第一篇：如何提高音乐教学质量
如何提高音乐教学质量
我们音乐教育工作者肩负着振兴音乐教育的使命，我们要努力探索音乐教学的规律，让活泼的节奏、优美的旋律去塑造新一代健康而有高尚的灵魂，为全面提高学生的综合素质而尽责尽力，使学生成为新世纪建设祖国现代化的有
用之材。
我在教学探索实践中逐渐体会到：要提高音乐学科的教学质量，就要努力做到
以下几个方面：
一、音乐教师要不断地自我完善
要是学生学有所获，学有所成，成为新世纪的高素质人材，就要有高素质的师资。江泽民主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂、是一个国家兴旺发达的不歇动力，创新的关键在人材、人材的成长靠教育。”可见，培育人材的关键在于师资。俗话说：“严师出高徒”。有什么样的老师就会培养出什么样的学生，这就要求我们音乐教师自身要有高素质。因为在学生心目中老师的形象应该很完美，应该是世间万物，无所不晓，学生不能解答的问题，老师一定能迎刃而解，如果回答不出，满足不了学生的求知欲，老师在学生中就会失去份量，对教学带来很多麻烦。因此，老师要给学生一桶水，自身非得要有一桶水的功夫，这就是说，作为音乐教师，要不断的自我完善，不断的加强业务进修，吹、拉、弹、唱，样样要通。理论与实践相结合要恰到好处，努力做到精益求精，只有这样，讲起课来才能得心应手，俯拾便是，才能提高音乐教学质量。
二、上好新生第一课，在学生中树立良好的音乐教师形象
学生对老师第一印象的好坏，使学生对该课知识学习兴趣高低的关键，老师上第一课的成功与否，在学生中会留下十分深刻的印象，甚至会起到学生对该课学习成绩好差的导向作用。如我在上学期新生上第一课时，为了消除学生认为音乐课是“杂课”的种种偏见，提高学生的学习兴趣，我首先向学生做自我介绍：“我是教音乐的，我很自然地在学生心中成了副课老师。可我不这样看问题，我认为：音乐与其他学科同等重要，而且是一门特殊的专业学科，特别是教育改革以来，在应试教育转向素质教育的今天，音乐的功能更加明显。”虽然音乐课主要是唱歌、视唱、乐器和欣赏等为主的内容和形式的教学训练，但在学习音乐的过程中，往往是脑、眼、耳、口、舌、手等感觉器官同时并用，这样不断的调动和发展各种器官的运动功能，促进智力的发展，促进综合素质的提高。
我们知道，人的思维活动，左脑是承担语言、数据计算、逻辑分析等心理活动的指挥中心，右脑是承担艺术、娱乐、空间关系和联想、直接的感观和知觉的心理活动中心。一个高智商的人，左右脑就要均衡发展。加强音乐等艺术学科的学习，是促进右脑发展，实现左右脑均衡发展的主要途径。爱因斯坦在研究“相对论”的日子里，每当思索遇到障碍时，他就走到钢琴旁边，用双手弹奏几个清彻而富有逻辑的和弦连接，一次不行，在弹两次、三次，一次次让音乐帮助自己推开“未知”的大门。可见，音乐在成就爱因斯坦的科研成果中起了十分重要的作用。难怪清华大学的学生和南京理工大学的学生总结出一个公式：“8－1＞8”即从学生每天8小时学习时间中抽出1小时进行音乐等文体活动，其效果大于单纯的8小时学习。可见，音乐能使人得到积极的休息，提高
学习和工作效率。
三、对学生要体现爱心，才能沟通师生感情
老师对学生也要体现出关心和爱心，与学生以心换心，以爱换爱，就能起到沟通感情、深化感情的作用，更能赢得学生的信赖，成为他们的朋友。现在的学生大多是独生子女，自尊心强而自控力较差，相当一部分学生都有应考而学的思想，认为：反正不参加艺术专业考试，音乐可学可不学，甚至厌学，除了唱歌，对学乐理毫无兴趣。如果对这一类学生动不动就怒骂挖苦一番，什么：“一看你的行动就知道你不是学音乐艺术的材料”、“你不爱上音乐课就别来，回家看电视还更自由，反正我不会用小车来接你听我的课。”……学生听后更容易产生逆反心理，甚至和你对着干，反正破罐破摔，以后就更不愿意学你所教的课，这对教学带来更不利的局面。遇到这种情况，我是从沟通师生感情入手，把微笑和爱心溶注于教学过程，用微笑的语气说话：“××同学，我发现你最近进步多了，你今天怎么啦，注意力不集中，如果没有其他问题干扰，我希望你继续努力，集中精力，用心听讲，赶上先进，如果哪里不懂或老师讲的不清楚，你可以举手提问，我帮你解答，我希望你能成为我的朋友，我们可以教学相长，共同进步，好吗？”我用真挚的爱对待学生，使学生如沐浴在春日的阳光之中，学生对老师也产生了亲切感，融洽了师生感情，学生也愿意配合老师
更好的完成课堂教学任务。
四、注意教学技巧，激发学生学习音乐知识的兴趣
老师的教学技巧，是上好一堂课的关键，同样的教学内容，因为教学技巧的不同，就有可能相差几倍的教学效果，为此，音乐老师应当如何使课堂生动而有趣，就必须注意教学技巧。只有乐知，才能乐学。音乐教师有好的教学技巧，就能很好的激发和培养学生的学习兴趣，激发学生的求知欲。如：在上视唱各种调式的五线谱时，学生很难记住各种调号“do”的基本位置。我则用自己在教学实践中得出的经验，用先提问的方式引起同学们的注意和兴趣，再用总结
式的方法安排内容。例：五个升记号的五线谱按唱名
“fadosolrelamisi”在C大调五线谱位置上的排列，第五个升记号的位置应在C大调唱名“la”的位置（即第二间，音名“A”的位置）按各调号的最末位升记号“si”就不难找出主音“do”的位置了。学生们一下子就很活跃的议论起来。这时，老师话锋一转又引起其他五线谱各种升降号中如何找到“do”的位置，学生因为带着问题学，又举例、又类比，学生听的特别有兴趣，学得特别认真，教学效果大大提高，在较短的时间内掌握了多节课的知识
要点。
五、指导学生课外实践，巩固课堂教学效果
音乐课外实践是指课堂教育以外，根据音乐教学任务的需要，在音乐教师的指导下，对学生的各项教学实践活动予以指导。达到巩固课堂教学效果之目的，更利于发展学生的个性、特长、智力开发和能力的培养，以弥补课堂教学的不足。音乐学科开展课外实践，目的是让学生更容易掌握和巩固课堂知识，使理论和实践相结合，使一些较难以理解为书本知识转化为简明扼要易掌握的知识要点，这就要去教师在指导学生课外实践中下番功夫，使学生在实践中加深对知识要点的理解，使一些模糊的概念在头脑中清晰明朗。如：在上视唱课时，老师把知识要点讲清楚了，学生也听懂了，但在实践视唱时，因为要脑、眼、耳、口、舌、手等感觉器官同时并用，实践起来觉得难，特别是音准节奏，光靠课堂45分钟是难以解决的，这就要我们音乐教师在课外对学生进行指导，指导学生多听、多唱、多练。通过课外实践，学生掌握了视唱的原理，进而还
解决了节奏中遇到的一些问题，达到了巩固和提高课堂教学效果之目的。
六、教给学生自学知识的钥匙，提高学生自身的学习质量
在教学中，学生对知识和技能的掌握，既依赖于老师的教，也要靠学生本人主动的学，只有二者有机地结合，学生才能真正达到掌握知识的目地。教是手段，学是目的，这就需要老师把正确的学习方法传授给学生。我国著名的教育家陶行知先生提出：“教师不能满足于把文化宝库里的知识传授个学生，而应将开发文化宝库的钥匙教给学生。”一个善于学习的人，不是要求老师给“黄金”，而是教师要教会学生“点金术”，教给学生正确的学习方法，使之掌握自学知识的钥匙，提高分析问题、准确回答问题的能力，使之无师自通。如一次做作业时，有个学生提到：回答问题不知如何入手，要怎样才能把握问题回答的准确完整。我避开就事论事，以启发式的方式，把答题的要领、思路、方法告诉学生，以期达到正确理解，逐类旁通之目的。我在举例时，随手拿起一个学生的文具盒，“假如我没见过文具盒，我想了解这个问题，（学生回答“文具盒就是装学习用具的盒子”。）我说：“这样回答就不完整。”（学生问是为什么）我说：“因为这样回答问题，在我头脑中会留下不少疑点。第一，你说是装学习用具的盒子，是装墨水瓶、颜料、圆规、三角板、书本还是什么的？什么可装？什么装不下？我不清楚。第二，文具盒使用木料、塑料、纸片、陶器、金属、竹子还是其他物质做的？我也不清楚。第三，这文具盒有多大、多长、多高，是方、是扁、是圆？我也不清楚。只有把以上三个问题回答清楚了才算完整，我心中也没有疑点了。”过后，学生反应：“老师讲的这个例题很受启发，能帮助我们逐类旁通，是我们受益非浅”。学生的自学能力大大提高，分析问题的能力也大大的增强。
七、把音乐的听、想、练在教学中当堂消化，当堂巩固，以利减轻学生负担，促进学生的身心健康
在课堂教学中，我首先要求学生在有关章节要注明老师上课的主要板书内容，划出重要的字句，要求学生对照书本上听想练的内容要求去完成消化所学知识。俗话说：“练一遍，胜看百遍。”这样，既完成了作业，又巩固了所学知识，还减轻了学生的课外负担，使学生有更多的课余时间完成和充实其它知识，以
利于学生的健康成长。
本人随长期从事音乐教学，但在业务水平上还是个教学新兵。在今后的教学实践中，只有虚心地向同行学习请教，多留心观察，多思考，勤动笔，才能不断的丰富自我，充实自己。只要我们脚踏实地的朝前走，理直气壮的干下去，自强不息，一步一个脚印，就一定能把我们的音乐教育事业振兴，使其提高到一个新的阶段，为了素质教育，为了民族振兴，为了提高音乐学科的教学质量，我们一定要努力，努力，在努力。
第二篇：提高音乐教学质量的主要措施
艺术教研组提质减负措施及方案
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
一、教学准备
1、认真学习《音乐课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。
2、通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。
3、了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。
4、切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。
5、明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教毕内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。
二、教学实施
1、欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。
2、激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。
3、注重基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生自信有表现地歌唱。
4、教师应注重学生参与综合表演艺术的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。
5、识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。
三、教学评价
1、重视对学生情感态度与价值观，知识与技能方面的评价，考察学习过程与方法的有效性。强化评价激励作用。
2、形成性评价与终结性评价相结合：在音乐教学的实践过程中，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。学生参加课外艺术活动及各类竞赛可作为学业评价内容。
3、自评、互评及他评相结合：通过不同方式的评价及时调整和改进教学，提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多，简化评价过程。
四、课外活动
1、有组织有计划开展多形式课外艺术活动。鼓励学生参加声乐、舞蹈、器乐、等兴趣小组、学校艺术节活动。
2、课外艺术实践活动应与音乐学科教学相联系，拓展学生兴趣、关注个性发展。
白云一中
艺术教研组
2012年3月20日
第三篇：中学音乐教学质量的提高
如何提高中学学音乐课教学质量
作为中学教育，音乐课作为德育教育的一个重要组成部分，我们能通过音乐课堂教学，使学生树立正确的审美观，陶冶情操。因此，音乐课的重要性不言而寓，但是音乐课课堂教学的效果往往差强人意，随着新课程改革的不断深入，这个问题也成为我们所必须面对的问题。
一、课堂教学语言的重要性。
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。在平时上课的过程中，教师一定要注重语言的美，要让学生在上课的过程中感到美的享受，而不是很死板的说：“接下来我们一起欣赏„„或请跟唱„„。”教学语言的形象美在教学中占有十分重要的地位。音乐课中基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及半音的关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。在欣
赏教学中也要讲究教学语言的意境美，课堂中用语言营造氛围，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境，让学生学会在音乐中想象。
二、教学中的情感投入。
在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。具体说来，有以下几个方面：
（一）、备课的情感投入。
无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，才能称得上备课。
（二）、是将情感投入到课堂教学过程中。
教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。以初二的《雨花石》为例，这单元分为两课时。平时教学过程中学生最不喜欢这方面的歌曲，所以很多同行一直觉得这单元很难上。后来我在备课时寻找了多方面的资料，分清了这单元的难重点，着重通过这两课时向学生讲述《辛德勒名单》与南京大屠杀。我带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱，使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。把音乐作品与影视欣赏相
结合，用生动语言和讲故事的方法带动学生的情绪，引发了学生的正义感和民族使命感。同时也把自己在教学和备课寻找资料的感受与学生分享，学生们课后都表达了自己的愤慨之情。通过这个例子，我们可以发现教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。
三、把握学生的心理特征进行教学。
现在的音乐老师不仅要认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，学校音乐教育能与学生的心理过程相符合，能够促进学生具有音乐感的愿望得到健康的发展。在音乐课堂上常常回出现这样的尴尬局面，即音乐教师精心准备的教学内容学生提不起兴趣。这个问题也使我在刚开始教学中很无所适从。后来在教学中与课后调查中我发现，学生真的不喜欢音乐吗？其实并不是这样的。他们对校外的许多音乐都很热衷，例如港台艺人周杰伦，蔡依林等的音乐，欧美的“西域男孩“的歌曲等。音乐教材都一样，但执行者是教师本身，如果能够真正地，多方面地考虑学生，真正做到以他们为主体，重视他们的业余生活，将他们对流行音乐已拥有的音乐知识作为他们学习新音乐知识的桥梁，这样就可以超越这种传统音乐课堂教学的限制。所以在课堂上教师可把教授的音乐与学生们喜欢的音乐相结合。例如欣赏《我的吉他》教师可介绍了学生们喜欢的吉他手，播放了爵士乐吉他视频。通过这种结合，学生就拥有了更多的机会来体验和探索各种音乐形式，既学到了音乐知识，又增强了自己对音乐的兴趣。
四、注意培养学生的创造性思维。
随着时代的进步，社会的发展，人才的竞争和社会的一体化都呼唤创造型人才。在教学过程中，教师不仅要更新教学理念，创新教学范围，还应鼓励学生独立思考，大胆探索。让学生根据自己的学识，情感，想象和个性来表达自己对音乐的感知和认识，使自己融入艺术世界中。
（一）、与其他学科相结合。
在初二年《唱脸谱》教学中，在学唱的基础上，请学生根据教师所介绍的脸谱知识分4个小组画脸谱。在这个过程中，学生们发挥了各自的想象，画出来的脸谱千姿百态，让身为教师的我都佩服他们的想象力，而他们也在创作过程中加深了对脸谱的了解。
（二）、编配伴奏，让学生在编配中感受和谐的美。
初一的《故乡的亲人》这是一首抒情而感人的歌曲，如果整堂课都教唱学生易产生听觉疲劳，在中间可加入一个节奏环节，为学生分发各种小乐器，请他们为这首歌曲进行伴奏，这样能达到了较好的效果。丰富了学生的表现力，还充分的发掘了学生的创造潜力。使学生不仅能体验创造的愉快发挥个性，还能让学生形成具有发散性思维的品质。
（三）、自编旋律，让学生领悟到创造的乐趣。
每当问学生是否会自己创作音乐时，他们总是摇头，觉得创作歌曲是一件可望不可及的事情。其实我们可要求学生按教师指定的节奏，加上音高即可。例如：初一的节奏练习中，学完节奏的知识点，教师请学生根据刚才所学的节奏，用“1、2、3、4、5”这五个音进行旋律小创作。先请有音乐特长的学生为大家示范，学生发现原来简单的五个音也能创造出那么多动听的旋律，个个都积极参与其中。虽然有的学生加上的音高配上节奏不是特别好听，但学生也很高兴，因为毕竟是他们的劳动果实，同时也能激发他们的创作热情。当然教师在这过程中也要不断的鼓励学生，激发他们的创作欲望。
综上所述，音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，我们每一位音乐教育工作者都应该努力做到：学生在参与丰富多彩的音乐课堂教学活动中，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知道和技能，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，获得更多的成功和喜悦。只有这样，我们才能从真正意义上去符合新课程改革的精神，才能从根本上去提高学生的学习兴趣，培养他们树立正确的审美标准，陶冶他们的情操，当然，如果学生兴趣提高了，教学融洽了，课堂教学的效果也就顺理成章的提高了。
第四篇：如何提高小学音乐的教学质量
如何提高小学音乐的教学质量
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。
教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。
2运用多媒体，注重视听同步
音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。
3现场演奏欣赏
现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。
4情景导入，激活兴趣
兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的《春节序曲》（人音版七年级下册）为例，介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。
上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲《红旗飘飘》，可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面，以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面，然后启发学生，此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。
5说唱主题，加强理解
主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题，不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能让他们亲自体验和记忆音乐，为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础，同时也提高了学生的视唱能力，也活跃了课堂气氛。如欣赏交响曲《伏尔塔瓦河》时，优美流畅的主题旋律表达了作曲家对伏尔塔瓦河的赞美和对祖国的热爱，是全曲的经典之处，是必须学唱和背记的。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱，既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
说，不仅是一个捕捉音乐形象的过程，而且也会给课堂注入新的活力，提高聆听质量，调动全班的参与率，充分发挥学生的主体作用。所以，在欣赏过程中，教师应注重学生“说”的参与，要引导学生说出听后的感受，提高学生的欣赏能力和表达能力。如，在欣赏古琴曲《流水》后引导学生谈谈你听到了什么，有什么感受，学生们畅所欲言，有的说:“感受到了流水的清澈。”有的说:“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说:“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏《流水》，听‘高山流水’的故事，感悟到要珍惜同学之间的友谊。”„„大家七嘴八舌，聊得热火朝天。
第五篇：试论如何提高音乐教学质量
试论如何提高音乐教学质量
临沧市镇康县教育局教研室 杨开兰
内容摘要：分析目前的音乐教育现状，抓好音乐教学是关键，要提高音乐教学质量，本文认为主要是根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》，着力抓好三个问题：一是准确把握音乐学科大纲的课程特点；二是以改革的精神进行音乐课的基本建设；三是加强对音乐学科的评估。
关键词：提高 音乐艺术 教学质量
法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。抓好音乐教学，是构建以德为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐学科是“应试教育”带来的重灾学科。几年来，我在对中考音乐类考生初考面试时发现，全县报考音乐专业的考生，只有个别考生能识谱。根据深入学校调研，发现无论是小学还是中学，城市还是农村，音乐课大
够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。四是教学设备简陋，经费投人太少。全县中小学、幼儿园共有217所，教学设备情况是这样的，钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。中小学音乐教育是美育的基础，面对我县音乐教育师资紧缺，领导部门不重视，设备简陋，教学质量低下，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高师资水平，培育中学生的音乐基本素质。改变我县中小学音乐教育的落后状态，是当前提高我县中小学音乐教育质量当务之急。
党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。九年义务教育课程计划中，对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其中主要学习我国优秀民族音乐作品，接触了解外国优秀音乐作品，初步掌握音乐的基础知识和基本技巧，增强对音乐的兴趣、爱好，进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能
员的匠心，千万不可忽略。
在音乐教学中，许多教师还停留在口口相传的旋律性教学中，这和世界上许多先进的音乐教学方式相差太远，如西德的奥尔夫音乐教学体系，强调节奏训练和乐器教育。日本的铃木教学法，强调欣赏和表现并列的体制等等；从他们的教学方法中，不难看出当代音乐教学正在朝着音乐欣赏和节奏第一的方向发展。这些都值得我们研究和借鉴。音乐欣赏是扩大学生视野，提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，音乐课就会更受学生欢迎。
（一）音乐课程的价值
国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”。
目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本音乐教育就较好地融合了东、西文化。美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域中也特别包括了“理解世界各类音乐”。澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位已被多元文化所取代。一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性，如南非认为，其音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式，韩国音乐教育也意识到音乐教育迫切需要逐步引导学生将正宗的韩国音乐与西方音乐及其他文化的音乐融会贯通。
（五）不同音乐教学体系走向融合
半个多世纪以来，多种著名的音乐教学法体系相继创立并得到推广普及：包括奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日本）以及DBME教学法（美国）等。这些教学法体系对世界音乐教育的发展均产生了积极的推动作用。但由于它们往往是强调音乐教学的某一方面，解决的只是一些局部问题，因此，在普及推广的过程中也暴露出了诸多的局限性。为此，上述各种教学法体系都在努力完善自身，正是这种自我完善导致了不同教学法之间寻求互补、走向融合的趋势。它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，不把考查环节作为促进音乐教学质量的手段。考查不全面、不到位、不科学、不符合大纲要求，是当前音乐教学中的普遍现象。比如，根据《九年义务教育全日制小学音乐教育教学大纲》规定，音乐教学内 容应该包括唱歌、唱游、器乐、欣赏、视唱和听音。而事实上有些学校仅仅以考唱歌定分数，这样做的结果至少不能客观全面地反映学生平时音乐学习的真实情况。而且明显不利于音乐教学质量的全面提高。我们体会到，在音乐教学过程中，应该十分重视音乐考查的意义，充分发挥出它的功能，努力寻求出正确科学的考查方法。为了尽快改变中小学音乐教育的现状，必须加强对音乐学科的评估力度，各级教育行政部门要根据《全国学校艺术教育检查评估指标体系》进行认真的评估，从管理、教学、师资、设备与经费五个大项进行对照，限期达标，只有这样，才能保证音乐学科上好课，提高质量，培养出全面发展的人才。
（一）科学细致的考查是全面了解学生学习效果，有的放矢地实施教学的有效途径
考查可以知己知彼，使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果。从而不断地提高音乐教学质量。考查前，我们将所教的音乐教材回顾一下，把音乐知识，视唱、节奏、欣赏、歌唱各归其类。根据大纲要求，找出各类的主要内容作为考查范围，制定考查方法。通过全面考查，可以发现，细致的考查结
乐知识，在有限的课堂教学时间去完成大纲规定的教学内容，并让学生较牢固的掌握，确实是比较困难的。书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识。考查前有目的，有步骤，有计划地将所考查的内容让学生进行复习，一是给学生一点点压力，让他们不要放松音乐知识的学习；二是通过笔试考查所学过的音乐知识，用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括听音填空，划小节线，书写各种节奏和附点，创作旋律。这类考查大多在小学高年级进行。在音乐教学过程中属中级阶段。考查的难度较大，但效果非常好。它可以帮助学生进一步理解音的结构，节奏的组合，克服只会唱 不会写的毛病。
五、六年级就有旋律创作考查。这是集音、节奏为一体的综合练习。所以一般情况下，如果学生平时不通过动笔学习音乐，对音乐中的很多知识都不易牢固掌握，很难写出象样的旋律。比如，有的学生心里有着优美的旋律，但不能辨别符杆的上下左右位臵；不会正确书写各种节奏和休止符；对旋律中的音高排列也掌握不好，结果事与愿违。有位六年级的学生，钢琴弹奏得非常熟练，但在考查中让他写一些简单的节奏就感到吃力，主要原因就是忽视了写的练习。所以加强写的练习，完善笔试考查非常重要。
参考文献：
①李晓燕.《民族民间音乐课程资源》[J].《中国音乐教育》,2004年.1
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