以公园名称直呼；有以其所在环境、气氛之特点另设雅号。至于店名和其营业内容，从其实质而言也有不尽确切之处。称茶室、茶圃者，其营业性质多样，有属中小型餐室，有属小吃或茶座（音乐茶座或普通茶座）等。冰室则多是名符其实。为了方便游客和合理经营，其中不少冰室冬季改营小吃或作茶室。

茶室除了—般茶室外，常见的尚有文艺茶室、曲艺茶室、音乐茶室、冰室、茶艺馆等类型。

9：建筑处理

（1）建筑造型和空间组织

①湖心建筑②临水建筑

③岸边建筑④旱地建筑

（2）隐蔽辅助部分

①山地建筑

②临水建筑

③平地建筑

10：建筑设计

• 营业用房

（1）布置在最好的日照方位

（2）良好的通风条件

（3）良好的景观视线

（4）内部布置合理，通畅，避免各流线间的干扰

（5）桌椅布置符合人体工程学

（6）净高不小于3.0m，设空调营业用房不低于2.4m，异性顶最低处不低于2.4m

（7）单侧采光的营业厅，其进深不宜超过6.60m

（8）楼台或阳台不应遮挡底层日照

• 辅助用房

（1）加工间净高不低于3.0m

（2）卫生间宜设置前室，并注意防止视线干扰

总结

由此可见，茶室设计不仅需要契合设计规范，还应该具有一定文化内涵，总结出来的这两篇笔记，必定会对我们今后的设计方案产生极为深远的促进作用。

张宸磨璨齐啸

第四篇：建筑读书笔记

建筑师业务实践读书报告

在哈工大建筑设计研究院实习的过程中，为了充实自我以及通过阅读书籍和查阅文献解决一些在实际工作中遇到的问题，我阅读了若干建筑专业的相关文献，其中主要的书籍有两本《建筑：形式、空间和秩序》及《生态建筑》。另外我还阅读了一些建筑科技类的文献主要有《世博会影响未来建筑发展的主航向》，《走向新建筑》，《可持续城市的未来形式和设计》，《建筑的装饰材料》，《环境保护和资源的综合利用》等。通过阅读加深了我专业知识的积累，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的帮助。现将我的学习情况罗列如下：

《建筑：形式、空间和秩序》

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出名族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境。即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感、和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭院、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯基一针见血地指出：“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构。施工技术的制约，中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑族群、单体建筑一级材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。P88

表面的质感和色彩会一起影响到一个面的视觉重量和尺度，以及这个面吸收或反射光和声音的程度。

P115洛阳附近的地下窑洞，中国

我们的常做法是，公共空间上面是居住空间，因为需顾及到空间布置及结构的合理性。这是一个很好的图片，提示了一种新的空间组织的可能：把公共空间摆在各家各户的居住空间的上

面。这种做法的好处是可以充分利用屋顶空间，坏处是各家各户的院子缺乏私密性。P174

“建筑是集合在阳关下的体量所做的巧妙、恰当而卓越的表演。我们的眼睛生来就是为了观察光线中的形体；光与影展现了这些形体„„”勒.柯布西耶《走向新建筑》(Towards a New Architecture)P172-177

洞口的位置影响着自然光进入房间以及照亮其中形体与表面的方式。当整个洞口位于墙面之中时，洞口将在较暗的墙面上呈现为一个亮点。如果洞口亮度与周围暗面对比度过于强烈，就会引起炫目的光线。这种令人不快或使人疲劳的眩光是由房间内相邻表面或相邻区域之间过度的亮度对比所引起的。可以把日光从至少两个方向引入室内空间，这样可以避免眩光。P180

窗可以布置在房间的转角，从而使空间具有对角线的方位感。窗也可以摆在这样一种位置上，即房间里只有这个位置能够看到景观。窗也可以朝上，观看树冠和天空的景观。一组窗户可以被序列化以形成景观片段的集合，以刺激空间中的运动。P280-286

楼梯和坡道在功能上为竖向空间的连接体，在空间上处理好之后可以美化空间，如能和光线综合运用，效果将会更加突出。【读书总结】

楼梯和坡道在功能上为竖向空间的连接体，在空间上处理好之后可以美化空间，如能和光线综合运用，效果将更加突出。

在入口门厅一般要有一个过渡的空间，如果有什么重要的空间需要表现，但是面积太大，可以利用曲线的引导性，将人群引导到那里。

一个简洁的外形往往用来包裹内部复杂的形体与空间组织，这样可以达到一个平衡，如果外表个内部都简单则整体就没有变化而让人感到空洞；如果都太复杂则有些繁琐了；如果内部形体与空间组织简单，则外形要做出变化来。在视觉学上分析，则可认为是中国传统思想的表现，中国人喜欢柳暗花明又一村，比如国家大剧院。屋顶花园的应用：一时为其周围的空间提供阳光；二是扩大活动的范围；三是在节能方面可以加以应用；四是丰富了建筑形体；五是建筑色彩上也生动活泼起来了。建筑不仅要内部和谐，与周围的环境也要和谐。中国的风水学说也是讲求阴阳之间、物物之间、天人之间的平衡。

作为形式语言的点是有它的场所，点位于它所属区位的中点的时候，整个场是稳定的，而当点向所在范围的边缘移动时，整个场将给人造成一种紧张感。在建筑设计应用过程中，这个点可以看成是整个建筑与场地的关系，也可以看成是建筑中的最高点在建筑平面图中的方位与整个建筑的关系，可以使横向的，也可能是竖向上的关系。点与周围的关系还可以通过与场地边线的连线来表现，或者可以把点看作是一个辐射的中心，来表达与周围环境的关系。

点没有量度，不管在什么位置上，只要能看起来没有方向感，就能用点来表达；从宏观来看，能看成一个点的，或者从对比关系上来看，也可以看成一个点，比如说坎皮多格里奥广场的奥雷里亚斯皇帝的骑马塑像就标识出这一城市空间中心。

两点成一线，因此两点既可以看成是一条线段的两个端点，也可以看成一条无限延伸的直线上的两个点。建筑设计中，可以通过某些建筑形体来作为点，既可以对建筑两端进行封头，也可以改变形式，让建筑作为一种无限的感觉。

两点的连线，构成一条线段的情况下，有一条隐形的与之垂直的线，这是两个点所形成的场，这条无形的轴线所产生的力量甚至比显现着的线更强。政府机关的建筑或中国古代的皇家建筑

就能看到这一点，比如太和殿这个建筑对称所形成的中间轴线，就具有很强的力量感，老子：“埏埴以为器，当其无，有器之用”，这说的是我们建造建筑的时候，造的是它的实体，但使用的是实体塑造出来的空间。我们是否还可以理解为在建筑空间方面，表达空间的不仅仅是实体的部分，还有实体所塑造出来的场呢？

两个点，不管是什么建筑形式构成的，构建也好，两个建筑体也好，链各个建筑群也好，都可以构建出一条轴线，这个理论使我想到了补色，当我们看红颜色久了，再看白墙会看到红色的补色-绿色，这个现象延伸一下，我们就能想到，往往一些实体背后，或一些表面现象之后，往往有一些不可见的东西与我们兜圈子，有时候看一件东西很不对，越仔细观察越看不出来，这就是中国传统理论所说的阴阳和虚实吧，虚与实，阴与阳各分一半天下。

《生态建筑》

我观看的另外一本书是黄丹麾著的《生态建筑》，书中作者认为，“生态建筑”是生态学为切入点，以生态思维为理论导向，以生态美学为依托，以生态技术为保障，以生态法规为制约，以可持续发展为指南，研究建筑与自然、人、环境、生态、美学、艺术等诸种和谐关系的一种具有综合性、共生性的后现代建筑范式。也提出了生态建筑存在许多问题，其中就有一种称为“非整体性的生态建筑”。具体问题表现在以下两个方面。

片面地强调生态或生态技术。许多生态建筑只注重生态环境与生态技术而忽略其中的文化、美学与艺术因素，从而违背了生态建筑的整体性、共生性。这样的做法不对的原因有以下几点： a、建筑与文化的共生

任何建筑都是文化的缩影，它和历史、民族文化、地域文化都有内在的联系，因此生态建筑必须关注文化因素。b、建筑与美学的互渗

建筑体现某种美学倾向，它要关注人文和美学因素，营造、重构审美感受，从而取得令人愉悦的美学张力。

c、建筑与艺术的同构

建筑作为一门艺术，是人类精神体验的寄居地，具有令人赏心悦目的、样态丰富的形式美，所以生态建筑不能只考虑生态功能，应该强化艺术想象力。

以下介绍几个实例并进行分析 新疆龟兹宾馆

建筑师在空间和平面总体布局上吸取当地民居特色，把院落式和中亚一带生土建筑“细胞繁殖式”的高密度布置方式相结合，使建筑处于大小庭园之中，有效地解决了采光、通风、降温的特殊要求。为了加强通风，吸取了维吾尔建筑“阿斯旺”的通风天窗的做法，成功地把地方民居的构造方式、造型特色与现代功能、形式融合在一起。建筑外形、细部、色彩等方面力图把石窟特色和当地的维吾尔特色融合在情理之中，把洞窟和拱券结合在一起。这个设计运用的是低技术，但表现了当地的民族特色，符合维吾尔族的文化。

苏格兰阿伯丁史前中心

这是一座融入阿伯丁美丽古朴的自然景观，揭示其远古历史的掩土建筑，由爱德华•库里南事务所设计。整个建筑设计在圆锥形的土层下，绿色的圆锥简洁典雅、厚重的土层所具有的隔热保温性能和一定的保湿功能降低了展馆内的日湿差和季湿差，营造出稳定的微气候，随着土层深度的增加，土壤的保湿性能增加。覆盖圆锥表面的绿草坪遮挡了大部分辐射热，减少了土表面所吸收的热量，环绕其周的隔热板宽4m，厚100m，防水耐磨，呈裙摆状掩映在绿草丛中，阻隔地板和地下墙体向地面散热。裙摆下的地面组建吸热，成为储热库，可以使展馆在最寒冷的季节也不采用空调，主要依靠透过玻璃幕墙的太阳能采暖。玻璃外墙装有自动遮阳系统，避免了强光和过热，最炎热的季节，玻璃墙开，室内凉爽。

这个设计既达到了节能的目的，又与灿烂的古代联系在一起，尽可能减少了对自然景观造成的影响和破坏，展示了自然力、人与自然共存的历史。可以说这个设计的亮点就是，它除了技术之外，做到了建筑与文化的共生、与环境的融合。

芝贝欧文化中心

伦佐•皮亚诺为西南太平洋岛国新喀里多尼亚设计的芝贝欧文化中心，受到传统的启迪，借助于现代的技术，皮亚诺设计的这个文化中心很好地诠释了卡纳克(Kanaks)的美拉尼西亚文化。建筑对海的景观有很好的反应，建筑外形似张开的船帆，海中的倒影在波浪中又似翩翩起舞。在努美阿文化中，皮亚诺复苏了当地乡村“村落”的簇拥空间的原型。一条与半岛地形相应微弧的线性道路如移动的杼梭编织着一侧高低大小全不相同的方形公共空间，这些直线形周边与弧形道路交织在一起，其间错落有致，院落出现，继而庭院也随着植物、阳光的渗入而产生。建筑在都市中丧失的家院、家园逐一得到复苏。在道路的另一侧，一群被称为“棚屋”的圆形盒体簇拥并朝向道路开放。它们各自独立，却以微差的聚散间距被建筑师划分为3、3、4的三组“村落”，分别容纳着：画廊展馆、图书馆、多媒体中心、青年中心、学校资源等空间。与其说它们像是三簇“村落”，倒毋宁说是沿着路径展开的圣龛。它们像是将罗马万神庙展开后的描述：在展开中，向心的纪念性空间变成发散性的漫步通道，祈祷的静默化为朝圣路径的欢愉。原先在万神庙的厚厚墙壁间作为结构剩余的一个个圣龛，挣脱束缚，欣欣然拥列干路径一侧，并被漫不经心地编织成希腊雅典卫城般的岛屿景观。这些高耸、独处、继而簇拥的圆形盒体成功地释放出长久以来在建筑中被抑制的象征性。它们巨大的尺度、独立的存在足以区别万神庙集中式纪念性建筑而成为芝贝欧的个人纪念性碑林；它们簇拥的空间构成也可以成为格纳格的村落文化的新象征。片面重视艺术性与美学特征。这种与上一种正好相反。

这个设计也体现了生态技术的重要。这是一个将地域技术与高技术结合的设计。传统的地方材料与建造工艺具有节约能源、省时省材的优点，但是与多种多样的现代材料和现代化施工手段相比，存在着极大的缺陷，因而处于被淘汰的境况。只有改进传统地域技术，使之与当代高新技术相结合，才能使传统技术获得再生。而这个设计成功地将地域性技术与高科技手段的结合，创造了新的地域性生态建筑和全新的建筑形态。

首先，皮亚诺从当地的文化和建筑物的性质人手。经过长时间学习，他找到了灵——当地有棱纹的棚屋结构中的薄曲线木材，它们在屋顶端集合在一起并且支撑棚屋结构。在皮亚诺的设计中重新诠释了这一建筑形式，不锈钢的水平管子和有斜纹对角线的木杆在结构上被精细地结合起来。这种结构体系不仅是由于形式的需要，还综合考虑了抵抗飓风和地震的需要。

皮亚诺所吸取的最主要的民间技术就是肋架的构成方式：在当地建造语汇中，棚屋结构的主要肋架是由棕榈树苗所承担并被编织牢固。皮亚诺在更大规模上转引了这些技术：棕榈树苗被胶合层板与镀锌钢材所置换，形成更为坚固并微弧的桶状肋骨；横向联系构件可能源自于对棕榈树扇状分布的叶脉的启示，它们以水平方式牢牢地锚固在肋骨之间，以取代民间的编织或绑结的技术；为了增加建筑的抗风抗振力，沿对角线方向还设有不锈钢杆件。

伦敦市政厅

该建筑位于泰晤士河畔的塔桥旁边，十层。它的大会议厅外表面的透明玻璃使市民可以看到室内办公场景，体现了办公的透明度和公众的参与性；从整体形状来看，不规则的球体体现了一种流动感，从而更加接近有机形体。它表现的是现代技术的力量和技术美学的取向。这个变形的球体并非随意捏造，而是体现了诺曼·福斯特的生态思想：建筑向阳面逐层向外挑出形成一优美的弧面从而使暴露在太阳下的面减少到最小，而这弧面的曲率也是通过太阳光线的分析求得；出挑形成的阴影也加速了空气的流通，改善了通风条件；整个建筑的制冷系统采用地下冷水系统，因此不需附加的冷源热源，比常规空调系统节省了75％的能耗

这是由诺曼·福斯特设计的作品，从最后成果上看它的造型的确很有艺术感，很吸引人，但由以上的技术的处理可以看出这种奇特的外观并非出自建筑师的标新立异，而是经过精确计算可以获得最佳节能效果的形态。

侵华日军南京大国杀遇难同胞纪念馆扩建工程

玻璃作为复合的基层，石材作为面层，通过粘结层粘合起来。将基层置换为中空玻璃，就可以达到良好的保温隔热效果。复合材料通常具有更好的生态节能效果。由于新建展览馆的特殊功能和精神要求。扩建的新展馆位于“万人坑”遗址旁边，新馆的内部墙面用来布展，所以只能开高侧窗进行内部采光，同时外立面希望尽量使用石材，显得厚重肃穆，和周围环境协调统一。为了解决立面和采光的矛盾，设计者想到了利用材料的单面透明性，使用超薄型石材作为窗的材料。薄型石材是指厚度在10—15mm之间的石材板材，分为大理石薄板和花岗岩薄板，超薄型石材是指板材厚度在10mm以下的各类石材扳材，大多数石材在这个厚度以下就可以透光。由于石材的物理性能较脆，抗拉；抗剪性能差，所以达到透光薄度后就很容易碎裂，难以独立使用。为了解决石材薄板的透明度和刚度之间的矛盾，就引入了玻璃第二种材料，作为复合的基层。

马来西亚米那亚大厦 主要（生态）设计特征：

1.空中花园从一个三层高的植物绿化护堤开始，沿建筑表面螺旋上升。(平面中每三层凹进一次，设置空中花园，直至建筑屋顶）2.中庭 使凉空气能通过建筑的过度空间。3.绿化种植为建筑提供阴影和富氧环境空间

4.曲面玻璃墙在南北两面为建筑调整日辐射得热量。构造细部使浅绿色的玻璃成为通风滤过器，从而使室内不至于完全被封闭

5.每层 办公室都设有外阳台和通高的推拉玻璃门以便控制自然通风的程度6.所有楼 电梯和卫生间都是自然采光和通风

7.屋顶露台由钢和铝的支架结构所覆盖，它同时为屋顶游泳池及顶层体育馆的曲屋顶（远期有安

装太阳能电池的可能性）提供遮阳 和自然采光

8.被围和的房间形成一个核心桶，通过交流空间的设置消除了黑暗空间9.一套自动检测系统被用于减少设备和空调系统的能耗

总之，生态建筑应该在研究人文科学的同时，加强对自然科学的研究；在探讨艺术的同时，注重技术的应用；在从形态学观点探讨建筑造型美的同时，也从生态学角度探索建筑的可持续发展，将生态学、文化学、哲学、美学、艺术学、建筑学等多学科交融为和谐整体，这才符合生态建筑的本义与真谛。

通过这次的阅读和学习我收获了许多建筑相关的专业知识，这些知识充实了我的专业技能，也在我的实习期间对我进行工作做出了一些实质性的帮助。但我也认识到，要想做好单靠只读这些文献是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一滴的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

参考文献

[1]蔡洁.世博会影响未来建筑发展的主航向.建筑学报.2010[2]张永和.非常建筑.黑龙江科技技术出版社.2006[3]凯文林奇.城市印象.中国建筑工业出版社[4]柯布西耶.走向新建筑,陕西师范大学出版社[5]黄丹麾.《生态建筑》.华中科技大学出版社2008

[6]翰林飞.可持续城市的未来形式和设计.机械工业出版社.2010[7]2010上海世博会建筑.中国建筑工业出版社.2010[8]李继业.建筑的装饰材料.科学出版社.2002

[9]环境保护和资源的综合利用.中国标准出版社.2006 [10]程大锦.《建筑：形式、空间和秩序》.2008

[11] 法雷利,黄中浩.«国际建筑设计教程：构造与材料».大连理工大学出版社.2010

第五篇：建筑读书笔记

读书笔记

对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。

常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。

建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征:

（一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。

（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。

（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。

（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。

（五）举折，举架。

（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。

（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。

（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，使成为建筑本身的装饰部分。

（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：尽量利用各色油漆的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。

这些也都是中国建筑系的特征。这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的深刻内涵。中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑形式。不仅具有民族性更具有艺术性。

建筑最重要的是设计，在《建筑：形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用点、线、面来设计空间。在《建筑：空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相关的资料加以消化。丹麦诗人兼科学家P.海恩这样说过：“艺术在于解决问题，当人们在解决问题以前是不可能有什么模式的。问题的形式就是答案的一部分。”建筑的形式都是有点线面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。在书中较详细的讲述了点线面三者的几本特点，例如：1.点能和它所处的范围之间，造成了一个视觉上的紧张关系。2.一条线的方向影响这它在视觉构成中所发挥的作用。一条垂直线可以表达一种与重力平衡的状态；反之斜线是动态的，在视觉上的活跃因素，可以使之处于不平衡的状态。3.面首要的是识别它的特征和形状，它决定与形成面之边界的轮廓线。面起着限定容积界限的作用。面是建筑设计中最重要的因素。

经过一个学期的读书，让我学到了很多建筑方面的理论知识，让我学到了建筑的真正涵义和其内在的美。让我对建筑产生浓厚的兴趣，更加了解建筑。我们不仅要用理论来武装我们的头脑，在读书中养自己的灵感。我相信一句话“书中自有黄金屋”，在书中我可以找到建筑的灵感，吸收其中的精华并用于自己的设计中，使自己的设计更加丰富。在以后的时间中多读书，更看书，充实自己的头脑，将理论和实践相结合，更具有创作的灵感。