七年级第六单元音乐教案

第一篇：七年级第六单元音乐教案

第六单元 世界音乐之窗（之一）（五课时）

第一课时

《流浪者之歌》

教学目标：听唱印度民歌《流浪者之歌》 教学重点：歌曲学唱《流浪者之歌》

教学难点：了解歌曲《流浪者之歌》中独特的装饰音，感知旋律走向所带来的风格特色，懂得“拉格”、“塔拉”是印度河巴基斯坦古典音乐的两个基本因素。教学过程： 1.摸唱导入

（1）学生跟随教师用lu、la等母音进行乐句模唱，让学生初步感受乐曲独特的旋律特色。

（2）通过击拍识读乐谱，用对比的方式感受装饰音在歌曲《流浪者之歌》中的作用。尤其是风格突出的旋律片段，引导学生关注#5和装饰音，为学唱歌曲打下基础。2.视频导入

（1）观看第16届亚运会（广州）文艺表演实况录像中的《蒙格尼》表演，感受印度传统音乐具有上下迂回、曲折进行，伴有各种滑音和装饰性音型点缀，激发学生进一步学习了解印度音乐的风格特征。

（2）用经典的印度歌舞电影片段导入教学，如《流浪者》、《三傻大闹宝莱坞》等，让学生初步体验印度音乐的美感。3.初听。

（1）初听歌曲《流浪者之歌》。引导学生听出歌曲由几个乐句组成？其中有哪几个乐句相同？

（2）初听歌舞音乐《蒙格尼》，了解歌曲采用了几拍子？用什么演唱方式？歌曲在速度上有什么变化？表达什么情感？ 4.复听

（1）引导学生关注歌曲《流浪者之歌》中节奏的组合、旋律的走向、调式的色彩，以感知其音乐作品的特色及情调。

（2）聆听歌舞音乐《蒙格尼》，引导学生分辨出ABCD四个段落。

（3）通过复听，让学生基本了解音的高低、力度的伸张、速度的快慢、音色的调配等音乐要素在两首歌曲力的作用。5.唱

在音乐欣赏活动中，哼唱主题是很重要的一种方法。

教师范唱

（１）旋律范唱

（２）歌词范唱

钢琴带唱

跟随录音哼唱

教学总结：学生热情高涨

第二课时

欣赏《美丽的国土》、《珍珠》、《星星索》 教学目标：让学生在听唱、欣赏中体验亚洲音乐独特的韵味。

教学重点：能区分和辨别亚洲五个音乐文化区域的民族民间音乐作品。教学难点：学唱歌曲 教学过程：

（一）《美丽的国土》

（1）回顾“拉格”和“塔 的《美丽的国土》拉”的相关知识，导入本课学习。

（2）聆听曾在我国热播的巴基斯坦的电影《永恒的爱情》主题曲《我爱你至死不渝》。这首歌曲与《美丽的国土》有着相似的旋律。

（3）初听。歌曲的力度、速度及所表达的情绪分别是什么？

（4）分段听

（5）完整听

（6）总结回顾：通过对印度及巴基斯坦音乐的学习，基本了解了南亚比较具有代表性的音乐风格。

（二）《星星索》

（1）节奏导入：以合唱《星星索》里的基本节奏型导入——第一步：通过课件提供的电子“节拍器”，打出四拍子的基本节奏。

第二部：在四拍子的节拍中加入拍手的节奏。第三部：在以上练习的基础上切入母音lu哼唱旋律，为后面二声部学习打下基础。

（2）看：观看教材中提供的第16届亚运会（广州）文艺表演实况录像，通过视听结合的方式，感受美轮美奂的印度尼西亚歌曲《星星索》。用甘美兰乐队和乐器图片，让学生对印度甘美兰音乐有一个直观的认识。

（三）《珍珠》

（1）完整聆听，思考：音乐用哪一类型乐器演奏的？让学生了解甘美兰音乐是以金属打击乐器为主，其音色丰富多样，节奏繁杂有序，力度变化较大。

（2）简单了解甘美兰乐器及乐队的相关知识。

（3）根据光碟里提供的甘美兰音乐《Tumulilingan》，进一步感受甘美兰音乐的特点。教学总结：学生初步到深入了解甘美兰音乐机乐队的相关知识。

（四）《竹舞》

（1）为了增加学生的学习兴趣，教师从网上搜索一段菲律宾竹舞的视频，可以让学生对竹舞对竹舞有一个初步的了解。

（2）也可以让学生观看菲律宾竹乐器和竹乐队的图片，来了解律宾音乐及相关化。

（3）听、唱。——听出乐曲的情绪——找出歌曲的节奏特点——可以通过双手击拍或简单的动作表现乐句中的休止符，感受这种节奏的组合在歌曲中所起到作用。

（4）对照乐谱，听出歌曲的段落。

（5）轻声哼唱旋律，体验有、无变化音的旋律特点，感受变化音对歌曲风格形成的作用。

（6）动。学生用简单的身体律动，跟随音乐表现歌曲，或编创简单的动作 表演竹竿舞。

第三课时

欣赏《樱花》、《阿里郎》、《桔梗谣》

教学目标：通过欣赏、学习、学唱歌曲来增加对异国音乐风情、文化深入了解。教学重点：欣赏、学唱歌曲。

教学难点：通过击拍的方式识读乐谱。教学过程：

（1）歌曲《阿里郎》本环节可以采用学生跟教授模奏、学生击拍随教授念节奏的方法进行。

（2）歌曲《桔梗谣》——完整聆听歌曲，歌曲采用了几拍子？歌曲的速度和力度分别是什么？歌曲表达了什么样的情感？——哼唱歌曲。

（3）歌曲《美丽的贾奈》——欣赏第16届亚运会（广州）文艺演出实况录像，教师引导学生从着装、舞蹈动作、道具及演唱等方面，了解哈萨克斯坦的音乐文化风格，并对其感兴趣。

（4）《愉快的旅行》——欣赏第16届亚运会（广州）文艺演出实况录像，让学生说出歌曲的情绪和演唱方式，初步感受巴黎歌曲《愉快的旅行》的风格特点。对照乐谱聆听歌曲，感受歌曲ABA的曲式结构。

教学总结：学生了解世界音乐（之一）亚洲音乐，从中学到不同的音乐风格、特色，感受到了不同的音乐风格所带来的快乐。

第四课时

欣赏《美丽的贾奈》、学唱《愉快的旅行》

教学目标：通过欣赏、学习、学唱歌曲来增加对异国音乐风情、文化深入了解。教学重点：欣赏、学唱歌曲。

教学难点：通过击拍的方式识读乐谱。教学过程：1.欣赏《美丽的贾奈》

1）导入：欣赏第16届亚运会文艺演出实况录像，老师引导学生从着装、舞蹈动作、道具及演唱等方面，了解了解哈萨克斯坦的音乐文化风格，并对其感兴趣。

2）听、说：初听音乐，让学生说出听到了哪些有特色的声音。3）复听：让学生说出歌曲的演唱形式及情绪。

4）唱、动：参照教材中的“参与。探索”识读乐谱，击拍唱熟歌曲的音乐主题，再按录音的音乐风格去演唱这首歌曲。

5）听教师范唱，学生击拍。引导学生寻找旋律在进行过程中，乐句之间经常出现的五度大跳音程，它增强了旋律的活力，表现了哈萨克族人民奔放豪迈的性格特征。

6）跟钢琴轻声哼唱。寻找出歌曲的骨干音，发现哈萨克斯坦的民族语言也有建立在五声调式基础之上。

7）跟随录音演唱歌曲。模仿演唱者唱法，突出歌曲中的重音拍，尽量表现歌曲的风格。8）学生边长边自由模仿视频里的动作进行律动，进一步感受哈萨克斯坦的音乐风格。

教学总结：学生了解世界音乐（之一）亚洲音乐，从中学到不同的音乐风格、特色，感受到了不同的音乐风格所带来的快乐。

第五课时

学唱《愉快的旅行》

教学目标：通过欣赏、学习、学唱歌曲来增加对异国音乐风情、文化深入了解。教学重点：欣赏、学唱歌曲。教学难点：通过击拍的方式识读乐谱。教学过程：1.学唱《愉快的旅行》

1）看、说：欣赏第16届亚运会文艺演出实况录像，让学生说出歌曲的情绪和演唱方式，初步感受巴黎歌曲《愉快的旅行》的风格特点。对照乐谱聆听歌曲，感受歌曲ABA的曲式结构。

2）可对照乐普聆听歌曲，感受歌曲ABA的曲式结构。3）唱：击拍唱A段旋律，引导学生关注弱起拍及变化音。

4）跟随钢琴模唱B段旋律，感受这种调式带来的音乐风格特色。

5）跟随录音轻声哼唱，模仿歌曲“滑音”的演唱特点，感受歌曲具有阿拉伯音乐的风格及其活泼欢快、热情奔放等情绪，了解反复记号，总结歌曲是ABA曲式结构。

6）拓、辨：欣赏朱明瑛演唱的《愉快的旅行》版本，对比女声独唱和童声合唱的版本，在展现风格上有何不同。

教学总结：学生了解世界音乐（之一）亚洲音乐，从中学到不同的音乐风格、特色，感受到了不同的音乐风格所带来的快乐。

第二篇：2017七年级音乐上册第六单元教案湘教版

XX七年级音乐上册第六单元教案湘教版

一、教学内容和教学目标：、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。

2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。

3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。

二、教学重点和难点、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

三、型：综合欣赏

四、时安排：两时

五、教学方法：欣赏、讲解、讨论、视谱法等

六、教学过程：

第一时

（一）组织教学，检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。

（二）激情导入、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？

2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。

3、讨论交流，引出题《七彩的管弦》

讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出题《七彩的管弦》。

（三）新部分：

管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。

、弓弦乐器组

弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。

听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。

（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。

听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。

（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。

听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。

（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。

听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。

（）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。

欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。

2、木馆乐器组

（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。

欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。

（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。

欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。

（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。

听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。

（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。

听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。

听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。

3、铜管乐器组

（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。

听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。

听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。

（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。

听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。

听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。

4、打击乐器组

打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。

鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。

（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。

2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。

（五）小结本。

第二时

组织教学，检查学生出勤情况。

（二）激情切入、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。

2、组织交流讨论，引出题《七彩的管弦》。

（三）美的遐想（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。

2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》

（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。

（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。

大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）

《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。

学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）

A西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？

B你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。

大峡谷位于美国什么地方？

D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？

E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大？你将如何给这一景观配上一段音乐？

3、欣赏《乡村傍晚》

（1）想象乡村傍晚的景色。

（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。

这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。

乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。

乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。

学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。

（四）探究题、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？

2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？

（五）总结下、总结：学生与教师与学生共同完成。

2、下：教师播放《蓝色多瑙河》。

第三篇：七年级音乐下册 第六单元 梅花三弄教案 湘教版

梅花三弄

1教学目标

1.能识别古琴、古筝，并分辨其音色；.能知晓古琴、古筝在八音里的分类；了解这些乐器产生过程中相关的历史文化背景及其独特的表现力。2.熟悉《梅花三弄》音乐主题，并能够用口风琴吹奏。

3.能够用自己的语言描述这些乐器音色的独特之处，以及所欣赏乐曲的音乐情绪，并与同学们一起分享。2学情分析

本课的教学内容延伸了七年级上册《八音和鸣

（一）》，其目的旨在扩大学生对中华民族乐器认知的视野以及对优秀传统音乐独特魅力的体验。与上册《八音和鸣

（一）》有所不同的是，本课更侧重于向学生介绍我国最古老的乐器，聆听相关的传统音乐作品。进入初中以来，学生的生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望逐渐增强，虽然教材呈现的音乐、图片、文字的编排都比较精当，但是以当下初中学生的生活经历而言，古代音乐离他们比较遥远。所以对于学生在知识性目标的达成方面，可以停留在乐器外形、音乐特色认知、八音的概念等层面。3重点难点

教学重点：了解古琴、古筝的音色特点及相关文化。教学难点：感受中国古代音乐厚重的人文内涵。4教学过程 活动1【导入】导入

1.播放民族管弦乐队演奏视频以及“击缶而歌”，让学生说一说里面出现的自己熟悉的乐器。

2.复习八音分类法以及按演奏方法如何分类。3.通过介绍缶导入新课。活动2【讲授】古琴

1.出示古琴图片，并简介其历史文化。

2.聆听《梅花三弄》，分辨古琴音色特点及乐曲情绪。3.学唱《梅花三弄》主旋律。活动3【讲授】古筝 1.简介古筝，并在外型上找出它与古琴的区别。

2.欣赏学生现场演奏的《渔舟唱晚》，听辨音色，并结合曲名感受乐曲意境。3.小结古琴古筝在外形、音色上的区别。活动4【活动】口风琴

尝试把纸上音符变成美妙的音符。口风琴练习吹奏《梅花三弄》音乐主题，并找学生展示，互评。

第四篇：八年级音乐教案第六单元

第六单元

脍炙人口的歌

（五课时）

第一课时《啊，我的太阳》和《重归苏连托》

教学目标：

听、唱、析《啊，我的太阳》和《重归苏连托》，借助手号学唱《重归苏连托》之转调部分，感受意大利民歌的风格。

教学难点：学唱《啊，我的太阳》 教学重点：学唱《啊，我的太阳》 教学过程：

一、欣赏《啊，我的太阳》

（一）导入：

1.视频导入。观看歌曲《啊，我的太阳》三大男高音演唱版视频，问：你知道歌曲的曲名吗？它是哪里的歌曲？演唱形式是什么？

2.问题导入。准备一些跟意大利、拿波里、三大男高音等相关的问题，师生进行快问快答竞赛。问：你知道三大男高音是哪三位吗？有“高音C之王”美誉的男高音是谁？意大利的版图像靴子还是帽子？

3.故事导入。简述《啊，我的太阳》相关故事。

二、欣赏、学唱《重归苏连托》

（一）听、析、动

听、唱、析：歌曲《重归苏连托》可以在哼唱熟悉旋律的基础上，引导学生借助柯达一手视唱乐普，理解转调。

第二课时《照镜子》

一、教学目标 知识：

1．感性认识平面镜成像规律及光的反射规律。2．会观察、记录、描述自己的观察结果。过程与方法：

1．能通过对平面镜的观察，发现和提出问题。2．能通过假想、观察、实验等活动进行探究。情感态度与价值观：

1．细致观察、认真思考的探究精神。2．意识到各种自然现象都是有规律的。3．乐于合作与交流，尊重他人意见。

二、教学过程

（一）了解“像”及“平面镜”概念

师：同学们，如果你把玩具放在镜子前，那么你在镜子里能看到什么呢？

师：镜子里出现的是物体的像。

师：在日常生活中还有哪些东西象镜子一样能照出物体的像呢？ 师：它们都有什么相同的地方？

师：人们把表面平整、光滑的镜子称为平面镜。

（这一环节的教学设计，主要是想把“像”和“平面镜”的概念渗透给学生，但不要求学生掌握，学生只要有一个感性认识即可。在此过程中，学生的回答可能不够准确和全面，教师将及时的加以补充和完善。）

（二）探究平面镜成像的规律

师：让玩具也照照镜子好吗？同学们可以把玩具放在纸的几个点上，注意观察镜子里玩具的像有什么特点。当然你也可以在纸上画一画。

（该环节的设计主要是想通过学生的观察实验，发现平面镜的成像规律。学生一般情况下能够发现像是“左右相反”、“大小相等”规律的。“距离相等”则通过纸上的固定点，使学生感知到。这样做，一是可以使学生有了感性认识，再是顺利的突破难点。）

师：我们用一面镜子照物体的时候只有一个像，如果用两面镜子照物体时，我们会看到两个像。那么能不能用两面镜子照出三个像、四个像、五个像甚至是更多的像呢？

（在此过程中，将发给学生第二面镜子和观察表格。同时讲解表格的记录方法，鼓励和引导学生多发现。）

（三）探究光的反射规律

师：通过刚才的观察，同学们觉得镜子有意思吗？

师：现在我们用镜子来做一个游戏“灯光打靶”好吗？

（在此环节中，将发给学生第二份实验表格和手电筒，并讲解游戏规则：

1、移动手电筒，使光通过镜子反射到纸屏的水果上。

2、“中靶”后用直线把手电筒、镜子和纸屏沿着光线连接起来。每种水果用不同颜色的笔。）

师：如果靶在其他的位置上时，你应该在哪射击呢？

（学生汇报结果时，对描述的要求不宜高，给他加两个目标，让学生口头说出正确的位置，即说明学生心里明白“镜子是这样反光的”，也就达到了基本要求，动手做实验、动手做记录是最重要的。）

师：看来这个游戏有些容易，我们再来一个难一点的怎么样？

（发第三份表格，讲解游戏规则：通过两个障碍物把光线打到靶上，并用线连接它们。此环节是让学生同时用两面镜子反射光线。在前一个游戏的基础上，学生一般会较快的完成。这样的设计主要是想让学生的探究水平逐步提高和深入，探究活动也可渐渐自控。）

（四）拓展探究曲面镜特点

师：在我们的生活中，你见没见过表面不是平的镜子呢？

师：如果我们用这样的镜子来照一照，会是什么样的呢？

（发给学生白钢小勺，让学生观察。）

师：回去后可以接着观察和研究它们。

第三课时《莫斯科郊外的晚上》 教学目标：

一、引导学生对欣赏和学习欧洲经典音乐作品产生兴趣，有探究欧洲音乐深刻思想内涵的愿望，听辨出意大利作品的音乐风格特点。

二、用热情、舒展的歌声演唱前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》，并结合歌曲内容描绘并表述自己对歌曲的感受。

三、正确认识变音记号及其作用，并能在教师的指导下正确无误的唱准|#4 #5|大二度音程。掌握连音记号与切分旋律的流畅进行。教学重点：深情演唱全曲，旋律完整，节奏无误。

教学难点：掌握变音记号的正确唱法及其不同节奏连接的流畅进行。教学过程：

一、组织教学：

师：

生：

5-| 1 5.1 5.| 5 4 3 2 1-||

同学们 好？您好 您好

张老师您好

师：1 5 | 1 5 | 1.5 1 3 | 5 0 | 生：4 4 4 | 3 3 3 | 2.1 2 3 | 1 0 ||

啦 啦啦 啦啦啦啦啦啦

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 生：x x | x x | x.x x x | x 0 | xx x | xx x | x.x xx | x 0||（击掌打节奏）

二、导入新课：（课前就播放音乐——前苏联歌曲《共青团员之歌》）师：刚才我们听到的是以前学过的哪首歌曲？ 生：《共青团员之歌 》 师：这首歌曲是哪个国家的？ 生：前苏联„`

三、新课进程：

１、带着问题初听歌曲范唱：

（问题：歌曲描绘了一个什么样的意境故事？）（通过莫斯科郊外的美好夜景歌颂了一段伟大经典的爱情。）

２、复听歌曲：（教师范唱，学生打节拍并试着小声唱一下乐谱）３、点出乐谱中出现的变音记号——升记号“#”——（#4

#5）： ４、轻声跟范唱哼一遍：

５、重难点解决：a：

3| 2

| 54 1| b：节奏 ｘ ｘ ｘ ｜ｘ

ｘ

ｘ｜ ７ ６ ３ ｜３

７

６｜ ６、歌曲的完整跟唱：（教师注意指挥）７、形式巩固唱：（分组唱或男女声对唱）

四、拓展：

１、歌曲的风格特点？与我们学过的那首歌曲相似？（抒情歌曲

ａ）

ａ《小夜曲》

ｂ《欢乐颂》

ｃ《小鸟小鸟》 ２、分析歌曲的曲式结构：（ａ）

ａ 一段体

ｂ 二段体

ｃ 带再现的三段体

３、了解歌曲的创作背景：（米海伊尔·马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国家文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安·柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。）

４、欣赏前苏联歌曲：《小路》、《红莓花儿开》，讨论前苏联民歌的音乐风格特点及情感取向。

５、完整表演唱：（分析歌曲的情绪，有感情的演唱全曲）

五、结束全课 2 3 4 5-| 1 5.1 5.| 5 4 3 2 1-||

第四课时《军港之夜》

教学目标：

1、能了解歌曲情感，用葫芦丝熟练演奏《军港之夜》。

2、通过学习、演练使学生识谱能力、演奏能力得到相应的提高。

教学重点：

1、民族乐器葫芦丝的定义：

葫芦丝（又称葫芦萧）是云南少数民族特有的乐器之一，音色亮丽而又柔肠百转，旋律富有诗意和舞蹈性，是我国特有的优秀少数民族乐器，近年来通过葫芦丝制作者们对葫芦丝的进一步改良和开发，以及各种媒介的传播，受到越来越多的音乐学爱好者的关注和喜爱，葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴、自然、柔美、典雅、简单易学、小巧易携带、使用簧片发音等特点，具有“东方萨克斯”的美誉。

2、葫芦丝曲《军港之夜》的学习：

歌曲《军港之夜》是一首著名的反映水兵战斗生活的抒情音乐作品，通过对此曲的了解及学习，使学生们进一步了解此曲的演奏特点和演奏技巧，掌握乐曲的音乐性格和演奏风格，全身心的投入到乐曲当中。

3、通过学习、演练使学生具有一定水平的独奏能力。

教学难点：

1、歌曲节奏的掌握，如一拍切分，两拍切分及前八后十六节奏的掌握。

2、前倚音的掌握。

资料链接：

一、歌曲简介

歌曲《军港之夜》是一首著名的反映水兵战斗生活的抒情音乐作品，创作于上世纪的1980年，马金星作词，刘诗召作曲，由著名女中音歌唱家苏小明演唱。歌曲形象的描述了驻守在军港中的最可爱的水兵们，在海风、海浪吹拂的战舰上度过的一个个辛劳的夜晚，深情的赞颂了海军战士为保卫祖国领海而付出艰辛的英雄壮举。作品用简练的歌词把听众带到了优美的军港之夜。静静的夜晚，轻轻的海风，荡漾的海浪，轻摇的战舰，形象地展现了海军战士的生活，同时也体现了广大群众对人民海军的爱戴和赞美。歌词亲切感人，旋律柔美动听，此曲运用了近似朗诵的演唱方法，把听众十分神奇地带进了夜色恬静的军港，给人们留下了不可磨灭的印象，给人以美的享受。这首经典的军旅歌曲1980年秋在北京 “新星音乐会”上推出后，立即风靡军内外，受到人民群众的广泛欢迎。现在此歌已成为中国军旅歌曲中的海军经典代表曲目。

二、词作者简介

马金星，男，汉族，1946年1月出生于天津市静海区小中旺村。当代诗人、中国著名词作家、国家一级编剧。他16岁入伍，长期在部队文艺团体工作。原为空军文工团的舞蹈演员，后任海军政治部文工团创作室创作员。他一生热爱军队文艺事业，情注大海蓝天，创作了大量优秀音乐作品，其主要歌词作品有《军港之夜》、《泉水叮咚响》、《幸福不是毛毛雨》、《海鸥》、《春圆舞曲》、《写在祖国大海上》、《南沙，祖国的项链》、《新时期工人歌》、《不要远送了，洁白的海鸥》、《绿色的甲板》、《再见，我心中的海燕》、《新水兵，小胖墩儿》、《我心的月亮》、夜》、《妈妈，我们远航归来了》、《椰树，绿色的伞》、赶海的小姑娘》、军港之夜》、《泉水叮咚响》、《幸福不是毛毛雨》、《可爱的中华》、《党啊，我想对你说》等。他因病于2007年8月29日晚在北京逝世，享年61岁。

三、曲作者简介

刘诗召，男，汉族，1936年出生于河南省开封市，中国著名作曲家。他1954年参加中国人民解放军，在部队文工团先后任小提琴、长笛等器乐演奏员、1963年调人海军政治部歌舞团音乐创作室任专业创作员。同年开始从事作曲创作。主要作品有：军乐曲《载歌载舞的人们》，管弦乐曲《在海洋上》，歌曲《军港之夜》、《爱的奉献》、《妈妈，我们远航回来》《赶海的小姑娘》、《分手时再敬一个军礼》、《海风啊海风》、《在那水天相连的地方》、《爱的迷惘》、《可爱的中华》、《海的思念》等。其中军乐曲《载歌载舞的人们》是解放军军乐团的保留曲目，为国庆大典的演奏曲目；《军港之夜》为中国军旅歌曲中的海军经典代表曲目。

四、演唱者简介

苏小明，女，汉族，1957年出生于北京市，我国著名女中音歌唱家、影视演员。她1975年参军，在海军政治部歌舞团合唱队独唱演员。1980年秋天，在由《北京晚报》等单位联合举办的“新星音乐会”上，她以一首《军港之夜》而一举成名，她那质朴含蓄，如酒般醇厚的演唱风格深受人们喜爱。在相当长的一段时间里她在通俗歌曲的领域独领风骚，成为中国歌坛偶像人物，从而使她成为中国大陆演唱通俗歌曲开拓的先驱人物之一。

第五课时《龙的传人》

三、教学目标：

1、有感情地朗读课文，理解课文内容，体会龙所代表的追求自由完美的民族精神。

2、学会本课生字词。

3、学习作者首尾呼应的表达方法。

四、教学重点、难点：

1、理解龙的象征意义，体会龙所代表的追求自由完美的民族精神。

2、学习作者首尾呼应的表达方法。

五、教学准备：

1、教师：录音机录音带图片课件

2、学生：预习课文，查找有关资料。

六、教学过程：

（一）设疑激趣导入课题

1、播放歌曲《龙的传人》，教师问：

①知道这首歌曲的名字吗？

②关于龙，你都知道些什么？（教师组织学生用简短的语言交流课前搜集到的有关龙的资料。）

③谁知道歌词中的“龙的传人”指的是什么人？

2、过渡：中国人为什么要自称是龙的传人呢？让我们一起到课文中去寻找答案吧！引入新课，板书课题。

[组织学生欣赏歌曲，交流课前通过读书、上网、看电视等多种方式收集到的有龙的的图文资料，这样丰富了课程资源，培养了学生搜集处理信息的能力，将课堂延伸至深课外，使其产生好奇心、求知欲，就能进入良好的学习状态。]

（二）、初读课文，整体感知。

1、自由朗读课文，要求读准字音，读通顺句子，借助工具书理解不懂的词语，边读边想课文主要写了什么？

2、教师出示含有本课生字的词语，检查认读。

3、讨论交流课文主要写了什么？

[既提出了阅读教学首要的、也是必要的要求：读准字音，读通句子。又抓住了重点设问：课文主要写了什么？起到了牵一发而动全身的作用。在此给学生充分的读书时间，让学生充分享受个体认知的快乐，意在培养学生自主阅读、独立思考的品质。]

（三）、细读感悟，合作探究。

1、学生以喜欢的方式再读课文，把自己感兴趣的部分多读两遍，想想读懂了什么？边读边在书上批注感悟，并把不懂的问题记下来。读完后自己出题目检测阅读效果。

2、小组内汇报交流：先把自己感兴趣的段落读给同学听，再说说从中读懂了什么？是从哪些词句中读懂的？不懂的问题提出来和同学一起讨论。互相交流题目检测阅读效果。

3、集体汇报交流，教师相机点拨指导。

（1）课件出示在不同时期文物古迹中龙的图案，引导学生观察体会其样子的不同，深入理解它并不真实存在，只是人们想像出来的传说中的动物。

（2）理解图腾的意思，讨论远古时期的人们为什么把龙当作崇拜的图腾？

（3）①理解“金龙献瑞、龙凤呈祥、龙飞凤舞、龙腾虎跃”等成语的意思。

②指导学生感情朗读，想象它们所表现的“祥和幸福、欢腾自由”的景象。

③拓展交流：你还知道哪些带“龙”字的成语？

（4）讨论文章的开头和结尾有什么特点？这样写的好处是什么？体会作者首尾照应的表达方法。

[在学生自读自悟的基础上小组内讨论交流，为学生展示自我搭建平台，为每一个学生展示自我创设平等的机会。教师点拨时抓点带面，点上着力，次要内容以读代讲，一带而过。重点内容反复品读感悟，让学生在研读品味中生情，大手笔处理教材，以学定教。]

（四）、感情朗读，升华认识。

教师过渡：中国人自称是龙的传人，是因为我们向往和追求自由完美，你能通过朗读把这种感情读出来吗？

1、学生自由练读。

2、指名读喜欢的部分，师生评议。

3、播放歌曲，学生跟唱，引发情感共鸣。

[在引导学生走进文本，受到情感熏陶的基础上，进一步引导学生将作者字里行间流露的深情通过朗读表达出来，激发学生与作者情感上的共鸣。使学生的民族自豪感得到培养。]

（五）、拓展延伸

1、搜集有关龙的资料，创办专题读书笔记。

[这个问题的设计，是在学生深读积累的基础上进行拓展延伸，为学生创造性的学习提供一个空间，从而使学生自主学习的能力得到培养，体现语文工具性与人文性的统一。] 播放课件（欣赏与龙有关的图片）：在工艺美术作品、建筑名胜、影视歌舞，岁时节令、婚丧礼仪、服饰冠履中，龙都作为重要的组成部分，以盘旋、腾越、奋飞等多种形式，弘扬一种纵横江天、浩然宇内的民族大气。

播放课件：（欣赏民族管弦乐《金蛇狂舞》）

这首民族管弦乐曲是聂耳于1934年根据江南丝竹《倒八板》整理改编的，他亲自指挥乐队演奏，灌成唱片，广为流传。乐曲寄寓了作者对新中国美好

前程的坚定信念，表现了乐观主义的精神。

龙的精神是团结凝聚的精神、造福人类的精神、奋发开拓的精神、与天和

谐的精神。

播放课件（与龙有关的词语）：龙腾虎跃 龙飞凤舞 龙争虎斗 卧虎藏龙

虎踞龙盘 龙潭虎穴 龙凤呈祥龙精虎猛 降龙伏虎 画龙点睛 龙马精神 矫若游龙 龙舟竞渡等

播放课件（欣赏歌曲《龙的传人》）

教师：我们中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化传统，有自立世界民族之林 的英雄气概。全世界的炎黄子孙一脉相连，都以“龙的传人”自豪。《龙的传

人》20年前曾在中国广泛流行。歌曲具有丰富的内涵，形象鲜明，富有想象

力。感情从较为深沉含蓄转为振臂疾呼，富有历史感和号召力。

学生分析歌曲表达了怎样的情感？

学生演唱歌曲。要求感情投入地演唱歌曲，唱出华夏游子对祖**亲刻骨铭心 的爱恋。

教学反思：本节课围绕“质疑、解难，读书、感悟，讨论、交流”展开教学，通过听歌导入，图片展示，让学生“乐中求知”，通过自读感悟，小组合作交流，教给学生学习方法，培养学生自主学习的能力，同时教师的相机点拨，又突出了重点。将以人为本，以学生发展为本的教育思想落到了实处。

第五篇：初一音乐教案 第六单元

初一音乐教案 第六单元荧屏乐声

第六单元荧屏乐声 

一、教 学 目 标(一)对本单元所学电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。能主动思考音乐在电影艺术中的作用，乐于参与探讨电影音乐的特点。 (二)学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声背唱歌曲。学习用二声部演唱，各声部注意相互配合，声音和谐统一。 (三)聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲及电影《悍牛与牧童》的音乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。 (四)能应用所学电影音乐的知识，分组为《西游记》唐僧师徒中的一人设计选配音乐或创编配乐。 

二、教 材 分 析 (一)《雪绒花》 音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。《音乐之声》的故事讲述了发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的事情。在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女，她生性活泼、热爱生活、擅长弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛丽亚到特拉普特上校家担任家庭教师，玛丽亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛丽亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心。上校向玛丽亚求婚了。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，还要让他到海军去服役。上校是个热爱祖国的军人，不肯为敌人工作。他和玛丽亚决计带着孩子们逃往瑞士。就在他们整装逃跑之际，被敌人发现了，上校伪称是去萨尔茨堡参加音乐节演出。敌人对他们进行了严密的监视，看守很严。特拉普特上校家庭合唱团在这个晚会上表演的第一个节目就是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时，听众们的内心都沸腾了，人们怀着对祖国的必胜的信念，一齐高唱起来，歌声使敌人感到恐惧。《雪绒花》在剧中完整地出现了两次，第二次歌唱比第一次更令人激动。 《雪绒花》为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构(即带再现的单二部曲式)，结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。主题音调 在全曲中先后3次出现，赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A段共16小节，节奏舒缓、旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B段也是16小节，第一句节奏变化出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A段形成对比，表现出了对祖国的热情，情绪较为激动，力度相对加强。第三句再现A段主题，在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲。二声部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。(二)《冰山上的雪莲》《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲。 电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同斗争，识破敌特阴谋，剿灭匪徒的故事。影片插曲《花儿为什么这样红》和《冰山上的雪莲》，在20世纪60年代风靡全国。曲作者雷振邦(1916～1977)作曲家，北京人，满族。1939年他考入东京日本高等音乐学校学习作曲，1943年回国任教。1949年起他先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作。他长期到各少数民族地区深入生活，他的作品多运用民族民间音乐为素材进行提炼、创新，深受群众喜爱。《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。姑娘向卡拉倾诉自己的痛苦，卡拉表达了对古兰丹姆的同情和鼓励。古兰丹姆从中感受到了友情的温暖，决心不顾一切回国投奔解放军。歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦，也表达了卡拉对她的劝慰鼓励之情。歌曲用了C小调，6/

8、9/8拍，为一段体结构(单一部曲式)。这首歌曲用新疆民歌素材创作而成，体现出地区的民族的特色，而6/

8、9/8拍及小调性的选择，又决定了这首歌曲的抒情特色。第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题： 它平稳流畅，构成此歌的旋律特点，那忧伤深情的曲调，把人带进对亲人的倾诉与劝慰之中。接着的音乐进行一步步高涨，使情绪逐渐激动起来，第二乐句中对“雪莲”二字的音乐处理，既显得开朗，又含蓄内在，似对雪莲的感叹，又似对光明未来的呼唤。第三乐句的音乐转折使语气肯定，表现出无比的激动，既有无比悲痛的宣泄，又有对友人的劝慰鼓励。而第四乐句，由“啊”开始拖腔把歌曲推向

高潮，最后结束在小调的主音上。把朋友之间的信任、关怀之情，集中抒发出来。(三)《我心永恒》 《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌。影片《泰坦尼克号》曾获得奥斯卡金像奖最佳影片等11项大奖，它成为历年来最受欢迎的影片。这部影片的故事情节主要表现了一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉之船”的泰坦尼克号首航中初遇，杰克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝。当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时，这对年轻恋人的甜蜜恋情，竟然瞬间变成了撕心裂肺的生离死别。 《我心永恒》在电影中贯穿始终，多次出现。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线。 这首歌曲为B大调，4/4拍，两段体结构(单二部曲式)。 开始的引子激动不安，把人们带进一个思绪万千的意境之中，为表达对恋人的钟情倾诉作了充分准备。 第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段，共8小节，接着是第一乐段的变化重复。第一乐句的主题开始，向下环绕后又向上级进构成音乐主题： 好似倾诉性的对话，有点激动，两主音与导音的交替进行及中音与下属音的进行，更突出抒发了这种感情。第二乐句是音乐主题的发展，结束在属音“５”上，构成乐段的开放性结束，给人以不稳定之感，以感叹的语气表达对恋人的真情。而乐段的变化重复，使这种感情进一步得到抒发。第二乐段为复乐段结构，８小节一个大乐句。乐句的第一分句中出现五度、八度的大跳： 造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行，与第一乐段形成鲜明对比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地对恋人的高亢呼唤。其中休止符的运用，加强了表现力，第二乐句又加深了这种感情。在最后的结束中再现了音乐主题的材料，使全曲达到统一，使人感到，对恋人的爱永留记忆，对恋人的情，永留终身。 

（四）《悍牛与牧童》配乐 标题为“Mong Dong”的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。 动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调，飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片进入中段，众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛，但大家使尽浑身力气却也无济于事，悍牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈，喧嚷的声音，紧张的节奏，不协和的音响，让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后，一个小牧童，手拿一束嫩草，轻而易举地驯化了这头悍牛，牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去，一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。作品给人的启迪是：人与动物、大自然之间如何和谐而质朴地相处。 作者运用了现代音乐创作技法，在作品中将不同的人声当作乐器使用，这样就使人声与多种乐器形成不同组合，造成多种音色的交织与变化，再加上打击乐器的表现作用，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声，以及特色乐器的运用，如古琴、埙、独弦琴等，均对场景的描绘起了重要作用，这是作曲家精心创作与设计的结果。此外，音乐力度的变化对比，也对整个动画片《悍牛与牧童》的剧情发展，起了贯穿全局的作用。 瞿小松（1952～）作曲家 主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。 

（五）相关知识：电影音乐 电影音乐是指为电影创作、编配的音乐，是２０世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐具有音乐的一般共性，又有其特性。电影音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影片中音乐有自身的总体构思，但又受电影情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，电影音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。 电影音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。关于奥斯卡最佳歌曲奖 “奥斯卡金像奖”其实是俗称，其正

式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖”。奖品是一尊高13.5吋、重8.45磅的镀金青年人像。他的双手紧握一柄锋利的长剑，挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上，透出英武豪迈、生机勃勃的气势。奥斯卡音乐奖分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲３个奖项。近年来，前两个奖项似乎有合并的趋向。“最佳音乐创作奖”是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家的。“最佳配乐奖”不单纯指选配现成的乐曲，而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的。“最佳歌曲奖”则是授与专为影片而创作的歌曲作者的。 

三、教学建议（2课时） (一)学时分配。整个单元为２课时。第一课时教学可以把重点放在《雪绒花》的欣赏与学唱上。第二课时可以浏览性的欣赏另外３首作品，也可以以其中一首为主加以分析。由于教学时间紧，创作练习可以在第一节课上布置，第二节课结束时展示。关于电影音乐的特点及功能不必重点讲解、讨论，只要学生能在学唱与欣赏中有所感悟即可。 整个单元不要平均使用力量，一定要有详有略。同时还可以结合当时学生喜欢的影片(健康向上的)选择其音乐加以介绍，使教学更具时代感。(二)学唱与欣赏《雪绒花》。此曲可以先欣赏，在听的基础上学唱，这样很易掌握歌曲的基本情绪。让学生先听再唱，再听再唱，从中体会同一首歌在电影情节发展中的作用。在学唱过程中要引导学生分析音乐，找出曲调的重复与变化之处，在理解的基础上调整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。关于二声部，实际上只要学会 即可。但是两个声部如何配合却要下些工夫。开始时可以让全体学生轻声唱一声部，教师唱二声部，让学生边唱边聆听。然后学生唱二声部，教师唱一声部。再将学生分为两个声部进行练习。切记，要让学生聆听音乐的整体效果，使合唱成为一个整体。 学唱之初要鼓励学生划拍唱歌。唱会歌时要加入伴奏。三拍划拍最初可以用划三角形练习，即： “下外上”，先单独练习划拍，再听音乐划拍，然后自己边唱边划拍。教材中的三拍划拍图示下方的适用快速的音乐，上方的适用于中速或慢速的音乐。《雪绒花》可以用上方的图示划拍。关于歌曲的思想性爱国主义感情问题，不必专门讲解。教师可以结合影片中的两段情节变化，让学生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的达到感染教育的目的。(三)《冰山上的雪莲》在欣赏时可以让学生边听边用手在空中划旋律线；也可以边听边用笔在纸上画旋律线，如果觉得难度大还可以让学生看书上的图谱。总之，其目的是通过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。《冰山上的雪莲》旋律变化与歌者的心情紧密相关。从音乐起始就比较激动，随着对朋友的诉说、劝慰，歌声越加激动，当想到个人所遭遇的苦难时，有如江河一泻千里。学生可以直接从中体会音调的上行下行，节奏的疏密与情绪之间的关系。 欣赏时可以使用电教手段，展现卡拉与古兰丹姆对唱的画面及音乐。 (四)《我心永恒》是学生比较熟悉的作品，教学不必过多介绍电影故事情节。欣赏时学生可以边听边轻轻哼唱，体会音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画人物内心世界的作用。 (五)《悍牛与牧童》动画片的配乐，音乐极富特色。音乐的构思新颖别致，结合教材上的插图欣赏，学生很容易接受并喜欢。教师可以尝试把音乐直接交给学生，由学生自己分组边听边分析。 (六)音乐创作练习。可以将学生分成四组，各分担一个角色，先讨论角色特征，设计简单动作或情节，再思考用什么样的音乐表现最合适，然后再自己制作音响或挑选打击乐器，或选择相应的音乐进行排练、表演。如果开始时学生对这种创作摸不着头绪，也可以先由教师选4段音乐，让学生听后讨论这段音乐最适合《西游记》师徒中的哪一个角色，请一位学生配合音乐表演。还可以先集体创作一个角色、一个情节、一段音乐。总之，这种创作练习的目的要有助于对电影音乐特性及功能的理解

体验。 