西欧戏剧史之读书笔记（共5则）

第一篇：西欧戏剧史之读书笔记

《西欧戏剧史》之读书笔记

《西欧戏剧史》是廖可兑先生的著作，他按时间顺序介绍了戏剧的发展，以下为读书笔记：

西欧戏剧历史悠久，关于它的起源，有原始人类的劳动斗争实践，原始人用于庆祝狩猎成功、战争胜利、播种丰收的宗教仪式崇拜，以及既有一定的功利目的和娱乐性质的原始舞蹈等诸种说法。

欧洲戏剧史从古代希腊戏剧开始，古代的希腊戏剧与罗马戏剧都是从民间宗教仪式而来，它们一同构成了一般古代欧洲戏剧史的起源。古代希腊戏剧对后世影响深远，古代希腊悲剧经过长期演变形成而发展起来，埃斯库罗斯、索福克罗斯、欧里庇得斯三大悲剧家，通过神话题材，表现当时奴隶制度的政治、宗教、伦理道德及心理等问题。亚里斯多德的《诗学》说明艺术本质的模仿论，对于欧洲文艺理论和美学发展的影响极其深远。而罗马不仅产生了喜剧和悲剧，也出现了自己的文艺理论，最有代表性的一部文艺理论作品是赫拉修斯的《诗艺》。

中世纪，欧洲走向封建社会，城市兴起，产生了职业演员，戏剧在同封建教会残酷统治的斗争中向前发展。宗教戏剧、奇迹剧、神秘剧、道德剧、笑剧与与愚人剧形成与发展起来，其中的笑剧很是著名。但总的来说，这一时期的戏剧发展速度较慢，不过对接下来文艺复兴时期的戏剧有不可磨灭的影响。

文艺复兴时期，人文主义者反对封建统治的斗争，反对教会对人民的思想压迫，要求解放精神枷锁。意大利出现了前所未有的艺术繁荣，而取得戏剧艺术高度繁荣的国家是英国与西班牙。在文艺复兴影响下，意大利的戏剧有一定程度的发展，但缺乏生命力和深刻的社会意义。在此期间，意大利产生了田园剧和即兴喜剧，即兴喜剧在十六世纪中叶还达到了高度的发展，并提高了女演员的地位。相较于意大利的贵族戏剧，西班牙是以大众戏剧占主导地位的，西班牙的人文主义剧作家勇敢地反对野蛮的封建统治、陈腐的宗教道德和贵族阶级的阶级偏见。许多剧作家发展世俗戏剧，利用宗教的外壳，表现尘世生活的欢乐。鲁达、塞万提斯、维迦、科尔德隆在西班牙的戏剧发展上都有重要贡献。此外，西班牙的还有一种独特戏剧“奥托”，它以宣传天主教教义为目的，一直占有相当重要的地位。英国的文艺复兴时期，戏剧发展到一个高度，它在英国戏剧史上留下了最光辉的篇章。这些戏剧内容丰富：马娄利用英雄悲剧表现人文主义思想，莎士比亚用哈姆莱特精心塑造理想国王形象，本·琼生开创英国风俗喜剧。

十七世纪中期，法国的等级君主制发展到登峰造极的地步，法国的古典主义戏剧逐渐形成和发展起来，并取得统治地位，给欧洲各国产生重大影响。这时期便被称为“古典主义时期”。古典主义主张艺术反映真实生活，这就不可避免地使得剧中人物成为没有血肉的抽象

性格，但能深刻的反映社会矛盾和阶级斗争。作为古典主义悲剧的创始人和代表作家，高乃依对法国戏剧做出了重大贡献；拉辛作为著名的心理悲剧大师，着重反映宫廷社会的阴暗面和个人情欲；莫里哀的喜剧则成为十七世纪法国喜剧繁荣的最高标志；波瓦洛的文艺理论名著《诗的艺术》在理论上取得重大成就，成为权威性的著作。

十八世纪的启蒙运动，法国和德国的启蒙戏剧家对君主专制、封建等级制进行系统批判，建立了自己的戏剧理论体系，并创造了大量的启蒙时期的现实主义戏剧。法国的启蒙运动为资产阶级革命打下思想基础，使得启蒙戏剧具有较高的思想水平。法国伏尔泰是古典主义悲剧的代表作家，古典主义悲剧即是用古典主义的旧形式表现新的启蒙思想。在此期间，法国还出现流泪喜剧，它对启蒙戏剧的形成有直接影响，启蒙戏剧到了狄德罗手里才达到内容和形式的完全成熟，博马舍的《费加罗的婚礼》则让这种带有战斗性的政治喜剧达到最高峰。启蒙时期，英国的资产阶级戏剧形成和发展起来，伟大的剧作家菲尔丁用其尖锐的观察力和高超的讽刺才能写了大量的政治讽刺剧和风俗喜剧，用以批判社会贵族资产阶级的恶习，嘲讽英国资产阶级的剥削掠夺活动。英国的风俗喜剧通过各种笑料进行生动有力的社会讽刺和批判，在于伤感喜剧的斗争中取胜，其代表作家是谢立丹。至于启蒙时期的意大利，戏剧消沉，即兴喜剧变得陈腐无聊。哥尔多尼出色的完成了戏剧改革工作，启蒙戏剧代替了即兴喜剧。启蒙运动也给德国戏剧带来了新希望，但是戏剧的发展是比较缓慢的。莱辛对古典主义进行批判，以求改革文学戏剧，他的《萨拉萨姆逊小姐》标志着启蒙戏剧的诞生。德国戏剧在狂飙运动的影响下，又进入一个新阶段，对古典主义与封建贵族展开更无情的批判，歌德和席勒在其中取得高度的创作成就，促进了当时德国戏剧的繁荣。

法国资产阶级革命给欧洲历史开辟新的发展时期。十九世纪欧洲两大文艺流派——浪漫主义与现实主义先后产生。浪漫主义是当时不同阶级向往各自理想世界的产物，浪漫主义对古典主义做了最后的清算，在法国取得了重要地位，雨果是浪漫主义戏剧的卓越代表作家，他系统地建立了浪漫主义戏剧的创作理论，给古典主义以全面的摧毁性的打击。但是，浪漫主义戏剧从兴起到衰落的时间非常短促，它的重要地位很快就被现实主义取而代之，现实主义作家以宣扬资产阶级的思想意识和伦理道德为目的，比如小仲马。英国戏剧在这期间有些比较进步的剧作家，在以拜伦和雪莱为首的积极浪漫主义以及以狄更斯和萨克雷为首的批判现实主义的影响下，企图创造批判现实主义戏剧，但所取得的成绩是有限的。批判现实主义戏剧到十九世纪后期至二十世纪初期才取得空前发展。

一战前期，西欧各国先后产生自然主义、新浪漫主义、唯美主义、象征主义和表现主义等各种流派，但流行时间短促，只有批判现实主义戏剧经久不衰，一直向前发展，它批判和揭露资本主义社会的丑恶现象，展现无产阶级人民的反压迫斗争，挪威的批判现实主义戏剧最具划时代意义。在易卜生和比昂逊的努力下，挪威戏剧获得惊人成就，一跃而居西欧戏剧之冠。易卜生作为现代戏剧之父，还领导了象征主义运动。

西欧戏剧带着非现实主义、反现实主义和反传统的倾向进入二十世纪，被喻为暴风雨般的天才作家斯特林堡在这方面占有特殊重要的地位，他从浪漫主义经过现实主义或自然主义

到象征主义，他不断要求戏剧的创新，特别是他的后期戏剧，对二十世纪的西欧戏剧的影响极其深远。这些跨世纪的世纪大家还包括挪威的易卜生、英国的萧伯纳、德国的豪普特曼、法国的罗曼罗兰。二十世纪西欧戏剧的流派一个接着一个的出现。

二十世纪前夕意大利的戏剧以皮兰德娄对即兴喜剧的继承为主，他反映了多方面的现实生活，揭露了资本主义社会的种种阴暗面，也反映了自己悲观主义的情绪。一战前夕，德国人民对即将发动帝国主义侵略战争的资产阶级统治集团十分不满，要求建立新的社会秩序和家庭生活，他们参加到表现主义运动中，宣传他们的主张和观点。凯泽和托勒尔是有代表性的表现主义戏剧家。一战后，表现主义便在德国开花结果。表现戏剧被认为是最完全的自我中心艺术，他们对现实生活进行主观的扭曲反映，强调表现紧张情绪、潜意识活动等力气怪诞的现象，它不断滋长关于人类无救的悲观思想。

二十世纪二十年代，表现主义戏剧日益走向了衰落。超现实主义在表现主义走向衰落之际不断向前发展。超现实主义戏剧家主观地描绘新的现实，提倡创造新的神话，致力于自动写作，破坏传统的文字组合。其代表剧作家科克托，他力求打破传统的舞台限制，对西欧的戏剧发展有深远影响。

二十世纪前期的西班牙，戏剧发展缓慢，戏剧改革工作的阻力太大，他们的戏剧始终落在后面，为了满足资产阶级观众的要求，写一些庸俗消遣的东西。在第二共和国时期，西班牙戏剧有了新的发展，新一代剧作家如洛尔卡已作出了非凡的成绩，他写有著名的乡村戏剧。

二十世纪前期的英国，从毛姆到普里斯特莱，基本上遵循迎合贵族资产阶级上层趣味的创作路线，这是和由萧伯纳开创的批判现实主义路线相对立的。继承萧伯纳现实主义戏剧传统的则是奥凯西，年轻一代的戏剧家在英国戏剧界居于领导地位的则是艾略特。

二十世纪三十年代，法国出现了残酷戏剧，创始人阿尔托认为戏剧史不是现实生活的直接翻版。残酷戏剧赤裸裸的暴露人们隐藏的罪恶，反映了作者对于现实生活的否定和憎恨，它运用高度姿势的舞蹈表现残酷，在舞台上直接感染观众，把潜意识的东西解放出来。

四十年代，存在主义产生。法国戏剧享有国际声誉，作出重要贡献的是两位存在主义的戏剧家萨特和加缪。存在主义戏剧家认为，人生来自由，应根据自己的认识和意志行事，主张自由选择。

五十年代又出现了荒诞戏剧，荒诞戏剧在二十世纪各种流派中占有特别重要的地位。荒诞戏剧表现的是二战的破坏毁灭给人带来痛苦、彷徨、压抑。荒诞戏剧不重视情节，而是利用某事件来表现各种困难问题或表达剧中人物焦急不安的心情。如贝克特的《等待戈多》等，尤内斯库的《犀牛》等等。

这期间，一些剧作家如布莱希特由原来蓬勃发展的表现主义转移到叙事戏剧，即史诗戏剧。叙事戏剧获得了重大发展。叙事戏剧是企图运用戏剧作为更有效的表现手段，对事件基

本上进行叙述。布莱希特又容纳了抒情成分，使叙事、抒情和戏剧三种成分合为一。布莱希特的重要追随者迪伦马特不仅有戏剧创作，同时也有戏剧理论，他还善于兼收并蓄，在欧洲喜剧传统基础上形成了自己的独特风格，即怪诞风格。叙事戏剧吸引着越来越多的追随者，如有一定成就的弗里斯与维斯等。

五十年代后期，出现了愤怒的戏剧。1956年奥斯本的《愤怒的回顾》是一部具有划时代意义的戏剧，它是愤怒戏剧的代表作品。愤怒戏剧的作家都表现有左倾思想倾向、无政府主义和怀疑主义以及不满现实生活的思想倾向。在往后的剧作中，又出现了《路德》《卖艺人》等优秀作品。这些流派到了七十年代便逐渐衰落下去。

八十年代，西欧人民的时代使命感和改造现实的乐观精神逐渐衰退，这大大阻碍了戏剧艺术的发展，当然，各个国家所表现的状况不一样。在英国，戏剧界遇到了财政问题，给剧院造成极大困难，但皇家莎士比亚剧团仍继续开展它的演出活动，并取得了引入注目的演出成就。国家剧院还提拔了一批青年导演来加强剧院的领导力量，英国人重视艺术活动，这促进了英国戏剧创作。在法国，也是由于早期的财政困难阻碍了戏剧创作，新一代高水平的剧作家太少，剧院难以找到新的演出剧目，只好到国外去找，法国大部分时间都是处于这种被动局面。相比之下，德意志民主共和国的剧作家和导演的力量比较雄厚，出现了像米勒、施特劳斯这些著名戏剧家，他们的剧本追求美好生活，歌颂人民的反抗斗争，暴露现实社会中的问题。另外，德意志民主共和国还产生了一些女剧作家。在意大利，由于经济的发展以及对文艺活动的各种限制减少，戏剧演出活动在八十年代开展的相当普遍，演出事业比较发达。意大利政府还给予许多剧院津贴，人们经常可以看到专业剧团的戏剧演出。当时还出现了许多全能戏剧家诸如福。意大利人对舞台的表现形式的研究工作也在集中力量有组织地进行。

西欧戏剧的发展已有两千多年的时间，内容丰富，千姿百态。西欧戏剧形成和发展的过程中，歌舞成分逐步减少，而戏剧性的因素却逐步增强并成为主导因素，最终发展成以外部形体动作和对话为基本手段的戏剧形式。而东方的民族戏剧，则多是大量的保留歌舞成分，形成歌舞抒情性与戏剧性相融合的艺术特点。东、西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。

《中国古代戏剧史》之读书笔记

中国古代戏剧保持着音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“总体艺术”，它能随时自如地吸收各种艺术因素而融入自身体制中。

中国戏剧表演时，具有虚拟性、写意性，这也是中国艺术的一个特点，包括诗书画中的留白也是一个道理，给观众以华丽的想象空间。演员通过一个眼神一个动作，细腻地展现千山万水、万马奔腾之效果，随着戏剧的发展，又逐渐辅助以道具、灯光等舞台效果。

中国的传统戏剧的起源有多种说法：起源于巫觋和祭祀活动，起源于奴隶的滑稽调笑的表演，起源于古代乐舞，起源于傀儡影戏，起源于印度梵剧。戏剧的起源可能不只是一方面的原因，而是综合了前几者，戏剧也就因此而来。

在中国戏剧的发展史上，曾出现汉代散乐、六朝伎艺、隋唐歌舞戏、参军戏、宋杂剧、金院本等多种艺术形态、元明清三代是古代戏曲的全盛期，其时的戏曲主要有三大类：南戏、杂剧和传奇。

秦汉百戏为中国戏曲的胚胎。百戏中，有以浪漫神话为题材的《总会仙倡》，有角抵戏《东海黄公》，有优的滑稽戏。歌舞戏酝酿于百戏散乐之中，隋唐乐舞在宫廷中流行，有《代面》《钵头》《踏谣娘》等。唐代的参军戏盛行，参军戏即滑稽戏的变体，参军戏也成为戏曲丑角戏的一种雏形。

宋代戏剧，分有宋杂剧和南曲戏文两种。由于宋朝都市的繁荣开放，宋杂剧不断成熟。在瓦肆勾栏中表演，有强大的观众队伍。宋杂剧表演故事，务在滑稽逗乐。宋杂剧有婚姻戏如《崔护六幺》、历史人物戏如《慕道六幺》、神仙鬼怪戏如《二郎熙州》、负心汉戏如《王魁三乡题》、歌功颂德戏如《天下太平爨》、娱乐戏如《棋盘法曲》等。

南戏则是在北宋末叶至元末明初流行于中国南方的戏曲。曲调为南曲。在流传过程中，逐渐演变成“四大声腔”即海盐、余姚、弋阳、昆山四腔，这些声腔逐渐演变成各种地方戏曲剧种。宋代南戏的现成资料有：《赵贞女蔡二郎》《王魁》《张协状元》等，其中《张协状元》是中国现存最早的一个戏剧剧本，是南宋永嘉杂剧的最高成就。保留了元南戏原始面目的有《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，名改本“四大南戏”即《拜月亭记》《荆钗记》《白兔记》《杀狗记》流传久远，另有《琵琶记》为元南戏的辉煌创造，是元南戏达到顶峰的标志。

元代杂剧，在元蒙时期兴起于北方，确立起成熟的戏剧理论，与南戏共同创造中国戏剧史上的一个黄金时代。元杂剧在金院本的基础上，采用“诸宫调”的音乐形式，广泛吸收宋词、大曲、民间歌曲，形成全新的戏剧样式。元曲四大家即马致远、郑光祖、关汉卿、白仁甫，他们均有辉煌著作。关汉卿成就最高，著有公案剧如《鲁斋郎》、爱情剧如《救风尘》、历史剧如《单刀会》，其中他的《窦娥冤》被认为“列之于世界大悲剧之中亦无愧色”。马致远著《汉宫秋》写王昭君与汉元帝的离愁别恨。郑光祖著《倩女离魂》表现张倩女对自由独立爱情的执着。白朴的《梧桐雨》歌颂了杨贵妃与唐明皇生死不渝的爱情又批判了唐明皇的荒淫误国。另一个在元杂剧中占辉煌地位的是王实甫的《西厢记》，表现莺莺与张生的对

抗封建家庭的自由恋爱婚姻。语言巨匠王实甫在剧作生动刻画人物，语言中融入诗词歌赋、经书史籍、成语典故。

而后的明前期戏文是明人站在自己所生活的时代审视、舍取前朝剧作而改的，是对明人的改本，其中不乏流传远久有一定影响力的优秀之作，如《玉环记》、《千金记》《绣褥记》等，但总的来说，明前期戏文发展缓慢。

明清传奇继明前期戏文后出现，指以演唱南曲为主的长篇戏曲作品，明清是中国戏剧史上的大繁荣发展的时期，形成了多种以各地民间曲调为基础的声腔，还出现汤显祖代表的临川派、沈璟代表的吴江派、梁辰鱼代表的吴江派的流派争秀局面。传奇优秀之作不断涌现：《浣纱记》、《宝剑记》、《鸣凤记》、《红拂记》等，其中汤显祖的《牡丹亭》绮丽妖媚，乃巅峰之作。

传奇创作进入清代，即传奇的后期发展，新剧无多，成就却高。以李玉为代表的苏州戏剧作家群出现，优秀作品有《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》等，与李渔的《笠翁十种曲》《龙纱剑》等相辉映。还有“南洪北孔”分别所著《长生殿》、《桃花扇》两部巨著，把传奇创作推向一个新高点。

明代杂剧以元代杂剧为衣钵，有所开创和发挥，文体打破原有格局，音乐上使用南北合套，作为短剧型制，规模没有严格限制。优秀作品有朱有燉的《曲江池》、康海的《中山狼》、徐渭的《四声猿》《歌代啸》。名杂剧的妇女戏和爱情剧也突破了秀才小姐、士子妓女间悲欢离合的感情套路，如孟称舜的《桃花人面》、梁辰鱼的《红线女》等。

清代杂剧拟仿元代杂剧的规范进行创作，它属于纯粹的文人剧，多四折一楔子结构。剧作家在明清易代的社会变革中隐喻个人命运与心路历程，感伤心境，慷慨苍凉，如吴伟业的《临春阁》和《通天台》，尤侗的《读离骚》《吊琵琶》；或修身入世的蕴藉平和、深沉超迈，如《吟风阁杂剧》；或表现对满清腐败的激

第二篇：西方戏剧史概要

西方戏剧史发展历史阶段

埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父

索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

2运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）

亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

最著名的戏剧家，迦梨陀娑，《沙恭达罗》

5四大悲剧，哈姆莱特，麦克白，李尔王，奥赛罗。

莎士比亚的悲剧意义、特点：

莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭，引发人们的深刻反思和道德质询，昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒，不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性。是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破，四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调，更加丰富多彩。

有三大特点：

一、吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化。

二、打破了锁闭式的结构。

三、在悲剧美感上，人物可以是好人也可以是坏人，这不再是固定的英雄人物等。

总而言之，他有幽默讽刺的喜剧，也有浪漫喜剧，更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素，而不是单一的，他的戏剧影响到了全世界。

6特点：以法国为中心，向古典回归。对古罗马的戏剧加以考证教条化

①、三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》，即戏剧行动一致时间一致

地点一致。

②、尊重王权，尊重理性

代表人物有悲剧家高乃依《熙德》。拉辛《安德罗马克》《菲德尔》

喜剧家：莫里哀。是法国古典主义时期的喜剧家，代表作是《伪君子》，《吝啬鬼》

莫里哀善于反应下层人士的机智，勇敢，他们身份低微，但是头脑活络能说会到。莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌宕有致。他不拘泥于“三一律”，而是从喜剧的演出效果出发。莫里哀是编剧，表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范。他的戏剧精神属于民间的、娱乐的，艺术是戴着镣铐跳舞的，必须尊重形式和格律。

3① 狄德罗，颇具影响力的剧作家和戏剧理论家，是资产阶级现实主义美学的先驱者之一，反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律，认为戏剧是反封建的有力武器。他首次提到演员表演的艺术，反对理论家重视剧作而轻视表演的做法。依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧（严肃戏剧）。作品有《私生子》《家长》

② 博马舍，政治喜剧家，著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母

亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则。

1雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳，明确的提出了浪漫主义的对比观念，认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生，《欧那尼》是雨果的代表作，完全的否认了三一律，是战胜古典主义的标志。

大仲马的私生子小仲马《茶花女》

2①、左拉和他的自然主义戏剧，自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏。

自然主义戏剧的特点：反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式，反对只是代表着善恶类型的浪漫人物，反对虚饰和壮观的戏剧场面，反对陈腐的老套的情节设计。

左拉的代表作《戴爱丝。拉甘》

②、现代戏剧之父——易卜生，人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端。

主要是表现主义作品。易卜生借以剧作来表现他的精神探索，顽强的理想，以及对资产阶级的思想道德的批判。

《玩偶之家》是他最有影响力的作品。易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题，揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱，也透露出对资产阶级社会法律、宗教和伦理道德的怀疑。

③、契诃夫，世界戏剧大师的地位，由自然主义细节的真实转向了心理的真

实。创造了“抒情戏剧”即诗化的现代主义戏剧。《海鸥》，描写现实，跟注重对整个生活和状态的描写，以及对平淡的生活注入深邃的感情。寄寓着他对文学艺术的思考，是透过生活，透过人物来展示的。《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》。

4、，奥尼尔——美国戏剧之父，是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪

①、哥特林堡——表现主义戏剧奠基人，他的创作是从自然主义走向表现主

义的。也可以说他是荒诞派的前驱。《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作，也是他的著名剧作，他是一位伟大的艺术革新家。

②、梅特林克——象征主义的戏剧大师，也是荒诞派戏剧的先行者。代表作有《群盲》，《青鸟》是一部哲理童话剧。

①、强调生活是艺术的源泉，导表演的理论和创造来自生活，被称之为“体

验派”。

②、理论、艺术创造、人物创造来自于实践。

艺术是一个不断创新，探索和进取的过程。了解斯氏体系还要领悟他的创造精神。

最高任务是斯氏体系的内涵之一，没有贯穿动作和最高任务也就没有体系，体系中的一切东西首先应该为贯串动作、为最高任务服务。

8、荒诞派戏剧概述

荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的，也是最能表现资产阶级精神危

机的戏剧流派。是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的。荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的，舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题。

其特征是：反传统（外在冲突转向内在冲突），淡化情节。

加缪，存在主义戏剧家，他的存在主义哲学的核心是荒谬，“荒诞”一次出现

在他的著作《西叙福斯的神话》，他是荒诞戏剧的先行者。

贝克特，另一个荒诞派的代表人物，著作《等待戈多》。

阿伦。卡普罗，境遇剧以及即兴剧。

贝克的生活戏剧

彼得。叙曼的面包傀儡戏剧

③、

第三篇：西方戏剧史概要(新版)

1.古希腊三大悲剧家，及作品，成就：

埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父

索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

2.亚里士多德的悲剧理论以及成就，概述

运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）

亚里士多德给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模 仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

最著名的戏剧家，迦梨陀娑 《沙恭达罗》

3.英国戏剧——莎士比亚，悲剧，戏剧，历史剧，传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰

四大悲剧，哈姆莱特，麦克白，李尔王，奥赛罗。

莎士比亚的悲剧意义、特点：

莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭，引发人们的深刻反思和道德质询，昭示人们对世 俗功利应当保持必要的清醒，不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性。是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破，四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调，更加丰富多彩。

有三大特点：

一、吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化；

二、打破了闭锁式的结构；

三、在 悲剧美感上，人物可以是好人也可以是坏人，这不再是固定的英雄人物等。

总而言之，他有幽默讽刺的喜剧，也有浪漫喜剧，更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素，而不 是单一的，他的戏剧影响到了全世界。

4.法国古典主义时期的戏剧

特点：以法国为中心，向古典回归。对古罗马的戏剧加以考证教条化

① 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》，即戏剧行动一致时间一致地点一致。

② 尊重王权，尊重理性

代表人物：

悲剧家：高乃依《熙德》拉辛《安德罗马克》《菲德尔》

喜剧家：莫里哀。是法国古典主义时期的喜剧家，代表作是《伪君子》，《吝啬鬼》。莫里哀善于反应下层人士的机智，勇敢，他们身份低微，但是头脑活络能说会到。莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌宕有致。他不拘泥于“三一律”，而是从喜剧的演出效果出发。莫里哀是编剧，表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范。他的戏剧精神属于民间的、娱乐的，艺术是戴着镣铐跳舞的，必须尊重形式和格律。

5.启蒙主义时期的欧洲戏剧。

① 狄德罗，颇具影响力的剧作家和戏剧理论家，是资产阶级现实主义美学的先驱者之一，反

对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律，认为戏剧是反封建的有力武器。他首次提到演员表演的艺术，反对理论家重视剧作而轻视表演的做法。依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧（严肃戏剧）。作品有《私生子》《家长》

② 博马舍，政治喜剧家，著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚

礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则。

6.法国浪漫主义戏剧

雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳，明确的提出了浪漫主义的对比观念，认为 粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生，《欧那尼》是雨果的代表作，完全的否认了三一律，是战胜古典主义的标志。

大仲马的私生子小仲马《茶花女》

7.左拉和他的自然主义戏剧

自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏。

自然主义戏剧的特点：反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式，反对只是代表着善恶类型的浪漫人物，反对虚饰和壮观的戏剧场面，反对陈腐的老套的情节设计。

左拉的代表作《戴爱丝·拉甘》

8.易卜生个人概述及玩偶之家赏析

现代戏剧之父——易卜生，人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端。主要是表现主义作品。易卜生借以剧作来表现他的精神探索，顽强的理想，以及对资产阶级的思想道德的批判。

《玩偶之家》是他最有影响力的作品。易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题，揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱，也透露出对资产阶级社会法律、宗教和伦理道德的怀疑。

9.奥尼尔——美国戏剧之父，是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪

10.现代主义戏剧概述

①、哥特林堡——表现主义戏剧奠基人，他的创作是从自然主义走向表现主义的。也可以说他 是荒诞派的前驱。《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作，也是他的著名剧作，他是一位伟大的艺术 革新家。

②、梅特林克——象征主义的戏剧大师，也是荒诞派戏剧的先行者。代表作有《群盲》，《青鸟》 是一部哲理童话剧。

11.荒诞派戏剧概述

荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的，也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派。是 被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的。荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的，舞台上 嬉闹氛围表现悲剧主题。

其特征是：反传统（外在冲突转向内在冲突），淡化情节。

加缪，存在主义戏剧家，他的存在主义哲学的核心是荒谬，“荒诞”一次出现在他的著作《西 叙福斯的神话》，他是荒诞戏剧的先行者。

贝克特，另一个荒诞派的代表人物，著作《等待戈多》。

12.美国的前卫戏剧概述

阿伦·卡普罗，境遇剧以及即兴剧

贝克的生活戏剧

彼得·叙曼的面包傀儡戏剧

第四篇：莎士比亚戏剧 读书笔记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她„„ 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

第五篇：外国戏剧史教案1

《外国戏剧史》教案

1、教学要求

了解戏剧起源和世界戏剧发展概况。

2、教学重点与难点

世界戏剧发展概况，戏剧流派和代表作家作品。

3、教学时间

2012年9月10日

外国戏剧史概述

戏剧艺术起源于原始歌舞。原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。在重大节日里，如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等，原始人常常举行演出活动，以祭祀神灵，这其中就有许多戏剧因素。古希腊戏剧源于酒神（狄奥尼索斯）祭祀。

一、古希腊戏剧和古罗马戏剧

古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，无论是戏剧创作还是理论上，都取得重大成就，对后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。

“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”——恩格斯《反杜林论》 公元前6世纪到公元前3世纪 古希腊戏剧成就的最高代表：

三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯；戏剧诗人：阿里斯托芬 公元前3世纪到公元前1世纪 古罗马戏剧：

喜剧作家：普劳图斯、泰伦提乌斯；悲剧作家：塞内加

二、中世纪 公元五世纪到十五世纪

罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪时期。由封建教会掌握国家机器，对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击，代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。但随着社会发展，宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。

中世纪戏剧可大致分为两类：宗教戏剧和非宗教戏剧（世俗戏剧）。宗教戏剧：奇迹剧、神秘剧、道德剧。

世俗戏剧：法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧。

总体来说，中世纪戏剧发展相对缓慢，艺术水平相对较低，但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。

三、文艺复兴时期 十五世纪到十六世纪

“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步变革——是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

——恩格斯《自然辩证法》 文艺复兴指导思想：人文主义

意大利是文艺复兴运动中文化和文学艺术最繁荣的国家，而就戏剧艺术而言，高度繁荣的则是英国和西班牙。莎士比亚是戏剧最高成就的代表。

文艺复兴戏剧剧情丰富，大多采用开放式戏剧结构，对后世戏剧创作产生了很大影响。人物个性鲜明，塑造了众多经典形象。

悲喜混杂，使戏剧的审美形态和艺术风格更加丰富多样。

注重描写世俗生活，肯定世俗欲望和情感，具有浓厚的世俗趣味。

四、古典主义时期

十七世纪中期至十八世纪上半期 古典主义戏剧的代表是法国戏剧。

古典主义要求回归古希腊罗马戏剧严谨整饬的戏剧传统，对悲喜混杂、崇尚自然的文艺复兴时期戏剧进行反拨，要求以理胜情，悲喜分离，遵循“三一律”。代表作家：悲剧：拉辛；喜剧：莫里哀

五、启蒙主义戏剧 十八世纪下半期至十九世纪上半期

继文艺复兴运动之后又一资产阶级思想文化运动，自由、平等、民主、博爱、天赋人权。启蒙主义代表是法国和德国。

博马舍、歌德、席勒代表着启蒙主义戏剧的最高成就。六、十九世纪上半期西欧戏剧

19世纪是浪漫主义和现实主义并行的时代，法国和俄罗斯的成就最为突出。浪漫主义戏剧流派继承启蒙主义的批判传统，矛头直指现存制度和文化，尤其是封建统治和强大的宗法势力。多选取历史事件或神话传说，主人公多为能力超凡的历史人物或英雄，以寄托作者理想。

创作原则上，反对古典主义，要求创作自由，风格离奇张扬，充分主观化，强调个人情感，建立“诗的王国”，富有个性特征、地方色彩、民族特色。艺术追求上，强调“热情”、“性灵”。张扬自我，重视灵感；不拘格套，充满理想；想象神奇、语言瑰丽、梦境迷离。

艺术弊端：缺乏稳定性、充满随意性。外在形式离奇古怪，剧情过于自由而缺乏合理性，为宣扬观念扭曲人物性格。

雨果代表积极浪漫主义的最高成就。小仲马《茶花女》 德国19世纪早期批判现实主义作家毕希纳（1813-1837）《丹东之死》。英国文人浪漫主义诗剧，代表人物：雪莱、拜伦。七、十九世纪上半期东欧戏剧

19世纪俄罗斯现实主义戏剧蔚为大观。

格里鲍耶陀夫：第一部俄国式的喜剧《聪明误》

普希金：俄罗斯近代文学奠基人 历史剧《鲍里斯·戈杜诺夫》 果戈理：喜剧《钦差大臣》

奥斯特洛夫斯基：悲剧《大雷雨》

屠格涅夫：心理现实主义风格 《食客》、《村居一月》、《单身汉》、《绳在细处断》 苏霍沃·柯贝林 喜剧《克列钦斯基的婚事》 八、十九世纪下半期至二十世纪上半期欧美戏剧

思潮众多，自然主义、表现主义、象征主义等都产生在这一时期。“现代戏剧之父”易卜生：哲学戏剧：《布朗德》、《培尔·金特》；当代现实剧：《玩偶之家》、《人民公敌》；心理象征戏剧：《野鸭》 契诃夫等。

左拉：自然主义《特雷丝·拉甘》强调环境和生理遗传 如实描写生活片段 梅特林克：象征主义戏剧《青鸟》 斯特林堡：心理现实主义《朱丽小姐》；象征主义、神秘主义剧作：《一出梦的戏剧》、《鬼魂奏鸣曲》

唯美主义戏剧：王尔德《莎乐美》、《温德米尔夫人的扇子》 现实主义戏剧：萧伯纳《华伦夫人的职业》

《外国戏剧史》教案

第一章 古代戏剧

1、教学要求

了解古希腊、古罗马、古印度和古日本的戏剧发展的社会历史文化背景，理解其戏剧发展面貌，掌握其代表作家及作品。

2、教学重点与难点

古希腊悲剧及喜剧、古希腊戏剧三大悲剧家及作品解读、古希腊喜剧及其作家作品解读、古罗马戏剧代表作家及作品、古代印度的梵剧创作的成熟期代表作家及作品、日本的能与狂言及代表作品。

3、教学内容

第一节 古希腊戏剧

一、古希腊悲剧与喜剧的缘起

1、社会历史文化背景

欧洲戏剧的发源地：地中海中北部

丰富的文化宝藏：希腊神话、荷马史诗、萨福琴歌、伊索寓言 泛神论

祭祀仪式：由人假扮表演一定的情节——戏剧

2、酒神祭祀与戏剧比赛

二、基本演出形态及剧场艺术发展

1、悲剧演出：“山羊之歌”源于酒神祭典上的抒情歌舞表演

题材：荷马史诗中的神话故事和英雄传说；用诗的语言来叙述故事。结构严谨，严肃是悲剧的特性。（1）演员

约公元前534年，雅典人忒斯庇斯（泰斯庇斯）在歌舞表演中采用第一个演员。第二个演员的出现，归功于埃斯库罗斯。索福克勒斯把演员增至三个。面具造型特点。

悲剧表演的主要技能是演员的朗诵。着装华美，嗓音洪亮，动作缓慢有节奏，令人物显得高大和尊贵。（2）歌队

一般公认在索福克勒斯有生之年，歌队由15人组成。

作用：戏剧背景的叙述人，用以连接戏剧表演的情节间断； 戏剧氛围的制造者和渲染者；

戏剧效果的引导者，把观众引向期待的反应；

往往表露作者的观点，与剧中其他人物交换看法，提出意见或建议，相当于戏剧中的一个角色；

提高戏剧的观赏性。（3）场地及其他

2、喜剧演出：“狂欢之歌”，由歌舞和滑稽戏中脱胎而出。

三、古希腊戏剧三大悲剧家

1、埃斯库罗斯（约公元前525-前456）生平及创作（1）传世剧本7部： 《乞援人》（约公元前490年）《波斯人》（公元前472年，得头奖）《七将攻特拜》（公元前467年，得头奖）《普罗米修斯》（约公元前465年）《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》（即《俄瑞斯忒亚》三部曲）

作品气势宏伟、庄严豪迈，以极其优美的诗剧写成。他在悲剧中采用了第二个演员，使得对话和戏剧冲突增强，情节也更加丰富。（2）《被缚的普罗米修斯》 思想内容 艺术特征

缺陷：普罗米修斯的“行动”主要靠人物的对话交代，心理活动表现充分，但戏剧性不是很强。

普罗米修斯：爱护人类、不屈从暴力、坚强不屈，是崇高、悲壮、完美的悲剧形象。宙斯：暴君，反映了诗人的民主精神。

2、索福克勒斯

（1）索福克勒斯（前496-前406）生平及创作 《埃阿斯》（约公元前442年）《安提戈涅》（约公元前441年）《俄狄浦斯王》（约公元前431年）《厄勒克特拉》（约公元前419年）；《特剌喀斯少女》（约公元前413年）；《菲罗克忒斯》（约公元前409年）；《俄狄浦斯在科罗诺斯》（约公元前401年）（2）“戏剧界的荷马”，他首先在悲剧中采用第三个演员，使对白在剧中占有了更加重要的地位，增加了戏剧的成分，减弱了合唱队的作用。索福克勒斯戏剧创作的艺术特色

（3）《俄狄浦斯王》Oedipus the King 艺术特色 人物形象解析

3、欧里庇得斯

（1）欧里庇得斯（约公元前480-前406）生平及创作 相传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《阿尔刻斯狄斯》等18部。

戏剧创作的艺术特色

（2）《美狄亚》五场悲剧 思想内容 缺陷：“龙车”的用处。形象解析——“弃妇”形象

比较：美狄亚的形象与我国古典诗歌、戏曲中的“弃妇”形象。美狄亚形象在现当代作品中的衍生及其意义。

四、古希腊喜剧家及其戏剧创作

1、旧喜剧与新喜剧

旧喜剧 代表作家是阿里斯托芬 新喜剧 “世俗喜剧”

2、阿里斯托芬及其戏剧创作

（1）阿里斯托芬（前446-前385）完整流传下来的11部：《阿卡奈人》、《骑士》、《云》、《马蜂》、《和平》、《鸟》、《吕西斯忒拉忒》、《地母节妇女》、《蛙》、《公民大会妇女》、《财神》（2）《阿卡奈人》六场喜剧 思想内容 艺术特色

3、米南达及其戏剧创作

（1）米南达（约前342-前291）《恨世者》、《萨摩斯女子》等，艺术特色

（2）《恨世者》（《古怪人》）思想内容 艺术特色

造笑方法：喜剧情境的构筑和喜剧性格的发掘 表现形式：林木神开篇的介绍：旁白较多。

五、亚里士多德的《诗学》