韩军《登高》

第一篇：韩军《登高》

依据韩军《登高》教学实录整理的教学设计

教学目标

1．了解杜甫生平以及对其诗歌创作的影响。2．掌握诗歌鉴赏的基本方法。

3．赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点。4．感受诗人深沉的苦痛与忧思。教学重点、难点：了解诗人的际遇，体会诗人的心境，感悟本首诗歌的深远意境。教学方法：诵读鉴赏

教学工具：多媒体，音像资料 学习设想

1．朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受画面的悲凉气氛和诗人深广的忧思。

2．情景再现。启发学生的创造性想象，再现秋江广阔的情景和抒情主人公的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。教学时数：一课时 学生课前阅读准备 1．杜甫的生平经历

杜甫（712～770）唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。因曾居长安城南少陵，自称‚少陵野老‛，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。其诗深刻反映社会现实，因此被称为‚诗史‛，他亦被称为‚诗圣‛。

2．写作背景

这首诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会**，民不聊生。教学步骤：

一、新课导入：（投影画面）

（放音乐《二泉映月》）师：（语调低沉，语速缓慢，满怀感情）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经‚右臂偏枯耳半聋‛。

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……放声高吟（师在乐声中满怀深情地朗诵）：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨满霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

师：这个老人是谁 呀？

生：是杜甫。

是的，那么今天就让我们一起来走近这位老人，走近他的生活，一起来欣赏1200多年前他为我们留下的这千古传唱的著名诗篇《登高》（投影课题）我们一起随着音乐再来诵读一遍！（音乐起）

二、诵读赏析 学习诗歌重在诵读，诵读能更好地领会诗的主旨，体会诗人所要表达的情感，更好地鉴赏诗歌。那么怎样才能诵读得更好呢？ 要求：（投影诵读要领）

理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去，文如其人，言为心声。感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐

1．鉴赏首联-----‚风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回‛

这首诗首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用‚急‛ ‚高‛ ‚啸哀‛‚清‛‚白‛‚飞回‛来描写。十四字写六种景，极为凝练。

急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。也可以是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。还可以是一只跟鸟群失散的鸟。赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢，是一只孤独痛苦的鸟。我们不能把它想象成一只欢乐的鸟，而且只能认为是一只，而不是多只。这是因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想象的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

对比几首诗歌中的鸟：

诗人毛泽东笔下也写过一种鸟，‚鹰击长空‛；诗人王维笔下也写过一种鸟，‚鸟鸣山更幽‛。它们有什么不同吗？毛泽东笔下的鸟是充满活力和朝气的鸟。王维笔下的鸟是悠闲自在的鸟。因为毛泽东当时正处在立志改造中国的青年时期。王维特别向往幽静的大自然。杜甫笔下是‚鸟飞回‛，有几只鸟？一只，把‘回’变成了‘来’，这有什么不同？‛ ‚回‛说明鸟在盘旋。曹操的《短歌行》 ‚‘绕树三匝，何枝可依’，‘飘飘何所似，天地一沙鸥’《旅夜书怀》。这里写出了鸟的孤单无依，鸟的孤单无依背后是什么？是作者的孤单无依。

诵读指导：首联所表现的意境是很凄清的。可见诗人心中之寒，心中之哀，心中之孤。我们读的时候，就让我们化身为杜甫，站在高天下、急风中，面对清渚、白沙、孤鸟，诵读一下这两句。‚风急‛——要读得很凄寒，似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字；‚天高‛——调子要很高并带拖腔，冲上去，描绘得很辽远，但内心很孤单渺小；‚猿啸哀‛——要有欲哭的调子；……读‚鸟飞回‛——要想，我杜甫孤独漂泊，远离家乡，我多么想回家呀，我已是晚年了，我还有回到家的那一天吗？

2．鉴赏颔联------‚无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来‛

颌联只写了两种景物落木、长江。由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。生命是短暂的。倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

如果说‚落木萧萧‛是有生命短暂之感的话，那么，‚不尽长江‛呢？ 应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。‚大江东去，浪淘尽，千古风流人物。‛ 把这联上下两句的意思，联系起来总结一下，是互相对比着写的，也有衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。‚人的生命‛，指的是个人的生命。人生倏忽百年，江山万古长青。

第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。还有一种很宏大的气势。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。

诵读指导：我们重新读这两联，就感觉满世界的黄叶往下掉，而江水永不停息地滚滚向前，那种一浪接一浪、一波未平一波又起的滚滚而来的长江的雄浑壮阔，永无尽头，似乎整个空间都溶进了这萧萧落叶滚滚长江之中，深深地感染了我们。读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来。应该读得昂扬一些。站在长江岸边面对汹涌的波涛，目光远望，音调略高。尤其‚滚滚‛二字应该读出磅虑的气势。待到这里，已经是第三句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。

3．赏析颈联------‚万里悲秋常做客，百年多病独登台‛

‚做客‛和现在的‚做客‛不同，这里的‚做客‛是客居他乡的意思。杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。而且，杜甫此时是在战乱的年代。是长久的，不断的。‚常‛做客。穿插介绍杜甫生平和经历： 杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。什么叫登台呢？登台，是九九重阳节的一种习俗。古人为什么登台？是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，可是杜甫呢？是独自一人，登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？是在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层‚愁‛，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是六层了。再往深处想，杜甫登台是百年了。‚百年‛，就是老年，拖着多病的身体，这样又是八层愁苦。

诵读指导：九月九日重阳节，双九是生命长久、健康长寿的意思。人们普遍把重阳节当作‚老人节‛，登高是为了祈求长寿，可是杜甫到了人生的秋天。穷愁老病，百业无成，颠沛流离，形影相吊，此刻登高有何乐可言，人生还有什么希望？人生的希望又在哪里呢？满纸悲凉，满腹悲凉。

我们读的时候，要努力传达出杜甫老人那种沉郁顿挫的深层次的内心感情。首先心中要有具体实在的体验。如读‚万里悲秋常做客‛，要心中眷念着家乡，‚万‛‚悲‛‚常‛都要重读，如‚万‛，开口要大，腔调要拖长，以描绘迢遥万里之状；读‚常做客‛，要倍感身世凄凉。‚百年多病独登台‛，要深感自己老病孤独，孤苦伶什，形单影只，无所依傍。‚百‛‚多‛‚独‛都要重读，其中‚独‛字要读得特别痛苦。

4．赏析尾联------‚艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯‛ 造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。苦，是什么意思？在国势艰难的时候，我极度痛恨，我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。这样更表现出杜甫的忧国忧民。杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。是一种忧愤的心情，心急如焚。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。‚艰难‛也不仅仅指国家艰难，更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是‚百年‛，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。应该特别强调杜甫的一个独特之处，就是：古代许多知识分子常以‚达则兼济天下，穷则独善其身‛作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。还能举出些喝酒的例子来，‚白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。‛杜甫《九日》诗中有‚重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台‛。杜甫客也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。

诵读指导：我们读的时候，也应该把这种有愁不能解的深沉苦闷表达出来。‚艰难‛要读得稍慢、稍低，‚苦很‛要快、要高、要特别重，从牙缝间吐出这两个字，‚繁霜鬓‛又要稍缓，但声音不能低。当读 ‚新停浊酒杯‛时，要把 欲罢不能的情绪表达出来。

总结：全诗在沉重的感叹中收结，结得如此悲愤深沉。

三、请同学们带着感情诵读全诗。（播放音乐《二泉映月》）

四、总结

情感蕴藏：

首联 哀婉孤独 颔联 沉郁 高昂 颈联 愁苦沉痛 尾联 忧愤 无奈

第二篇：韩军《登高》课堂实录

韩军《登高》课堂实录

师：同学们愿意听电影故事吗？

生：愿意！

师：不过，这不是一个欢乐的故事，而是一个凄楚悲凉的故事。听着，心情会很沉重。我还给大家提个要求。因为是电影故事，请大家边听边在脑海中把这个故事幻化成电影画面。我相信大家都是杰出的“电影摄影师”，一定能够把画面在大脑中构想得场景逼真，而且每人都能够切实地身临其境。能做到吗？

生：能！

师：我开始讲述。（语调低沉，语速缓慢，满怀感情）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。

面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……

（放音乐《二泉映月》，老师在乐声中满怀深情地朗诵《登高》全诗。课堂中气氛凝重，有些学生流下泪来）

师：这个老人是难呀？

生：是杜甫。

生：老师，请您再朗诵一遍吧！（她红着脸，噙着眼泪。全体学生都应声附和）

师：老师朗诵得好吗？还没听够呀。

生：好，还想再听！（师再朗诵，学生跟读）

师：大家读得相当棒！我猜一定比平时读得好。知道这是为什么吗？

生：老师，你很动情。你感染了我们大家，我们被不知不觉感动了。

师：那么，老师为什么很动情？

生：你很了解杜甫，很了解这首诗。师：了解还是理解？ 生：理解。

师：对，要想读好，首先得理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去。我们常说一句话，叫做“文如——”

生：文如其人。

师：“言为——”

生：言为心声。

师：我有这样一个观点，不知对不对？即，要想读好一首诗或一篇文章，你就把你自己当成作者，化身为其人，就当这首诗或这篇文章就是你自己写的。老师在读这首诗时就真是这样想的，我想我就是杜甫，就是那个老病孤独的杜甫。我就站在长江边上，衣衫褴楼，蓬头垢面，登高望远，怀想家乡，思念亲人，牵挂祖国，同时更凄凉地想自我人生，想自己这一辈子。

所以，读好一首诗，理解——这是首先要做到的。注意，所谓理解，就是理性地把握。（板书：理性地把握）这应是诵读好的一个前提。

可是，同学们，你们想过没有，你们并没有跟我一样非常理性地。深入地理解这首诗呀，你们为什么也读得这么好呢？

（课堂中一时沉寂。学生都陷入思考）

生：我们被你开头的描述感动了。

生：你开头的描述，非常凄凉，再加上我们一想像，挺难受的，就不由自主地受到感染了。

生：我们不知不觉就进入到一种意境中去了。

师：对，老师形象而动情的语言描述，是非常重要、非常关键的。老师力图造成一种氛围，用这来“冲击”大家，使大家受到感染。（板书：形象的语言描述）仅靠语言吗？还有没有其他因素？

生：还有老师的语调、表情。

生：再加上动作。

师：语调、表情怎么样？动作又怎么样？

生：语调低沉、忧伤。

生：朗诵到“潦倒新停浊酒杯”时，你有一个动作，你端起杯来似乎想喝酒，又放下了。

师：对，语言，语调，表情，动作，（板书：语言 语调 表情 动作）这都是非常关键的。

生：还有，音乐的烘托。师：对，还有音乐的烘托，这也是很重要的。（板书：音乐）诸多因素综合到一块，就形成了一种境界，文学上叫做——

生：意境。

师：什么“意境”呢？

生：凄楚，悲凉，悲伤，忧伤，痛苦，孤独……

师：实际上，老师的语言、语调、表情、动作，再加上音乐，这就是一种“暗示”，同学们在不自觉中接受了这种“暗示”，不自觉中启动了自己的感情，不自觉中调动了自我的想像，因而也就进入了老师所设定的（实际是杜甫的语言所设定的）特定情境。（板书：不自觉）所有这些语言、语调、表情、动作、音乐，都可以叫什么呢？这些都是理性的，还是感性的？

生：感性的。

师：感性的表现。（板书：感性的表现）

这是一篇饱蕴情感的文学作品，既需要理性的把握，也需要感性的表现；要做到理性与感性相结合。理性的把握是重要的，担任何时候，都不要忘了感性的表现。我们就以这两条为准则进入到这首诗中去。

师：今天我们学的这首诗首联共写了几种景物？

生：六种。风、天、猿、渚、沙、鸟。

师：各分别用什么词描写的？

生：风用“急”，天用“高”，以下分别用“啸哀”“清”“白”“飞回”。

师：十四字写六种景，什么特点？

生：凝练。

师：急风、高天、哀猿、清清、白砂、飞鸟，各给人什么感觉？设身处地想想。生：急风使人感到非常冷。

师：身体的，还是心灵的？

生：既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。

生：心寒。

生：天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。

生；哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

师：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。飞鸟，你们想像一下，应该是一种什么处境的鸟？

生：我想，应该是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。

生：是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。生：我觉得，这是一只跟鸟群失散的鸟。

师：同学们敢于展开想像，用自己的想像去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢？

生：不是，这是一只孤独痛苦的鸟。

师：我们为什么不把它想像成一只欢乐的呢？而且大家为什么都认为是一只，而不是多只？

生：因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想像的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

师：诗人毛泽东笔下也写过一种鸟，“鹰击长空”；诗人王维笔下也写过一种鸟，“鸡鸣山更幽”。它们有什么不同吗？

生：毛泽东笔下的鸟是充满活力和朝气的鸟。

生：王维笔下的鸟是悠闲自在的鸟。

师：为什么？

生：因为毛泽东当时正处在立志改造中国的青年时期。

生：王维特别向往幽静的大自然。

师：如此说来，那鹰与鸟就是毛泽东和王维的化身了？

生：我认为是这样。

师：就让我们化身为杜甫，站在高天下、急风中，面对清渚、白沙、孤鸟，诵读一下这两句。“风急”——要读得很凄寒，似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字；“天高”——调子要很高并带拖腔，冲上去，描绘得很辽远，但内心很孤单渺小；“猿啸哀”——要有欲哭的调子；……读“鸟飞回”——要想，我杜甫孤独漂泊，远离家乡，我多么想回家呀，我已是晚年了，我还有回到家的那一天吗？

语调、表情、动作都要配合上。“天高”——要仰视，清渚、沙白——要俯视，“鸟飞回”——要远望，向着家乡看。

对老师的示范，既要听，又要看。

（师生共读）

师：颌联，写了几种景物？

生：只有两种，落木、长江。

师：由落水，我们想到什么？由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。

生：我想，杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。

生：人已经到了生命晚秋。

师：生命怎么样？长久还是短暂？ 生：生命短暂。

师：倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？ 生：应该是时间的无穷。

生：是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

师：能把这联上下两句的意思，联系起来总结一下吗？ 生：我觉得似乎是互相对比着写的。

师：是对比，有没有衬托呢？

生：有。人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。师：或者反过来说——

生：历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。

师：“人的生命”，指的是人类的生命，还是个人的生命？

生：是个人生命。历史和时间越悠久，个人生命就越显得短暂。

师：总结得很好。人生倏忽百年，江山万古长青。那么，这两句应该怎样朗诵？你就是杜甫，面对萧萧落木，你应该是什么心情？读这句你应该想什么？你心里的潜台词是什么？

生：我心里想——我老了；我怎么这么快、转眼间就老了呢？（生试读，很沉郁。全体学生为之鼓掌）

师：第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到怎么样？

生：有些无可奈何。

师：有一些。还有呢？

生：老师，我不同意他的观点，我觉得这句更多是……是一种气势。

师：什么气势？

生：一种很宏大的气势。

师：对的，有无可奈何。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他仅仅是无可奈何吗？难道他对生命的短暂想不通吗？他是不是想违背自然规律而祈求长生不老呢？

生：不是，作为现实主义诗人，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。

师：所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来。应该读得昂扬一些。站在长江岸边面对汹涌的波涛，目光远望，音调略高。尤其“滚滚”二字应该读出磅虑的气势。待到这里，已经是第三句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。

（全体读）

师：从画面上，首联和颔联有何不同？

生：首联是一个一个局部景的连缀，颔联就是一个整体的大景。

师：用电影镜头来比方一下。

生：首联是一系列镜头的组合，颔联就是江和树的一个大场景。

师；前者有镜头组接、切换，俯仰天地；后者是长镜头，大笔挥洒，一气呵成。如果说前两联是写景的话，那么后两联是什么？

生：抒情。

师：“万里悲秋常做客，百年多病独登台。”什么是“做客”？是否和现在的“做客”相同？

生：不同，这里的“做客”是客居他乡的意思。

师：是一般的那种客居他乡吗？比方说，有的同学也是在外求学，这也是客居他乡呀，有什么不同吗？

生：杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。

生：而且，杜甫此时是在战乱的年代。

师：是短时间的吗？

生：是长久的，不断的。“常”做客。

师：杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。

什么叫登台呢？能否根据过去学过的诗解释一下？

（生集体背王维诗《九月九回忆山东兄弟》）

生：登台，是九九重阳节的一种习俗。

师：古人为什么登台？是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，可是杜甫呢？

生：是独自一人。

师：登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？

生：是在离家万里的他乡。

师：什么季节呢？ 生：悲凉的秋天。

师：做客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是几层了？ 生：六层。

师：再往深处想，杜甫登台是在什么年纪？

生：“百年”，就是老年。

师：拖着什么样的身体？

生：多病的身体。

师：这样又是几层、几倍的愁苦了。

生：八层愁苦。

师：所以我们读的时候，要努力传达出杜甫老人那种沉郁顿挫的深层次的内心感情。首先心中要有具体实在的体验。如读“万里悲秋常做客”，要心中眷念着家乡，“万”“悲”“常”都要重读，如“万”，开口要大，腔调要拖长，以描绘迢遥万里之状；读“常做客”，要倍感身世凄凉。“百年多病独登台”，要深感自己老病孤独，孤苦伶什，形单影只，无所依傍。“百”“多”“独”都要重读，其中“独”字要读得特别痛苦。跟老师一块读。

（生齐读、单读）

师：造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？

生：是国难，是连年的战乱。

师：是从哪联的哪句诗知道的？

生：从“艰难苦恨繁霜鬓”一句知道的。师：这句诗怎么解释？

生：由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。

师：苦，是什么意思？

失：痛苦。

师：这样解释大体上也讲得过去。不过，老师还有一种解释：在国势艰难的时候，我极度痛恨我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。咱们比较一下哪种解释更好？

生：老师的解释更好。因为，这样更表现出杜甫的忧国忧民。

生：杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。

师：是一种什么心情？忧愁还是忧愤？

生：忧愤，心急如焚。

师：对，就是心急如焚，这个词用得好。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。另外，从句法角度还能讲出些道理来吗？比方，前后两句是对偶的，句法的结构应该相同——

生：后一句是“潦倒新停浊酒杯”，“新停”与“浊酒杯”之间是动宾结构，是“刚刚停下浊酒杯”的意思。（师：也就是刚戒了酒）那么上句相应的词“苦恨”与“繁霜鬓”也应该是动宾结构，是“极度痛恨两鬓染霜”的意思。师：句法结构对应，相应的词也两两相对。“新”与“苦”都是副词。大家应该为这位同学的认真思考精神鼓掌。（生鼓掌）

同学再认真想想，“艰难”仅仅指国家艰难吗？

生：我觉得更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是 “百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。

师：有道理，颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。我特别强调杜甫的一个独特之处，就是：古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。还能举出些喝酒的例子来吗？

生：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”

师：杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为棗

生：因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒。

生：而且因为穷困，他也不一定能够有酒喝。

师：同学们，借酒才能浇愁呀，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。我们读的时候，也应该把这种有愁不能解的深沉苦闷表达出来。

“艰难”要读得稍慢、稍低，“苦很”要快、要高、要特别重，从牙缝间吐出这两个字，“繁霜鬓”又要稍缓，但声音不能低。当读 “新停浊酒杯”时，要把欲罢不能的情绪表达出来。（师生共读）。

师：（深情地）同学们，这首诗大家已经背下来了。杜甫是我们民族的精神祖先，是我们每个人的精神先辈。让我们在乐声中背过这首诗，永远铭记这首诗，这是杜甫老人留给我们的一笔宝贵的精神遗产。

（课在深情的朗读声中结束）

（《中学语文教学》2001.7）

第三篇：《登高》课堂实录(特级教师韩军)

《登高》课堂实录(特级教师韩军)

师：同学们愿意听电影故事吗？

生：愿意！

师：不过，这不是一个欢乐的故事，而是一个凄楚悲凉的故事。听着，心情会很沉重。

我还给大家提个要求。因为是电影故事，请大家边听边在脑海中把这个故事幻化成电影画面。我相信大家都是杰出的“电影摄影师”，一定能够把画面在大脑中构想得场景逼真，而且每人都能够确实地身临其境。能做到吗？

生：能！

师：我开始讲述。（语调低沉，语速缓慢，满怀感情）

１２００多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒。漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。－－－这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是，这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且，此时，国家正处在战乱这中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。

面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头„„

（放音乐《二泉映月》）

师：（在乐声中满怀深情地朗诵）

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

（课堂中气氛凝重，有些学生流下泪来。）

师：这个老人是谁 呀？

生：是杜甫。

一生：老师，请您再朗诵一遍吧！（她红着脸，噙着眼泪。）

（全体学生都应声附合。）

师：老师朗诵得好吗？还没听够呀。

生：好，还想再听！

（师再朗诵。）

师：大家读得相当棒！我猜一定比平时读得好。知道为什么比平时读得好吗？

一生：因为你读得好，我们跟着你读，就读好了。

一生：老师你很动情。你感染了我们大家，我们被不知不觉感动了。

师：那么，老师为什么很动情？

一生：你很了解杜甫，很了解这首诗。

师：了解还是理解？

生：理解。

师：对，要想读好，首先得理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去。我们常说一句话，叫做“文如－－”

生：文如其人。

师：“言为－－”

生：言为心声。

师：我有这样一个观点，不知对不对? 即，要想读好一首诗或一篇文章，你就把你自己当成作者，化身为其人，就当这首诗或这篇文章就是你自己写的。老师在读这首诗时就真是这样想的，我想我就是杜甫，就是那个老病孤独的杜甫。我就站在长江边上，衣衫褴褛，蓬头垢面，登高望远，怀想家乡，思念亲人，牵挂祖国，同时更凄凉地想自我人生，想自己这一辈子。

所以，读好一首诗，理解－－这是首先要做到的。注意，所谓理解，就是理性地把握。（板书：理性地把握）

这应是诵读好的一个前提。

可是，同学们，你们想过没有，你们并没有跟我一样非常理性地、深入地理解这首诗呀，你们为什么也读得这么好呢？

（课堂中一时沉寂。学生都陷入思考。）一生：我们被你开头的描述感动了。

一生：你开头的描述，非常凄凉，再加上我们一想象，让人家挺难受的，我们就不由自主地受到感染了。

一生：我们不知不觉就进入到一种意境中去了。

师：对，老师形象而动情的语言描述，是非常重要、非常关键的。老师力图造成一种氛围，用这来“冲击”大家，使大家受到感染。（板书：形象的语言描述）

仅靠语言吗？还有没有其他因素？

一生：还有老师的语调、表情。

一生：再加上动作。

师：语调、表情怎么样？动作又怎么样？

生：语调低沉、忧伤。

生：朗诵到“潦倒新停浊酒杯”时，你有一个动作，你端起杯来似乎想喝酒，又放下了。

师：对，语言，语调，表情，动作，（板书：语言

语调

表情

动作）这都是非常关键的。

一生：还有，音乐的烘托。

师：对，还有音乐的烘托，这也是很重要的。（板书：音乐）诸般因素综合到一块，就形成了一种境界，文学上叫做－－

生：意境。

师：什么“意境”呢？

生：凄楚，悲凉，悲伤，忧伤，痛苦，孤独„„

师：实际上，老师的语言、语调、表情、动作，再加上音乐，这就是一种“暗示”，同学们在不自觉中接受了这种“暗示”，不自觉中启动了自己的感情，不自觉中调动了自我的想象。因而也就进入了老师所设定的（实际是杜甫的语言所设定的）特定情境。（板书：不自觉）

所有这些语言、语调、表情、动作、音乐，都可以叫什么呢？这些都是理性的，还是感性的？

生：感性的。

师：感性的表现。（板书：感性的表现）

这是一篇饱蕴情感的文学作品，既需要理性的把握，也需要感性的表现；要做到理性与感性相结合。理性的把握是重要的，但任何时候，都不要忘了感性的表现。我们就以这两条为准则进入到这首诗中去。

师：首联共写了几种景物？

生：六种。风、天、猿、渚、沙、鸟。

师：各分别用什么词描写的？

生：风用“急”，天用“高”，以下分别用“啸哀”、“清”、“白”、“飞回”。

师：十四字写六种景，什么特点？

生：凝炼。

师：急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟，各给人什么感觉？设身处地想想。

一生：急风使人感到非常冷。

师：身体的，还是心灵的？

生：既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。

生：心寒。

生：天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。

生：哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

师：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。飞鸟，你们想象一下，应该是一种什么处境的鸟？

一生：我想，应该是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。

一生：是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。

一生：我觉得，这是一只跟鸟群失散的鸟。

师：同学们敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢？

生：不是，这是一只孤独痛苦的鸟。

师：我们为什么不把它想象成一只欢乐的呢？而且大家为什么都有认为是一只，而不是多只？

一生：因为我们都是根据杜甫的此时此刻的处境去想象的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

师：诗人毛泽东笔下也写过一种鸟，“鹰击长空”；诗人王维笔下也写过一种鸟，“鸟鸣山更幽”。它们有什么不同吗？

一生：毛泽东笔下的鸟是充满活力和朝气的鸟。

一生：王维笔下的鸟是悠闲自在的鸟。师：为什么？

一生：因为毛泽东当时正处在立志改造中国的青年时期。

一生：王维特别向往幽静的大自然。

师：如此说来，那鹰与鸟就是毛泽东和王维的化身了？

一生：我认为是这样。

师：就让我们化身为杜甫，站在高天下、急风中，面对清渚、白沙、孤鸟，诵读一下这两句风急－－要读得很凄寒，似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字；天高－－调子要很高并带拖腔，冲上去，描绘得很辽远，但内心很孤单眇小；猿啸哀－－要有欲哭的调子；„„读鸟飞回－－要想，我杜甫孤独漂泊，远离家乡，我多么想回家呀，我已是晚年了，我还有回到家的那一天吗？

语调、表情、动作都要配合上。天高－－要仰视，渚清、沙白－－要俯视，鸟飞回－－要远望，向着家乡看。

对老师的示范，既要听，又要看。

（师生共读）

师：颔联，写了几种景物？

生：只有两种，落木、长江。

师：由落木，我们想到什么？由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。

生：我想，杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。

生：人已经到了生命晚秋。

师：生命怎么样？长久还是短暂？

生：生命短暂。

师：悠忽就是百年。杜甫生于是７１２年，卒于７７０年，活了５８岁，写这首诗时是７６７年，５５岁，也就是去世前三年写的。

师：如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？

生：应该是时间的无穷。

生：是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。

师：能把这联的上下两句的意思，联系起来总结一下吗？

一生：我觉得似乎是互相对比着写的。

师：是对比，有没有衬托呢？

一生：有。人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。

师：或者说反过来说－－

一生：历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。

师：“人的生命”，指的是人类的生命，还是个人的生命？

一生：是个人生命。历史和时间越悠久，个人生命就越显得短暂。

师：总结的很好。人生悠忽百年，江山万古长青。那么，这两句应该怎样朗诵？你就是杜甫，面对萧萧落木，你应该是什么心情？读这句你应该想什么？你心里的潜台词是什么？

一生：我心里想－－我老了；我怎么这么快、转眼间就老了呢？（生试读，很沉郁。全体学生为之鼓掌）

师：第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到怎么样？

一生：有些无可奈何。

师：有一些。还有呢？

一生：老师，我不同意他的观点，我觉得这句更多是„„是一种气势。

师：什么气势？

一生：一种很宏大的气势。

师：对的，有无可奈何。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他仅仅是无可奈何吗？难道他对生命的短暂想不通吗？他是不是想违背自然规律而祈求长生不老呢？

一生：不是，作为现实主义诗人，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一

种必然规律。

师：所以，他又感到豁达、坦荡，胸襟开阔。读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来。应该读得昂扬一些。站在长江岸边面对汹涌的波涛，目光远望，音调略高。尤其“滚滚”二字应该读出磅礴的气势。诗到这里，已经是第三句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。

（全体读）师：从画面上，首联和颔联有何不同？

一生：首联是一个一个局部景的连缀，颔联就是一个整体的大景。

师：用电影镜头来比方一下。

一生：首联是一系列镜头的组合，颔联就是江和树的一个大场景。

师：前者有镜头组接、切换，俯仰天地；后者是长镜头，大笔挥洒，一气呵成。

如果说前两联是写景的话，那么后两联是什么？

生：抒情。

师：万里悲秋常作客，百年多病独登台。什么是“作客”？是否同于我们现在的“做客”？

生：不同，这里的“作客”是客居他乡的意思。

师：是一般的那种客居他乡吗？比方说，你们大家也是在外求学，这也是客居他乡呀，有什么不同吗？

生：杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。

生：而且，杜甫此时是在战乱的年代。

师：是短时间的吗？

生：是长久的，不断的。“常”作客。

师：杜甫从事从事４８岁开始，一直到点５８岁去世为止，十一年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。

师：什么叫登台呢？能否根据过去学过的诗解释一下？

生：集体背王维的诗《九月九日忆山东兄弟》（略）

生： 登台，是 九九重阳节的一种习俗。

师：为什么登台？是为了祈求长寿。而登台都是全家一起去。可是杜甫呢？

生：是独自一人。

师：登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？

生：是在离家万里的他乡。

师：什么（时间）季节呢？

生：悲凉的秋天。

师：作客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是几层了？

生：六层。

师：再往深处想，杜甫是登台是在什么年纪？

生：百年，就是老年。

师：拖着什么样的身体？

生：多病的身体。

师：这样又是几层、几倍的愁苦了。

生：八层愁苦。

师：所以我们在读的时候，要努力传达出杜甫老人的那种沉郁顿挫的深层次的内心感情。首先心中要有具体实在的体验。如读“万里悲秋常作客”，要心中眷念着家乡，“万”、“悲”、“常”都要重读，如“万”，开口要大，腔调要拖长，以描绘迢遥万里之状；读“常作客”要倍感身世凄凉。“百年多病独登台”，要深感自己老病孤独，孤苦伶仃，形单影只，无所依傍。“百”、“多”、“独”都要重读。如“独”字要读得特别痛苦。跟老师一块读。

生：（齐读、单读。）

师：造成杜甫的愁苦的最根本的原因是什么呢？

生：是国难，是连年的战乱。

师：是从哪联的哪句诗知道的？

生：从“艰难苦恨繁霜鬓”一句知道的。

师：这句诗怎么解释？

生：由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。

师：苦，是什么意思？

生：痛苦。

师：这样解释大体上也讲得过去。不过，老师还有一种解释，在国势艰难的时候，我极度痛恨我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。咱们比较一下哪种解释更好？

生：老师的解释更好。因为，这样更表现出杜甫的忧国忧民。

生：杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。

师：是一种什么心情？忧愁还是忧愤？ 生；忧愤。心急如焚。

师：对，就是心急如焚，这个词用得好。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。另外，从句法角度还能讲出些道理来吗？比方，前后两句是对偶的，句法的结构应该相同－－－

一生：后一句是“潦倒新停浊酒杯”，“新停”与“浊酒杯”之间是动宾结构，是“刚刚停下浊酒杯”的意思。（师：也就是刚戒了酒）

那么上句相应的词“苦恨”与“繁霜鬓”也应该是动宾结构，是“极度痛恨两鬓染霜”的意思。

师：句法结构对应，相应的词也两两相对。“新”与“苦”都是副词。大家应该为这位同学的认真思考精神鼓掌。（生鼓掌）

师：同学再认真想想，“艰难”仅仅指国家艰难吗？

一生：我觉得更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是百年也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。

师：有道理，颠沛流离，坎坎坷坷－－几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。我特别强调杜甫的一个独特之处，就是，古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

师：杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了，还能举出些喝酒的例子来吗？

生：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。

师：杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫喜也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎唯有酒能够淋漓尽致地表达或喜或忧的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为－－

一生：因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒。

一生：而且因为穷困，他也不一定能够有酒喝。

师：同学们，借酒才能浇愁呀，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却、怎么疏解呢？－－只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。我们读的时候，也应该把这种有愁不能解的深沉苦闷表达出来。

“艰难”要读得稍慢、稍低，“苦恨”要快、要高、要特别重，从牙缝间吐出这两个字，“繁霜鬓”又要稍缓，但声音不能低。当读“新停浊酒杯”时，要把欲罢不能的情绪表达出来。（师生共读）。

师：（深情地）同学们，这首诗大家已经背下来了。杜甫是我们民族的精神祖先，是我们每个人的精神先辈。让我们在乐声中背过这首诗，永远铭记这首诗，这是杜甫老人留给我们的一笔宝贵的精神遗产。

（课在深情的朗诵声中结束）

《登高》课堂实录

师：同学们，老师拟了一副对联，请看：“茅屋连黎庶，腐儒孤舟叹人间疾苦；草堂铸诗魂，圣哲七律吟世事沧桑”。大家说我写的是谁呀？ 生：杜甫 师：有何依据？

生: 杜甫的诗被称为“诗史”，杜甫被称为“诗圣”。

师：说得不错，“黎庶”就是“百姓”，杜甫的诗深刻反映社会现实，被称为“诗史”，他也被称为“诗圣”，尤其是在七律方面，杜甫的贡献最大，有“七律圣手”的美誉。这节课，我们就来学习一首杜甫最负盛名的七律——《登高》，先请同学们集体把这首诗朗读一遍。(学生齐读，读得很有气势)师：同学们读得很有气势，但是这首诗中丰富的情感，大家还没有读出来，有人曾经评价“这首诗是杜甫用一生血泪铸就，沉郁悲凉，读后令人荡气回肠”，大家想不想读出这种荡气回肠的感觉？ 生：想（学生很兴奋）

师：要想读好一首诗，首先必须理解这首诗的诗意。下面请同学们交流一下，你在阅读这首诗的过程中还有那些词语理解上的困惑与发现。

（学生主动自由的提问,非常踊跃）生1：“渚清沙白”该怎么理解？ 生2：为什么诗人说“百年多病”？ 生3：“浊酒杯”怎么理解？ ……

师：请大家思考这些问题，可以讨论。（学生思考并讨论了大约五分钟，非常热烈）师：下面请同学们交流一下你对这些问题的理解。（学生主动解答）

生1：我回答，为什么诗人说“百年多病”。“百年”就是晚年的意思，诗人的意思是说自己晚年多病。师：你对百年的理解是对的，但是诗人为什么不直接说“晚年”呢？

生2：因为诗歌讲究对仗，前一句有“万里悲秋常作客”，诗人这样写是为了与“万里”对仗。

师：你说得很好，希望大家以后思考问题都能像这位同学一样全面，下面还有哪些同学为大家解答其它的问题。生3：我回答……

（这一过程充分调动了学生自主合作探究的学习兴趣，教师只需要对学生的答案适时点拨即可，但是教师要对学生思考问题的全面性、深刻性稍作要求，对学生回答问题的语言多作规范）

师：看来，同学们已经理解了这首诗的诗意，那么哪位同学能用概括性的语言告诉我这首诗的主要内容？

生：这首诗，杜甫前两联写景，通过描写自己登高所见所听的凄凉的景象，抒发了自己因为身体多病和长期漂泊的艰难处境而产生的悲苦之情。

师：说得很好，既然同学们已经理解了诗意，我们再来读这首诗，看看效果如何，哪位同学把这首诗读一下。（学生踊跃站起）

师：你要把自己对诗歌的理解读出来。

（学生读得很投入，但是由于对杜甫情感的把握还不是很到位，所以还不太感人）

师：你的声音很有穿透力，我已经感受到了秋意，不过情感还不够丰富，你想不想读得更好？ 生：想。

师：要想把一首诗读好，仅仅理解了诗歌表面的意思还不行，我们还必须深入体察情感，下面我们就来体察情感。刚刚让同学们提出了自己的困惑，下面请同学们解答一下老师的几个困惑。我的第一个困惑是：“风急天高猿啸哀”一句中，写“猿”的叫声为何用“啸”而不用“啼”？（学生思考）

生1：之所以用“啸”是为了表现“猿”叫声的悲哀，而用“啼”不能达到这样的效果。师：古人说“杜鹃啼血猿哀鸣”，用“啼”不是也能表现悲哀吗。

生2：“啸”与“啼”虽然都能表现悲哀的意思，但是“啸”与“啼”好像是不完全一样的“悲”。师：那么“啸”是什么样的“悲”？（学生茫然）

师：大家可以想一想以前读过的用“啸”的诗句，岳飞在《满江红》中说： 生：（七嘴八舌）“怒发冲冠,凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。” 师：很好，大家说“啸”中除了“悲”还有什么？ 生1：愤怒。生2：壮。

师：对，“啸”是“悲中有壮，悲中有愤”，既然我们揣摩出了这种情感，哪位同学把首联再来读一下？（学生主动读且读得很悲愤）

师：从你的朗读中，我们已经听出了悲愤之情，你能说一说，你为何要这样读吗？ 生：我感觉“啸”字应该重读并且尽量拉长余韵，才能读出这种悲愤情感。师：说得好，可见，因为对一个词有了深入的理解就可能对这句诗有了全新的情感把握，以后同学们在体察诗句情感的时候一定要从词语入手。（学生若有所悟）

师：下面请同学解答一下老师的第二个困惑：情由景生，诗人首联写了六种景象，表现了孤独悲愤之情，而第二联却只有两种景象，这对于情感抒发是不是略显无力？（学生思考）

生1：第二联虽然诗人只写了“落木”与“长江”两种景象，但是诗人说“无边落木”“不尽长江”，可见第二联所写景物种类虽少，数量上并不少。

生2：第二联写“无边落木萧萧下”不仅写到了落叶无边，还写到了落叶的声音，“不尽长江滚滚来”不仅写到了江水的无穷无尽，还写到了长江的气势，这对情感的表现都是很有作用的。师：那么你说第二联与第一联相比，诗歌的境界是渐大还是渐小？ 生：我觉得渐大了。师：为什么？

生：诗人见到了无边的落叶又想到了长江的无穷无尽，不论是从时间上还是空间上都比首联境界渐大。师：既然这样，你可以为大家读出这种大境界来吗？ 生：可以。（学生有感情地读）

师：请你告诉我：这两句诗，诗人到底要抒发什么样的感情？（学生有些茫然）

师：大家可以想一想如果你是杜甫，面对如此景象，你会想到什么？ 生1：自己已经老了。生2：生命真是短暂。

生3：感叹自己功业无成，报国无门。

师：看来这句诗中除了悲愤还有叹息啊！那位同学能读出这种悲叹之情？（一学生自告奋勇且读得很投入，但是并没有完全读出悲叹之情）师：怎样才能读出悲叹之情呢？哪位同学再来读一下。（学生主动读且读得比较到位）

师：这一联既要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出；又要读出悲叹之情，就必须将 “萧萧下”“滚滚来”读出余韵。（教师范读，学生鼓掌）

师：下面请同学们解答一下老师的第三个困惑：有人说“这首诗前两联写登高闻见之景，境界宏大，而后两联只感叹自己的命运，境界不像前面的诗句那样开阔，这首诗的前后境界并不吻合 ” 你怎么看待这个观点？（学生非常茫然）

师：（点拨）写景往往为了抒情，然而应该大景配大情啊，诗人后四句到底是不是感叹自己个人的命运，抒发个人悲情？

生：是的，“悲秋”“常作客”“多病”“独登台”“霜鬓”“停浊酒”都是在写自己。师：诗人为什么会这样呢？请用诗中的语言回答。生：就是因为“艰难苦恨”。

师：诗人因何“艰难”，又“苦恨”什么？

生：世事艰难，“苦恨”自己历尽辛苦，两鬓苍苍，却功业无成。师：说得很好，可见杜甫并非仅仅为个人而愁啊，他更是为国运而愁，为天下苍生而愁；诗人是把天地苍生都埋在胸中，这种思想感情是何其丰富深厚啊！由此可见，三四两联宏大境界有没有缩小？ 生：没有。

师：后人都将杜诗这种境界开阔且基调悲慨、感情丰富深厚的特点叫“沉郁”，那么，我们该怎么把这种沉郁之情读出来呢？大家自己读一下，看看如何才能读出这种情感。（学生自由朗读）

师：请一位同学为我们范读一下。（学生主动读且读得低沉而浑厚）师：你能说说为什么这样读吗？

生：“悲”“常”二字要重读；“病”“独”二字要重读，这样才能加重悲苦情绪。

师：你说得很好，看来呀，要想读出情感，重读一定要处理得好；不过我觉得最后一联，你读得还不是非常到位，同学们同不同意我的观点？ 生：同意。

师：哪位同学再读一遍尾联。（学生读）

师：你能说说为什么这样读吗 生：“艰难苦恨”四字应该重读。师：那么“潦倒新停浊酒杯”呢？（学生稍有点茫然）师：诗人为什么要登高？ 生1：为了思乡。生2：为了排遣愁绪。师：诗人有没有排遣愁绪？ 生：没有。

师：诗人不仅没有排遣愁绪，反而增添更多新愁，大家说一般如何消愁？ 生：喝酒。

师：但是诗人有没有喝酒？ 生：没有。

师：诗人为什么酒杯已到唇边又轻轻放下？ 生：说明诗人心事重重。

师：说得很对，诗人欲罢不能啊！所以当我们读到最后一句时，应该读出悲咽之声。哪位同学再把最后一句读一下。（学生读）

（教师范读，学生鼓掌）

师：下面请同学们把整首诗齐读一遍。（学生读）

师：悲哀、悲愤、悲咽，让人倍感悲凉；悲秋、悲己、悲国，让人深陷悲思。同学们还想不想更深入的把握这首诗的韵味？ 生：想。

师：如果能将自己融入诗歌的意境，我们会读得更好。老师深感这首诗天下第一七律的美誉，把它改成了一首五律，请看：“天高猿啸哀,风急鸟飞回。无边落木下，不尽长江来。万里悲秋客，多病独登台。潦倒又停杯，苦恨繁霜鬓。”大家说老师这首五律与杜甫的《登高》相比，你更喜欢哪一首？为什么？ 生：我喜欢杜甫的诗，我感觉老师的诗太简单了，没有韵味。

师：为什么呢？我这首诗与《登高》意思并没有多大区别啊，为什么韵味全无呢？ 生：老师的五律与杜甫的七律相比缺少了“萧萧”“滚滚”等词语，诗歌中的形象不生动了。

师：说得对，老师的五律缺少了情境化的词语，让读者失去了身临其境的感觉，让我们始终觉得诗人在诗外。由此可见，大家读这首诗也不能只读出秋景，或只读出秋情，还要读出景中的杜甫，情中的杜甫。现在就让我们轻轻地闭上眼睛，穿越历史的隧道，来到1200多年前，让我们静静的聆听杜甫老人那沉重的叹息。（音乐起，学生闭上眼睛）

师：（深情诉说）那是一个战乱频仍的年代，一个秋风萧瑟的日子，一位两鬓斑白的老人，孤零零地站在长江之滨，面对无情的江流，耳畔不时传来凄厉的猿啸之声，他就是杜甫，此时，我们就是杜甫，客居他乡，老病孤舟。（简短停顿，教师范读全诗，学生非常感动）

师：此刻我们的心情都很悲怆，同学们，让我们全体起立，把这首诗满怀深情地背诵出来，以表达我们对杜甫无限的缅怀之情！

（全体学生起立，师生共同背诵）（音乐起）

师：“走在历史上那个悲怆的角落，一声凄厉的啸掸去记忆的尘，还有一只低回的鸟，一片秋天的叶，凝视着我。假如可以追寻，就让那穿透千世的遐思，那载负沉重的痛，都和着这有节奏的韵律，都化作这古朴的风。就让我漂泊在那个高台，静静地咀嚼——你如霜的两鬓！”（下课铃声响起）师：下课，同学们再见！

对话

李震（以下简称“李”）：首先祝贺你，这堂课获得江苏省课堂教学大赛一等奖第二名。

张永庆（以下简称“张”）：奖次说明了评委对我的教学设计和教学效果的认可。但对我来说，更重要的是我上过课后的反思。

李：你说得很对。我很愿意和你讨论这个问题。我听过你的这节课，的确效果很好。有的老师讲，你善于教诗歌，教得声情并茂，是这样吗？杜甫的这首诗前半写景，后半抒情，胡应麟说：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”你为什么选了《登高》，作为你的参赛课？

张：杜甫的《登高》是千古名篇，有多位名师执教过。开始选公开课课题的时候，有的老师善意地提醒我，不要选诗歌，诗歌不好讲，最好选一篇散文或者小说，有嚼头，即使选诗歌，最好能避开大家都很熟悉的篇目，否则很难出彩，但是我经过再三考虑还是选择了杜甫的《登高》，主要是因为个人对这首诗特别喜爱。李：从过程来看，你的课堂教学目标定位很好。

张：这首诗内涵丰富，需要学习的东西实在太多，怎样让这一节公开课思路清晰，重难点突出，并且让学生有所收获，须要我开动脑筋。最终结合学生的认知程度与教学大纲的要求，我把这节课的教学目标定位在：通过朗读深入体察杜甫忧国忧民的情感。

李：有了比较准确的目标定位，在设计教学过程时，应该善于敞开。让学生以主体的身份参与教学过程，把自己对文本阅读的“触角”深入到生活中去，这样才能实现“同构”。

张：是的。所以我在授课时提出我的第一个困惑，就是：“风急天高猿啸哀”一句中，写“猿”的叫声为何用“啸”而不用“啼”？目的是想通过两个词的比较，联系已有的知识，来理解和感悟。在我的第一层追问后，学生1回答：之所以用“啸”是为了表现“猿”叫声的悲哀，而用“啼”不能达到这样的效果。我马上又来了个第二层追问：古人说“杜鹃啼血猿哀鸣”，用“啼”不是也能表现悲哀吗。在学生有些茫然时，我又引导学生联系岳飞的《满江红》，通过比较让学生揣摩理解，把握词语的细微情感。

李：这就体现了教学的张力。两次对外联系学生的学习生活，有比较，有鉴别，学生不仅深入理解有了着落，而且学到了一种学习的方法。我注意到，这种课堂张力，是在师生心平气和的对话中完成的。这种对话，完成了三个使命：一是以问题来导向，让学生有着明确的思考方向，就是“哀”的准确性；二是指出了思考的途径，就是要通过比较，问题本身就包含着比较；三是从课文意义的阐扬升华为对生活的理解和介入，从语言的能指走向生活的所指，体现出阅读的智慧。

张：我感到语文课堂对话不要脱离文本，要从文本出发，从词语出发，从句子出发，回归的语言上。如果说，这也是生活的话，那就是“按照语言的引导在生活”。

李：我在听一些语文课时，常常发现一些老师预设的问题缺乏梯度和深度，教师仅仅是将一些常识或者文本的内容转换成问题提出，徒具对话的形式，学生的思维却未能有效激活。而你的这段师生对话，层次性很强。我还注意到，在你和学生对话中，你很注意倾听。我感到：倾听，在课堂教学对话中非常重要。语文老师要学会倾听，倾听是一种行为，在语文情境中倾听，要沉潜着力，虚静周听。然后把自己倾听时的感受、判断和评价带到和学生的交流中去。张：我注意倾听，一方面是对学生尊重，一方面在倾听的过程中及时整合和判断，以便做出准确的回答，形成有利于课堂推进的策略。

李：我发现，你在课堂上倾听学生的发言时，常常用关注的神情的态势语言向学生传达出尊重、理解和欣赏等信息。张：是的。我参加了新课程培训，在研讨时我曾经发言，认为师生是平等的，倾听学生的发言本身就是一种学习，一种启发，一种知识、意义、精神和智慧的分享。

李：可惜目前大多数课上，老师还是做不到这一点。很多老师往往预设好了，让学生发言是摆设，不管学生回答得对不对，不管学生回答得是否有新意，是否有创造性，老师都会以自己预设的答案来替代学生的思考。这些老师自己就缺乏课堂“审听”的能力和技艺。

张：我在备课时还考虑到，在教学过程中，应该如何联系生活，一是联系杜甫的时代生活，二是联系现今的生活？就是你所说的体现出课堂教学的张力。但，我感到，一定要从文本出发，一定要从学语文出发。语文课堂不能盲目地联系所谓的生活，不能无限度的搞所谓的扩张。

李：你说得很对。过去，单纯地把语文当成了工具，文化精神的内涵在语文教学中被剥离，丢失了心灵的感召力。而现在有些语文示范课和观摩课，又过分地联系生活，联系实际，无限制地扩展教学内容，过分地“张扬人文主义”，表面上看有张力，但却削弱了语文教学的基本任务。你在课堂教学中非常重视词语句式的讨论，有“语”有“文”，从诗中的词语和句式，去引导学生深入的诗人的生活世界，以语言的方式去把握、拥有诗人的精神世界，我想，你这样做，就是让学生完成了生命的成长和精神的提升。精神构建，是语文教育的重要使命，但是如果脱离了语言的意义，语言课堂不是“说着语言的我们”，学生的语言能力就不会得到历练。

张：我首先引导学生理解诗人在诗中反映的生活，诗中的“悲秋”“常作客”“多病”“独登台”“霜鬓”“停浊酒”都是在写自己的生活。写这种“生活”只是为了表现“世事艰难，„苦恨‟自己历尽辛苦，两鬓苍苍，却功业无成。”所以学生回答后，我马上给予充分肯定。如果让学生联系杜甫所处的时代背景，大谈杜甫的常年漂泊和老病孤独，恐怕对理解文本无益。李：是的，语文是为学生的一生奠基精神底色的课程。尤其是这首诗值得我们学习的很多。杨伦称赞此诗为“杜甫七言律诗第一”，胡应麟更是推重此诗是古今七言律诗之冠，里面值得研究的东西很多，但是你有着明确的教学思路。张：我的教学思路是：首先，让学生朗读这首诗，教师总结：“同学们读得很有气势，但是这首诗中丰富的情感，大家还没有读出来，有人曾经评价：这首诗是杜甫用一生血泪铸就，沉郁悲凉，读后令人荡气回肠，大家想不想读出这种荡气回肠的感觉？”学生们都表达出了自己的渴望与兴趣。

李：这是非常重要的一个教学环节，既明确了本节课的教学目标，又调动了学生浓厚的学习兴趣，同时，也为课堂对话做好了心理准备，学生都在为读出“荡气回肠的感觉”而跃跃欲试。这正是执教一堂好课的前提。

张：其次，通过对话让学生提出自己对这首诗词语理解上的困惑，并由学生们通过讨论自己解答。再通过对话适时点拨和引导，待大家自以为完全理解这首诗的基础上让学生再读这首诗，效果比开始读时好多了，但是仍没有达到“荡气回肠”的境界。

李：这一环节充分体现了让学生自主合作探究学习的特点。我关注到师生在课堂上搭建了平等、民主的对话平台，营造一个心理安全和心理自由的氛围。

张：再次，我设计了有价值的话题，自己准备好的三个问题，让学生探究；这三个问题由浅入深、由点到面，目的是让学生深入探究杜甫“悲叹”“悲愤”“悲咽”等复杂的情感，在此基础上让学生再读这首诗，效果比上次又好多了，但是学生们还没有完全感受到“荡气回肠”。

李：这一过程是师生互动的过程，也是突破本课教学重难点的过程。你预设的问题有梯度，有深度，有探究性。通过对话一步步完成了教学目标。张：再次，我借助音乐以及自己深情的描述、范读，让学生在情境中再读这首诗，效果非常好。最后，我让全体学生起立，师生合作，满怀深情地把这首诗背诵出来，我又用一首抒写自己对杜甫情感的现代诗结束这节课，随堂生成，既照应这节课刚开始时的那副对联，又是对对联中所抒发的情感的一种超越。李：课堂生成要是让学生在对话中完成就好了。张：那时，我自己早已进入境界了。（笑）

李：我感到在各个教学环节上都体现了目标达成的程度。对话，起到了很重要的作用。对话，使这堂课形成了张力结构，形成了充满创造的动态建构过程。

观察者语

近来读李元洛先生的《唐诗之旅》，觉得这本书写得很好。正如李开林先生在《文章不写半句空》一序中所说的：作者“具足雅士之情、才子之笔、哲人之思和豪侠之气”，为我们“打开了现实功利之外的另一扇门，在那扇门外，是盛唐隆宋绝胜的人文景观”。展现这些人文景观，作者都是身临其境，与古人对话，与唐诗对话，在对话中作一对一的心灵交流。

我们的语文教学需要通过教学对话，实现最本真的敞开状态。

与文本的对话（阅读对话），是实现教学对话的前提。与文本对话，就是教师和学生与作者、作品的对话，就是要“字训其义，句贯其意，文循其脉，篇会其旨”，文道兼收，发挥净尽；在此基础上，还要根据教学或学习目标做好重点准备，尤其是要“举一纲而万目张，解一卷而众篇明”（郑玄语）。就拿教师来说，教师必须在备课时通过与文本和作者对话，进行深入的把握和个性化的解读。要把握文本的言语形式，从文本的言语形式入手，感言会意；还要通过阅读对话，把握丰富的人文内涵，获得情感上的真切体验，以情传情，以心会心。我们从张老师的“课堂教学实录”可以看出，他对教材的把握非常到位。他理解杜甫写诗时所处的背景，他比较准确地把握了《登高》的情感基调；他对诗的改造，推敲，修饰语的取舍，都是为了引导学生能够深入理解杜诗。学生与文本对话的过程，其实就是学生提出问题，进而分析问题、解决问题的过程；也是学生产生感悟、进行个性化解读的过程，这个过程体现了学生阅读的自主性和独立性。

师生的阅读对话（教师的备课和学生的预习）充分了，就为教学对话打下了良好的基础。在课堂上学生与教师之间的对话就是教学对话，其形式有生生对话，师生对话，是学生与文本对话、教师与文本对话的结果和体会，拿出来交流，分享；“水尝无华，相荡乃成涟漪；石本无火，相击而发灵光”，在生生交流和师生交流中，交流的双方各抒己见，畅所欲言，就能激活创造性。在对话过程中产生碰撞，生成新的期待或者新的思考。通过这种教学对话，形成了新的阅读能力，或者说提高了新的阅读对话的能力。

一堂优秀的语文课的课堂教学对话必须具有强有力的开放性，这种对话的开放性体现在五个方面的“敞开”。

语文课堂对话的开放性应体现在向个性化敞开。学生在阅读文本时，往往“切己体察”。每个学生面对语言文字，“字字未宜忽，语语悟其神”，往往产生独特的看法，这些看法和体会，由于个人阅历不同，会有多元的解读；教师就要引导学生说出有个性的话。比如说，张老师让学生理解“啸”和“啼”，第一个学生回答“之所以用„啸‟是为了表现„猿‟叫声的悲哀，而用„啼‟不能达到这样的效果。”这从程度上作了辨析。而第二个学生认为：“„啸‟与„啼‟好像是不完全一样的„悲‟”。但他没有说出哪一点上不一样。第三个学生认为“愤怒”，第四个学生认为“壮”，虽然不全面，但是由于语文具有多义的特点，简单的或相同的文字往往具有丰富的意象和内涵，这种理解是正常的。教师在这时候进行了整合引导：“悲中有壮，悲中有愤”，恰到好处。这个教学对话细节说明：在语文教学的对话过程中，让“每个声音的个性，每个人真正的个性，在这里都能得到保留”（巴赫金《文本·对话与人生》）。语文课堂对话的开放性体现在向平等处敞开。这堂课的过程中体现了张老师对学生的尊重，他要引导学生思考问题，推进过程，没有颐指气使，而是说“请同学们解答一下老师的几个困惑。”这就把自己放在和学生平等的位置。发言是自由的，老师允许他们自由讨论，允许他们实话实说，甚至允许他们有争论，有保留意见。张老师用得体的语言让学生觉得老师像朋友般亲切可爱，像长辈般慈祥和善，这样就会抛弃顾虑，释放自我。在课堂教学对话中，如果没有“心灵”的平等，“心灵”的沟通便成了空谈，学生的主体地位就不能得以凸现。

语文课堂对话的开放性体现在向分享处敞开。分享的过程就是要让每个学生感到自主的尊严，感受到独特存在的价值，感受到精神相遇的愉悦，感受到心灵成长的幸福。这里需要友好、亲切、共同讨论、善意提醒，这里需要营造一个和谐的氛围，使说的人在伙伴面前建立起自信，感到自身价值被肯定，享受到“给”比“拿”的快乐；这里需要听的人在伙伴的启发帮助下，产生“柳暗花明又一村”的感受。

语文课堂对话的开放性体现在向时间处敞开。比如教师引导学生通过朗读来体会“沉郁之情”，好像很简单，但是如果处理不好，就不会收到理想的效果。因为“沉郁”一词，是对杜诗整体风格的评价，张老师的表述基本上是正确的：“将杜诗这种境界开阔且基调悲慨、感情丰富深厚的特点叫„沉郁‟”。对这个上升到整体风格的细节安排，必须给学生充足的时间，让学生自由朗读，在自由朗读中独立、深入地与文本再对话，建构意义。

语文课堂对话的开放性体现在向心智处敞开。我认为这也是最重要的。各科都有对话，但是语文课应该充分地借助文本中的词语应用启发学生的心智，通过词语习得这个桥梁，实现心智的习得。再让学生借对话这个形式把心智活动用词语表达出来，把心智过程客观化。如张老师把《登高》改成了一首五律：“天高猿啸哀,风急鸟飞回。无边落木下，不尽长江来。万里悲秋客，多病独登台。潦倒又停杯，苦恨繁霜鬓。”我认为挺好的，但是拿来让学生比较，请学生说说这首五律与杜甫的《登高》相比，你更喜欢哪一首？这一问，必然引起学生深层思考，这就是问题通过对话，向学生的心智敞开。教师在和学生对话过程中，在观察和倾听学生与学生对话过程中，还要特别关注并及时评价学生心智的客观化，适时地给予点拨和引导，尽量使之准确、严密和生动。这样，才能真正提升学生的语文素养。

我特别关注到张老师非常重视声音的传达。当学生齐读全诗时，他评价说“同学们读得很有气势”；当他要求学生再读一遍时，他又评价说“读你的声音很有穿透力，我已经感受到了秋意”；当学生理解了“啸”是“悲中有壮，悲中有愤”时，张老师又评价说：“从你的朗读中，我们已经听出了悲愤之情，你能说一说，你为何要这样读吗？”当学生读最后一句时，张老师要求“读到最后一句时，应该读出悲咽之声。”王尚文先生说：“语音形态是言语生命的根本因子，语音形态的质量是言语生命质量之所在。”张老师在教学这首诗歌时注意倾听言语声音，注意引导学生用声音传达出对杜诗独特的生命体验，在学生的读书声音里就充满了融合着思想和情感的生命之声。学生的心智得到了完善和滋润。对话不仅是一种教育方法，也不仅是一种教育关系或一种教育形式，更是一种教育态度和意识，是对教育的一种深层次理解。

第四篇：韩军《背影》

本小组采用分别收集资料、小组成员进行讨论，最终汇总讨论结果的方法，针对韩军老师《背景》教学实录，得出了一些总结，主要分为这四个部分：

既然这一教学实录引起了很多争议，那就说明学术界对其是褒贬不一的，首先比较对韩军《背影》教学实录的不同评价，对于韩老师提出的问题：师：问课文中朱家有几个人？ 通过对韩军老师《背影》教学实录与学术界的争论有了初步的了解之后，我们的研究方法主要是

（一）查阅作者对文本的解读

（二）查阅相关学术论文

提到了写作的原因。而韩老师把真实的背影转化为虚幻的背影，从而再强调生命的虚幻，明显是牵强的。查找相关论文：

进行阅读教学的基本目的是使学生形成独立的阅读能力，也就是“教会学生阅读”。叶圣陶先生早就指出：“语文老师不是只给学生讲书的。语文老师是引导学生看书读书的”，“教的虽是一篇一篇的课文，目的却在于使学生善于看善于读其他的书”。

教师应 教 给 学 生 现 当 代 散 文 的 特点———重在表达“我之心”，在阅读教学中，学生与文本的对话是核心，教师与文本的对话是为了帮助学生与文本的对话，而不是代替学生的阅读实践。以下是我们最终得出的结论

（一）缺点

1、用阅读小说的方法阅读散文。×

2、没有让学生仔细阅读课文，用自己某个人生阶段的感悟代替对文本的解读。×

3、学生的几次“笑”，教师要求学生“鼓掌”，表明学生依赖于教师的解读，按教师的思路阅读文本，这是典型的“被阅读”现象。×

4、结束之前“朱自清短信”以一种“强加”的方式，向学生表明自己的解读是正确的。×

5、用散文来讲解哲学中“生与死”的问题。×但我想提出的是，教师不是不可以提出自己的人生感悟，但不应该凭借欣赏《背影》这篇散文的名义，来对学生进行生命意义的教育。

6、与当前考试内容不符。×

虽然我们不赞同他的教学内容，若忽略内容的设定，从课堂本身来说有几点可取之处：

（二）优点：

   

1、教学幽默，课堂气氛活泼，学生积极参与。

2、教师提问环环相扣，通过提问一步步引导。

3、穿插朱自清散文《匆匆》的节选，适时重温学过的课文。

4、教师达到的自己设定的教学目标：让学生懂得生命脆弱，需时刻珍惜。

第五篇：韩军作文教案

韩军作文教案[转帖]

七大山人

一、与生聊天，逐渐导入

二、亮出文题①，规定要求

文题①：星期天你最感兴趣的一件事 要求：

1、限定六七分钟时间；

2、只写一件事；

3、比一比谁写得最快、最多。

三、学生写作、师巡回指导

四、生示读己文，师当场评优

1、选出所写字数排前三名的同学上讲台示读自己的文章。

2、师一一评出三篇文章的优点并写到黑板上，优点如下：制作悬念、形成波澜、闲笔不闲、用点排比、用点比方、一分为

三、点题深刻。

五、再次聊天，导出文题②

文题②：我登上了神舟号宇宙飞船 要求：

1、限定六七分钟时间；

2、展开想象，写出刚登上宇宙飞船时的心理。

六、学生写作，师巡回指导

七、生示读己文，师当场评优

1、选出自认为写得最好的三个同学上讲台示读自己的文章。

2、师一一评出三篇文章的优点并写到黑板上，优点如下：按时序写、运用颜色、描绘心理、意义要高、宇宙意识、构思奇特。

八、师总结两篇文章的写作情况

文题①“星期天你最感兴趣的一件事”乃写实，文题②“我登上了神舟号宇宙飞船”乃写虚，这是作文的两种基本写法。2003年4月20日 大堰河，我的保姆

执教人 北京清华大学附中特级教师 韩 军（凌 惠、黄凤英、晏苏平老师记录整理）

韩军老师在徐州上了一堂长约一个半钟头的示范课，课文是高中语文第四册（旧版）第四单元的一首抒情长诗《大堰河——我的保姆》。

韩军老师声情并茂的朗读、新颖别致的教法、深刻透彻的分析，还有那亲切的话语、巧妙的引导、广博的知识深深折服了来自江苏各市县的三百多位听课老师，赢得了阵阵热烈的掌声。

这堂课一开始就将人带进轻松和谐的气氛之中：

韩军老师（以下简称师）：我这个人有很多优点，有的优点大家一看就能发现。比如我朝这一站，诶（阳平调），身材还不错，蛮苗条；模样也还可以，挺潇洒的；这脸上优点就更多了（微笑着指着自己脸上的痘），这个，这个，还有这，共有二三十来个呢。看不到的优点也不少，比如我音色好，歌唱得很好，今天我就给大家唱一首歌。

唱歌还得有音乐伴奏。（只见韩老师走到电教平台前伸手轻按，一曲沉缓、悠扬、深情、动人的笛子协奏曲，回响在整个教室中，一种动人的气氛形成了。曲子名叫《遥远的思念》）

（韩老师是全国教育系统劳动模范和“人民教师奖章”获得者，他的自我介绍并没有摆出居高临下的姿态，而是以一种自嘲的口吻，暴露自己的缺点，把最平凡的一面显示出来，一下子拉近了与学生的距离。这些学生原本并不认识韩老师，初时有些拘束，听了这番话，都觉得很亲切，很快在心里接受了他。韩老师上的是语文课，可一上来却要唱歌，让大家既感新奇，又觉得纳闷。这一个悬念设得好极。）

师：古人所说的“唱诗”的“唱”，实际就是吟唱，就是朗诵。诗歌本来就是拿来作吟唱的。今天我给大家吟唱的，是一首诗，《大堰河——我的保姆》。

（至此，听课的老师才恍然大悟，不得不佩服韩老师的新颖。伴着舒缓、悠扬的音乐，韩老师饱含感情地朗读着，其中语调的抑扬顿挫、语速的急缓起伏、感情的含露收放，无不把握得恰如其分、恰到好处。全场似无人般寂静，有学生在擦眼泪，有老师已红了双眼，连韩军老师都几次掏出手绢来拭去眼角的泪。全诗读完，掌声雷动。从第一句朗诵到最后一句，大约历时14分钟。）

师（微笑）我读得好吗？

生：好！

师：是艾青诗写得好，还是老师读得好？

生：诗写得好，老师读得更好！

师：诗写得好，老师才读得好。

这么好的诗就该好好去读，满怀激情地去读，读出感情来。

先看第一节，大堰河，是我的保姆/她的名字就是生她的村庄的名字/她 是童养媳/大堰河，是我的保姆。师：大堰河是不是一条河的名字？

生：不是，是我的保姆的名字。师：这说明了什么呢？

生：她地位低下，身份卑微。（板书：身世关系）师：概括得很好！谁能说说什么叫童养媳？

女生甲：从小被卖到别人家做媳妇的人。

师：很好。做童养媳的日子好不好过？

生：不好过，和做牛做马差不多。

师：是啊，大堰河就是这样一位身世凄惨的劳动妇女。诗人对这样一位妇女有怎样的感情呢？我们来看第二节。我是地主的儿子/也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子……诗人说他是大堰河的儿子，他是吗？

生：不是，也是。

师：为什么？

生：大堰河只是诗人的保姆，所以不是；诗人把大堰河当作母亲，所以是。

师：说得非常好！

第三节，诗人为我们描绘了四个画面，我认为这里语言太罗嗦了。

我这样改“大堰河，今天我看到雪使我想起了你/你的坟墓/你的瓦菲/你的园地/你的石椅……”，把那些修饰语“被雪压着的草盖的、关闭了的故居檐头的枯死的、被典押了的一丈平方的、门前的长了青苔”全部省去，不是更简练吗？

生：不好。

师：为什么？

生：这些修饰语营造了一种悲惨、凄凉的氛围。

师：对。“被雪压着的”显得…… 生：冷清。

师：“草盖的”、“枯死的”、“一丈平方的”都说明大堰河的什么呢？

生：身世的悲苦。

师：很好！我们来读读这一节。先听我读一遍。

（韩老师很有感情地读完，又让学生读，指出其读得不好之处，指导学生有感情、有节奏地朗读。）

师： 看第四节。我觉得作者这第一句“你用你厚大的手掌把我抱在怀里”显得罗嗦，“抱”肯定是用手了，“用你厚大的手掌”完全多余，对吧？

（学生在窃窃私语，有的认为他讲的很有道理，有的说不多余，韩老师请一个女生说堰河的什么呢？

生：不多余，表现了大堰河一生勤劳。

师：诗的第二部分写了大堰河勤苦的一生。（板书：勤苦一生）

看看大堰河干了多少活呀，像一架劳动的机器，没有一刻空闲的时间。如此劳碌，如此辛苦，但大堰河每每干完一些活之后，她有没有休息呢？

生：没有。

师：干什么呢？

生：“把我抱在怀里，抚摸我”。

师：大堰河一直在忙，她一停下活就去抱着诗人艾青，说明她对诗人…… 生：疼爱。

师：好！无时无刻都关爱着艾青，无微不至的关着艾青。我们再来读读这一节。这节朗读时要与前面不同。第一句要缓慢，突出“厚大”，“抚摸我”要读得轻柔，但是却强调。接下来的连续八句的“在……之后”要读快一点，突出工作的多和忙。最后一句再读得恢复缓慢、深情。先听老师示范一遍。（朗读）

师：咱们班男生谁读得最好？我们请他来读一读吧。

（一男生在众同学推荐之下站起来，学着韩老师刚刚的语调读完第四节）

师：读得好不好啊？

生：好！

师：那就鼓励一下。

（大家都鼓起掌来。）

师：我再改一次，往下一节，“我被生我的父母领回到自己的家里”这一句，我觉得，肯定丢掉了一个字，丢掉了一个“我”字。应当说“我被生我的父母领回到„我‟自己的家”？是不是呀?这次，老师的见解肯定对了！

（有不少学生同意老师的观点，频频点头，且动手在课本上加上了个“我”。有的学生则不以为然，老师就把不同意的学生叫起）

生：“自己”是客观的，那确实是诗人的家，而“我自己”带有主观色彩，在诗人心里承认的家，诗人在这里用“自己”，而不用“我自己”，说明诗人心里并不承认这个家。生：我觉得，这里的“自己”不是“艾青自己”，而是“父母自己”。如果在“自己前面”加上“我”，就成了“艾青自己”了。

师：两个同学说的都有道理，家不是艾青的，而是“父母自己”的，艾青根本不认同的父母的家是自己的家，他认同的是…… 生：大堰河的家。

师：所以，这句话，诗人是不是丢掉了一个“我”字？ 生：不是。师：(似乎无奈地)还是老师的意见不对。（稍微一停顿）

不过，老师又发现一个问题，有一句话写的不好，我要改一改。

“我做了生我的父母家里的新客了”，如果改成“我终于回到父母的家里了”，就好了。(似乎颇为得意)老师不但会朗读读诗，还会写诗、改诗呢！（学生几乎都摇头）生：老师的绝对不好。

师：还绝对不好？说说为什么？

生：你改的诗，情绪根本就不对！“我终于回到父母的家里了”好像盼望着急切回父母家一样，愿望终于实现了，非常高兴。而作者原来的意思是不愿意回去。

师：我的改句——表明作者盼望着回去，非常高兴，而原句―――表明不大情愿回去，你能把这两种情绪通过朗读，表现出来吗？

生：（分别读，把老师的改句读得快而兴奋，而把原句也大体读得一样，区别不明显）师：我的改句，你把重音放在哪个词上？ 生：放在“终于”上。

师：你读“我做了生我的父母家里的新客了”，仍然十分高兴，仍然愿意回去，能重读一遍吗？

（生重读，读得已经低缓）

师：传达的不错。“我做了生了我的父母家里的新客了”一句，包含着一种十分复杂的辛酸的情绪。

听老师示范一下，（师示范读）大家跟读。

师：这句话里有两个名词性的字，十分矛盾，是哪两个？ 生：(沉思)“家”和“客”。

师：对!大家有谁在自己的家像做客吗？ 生：没有。

师：“家”和“客”本是对立的，谁在自己家里做客呀，能做客的地方不是家。诗人在这里正是抓住了“家”与“客”的一对矛盾，才表达出一种复杂的辛酸。

师：往下看，仍然在这一节里，还能不能找出类似的类似的矛盾的写法？（学生埋头边读边找）

生：“我呆呆地看着母亲怀里的不熟识的妹妹”，这句矛盾。师：怎么矛盾？

生：既然是妹妹，就应该熟识，可是作者却不熟识。师：本是骨肉，却是陌路。

生：我认为“我不认识”与“„天伦叙乐‟”矛盾，不认识怎么能读出来呢？

师：我们可以换句话说――艾青长大后也认识这四个字理解这四个字了，可是他却…… 生：从来没有品尝过四个字的感情。生：艾青从小没有感觉到那几个字。

师：可否这样说：“上面挂着„天伦叙乐‟，下面却根本没有„天伦叙乐‟”；“虽认识„天伦叙乐‟，却没有感受过„天伦叙乐‟”，这是强烈的对比的写法！家庭里所发生的事情，却根本不讲天伦，根本没有叙乐！

师：我再引申一下，――――这种强烈的矛盾对比的写法、用法，是诗人、艺术家经常运用的，大家在其他地方还看到过吗？比方，在初中课本里，有一 首唐诗里面就有。生：《卖炭翁》里面，“可怜向上衣正单，心忧炭贱怨天寒。” 师：怎么矛盾。生：卖炭翁本来应该希望天暖和一些，可是他为了把炭卖出去，却希望天寒冷。师：再想想，―――还能从电影、电视中找到这种矛盾的的写法吗？

生：电影中常有，如殿堂高处悬挂着“正大光明”，而下面的人干着卑鄙龌龊的勾当；生：电视中，殿堂里挂着“明镜高悬”的条幅，下面审案的人，却贪污受贿，把案子判成冤案。师：非常精彩。诗人艾青非常善于运用强烈的矛盾对比手法来表现人物。五十年代，他到欧洲去访问，见到一个黑人姑娘给白人家当保姆、哄孩子，白人小孩在哭，黑人保姆却在唱歌，艾青就写了一首诗《一个黑人姑娘在歌唱》，有这样两句“一个多么舒服，却在不停在哭；一个多么可怜，却在唱欢乐的歌”。这种强烈的对比能增强表达的效果。同学们，跟着我把这一节朗读读一遍。

师：第三部分写大堰河死后的凄凉。（板书：死后凄凉）。

接着看这一句，“我是这般的忸怩不安”，“忸怩”什么意思？是不是“扭捏”的意思，即“扭扭捏捏”的意思？

（一时，学生感到困惑）师：遇到问题，请马上查字典！

生：我查到了，“忸怩”是“形容不好意思或不大方的样子”，师：那么“扭捏”或者“扭扭捏捏呢”？这个词最常用，不要查字典，就说出自己的理解。生：“扭捏”，我理解有点“矫揉造作”的意思。

师：艾青从一个破敝的穷家来到一个金碧辉煌的豪门，应当是哪种情绪？ 生：显然是“不好意思或者不大方”，不能是“矫揉造作”。

师：接下来的一节中，诗人连用了六个“她含着笑”，有什么作用？

生：大堰河以苦为乐。

生：苦中作乐。

师：我们从“含着笑”三字，还能体会到什么？ 生：她生活沉重，但却非常乐观。

生：她对未来抱着希望，抱着憧憬，想像着艾青长大成人后，会报答她。生：她希望通过自己的劳动，全家都能过上好日子。

师：同学们说的都对，也开拓了大家的思维视野。我问大家，我们读这一节时，能够同样“含着笑”来读吗？ 生：不能。

师：我们感受到一种辛酸，感受到一份沉重。我们请这位同学来读这一节，要读出这种辛酸与沉重来。

（一位男生站起朗读，读完，韩老师指出不到之处，范读，再带读）

师：到了，“大堰河，含泪的去了”这一节，用了一些修饰语，如“四十几年的”、“数不尽的”、“四块钱的”、“几尺长方的”，所有这些数量修饰语，是强调其多，还是强调少？ 生：（一部分学生）强调多。

生：（一部分学生）强调少。

生：（少数学生）不对，有的强调多，有的强调少。

师：后面这位同学概括得对！有多有少。哪些是强调多，哪些是强调少呢？

生：“同着四十几年的人世生活的凌侮”“同着数不尽的奴隶的疾苦”是强调多；“同着几尺长方的埋棺材的土地，同着一手把的纸钱的灰”强调其少。师：概括起来，是什么多，什么少？ 生：痛苦多，而自己得到的少。

师：给予这个世界的多，从这个世界带走的少。

生：大堰河的命运悲惨。生前那么辛劳，死后没什么陪葬。师：先听我这此段读一遍，把“多”与“少”强调出来，注意语调和停顿。

（韩老师读完后，请一位女学生读，肯定其读得好）

师：老师和大家的讨论就此告一段落。下面的段落留给大家。大家自己阅读自己感受。有不明白的地方，请提出来大家共同研究。也就是进行研究性学习。（一会儿有学生提出问题来）

生：我有个问题，那个“黄土下紫色的灵魂”，为什么是“紫色”的灵魂？ 师：你是问我，还是问大家？ 生：问大家。

师：好，大家谁帮助她回答一下。

“呈给你黄土下紫色的灵魂”这个“紫色”到底指什么？

生：我以为紫色是一种痛苦的、压抑的颜色，紫色给人的感觉非常压抑，不痛快。生：我认为紫色是一种高贵颜色，比如有的足球队穿的球衣就是紫色的。生：我记得古代的官服也是紫色的，也是高贵。

生：是指苦涩。我曾看过诗人的访谈录，他在谈到这首诗时说过“紫色”是一种冷色调，引起的人的心理反映是苦涩的。

生：我认为，紫色是红色和蓝色的混合色，红色表示大堰河活着时非常有热情，像火一样，温暖世界，是尊贵的，而蓝色表示她死后非常安详。

师：看来你对颜色非常有研究，你能说说各种颜色的含义吗？比方白色象征什么，绿色象征什么，蓝色象征什么，等等。

生：白色象征纯洁，绿色象征生命，蓝色象征海洋，也表示安静。

师：有道理，你的思路非常独特。并且真的抓住了问题的关键。也就是说，不能单纯强调紫色只代表一方面，紫色实际上是两种意义的综合。生：老师你的意见呢？

师：老师补充一点学术界的“观点”，艾青诗中用了大量颜色，艾青用颜色的规律一般是，用暖色调代表光明、温暖、信念，用冷色调代表苦难、大地、忧郁等等。紫色是一种冷色调，所以不能仅仅理解为高贵。

我只不过是综合大家的意见。你们看看，刚才大家的全部意见，无非集中在两方面，一方面强调尊贵、圣洁、热烈的方面，一方面强调是苦涩、忧郁、压抑的方面。慎思、深思一下，这两种意见矛盾吗？ 生：不矛盾。

师：可以从痛苦角度去理解，体会一下全诗吧，似乎字字句句都在强调大堰河一生所承受的痛苦，紫色的灵魂，就是痛苦的灵魂。也可以从高贵的角度去理解，想想呀，一个人的灵魂，由于承受了太多太多的苦难、太多太多的凌侮、太多的折磨，那么，这个人的灵魂会是怎么样的呢？

生：承受的苦难越多，就越高贵。师：所以，这里高贵与痛苦矛盾吗？ 生：不矛盾。

师：这不统一了吗？请大家用一句话来概括一下对“紫色”的理解，这句话的格式是，灵魂因＿＿而＿＿＿！（板书： 灵魂因＿＿而＿＿＿！）生：灵魂因“痛苦”而“高贵”。

师：非常精彩，因“承受太多苦难”而“尊贵、伟大”！

同学们，大家看看，这个结论是谁得出呢？不是老师得出的，老师只不过是大家意见的概括者。结论是大家自己共同讨论、研讨、集思广益得出的。在学术界，这个问题仍然是一个悬案，没有一个定于一的结论。今天大家得出的结论，也可以成为众多学术观点之一。这就是研究性学习呀！研究性学习并 不神秘！师：深入一步，我问大家，艾青在写诗之前是学什么的吗？ 生：是学画画的。

师：所以他对色彩非常敏感。大家数一数，看看全诗中艾青用了多少颜色词语，一一找出来。

生：（陆续全部找出）“长满了青苔的石椅”“把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上”“我摸着红漆雕花的家具”“我吃着碾了三番的白米的饭”“大红大绿的关 云长”“辉煌的结彩的堂上”“紫色的灵魂” “泥黑的温柔的脸颜”…… 师：共有多少处用了颜色词语？ 生：8处。

师：说说各自的意义。

生：“长满了青苔的石椅”表示一种荒凉、败落。

生：“把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上”，显出大堰河家的生活十分穷困。

生：“红漆雕花的家具”“碾了三番的白米的饭”，显示艾青父母家里非常富有豪华。生：“大红大绿的关云长”，表现艾青的少年的特点。

生：“辉煌的结彩的堂上”，显示大堰河梦中的艾青婚礼隆重。生：“泥黑的温柔的脸颜”，显示大堰河的作为劳动人民劳作辛苦。

师：大家可以写成一篇学术性的小论文，题目可以叫作《＜大堰河我的保姆＞中颜色词的运用＝。

大家一起来把最后两节，有感情地读一遍。（师生齐读）

师：今天的课就上到这里，谢谢！最后两节是唱给大堰河的挽歌。（板书：挽歌赞美）（全场响起热烈的掌声。）与 名 师 同 行！

（来自K12）