第一篇：对审美类型悲态的认识
悲态美
《诗经》具有高度的悲态审美价值。其悲态的主体往往是普通人，悲态的表现往往是深层心灵的隐蓄吟唱，悲态的根．源来自相应的社会道德审美判断方式，这与西方悲剧理论有着较大差异。
庄子人格是一种悲态人格。庄子放达的外表下面是安时处顺的精神内核。面对命运的捉弄，庄子采取一种顺应的态度，呈现出悲态人格；庄子对德有很高的期待，但社会虚假之德泛滥，他又无能为力，显得逆来顺受，反映出他的悲态人格。庄子笔下的理想人格，是他在现实束缚下寻找的精神出口，是不超然基础上的超然，超然是出于无奈，理想人格只是他深层悲态人格的一个出口而已。同时。庄子的悲态人格具有一定的历史和现实意义。
审美意义上的悲情不同于日常生活中的悲惨、悲哀，而是能让人以悲为美，从中获取审美愉快。
悲情产生于人与一种无形的自然力量或自己认同的社会制度的矛盾冲突。
悲情的主要原因在于人生失意。人生失意是人生价值的被否定，总是引起伤感的情怀。悲情的价值载体只能是艺术作品
悲剧产生于一种社会冲突，即“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”
悲剧不仅表现冲突，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧成为一种审美价值类型的最根本的原因。
最后，悲剧的结局是“有价值的东西”的毁灭。
悲剧的价值载体同样只能是艺术作品
悲剧感是指审美主体对悲剧的感受，是主体所获得的一种审美价值或美感
悲剧感首先是一种痛感，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭引起我们的“怜悯和恐惧”
悲剧又是一种快感，悲剧不仅描写人的毁灭，也描写人的抗争，在抗争中表现了人的精神的伟大和人的必胜的前途，令人振奋。
第二篇：浅谈对油画艺术的审美认识
浅谈对油画艺术的审美认识
摘要： 审美，这是人类所独有的一种复杂而高级的精神活动。它的复杂是因为它包含着感觉、心里、思维、情感等一系列多样化统一的精神活动。它的高级是因为除了人类以为，再没有任何其他生物也具有自觉的审美意识了。而油画是人类历史留给我们的一份珍贵遗产，它以独具的魅力使得人类的视觉和精神世界大大丰富了，也使人们的艺术审美与思想境界获得巨大的启迪。油画在再现自然美以及理想美、形式美的探索上达到了前所未有的审美境界。
引言：美术不仅仅是赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题，它反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展，它是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。
美就有了艺术，难怪一切艺术形式都要强调美的 重要性。但是，与其他艺术形式比较起来。美可视得在美术体现得更为突出，显示得更为重要。美需要体现具体感觉在形式中。所以高尔基说：“美是各种材料如，声调，色彩和语言得一种结合体，它赋予艺术的创作品，一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创作才能感到惊奇、骄傲和快乐。艺术作品毕竟具有客观性的一面，创造美和表现美，是艺术所要表达的目的。美的创作先与美的观念。没有了在美术的创作中，原本在于头脑中的审美意识是通过色彩，线条，形象以一定得物质材料来表现出来。但在不同时期注重点不同，有的比较注重色彩，有的注重线条，有的注重形式和瞬间的感觉等等。在不同文化的族群存在观念和审美趣味性，而它的相对稳定性，在一定历史时期的物质生产、社会生活方式所导致的结果。
一、再现自然美
人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及人的精神之美。如达.芬奇，他强调只有认识自然，忠于自然，人才能理解人，才能激发人对于自己有着复杂矛盾的世界给与更大的关心，他要求绘画应该表达光、空气、地质和人的内心世界。像《蒙娜.丽萨》一画中对人的内心的捕捉，已成了千古之谜。画面上她优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是欺负的远山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心灵视野的空间。
培根说过：“艺术是人与自然相乘，”凡高也说：“艺术是人加自然、解放自然。”确实，这是公认的艺术创造的两大支柱。黑格尔说：“艺术的难点在于使外在的现象成为心灵的表现。”在艺术里，感性的东西是经过心灵化了的，而心灵的东西也借感性化而显现出来。因此，只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来，艺术作品才成为艺术作品。总而言之，自然物之所以美，是由于主体在其中获得了一种自然理性秩序的发现。二这种超自然理性的深层结构，却来自人类的文化意识。因为缺乏这种文化意识的人，就不可能感受到自然物中这种内在和谐统一的理性结构，就不可能感知自然美。而同样的“油画审美”也需要人的发现、体会生活、感受自然草有好的作品，给与人欣赏。而这种超自然理性的深层机构，却来自人类的文化意识。如果缺乏这种审美文化意识的人，就不可能感受到它的美了。
实际上，所有关于自然美具有实体性的说法，都在于自然物形式上具有某种特征，像整齐、对称、有序或者色彩缤纷，普遍为人们喜爱。材料在形状、颜色等方面都产生美感。例如，天空的纯蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及宽阔的海面，也因为同样的缘故而使人愉快，也产生美感。
二、理想之美、形式之美
艺术中的理想美是对自然美提炼、规范后建立的一种符合人们主观愿望的美。理想美的规范化表现形式即是形式美。在油画中再现自然和追寻理想美是同时并进的。古典油画注重现实与理想的分寸把握，是人类唯美情怀的标准化反映，它讲究匀称的比例、流畅的线条、圆润的形状、和谐的色彩、典雅的情调。如古典主义时期，画家安格尔的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越过头顶扶着瓶底，右手半弯曲向上托着瓶口，刚盛入的泉水又倾倒入清澈的山泉中。人体左侧从肘到足有着微弱的起伏，与右侧大幅度的曲线美形成柔和的对照，在简约而富有变化的线条中，显示着她的文静、丰满和成熟，暖色沉着的背景，色彩和谐鲜明。在加上典雅的情调，更能衬托出人体的艺术之美。这也是画家所追求的艺术技巧和古典主义美学观点的最高表现。
同时，理想美也是随着时代的变迁和艺术家个性的差异而变化的。除了程式化的美，还有巴洛克风格豪放艳丽的理想美，巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味性的反映。巴洛克是具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇行怪诞。而洛可可追求的是柔美轻窕，讲求的是小巧玲珑，光滑润洁。前者趋向壮美，后者趋向秀美。如鲁本斯的画《玛丽.美狄奇的一生》，但手法而言，构图之博大，气势之巍然，色彩之金碧辉煌，至今仍可使人感到其艺术的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比较小巧，如夏尔丹的《厨桌上的餐具》虽然静物写实逼真，但是比较娇媚轻佻，比较渺小。亦有简朴、厚重的自然之美。理想美的追求带来了形式美的开掘。
形式美不是艺术美的全部，这正是黑格尔得指出的“美得要素可分为两种，一种是内在的内容，另一种是外在的内容就是借以出意蕴和特殊性，如果说作品得内容就是借以构成艺术形象得一切因素得总和。那么，美术作品得艺术形象是可视得构成这一形象得形式要素也主要是可视艺术。近代得学者说过;"一切的美皆形式之美。”如果在美术当中用是很符合实际的，以造型的手段创造丰富得视觉形象以满足审美得需要。
实际上，在艺术中，通常被看作内容的东西，其实只是艺术借以表达自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对于美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。例如，拉斐尔<《圣母》像就是这样的。在大家早已表现过千百遍的旧题材形式中，他以自己精湛造旨为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生机。他的这种艺术表现是如此的深刻啊！在拉斐尔的圣母像中，还有什么样的女性的形象能比她被表现得更真实、更感人的呢？正如黑格尔所说的：我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。黑格尔在《美学》中说：“在艺术里精神内容和形式表现是不可分割的。
三、油画审美意识
美学家赫伯特.里德进而强调指出：我们对艺术的许多误解，主要由于长期以来把艺术与美混为一谈了。“我们总以为凡是美的就是艺术，或者说，凡是艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。”殊不知这种陈腐的观念是妨碍我们鉴赏艺术的根本原因，甚至对于那些美感十分灵敏的人来说也是如此。艺术作为自然与人的理想化，除了其形式价值之外，还应具备意境和精神内涵，心理和哲理情感。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成艺术的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美，委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡，这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。
事实上，艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。有这里可以得到一点启示称赞一幅作品优美时，往往是蕴含着两层意思：“一是作品的表现形态非常优美;二是作品的制作技艺非常优美。前者是对物，对作品；后者是对人，对作者——艺术家。为什么美的艺术可以表达丑恶？对于艺术来说，问题并不在于对象的丑恶，而在于必须对丑恶做出反应。实际上，丑陋只是题材的丑陋，它构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的高超。
例如：乔托的油画作品《犹大之吻》这是当时人们经常谈到的一个圣经故事，说的是耶稣有十二个门徒，其中有个叫犹大的为了30块银币做了叛徒暗暗的把耶稣出卖给反对耶稣的罗马传教士总督。反映的是现实丑陋的一面，但通过画家的描绘，画面有宽敞明净的前额，严肃而宁静的目光注视着叛徒犹大，深色的胡须使人物造型更加完美。还有弗拉戈纳尔的《秋千》反映的是当时社会比较放荡的生活方式，心花意乱油头粉面的青年绅士和画面的主角荡在空中秋千上的少女肆无忌惮的风情卖弄。尔现实的丑陋经过画家的表现神奇般地转化成了艺术的美。在作品中，现实抽的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来在现实中丑的事物或人物，已经渗透到了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象，它反面揭示出社会生活的本质真理，即艺术的美。
四、油画艺术审美
油画审美有多层性。油画发展后期主要以形式美的探索为目的，油画技法的改进使形式的变革多姿多彩，从而使油画作品面貌纷呈。浪漫主义重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力转向主的再创造，着重表达自己的艺术追求和感情个性。他们追求的更多是表达性的笔触，用色彩去塑造物体的体积感、量感，以及绘画的装饰性和造型性。像凡高的《向日葵》画面上浮雕似的笔触非常明显，它后涂的颜色不但丰富了视觉触感，而且展现出画家热爱生命的激烈情感和强烈的艺术个性。到现实主义时期野兽派，它们以粗狂的线条、强烈对比的色彩来逆反对自然物象于色彩的纯客观模仿的传统。马蒂斯的《舞蹈》在一片纯蓝与纯绿的背景上，画家以极其简练的线条，夸张的形体，具有节奏的动态，单线平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的红色人体，表现得很优美。表现主义主要强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的“内在信息”常表现为造型的扭曲和夸张，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放，故给现代艺术以有力的推动。如蒙克的《呐喊》画面中央一个有几张变形的人正捂着耳呼叫呐喊，在惊吓的情况下感受到人类在苦难中紧张、恐惧、不安和绝望。作者准确地反映了青年的失落感和内心的激烈冲突。这就是油画艺术能很好的反应现实生活的美，让人回味和感受自然感受生活之美。
在中国艺术里，形式主要靠线条来表现，但凭线条，用单色来描绘，就能表现许多实实在在一副画。而西方则不然，他们靠空间来表现，靠多样化色彩的来表现。如塞尚所说：“有丰富的色彩，就有完美的表现形式，审美价值也会随着得到体现。艺术是人类文化的一种特殊形态。在伦勃朗的作品和17世纪的荷兰风俗绘画中，一些琐事的生活细物,如一枝冒烟的烟斗，一杯咖啡，一缕散射在紫天鹅绒上的光，一幅肮脏的扑克牌等等都作为题材描绘。就这些细物本身来说，它们在任何意义上并不具备审美的特性。但对于画家伦勃朗来说却是很重要的。艺术的审美活动，实质是使人类在精神上获得了自由解放的方式。
艺术家的审美意识，情感，思想是渗透 并影响绘画。画家罗丹说过：“对伟大的艺术家来说，自然中的一切都具有其性格，这是因为他坚决而直率的观察。他还有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 达芬奇说：“智慧是经验之女，那么让我们不断熏陶和积累审美经验，在实践中训练出一双艺术的慧眼吧！”
第三篇：对21世纪网页设计的审美传播的认识
对21世纪网页设计的审美传播的认识
网页所展示给人们的首先是界面，其重点在于网页平面的分隔有序。将有限的界面设计成吸引人们注意的页面，需要在网页内容上抓住用户的心理需求、利益和性趣，此外还有视觉效果要突出。
网页设计要注意下面三个方面：
1.布局要新颖
2.对比要强烈
3.变化又统一
（一）布局就是指界面的平面分布安排，将繁杂的内容进行条理化、秩序化的编辑处理，将其组织成一个结构合理、板块搭配适度的页面。其中，新颖的形式感非常重要，要根据不同内容的特点来决定版面的最终形式感。
（二）加强页面的对比因素，是吸引人们关注的有效手段。页面上的各种文字、图片在设计时就应构思好相互之间的对比关系，要大小参差变化、疏密衬托有致、轻重感觉均衡、明暗对比适度。设计上的别具一格，对网页设计的成功与失败起着至关重要的作用。
（三）对版块外形特征的选择应遵循变化统一的设计原则，既不刻意追求外形的变化，使版块分割繁琐凌乱，又不简单划分版面界限，使得界面显得单一刻板。1
网页设计的建站包含：企业网站、集团网站、门户网站、社区论坛、电子商务网站、网站优化技术等，如中华网库，在行业中各自有各自的作用。
网站是企业向用户和网民提供信息（包括产品和服务）的一种方式，是企业开展电子商务的基础设施和信息平台，离开网站（或者只是利用第三方网站）去谈电子商务是不可能的。企业的网址被称为“网络商标”，也是企业无形资产的组成部分，而网站是互联网上宣传和反映企业形象和文化的重要窗口。根据行业特性的差别，以及企业的建站目的和主要目标群体的不同，大致可以把企业网站分为：
1.基本信息型：主要面向客户、业界人士或者普通浏览者，以介绍企业的基本资料、帮助树立企业形象为主；也可以适当提供行业内的新闻或者知识信息。这种类型网站通常也被形象的比喻为企业的“web catalog”。
2.电子商务型：主要面向供应商、客户或者企业产品（服务）的消费群体，以提供某种直属于企业业务范围的服务或交易、或者为业务服务的服务或者交易为主；这样的电子商务网站建设可以说是正处于电子商务化的一个中间阶段，由于行业特色和企业投入的深度广度的不同，其电子商务化程度可能处于从比较初级的服务支持、产品列表到比较高级的网上支付的其中某一阶段。通常这种类型可以形象的称为“网上xx企业”。例如，网上银行、网上酒店等。
3.多媒体广告型：主要面向客户或者企业产品（服务）的消费群体，以宣传企业的核心品牌形象或者主要产品（服务）为主。这种类型无论从目的上还是实际表现手法上相对于普通网站而言更像一个平面广告或者电视广告，因此用“多媒体广告”来称呼这种类型的网站更贴切一点。
好的企业网站设计需要注意的是：
一、明确建立网站的目标和用户需求
根据消费者的需求、市场的状况、企业自身的情况等进行综合分析，以“消费者”为中心，而不是以“美术”为中心进行设计规划。
在设计规划时考虑：
建设网站的目的是什么？
为谁提供服务和产品？
企业能提供什么样的产品和服务？
企业产品和服务适合什么样的表现方式（风格）？
二、网页设计总体方案主题鲜明
在目标明确的基础上，完成网站的构思创意即总体设计方案。对网站的整体风格和特色作出定位，规划网站的组织结构。
为了做到主题鲜明突出，要点明确，我们将按照客户的要求，以简单明确的语言和画面体现站点的主题；调动一切手段充分表现网站点的个性和情趣，办出网站的特点。
充分利用已有信息，如客户手册．公共关系文档．技术手册和数据库等。
三、网页设计形式与内容相统一
为了将丰富的意义和多样的形式组织成统一的页面结构，形式语言必须符合页面的内容，体现内容的丰富含义。灵活运用对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律以及留白等手段，通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，产生和谐的美感。如对称原则在页面设计中，它的均衡有时会使页面显得呆板，但如果加入一些富有动感的文字、图案，或采用夸张的手法来表现内容往往会达到比较好的效果。点、线、面作为视觉语言中的基本元素，巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，充分表达完美的设计意境。
四、三维空间的构成和虚拟现实
网络上的三维空间是一个假想空间，这种空间关系需借助动静变化．图像的比例关系等空间因素表现出来。在页面中，图片、文字位置前后叠压，或页面位置变化所产生的视觉效果都各不相同。通过图片、文字前后叠压所构成的空间层次不太适合网页设计，根据现有浏览器的特点，网页设计适合比较规范、简明的页面，尽管这种叠压排列能产生强节奏的空间层次，视觉效果强烈。网页上常见的是页面上、下、左、右、中位置所产生的空间关系，以及疏密的位置关
系所产生的空间层次，这两种位置关系使产生的空间层次富有弹性，同时也让人产生轻松或紧迫的心理感受。
网页技术更新很快，一个网站的界面设计寿命仅仅2-3年而已。不管是垃圾还是精品，都没有所谓的经典，经典只存在于是哪个首次成功创新性的应用。一个闭门造车者做出的东西，是远远赶不上综合借鉴者的。网页设计不同于其他艺术，在模仿加创新的网页设计领域当中，即便是完全自己设计的，也是沿用了人们已经认同的大部分用户习惯，而且这种沿袭的痕迹是非常的明显！还有哪个设计者敢腆着脸说，这都是我自己的原创设计？对于业界来说，经典只是个理念和象征！
因此，只有不断学习，在借鉴前人经验的同时也要有自己的创新，这样才能设计出好的网页。
第四篇：《诗经》道性自然的天态审美蕴含
《诗经》道性自然的天态审美蕴含
【摘 要】《诗经》主要体现了中国古代天态审美场的初成阶段――道本阶段，道性自然的生态审美蕴含。古代周人保护自然的朴素生态观和物产养护的生态维系意识为《诗经》时代奠定了良好的生态背景，造就了泉水清流、草木繁茂、物种丰富、生物和谐的生态境界；《诗经》时代顺应自然节奏的劳动之美，单纯质朴的自然情感之美彰显了古人田园牧歌般的自然生活美学蕴含；农业生产对大自然的依赖关系，形成了周人天人合一的文化心态及“中和为美”的美学追求，在《诗经》中展现了天人相通、物我依生共融的自然艺术表达。
【关键词】《诗经》；道性自然；生态美学；天态审美场
著名生态文艺学家袁鼎生教授在著作《生态视域中的比较美学》中将审美场作为美学研究的对象和本质，“统观审美场覆盖人类审美的全域与全程，囊括人类审美的本质与现象，包括古代天态审美场、近代人态审美场，当代及未来的生态审美场”，[1]与之对应人类的审美活动依次经历了依生、竞生、整生三大环节，“天态审美场的审美理式在中国古代的发展，经历了道本、天本、佛本、理本、心本的历程，至宋、明而趋极致。”[2]《诗经》主要汇集了我国西周初年至春秋末期近五百年的诗歌，位于中国古代天态审美场的初成阶段――道本阶段，以率真、自然为宗，展现了以道质道态为主的依生之美，在审美理式上标举了审美本体和审美本源的客体性，通过朴素优美的自然生态、田园牧歌的自然生活、天人合一的自然表达，体现了天地不言之大美、道性自然的生态美学蕴含。
一、朴素优美的自然生态
西周到春秋的五百年里，自给自足的农业经济为优美的自然生态奠定了良好的经济基础，人民依生于土地、自然，安居乐业，从《诗经》中我们感受到了古人农业劳动中自然生命力的丰富旺盛、自然审美的快感和动植物文化的生态美学意蕴；同时，周人继承了殷人敬畏天地的天命观，以及为国以礼、伦理有纲、家庭和美的伦理观念，并融入自己的德孝观念，萌生了至真至善的自然关爱，形成懵懂的生态保护意识和朴素无华的生态自然观。
（一）朦胧的生态保护意识。《诗经》中有“是飨是宜，降福既多”的诗句，认为保护自然资源就能获福，这是古代人可持续发展思想的雏形。到春秋时已有保护正在怀孕和产卵的鸟兽鱼鳖以永续利用的思想和封山育林的法令。《诗经?大雅?行苇》中“孰彼行苇，牛羊勿践履。方苞方体，维叶泥泥”的句子，倡导要保护植物的幼芽；《郑风?将仲子》中“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞”，《小雅?小弁》中“维桑与梓，必恭敬止”，《甘棠》一诗中“蔽芾甘棠，勿翦勿伐”等句子都体现了周人对树木的保护。《大雅?皇矣》则展现了周王在岐山种树造林的历史，周王植树经验丰富，开基立业绿化育才。这些诗句都充分证明了周人具有了保护自然的懵懂思想和物产养护的生态维系意识。
（二）良好的自然生态。首先，《诗经》中展现了良好的水质状况。“《诗经》中所涉及的水文就有江、淮、河、汉、沱、汝、淇、泾、渭、溱、洧、汾、汶、漆等河流20余条及汾沮洳、甫田等泽薮”。[3] “鸿雁于飞，集于中泽”、“猗与漆沮，潜有多鱼”、“河水洋洋，北流活活”、“鼓钟将将，淮水汤汤”等诗句为我们描述了黄河流域水乡泽国、水流清澈的景象；另外，从《诗经》中记载的各种各样的鱼类，鲤、鳟、?、鲨、鳢、嘉鱼、鳖、龟等等，也可看出当时的水质很好。其次，《诗经》中展现了繁茂的植被生态。在《诗经》里，反映出到处都有茂密的森林，《诗经?魏风?伐檀》充分反映了“山西饶材”的景象，另外，《诗经?邶风?击鼓》：“于以求之，于林之下”，《诗经?小雅?正月》：“瞻彼中林，侯薪侯蒸”，《秦风?晨风》：“鸟穴彼晨风，郁彼北林”，《小雅?斯干》：“如竹苞矣，如松茂矣”，《卫风?淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”等都展现的是密林涛涛、绿树掩映的美景。再次，《诗经》中还展现了生物物种的多样性。《诗经》记载的树木、野生草类物种丰富，为飞禽走兽的繁衍生息提供了良好的生态环境。据顾栋高统计《诗经》中的动植物加起来是273种，简直是一部生物词典。妇女采集的对象有蕨、薇、莱、荠、苦、卷耳、榛子、橡子、葛、野梨、甘棠、药草、山珍、麻、花椒、杜等，体现了植物物种的多样性。《诗经》中以动物为名的篇章也有很多，如《鹊巢》、《草虫》、《羔羊》、《蟋蟀》、《鹿鸣》、《鱼丽》、《白驹》、《玄鸟》等等，可见其对动物的描写也很丰富，展现了良好的生态环境之下动植物和谐优美的生态境界。
从这些诗句中足以见得那个时代人们对动植物资源的重视以及朴素优美的自然生态环境，如同一部完备的生态学词典，为周人在《诗经》中呈现出的田园牧歌的自然生活、天人合一的自然表达提供了良好的生态背景，展现了自然生命力的丰富旺盛以及动植物文化的生态美学意蕴。
二、田园牧歌的自然生活
稳定的农业生活使周人得以过上起居有定、耕种有时、顺应自然的生活，家长、家族制进入封建社会的政治体制，西周天下形势促发礼乐德治思想的形成，这些方面使得周人形成夫妻相濡以沫，子女孝敬长辈，兄弟朋友恭谦的良好社会生态，这些都为周人田园牧歌、规律和谐的自然生活提供了充沛条件。
（一）顺应自然节奏的劳动之美。“《诗经》中的农事诗是最具有历史文化价值的部分之一，先民严格遵循农作物生长规律、重视农业生产，倾注了对蕴育万物生命的胞衣之地和大地母亲无限眷恋的情感。人与自然共生共荣的生态审美视角，中华民族重视和遵循农业生长规律的生态意识，古典生态美学智慧。” [4]《?]?q》诗中仿佛能看见妇女们在美丽的田园做着采?]?q的单调的活儿哼着小调，展现了古人依循万物节奏感而运动的天性，凭着直觉和天性去直接把握生命的自然律动，体悟生命律动与自然节律的同一。《葛覃》展现了一幅动植物和谐图，葛草藤叶茂密又繁盛，黄鹂上下飞翔，飞落栖息灌木上，鸣叫婉转声清丽。《七月》以史诗般的气势记述农家的劳作、艰辛，以时间为线索将周人的田园生活的方方面面展现出来，触及到了最底层、最真实的本真生活体验。《无羊》着眼于富足、踏实的原生态的、真实可感的牧歌式的生活描绘。这些诗句展现了祖先们遵循自然法则，男耕女织、自给自足、自然和谐的生活画面。这种生活，陶冶出的是自然平和恬淡悠然的心态，是知足常乐、乐天知命的满足和幸福感。
（二）单纯质朴的情感之美。《诗经》中的情感之美聚焦于爱情，朴实无华的爱情信物，纯粹简单、单纯执着的情感表达，展现了周人古朴天然的本性和朴素的生态情怀。《桃夭》唱出了女子出嫁时对婚姻生活的希望和憧憬，用桃树的枝叶茂盛、果实累累来比喻婚姻生活的幸福美满，平淡动人。《静女》《?坑忻贰贰赌竟稀返仁?歌展现了周朝男女婚前态度主动，大胆示爱，不顾忌外来的压力，性情率真，自由结合的情感状态。《郑风?女曰鸡鸣》展现了妇女持家有道，夫妻恩爱的情感状态，《邶峰风?匏有苦叶》则为我们展示了古人的入赘婚俗。《召南?行露》则展现了女子独立自主的精神，体现了敢于说“不”字的气节以及独立自由的个人意志。朴实恬淡的生活，辛勤繁忙的劳作，深深眷念的亲情，简单质朴的爱情，全都是真情实感的自然流露，至真至纯而至美。
无论是顺应自然节奏的劳动之美，还是单纯质朴的自然情感之美都彰显了《诗经》时代古人田园牧歌般的自然生活的美学蕴含，令人心生向往。
三、天人合一的自然表达
《诗经》时代，生产力低下，人们依生于自然，慑服于大自然威力之下，产生了万物有灵的思想。“农业生产对大自然的依赖关系，形成了天人合一的文化心态，使诗歌产生了情景交融的表现方式，农业社会人们效法大自然和谐的节奏秩序而形成了以‘中和’为美的审美观念。” [5]无形中孕育了诗经自然无痕的赋比兴的艺术手法，体现了一种包孕草木生灵之气的天人合一的生态美学追求。
（一）天人相通的祭祀乐歌。古人通过祭祀来颂神、悦神、求神达到天人相通的目的，《诗经》中的“颂”就是用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明的祭祀乐歌，有许多“畏天命”或“敬天命”的思想表现。如《丰年》展现了丰收时节对祖先的感念和崇拜；《我将》是讲要对天虔诚祭祀，敬畏天命，方可确保社稷的安宁；《敬之》则是周王在警戒自己时刻顺从天命，不可违抗天命。这些都是《诗经》时代的人们对自然生态环境的自然崇拜的描写，集中体现了天人相通、相协、相合的生态美学蕴含。
（二）物我交融的依生共生。“图腾崇拜在本质上是一种自然崇拜，它反映了原始先民对生养自身的自然的尊崇与依从，表达了合于自然进而与自然同生的理想和愿望。”[6]从自然崇拜到生殖崇拜，再到祖先崇拜，最后形成比较稳定的图腾崇拜。弗雷泽在《金枝》阐明交感巫术的思想原则：一是相似律：同类相生；二是接触律：物体一经互相接触，在中断实体接触后还会继续远距离的互相作用。周人也如此，他们认为人的生殖力与动物的生殖之间有互渗作用。如果实成熟与女子婚嫁，草与女子的柔顺纤弱，藤蔓与女人托身夫家、永不分离，蝗虫与多子，藻与纯洁、高尚，花椒与多子吉祥，雎鸠与专一忠贞，荷花（扶苏、桃花、锦葵、荼（白茅）、明月）与女子的年轻貌美、艳如桃花，在他们的意识中这些对象间具有相似性和互溶互通性，于是《诗经》多用比兴，以物托情寓志，直接展现了天人合一、情景交融的优美意境。
《诗经》是中国第一部诗歌总集，是我国古代先民原生态的情感表达，集中典型地反映了中华民族对自然的本真热爱，体现了中国古代天态审美场道本阶段率真自然、道质道态的生态美学蕴含，为当代的生态文明建设、和谐社会的建构提供了有益的借鉴。
【参考文献】
[1][2][6]袁鼎生.生态视域中的比较美学[M].人民出版社，2005：1，113，184.[3]周书灿.《诗经》的历史地理学价值新论[J].河南大学学报（社科版），2001（4）.[4]刘广春.《诗经》中“农事诗”之生态审美[J].今传媒，2010（9）.[5]瞿娟.论诗经的生态思想及当代价值[D].南京林业大学，2009：50，52.
第五篇：类型电影的认识
浅析对类型电影的几点认识
随着电影的产生及城市化的发展，类型的概念也被借用到了电影中来，这和电影天生的商业性质分不开，类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中，观众与制作者达到了一致认同。它具有模式、对比、反复、娱乐等基本特征。类型电影可以在最短的时间内让电影制作者获得最大的经济收益，电影作为一种文化产业既要获得商业效益，也要获得大众口碑，而能兼具二者的只有类型电影。
首先要理解“类型”并不是电影艺术的专属名词，早在电影出现以前，类型便与其他艺术共同诞生了，人类在进入艺术审美过程开始，在心理上就有积累对某类审美对象的高度认同感的欣赏习惯，人类习惯将某类事物分类，便于认知也利于做深度分析研究。在各种艺术中，文学与类型的联系是较早的，“类型”一词可以追溯到亚里士多德的《诗学》。
从类型的发展历程上来看，类型的形成往往与观众的反映形成互动关系，受到观众肯定和欢迎的文学或戏剧形式便可以很快转化为确定性的原则而成为文学或戏剧中的主导风格，19世纪末，随着电影这一新兴事物的产生及城市化的快速发展，类型的概念也被借用到了电影中来，这主要是和电影与生俱来的商业性质不可分割，那么，到底什么是类型电影呢？
一、类型电影的概念及其分类
类型电影生产的前提是完整、系统的电影工业体系，在这个体系中电影制作者根据观众需求制作一些叙事手法、视听模式类似的有固定套路的电影，好莱坞电影在全球范围内获得成功，基础就在于上个世纪二三十年代开始，在好莱坞制片厂体制下成功建立的“类型电影”系统。
直到今天，对于类型电影的界定依然无法确定，对于类型电影的定义还处于莫衷一是的状态，对类型电影比较有代表性的定义多数是从电影本身出发的，美国电影理论家大卫·波德维尔认为所谓类型影片是“观众及电影制作者通过熟悉的叙事惯例可以识别的各种电影形态。”①；美国学者布鲁斯·F·卡温认为类型“尤其指在叙事电影中，以风格化或经常是惯例的方法处理某一特殊主题”②。从这些理论家对类型电影的表述中，我们可以看到他们认为类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中，观众与制作者达到了一致认同后获得的心理体验的外化结果。
我国在上个世纪八十年代一度掀起过对类型电影的研究热潮，著名理论家邵牧君认为类型影片是“按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片。”③蔡卫、游飞编著的《美国电影研究》中也写到：“类型电影是指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片。”④综合来看类型电影就是在观众与制作者达成共识的基础上不断重复构造的影片，从而形成一整套有着固定标准的模式化影片，它通过自身调节对观众产生一种既熟悉又陌生的心理感情，进而吸引观众。
为了方便叙述和分析我就用形式与内容这两个方面为类型电影做个分类。从形式的角度看，大概有歌舞片、喜剧片、悲剧片、惊悚片、动作片、动画片、戏剧片、悬念片等十余种；以内容为标准又可以划分出爱情片、战争片、黑帮片、灾难片、神话片、西部片、警匪片等，这是最传统的分类方式，随着数字电影的到来，对于传统电影来说这些运用电脑特技制作的影片也是极具竞争力的类型，目前一些电影发达国家还用电脑科技制作出了全CG人物的电影主角。
多种类型混合、杂糅的的电影是当前比较流行的电影，香港拍摄的一些功夫片就是融合了历史片与功夫片，比如徐克导演拍摄、李连杰主演的《黄飞鸿》系列；美国科幻片往往也是分属多种类型，比如风靡全球的《蜘蛛侠》涉及了打斗场面、爱情故事等等，既是一部科幻片又是一部动作片，也是一部爱情片，与其类似的还有好多，像《007》系列、《魔鬼终结者》等等。
二、类型电影的特征
虽然每种类型的电影都有其独特的身份特征，但是从电影大的概念上，我们可以将类型电影作为一个整体来看待，不同的电影类型之间也具有共同的特点，这些基本特征成为识别类型电影的标志。
1.模式性
将一部分不同的电影统称为某一类型，其鉴定标准就是具备了一定的电影套路，即模式，模式的形成需要一定的时间，首先是某部影片受到了观众的喜爱，观众渴望再度观看相类似的影片，接着电影制作者就会在最短的时间内通过仿效来创作类型电影。
模式性体现在故事情节、叙事策略、人物性格等方面。人们欣赏类型影片时带有似曾相识的熟悉感，人们会习惯性地预见到故事发展的高潮、冲突设置，特定人物的命运等。比如美国大片中的美国英雄，他们总是有着英俊的外表、幽默的谈吐以及坚强的意志，他们为了正义挺身而出，与恶势力殊死搏斗，当然身边通常不会缺少美女相伴，《角斗士》《勇敢的心》还有2007年上映的《斯巴达三百勇士》，无不是有着相同模式。还有灰姑娘式的爱情故事，偶然的相遇、痛苦的相爱、最终有情人终成眷属，丑小鸭变天鹅的奇迹总能激起女性观众的幻想，从1990年的《风月俏佳人》到2002年末的《曼哈顿女佣》的热映就是最好的证明。
类型影片也是在不断发展的，跟随观众的欣赏趣味电影制作者通常会除固定模式外每次还会添加新鲜元素，让观众在似曾相识的无意识中体会到奇妙的情感交流，“对主体来说，这种事物从未见过但又似曾相识，神秘奇异却又亲切，也许，这是类型电影在模式的框架下，获得艺术生命的一个重要的秘诀。
2.对比性
这种对比是说观众观看影片时可以清晰地辨别出两类对立的群体，善与恶、光明与黑暗、暴力与温情等，总之是大奸大恶与至善至美相对立的两个世界的较量构成影片冲突，”人的内心世界的一元化和社会外在世界的二元化共同构成了类型影片的双重参照系”
孙达
1020208102
点击咨询 