形在摄影造型中的心理作用（5篇）

第一篇：形在摄影造型中的心理作用

摄影艺术的心理（学）效应

（三）形在摄影造型中的心理作用2010-01-17 22:30

摄影艺术创作，形式是最难把握的要素之一，故称摄影艺术为造型艺术，形式本身有时就是摄影艺术创作的目的，而不是手段。在许多造型艺术中都有以形式为目的创作，不探求也不赋予其含义，如有一些构成主义作品，只追求愉悦的形式。

愉悦是一种情感活动，而不同的形式或形状会给人以不同的情绪与感觉。从整个画面结构或某一件物体本身，或由于不同的取景角度所造成的不同形式或形状，都会给人以不同的情感反应。

如矩形给人以稳健、庄严性，象很多建筑、桌椅用具，都是矩形，但也给人以呆板的感

觉。如果把两个面积相等的一圆一方的图形放在一起，圆形就显得轻，而方形就显得重，圆形还有流动感，不稳定感，方形则没有。

三角形，可以有三种设置方式：金字塔式，侧金字塔式，倒金字塔式。在摄影构图中多采用正金字塔式。如果我们把具有生命的题材的作品作－下分析 ：可以说大多数是属于正金字塔三角形构图。三角形构图给人以安定、平稳，但它随着角度的变化，会影响情感的变化，即夹角越小越增加不安定感。倾斜越大不安定感越强。其它如各种变化了的三角形，如Ｖ形、Ｗ形、Ｙ形、Ｘ形Ｙ以及多个三角空白区等等，都会引起“动”感和活泼感。有的互相“冲突”的三角形，更增加不安定感。

圆形也有各种圆，椭圆、半圆、全圆等等，圆形给人一种圆满之感，有圆月的联想，引起的思想情感是柔韧感、流动感、圆滑感、健康无邪等心理影响。变化了的圆形如椭圆形、圆、括弧等等会给人以不同程度的流动及变化之感。

拍摄角度的变化，直接影响或控制图形的变化，也左右情绪的变化，它可以把矩形表现成三角形，把圆形表现为椭圆形。但就总体来说，形式应该包括内容的内部结构和形象的外观。

内容是通过形式表现出来的，艺术形式一般说不可能单独存在，再抽象的形式也有自己的内容。内容可以是思想的，也可以是情感的，可以是很明朗的，也可以是潜在的，朦胧的。

苏珊·朗格的专著《情感与形式》提出“有表现力的形式”打破了贝尔的《艺术》中提出的“有意味的形式”的神秘的概念。

艺术中包含着极为突出的情感因素，情感就是艺术的生命，也包括思想因素。思想和情感是通过特定的形式表现出来的，而不是单纯的抽象表现。

如果说，西方印象主义者着意追求的是光和色抽象的表现，那么就可以说 ：我国的国画就是特别重视形和线的情感与思想的表达。一个好的摄影家的作品，大部借助于中西合璧之 力——就是既着重光与色的形式追求。又追求形与线的情感与与思想的表达。事实上，就西方的艺术的表现总体而言，也并非只追求光与色，同样也很重视形式的表达。只不过不是一般的形式，而是：艺术形式”。贝尔说的“艺术是有意味的形式”，朗格说的“艺术是情感的符号”、“艺术是有表现力的形式”、“所有的艺术常规都是创造表达某种生命力或情感概念的形式之手段”。对摄影艺术创作来说，都是可以借鉴的。

形式付诸视觉，形式能否构成或称为艺术品，关键在于是否“有意味”，是否能调动情感。

贝尔说：“一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受，唤起这种感情的物品，我们称之为艺术品。”（《艺术》第3页）这种感情就是审美情感。

那么什么是审美情感？什么样的形式能唤起审美情感：这是在摄影艺术创作时必须了解的。

一、审美情感

艺术品唤起的审美情感是因人而异的，通常说的鉴赏力。一个好的评论家 能使我们看到一幅作品中最初没有感动我们而被忽略了的东西。那么是不是就没有一种审美理论是有效的，使大多数人看法是一致的审美情感呢？有的，就是能够激起情感升华的形式。如果用贝尔的“有意味的形式”，这“意味”就是不即不离，这一点对摄影创作来说是比较难的，有些作品只能被称为“照相”，而不能称为艺术品，原因就是它太象原物体，回答“太圆满”。

审美情感，不是通过照片寻求知识，也不是通过照片接受教育，而是寻求愉悦或某些心理上的感受。它的认识作用，教育作用是潜于审美活动中。

我经常讲，对照相来说，惟妙惟肖太容易了，再现被摄物的原形是摄影家低能的表现，它不会调动起观者的审美情感，如果惟妙惟肖的作品，激起了观赏者的情感，那不是摄影者的功劳，而是原物巧夺天工。难的是既是真实，是原型，而又有些偏离，这些偏离留给观赏者去“复归”审美情感是带有一定的探寻究竟的情感。在摄影作品中，应该留有两个空间——视觉空间和幻象空间。这两个空间让观者用喜、怒、哀、乐、悲伤或欢乐去垫补。这个垫补过程，就是审美情感活动过程。

二、形式与审美情感的表达

在前面曾简单地叙述过从整体画面结构或某一种物体的不同形状所 引起的不同情感反应虽然这些图形本身并不是艺术品，甚至连装饰品也不是，但它们却在创作中给摄影家带来一个想象的起点，在一个极为朴素的意义上诱导着创作。基本图形推动、引导着摄影创作的发展，在取景器中，甚至在早期的构思中进行着。因为这些图形 使人产生某些联想积幻象，从而唤起人们的情感。例如圆形，使人想到太阳、月亮、花、团圆、成功这是一种暗示，各种形都会引起各自许多联想。人们观察事物形体时，也往往以各种基本图形进行概括或表达，如方面大耳，方趾圆颅，这些表达都不是几何图形的概念，但人们很能理解其含义。这也许

是人类从长期生活实践中获取的，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。艺术情感的表达也是靠这种联系。

摄影家在进行创作时，在取景框架中，将被摄景物与大自然景物分开，从大自然景物中框取一部分，这就是通常说的“构图”或“取景”。构图或取景的过程，就是用限定和组织空间的方法，形成空间形式结构与排列，从而体现两个空间——视觉空间和幻象空间。摄影家拍照的东西，必须是他自己的境界和乐趣，而不是无可亲何，受命拍摄。这样的作品的情感就自然融汇在被摄景物的结构与排列与所留的空间上。当然，不是说指令性拍照不能出好作品，这一点将在后面讨论，即使是指令性拍照，也必须将作品的内容，通过结构与排列表现出情感，这些结构与排列都具有一定的基本图形。情感，无论是苦涩的还是的，它在作品中都是不可缺少的，这是艺术品的重要要素。这种情感来自使命和责任感。要素，即表象中的各种成分。包括光、影、色、点、线、面。这些成分的组合往往是随着艺术家的情感而转移的。

造型艺术，顾名思义，关键在“造”，而不是原样原坯。比如花、鸟、蝴蝶翅膀或景物中的山水河流，也能以其美诱人，但它不能与绘画、雕塑、摄影相提并论，原因是它们的情感没有升华，一目了然。优秀的艺术品能将观赏者的情感引向画外的境界中去，这个境界潜含在两个空间，而花、鸟、蝴蝶翅膀等则不能。造，是使自然美升华为艺术美的过程。

第一个空间，视觉空间。

我们传统绘画构图，有“三堵一空”之说，元代画家饶自然在《绘宗十二忌》中就有“布置迫塞”之说。说是指空间处理，景物要位置得所，如果“充天塞地，满幅画了，便不风致”在具体描绘景物时，也力求含蓄，而不是把景物的全貌呈现给观者。宋代画家郭熙就说过：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其派，则远矣。”这种处理方法，在现代艺术实践中也常见，如舞台上利用纱幕隔离为半透明状态或用灯光云雾，在电影拍摄时施放烟雾，这不仅是为了渲染气氛，也是为了制造视觉空间，哲学家把这种现象称“完形律”。所谓“完形”，是由观赏者去“完”，而创作者未“完”，留下一些空间，让观赏者去想。这一想，比作者留下的多得多，这就是情感的作用。比如一个四分之三的侧面就能使人联想到一个完整形状的延续部分，若是一个完整的正面像，就不会引起这种联想，打足了气的皮球就不再有张力。

在摄影创作中，人们往往也常用抽象、简化来制造视觉空间，以求得更广阔的领域里的联想。

第二个空间，幻象空间——心理空间。

如果说，“视觉空间”是3：1，那么就可以将“幻象空间”比作“三句半”。话到舌边留半句。

幻象空间包括三个方面：

（一）三维的幻象

摄影画面是在两度空间的平面上的，而客观实体是三维的。二维的有形的形式，支配着一个空着的空间形式作为补充。有形的形式，绝对支配着这个空着的空间。这个空着的空间与形式占据的空间有着幻象的连续性。幻象空间是靠感觉、靠领悟、靠联想来把握的。

这里所说的三维空间，不是几何学的概念，也不能用几何学去解释，而是情感符号，一意向。因此一幅优秀的艺术摄影作品，还可以创造出四维空间——时间与空间和动态的联想。

（二）张力幻象

艺术作品的张力越大，感染力就越强。张力是一种引起无限联想的力。有许多静止的艺术品，看上去却似乎在不断地运动着。张力是艺术品极为重要的性质，按照达。芬奇的说法，如果在一幅画的形象中见不到这种性质，“它的僵死性就会加倍，由于它是一个虚构的物体，本来就是死的，如果在其中连灵魂的运行和肉体的运动都看不到，它的僵死性就会成倍地加”。很明显，摄影不是电影，在画面上看不到“真正”的运动，只能看到视觉形状向某些方向的集聚或倾斜。一种倾向的张力，靠观赏者去联想。在拍照体育片时有这种情况，用高速快门拍下的，”虽然从某些专门拍摄动态姿势的照片中能看到足球运动员或舞蹈演员那栩栩如生的运动，但在相当一部分这样的照片中，运动员和舞蹈演员都是僵硬地凝固在半空中，看上去象是得了半身不遂症似的。在一幅优秀的绘画或一件雕塑作品中，人的身体看上去总是在以种自由的节律运动着，而在一些低劣的作品中，身体就显得呆板和僵硬。很明显，在上述所举的各种例子中，不管是优秀的作品还是低劣的作品（照片、雕塑、绘画），其题材都是运动着的物体，因而照理都应该引起观众的运动联想，可是为什么我们能从前一种作品中看到运动，而从后一种作品中就看不到运动呢！事实证明，当我们观看一幅低劣的绘画作品时，虽然知道它表现的题材是运动的，但却不能从中知觉到运动，即使有意地去寻找和发现运动，也仍然无济于事。”（《艺术与视知觉》570页）。

这种“自由节律的运动”，表现出不同的时态。

这种“自由的节律的运动”就是一种张力，而那些“呆板和僵硬”的则不具有张力。倾向、倾斜、变形、虚实、形线、频闪等都可以使画面产生动感张力。

（三）虚幻幻象

艺术的魅力在于超越自然。以有限的形式表现无限的情感。

虚幻的幻象，在我们古典戏剧中有许多这种例子，如演员用一个打开不存在的门的动作，让观众把这个房间想象出来。有些舞台的布景虽然舞台只有几尺，但却使人如入深山，如上蓝天，如渡大海。

这种幻象空间，在摄影创作上，往往是靠画面的虚幻而延长观赏者的思维活动。也可以归结为外形式的心理效应。如量感效应，畏感效应。在童年时候走进庙堂，看到偌大的泥像，不禁有一种神秘、茫然和敬畏甚至恐惧之感；玩偶效应，对那些小猫小狗小佛像、工艺品，对其精巧而产生一种欣赏情趣。当然，这些心理现象的产生，其原因是多方面的，包括宗教、伦理、道德等等，但这主要是情感方面的变化。如同样一个佛像，大或小，其情感就截然不同，从而想到我们的摄影作品，对那些在对比下，造成大与小的比例变形时，就会产

生不同的效应。摄影作品的主体越大，现实空间参照物显得越小，其畏感效应就越大 ；相反，主体与参照物相比，参照物越大，主体就显得小，玩偶效应就越大；介于两者之间的称实感效应。三种效应具有不同的力度感。畏感大于玩偶，玩偶大于实感。因此，作为摄影艺术，实感效应力度是最小的。也就是说，畏感效应，使观者幻象出高大、神秘、茫然、恐怖、雄伟、庄严所以宗教的大佛像，如乐山大佛、云岗大佛都会使人产生畏感效应。

幻象的力，不是现实的，具体的，肉体所产生的力，而是由虚幻的形象创造出来的力量的作用。

艺术幻象的作用，并不是“弄假成真”，恰恰相反，它是信以为真的解脱，一种关于感觉性质的超然地思考。每一事物都有一个方面的外表，以及一个方面的因果价值。“‘表象’的功能是在纯质的、非真实的情况下给形式以新的体现，使它脱除在真事实物中的正常体现，以使能够由其本身而为人认知，也能够依照艺术家的最终目的——荷载意义或表现逻辑——而自由地表达，自由地组织”。（《情感与形式》61页）

在我国的画史上，畏感幻象也不乏其例，如末代有一个叫吴道子的，画了一幅《地狱变相图》，黄伯思（宋）看了后说 ：“ 这幅画可以使观者腋汗毛耸，不寒而栗，闻之近善远罪者众。”

我国传统，很重视形与灵的统一，荀子《天论》中说 ：“形具而神生，好恶、喜怒、哀乐藏焉。夫是之无情。”他在另一篇《解蔽》中说：“ 心者，形之君也，而神明之主也。”范镇在《神灭论 》中也说：“ 形存则神存，形谢则神灭也。”“形者，神之质，神者，形之用。是则形称其质”。

摄影创作，造形似乎容易些，但通过形而造神就需要费些心机了。

第二篇：摄影造型学后感

摄影造型学后感

摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感，经过摄影造型这门课的学习，我对摄影的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。

在摄影构图概论这一章里，我了解到摄影构图的概念，明白了摄影构图的目的和作用，熟悉摄影构图的特点。摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，把它们有机地安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将拍摄者对被摄体的认识和感受展现出来。摄影构图的目的就是要把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。

在画面的构成方面，我学习了主体的处理原则和技巧，尤其是恰当放置主体的常用方法和如何突出主体的常用手段；了解了画面上陪体安排的原则，学会合理安排陪体，辅助主体表达照片的主题。有关摄影构图的方法，我学习和掌握了背景的处理原则和削弱不利背景的技巧方法，学会利用背景来为突出主体服务。此外，我还学习了常见摄影构图的形式和摄影造型的艺术表现。学习到拍摄距离及景别的分类，掌握不同类型的景别的特点及其所适合的表现场景。学习和掌握了不同形式的摄向的特点及其在摄影造型中的艺术效果和局限性；掌握三种不同形式的拍摄高度的特点及其在摄影造型中的艺术效果、适用场景和局限性。了解了各种造型规律的优势与劣势，掌握各种造型规律在摄影构图中的运用场景和所产生的艺术效果，以及各种造型规律的处理技巧。

我还学习掌握了光的基本性质、光与色的关系、各种光的特点；掌握如何用光去创造人物形象、创造画面气氛、创造画面的基调。学习了如何根据具体情况准确曝光；学习了光位的应用和软硬光的特点；学习了各种光型的造型效果；掌握了调整光比的方法和如何运用光色。我还学习了光的作用和运用，学习了用光如何表现物体的轮廓、形状和表面结构。

对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，需要培养耐心去观察周围的事物，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。在这个课程中我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这个课程让我对摄影有了一个新的认识、新的了解，可以让我有目的地去捕捉生活中的美，有技巧地更好地表现生活中的美。我相信以后我一定能逐步提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富想象力、提高自己的摄影造型的创造力，同时以此来丰富我的生活。

第三篇：摄影在企业文化中的作用

摘要：摄影作为企业活动和文化中重要的一部分，在文化建设中起到传播文化、培养人文气息，增强凝聚力等作用。本文通过阐释摄影在企业文化中所发挥的作用，摄影与企业之间的关系，让企业文化建设者对摄影这一方面引起重视，加强企业优秀文化建设，通过摄影活动这一全新的视角，来看企业文化建设之路，摄影对企业凝聚力具有一定的推动作用和真实的反映企业发展状况的作用。

关键词：摄影；企业文化建设；重要性

企业在发展的过程中，不仅重视经济效益还要加强文化建设。企业作为一个公司、集体，就应该有本身的企业文化，企业文化能够凝聚个体的文化意识，形成一个强大的文化导向。摄影能够真实记录生活、让人们重温那些文化活动。企业文化要与时俱进，摄影工作要发挥自身的特点，通过拍摄、记录等方式传播企业文化，积极加强企业特色文化建设。摄影艺术是企业文化的一面镜子，投过这个镜子我们能够看到一个企业文化是如何形成和发展的。不受任何限制，不含任何主观情绪，大大方方的呈现给人们。

一、摄影在企业文化建设中的功能

（一）要发挥好文献纪实的功能。摄影要真实、及时、准确的记录一个企业所发生的重大事件。它能够反映一个企业的发展历程和历史。摄影能够真实的还原生活。比如公司要开启一个新的项目，那么摄影就将从头到尾的记录下来。摄像机能够记录下每个时期的人员流动、文体活动、思想方向等等。摄影记录的此刻，企业人员用摄影感受过去的历史。摄影的一个重要的功能是将值得记录珍藏的重大历史事件保存以作备用。当企业举办某一时期的文体活动时，就可以把这些拿来作宣传。这些不仅仅反映了一件事、一个人、更突出的一个企业的精神文化。用留下最珍贵的时刻，并且会永远存在。为以后活动开展可以提供参考。摄影不仅仅是艺术，更是人们对于美的事物的追求。（二）发挥舆论监督的功能。记录下过去的每个清晰的时刻，一方面能够通过照片看到那些优秀的人物和事迹，另一方面能够揭露企业中一些不好的违规的现象。近些年来，很多公司都注重文化建设，建设了文化长廊，能够回顾企业过往，探究历史。在同一时间，招募企业中热爱摄影的员工，创办摄影比赛，以线上线下的方式来激励员工善于发现生活中的美和企业文化中值得收藏的。摄影比赛好的方面是引导员工的文化意识，在一定程度上也可以监督员工的不良行为。通过客观公正的照片来揭露不良行为，有的时候，比语言更具有说服力。能够让那些不文明的现象得到纠正，改变不良的观念，发挥监督的作用。（三）展现职工风采、宣传企业风貌。生活中处处充满了艺术和风采。它以自己特殊的形式而存在来反映生活，摄影能够通过真实的镜头，真实准确无误的反映生活。在摄影的过程中，把握细节，饱含情感，经过后期加工，给大家呈现一副精致的艺术品，给人们带来一场视觉上的盛宴。在企业的组成人员中，中青年占据了很大一部分，并且也有很多爱好摄影的。因此开展多种形式的摄影活动，对企业形象也有宣传作用。当员工发现自己的摄影作品被征用，就会激发他对工作的一种上进的积极性，会让员工增强对企业的归属感。摄影作品还要与员工、企业紧密联系，最真实的反映员工生活。（四）开展摄影活动、提高职工思想素质。开展一些摄影活动，不仅能够促进人们学习新技术、新知识的动力，还能够提高职工文化修养。在工作完成后，丰富员工的业余生活，增加员工之间的相处，从而提高企业凝聚力。引导员工们树立正确的价值观，把教育放入到活动中去，让员工们更好的接受，潜移默化的影响着人们。摄影作品有时能够体现一个人的价值观和心理状态，企业管理层人员要及时发现不良的价值观并及时改正。摄影作品最后通过展板呈现给大家，亲身体验一种文化和艺术的氛围。为以后的企业文化建设打下一个良好的基础。

二、摄影在企业文化中起到的作用

从原本意义上讲，摄影有着传播，沟通，纪实等作用，在企业发展中占有一定的位置。在企业宣传，公关，走出国门，打造品牌力等方面，不可低估摄影艺术的地位。如果说现在传播企业文化的最好方法是什么，答案当然是摄影，因为只有这样那些企业瞬间才能够被保存下来为后人所借鉴和发展下去。从古时起许多人就在想各种办法来传承和发扬自己的东西，现在也是，人们不断利用高科技去制造一种能够保留现有记忆的东西。下文将会着重讲摄影在文化企业中起到的几方面作用。（一）利用好摄影在宣传教育方面的作用。企业文化顾名思义是一个公司具有凝聚力的核心，他也是一个企业的外在影响，一个企业的好与坏主要看它的企业文化是一种怎样的文化。企业往往会利用摄影去反映企业内部的管理模式和员工与企业之间本身是如何相处的，他们还会举办各种有奖的摄影大赛邀请摄影协会的专业人士来参加比赛，提高摄影师知名度的同时也提高了企业的知名度，通过专业摄影设备的拍摄，专业的构图法，整个企业的内部企业文化让外界所熟知；利用摄影的美展示企业的美，在虚拟环境中，企业文化通过现代科技展现他独有的美和文化魅力；摄影不仅让企业文化在本土内传播，更是让他走出了国门走向了世界。摄影的本身含义就是让瞬间成为永恒，停留在每一个人心里，不同角度的拍摄，不同场景的构成和不同人物的演绎让企业文化活了起来。（二）发挥摄影熏陶企业员工的积极作用。企业员工是企业的运作者，是企业活力创造者，起着至关重要的作用。整个企业的环境是非常大的，员工在这样的一个大环境中很容易受到影响。因此好的摄影的进行在一定程度上能够影响员工，因为在大环境中摄影能够取得丰富多彩的摄影素材，在不断的熏陶中，可以让员工自己动手拍摄能够提高他们对企业文化的认识以及审美度的提高。摄影比赛是一个很好的方式，让员工参与进来，让摄影融入到企业文化当中，让企业文化融入到摄影中，二者不断融合，互相影响着发展。在这里既有文化的碰撞又有摄影所留下的企业文化记忆，可谓是一个小型的文化艺术交流。文化与文化相碰撞就会产生新的事物，出现不一样的光彩。（三）发挥连接企业内部的桥梁作用。企业就像一个小型的浓缩社会，在这当中必须有交往交流。如何去推动交流是主要的问题，这时摄影就派上了用场，在企业刚刚有规模时可以专门成立一个宣传部，主要是记录企业的发展历程，并贴在公示栏中，让每一个员工都能够看见，年终总结大会上就可以拿出来回顾一些。摄影也可以拍摄一些公司基本的工作内容，以帮助员工快速了解公司。在对外宣传上，可以拍摄排版一些公司基本介绍，有专门的官网去放企业文化，通过视觉上的图像信息，可以方便大众去了解企业和提高企业的知名度。随着信息化的快速发展，摄影也越来越重要，形式也成多样化的趋势，在摄影上更加应该还原现实。

三、以提高摄影技术来促进企业向着健康方向发展

数码摄影在近些年来迅速发展，伴随着他的发展，在摄影拍摄行业里掀起了一股流行风。因为数码摄影在设计和功能应用上更加突出，所以成为了许多企业摄影的新宠。它在摄影中以极具表现的渲染力和时效力让企业文化以一种新颖的模式展现在人的眼前，有时一张远比一段文字更有吸引力，这就是人的视觉效应所带来的结果，这也为摄影奠定了一定的基础。凭借它独有的优势和发展能力，在企业中就站住了脚，因此要加大提高员工的摄影素质，让摄影为企业文化健康发展保驾护航，在未来摄影行业仍能够为企业的发展做出贡献。

四、总结

本文从摄影在企业中的功能和作用来主要阐述摄影对企业文化的促进和发展。不论是现在还是过去，不可置疑的是摄影为企业发展中有着一定的作用，它的发明和运用可以说是人类智慧的结晶，他推进着人类不断改进，而我们所要做的就是要明白我们该如何去认识和改造世界，人类在大自然中是渺小的，但我们不认输并不断的发展着自己。充分了解和明白摄影在企业文化中的作用和功能是我们所要做到的，因为只有这样才能够改进摄影技术去发展和传播企业，让企业文化在未来发展道路上是朝着健康光明的方向走去。用摄影去推进企业的发展是现在企业发展中必不可少的，一种固有模式的形成在短时间内是难以打破的，如果没有更好的办法，我们要做的就是去创新改进原有的，让它更加能够适应快速的发展模式。

参考文献：

[1]邵黎飞.新闻摄影：企业形象宣传的有效载体[J].中国石油企业，2017（06）：46-47.

[2]温水植.论新闻摄影在企业文化建设中的作用[J].中外企业家，2016（26）：143.

作者:王涛 单位:青岛大学附属医院

扩展资料：

企业文化宣传片不仅仅是拍摄制作一套光盘那么简单。企业制作宣传片的最终目的是传播企业整体形象，销售企业产品。它要求的不仅仅是画面的精美、内容的生动，更要求能够统一企业形象和产品特点。这种多媒体宣传片特点是投入小，受众针对性强、播放地点灵活等。要能吸引眼球，触动他的灵魂，产生购买欲。

企业文化宣传片的直接用途主要有：促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、招商、产品发布会、统一渠道中产品形象及企业宣传模式等。

企业文化宣传片首先要明确目的。为什么要做企业文化宣传片。企业文化宣传片是为了提升企业品牌文化还是介绍产品?如果是为了提升企业形象那当然是做企业形象片。很多中小企业自身的文化并不是很突出，在企业内部对自身没有一个统一的认识，在渠道和消费者中也没有形成影响和共识。这对企业的发展是十分不利的。那么企业就需要将自身的资源进行整合，提炼出一个统一的企业形象。如果企业要做的是产品项目片，和企业文化宣传片一样，产品的特点和功能定位也很重要。产品有产品的形象，产品的功能定位应该能够体现出由产品所展示的品质、品味和品形到品牌的过渡。

树立企业形象

1、良好的企业形象，可以扩大企业的知名度，增加投资或合作者地好感和信心;

2、良好的企业形象，可以得到公众的信赖，为企业的商品和服务创造出一种消费心理;

3、良好的企业形象，可以吸引更多人才加入，激发职工的敬业精神，创造更高的效率。

第四篇：2012年《电视摄影造型综合实习指导书》

传播科学与艺术学院电影电视系

《电视摄影造型综合实习》实习指导书

一、实习的组织

整个实习工作由影视系系主任负责组织，做好实习地点的选择，制定实习工作计划并落实。具体工作由实习指导教师全面负责，指导教师不仅要指导学生电视摄影造型的业务，还要指导学生制定拍摄方案等前期准备工作，审阅学生的作品、实习报告，评定成绩。

指导教师采取蹲点的方式进行指导，随时解决学生在实习当中遇到的问题，同时，学生在实习过程中遇到实际问题应及时报告指导教师并虚心请教。

实习期间，指导教师统一安排管理实习经费的使用，学生要服从指导教师的实习安排。

二、实习时间安排

市内拍摄实习2周，2011年6月18日－7月1日。

三、实习目的和要求

电视摄影造型综合实习，是在《电视摄影造型》课程结束后进行的。是在学生具备了对各种造型元素特点、功用、固定镜头、运动镜头、光学镜头的特点、光线、色彩、电视场面调度等理论知识和实践的基础上进行的。是对学生掌握应用所学知识的总体检验，目的是使学生对所学内容融会贯通，拍摄出具有一定水平的电视画面，并通过创作电视短片的形式，进一步锻炼学生对所学广播电视知识的综合应用能力。

四、实习内容

每组学生各自分工协作，在实习规定时间内完成一个电视短片的策划、编剧、导演、拍摄、编辑等工作。

五、实习方法和要求

学生分小组进行，以组为单位独立进行构思，确定拍摄内容、主题，形成符合文本书写格式规范的文学台本、拍摄提纲、导演阐述和分镜头剧本，并在专业老师指导后，拍摄完成各自电视短片作品。

电视短片最终编辑成片时间为10－20分钟，拍摄的素材不少于3盘60分钟的DV磁带。电视短片的形式包括剧情片、试验短片等（不包括动画片、纪录片、专题片、舞台表演等）。

六、实习步骤和阶段性要求

第一阶段：拍摄内容策划、明确主题和完成导演构思

1、确定拍摄内容，构思剧情

选题范围不限，内容符合国情，不违背社会道德规范，健康向上，不涉及种族、人权、色情、犯罪等方面内容

2、收集相关的文字、图片、影像、音乐音响资料

资料整理完成，构思成熟后，写出文学台本、拍摄提纲、故事梗概、导演阐述和分镜

头剧本。注意工作计划的可行性、可操作性（如：时间安排、拍摄进度、所需设备、人员分工、经费预算等）。

第二阶段：现场拍摄

1、各组学生充分理解创作构思，根据职责分工和实拍准备

2、拍摄中互相协调配合，认真拍摄所需的声画素材

注意严格按照分镜头剧本进行拍摄，未经大家认可，不得擅自改变拍摄计划和要求。

3、注意在拍摄期间临时的文字、图片及音响资料的收集

4、拍摄分工：

①导演。负责整个拍摄的环节安排、演员调度、人员协调、进度等工作。

②副导演。协助导演完成工作，具体负责某一方面的指导工作。

③摄像。负责整个片子的拍摄，与导演进行沟通，严格按照要求拍摄。

④场记。以表格形式做好声画素材的拍摄完成登记工作。

⑤录音。做好现场超指向性话筒的吊杆收音工作，保证声音清晰、干净。

⑥演员。完成导演的意图，严格按照剧本表演发挥。

第三阶段：素材整理，为后期编辑准备

1、根据场记记录检查拍摄素材完整与否，检查声音的录制效果

2、按照分镜头剧本检查声画素材是否符合要求

3、整理后期编辑所需的配音、配乐、音效音响、解说词、文字稿等资料

4、写出后期编辑提纲（内容包括：画面组接顺序、片头、片尾、片中字幕设计、音响效果应用、音乐处理、解说词撰写等）

第四阶段：总结

1、分小组讨论实习的效果，总结经验教训

2、每个学生认真填写《电视摄影造型综合实习》的实习报告

七、实习注意事项

1、服从安排、听从指挥

2、遵守国家政策和法规

3、尊重地方风俗习惯

4、遵守校纪校规，搞好团结，维护大学生和学校的形象

5、注意人身安全和设备仪器安全，并定时维护、保养设备

八、实习成绩评定标准

1、实习态度端正，遵守纪律，服从安排，关心集体，注意安全。

2、能严格按照创作规律进行工作，各种方案，详细、完善、具体，有很好的可行性，可操作性。

3、相互之间配合默契，具有团队精神，具有一个电视工作者应有的素质。

4、创作过程中，认真负责，有创新精神。

5、拍摄的电视作品，叙述清楚，层次分明，画面流畅，收音清晰。

6、技术上符合电视摄影造型教学要求。

7、对整个创作流程，明确、清楚，能够熟练地操作拍摄设备。

8、实习成绩按五级评分（优秀、良好、中等、及格、不及格），不参加实习者作零分处理，不予补考。

九、上交作业内容

1、剧本策划或者分镜头剧本（A4打印）

2、素材磁带和成片数据光盘

3、每人交《电视摄影造型综合实习》实习报告一份（1500字，手写）

第五篇：学习摄影造型的心得体会

学习摄影造型的心得体会

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。

好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。