浅论艺术设计的思维模式及应用原则

第一篇：浅论艺术设计的思维模式及应用原则

浅论艺术设计的思维模式及应用原则

来源：中国论文下载中心[ 09-09-11 09:39:00 ]作者：郭新生编辑：studa090420

论文关键词：艺术设计；思维模式；思维方法；综合运用

论文摘要：艺术设计思维是设计师在艺术设计活动中的创造性思维活动，是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。艺术设计的思维模式具有多样化和综合性特征，设计师只有了解各种思维形式的特点，培养将多种思维形式综合运用的能力，才能拓宽设计思路，创作出更有传达效果和创新性的作品。

一、艺术设计思维的概念

艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”①。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。

二、艺术设计思维的特点

1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察

艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验

我们从文字的演变过程中不难发现，无论中国的汉字还是西方文字，都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而来的，都经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。正是人类这种不断总结经验的能力，才能使知识得到延续和传承，才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学习，从实践经验中汲取营养，从经验积累中摸索事物的规律，同时还要善于总结，善于借鉴前人的经验，开拓自己的思路，扩展自己的视野，提高观察判断的能力，这样才能获得更宽泛的专业知识，提高解决问题的能力，拓宽设计思路，创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。

3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融

作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

三、艺术设计思维的类型

1.形象思维

“形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。„形象‟指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。”②所谓形象思维主要是用直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。形象有“表象”和“艺术形象”两层意思。表象是自然状态所形成的外部形态，如形状、色彩、质感、肌理等，而艺术形象则是在对表象进行分析、综合、抽象、概括之后形成的新形象。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然的高级思维方式，是一个从自然形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。

2.抽象思维

抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。

抽象思维可以分为经验思维和理论思维。人们根据日常生活中的生活经验和日常概念进行的思维方式称作经验思维。理论思维则是根据科学概念和理论进行的思维，它往往能抓住事物的本质和关键特征，得出相对准确的判断与结果，是一种由表及里、由本到质的思维形式。

抽象思维中的推理有归纳法和演绎法。归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的方法；演绎法是由一般原理概念到个别结论的方法。艺术设计中存在着共性和个性的因素，是个别现象与一般规律的统一，人们在对个别现象的个性归纳中发现其共性特征，形成概念和理论，再借助演绎的方法进行新的创造，产生新的设计形式。

3.发散思维

“发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种从不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。”③它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而获得新的创造能力。发散性思维能够在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加宽泛的设计灵感。

发散思维是艺术设计创造性思维过程的基本方法之一，它涵盖了一些具体的方法和技巧，主要包括纵横思维、逆向思维、质疑思维等几种方法。

纵横思维法是将思考的问题对象进行横向与纵向的思维整合，从多角度全方位地把握问

题的本质，既考虑事物内涵的纵深性，也考虑事物外延的拓展性，这样才能在横向和纵向两个层面更加宽泛地理解问题，从中挖掘设计思路和创意技巧。

逆向思维法是改变正常的思维角度，从事物的反向角度思考，往往能产生出其不意的效果。例如我们去海底世界看到的一般是池子中无精打采的海洋生物，但是有些旅游景点利用反向思维的方式，开发出海底潜水项目，让人进入到鱼类的世界中，看到真实的海洋世界，效果自然大不一般。可见逆向思维看似荒唐，但却往往能够产生突破性的意见。

质疑思维法是敢于对现有理论和模式进行大胆的挑战和质疑，不迷信权威的理论，勇于提出自己的见解与设想。在艺术设计中要提倡打破规矩和传统的束缚，鼓励大胆创新，敢于突破传统观念，创造出富有意味的新形式。

4.灵感思维

灵感也称顿悟，是人类创造活动中一种复杂的心理现象和精神现象，由于它常常具有偶然性和突发性特征，所以在思维形式中具有奇妙的神秘感。虽然灵感思维在艺术创作思维形式中有着特殊的功能，但灵感思维的过程并不完全是偶然的心灵感应，而是来自于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。古代画家看到竹影投射在窗纸上的影子而创作出墨竹的画法，伏羲看到白龟的纹样而推演出八卦，都是他们在长期的思索过程中受到某些因素的诱发而产生的顿悟现象，是思维积累的爆发，是偶然性与必然性的辩证统一。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索，那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通，便产生了飞跃和升华，灵感也随之产生了。

5.模糊思维

同一般逻辑思维相比，模糊性思维具有灵活性或能动性的特点。“模糊是相对于精确的概念，泛指反映事物属性的概念外延不清晰，事物之间的关系不明朗，难以用数学的方法量化”④的形式。模糊思维从表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辩证思维。模糊性思维克服了人们思维中的绝对化观念，是模糊性与精确性的辩证统一。

艺术审美具有其不确定性因素，一个艺术作品对于不同的欣赏者可能有着不同的心理感受。有人在《蒙娜丽莎的微笑》中看到的是美丽和善良，有人看到的是恬静和安详，也有人看到的是怀孕的妇人，甚至还有人研究出蒙娜丽莎正在患牙病，这就是艺术审美模糊性的典型表现。在艺术设计中，设计师也要把模糊思维的概念应用到作品设计中来，不能将设计的目标对象绝对化，不能把设计元素符号看成是绝对标准，这样才能使设计走出新天地，更富有宽泛的影响力。

6.联想思维

联想思维就是按想法之间的联系引导思维，使概念或形象接近或相连的思维方法，是由一种事物想到另外一种事物的心理现象。

联想是艺术创作中重要的思维方式，古代诗人曾留下“山雨欲来风满楼”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等富有意境的精妙绝句，西班牙超现实主义画家达利就经常运用超乎寻常的想象力，创作出大量使人们惊叹的富于联想的梦境般的美妙作品。在艺术设计中联想也是非常重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。

7.创造性思维

创造性思维是指打破常规、开拓创新的思维方式，是多种思维方式综合运用、协调统一的思维过程。在创造性思维的过程中，最重要的是提出问题和分析问题。创造的目的是创造新方法、开创新渠道、建立新理论，没有对问题的质疑就没有创新的根基。在提出问题的基础上加以分析和总结，这是通过各种思维方式来处理问题的过程，在这个过程中往往能产生具有创造性的新观点。在艺术设计中，创造性思维离不开想象，要在设计中取得成功，就必须大胆的联想，尽情发挥艺术的想象力，把各种思维的形式与方法综合运用，把创新性、独

特性、审美性作为设计的基础，这样才能创作出富有感染力的优秀作品。

四、艺术设计思维应把握的原则

1.注重积累丰富的生活经验

艺术来源于生活，丰富的生活经验对提高对事物表象的认识与记忆具有良好的作用。首先要阅读大量的作品，文学与艺术作品中有大量的知识信息，是艺术家对生活的感悟和提炼，通过对艺术作品的欣赏可以丰富艺术知识、增强审美能力、开拓艺术思维。其次要积极参加社会活动，在社会活动中可以扩大视野，学习到更加广博的社会知识，增强综合运用能力，积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。

2.勤于思考、善于总结

艺术思维是思维的高级形式，是将事物表象进行艺术化处理的过程。艺术设计贵在创新，创新是在经验积累的基础上获得灵感，发现新的形式与规律，使作品在思想内涵、形式美感、制作手段等多方面得到完美的配合，设计师要养成勤于思考的习惯，具备善于总结的能力。要善于借鉴经验和理论，加强对视觉符号的理解与运用能力。人类文明的延续与进步的一个重要原因就是能将生活中的经验和知识通过符号传递给后人。艺术设计过程其实就是艺术家对艺术符号的创造过程，要积极学习和掌握前人的经验和各种符号的意义，才能更好地形成抽象思维能力，继承和发扬人类文化。

3.大胆设问、勇于挑战

首先要敢于提出问题，质疑的目的是提出新的看法与观点。没有质疑就不会促成新思想、新观念的诞生，因此要鼓励设计师对设计中的问题提出大胆的假设，并在实践中加以研究和完善。其次要锲而不舍，善于钻研。钻研是一个艰苦的过程，需要耗费大量的精力，有时还要承受失败的痛苦，在学习中要有充分的心理准备。

4.广开思路、综合运用

视觉传达艺术思维注重开发灵活多变的思维方式，是“在运动中求变化”的灵活思维方式。要在思维的过程中善于运用换位思考，多角度、多视野、多层次地分析问题，提倡标新立异，最大可能地发挥主观能动性。艺术设计是多学科交叉的综合性学科，以人为本是艺术设计的重要设计原则，要使设计作品具有亲和力和感染力，就必须学会将专业知识进行综合运用，最大限度的满足消费者的物质与精神需求，将设计作为连接生产与消费的纽带，要让设计思维发挥出最大的魅力，这样才能体现其存在的价值。

随着世界经济文化的全球化发展，现代科学的整体化趋势更加明显，各学科之间相互渗透、相互影响、相互沟通的联系性更加紧密。艺术设计思维不能只局限在艺术设计领域的思索和研究，要善于触类旁通，全方位、立体化、开放性地寻找设计思维，尤其是随着信息化社会的到来，视觉艺术的形式更加多样化和宽泛化。因此，艺术设计的思维要善于掌握各种思维形式的特点，要培养综合运用多种思维形式的能力，这样才能在设计中走出更加宽泛的艺术新天地。

第二篇：基于跨界思维的艺术设计教学模式改革探微

基于跨界思维的艺术设计教学模式改革探微

【内容摘要】传统艺术设计教学模式造成部分学生基础知识不牢固、专业研究兴趣不高、个性发展不突出等问题。在教学中引入跨界思维理论，能有效促进不同课程之间的融合互补，规范课程教学程序与教学效果，从而有效提升学生的专业认知能力与创新创造能力。文章基于跨界思维，探讨了艺术设计教学模式的改革。

【关键词】跨界思维 艺术设计 教学模式 改革

艺术设计教学不同于其他学科，其更加注重学生创新思维能力与创造性实践能力的培养。跨界思维是掌握规律、发掘有益创造的基点，这种思维在不同“界”之间穿梭，延伸出无穷创意的思维方式。基于跨界思维理论的艺术设计教学模式能够有效培养学生创新创造能力、逻辑思维能力与学科兼容的整合能力。

一、艺术设计教学中跨界思维的介入

构成跨界的基本逻辑原理是基于世界万事万物之间的普遍联系，系统、规律与细节的有机结合，是不同学科知识、体系之间的交叉与补充。跨界的“界”通常指不同学科、行业、领域、文化、时空等所界定的概念范围。跨界意为交叉，多领域、多元素的结合。跨界思维是打破事物之间封闭隔膜，发现或建立事物之间内在逻辑联系的心理（思维）与行为。重庆大学教授赵伶俐认为，跨界思维是一以贯之的大综合思维，是在对视点（基点）概念本质精确理解基础上的逻辑延伸。因此，跨界首先要找到界与界之间的联系，融会贯通相互之间的规律、联系与共性，才能展开创造性思维，而不是简单地将两者等同。跨界的主要目的是为了“借智”，是思维模式的转变，只有思维跨越所有界限，创新才会永无止境。

艺术设计是实践性较强的综合性、多元化学科，培养的学生不仅要有基本的专业技能与专业理论，还要有能在不同学科、领域、文化之间融会贯通的跨界思维能力，才能在专业领域有所创新。因此，在教学中融入跨界思维，能有效培养学生创造性思维能力与应用能力。

二、基于跨界思维的艺术教学模式改革措施

我国艺术设计专业普遍分布于艺术类与理工类专业院校，各学校的艺术设计教学侧重点有所不同，但教学目标基本相同，即培养学生独立思考、具有成熟的思维表达能力与创新创造能力。基于跨界思维理论的艺术教学模式，重在培养学生分析与综合能力、形象与抽象思维、科学与艺术思维等，是多重思维方式的有机结合，与艺术设计教学目的一致。

（一）建立系统性、交叉性学科阶段推进体系

传统教学模式中不同课程之间分隔明确，由于课时的集中与课程之间的独立性，容易造成学生学科知识理解不扎实、不全面、应用性差、目的不明确等缺陷，间接影响学生的专业兴趣。以跨界思维来安排课程的设置，建立系统性、交叉性的学科阶段性推进制度，即打破学科壁垒，整合学科资源，模糊专业界限，透过专业本质寻找课程一以贯之的大设计概念。以知识结构为框架，贯穿各基础、专业与理论知识于一体，阶梯型安排课程进度，培养学生对设计行业的整体认识，在宏观了解专业特点的基础上，逐渐养成设计自觉与开放思考的习惯。如在大一开设设计基础课程是为了建立学生的初步设计思维与专业认知能力，可将这一阶段的课程统一规划为基础层次的教学，不分隔课程单元，将理论讲解、技能训练与实践能力相结合，围绕设计思维与专业认知能力拓展课程设计，在不同课程之间自由发挥，以一种全新的方式不断地拓展思维空间与表现手段。

（二）注重课程教学中命题的前瞻性、研究性与实践性

1.前瞻性。传统教学模式很多课程都是重复性地灌输，教学方法与内容都很陈旧，与时代脱节，很容易造成学生的厌倦。应当在注重基本理论与技能的培养之外，结合时代发展需求，与当下最新设计理念及社会热点相结合，突出前瞻性，可有效培养学生与时俱进的创新设计理念。

2.研究性。学生毕业后从事的行业比较宽泛，因而应着重培养学生独立思考、发现与解决问题的能力。设定研究性强的命题，触发学生感兴趣的点，不束缚学生的创作思路，从而提升其创作热情。

3.实践性。课程命题的实践性是指把实际案例或参赛项目作为课程研究的对象，在实践中寻找解决方案，更好地落实课程构想的可行性与实用性。

（三）重视团队协作与学生个性的培养

教师讲授与学生被动接受的传统教学模式不利于培养学生的学术批判精神与个性发展。学生只是以完成作业为目的，对于专业的严谨性与科学性认识不够，看重结果而轻视自我能力的提升。因此，在教学中以团队协作的方式，结合阶段性成果汇报来推进课程教学，从细节处规范教学过程，以课堂教学、自我教育、团队教育、同伴教育等相结合的立体化教学模式来展开教学互动。

（四）制定完备的课程评价体系

传统教学模式对于学生的素质测评没有明确的指标，大部分是以考勤、平时成绩与评分作业作为最主要的评价要素，重结果，轻过程。评价体系单一会造成评判结果缺乏公平性与科学性。若将学生参与、阶段汇报、成果展示与实践作为评判的重要环节，建立学生相互评价、阶段性答辩、成果评比与实践检验等相结合的多层次、多角度综合评价体系，这既能有效激发学生的原创精神，也可兼顾公平，会收到良好的教学效果，有助学生个性发展。

（五）建立多学科、多领域导师协同制度

综合性、实践性的特点决定了艺术设计教学的难度，传统教学模式基本是学院式教学，一线教师多为固定编制内的教师，与市场联系少，实践脱节的问题严重。加之设计类学科还需要其他学科作为理论依据与专业支撑，以解决有些本专业教师不能有效解决的问题。建立多学科、多领域导师协同制度，请相关专业学科教师、企业负责人、技能工人、民艺继承人等客串讲学，开展专题研讨会、讲座等，既能把相关学科优势与本专业教师资源充分融合，也可与行业内人士的实践经验相结合，有效解决教学师资与学科跨界的现实性问题。

结语

解决传统教学模式中的问题，有必要导入跨界思维的理论，抓住艺术设计教学的本质，结合课程教学的根本任务，以跨界思维为指导，对教学模式从课程体系、课程命题、教学过程、评价体系与导师制度五个方面进行调整，促进不同课程之间的相互融合，提高课程教学质量，提升学生创新思维能力，培养出创新性复合型人才。

（注：本文为西华师范大学校基金项目，项目名称“大学生创意思维拓展训练研究”，项目编号：12A006）

参考文献：

[1]孙妍彦：美国艺术设计的教与学[M].高等教育出版社，2010.[2]赵伶俐：课堂教学技术与艺术――执教行为训练评价鉴赏[M].西南师范大学出版社.2013.工作单位：西华师范大学美术学院

（责任编辑：王文娜）

第三篇：两种思维模式

第一章开启大门

常见的思维方式：数学不好不够聪明根子上的自我否定（没有天赋，没有兴趣，避之不及）。【这其实是“概括化”思维，可用认知疗法中的具体问题导向连续提问进行破除。】

学习的良性循环：学的越好，就越喜欢学，而越喜欢学，就会花越多的时间和钻研，成功促进了练习的欲望，而练习又回馈更多的成功。学习是有诀窍的，学会学习的魅力：如同任何事情一样，学的越好，就越喜欢学。【高效能思维；越往某个方向正确努力，我们就能学的越轻松。】

不仅要学会学习，还要懂得适可而止，不要一口吃个胖子，要给自己充裕的练习时间，急于求快容易自毁：

1、学习是一个长期过程，时间是最好的朋友；

2、学习不能短期涸泽而渔，要有张有弛。

【别怕落在后面：匆匆忙忙地追赶，无法给自己留出足够的时间真正掌握知识，结果被越甩越远，非常容易让人半途而废，倒不如后退一步，冷静审视自己的长项和弱点，放慢脚步也许会有惊喜：细嚼慢咽反而比那些脑子快的同学学得更深入，学习的一个重要秘诀：不要妄想一口吃成个胖子。】

第二章放轻松点，有时候太勤奋是一种病

专注思维和发散思维

神经专家区分两种思维模式，注意力高度集中的思考状态和更加放松的休息状态，分别称为“专注模式”（focused mode）和发散模式（diffuse mode）。在日常生活中，大脑会频繁在两种思维模式间切换，但即使在意识清醒的状态下，我们也无法同时处于两种思维模式。【作者推测，专注模式启动后，仍然有部分非专注性的任务可以在后台运作，只要专注模式不占用该脑区即可】

专注模式与大脑前额皮层集中注意力的能力相关，把注意力集中到某件东西上，专注模式就开启了，就如同手电筒富有穿透力的光柱。专注模式是利用理性、连贯、细化、分解的途径直接解决问题。

专注模式是把精神集中于已在脑中形成紧密联系的事务上，启用专注模式，常常是因为已掌握的基础概念对于我们既熟悉又轻松，专注模式容易遵从曾经练习或经历过的老路子。所以专注容易导致思维定式（即脑海中已有的，或是最初的想法，会阻碍我们产生更好的想法或答案），因为专注时虽然思考深入，但视野受限，所以在面临新问题时，一开始就用专注模式，很容易止步不前。

【专注的练习和重复是创造记忆力痕迹的过程，任何专业技能的培养都是集跬步至千里的过程。尽管专注有助于解决问题，但专注也会将我们局限在一个方法、一个视角，无法跳出来寻求更加简单有效的方法，即思维定式。】

发散模式看起来跟任何一个特定脑区的关系都不太密切，更像是“弥散”在整个大脑中【发散模式也许会用到前额叶区域，但它弥散性分布的联结更多，而且对看似无关的联结过滤性

更弱】，当我们放松注意力，任由思维漫步时，发散思维模式就出现了，松弛状态让大脑不同区域得到相互联络的机会，并反馈给我们宝贵的灵感。如果我们在一个问题上挣扎了许久而得不到思路，它会冷不丁地提供一个新思路。【发散模式提供了更加开阔的视野，宏观的角度，新颖的奇思妙想】

【

1、不要害怕休息，因为当我们休息的时候，大脑就会进入一种自然的默认状态，那是发散思维的一种形式。

2、被一个问题困扰很久，但当我们能够真正放松一段时间，当再次思考时，答案经常会迎面扑来，即使没有明确解决，对问题本身的理解也会更加深入。

3、爱迪生惊人创造力的秘密，据说是他在遇到难题时，往往会小睡一会，而非废寝忘食地低效努力。】

研究证实，面对一个难题时，必须先要用专注模式兴奋一阵子，进行专注的努力，但发散模式通常是解决问题不可或缺的部分。通常，专注模式经过一番努力后，发散模式的灵感才会源源不断（发散模式也难为无米之炊）。【之前的专注努力，打造了一个个坚固的思维钩子，很容易抓住脑中相关的思绪，要让大脑捕捉到问题，首先要借助专注模式调动全部注意力。】

【发散模式相当于登山途中的大本营，登山之路漫长辛苦，中途的大本营是必要的休息场所，可以在这里停歇、反思、检查装备并确认路线无误，但不能把暂时的休息当成最后的终点，换句话说，不能指望只靠发散模式，就能轻松解决问题，而要在两种模式来回切换。】

第三章学习即创造

解决问题通常离不开两种基础思维模式之间的切换，但只要我们处于专注状态，发散模式就是被屏蔽的。发散模式有其自由意志，它不会乖乖地被打开或关闭。

【解决问题有两种途径，一种是按顺序逐步推理，即专注模式，定位方向，细节推理，多是熟悉的问题；第二种，跟随整体的直觉。大部分难题、新问题都是需要直觉，而直觉通常是由看似不同的聚焦模式（神经回路）联接而成，这是创造性的发散模式在发挥作用。】 【脑距离模型：脑中两项秉性任务所在的脑区越近，彼此间的相互干扰就越大，尤其是同一脑区的情况下，确实会让事情一片混乱。或许发散模式更善于同时处理多项任务，这归因于发散过程不专注的本性。】

研究表明，对特定思考类型，可用的精神能量，即意志力是有限的，当储备能量不够时，可以跳到其他类型的专注模式休息一下，比如放下数学题，练习下英语，但只要仍处于专注模式下，每一秒都在消耗能量储备。

【如同练习举重，没完没了的练习不能达到效果，肌肉再次发力之前，也需要时间来休息和恢复，长远来看，在举重练习中间歇性地休息更有益于生长出强壮的肌肉，持之以恒才是关键。】

【要想学得好，就得在两个专注学习期之间空出时间，让神经模型得以巩固。就如同砌砖一样，得给水泥留出干燥时间，妄图一蹴而就，神经结构得不到巩固，要么歪歪扭扭，要么塌掉。在进入下一次的专注模式之前，必须留出足够的休息时间，让意识完全从问题中解脱出来。】

两种模式之间转换，关键在于去做别的事，直到大脑自然地遗忘之前的问题，但这通常需要好几个小时，快速转换的原则是：将注意力转移到其他要做的事上，再加上一点放松和时间就好。在紧张的专注模式后，可以利用发散性思维奖励自己。

激活发散性思维的好办法：健身，运动，慢跑，散步，绘画，洗个澡，冥想，听音乐，睡觉（终极法宝）。

偶尔一用方法（这些方法可能会把我们拖进更专注的状态）：打游戏，上网，和朋友聊天，阅读休闲读物，看电影，刷朋友圈。

【创造力研究专家提到3B方法：睡觉、洗澡、坐公交，很多领域专家认为独自散步对工作进展的帮助，抵得上在实验室苦战一个星期。】

避开思维定式

做作业和考试时，接受大脑中的第一个想法，有碍于另觅佳径。

国际象棋选手坚信他们扫视棋盘是在寻找不同的棋路，但对眼球移动轨迹研究显示，他们一直在执着于最初的走法，不仅是眼睛，就连思维也深陷其中，难以找到新的解法。

最新研究显示，眨眼是打破僵局、帮我们跳出来重新评估现状的关键行为。眨眼似乎能在一瞬间放松紧绷的注意力，提供片刻休息，刷新意识和想法，可以说，眨眼暂时性地打断专注模式。但另一方面，刻意闭眼却会提高专注度，沉思时，很多人通过远眺、闭眼或干脆蒙上眼睛来避免干扰。

提醒一下，高度专注的注意力是一种宝贵的资源，除非主动后一步以让发散模式发挥作用。

睡眠对学习的重要性

睡眠时，脑细胞会收缩，细胞间隙会变大，脑脊液会冲洗掉毒素，极度缺觉头脑不太灵光，一个关键因素就是这些残留的毒素。研究表明，睡眠是记忆，睡眠状态下的部分清理工作就是清理琐碎的记忆，并增强重要的部分。睡觉也是学习的重要环节，大脑会回顾需要掌握的知识点，一遍遍地加深巩固这些神经联接。睡觉让前额皮层那个清醒的“你”彻底关机，因此大脑其他区域得意沟通，容易拼凑出答案，当然，前提是专注模式下扎了根，发散模式才能开花结果。所以，打盹或睡觉前看些知识点，会增加梦见它们的几率。【睡眠建议：减缓呼吸；将注意力集中到呼吸上；手机设定21分钟，时间太长会头晕脑胀。】

两种模式指导下的学习技巧

1、理解学习中的矛盾：全身关注才能解决问题，但全身关注会阻碍寻找新方法；成功很重要，但辩证来看，失败也很重要；持之以恒是关键，但南辕北辙只会带来不必要的挫折和浪费。【自控力很强的人，往往很难关闭专注模式，以让发散模式进入工作状态。】

2、观察自己。当我们感到挫败时，试着后退一步观察自己，愤怒和挫折会关闭大脑中用于学习的关键区域，因此不断增加的挫败感往往是个有益的暂停信号，它暗示你，是时候轮到发散思维模式了。

3、真的被难住了怎么办？当我们真正被难住了，最有效的办法就是向他人请教，让他们提

供不同的视角，或是类比举例来解释概念，但在提问前，先要把问题分解，对问题理解的足够深入，会更容易接受他人的解释。

4、快速预读为思维加持力量。初读某本书或某个章节，先宏观浏览一遍，诸如标题、总结，甚至末尾的问题思考，这会为思维提供动力。一两分钟的预读，能创造小小的神经挂钩，把后续精度知识挂靠上去，知识更容易成体系。

5、有悖直觉的创造力。越是冥思苦想，得出的想法越是陈词滥调，味如嚼蜡。比起坐在桌前绞尽脑汁，随意发挥时写出的东西更好，放松是学习、创造的一个重要环节，更是令工作卓有成效的关键。

6、接纳困惑。困惑是学习过程的有益部分，学习本来就是从困惑中摸索问题答案的过程，能够描述出来问题就已经成功了一半，只要发现了困扰你的东西是什么，那么你离解答出来就不远了。

7、拖延的前奏。如果拖延，我们就没有时间提供专注模式稳扎稳打，只能走马观花地过上一遍，神经联接就会摇摇欲坠。所以靠前的临阵磨枪，或想快速地应付完作业，就别指望能够记牢概念，搞懂难题，建立知识结构图。学习技巧：心无旁骛，简而行之。简单版本：番茄工作法。

升级版本：假设现在就要睡觉了，回顾一天最重要的事情，然后把它写下来，试着至少3个番茄工作法。

8、间隔重复有助于将工作记忆纳入长期记忆。一天晚上重复几十次，倒不如每天重复几次，多坚持几天甚至几周效果会更好。很多人相信过度学习是增强长期记忆的方法，因此会题海战术，但一旦超过一定限度，就无法再给长期记忆带来一点好处，只能享受短期的、“高效的”思维惯性。

9、及时终止。下次在解决棘手问题时，先全神贯注到不能解决，继而转移到其他任务，发散模式会在后台继续处理，等到折返时，取得的进展会让人目瞪口呆。

神经心理学家对创造力的建议：

1、创造力是数量上的竞争。

2、再多做几次总会成功，如果不喜欢这个结果，那就再来一次。

3、批评使我们更优秀。把作品展示给他人，有利于客观审视自我，获得独特的视角和领悟。

4、接受分歧。创新性和“认同度”是负相关的，那些不被认同的观点可能是最有创意的一个，很多时候的创意，是源于质疑自己的答案。

第十七章两种思维模式补充

大量研究证实，右脑有助于我们退开一步，从全局着手考虑问题，因此右脑受损的人通常不会有“啊哈”这样灵光一现的时刻。某种意义上，如果一口气做完作业或试卷，而完全不回头检查，实际上就放弃使用部分大脑，不停下来换换脑子，再从整体上看看自己的结果，就不知道答案是否正确。【为什么越努力越焦虑？】

神经学家表示，右脑是魔鬼的代言人，不停质疑现状寻找矛盾，而左脑则坚持事物原来样子，即左脑为我们解释这个世界，并不遗余力地保护这些解释不被更改。

在专注模式下，即使在假设和计算中有许多小错误，有时答案会很可笑，但左脑根本不在意这些根本说不通的结果，因为专注模式只在乎计算过程本身，这就是专注模式，也是依赖左脑分析模式的问题，它让我们条分缕析并保持乐观，但同时大量研究也显示了它潜在的死板、教条、自我中心的可能。

当我们万分肯定自己没有问题时，这可能是过度自信的观点，由左脑产生，当我们回头检查时，左右脑之间才有了更多互动机会，互相取长补短，从不同角度发挥各自的能力。

十八章思维模式内容

我们经常会发现，越是迫不及待地想得到答案，越是事与愿违。象棋大师会努力思考问题，之后将注意力转向别处，这种在专注和发散模式下交替思考的方法，能让想法更快被捕捉到。

要提升专注力，只需从容地重新定向自己对干扰信号的反应，比如手机铃声，番茄工作法是一个不错方法。专注辅以规律的放松，不仅能在学习中收获更多的乐趣，还能深入巩固神经结构。

大脑的某些部分让我们自我感觉良好，必须主动后退一步，从新视角看待学习，只有通过回想做自我测试，或者朋友间的提问，我们才能更好打破学习错觉。

经常临阵磨枪的死记硬背，让许多低层次的学习者以为已经懂了，但等到开始学习更高层次的知识时，先前薄弱的理解就会轰然倒塌。

本书的中心主题是了解学习自相矛盾的本质：解决问题少不了专注，但专注也会限制我们的解题能力。获取知识的一个关键是记忆，但它也会让我们只见树木不见森林；采用比喻能让我们获得新概念，但也会让我们对错误的概念执迷不悟。

第四篇：高校艺术设计人才培养模式浅析

高校艺术设计人才培养模式浅析

自1999年我国高等院校进行大规模扩招以来，高等艺术设计教育由精英化向大众化快速推进。与此同时，随着市场经济时代的到来与中国加入世贸组织，我国艺术设计已经成为继计算机学科之后第二大规模的重要学科，相关院校多达1300余所，全年在校生高达120万余人。高等院校艺术设计教育过去实行的师徒承传的人才培养模式已经远远不能满足社会经济发展的需求，艺术设计人才培养模式面临极大的挑战与考验。因此，适应社会经济发展的人才培养模式必将大大提高教学质量，增强毕业生就业竞争力，提升中国整体设计水平与全民审美能力。

开展高校艺术设计人才培养模式的探索，我们必须对艺术设计人才培养目标有一个清晰的认识。培养目标影响着培养模式的执行，良好的培养模式更有利于培养目标的实现与完善。结合国外艺术设计教育先进思想与中国特色国情，笔者将高校艺术设计人才培养目标定位在：注重培养高端复合型人才和顺应社会需求的专才，注重技术与艺术的融合，注重培养具有时代精神的设计师，为各省市乃至全国的经济建设做出积极贡献。明确了人才培养目标的定位，培养模式必将紧紧围绕该定位展开改革与探索。

一、实行两段式教学改革，倡导“厚基础，宽口径”，实现艺术设计人才培养模式重大突破

适应高等美术院校扩招后所面临的新形势，中国美术学院在人才培养上提出了“厚基础，宽口径”全新的培养模式，以培养宽基础、高素质的复合型、应用型人才为目标，在人才培养模式上实现两个根本转变：从年级制向两段式教学机制转变，从传统的导师制向工作室制教学模式转变，建立宽而厚的基础教学，与特而专的工作室训练相结合。

所谓两段式教学，即学生在一年级阶段实施基础课教学，在二年级以后实施工作室制教学或专业方向教学。两段式教学是中国美术学院教学改革的产物，是中国美术学院办学的一大特色，符合国际艺术教育发展的潮流与趋势。中国美术学院自2002年成立设计基础部（由于系部调整，现更名为专业基础教学部设计分部）以来，集中了艺术设计基础教学资源，模糊了一年级学生的专业界限，淡化了各门专业的界限和技能，在全面梳理艺术设计各专业现有课程和共有知识点的基础上，重新构建多元、多维、多向的设计基础教学体系，该体系包含设计基础理论教学、造型基础教学、设计基础教学三大教学模块，为实现一年级学生从“自然人”到“设计人”的过渡做积极准备。

在集中教学资源、一年级学生生源的基础教学过程中，采用主讲教师大课制、任课教师小班教学相结合的模式，既保证了授课质量和标准的统一，又充分发挥任课教师的主观能动性，使教学既统一又多样，既有共性又有个性。教师通过基础教学，使学生在有限的一年级学习时间内，不仅学会设计的技能，更重要的是学会用设计思维去寻找问题、思考问题、解决问题，使学生不仅注重知识的接受和积累，更注重知识的合理运用和创造性发挥。

二、实行工作室制教学改革，倡导教学、科研、实践一体化，实现教学与社会需求的提前接轨

“工作室制”的艺术设计人才培养模式最早出现在欧洲，在欧洲的设计艺术院校“工作室制”教学中非常注重与实践项目相结合，在教学过程中由专门的技术人员负责学生技术方面的教学，学生有相对独立的工作室。在中国，受中国学生人数多、“双师型”师资队伍（同时具备教师资格与实验师资格）参差不齐、教学模式单一等条件限制，我们的工作室承担了教学、科研、实践的重要任务，关于学生技术方面的学习主要在实验室由实验师指导完成。

工作室主要以现有师资队伍为依托（学科带头人负责整体工作，老、中、青教师传帮带），以新时期社会对艺术设计的需求为引领，通过对研究方向的整合、梳理，成立若干平行并举的工作室，每个工作室有一定的研究方向的定位，不同工作室根据不同定位制定不同的教学计划、课程设置、教学大纲，并承接相关的社会实践课题。学生通过一年的基础教学，根据自己的兴趣、能力及社会的需求，选择进入不同的工作室进行学习，实现工作室与学生有机的双向选择。在工作室教学中，课题制教学特点显著，导师根据承接的课题开展由浅入深、由小到大的专业教学，导师将与该课题相关的知识核块、知识点与能力培养设计成统一的训练课题，通过课题研究使学生主动掌握与应用各专业的基础理论与基本技能。按照重思维、重动手能力培养的教学思路，强调教与学的互动，教学相长。不同工作室在编制上虽然互相独立、互不影响，但当今社会所面临的问题错综复杂，面对庞大的社会课题，不同工作室应团结协作，共同应对解决。

工作室制的建立与执行，有利于各工作室教师团队对本研究方向开展深入的探索、剖析，以带动专业建设的全面发展，缩小艺术设计教育与西方发达国家间的差距。工作室制有利于提升学生研究水平与实践能力，摆脱了以往不同研究方向同一教学体系的局面，教学内容、体系不再是理论知识与技能的罗列，而是更有针对性、启发性、研究性。同时，工作室往往承接了来自社会各界的课题与项目，学生可以在艺术设计的实战历练中提升实践能力，摆脱以往只会“纸上谈兵”的被动、落伍局面，让学生想起来、动起来、活起来，以满足社会对艺术设计人才高标准的需求，提高人才的核心竞争力。

三、实行实验教学改革，倡导“艺术与技术并举”，实现学生综合素质的全面培养

艺术设计从本源上来说，旨在解决“造物”问题，在培养学生全新设计观念的同时，通过新材料、新技术、新工艺来实现“造物”的根本目的。在计划经济时代，高等院校艺术设计拥有的实验教学资源十分匮乏，设计理念与作品的实现主要通过传统的手工艺和校企结盟来实现，实验教学条件有限，实验教学所占份额有限。进入市场经济时代，随着现代科学技术的飞速发展和各学科的相互渗透，原有格局被打破，全新格局在逐渐形成，艺术设计的实验教学日益凸显其重要性，实验设备的高科技含量和使用率越来越高，艺术设计与高科技的有机融合已经成为艺术设计教育的重要任务之一。

为满足艺术设计基础教学和高端科研的需求，实验教学的重点在于采用分层次、分阶段、循序渐进的模式，由浅入深、由简单到综合、课内外结合，实验教学大纲体现教学指导思想，与专业课程教学大纲紧密结合。在实验教学体系上，可分为三个层次：（1）为理论教学服务的实验教学。艺术设计从来不是纯理论性质的学科，而是在理论学习的基础上进行实践操作，理论与实践的有机结合是艺术设计专业的一大亮点。（2）独立开设的实验课程。该些课程主要是为了让学生掌握基本的专业技能，是相对纯实验的课程培训，当然，其中也不乏创新设计以及理论知识讲授的成分。（3）开放性实验。实验教学也为学生参加专业展览、专业比赛等课外科技创新活动提供实验的空间。

现今的艺术设计实验教学已非单纯的技能培训或实践操作，更多的是理论与实践的结合、技术与艺术的结合、传统与时尚的结合、课内与课外的结合、教学与科研的结合，艺术设计实验教学具有鲜明的时代性、国际性。艺术设计实验教学的重要地位对教师队伍提出了要求与挑战，而现今教师队伍中“双师型”人才却相对缺乏。“双师型”一词最早提出在原国家教委印发的《国家教委关于高等职业学校设置问题的几点意见》之中，对“双师型”教师的界定虽各有不同，但从标准上来看，“双师型”教师应具备教师系列职称和本专业的相应技能、技术应用能力的职业资格证书。在艺术设计教育由规模扩展到内涵发展的今天，“双师型”教师队伍的建立必将推动艺术设计实验教学更上一个台阶。

以上是笔者对高校艺术设计人才培养模式改革的几点观察，随着社会经济的深度发展和多元文化的交流融合，艺术设计人才培养模式必将与时俱进、与国际接轨，为中国培养更多的具有核心竞争力的优秀人才。

参考文献：

[1]中国美术学院教务处编.教学管理研究与实践[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.[2]袁熙?.中国艺术设计教育发展历史研究[M].北京：北京理工大学出版社，2003.[3]李钢.现代设计工作室制研究[J].高等建筑教育，2008（2）.[4]蒋剑平.试论艺术设计专业从传统教育模式向工作室制创业教育模式转型[J].邵阳学院学报（社会科学版），2008年第F12期.[5]严长远.浅谈“双师型”教师的内涵[J].陕西国防工业职业技术学院学报，2008（1）.[6]孙百鸣.“双师型”教师队伍建设面临的问题和对策研究[J].黑龙江农业工程职业学院学报，2007（6）.[7]王晓芬.两段式教学改革与一年级学生思政工作研究[J].东北师范大学学报（哲学社会科学版）增刊，2008年12月.作者单位：中国美术学院设计艺术学院

（责任编辑：轩蕾）

第五篇：高职电脑艺术设计人才培养模式

关于加强电脑艺术设计学生职业综合素质培养的建议

高职电脑艺术设计人才培养模式

校企紧密合作，以公司“定单”为导向确定教育目标，探索和实践“工学结合”的人才培养模式。

学院免费提供场地引进广告设计公司，给予一定的优惠政策，让企业参与到人才培养中来，真正实现校企深度合作，达到校企双赢的目的。在企业定“需求”的前提下，企业参与定人才规格，提出课程计划建议。企业“定单”，不仅仅是一张“用人”的预定单，而是包含着从培养目标、课程计划到教学方法、评估方法在内的一整套培养计划，是一组广义“定单”的集合。成立专业建设指导委员会是四定机制有效运作的组织基础。学校聘请“定单”企业或与学校专业对口、合作密切的多家企业的经理、主管等资深学者、技术专家组成专业指导委员会，对专业建设、教学改革进行有效的指导。这个委员会有专门的章程，明确的规范、职责与义务等，定期和不定期地开展活动。委员会的专家参与研讨学校的重要教学改革方案，协助确定专业的开发和调整，审定专业教学计划，专家们背靠的企业向学校提供实习实训场所，反馈对实习生（毕业生）的评价，录用合格的毕业生等等。通过工学结合，学生能力和素质得到提高，学生与行业和社会进行零距离接触，专业意识不断增强，专业技能和就业能力得到锻炼和提高；师资队伍建设也得到加强，培养一批“双师型”教师；社会资源得到充分利用，降低了教学成本。对企业而言，无须付出员工的前期培训费用即可获得高质量、高素质的一线人员，提高了企业声誉，降低了用人风险和人工费用，提高了企业效益和竞争能力。高职院校以企业“定单”为导向确定教育目标，实施教学计划，有利于做到教学过程的三个协调，即：专业设置与企业需求相协调；技能训练与岗位要求相协调；培养目标与用人标准相协调。这三个协调奠定了高职院校实现其技术应用型人才培养目标的重要基础。

为了把教学过程与工作过程结合起来，在组织学生到企业实习过程中。在企业每年接纳我院学生参加为期一个多月的生产实践期间，企业指派一名设计师负责对一名或几名实习学生的指导和监督，企业和学校共同制定实训内容。围绕工学交替、任务驱动、项目导向的教学模式对本专业课内实训、认识实习、专业实

习、顶岗实习、毕业设计等实践性教学环节进行论证与划分，制定各个环节的实习计划、实习大纲和实习手册，进行工作任务为驱动，课程能力为项目导向，改进实践内容、方法、手段以及考核办法等，提高实践性教学环节的质量。实践教学逐步由被动式形式化向主动式实质化方向转变，努力建立独立规范的实践教学体系。做到以服务为宗旨，以就业为导向实施实践教学各个环节，目的是加强专业知识、能力、素质的教育，强化实际操作和技能训练。以专业技能培养为中心，建立实验课程体系，以校内、校外实训基地为基础等多方面的整改，使得专业教学计划更加科学、规范，具有较强的稳定性、适应性，更适合社会变化和行业需求。通过系统的设计实用课程学习和在校内、外企业、设计公司的实战演练，形成学生的知识、素质、能力结构。

以“岗位能力为核心，实际项目为载体，以行动为导向，项目团队为形式”进行课程设计，构建“基于工作过程”的课程体系。

电脑艺术设计专业按照地方电脑艺术设计行业企业人才规格要求和职业资格标准，按岗位、能力、课程的流程，确立课程模块，以电脑艺术设计岗位能力为目标,以职业活动为导向，以企业实际设计项目为载体,通过单项项目训练、专项项目训练和综合项目训练，按设计定位构思、设计表现的工作过程进行课程设计，构建“基于工作过程”的课程体系。课程体系主要体现了突出职业能力的课程标准、“教、学、做”一体化的教学方法、行动导向的课程组织方式以及学校、企业、学生等多元参与的考核方式。突出了融职业知识学习、职业能力训练和职业养成于一体。

按“以职业岗位能力为核心，以企业实际项目为载体，以行动为导向，项目团队为组织形式”进行课程教学设计，根据项目的情况，在企业指导教师和课程任课教师共同指导下，组成师生项目团队，融合校内生产性实训基地、校外实训基地、教师工作室等，共同进行企业项目设计与实施，探索课程学习与实际工作的一致性以及课堂与实习地点的一体化，培养学生的综合职业素质和综合职业能力，并在项目中学习项目运作的全流程能力。

项目设计融入教学这是教师必须遵循的原则，使教学产生经济效益、融入社会、作用社会。在主干的课程中把独具特色的“项目课题设计”带入课堂，教师根据项目需求组织学生围绕项目进行市场调研，提出项目要求并制定详实的训练实施方案与课题。“项目课题设计”的教学方法灵活多样，把企业明确的设计目的和产品定位作为课程目的融合教学。企业和设计教育作为一门产业和学科教育，与企业发展和市场竞争有着极大的优势互补和合作开发的潜力。我们始终坚持“以质量为主，特色取胜”的教学理念以及“技术、艺术、经济于一体”为核心的教学方位。把新观念、新思维、新知识带入教学中，培养具有独创性和个性的设计人才。结合区域经济发展的实际情况，以科研和市场项目带动专业教学，使教学产生经济效益、融入社会、作用社会。

加强各课程的衔接，注重实践和课程的联系，形成教学上的实用性、岗位性、操作性的特点。

在教学中，应充分实现专业课与基础课、专业课与专业课的衔接，对各课程有一个系统化的认识。同时，要实现岗位与课堂的重合、实践与教学的零距离，使技能与审美和谐统一，使毕业生充分具备上岗的各项条件，保证他们能适应岗位，站稳岗位，立足于岗位。

注重学生创新设计与电脑制作课程之间的关系，培养专业创新思维能力。从各类院校相同专业的教学交流与比较中来看，无论绘画基础、设计手法、表现能力等方面还是普遍比较接近，但在专业设计的创新方面就有很大差距，学生的思维方式，创新能力，有的学生在设计中照搬模仿现象就很明显。设计缺乏独特的创新，作品千篇一律，平淡无趣，跳不出别人设计的圈子，真正具有创新的设计作品不多。当然，并不反对学习学习借鉴传统或别人的优秀设计作品，但主要是学会吸收别人的优点，融入自己的构思，转化为自己的设计思想和设计语言等。

在电脑设计教学中，低年级应以实际应用程序操作学习为主，高年级应开网络搜索和下载、网页设计和图形的创意与处理内容。在美术设计专业教学中，创意阶段应坚持手绘草图为主，在正稿制作时可以充分运用电脑软件技术，提高设计效果与设计效率，并可根据教学实际情况对手绘创意草稿有一定数量的要求。

通过上述人才培养模式，学生综合素质与专业能力可以大大提高。本专业对培养目标及培养规格的准确定位，以及先进培养模式和科学培养方案的确立，保证了学生具有合理的知识结构，还可以鼓励部分学生进行了自己创业,创造属于自己的未来。