第一篇:戏剧赏析作业——《伪君子》读书笔记
《西方经典戏剧赏析》考核作业
《伪君子》读书笔记
《伪君子》又名《答儿丢夫》是法国喜剧大师莫里哀的代表作,创作于17世纪古典主义盛兴的法国,伪君子答儿丢夫是全剧的中心人物,全剧讲述了答尔丢夫这一伪君子,以教士的身份进行一系列的欺诈伪善行为,最终被揭穿的故事。《伪君子》这篇在当时社会反复遭禁的“人间喜剧”作品,却是真是的反映了当时法国的社会现状,针砭时弊,具有极高的战斗力,矛头直指教会的虚伪性和危害性。让人读起来不觉感到当时社会中某些人的滑稽可笑,令人深思。故事的基本情节是:主人公答儿丢夫原是外省的一个贵族,后来破落了,流落到巴黎后,他利用宗教来谋出路。在教堂里,他装扮成一个虔诚的信士,用一些虚假的过火的虔诚动作骗取了奥儿恭的信任。这种虚伪的外表和他的实际情况是根本不相配的。从外貌上看,他“又粗又胖,脸蛋子透亮,嘴红红的”,没有一点苦行者的样子。桃丽娜早就指出:他是一个贪图享乐的酒肉之徒。在奥尔恭家,他一个人能吃六个人吃的东西,每天大嚼松鸡和羊腿,酒足饭饱之后,在睡意绵绵中走到自己房间,躺在暖暖和和的床上,安安稳稳地一直睡到第二天早晨。答儿丢夫出场后的第一个行动就是勾引欧米尔,行为被发现,反而嫁祸于人,结果使愚蠢的奥尔恭受了骗,反把自己的儿子赶出家门。最后当虚伪骗不了人的时候,他就露出凶像,他串通法院,以执行“契约”为名,要赶走奥尔恭,还向国王控告奥尔恭是政治犯,妄图把他置于死地,达到永远霸占他的财产的目的。幸亏国王明察秋毫,将答儿丢夫绳之以法。
《伪君子》是一出典型的性格喜剧,全剧的艺术构思都服从与塑造答儿丢夫伪善的个性,并且还有一系列典型形象。
首先,答儿丢夫是典型的伪君子形象,他善于把世人尊敬的东西当作工具,骗取人们的信任,作为他达到卑鄙目的的跳板。他本是外省的一个破落贵族,多年来在各个城市流浪,所以他了解当时社会上的真正的虔诚的教士是受人尊敬的。于是他利用了人们的这种宗教心理, 在教堂门前扮成了一个虔诚的信士,做起了宗教骗子的勾当。
其次,莫里哀把各种形式的教会伪教徒的精神特征都集中在答儿丢夫的身上,运用夸张的手法加以突出,创造出概括性很强的人物形象。这个形象具有巨大的典型意义,是17世纪法国教会势力和贵族上流人物的代表,是一个十足的假虔徒、伪信士的典型。贪财、贪色、贪食是他的本性。虚伪、伪善是答儿丢夫达到目的的手段。这个形象的诞生是剧作家深刻观察和研究生活的结果,他高度概括了当时社会的本质。
再次,还有一类假圣人形象,奥尔恭和柏奈尔夫人揭示了教会蒙蔽人心的危害性。奥尔恭刚慑自用,是个顽固横暴的专制家长;他轻信迷信,对答儿丢夫的伪装虔诚深信不疑,把骗子当“圣人”膜拜。他的愚昧导致引狼人室;他的偏狭几乎祸及全家。虽然他最后在事实面前幡然悔悟,但若非英明的君主出面解决矛盾,奥尔恭一家定会是悲剧结局。女仆桃丽娜是剧作中反对封建道德、揭露宗教伪善的主要人物。也是一个性格十分鲜明的形象。她眼光锐利,思维敏捷,最早发现答儿丢夫的险恶用心;她作风泼辣,不畏强权,敢于当场揭穿答儿丢夫嘴脸。在同答儿丢夫的斗争中,桃丽娜是关系胜败的关键人物。在她身上,体现了一种民主倾向。
《伪君子》在结构上十分严谨,遵循并丰富了古典主义“三一律”的创作法则。“三一律”是戏剧结构理论之一,是一种关于戏剧结构的规则。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。《伪君子》就是根据这一戏剧规则创作的,全剧共五幕,所描写的全部事件都在一天之内发生,情节发生只在奥尔恭家这唯一地点,主题集中在揭露答尔丢夫的伪善面目这一点上。
在人物形象的塑造上,作者除了对人物进行外貌描写外,最主要是从语言入手,通过生动有趣的语言不但令读者、观众发笑,还鲜明地突出剧中人物的个性特征。如答儿丢夫是个宗教骗子,所以他的话充满道德。满口虚伪和滥调, 句句不离上帝, 华而不实。奥尔恭是个个性暴躁的专制家长,自以为是, 我行我素。所以, 他说话常常是气势汹汹。桃丽娜生动活泼, 犀利鲜明, 充满了尖锐的词句和双关语, 与她的性格完全相符。
语言上生动个性,为了造成强烈的讽刺和揭露效果,作者甚至把答尔丢夫的伪善予以高度的夸张,不但使人物鲜明生动,也使人物成为一种品格的化身,即类型化人物,并且运用一系列反讽手法进行描写。
通过作者的精心设计,戏剧的情节精巧紧凑、层次分明;个性化的语言和生动的对白不禁让人发笑,从而也增强了作品的魅力。把恶习变成人人的笑柄,对恶习就是重大的打击。喜剧手法和闹剧手法密切结合,在嬉笑怒骂中蕴含着严肃的批评精神和社会历史内容。
《伪君子》剧作深刻揭露了当时教会制度的虚伪和丑恶,讽刺了教会对人们精神的束缚和心灵涂炭,整部作品结构严谨、语言风趣、手法夸张、风格犀利,人物性格和矛盾冲突鲜明突出,对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。
第二篇:伪君子读书笔记
伪君子读书笔记
当仔细品读一部作品后,大家心中一定有很多感想,是时候静下心来好好写写读书笔记了。可能你现在毫无头绪吧,以下是小编为大家收集的伪君子读书笔记,仅供参考,欢迎大家阅读。
伪君子读书笔记1
法国的古典主义是17世纪形成并繁荣的,而《伪君子》的创作背景就是在这样一个时期。《伪君子》又名《答儿丢夫》是法国喜剧大师莫里哀的代表作,伪君子答儿丢夫是全剧的中心人物,全剧讲述了答尔丢夫这一伪君子,以教士的身份进行一系列的欺诈伪善行为,最终被揭穿的故事。
《伪君子》这篇在当时社会反复遭禁的“人间喜剧”作品,却是真是的反映了当时法国的社会现状,针砭时弊,具有极高的战斗力,矛头直指教会的虚伪性和危害性。让人读起来不觉感到当时社会中某些人的滑稽可笑,令人深思。
故事的基本情节是:主人公答儿丢夫原是外省的一个贵族,后来破落了,流落到巴黎后,他利用宗教来谋出路。在教堂里,他装扮成一个虔诚的信士,用一些虚假的过火的虔诚动作骗取了奥儿恭的信任。这种虚伪的外表和他的实际情况是根本不相配的。从外貌上看,他“又粗又胖,脸蛋子透亮,嘴红红的”,没有一点苦行者的样子。桃丽娜早就指出:他是一个贪图享乐的酒肉之徒。在奥尔恭家,他一个人能吃六个人吃的东西,每天大嚼松鸡和羊腿,酒足饭饱之后,在睡意绵绵中走到自己房间,躺在暖暖和和的床上,安安稳稳地一直睡到第二天早晨。答儿丢夫出场后的第一个行动就是勾引欧米尔,行为被发现,反而嫁祸于人,结果使愚蠢的奥尔恭受了骗,反把自己的儿子赶出家门。最后当虚伪骗不了人的时候,他就露出凶像,他串通法院,以执行“契约”为名,要赶走奥尔恭,还向国王控告奥尔恭是政治犯,妄图把他置于死地,达到永远霸占他的财产的目的。幸亏国王明察秋毫,将答儿丢夫绳之以法。
一、 《伪君子》是一出典型的性格喜剧,全剧的艺术构思都服从与塑造答儿丢夫伪善的性,并且还一系列典型形象。
首先,答儿丢夫是典型的伪君子形象,他善于把世人尊敬的东西当作工具,骗取人们的信任,作为他达到卑鄙目的的跳板。他本是外省的一个破落贵族,多年来在各个城市流浪,所以他了解当时社会上的真正的虔诚的教士是受人尊敬的。于是他利用了人们的这种宗教心理, 在教堂门前扮成了一个虔诚的信士,做起了宗教骗子的勾当。
其次,莫里哀把各种形式的教会伪教徒的精神特征都集中在达尔杜弗的身上,运用夸张的手法加以突出,创造出概括性很强的人物形象。这个形象具有巨大的典型意义,是17世纪法国教会势力和贵族上流人物的代表,是一个十足的假虔徒、伪信士的典型。贪财、贪色、贪食是他的本性。虚伪、伪善是达尔杜弗达到目的的手段。这个形象的诞生是剧作家深刻观察和研究生活的结果,他高度概括了当时社会的本质。
再次,还有一类假圣人形象,奥尔恭和柏奈尔夫人(丧失理性)揭示了教会蒙蔽人心的危害性。另外还有一类明智者:桃丽娜,她明辨是非,富有理性色彩,是典型的下下人却有上上智。
二、 艺术特色
1、结构严谨,丰富了古典主义“三一律”的创作法则,并且善于“戴着脚镣跳舞”。
“三一律”是戏剧结构理论之一,是一种关于戏剧结构的规则。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。《伪君子》就是根据这一戏剧规则创作的,全剧共五幕,所描写的全部事件都在一天之内发生,情节发生只在奥尔贡家这唯一地点,主题集中在揭露答尔丢夫的伪善面目这一点上。
2、塑造了个性鲜明的人物形象。
在人物形象的塑造上,作者除了对人物进行外貌描写外,最主要是从语言入手,通过生动有趣的语言不但令读者、观众发笑,还鲜明地突出剧中人物的个性特征。如
3、喜剧手法和闹剧手法密切结合,在嬉笑怒骂中蕴含着严肃的批评精神和社会历史内容。
通过作者的精心设计,戏剧的情节精巧紧凑、层次分明;个性化的语言和生动的对白不禁让人发笑,从而也增强了作品的魅力。把恶习变成人人的笑柄,对恶习就是重大的打击。
4、精妙的戏剧语言。
语言上生动个性,为了造成强烈的讽刺和揭露效果,作者甚至把答尔丢夫的伪善予以高度的夸张,不但使人物鲜明生动,也使人物成为一种品格的化身,即类型化人物,并且运用一系列反讽手法进行描写。
5、艺术局限性。
主要人物性格单一,类型化,脸谱化,缺乏现实性;作者受“三一律”束缚,未能像莎士比亚那样纵横捭阖,自由发挥其戏剧天才。
三、中西伪君子之对比分析。
说起答尔丢夫就未免不让人想起叶圣陶的《潘先生在难中》中的潘先生,潘先生同样有着伪君子的元素。
潘先生的形象在当时是很富有时代特征的。作品通过塑造这样一个人物,批判了当时一些知识分子的处世态度和性格弱点。同时也通过潘先生在难中的经历,从一个侧面表现出军阀混战给人民带来的灾难。他的虚伪与答尔丢夫是不同的。
1、首先从内在因素来说,答尔丢夫的虚伪是主动的,潘先生的虚伪则是相对被动的。答尔丢夫是在当时的大环境下,充分展示其伪君子的本质特征,环境是其的辅助工具;潘先生则是受环境所迫,不得不以伪善的一面来生存下来,而不是其本身的特质。
2、从外在影响来看,答尔丢夫的虚伪对他人造成了巨大的危害,而潘先生的虚伪只是为了维护自己的利益,对他人无大伤害可言。答尔丢夫是有其野心和目的的,危害到奥尔恭一家利益等威胁;潘先生只是为了保全自身而作出的一系列可耻的行为。
3、总之,如果说答尔丢夫是一个可恨之人,那么潘先生则是一个可怜之人。
综上所述,《伪君子》是一部能反映社会现实的剧作,具有强烈的时代特征,既没有违反“三一律”又有创新手法,并且悲喜剧杂糅一起,喜剧的手法和风格独特丰富,是一部典型的戏剧作品,但是也有其一定的不足,人物性格单一,写作时受创作模式的影响,有一定的发挥不足,并没有到达其巅峰状态。
伪君子读书笔记2
《伪君子》又名《答儿丢夫》是法国喜剧大师莫里哀的代表作,创作于17世纪古典主义盛兴的法国,伪君子答儿丢夫是全剧的中心人物,全剧讲述了答尔丢夫这一伪君子,以教士的身份进行一系列的欺诈伪善行为,最终被揭穿的故事。 《伪君子》这篇在当时社会反复遭禁的“人间喜剧”作品,却是真是的反映了当时法国的社会现状,针砭时弊,具有极高的战斗力,矛头直指教会的虚伪性和危害性。让人读起来不觉感到当时社会中某些人的滑稽可笑,令人深思。 故事的基本情节是:主人公答儿丢夫原是外省的一个贵族,后来破落了,流落到巴黎后,他利用宗教来谋出路。在教堂里,他装扮成一个虔诚的信士,用一些虚假的过火的虔诚动作骗取了奥儿恭的信任。这种虚伪的外表和他的实际情况是根本不相配的。从外貌上看,他“又粗又胖,脸蛋子透亮,嘴红红的”,没有一点苦行者的样子。桃丽娜早就指出:他是一个贪图享乐的酒肉之徒。在奥尔恭家,他一个人能吃六个人吃的东西,每天大嚼松鸡和羊腿,酒足饭饱之后,在睡意绵绵中走到自己房间,躺在暖暖和和的床上,安安稳稳地一直睡到第二天早晨。答儿丢夫出场后的第一个行动就是勾引欧米尔,行为被发现,反而嫁祸于人,结果使愚蠢的奥尔恭受了骗,反把自己的儿子赶出家门。最后当虚伪骗不了人的时候,他就露出凶像,他串通法院,以执行“契约”为名,要赶走奥尔恭,还向国王控告奥尔恭是政治犯,妄图把他置于死地,达到永远霸占他的财产的目的。幸亏国王明察秋毫,将答儿丢夫绳之以法。
《伪君子》是一出典型的性格喜剧,全剧的艺术构思都服从与塑造答儿丢夫伪善的个性,并且还有一系列典型形象。
首先,答儿丢夫是典型的伪君子形象,他善于把世人尊敬的东西当作工具,骗取人们的信任,作为他达到卑鄙目的的跳板。他本是外省的一个破落贵族,多年来在各个城市流浪,所以他了解当时社会上的真正的虔诚的教士是受人尊敬的。于是他利用了人们的这种宗教心理, 在教堂门前扮成了一个虔诚的信士,做起了宗教骗子的勾当。
其次,莫里哀把各种形式的教会伪教徒的精神特征都集中在答儿丢夫的身上,运用夸张的手法加以突出,创造出概括性很强的人物形象。这个形象具有巨大的典型意义,是17世纪法国教会势力和贵族上流人物的代表,是一个十足的假虔徒、伪信士的典型。贪财、贪色、贪食是他的本性。虚伪、伪善是答儿丢夫达到目的的手段。这个形象的诞生是剧作家深刻观察和研究生活的结果,他高度概括了当时社会的本质。
再次,还有一类假圣人形象,奥尔恭和柏奈尔夫人揭示了教会蒙蔽人心的危害性。奥尔恭刚慑自用,是个顽固横暴的专制家长;他轻信迷信,对答儿丢夫的伪装虔诚深信不疑,把骗子当“圣人”膜拜。他的愚昧导致引狼人室;他的偏狭几乎祸及全家。虽然他最后在事实面前幡然悔悟,但若非英明的君主出面解决矛盾,奥尔恭一家定会是悲剧结局。女仆桃丽娜是剧作中反对封建道德、揭露宗教伪善
的主要人物。也是一个性格十分鲜明的形象。她眼光锐利,思维敏捷,最早发现答儿丢夫的险恶用心;她作风泼辣,不畏强权,敢于当场揭穿答儿丢夫嘴脸。在同答儿丢夫的斗争中,桃丽娜是关系胜败的关键人物。在她身上,体现了一种民主倾向。
《伪君子》在结构上十分严谨,遵循并丰富了古典主义“三一律”的创作法则。“三一律”是戏剧结构理论之一,是一种关于戏剧结构的规则。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。《伪君子》就是根据这一戏剧规则创作的,全剧共五幕,所描写的全部事件都在一天之内发生,情节发生只在奥尔恭家这唯一地点,主题集中在揭露答尔丢夫的伪善面目这一点上。
在人物形象的塑造上,作者除了对人物进行外貌描写外,最主要是从语言入手,通过生动有趣的语言不但令读者、观众发笑,还鲜明地突出剧中人物的个性特征。如答儿丢夫是个宗教骗子,所以他的话充满道德。满口虚伪和滥调, 句句不离上帝, 华而不实。奥尔恭是个个性暴躁的专制家长,自以为是, 我行我素。所以, 他说话常常是气势汹汹。桃丽娜生动活泼, 犀利鲜明, 充满了尖锐的词句和双关语, 与她的性格完全相符。
语言上生动个性,为了造成强烈的讽刺和揭露效果,作者甚至把答尔丢夫的伪善予以高度的夸张,不但使人物鲜明生动,也使人物成为一种品格的化身,即类型化人物,并且运用一系列反讽手法进行描写。
通过作者的精心设计,戏剧的情节精巧紧凑、层次分明;个性化的语言和生动的对白不禁让人发笑,从而也增强了作品的魅力。把恶习变成人人的笑柄,对恶习就是重大的打击。喜剧手法和闹剧手法密切结合,在嬉笑怒骂中蕴含着严肃的批评精神和社会历史内容。
《伪君子》剧作深刻揭露了当时教会制度的虚伪和丑恶,讽刺了教会对人们精神的束缚和心灵涂炭,整部作品结构严谨、语言风趣、手法夸张、风格犀利,人物性格和矛盾冲突鲜明突出,对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。
伪君子读书笔记3
读了《伪君子》后,我印象最深的是两个人物奥尔恭和答尔丢夫。两个人的性格被夸大了,但是仍然很现实。让我想到在现实中的确存在这样的人,只不过现实中的人没有那么夸张罢了。
文中的奥尔恭和他母亲柏奈尔夫人被答尔丢夫迷得神魂颠倒,认为答尔丢夫是一位道德君子,是一名虔诚的信徒,他所做的所说的都是真实的,他关心的只是上天的利益。奥尔恭无条件的相信了答尔丢夫,认为答尔丢夫是真心为了他们的友谊。奥尔恭不仅为了答尔丢夫斥责他的家人,还将自己的所有财产送给了答尔丢夫。我觉得奥尔恭的性格被塑造的太夸张了,毕竟一个人不可能像他一样无条件的完全相信一个人。可是在戏剧中塑造成这么一个形象,的确非常让人印象深刻,他滑稽可笑,在莫里哀笔下,奥尔恭没有以悲剧结束,他让奥尔恭最终看清了答尔丢夫的真面目,而且让奥尔恭收回了自己的财产。
而答尔丢夫的为人并不是像奥尔恭等人所想的那样善良美好,他是一名实实在在的伪君子。他表面上是一名虔诚的信徒,为了奥尔恭愿意做很多事,也为了穷人散发钱财,他在奥尔恭等人面前隐藏了他丑陋的内心。他所做的一切只是为了骗取奥尔恭的信任,然后得到奥尔恭的财产。很显然,他的计谋刚开始很成功,奥尔恭等人被他骗了,财产也被他得到了。可是天网恢恢,最终他的阴谋被识破了。在现在的社会上骗人的手段和方式多样,答尔丢夫骗人的方式并不高明,但是在当时的社会中,让大家看到了信徒的虚伪,也表明了莫里哀对教会的不满。
答尔丢夫的真实面貌除了奥尔 恭和柏奈尔夫人外的其他人识破了,可是在奥尔恭面前,玛莉亚娜等人就算怎么说也没法使奥尔恭相信,最后还是奥尔恭的妻子欧米尔设计让奥尔恭看清楚了答尔丢夫。莫里哀以这个故事,揭露了天主教信徒的伪善和欺骗手段,同时嘲讽了上当受骗者的糊涂昏庸。莫里哀对伪君子的形象塑造十分用心,把伪君子的`心理和行为都细致地表现出来了。
另外在故事中的仆人桃丽娜的形象也十分突出,她不是一个普通的仆人形象。桃丽娜敢于在奥尔恭面前,直言不讳地指出了答尔丢夫伪善的一面。本来作为一名仆人,不应该在主人讲话时插嘴,更不能反驳主人,但是莫里哀塑造了这么一个大胆的仆人,让故事增添了光彩。
在《伪君子》中,个个人物的形象是比较鲜明的,尤其是奥尔恭和答尔丢夫,他们的性格通过语言突出地表现了出来,通过人物看到了当时的人性和社会生活。
伪君子读书笔记4
在《伪君子》中,个个人物的形象是比较鲜明的,尤其是奥尔恭和答尔丢夫,他们的性格通过语言突出地表现了出来,通过人物看到了当时的人性和社会生活。
读了《伪君子》后,我印象最深的是两个人物奥尔恭和答尔丢夫。两个人的性格被夸大了,但是仍然很现实。让我想到在现实中的确存在这样的人,只不过现实中的人没有那么夸张罢了。
这一部严格按照“三一律”原则创造的喜剧,以讽刺夸张的手法,让我们与笑中反思。确实,喜剧是一首精美的诗,通过意味深长的教训,指摘人的过失。
这部古典主义性格喜剧的杰作,人物性格鲜明,通过语言、动作等来体现。剧中对比手法运用得熟稔而独特,愈显人物形象。达尔丢夫伪装成圣洁的教会骗子,花言巧语便迷住了富商奥尔恭及他母亲,受到他们盲目地追崇与迷信。这样言行不一的骗子为取得他们信任时,竟编出这样一个拙劣的谎言。“有一天,祷告时捉住一个跳蚤,事后还一直埋怨不该生那么大的气竟把它捏死”。
现实生活中不乏这种道貌岸然之人,披着人皮,干尽人间丑事,甚至比狼还凶残狡诈。这样的人人性扭曲至极,即便受过一丝委屈也无限放大,进行疯狂的报复。他们心襟狭窄,眼里容不得半点沙子,往往以自我为中心,不惜任何代价谋求自身的私利。虽然二千多年前的古人就已说过“人之初,性本善”,坚持性善论,但现实的官场、商场中,仍有不少中饱私囊、尔于我诈的丑恶嘴脸。他们光鲜华丽的服饰与看似温文尔雅的言谈举止都不能掩饰这张罪恶编织的网。
“伪君子”不是一个人,而是一个分布于世界各地,甚至是宇宙的整体,不管何时何地,都能遇见,而最终目的都一样:利益。不明白,有些人为何要在自己纯净的脸上拼面具,一副让别人喜欢的面具,尽管不舒服,却不摘下,直到把心也一点点地埋在面具下,达尔杜弗真的就生来那么坏?不,是贫穷,穷得干干净净,内心却有欲望,他没有戴面具,他穿的是“防弹衣”,而且是一件漂亮的弹衣,保护自己并且提升自己,却埋了心,埋了心,那享有的是一个空壳,我替他感到悲哀,也替所有伪君子们感到悲哀。
伪君子读书笔记5
君子泛指才德出众的人。而伪君子则是说以君子为面具的人。伪君子这本书让我看到那个时代法社会的黑暗,但在社会的黑暗为背景的情况下人同样也有正直的人。但在这本书里面最主要的就是善跟恶,还有人性的展露。
法国作家莫里哀笔下的这个伪君子大多都是和中国的历史上的对一些伪君子的描写大致相同。法国作家莫里哀的这部代表作一针见血的指出了法国贵族社会的伪善和黑暗,同样也描述出了宗教的欺骗性和危害性。这部戏剧并不像是我们以往看到的戏剧,这么的干脆或黑暗。总结一下这部剧所讲述的内容,欲望和善恶。
人都是有欲望的,而且每一个人所追求的欲望又不一样,有的人追求物质,有的人追求爱情,有的人追求健康。这部剧中的每一个人都有不同的欲望追求。其中变现最明显的就是伪君子答丢夫的物质追求。答丢夫想拥有一切最好的东西金钱,权利。但是他却是一个破落的贵族。答丢夫通过向奥尔恭和他的母亲柏奈尔夫人表现他的伪善从而得到他们信任,使其变成无欲无求的信徒从而得到他们的家产。答丢夫的这个欲望最终是奥尔恭和他的母亲看清楚了这个人。也让奥尔恭明白不是什么人就是都可以相信的。欲望对于人来说这真的不是个坏事,有的人在追求欲望的时候得到了他自己的成功。但有句话说的好,是你的就是你的不是你的就不是你的。这不正是说明人要得到自己应得的。
善恶从古至今,从外到内,任何地方都是有对其的描述与见解。孟子曾经说过人之初,性本善。基督教的圣经里面提出了一个概念人一开始的都是恶的。
伪君子读书笔记6
他叫答尔丢夫,是一个假装虔诚的骗子。
他借着对上帝的信仰与对弱者的假情假意欺骗了商人奥尔恭,并欲勾引其妻骗取其才,他出卖与背叛的,却是自己的人格与灵魂;他相对的,是正义与光明;他辜负的,是上帝的宽容与慈爱。
他叫奥尔恭,是一个迷信固执的商人。
他只相信自己的双眼,看到的是善良可敬的答尔丢夫,而不相信自己的亲人女仆所看到的是骗子的真相。他是个家长,只相信自己,他的迷信固执久了,变成了一种愚昧,差点害了自己,也害了家人。
她叫桃丽娜,是一个正义的女仆。
她眼光锐利,发现答尔丢夫其实是一个骗子,但是不畏强权,敢于当面就揭穿答尔丢夫罪恶的嘴脸。她是一个正义的代表,也是个民主的代表。
《伪君子》的故事,就发生奥尔恭的家里。其实理解深刻一点,奥尔恭的家,就像是一个小型的社会,也充满复杂,每个人都扮演着各自不同的角色,人物形象个性鲜明。我们的社会里,也有虚伪而道貌岸然的骗子,也有固执己见的老顽固,也有正义凛然的“桃丽娜”,也有英明的“王”.....社会的复杂与多元,才组成了我们这个社会。有各式各样的人,个人有个人的心思,与性格。我们在这个社会里,从出生,到成长,到成熟。久而久之,我们就有了我们自己的性格,开朗或者固执,我们的心智也会更加成熟,思想也会更加成熟了,我们会有自己的人生观,价值观,世界观......我们的这些观,决定了我们是一个怎么样的人,将来是不是一个对社会有用的人。
但是,我们依然少不了思考,少不了审视我们自身。多多思考,我们才能整理我们的那些观,不会像答尔丢夫那样人性扭曲,变得虚伪而阴险,做这种违背道德伦理的事情。多多思考,我们才不会呗表面的假象所蒙蔽,我们就能多多听取别人的意见,融入自己的思考,来理智地判断一件事情,就不会像奥尔恭那样迷信又偏执了。他的愚昧,连自己的亲人都不愿意相信。我们在社会里,既要有自己的判断,也要考虑一下别人的观点和看法,如果他信任自己的亲人,也就不会引狼入室了。
另外,我们也要像桃丽娜一样敢于维护正义,呼吁正义。她是个不畏强权的正义女仆,而我们现在的社会里,明哲保身的人越来越多。大家都明白一些事情黑暗的真相,但是怕惹祸上身,都不敢开口。而桃丽娜,她是不不遮不掩有话直说,发现答尔丢夫的罪恶嘴脸正面揭穿的人。即使奥尔恭听不进去,但她依然那么做了,大声地质问伪君子,光明正大地维护正义与光明,不在乎答尔丢夫得到了奥尔恭的多少信任,不会趋炎附势。
还有一点就是,我们要信任我们的亲人尊重我们的亲人。不能像奥尔恭那样偏执宁愿相信一个外人,也不信任自己的妻子孩子。他甚至为了答尔丢夫,不在乎女儿的意愿,要把她强行嫁给答尔丢夫,这种愚蠢的行为伤透了女儿的心。
在何时何地,我们都该摸着自己的良心做事,相信“举头三尺有神明”;相信邪恶力量再大最终也会败给正义。答尔丢夫在虚伪阴险,终究有王来主持正义,而他最后也会接受正义的惩罚。
让我们学会平日里多思考,多一道审视自己的目光,相信上帝的存在,他不在天上,而在人心......
第三篇:伪君子读书笔记
《伪君子》文学评论
法国的古典主义是17世纪形成并繁荣的,而《伪君子》的创作背景就是在这样一个时期。《伪君子》又名《答儿丢夫》是法国喜剧大师莫里哀的代表作,伪君子答儿丢夫是全剧的中心人物,全剧讲述了答尔丢夫这一伪君子,以教士的身份进行一系列的欺诈伪善行为,最终被揭穿的故事。
《伪君子》这篇在当时社会反复遭禁的“人间喜剧”作品,却是真是的反映了当时法国的社会现状,针砭时弊,具有极高的战斗力,矛头直指教会的虚伪性和危害性。让人读起来不觉感到当时社会中某些人的滑稽可笑,令人深思。
故事的基本情节是:主人公答儿丢夫原是外省的一个贵族,后来破落了,流落到巴黎后,他利用宗教来谋出路。在教堂里,他装扮成一个虔诚的信士,用一些虚假的过火的虔诚动作骗取了奥儿恭的信任。这种虚伪的外表和他的实际情况是根本不相配的。从外貌上看,他“又粗又胖,脸蛋子透亮,嘴红红的”,没有一点苦行者的样子。桃丽娜早就指出:他是一个贪图享乐的酒肉之徒。在奥尔恭家,他一个人能吃六个人吃的东西,每天大嚼松鸡和羊腿,酒足饭饱之后,在睡意绵绵中走到自己房间,躺在暖暖和和的床上,安安稳稳地一直睡到第二天早晨。答儿丢夫出场后的第一个行动就是勾引欧米尔,行为被发现,反而嫁祸于人,结果使愚蠢的奥尔恭受了骗,反把自己的儿子赶出家门。最后当虚伪骗不了人的时候,他就露出凶像,他串通法院,以执行“契约”为名,要赶走奥尔恭,还向国王控告奥尔恭是政治犯,妄图把他置于死地,达到永远霸占他的财产的目的。幸亏国王明察秋毫,将答儿丢夫绳之以法。
一、《伪君子》是一出典型的性格喜剧,全剧的艺术构思都服从与塑造答儿丢
夫伪善的性,并且还一系列典型形象。
首先,答儿丢夫是典型的伪君子形象,他善于把世人尊敬的东西当作工具,骗取人们的信任,作为他达到卑鄙目的的跳板。他本是外省的一个破落贵族,多年来在各个城市流浪,所以他了解当时社会上的真正的虔诚的教士是受人尊敬的。于是他利用了人们的这种宗教心理, 在教堂门前扮成了一个虔诚的信士,做起了宗教骗子的勾当。
其次,莫里哀把各种形式的教会伪教徒的精神特征都集中在达尔杜弗的身上,运用夸张的手法加以突出,创造出概括性很强的人物形象。这个形象具有巨大的典型意义,是17世纪法国教会势力和贵族上流人物的代表,是一个十足的假虔徒、伪信士的典型。贪财、贪色、贪食是他的本性。虚伪、伪善是达尔杜弗达到目的的手段。这个形象的诞生是剧作家深刻观察和研究生活的结果,他高度概括了当时社会的本质。
再次,还有一类假圣人形象,奥尔恭和柏奈尔夫人(丧失理性)揭示了教会蒙蔽人心的危害性。另外还有一类明智者:桃丽娜,她明辨是非,富有理性色彩,是典型的下下人却有上上智。
二、艺术特色
1、结构严谨,丰富了古典主义“三一律”的创作法则,并且善于“戴着脚镣跳舞”。
“三一律”是戏剧结构理论之一,是一种关于戏剧结构的规则。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。《伪君子》就是根据这一戏剧规则创作的,全剧共五幕,所描写的全部事件都在一天之内发生,情节发生只在奥尔贡家这唯一地点,主题集中在揭露答尔丢夫的伪善面目这一点上。
2、塑造了个性鲜明的人物形象。
在人物形象的塑造上,作者除了对人物进行外貌描写外,最主要是从语言入手,通过生动有趣的语言不但令读者、观众发笑,还鲜明地突出剧中人物的个性特征。如
3、喜剧手法和闹剧手法密切结合,在嬉笑怒骂中蕴含着严肃的批评精神和社会历史内容。
通过作者的精心设计,戏剧的情节精巧紧凑、层次分明;个性化的语言和生动的对白不禁让人发笑,从而也增强了作品的魅力。把恶习变成人人的笑柄,对恶习就是重大的打击。
4、精妙的戏剧语言。
语言上生动个性,为了造成强烈的讽刺和揭露效果,作者甚至把答尔丢夫的伪善予以高度的夸张,不但使人物鲜明生动,也使人物成为一种品格的化身,即类型化人物,并且运用一系列反讽手法进行描写。
5、艺术局限性。
主要人物性格单一,类型化,脸谱化,缺乏现实性;作者受“三一律”束缚,未能像莎士比亚那样纵横捭阖,自由发挥其戏剧天才。
三、中西伪君子之对比分析。
说起答尔丢夫就未免不让人想起叶圣陶的《潘先生在难中》中的潘先生,潘先生同样有着伪君子的元素。
潘先生的形象在当时是很富有时代特征的。作品通过塑造这样一个人物,批判了当时一些知识分子的处世态度和性格弱点。同时也通过潘先生在难中的经历,从一个侧面表现出军阀混战给人民带来的灾难。他的虚伪与答尔丢夫是不同的。
1、首先从内在因素来说,答尔丢夫的虚伪是主动的,潘先生的虚伪则是相对被动的。答尔丢夫是在当时的大环境下,充分展示其伪君子的本质特征,环境是其的辅助工具;潘先生则是受环境所迫,不得不以伪善的一面来生存下来,而不是其本身的特质。
2、从外在影响来看,答尔丢夫的虚伪对他人造成了巨大的危害,而潘先生的虚伪只是为了维护自己的利益,对他人无大伤害可言。答尔丢夫是有其野心和
目的的,危害到奥尔恭一家利益等威胁;潘先生只是为了保全自身而作出的一系列可耻的行为。
3、总之,如果说答尔丢夫是一个可恨之人,那么潘先生则是一个可怜之人。
综上所述,《伪君子》是一部能反映社会现实的剧作,具有强烈的时代特征,既没有违反“三一律”又有创新手法,并且悲喜剧杂糅一起,喜剧的手法和风格独特丰富,是一部典型的戏剧作品,但是也有其一定的不足,人物性格单一,写作时受创作模式的影响,有一定的发挥不足,并没有到达其巅峰状态。
第四篇:莎士比亚戏剧 读书笔记
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说:“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩,婉转的对话,曲折的情节,都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书,我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中,主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍,思想十分单纯。好景不长,哈姆雷特的父亲去世了,在德国接受教育的他回国,得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父,在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑,他明白了,世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好,可她母亲本是个善良的人,在嫁与不嫁之间,她是在选择哪种不幸,而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇,但他要杀的是他的母亲和叔父,就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言:“生存还是毁灭,那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来,要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会,在雷欧提斯的剑上蘸了毒,同时还准备好毒酒,以便将哈姆雷特除掉。最后,哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑,王后饮了毒酒,奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死,哈姆雷特只能留下遗嘱,让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾,塑造了一个十分悲剧的收场,几乎所有的人都死了,而这正是现实所在,他们试图去改变现实,最终什么也没有改变。这种无奈,在每个人身上都有体现,也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了,在《威尼斯商人》中,有一个叫鲍西亚的富人女孩,按照她父亲的遗嘱,她得到了三个盒子:一个金盒子,一个银盒子,还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像,如果哪个男人选择了正确的盒子,那么她将嫁给那个男人。于是,求婚者从世界的四面八方云集到这儿,都希望能得到她„„ 威尼斯:镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥,他下定决心要赢得鲍西亚。但是,为了达到自己的愿望,他需要三千达克特,这可是一大笔钱。而后他向好友,富商安东尼奥求助,而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱,他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱,而夏洛克提出了一个奇怪的要求:如果安东尼奥拖欠还款的话,他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特,他选择了正确的盒子,铅匣,也就是装有伊人肖像的匣子,也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后,他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上,夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师,为安东尼奥辩论,使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉,但是割这一磅肉必须严格按照契约执行,就是不能多割也不能少割,不能流一滴血,也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到,只好认输。这戏剧告诉了我,何事无需太计较,或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多,对于评价《莎士比亚戏剧》,我们应该这样考虑,如果没有莎士比亚本人,根本就不会有他这部无与伦比的作品。
第五篇:戏剧鉴赏作业
从《茶馆》浅析话剧艺术的精髓
话剧,这种独特的艺术形式在其出现以来,以独特的魅力吸引了众多的观众,本文将从优秀的话剧代表作品《茶馆》来分析话剧艺术的特点以及精髓。话剧艺术的特点首先是舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:利于演员表演剧情,利于观众从各个角度欣赏。第二是直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。第三是综合性。话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。第四是对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容。
《茶馆》没有选取重大的社会题材,没有去描写中国近戊戌变法以来的重大实践和重要的人物,而是通过“侧面透露出一些政治消息”的方法,通过“裕泰”茶馆的兴衰来展现的。茶馆作为社会的一个“窗口”,就是一个小的社会。通过它的每况愈下,最终为黑暗所吞没,展现出一个时代不如一个时代的历史事实,揭示出吃人的旧社会必然要灭亡的历史规律。
它创造了东方舞台的奇迹,创造了中国话剧的辉煌。重看《茶馆》仿佛又看到了作者那满怀正义感和爱国主义热情的赤诚之心。《茶馆》描绘了清朝末年、民国初年、抗战胜利后这三个历史时期。它使我们面对着清廷的没落、军阀混战、帝国主义的侵略、农村的破产和凋敝、人民的苦难、统治者的野蛮和腐朽。善良的受凌辱,正义的遭践踏,美好的被毁灭,不屈者则在寻出路。透过《茶馆》我们可以看到老舍先生对话剧事业的贡献,开创了舞台视野的新格局。
作为一名小说家,老舍的艺术视野是开阔的。他能够站在世界文化和中国文学的角度,娴熟自如在小说世界流连。但老舍转向话剧创作之后,面临着新的挑战,一个他尚不熟悉的舞台,他感到舞台的限制和束缚。他将舞台放置在一个茶馆里,而茶馆是三教九流会面之所,可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会,这出戏虽只有三幕,可是写了五十年来的变迁。这种“以小见大”的手法写一个小小的茶馆,反映社会的沧桑变迁,无形之间有种立体感,将整个社会的缩影搬上了历史的舞台,用生活的变迁反映社会的变迁,同时传递出某种政治消
息。
老舍在人物安排和剧情发展上有自己独特的见解。
(一)主要人物自壮到老,贯穿全剧。这样,故事虽然松散而中心人物却有些着落,就不至于说来说去,离
题太远,以人物带动故事。
(二)次要的人物父子相承,父子都是由同一个演员
扮演,这样也会帮助故事的连续。在舞台上,父子由同一个演员扮演,就容易使
观众看出故事是连续下来的,即使一幕与一幕之间相隔许多年。
(三)每个角色
都说自己的事情,可是又与时代发生关系。这么一来,厨子就像厨子,说书的更
像说书的了,因为他们说的是自己事。同时,把自己的事情又和时代相结合,像
名厨而落得去包办监狱的伙食,顺口说出这年月就是监狱里人多„„因此,人物
虽各说各的,可是又能反映时代,就使观众既看见了各色的人,也顺便看见了那
个时代的面貌。这样人物虽然也许只说了三五句话,可是的确交代了各自的命运。
(四)无关紧要的人物一律召之即来,挥之即去,毫不客气。
《茶馆》的创作,老舍已经在俯视舞台。人物表现中,已不再介绍人物性格,他已经从舞台跳出来,俯视着历史和社会这个舞台,看那些人物独立地表演。人
物叙述说明性的语言逐渐减少。每个人物都具有舞台的独立性和表演性,他们的话语中包含着人物的全部信息:身份、地位、性格、生活现状等等。
《茶馆》的艺术构思是取材上的连贯。联想到其他的剧本无不体现这一特点
如《龙须沟》等。老舍以平民世界为主要的取材对象,平民世界有着丰富而深刻的思想意蕴,以及真实动人的艺术效果。老舍目光紧盯着北京底层社会,紧紧抓
住底层社会市民的命运,始终洋溢着一种北京市民社会从根底上散发出的生活气
息,北京城虽然很大,甚至是皇城国都,但自古以来,北京这片土地上就更多地
带有一股特定的平民意味和气息,这就是北京城特有的性格。《茶馆》以茶馆为反映时代的舞台,抓住了平民的心态与性格。在某种意义上也
就抓住了北京城的本质和特点。
老舍的话剧是叙事结构上的相通。对老舍话剧的艺术结构历来有两种概括:
一个是“世态画卷式”,另一个是“人物展览式”。无论是哪种形式,都共同显示
了老舍话剧写实型的基本形式。在老舍这种纯朴的写实的话剧形式中,又蕴含着
一种诗化的特色。从“人物展览式”的角度来看。诗化则体现在剧中的每一个形
象,既是那样的真实具体,又都具有高度的概括力和象征意义,每个人的性格和命运都超越了具体的人事而具有形而上学的哲学意蕴。老舍采用“人物展览式”把三个时代的各种人物搬上台、把各种丑恶现象都淋漓尽致地呈现在观众的面前,使观众从三个时代的黑暗、腐朽和反动中,看到三个时代的无可救药,也看到北京底层市民的悲惨命运。
老舍话剧是人物塑造上的延续。在老舍的人物画廊中,刻画最成功也是成就最大的就是底层市民形象。老舍不仅写出了一个个鲜活的人物,他更是把底层平民看作一个形象整体来塑造的。老舍对底层市民形象的成功塑造,又并不是简单地表现自身、描写自我,而是集中体现了老舍对底层市民这一阶层的独特见解。老舍通过他笔下一个又一个的市民形象如:秦二爷、松二爷、王利发等,诉说着他们来自社会最底层的生活感受,表达他们对社会发展的看法,同时也深刻地表明老舍自己的历史观和人生观。老舍对他笔下那些底层贫穷的市民形象,没有采取一味同情的态度,而是在充分理解他们现实遭遇的同时,也对他们身上的种种局限,甚至是他们身上的某些国民劣根性,给予了无情的揭露和深切的批判。
老舍话剧是语言风格上的承传和文化属性的体现。《茶馆》里的人物和故事,无一不是以文化审视和文化批判为核心焦点的。《茶馆》里的王利发、常四爷、松二爷以及秦仲义秦二爷这几个主要人物形象,他们各自鲜明独特的的性格,归根到底显示的是一种文化的属性,而他们各自的悲惨命运,也同样显示出一种文化的悲剧。王利发一生卑微懦弱的生活状态和生存理想,既有传统处世哲学的深刻影响,又有传统文化与现实社会冲撞的深刻矛盾。王利发作为一个安分守己的底层市民的代表,他的走投无路,既是腐朽黑暗的世道使然,也是那种逆来顺受的奴性文化使然。秦二爷在“谭翤同问斩”、戊戌变法失败的时候,敢于同庞太监叫板对阵,并不是简单的“胆大玩命”而是一个文化的侧影,他与庞太监“斗嘴皮”的底气,来自于他的实业和实力,这就是近代民族发展和民族文化进步的些许自觉与自信。
老舍话剧的价值和魅力,还有两个重要方面:一是他的个性化的追求,老舍在这方面有自己独特的追求,他要求自己剧中的人物必须做到“开口就响”,“话到人到!”就是说剧中人物在初次出场时,一开口就能闻声见人,神形毕现,几句话甚至是一句话就能把人物最基本的性情和性格特征凸显出来。从《龙须沟》
到《茶馆》,那么多的剧中人物,都显示出这种“开口就响”的本领。这一“绝活儿”既体现了老舍对生活的熟悉、对人物的熟悉,也体现了他对语言与人物、语言与生活之间关系的真切体悟和准确把握。二是它特有的朴素美,老舍话剧以其生活的原汁原味而展现出一种质朴无华的风格。从《龙须沟》到《茶馆》里的那些人那些事,不就是我们身边日常生活中司空见惯的吗?没有一丝一毫的奇光异彩,全是地地道道的原汁原味的生活。正是老舍在剧作中那些普普通通的人物命运,在那些原汁原味的生活故事中,蕴涵着诗意和哲理。
简而言之,老舍的话剧创造了中国话剧事业的辉煌。他对话剧的贡献是不言而喻的,他的话剧创作方式得到了人们的认可,创作出来的话剧受到观众们的喜爱,成为话剧史上的不朽之作。纵观中国百年话剧史,老舍为发展和开创社会主义话剧事业的新局面做出了重要贡献,为今天话剧事业的发展和进步写下了不可磨灭的一笔。
从《茶馆》浅析话剧艺术的精髓
系别:xxxx学院
专业:国际商务
班级:xxxx班
姓名:xxxx
学号:2007xxxxxxxx