水墨竹子画法教案（精选5篇）

第一篇：水墨竹子画法教案

课题：国画四君子之墨竹 授课对象：初中八年级 课时：3课时 课型：造型·表现

设计思路：在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中“四君子”，它以其中空、有节、挺拔的特

性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的 生动写照。正由于这种特点，文人画家都喜欢用它来表现清高拔俗的情趣。

教学设施：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗 教学目标：

1、认识和理解竹子的特点、生活习性、结构规律

2、使学生能运用笔、墨进行墨竹的绘画

3、学会利用笔墨表现出竹枝竹叶的穿插和前后的层次关系

4、通过艺术活动，引发学生对自然环境的关注，从自然中发现美、创造美、保护美，培养学生对生活的热爱和对美的追求，并对竹子的精神有所感悟。

教学重点：

1、竹叶的浓淡变化和前后关系

2、了解水墨画丰富的表现力和墨色变化方法，大胆尝试运用中国画技法富有个性的画竹，表现自己的情感

教学难点：引导学生对竹的热爱，学习竹子的精神，并运用中国画的表现技法进行墨竹的表

现。

教学方法：讲授法、演示法、实践法 教学过程：

一、组织教学

稳定课堂秩序，检查学生课前准备。

二、新课导入

教师使用多媒体展示四幅国画作品（梅、兰、竹、菊）

提问：国画中“四君子”指什么？为什么称之为“四君子“？（“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。）

今天我们就来学习四君子中竹子。

三、讲授新课

1、观看课件（生活中的竹子和画家笔下的竹子图片）,让学生了解竹子由哪些部分组成.１）竹竿:（根干木质化、干挺直多节、中空，竹枝及竹根处短，中间稍长，节间生主枝，主枝处着叶，叶较长，上圆下尖，有短柄连枝，画多根竹竿时避免平行。）竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

2)竹节：绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。

3）竹枝:（出枝繁处则布叶较密，出枝简处则落叶为疏；叶繁处出枝往往下垂，叶少处出枝则挺扬，这是画竹枝的一般规律）。小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。

4）竹叶:（将竹叶的组合比喻为“一”“个”“介”“八”字等是前人总结的称谓。难点在于组合，先出枝，再生叶，做到有聚有散，聚的为大组，散的为若干小组，每组要有呼应）。表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

2、接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。

问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？

四、学生练习

通过课件放映画好的竹子图片，学生仔细观察并尝试画竹，教师巡回指导。

五、作业展评

展示部分优秀作业，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。

六、教学小结

宋代大诗人苏东坡有诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”从上述诗句可以看出，古人对竹子的喜爱到了何等入迷的程度。我们也应该学习竹子的精神，做到坚韧不拔。

五、课后作业布置 教学反思：

第二篇：竹子画法公开课教案

美 术 与 设 计 学 院

公开课教案

2012 — 2013 学年 秋 季学期

单 位 美术与设计学院 课程名称 写意花鸟 授课对象 授课教师

职 称 副 教 授

竹子的画法

授课题目：花鸟画中竹子的画法 授课形式：讲授、示范、讨论 授课时间：2012年11月27日 教学目的与要求：

本节课教师对花鸟画中竹子的画法讲解，使学生了解写意花鸟画中竹子的基本画法，进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进行小写意创作，从而提高学生的审美水平实践创作能力。教学重、难点：

学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进行小意花鸟画创作。

主要教学媒体：教学范画、中国画的有关工具材料（盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具）教学过程：

一 组织教学。检查学生学具准备情况 二 复习旧知、导入新课。

1写意花鸟画四君子指哪几种品种？（梅兰竹菊）

2前几周我们学习了梅兰菊的画法，运笔方法主要有（中锋、侧锋、逆锋、顺锋），用墨主要采用了破墨法，积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢，大家想想？ 这节课我们来学习竹子的画法。

三 新知教学过程(一)竹子的品格和特征 1 竹子的品格

在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中“四君子”，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

魏晋时期，战乱平凡，文人雅士追求玄学，主要内容是以三玄为思想骨架（《老子》、《庄子》和《易经》称之为“三玄”）“玄”指无形无名的“道”，其核心就是清淡，玄学对绘画的影响表现在绘画作品中，能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤，贤是是指才能的人。西晋末东晋初(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权，常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，文学作品追求清谈，世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会，后人把七个人的文采用来附着在竹子身上，所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚，有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥（郑燮）在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。竹子结构特点

竹子结构分竹节、竹枝和竹叶三部分。竹节，中间空的，叶片呈

长披针形。竹枝细长呈鱼骨形或雀爪形。竹子特点是不刚不柔，非草非木。属于禾本科植物。

（二）大师竹子画法解析——以郑板桥和吴昌硕画为例 郑板桥画的的竹子，表现一种在风雨中成长的感觉。竹竿稍浓，竹叶的排列浓淡不一，给人一种动态的生命之美。从中可以看出郑板桥绘画的特点：1笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵；2构思巧妙、用笔大胆。3在布局的安排上做到了“少不疏，多不乱”原则。作品欣赏——竹子或无根，或坚挺于嶙峋怪岩之中，竹子的孤寂虚怀，傲风之骨跃然纸上，不争百花之艳，不夺松柏之劲，（谦虚、有气节、刚直不阿的特点）

吴昌硕竹子—— 喜用古朴雄强的篆籀笔法（Zhuanzhou也就是金文的用笔，结体，画出的画就有立体感，）入画，构图上大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，“笔力能扛鼎”“下笔有如金刚杵”“力透纸背”，注重画面错综回应。展现了气魄雄健的崇高美，这都是画家将书法用笔运用于绘画的效果。

图片欣赏——竹子遒劲质朴、老辣酣畅的笔触画竹竿，竹叶劲爽。墨色干，表现一种金石气韵。展现了一种雄健的崇高美。

（三）竹子画法步骤讲解要点：

第一，先画竹竿，用斗笔调墨，每一节竹竿要一笔画成。

第二，中国文字“个字、介子、分子”写竹叶。竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。第三，竹枝呈鱼骨型或雀爪形。四 技法演示过程

巩固练习：学生练习竹子的画法 总 结：

本节课讲解了竹子的基本结构，分析了大师绘画特点，演示了竹子的画法步骤，要求同学们在画竹子时要记住，用笔要灵活，易简不易繁，竹竿要劲爽，竹叶有疏密、浓淡有变化，竹枝要挺拔，以写出竹子坚贞不屈和高风亮节的品格为美。五 课后作业

练习掌握竹子的基本画法。运用所学的技法创作3-5小写意墨竹。（要求四尺三开）

第三篇：水墨山石画法教案

八年级下美术课件

课

题：中国写意山水画之画石法

授课对象：初中八年级

课

时：2课时

类

型：造型·表现

教学方法：讲授法、演示法、实践法

设计思路：本课先介绍笔墨纸砚，接着演示山水画中山石的画法，让学生了解和掌握其基本技法，引导学生在中国画学习的过程中深入理解、积极尝试中国画基本表现技法，引发学生的创造灵感。

教学资源：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗

教学目标：

1、让学生通过动笔了解中国山水画中勾、皴、染、点的笔墨情趣；

2、掌握中国画笔墨的基本技法和基本要求；深刻体会水墨的五墨六彩；

3、通过师生共同讨论，探索中国画石头的虚实表现特点，使自己的画面富有创造力。

教学重点：让学生了解山水画的水墨技法，深刻体会水墨的五墨六彩； 教学难点：掌握中国画笔墨的基本技法和基本要求；

教学过程：

一、组织教学

稳定课堂秩序，清点人数，检查学生课前准备。

二、新课导入

上节课我们不仅学习了中国写意画的一些基本常识（像五墨六彩，写意画的艺术特点、笔墨情趣等），也学习了山水画的基本技法——勾、皴、染、点；这节课我们就来学学怎么表现这些技法。

三、讲授新课：

1、结合多媒体，教师展示图片，介绍文房四宝 笔：狼毫——毛质比较硬的 羊毫——毛质比较软，含水分多 兼毫——介于狼毫和羊毫之间

墨：比较常见的是油烟墨和松烟墨，油烟墨比松烟墨好，常应用于绘画，而松烟墨比较适合写字。

纸：宣纸最早出在安徽的宣城，分生宣和熟宣，生宣适合画写意画，而熟宣适合画工笔画。

砚：用于研墨和装墨的，现在比较少用，大多用来装饰

2、介绍五指握笔法并拿毛笔演示，让学生试拿，有错误的加以改正。“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的 关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心、虚空。

3、结合图片（山石画法步骤）复习上节课提过的勾、皴（擦）、染、点。

3、教师示范山石的绘画步骤；

4、学生动手操作，教师巡视指导。

5、作业展评。选出几张比较优秀的作品进行点评 教学反思：

第四篇：水墨山水的画法教学设计

水墨山水画法

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

1、勾斫：用笔，指的是用线。勾为细长线，斫为短粗线。勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。

2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。

3、点：点法也是山水画的重要笔法。可点树叶、树、石上的苔点、山上的權木杂草之类。此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的權木和杂草。

4、染：染淡墨。染山石的暗处以增强体积感。染山根，要空出烟云，以增强空间感。远山用淡墨涂染，江水勾染结合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。

第五篇：山石画法教案

湘南学院 美术系 09级 张玲玲

课

时

教

案

课题：山石的画法

第2课时

总序第 三

个教案

课型：理论与实践

编写时间2012年10月18日执行时间：2012年10月19日 教学目标：了解山石的勾勒技法

画山石基本步骤

教学重点：山石外形塑造 丰富山石内部结构与细节的常用皴法。

教学难点：教难点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。学难点：皴法的表现与正确运用。

教学用具：教材、图片资料

教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法 教学过程： 导课：

上一节课我们学习了叶的画法和树的组合。那么今天我们来一起学习山石的画法。山石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习山石画法尤为重要。笔墨技法一：勾勒（山石造型的表现技法）特点：

1、顺笔勾，逆笔勒。

2、中锋为主，侧锋为辅

3、阳：细、疏

阴：粗、密

4、线条粗细变化，用笔转折顿挫 具体示例一：

聚一

聚二

聚三

示例二：

小间大发

大间小法

二、皴、擦（丰富山石的内容）

1、线→粗细，疏密

南方→披麻皴｛

2、中锋为主 初学｛

北方→斧劈皴｛

1、面→大小

2、侧锋用笔

三、点：圆点、浑点（破醒画面）

四、染（远山，石头的暗部）

目的→强化厚重感 ｛

要求→笔大、水足、多遍

五、破

目的→修改调整画面中滞板呆的部分 ｛

具体→重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等

综合总结：板书罗列要点，复习回顾

顺笔勾，逆笔勒

1、勾勒｛ 中锋为主，侧锋为辅

阳：细、疏

阴：粗、密

4线条粗细变化，用笔转折顿挫

线

南方｛ 中锋

山石的笔 ｛

2、皴擦｛

墨技法

北方｛ 面

侧锋

3、点——破醒画面

4、染 ｛目的：强调质感

要求：笔大、水足

5、破 ｛目的：调整画面

具体：重破淡、淡破重、湿破干、干破湿……

课后小结：

这节课在10月10号进行试教时候，出现了许多的问题，第一个，板书不简洁。

二、在某些专有名词上的推敲不够。

针对这几个问题我进行调整，一、采用大括号形式简化板书。

二、查阅很多资料给专有名词一个准确的界定。

三、上课前先进行了试讲把自己上课的流程理清楚，问题基本解决。