拟人化动漫教学设计

第一篇：拟人化动漫教学设计

拟人化的动漫形象教学设计

教学目标:

1、了解你人化动漫形象的特点，通过表现拟人化的动漫形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强动漫形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。教学重点：

通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的动漫作品

教学难点：

动漫形象的塑造与表现。教学准备：

多媒体课件、微视频。教学过程：

一、激趣导入 播放视频导入。

二、对比归纳探究

1、动漫形象和真实形象有什么区别？ 课件出示图片（汽车、猫、）学生对比观察

2、归纳

在动漫艺术中任何角色都是以“人”的形态出现，无论是动物、植物或是其他物象，像这种把形象人格化，把本来不具备人的动作和情感的物象变得和人一样的表现方法，就叫 “拟人化”。拟人化动漫形象的特点就是具有人的五官，四肢，动作，表情。

3、课件出示，图片中的动漫形象是怎么进行拟人化的？ 小结：拟人化能让事物变得更有生命

夸张能让形象更生动、有趣。

（3）你觉得这两种兔子的设计哪一种拟人化更明显一些？说说你的理由。

4、欣赏图片，想一想，它们是生活中的哪些物品，它们是如何被拟人化的。

三、艺术实践

小组合作，2-4人一组用拟人化的方法共同设计一幅动漫形象，组合成一个有故事情节，有拟人化特点，有丰富的表情和动作。

四、展示评价

1、哪些形象最吸引你？它在哪些地方进行了拟人化？

2、讲一讲本组设计的故事，看看哪组的构思最绝妙！板书设计：

拟人化的动漫形象

特点： 五官

四肢

动作 表情

第二篇：拟人化的动漫形象教案

拟人化的动漫形象

教学目标：

知识与技能：了解拟人化动漫形象的特点，初步掌握从原型到拟人化动漫形象的创作方法，能创作一幅既有故事情节，形象又生动的动漫作品。

过程与方法：通过欣赏分析、对比观察、自主探究等学习活动，运用拟人化的表现方法创作一幅既有故事情节，形象又生动的动漫作品。

情感态度价值观：引导学生感受经典动漫艺术的独特魅力，激发学生对祖国优秀传统动漫艺术的热爱之情，树立健全的人格。教学重难点：

教学重点：通过夸张、拟人化的手法创作出动漫形象。教学难点：对动漫原型特点的把握和动漫形象的塑造与表现。教学过程：

同学们平时喜欢看动画片，用动画片导入课堂吸引学生的兴趣，提高学生的积极性。引出课题，拟人化的动漫形象。新课讲授：什么是动漫形象？动漫形象和真是形象有什么区别？引导学生从图片上观察，找出本课的知识点，添加不同的表情，四肢，服饰和本领。同时再欣赏图片，看一看生活中的日用品是如何进行拟人化的。发散学生的思维能力，开拓视野。艺术实践：通过欣赏和观察，用拟人化的方法设计一组动漫形象，把他们组成一个有趣的故事情节。教师提供表情素材，学生可以选择参考。

展示评价：组织学生展示自己的作品，并讲述自己有趣的小故事。提高学生的自主性，鼓励学生大胆发言。

第三篇：《拟人化的卡通》教学设计

人美版小学美术六年级下册第13课

《拟人化的卡通》教学设计

一、教学背景分析：

（一）教学内容分析：

《拟人化的卡通》一课是人美版义务教育课程标准实验教材第十二册中的第十三课，属于“造型〃表现”课。要求学生在欣赏卡通形象的基础上，结合自己在生活中观察过的卡通造型，运用拟人化手法设计一个卡通形象，以培养学生的创新能力。

（二）教材呈现方式分析：

通过“生活情境图片、美术作品图片、辅助认知图片、方法步骤图片、学生作业图片等”等呈现方式，让学生充分了解拟人化卡通形象是如何演化的。

（三）知识背景分析：

卡通教学是编者设计的一个大系列教学，从一年级就开始涉猎，每个年级都有这个课程，由浅入深，由简到繁，由窄到宽，在内容的难易和侧重点上有所不同。但归根结底，这个系列教学旨在使学生全方位、多角度的学习“卡通”知识。学生在欣赏卡通图片的基础上，结合自己在生活中观察过的卡通形象以及不同卡通形象的外部形态，进一步观察感受他们的结构特点，并针对其五官、身体、姿态等特点通过夸张、拟人化的手法，创作出富有情趣及创造性的卡通作品，体验卡通形象设计的过程，进一步提高学生的绘画能力。

（四）学情分析：

由于是六年级的学生，他们已经有了一定的绘画能力，对“拟人化”一词也有所了解。加之学生们特别喜欢动画片，喜欢卡通形象，对所学内容感兴趣，所以这一课对他们来说难度不是很大。

二、教学目标设计：

（一）知识与技能目标：

通过表现拟人化的卡通形象, 进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

（二）.过程与方法目标：

通过欣赏,设计等学习实践活动,提高学生观察能力及创造能力.。

（三）情感态度价值观目标： 通过拟人卡通形象的设计及表现,激发学生热爱生活之情及对美术创作的兴趣.。

三、教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品

四、教学难点：卡通形象的塑造与表现。

如何突破重难点：在课堂上要充分激发学生学习的主动性，引导学生全方位，多角度的观察卡通形象，找出设计者采用的设计方法，积极开展探究性学习。

“观察•探究”是突出这节课教学重点、突破教学难点的最好的教学方法，根据本节课教学内容，以各种卡通图案为切入点，使学生通过“初画卡通——小结规律——类比观察——探究方法——设计性格——形成画面——自评、互评”的学习过程，对同学从“画、找、看、究、动”几方面掌握拟人化卡通设计的方法步骤，获取知识，发展能力，由此突破本节课的教学重点和教学难点。

五、教学过程设计：

（一）课题导入，激情引趣

老师这里有一句话想请同学们帮我判断一下这句话用了什么修辞手法？“微风带着荷叶翩翩起舞”。这句话用了什么修辞手法？运用拟人修辞方法的语文句子给人怎样的感受？拟人法在语文写作中占有重要地位，使文章变得生动有趣，在神奇的卡通世界里拟人化的手法也会让我们回味无穷。这节课我们就来学习滴13课《拟人化的卡通》。引出课题。板书：拟人化的卡通。

设计意图：引出“拟人”这种修辞方法，再让学生说出感受，目的是使学生对“拟人”先有个概念，在脑中形成一个知识建构的框架。进而了解它的应用范围是很广泛的，在“卡通世界”里会大显身手。

（二）讲述概念，搭建框架

提到卡通同学们并不陌生，谁能说说你对卡通的理解。通过课件演示，结合图片理解什么是“卡通”。“卡通”一词是由外文中的音译而来。主要以漫画，动画为主。谁能说说自己喜欢的卡通形象？你为什么喜欢？老师也有自己喜欢的卡通形象，请同学们和我来看一看吧！大屏幕出示卡通形象。

设计意图：目的是让学生明确并掌握“什么是卡通”，这也是本科的教学目标之一。因为，近年来，卡通界发生巨大的变化，它的概念也发生了变化，所以，让学生了解它的概念就很重要。不但要让他们知道“卡通”一词的来历，还要让他们知道卡通究竟包含哪些内容。

（三）观察图片，总结特点

欣赏这么多的卡通图片，谁来就这组图片分析一下应该怎样画出拟人化的卡通形象? 通过观察、分析与概括，总结出设计画“拟人化卡通”形象的方法步骤。1.删繁就简。2.直立行走。3.添画人物动作和衣饰。这组卡通形象在狗的外形特点上夸张成了人的造型，使它更加有趣了，那我们再来看看，你觉得它像一个什么职业者呢？总结：在创作卡通形象的时候我们还可以赋予它一个角色。

设计意图：学生通过自己观察和分析，总结拟人化的卡通的画法，能够更有效的提高学生的学习效率，学生有了明确的学习目标之后再进行学习，会更有针对性、更有学习热情。

（四）探讨手段，初步感受

除了动物以外，其他的植物和物品我们能不能把它们也变成拟人化的卡通呢？老师在这里准备了四张图画，看看谁能来把它们变成拟人化的卡通形象。先让学生根据现有的对卡通的理解来完成黑板上老师版画的4个不同类别的代表物象：苹果（水果）、小花（植物）、牙膏、（生活用品）、房子（建筑），选择一个或多个进行“拟人化”改画。

设计意图：6年级学生对卡通知识有了一定的了解，把简单的物象改画成“拟人”的形象已经不困难了，因此选择几个具有代表性的物象，意在表达生活中的任何无生命的东西都可以用“拟人”的方法来改画。

1.下一步学生改画：

2.点评互动，演示讲解，总结归纳：

小结学生的改画作品，并提出问题：“这四类不同的物象都无一例外的添画了什么？”（五官，四肢，人物行为）总结出：要想把物象拟人化，首先要添画人的外部特征。这只是把对象拟人化的最基本的方法和步骤，要想独立设计出新颖的卡通形象，还要抓住卡通形象的主要特点。

设计意图：学生通过对拟人法的掌握以及对卡通形象的理解进行改画。学生的改画可能不完整，所以改画后，由我边点评边演示。

（五）观察体验，探讨特点

1、把几个具有代表性的卡通猫集合在一起，让孩子们简单谈感受，说说为什么喜欢他们。

2、出示机器猫，它的手是圆的，没有手指，设计者采用什么方法？（简化）

3、除了简化手指，还简化了什么？

4、再观察机器猫的嘴，设计师采用了一种常用的设计方法？（夸张）

5、再出示“黑猫、蓝猫、虹猫”图片，他们颜色不同，表现的内涵也不一样。

6、小结：这些方法和手段的应用归根结底就是为了突出卡通形象的特点，该舍弃的舍弃，该夸大的夸大。但不管怎样对其在造型上的变化，都始终不能脱离猫的基本长相特点，万变不离其宗。

设计意图：以各种卡通猫为载体，让学生观察、分析设计者是用什么方法来设计的。从造型、颜色上来表现不同的卡通猫的长相特点、色彩内涵赋予卡通猫们不同的性格特征。使学生们掌握设计拟人化卡通形象应具备的基本方法。

（六）布置作业，完成设计

布置课内作业：

1、完成一个“拟人化卡通形象的设计”

要求：

1、用自己喜欢的生活用品、交通工具、水果、植物及一些小动物等创作一幅拟人化的卡通形象。

2、注意造型夸张变形富有趣味。

3、突出卡通形象生动有趣的表情及动作。

4、色彩要鲜艳明快。学生创作较少巡视辅导。

（七）作品展评，课堂延伸

1、学生之间自我评价和互评。

2、教师针对有特点的进行点评。

卡通形象是我们成长过程中不可或缺的伙伴，我们可以用手中的画笔来描绘它的可爱形象，也可以用手工形式来表现，（欣赏图片）请同学们回家尝试一下手工版的卡通形象或者其他形式的卡通形象设计，看看你有什么新发现，以后我们可以共同探讨。

教学反思：

《拟人化的动漫形象》一课属于六年级美术教材中的一节“造型.表现”课程。对于六年级学生来说，卡通、漫画、动画片都是他们非常熟悉的事物，但他们对这些事物的制作过程却有着神秘的感觉。事实上，孩子们平时也特别喜欢画一些动画片里的动漫形象，但大多都是临摹，很少有学生会去进行创新。我抓住学生的这一兴趣点，并结合平时生活中所见到的卡通形象来进行教学。引导孩子们了解拟人化的动漫形象的设计过程，从而培养孩子们热爱生活，乐观的情感态度与价值观，热爱美，创造美，提高孩子们的艺术素养。

第四篇：动漫教学设计

20世纪60年代，日本动漫宗师手冢治虫，最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，不仅如此，他还把自己的漫画直接改编成了动画作品，其产品大获成功。此后日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的动漫综合创作力量。这种全新的动、漫画结合形式，在80年代传入中国，深受青少年观众和读者的喜爱。一夜间，中国及中国周边动漫市场几乎全部被其占领，使国产动漫产业濒临崩溃。作为全球行业霸主的美国迪斯尼公司，在东亚强大动漫创作力量的市场紧逼中，也只能退守“低幼”观众(读者)阵营。

“动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。本书作者以严肃的学术态度，把动画与漫画两个领域在世界各国各历史时期的发展状况，以及为“ 动漫”作出重要贡献的国家、重量级大师和作品尽可能全面地呈献给读者，旨在方便从业人员和广大动漫爱好者们作纵向和横向、艺术语言和艺术方法上的比较，从中得到借鉴和启发。

第五篇：《动漫形象的设计》教学设计

《动漫形象的设计》教学设计

学习目标：

1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。

2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。

3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。

教学重、难点：

教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。

教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。

课前准备：

动画片、各种动漫形象组图。教学过程：

一、情境导入

音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问：

1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里？动画片《喜羊羊与灰太狼》。2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁？出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片）

3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星？（学生自由发言）动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！

引出课题：《动漫形象的设计》。

【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。

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二、启发认识

什么是动漫形象设计：

在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。

【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。

三、发展阶段

动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格：

捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。

2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色

3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。

【设计说明】引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫角色设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。

四、深入探究

1.动漫角色的表情设计：

对比赏析：真实形象的表情与动漫角色的表情，着重讲解：笑、哭、怒、惊四种表情。

总结动漫角色的表情设计方法：

笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。

哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。2．动漫角色的动态设计：

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探究赏析：以人物动态为例探究。总结动漫角色的动态设计的关键：把握关节点。

3.动漫角色的设计步骤： 示范讲解（以人像为例）：

（1）画草图；（2）勾线稿；（3）铺底色；（4）完善

【设计说明】学生充分感知动漫形象角色的表现特点，引导学生自己发现动漫角色设计的方法和规律。

五、合作学习

1．小组合作，欣赏学生设计的优秀动漫明星作品，说一说自己动漫明星创意。

2．尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的重要性。

【设计说明】鼓励学生大胆想象，开阔思路，激发学生创作热情和表现欲望。

六、展示交流

1．各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的动漫形象作品拿到讲台前。

2．被选出作品的学生将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

3．教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

【设计说明】提高学生的归纳总结能力和语言表达能力，进一步提升学生的审美鉴赏能力。

七、课堂总结

动漫带给了我们快乐，丰富了我们的生活，希望同学们能够不断学习和制作，设计出更多优秀的动漫形象，期待着你们为中国的动漫文化产业带来更多新的希望！

【设计说明】充分调动学生热情，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。

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