中学教学设计复习重点

第一篇：中学教学设计复习重点

第一章

【1】六大理念：

①学习对生活有用的地理 ②学习对终身发展有用的地理 ③改变地理学习的方式 ④构建开放式的地理课程

⑤构建基于现代信息技术的地理课程

⑥建立学习结果与学习过程并重的评价机制

【2】地理在生活中的作用： ① 初步学会看天气预报，简单天气预报，根据天气出行等 ② 学会运用地图 ③ 学会在野外确定方向 ④ 初步知道根据各地的农时，安排各地的农业生产 ⑤ 知道主要旅游胜地，初步学会旅游地及线路选择 ⑥ 知道我国各地基本特征，了解其自然、经济、文化等特征 ⑦ 知道自然灾害的类型及预防 ⑧ 了解人类与地理的关系，树立基本的地理观念

【3】现代教育的四大支柱“学会认知、学会做事、学会与人共处、学会生存”。核心是学会生存。包括两个层面，一是争取生存的权力，二是争取有保障的生存权力、【4】地理对人终身发展的意义： ① 地理基础知识、基本技能与能力是人生活的基础 ② 具有迁移价值的地理知识、地理能力对其他学科的学习起到促进作业：如政史地的联系 ③ 地理学研究具有区别与其他科学的思维方法 ④ 地理观念：“三观思想”可持续发展观念 ⑤ 养成良好的人为精神与审美情趣：周游世界

【5】改变学习方式的必要性：未来公民素质的要求。广义：知识经济；中义：民族复兴；狭义：地理知识的有用性

【6】新课程学生学习方式的主要特征： ① 学习的主动性：内驱力

学习兴趣

我要学 ② 学习的独立性：主观能动性

我能学 ③ 学习的独特性：个体差异

因材施教 ④ 学习的体验性：学习过程中的身心感受

愉悦 ⑤ 学习的问题性：好奇心与探究能力

“问题”伴随学习的始终

【7】自主学习：

1、定义：自主学习是指在教师的指导下，学生根据自身条件和需要制定并完成具体学习目标的教学过程的转变。基本特征： ① 师生关系 ② 教师角色 ③ 学生地位的转变 ④ 媒介作业的转变 ⑤ 教学过程的转变

2、什么是自主学习：（实际上就是一种“自我导向、自我激励、自我监控”的学习方式）① 自主学习是一种主动学习，主动性是自主学习的基本品质，我要学

需要 ② 自主学习是一种独立学习，独立性是自主学习的核心品质，我能学

信心 ③ 自主学习是一种元认知监控学习，能够学

自我控制

3、基本问题： ① 自学能力特别是其中的阅读能力是自主学习的前提条件和基础。② 学习的积极性、主动性是自主学习的动力。③ 计划性是自主学习的保证。④ 自我意识与自我评价是自主学习的关键。

4、怎样引导学生自主学习： ① 激发学习兴趣，使学生“想学” ② 创设学习氛围，使学生“能学” ③ 加强学法知道，让学生“会学”（学会确立学习目标、选择科学的学习方法、善于调控、善于总结）④ 认识到学习的意义，使学生“坚持学”（毅力、信心和决心）

5、引导自主学习五戒律： ① 凡是学生自己能看懂的，就不讲 ② 凡是学生自己能学会的，就不教 ③ 凡是学生自己能探索结论的，就不操心 ④ 凡是学生自己能做的，就不代劳 ⑤ 凡是学生自己能说的，就“免开尊口”

【8】探究学习：

1、定义：指学生以类似或模仿科学研究的方式所进行的学习。是指学生从问题或任务出发，通过形式多样的探究活动，以获得知识和技能、发展能力、培养情感体验为目的的学习方式。

2、基本模式：

①“创设情境—观察探究—推理证明”模式 ②“遇到问题—收集问题—论证探究”模式 ④ 综合模式

3、探究学习中教师的指导策略： ① 营造开放、民主、融洽的良好探究环境，使学生乐于、敢于探究 ② 善于捕捉产生于学生经验的真实问题，找好探究的切入点 ③ 尽可能展开探究过程，激活学生，使学生充分参与探究过程 ④ 了解学生的学习状态，顺应学生，推进探究活动向纵深发展

4、基本程序： ① 学生围绕问题展开探究活动 ② 学生获得可以帮助他们解释和评价问题的证据和材料 ③ 学生根据事实证据形成解释 ④ 学生自我评价

5、基本特征： ① 参与性 ② 实践性 ③ 开放性 ④ 创造性 ⑤ 过程性

6、意义和作用： ① 探究学习能够充分发挥学生的主体作用 ② 探究学习有利于培养学生的实践能力，激发学生的创新精神 ③ 探究学习有利于培养学生的思维能力 ④ 探究学习是学生学习对生活和终身发展有用的地理的必然要求

7、注意问题： ① 为探究而探究，探究教学形式化 ② 探究问题无实际意义 ③ 只重视过程，忽视结果

【9】合作学习：

1、定义：以小组为单位的集体学习基本要素： ① 要有一个共同的目标 ② 要有一种合作意识 ③ 尊重与欣赏他人 ④ 宽容的心态与彼此的信任感 ⑤ 积极互赖，相互支持和配合体现集体智慧

2、几种方法举例： ① 小组分层记分法（STAD）能力异质4人组 ② 小组促进教学法（TAI）原有水平4人组

3、意义： ① 为学生提高了终身学习的必备素质，学会学习② 学生自身价值的体现，体验 ③ 培养了学生的创造性思维，求异

4、注意问题： ① 抓好合作的时机，避免流于形式 ② 提倡合作与独立并重 ③ 确定适当的合作问题和内容 ④ 加强教师的主导作用

5、合作学习的实施策略： ① 合作方式灵活多样：多种形式，小组学习模式；团队调查模式 ② 科学划分小组：异质分组 ③ 明确合作目标：合理分工与合作 ④ 掌握合作技巧：社会交流技能

6、构建开放式的地理课程： ① 课程目标的开放性（结果性目标，是评价课程效果的标准；表现性目标，是体验性的、过程性的）② 课程内容的开放性（新观念、新科研成就、新技术、新研究思路）③ 课程资源的开放性（人力资源、物质与场地资源、社会资源（博物馆、研究所）信息资源）④ 课程形态的开放性（选修、必修；国家课程、乡土课程；综合学科或单独学科的形式；学习不再局限于课堂与校内）⑤ 课程实施的开放性

【10】教学评价的意义在于促进学生发展 评价的主要功能： ① 提供反馈信息，帮助教师及时调整教学方法 ② 提供反馈信息，促进学生学习③ 提供反馈相信，提示学校的办学效果

【11】新课程教学评价内容与形式： ① 坚持评价主体的多元化 ② 评价内容的多样化 ③ 过程的评价 ④ 注重个体差异的评价 ⑤ 以鼓励性评价为主 ⑥ 关注教师自身的行为效应

【12】地理学的性质：综合性、地域性、开放性、时空性、战略性、预见性、实践性等。【13】地理课程的性质：综合性（真、善的有机结合）、基础性（提高素质）、应用性（有用的地理知识）、科学性（严谨、客观）、时代性（现代气息）、开放性（过程与结果）

【14】地理课程的价值： ① 获得可发展的地理基本知识和技能 ② 发展地理思维能力 ③ 建立健全地理观念和可持续发展观念 ④ 培养良好的人为精神与审美情趣

【15】课程目标：课程目标是指通过课程希望学生发生的预期变化。它是按照国家的教育方针和素质教育的要求，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面阐述本门课程的总体目标。大目标： ① 教育目标：国家制定 ② 培养目标：教育部制定 ③ 课程目标：课程专家制定 ④ 教学目标：教育工作者制定

小目标：双基（基本知识、基本技能）、能力（过程和方法）、思品（情感态度和价值观）

【16】地理课程目标的内容：

（一）总目标

（二）分目标 ① 知识与能力方面 ② 过程与方法方面 ③ 情感态度与价值观方面 ④ 三个维度的关系（）

【17】课程标准的分类目标： ① 结果性目标陈述方式（适用于“知识与技能”领域）② 表现性目标陈述方式（过程与方法、情感态度与价值观）知识性目标动词、机能性目标动词、情感性目标动词

【18】教学大纲的结构：教学目的、教学内容的确定和安排、注意的几个问题、教学内容和教学要求、附录

【19】教学大纲的简要评价：

① 在教学内容方面，过于强调知识、技能的掌握，忽视了学生能力的培养与发展，忽视了情感态度与价值观方面的教育 ② 在教学知识点方面，大纲规定过细，统的过死，缺乏弹性 ③ 不利于教材的特色化和个性化 ④ 规定了教学最高要求（天花板要求），束缚了教学的发展

【20】课程标准的内涵：是对希望学生在校期间应掌握的特定的知识、技能和态度的非常清晰明确的阐述。

【21】课标的含义： ① 课标对国民素质的基本要求做出规定 ② 课标要求是对学生学习结果的行为做出要求，而不是对教学内容的具体规定 ③ 课标更加关注人的全面发展 ④ 学生学习结果的行为目标的陈述具有较强的可操作性 ⑤ 课标在教学中的地位得到提高

【22】课标的作用： ① 指导教材编写，编写者 ② 指导教学，施教者 ③ 指导课程评价，管理者

【23】大纲改成“课标”的背景： ① 课程价值趋向从精英教育转向大众教育 ② 课程目标着眼于学生素质的全面提高 ③ 国家进一步下放课程管理权力，实行“三级课程，三级管理。”（国家课程是课程的最低要求（地板要求）；地方课程反映出地域差异；校本课程体现学校特色）

【24】“课标”是对“大纲”的超越： ① 目标要求的出发点与着重点不同 ② 更加关注学生作为“整体的人”的发展，两种类评价方法：过程性、终结性 ③ 从关注教学（教师）转向关注课程实施过程（学生）④ 教学大纲以学科为中心，而课程标准以学生和社会需要为依据来确定教学内容 ⑤ 课程标准提供了多元评价建议 ⑥ 课标的内容更丰富，体现了课程改革的新思想和素质教育的要求

【25】学习方式：学习者在学习过程中形成的稳定的学习策略和学习倾向的总体特征。具有相对稳定性的特点。

【26】学习方法：学习者为了达到学习目标所使用的一切可行手段及其运用程式。具有相对灵活性的特点。

【27】为什么要改变学生地理学习方式：

（一）问题的提出：学生对学习地理有兴趣吗？如何培养学生的兴趣？ ① 让学生对地理“一见钟情” ② 让地理课走进学生的生活 ③ 给学生开启地理知识宝库大门的“钥匙”。做到“三会”（会想问题、会表达问题、会解决问题）

（二）地理学习方式的现状：被动接受型、主动接受型、模仿再现型。

【28】转变地理学习方式的理论依据： ① 从哲学的观点看，主体与客体； ② 从构建主义观点看：主体的积极建构

【29】地理学习方式的引导与构建： ① 关注学生学习方式的个性差异，不要“一刀切” ② 实施匹配策略，构建高效的学习方式：匹配策略，情趣相投型；错位失配策略，优势互补型

【30】教学设计：是在一定的理论指导下，充分利用现有的条件，创造性地安排教学程序，选择和确定教学措施，实现学生发展的具体的教学实施方案。

【31】教学模式：是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。

【32】教学设计的基本类别：

① 以“教”为中心的教学设计：以“连结-认知”理论为基础，研究如何帮助教师备课。优点：有利于教师发挥其主导作用，利于组织教学； 缺点：制约或扼杀了学生学习的主动性和积极性，学生的主体地位难以落实。② 以“学”为中心的教学设计：基本特点：强调以学生为中心；强调“情境”对意义构建的重要作用；强调“协作学习”；强调学习环境设计。

【33】导入方法：直接导入、经验导入、原有知识导入、实验导入、直观导入、设疑导入、事例导入、悬念导入、故事导入。

【34】教学设计与备课的区别：教学设计是在一定的理论指导下，充分利用现有的条件，创造性地安排教学程序，选择和确定教学措施，实现学生发展的具体的教学实施方案。

备课的指钻研大纲，研究教材，选择教法、编写教学方案。其教学方案的主要内容有，确立教学目标和要求、教学重难点、教学方法和手段、教学过程、小节反思、练习和板书设计等。

两者的差别体现于：理论基础不同、目的不同、内容不同、教学活动方式不同、教学组织形式不同、教学目标的起点不同。

【35】传统教学设计的基本模式： ① 确定教学目标 ② 分析学生学习情况 ③ 设计教学内容呈现顺序 ④ 根据教学内容和学生学习情况分析确定教学的起点 ⑤ 制定教学策略 ⑥ 根据教学目标和教学内容的要求选择与优化教学媒体 ⑦ 进行教学评价，并根据评价所得到的反馈信息对上述教学设计中的某一个或某几个环节作出修改或调整。

特点：传统教学设计具有较为完整、严密的理论方法体系和较强的可操作性，为规范教学，促进教学发展和学生发展起到了重要作用。但过于强调教师的中心地位，忽视了学生的主体地位，重“教”轻“学”。影响学生学习的主动性、积极性和创造性。

【36】构建主义学习环境下的教学设计步骤： ① 确定教学目标 ② 创设情境 ③ 设计信息资源 ④ 设计教学方法（支架式教学、抛锚式教学、随机进入教学）⑤ 设计协作学习环境（能引起争论的初始问题、能将讨论一步步引向深入的后续问题、教师要考虑如何站在稍稍超前于学生智力发展的边界上通过问题来引导讨论，切忌直接告诉学生应该做什么、对于学生在讨论过程中的表现，教师要适时做出恰如其分的评价）⑥ 设计学习效果评价 ⑦ 强化练习设计 【37】写教学目标应该注意的几个基本问题： ① 目标要全面 ② 教学目标行为的主体是学生而不是老师 ③ 目标的大小要适中

【38】教学的四要素：教师、学生、教学内容和教学媒介。（教学环境（物质、文化）被称为第五要素）

【39】在建构主义理论基础上形成的“主导-主体”教学结构的特点是： ① 教师是教学过程的组织者，学生是建构意义的促进者，学生良好情操的培养者 ② 学生是信息加工与情感体验的主体，是知识意义的主动建构者 ③ 教学媒体既是辅助教师教的演示工具，又是促进学生自主学习的认知工具与情感激励工具 ④ 教材不是唯一的教学内容，通过教师指导、自主学习与写作交流，学生可以从多种学习对象获得多方面的知识。

【40】一般教学过程设计项目： ① 研究课程目标 ② 研究教材 ③ 分析和研究学生 ④ 制定教学目标 ⑤ 确定教学策略 ⑥ 设计教学过程（编写教学方案）⑦ 准备教学媒介 ⑧ 实施教学方案 ⑨ 教学监测、反馈与矫正

【41】新授课的设计：

1、组织教学（一分钟）

2、导入新课（3~5分钟）： ① 问题导入（学生关注的，与问题相关的）② 复旧引新（抓住新旧知识的联结点，引起质疑）③ 从生活实际入手，导入新课 ④ 情感渲染导入 ⑤ 直接导入法

3、教授新课（30分钟）

①“灌输式”模式的基本程序（讲授式）

明确教学主题；围绕教学主题，教师讲解教学内容；针对教学主题，学生复习巩固教学内容 ②探究模式的基本程序：提供情境材料、发现和提出问题、探究解决问题、小节与整理知识、应用与发展

③互动模式的基本程序：确定主题、提出问题、讨论解决问题、整理提升方法、运用方法，解决新问题

4、效果检查，提问（2~3分钟）

5、教学小结：突出目标、突出重难点、铺垫下节课

6、布置作业（能力拓展）

7、铺垫下一节新课

【42】常见地理教学事件： ① 教学疑难 ② 自身失误 ③ 学生学习不良行为 ④ 教学媒介失灵

【43】处理教学事件的原则： ① 爱字当头，严中有爱 ② 细心观察，防患于未然 ③ 以强化适当行为为主，惩罚不当行为为辅 ④ 沉着冷静，避免滥罚

【44】处理教学事件的方法： ① 因势利导 ② 随机应变 ③ 因人而异，因材施教 ④ 用幽默的办法处理一些事件 ⑤ 随机调整

【45】地理教学媒介可分为：地理图表、地理标本与模型类型、地理电化设备类。

【46】教学媒介的原则：服务性原则、参与性原则、实用性原则、直观性和抽象性相结合的原则

【47】“三板”（板书、板图、板画）的主要功能与作用： ① 增强教学刺激，引发学生注意 ② 体现动态，强化学习，加深了解 ③ 培养观察、读图、绘图、用图能力 ④ 增强想象，活跃气氛 ⑤ 符合学生4知心理活动规律

【48】多媒体的主要功能与作用：

（一）功能与作用

1、创设逼真情景，提高学习兴趣

2、增加教学内容

3、利于情感与价值观的教育

（二）多媒体应用中的误区

1、多媒体仅仅只是教学媒介

2、资源浪费现象十分严重

3、教师开发与运用的技术水平低

4、作秀现象比较普遍

【49】地理教学方法： ① 以语言传递信息为主的方法（谈话法、讲授法、读书法）② 以直接感知为主的教学方法（演示法、参观法）③ 以象征符号认知为主的方法（板图法、示意图法）④ 以自学为主的教学方法（探究法）

【50】谈话法：是凭借学生已有的地理知识和生活、学习经验，通过问答的方式传授地理知识、启迪智力的方法。可分为问答式谈话法，启发式谈话法（精心设计的课堂提问能启迪学生思维，激发它们的求知欲，促使他们参与教学）① 创设问题情境 ② 提示出矛盾，设置悬念 ③ 培养创造性思维能力（大胆进行传统教育薄弱的求异、发散创新思维的训练）

【51】“谈话法”要注意哪些技巧： ① 谈话的语言要亲切、简洁、幽默 ② 问题的提出要有针对性 ③ 问题的设计难易要适当，注意先易后难，层层递进 ④ 问题的设计要有较强的启发性 ⑤ 要注意及时的评价、归纳、总结

【52】讲授法：指教师经过精心准备的语言系统向学生传授知识的教学方法。讲授法成功的关键是教师高超的语言艺术，形象生动的语言能使抽象概念形象化，饱含激情的语言能激起学生的情感体验，风趣幽默的语言能克服疲劳，增强记忆，简洁明快的语言利于学生抓住重点，提高概括能力，通俗易懂的语言能帮助学生理解。

（一）优点 ① 讲授法能将地理信息，简洁、快速地传授给学生 ② 讲授法适应性强，方便、灵活 ③ 好的讲授法能潜移默化地感染、影响学生，提供思维方法的示范

（二）不足及改进 ① 过长时间的讲授也不易维持学生的注意 ② 讲授法必须与其他教学方法结合使用 ③ 要尽可能地采用直观的方法辅助讲解

【53】纲要信号图示法的特点： ① 直观，帮助记忆 ② 系统化，利于掌握知识体系 ③ 逻辑性强，便于知识的顺利传递 ④ 学生逻辑性动手，强化记忆

【54】板图法：获得地理信息、用图来展示成果 【55】示意图法：图教学法、纲要信号图示法

【56】好课的基本特征：

① 教学目标追求知识、能力、道德、情感与价值观和谐发展，并把目标融入课堂教学的每一个教学环境之中。② 科学使用教材，恰当设计教学内容，恰当体现地理教学内容的发展性、社会性、实践性、开放性与应用性等地理学科特点。③ 恰当设计教法，将接受式学习、直观想象学习、体验探究学习、合作学习等有机整合，真正做到形式为内容服务。④ 学生学得好，学得主动积极。⑤ 注意有效学习方式与学生喜欢的学习方式有机结合。⑥ 重视课堂反馈信息，及时调控教学。⑦ 适时为学生提供机会，让学生提出学习困惑，提出教学建议。⑧ 建立与学生人格平等的师生关系。⑨ 以激励性为原则，恰当评价学生表现。

【57】地理教师素质评价：职业素养、专业素养、教学能力、文化素养、参与和共事能力、反省与计划性、身体素质

【58】教师评价的方式： ① 教师自评 ② 他评

【59】教师的角色： ① 教书育人 ② 教会学生终身学习③ 研究者 ④ 学习的指导者与合作者 ⑤ 集体的领导者和团队的管理者 ⑥ 心理辅导者

【60】初中地理学习评价的基本内容和评价建议（地理课程标准）① 评价学生提出、解决地理问题的过程和能力 ② 评价学生科学方法掌握状况和探索性活动的水平③ 评价学生对地理概念、区域的自然和人文特征的理解水平④ 评价学生在地理学习中所形成的情感态度与价值观 ⑤ 评价形式的多样化和针对性

【61】评价方向：建立促进学生全面发展的评价体系

（一）克服五种不正常的现象 ① 注重书面测试（纸笔测试），也注重其他测试手段 ② 注重容易量化的目标，也注重不易量化的目标 ③ 注重记忆，也注重形成性评价 ④ 注重终结性评价，也注重起点和进步 ⑤ 注重分数名次，也注重起点和进步

（二）注重演绎法，也注重归纳法。注重灌输，也注重问题意识。

（三）克服三种严重的后果。① 缺乏创新能力——具有创新能力 ② 缺乏实践（动手）能力——具有实践 ③ 荒废杰出人才——培养杰出人才

第二篇：教学系统设计 复习重点

《教学系统设计》复习重点概念及问题（填空、简答）

1、教学系统设计：以促进学习者的学习为根本目的，运用系统方法，将学习理论与教学理论等原理转换成对教学目标、教学内容、教学方法和教学策略、教学评价等环节进行具体计划，创设有效的教与学的“过程”或“程序”。

教学系统设计是以解决教学问题、优化学习为目的的特殊设计活动，既具有设计学科的一般性质，又必须遵循教学的基本规律。

2、教学系统设计是一门以系统方法为核心的设计学科，它具有系统性、具体性、设计活动的理论性与创造性以及设计过程的计划性与灵活性等特点。

3、教学系统设计过程模式：教学系统设计过程模式是在教学设计的实践中逐渐形成的一套程序化的步骤，其实质是说明做什么，怎样去做，而不是为什么要这样做。它指出了以什么样的步骤和方法进行教学的设计，是关于设计过程的理论。

4、主导 —— 主体教学系统设计：在兼取以教为主教学系统设计和以学为主教学系统设计两者优点的基础上提出的。其理论基础是在我国最有影响的两种“学与教”理论的结合，也是奥苏贝尔的“学与教”的理论和建构主义的“学与教”理论两者的结合。

5、教学系统设计的意义:（1）有利于教学理论与教学实践的结合

（2）有利于教学工作的科学化，能够促进青年教师的快速成长（3）有利于科学思维习惯和能力的培养

（4）有利于现代教育技术应用的不断深化，促进教育技术的发展

6、教学系统设计应用的三个层次:（1）以“产品”为中心的层次（2）以“课堂”为中心的层次（3）以“系统”为中心的层次

7、教学目标：是对学习者通过教学活动后能够表现出来的可见行为的具体、明确的表述，它是预先确定的、通过教学可以达到的并且能够用更有技术手段测量的教学结果。

8、教学目标分析方法主要包括：归类分析法、层级分析法、信息加工分析法、解释结构模型法（ISM分析法）。

9、对于行为目标描述所使用的ABCD模式表示在描述行为目标时需要从对象、行为、条件和标准四个方面来描述。

10、知识和能力基础分析在整个教学设计中具有非常重要的作用，只有清晰了解教学对象的知识能力基础之后，教学才能做到有的放矢。编制预测题、访谈和观察是确定学生知识和能力基础的有效方法。

11、分析学习者对所学习内容的认识水平、态度以及对教学传递的态度，对选择教学内容、确定教学方法等都有重要影响。

12、ARCS模型是一个非常有用的动机模型，分析影响动机的四要素：注意力、关联性、自信心和满足感，有助于在教学前发现学习者的真实感受。

13、学习风格由学习者特有的认知、情感和生理行为构成，它是反映学习者如何感知信息、如何与学习环境相互作用并对之做出反映的相对稳定的学习方式。

14、成人学习者和传统学习者在学习目的、学习技巧、学习要求、学习时间和师生关系方面有很多不同。在教学设计中，应根据成人学习者的特点，设计与其相适应的课程计划和教学方案，这样才有可能获得较好的学习效果。

15、对网络环境下学习者分析时需要重视的一般特征包括：（1）网络环境中的学习者更容易个性张扬

（2）学习者在网络中更容易结成团体，但从众和服从权威的心理却在削弱

（3）学习者在网络环境中的扮演意识强烈（4）学习者在网络环境中认知策略发生了变化（5）学习者的学习风格在网络中得到了充分的发挥和完善

（6）学习目标多样化（7）学习类型和思维类型多样化

16、对网络环境下学习者起始能力特点进行分析时需要重视的方面：

（1）有多种多样的学习起点（2）学习者对计算机和网络技术的掌握程度方面的差异（3）学习者对计算机和网络的态度方面的差异

17、教学模式：在一定教育思想、教学理论和学习理论指导下，为完成特定的教学目标和内容而围绕某一主题形成的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的教学活动方式。

18、教学方法：通常指为达到既定的教学目的，实现既定的教学内容，在教学原则指导下，借助一定的教学手段而进行的师生相互作用的活动方式和措施，既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教法和学法的统一。

19、赫尔巴特学派的五环节教学模式中的教学环节包括：

（1）激发学习动机（2）复习旧课（3）讲授新课（4）运用巩固（5）检查效果 20、发现学习模式：

发现学习是指让学生通过自己经历知识发现的过程来获取知识、发展探究能力的学习和教学模式。发现学习模式的主要步骤包括：

（1）问题情境（2）假设 —— 检验（3）整合与应用

21、基于Internet的探究式学习策略：

探究式学习由布鲁纳提出，由萨奇曼进一步发展。指在教学中模拟科学家解决问题的过程，使学生获得在真实情境中发现问题、解决问题的能力。Internet可以帮助搜集相关的资料，促进问题的解决。主要步骤：

（1）选择课题（2）解释探究的程序（3）搜集相关的资料（4）形成理论，描述因果关系（5）说明规则，解释理论（6）分析探究过程

22、CSCL的特点：

（1）突破了范围的限制（2）CL交互的可控性（3）附属角色的隐藏

（4）复杂低层工作的简化（5）全面展现问题情境（6）在线资源（7）教师的角色转变

23、研究性学习的主要特征：

（1）贯彻人类认识论的完整过程，真正实现教学中知行的统一

（2）以自然界或社会中的真实问题为研究的专题（3）注重学习的实践性（4）注重学习的过程及学习过程中学生的感受和体验（5）强调学习的自主性（6）强调学习的开放性

24、教学活动设计需要注意以下事项：

（1）活动要有效，做到活动内容与形式的统一。

（2）活动的设计要有助于学生高级思维能力的发展，尤其是创造性思维能力的培养，要有利于发展学生的潜能优势。

（3）活动要有利于学生获得不同程度的发展，使不同程度的学生都能体验到学习的成就感。（4）活动要符合学生的年龄特征和学科的要求。（5）活动流程清楚。

25、物理学习环境设计包括校园文化建设、教室空间设计和教室文化建设三大方面。

26、教学媒体选择的基本依据是教学目标、教学内容、学习者特征、教学模式与策略以及教学条件。

27、教学媒体选择的程序主要包括：

（1）描述对媒体的要求（2）采用合适的选择模型（3）做出最佳选择（4）阐明媒体运用的设想

28、合适的学习（教学）资源通常来自三条途径：选取现成的、修改原有的和编制尚无的。

29、计算机作为认知工具主要在以下类型：课程学习的资源工具、情境探究和发现学习工具、交流和协同工作工具、知识构建和创作实践工具、自我评测和学习反馈工具。

30、网络环境下的课堂行为调控主要包括重视师生、生生的情感交流；注重课堂常规训练及利用网络教室管理软件等方面。

31、教学效果的形成性评价通常包括两个环节：一是搜集反映课堂教学效果的有着信息资料；二是根据信息资料所反映的教学情况做出即时反馈。

32、教学效果的形成性评价中的反馈有三种：校正性反馈、鼓励性反馈和帮助性反馈。

33、一个教学系统设计方案的优劣，可以从完整性和规范性、可实施性和创新性等几个方面来进行评价。但要真正实现对教学方案的全面、准确的评价，还必须通过实施，从教师的教与学生的学两个方 面进行综合评定。

34、教学系统设计形成性评价的方法主要包括：（1）自评（Design Review）（2）专家评议（Expert Review）

（3）一对一评价（One – to – One Review）（4）小组评价（Small – Group Evaluation）（5）实地试验（Field Trial）（6）进行中的评价（Ongoing Evaluation）

35、影响形成性评价的因素主要包括：

（1）环境方面的因素（2）学习者方面的因素

（3）实施人员方面的因素（4）形成性评价实施中的其他因素

36、教学系统设计结果的总结性评价关注教学设计的结果，通过收集教学系统设计实施过程中、实施后的数据和信息，以证明教学系统设计的有效性及不足。

37、Blended Learning即混合学习，是指多种学习方式的结合，它给教学系统设计的启示是要认识到以教为主和以学为主教学系统设计各自的优缺点，教学系统设计理论与模式的发展方向是“混合”式的，即主导 —— 主体教学系统设计。

38、活动理论是研究在特定社会文化历史背景下人的行为活动的理论，它给教学系统设计带来的中一种全新的理论框架。以活动理论为基础的教学系统设计基本包括学生行为活动的分析与设计、学习环境设计、学习策略设计、教学传递设计和评价学生的学习活动等。

39、常见的教学系统设计自动化工具有专家系统、咨询系统、信息管理系统、电子绩效支持系统、写作工具等。

40、教学系统设计应用研究的新趋势主要有绩效技术、学科教学系统设计、信息化教学系统设计等方面，这些新的研究领域不仅拓宽了教学系统设计的视野，而且丰富和发展了教学系统设计的理论和方法体系。

第三篇：中外设计史复习重点

第一篇 外国艺术设计史

第一章 手工业时代的设计

史前社会1750年

? 1.1艺术设计的萌芽

? 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.? 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动

? 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

? 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展

? 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程

? 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。

? 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。

? 1.1.3新石器时代的开始

? 距今1万年左右，人类迎来了崭新的新石器时代。

? 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。

? 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。

第2章 西方古代国家的艺术设计

1.2古代埃及的设计艺术

? 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。可谓尼罗河的恩赐

u 在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。同样，在设计艺术发展上，希腊、罗马时期也占有无可替代的重要地位。

古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。

爱琴文明就：是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。（在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。）

由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特?迈锡尼文明。从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。

历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

希腊一词意为典雅、优美。三面**，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。

古代希腊建筑按其文化历史的发展分为四个时期：

1、荷马文化时期：公元前11-前8世纪

2、古风文化时期：公元前8-前5世纪

3、古典文化时期：公元前5世纪中叶-前4世纪

4、希腊化时期：公元前4世纪后期

其中最为著名的是古典文化时期的古典建筑，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。

希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。

古希腊柱式：是决定古希腊建筑形式的柱子格式，主要为多：立克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。【柱式通常由柱子（柱础、柱身、柱头）和檐部（额枋、檐壁、檐口）两大部分组成。】

第1节 陶器工艺

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

东方风格：指公元前7世纪-公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

（罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。）

马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。

罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于外向型扩张的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。

罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。在空间构造方面，重视空间层次、形体与组合，并使之达到宏伟与纪念性的目的；结构方面，发展了综合希腊和伊特鲁利亚的梁柱与拱券结合的体系；在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。

古罗马的建筑发展可分为三个时期：

1、伊特鲁利亚时期（公元前8世纪－前2世纪）：伊特鲁利亚曾是意大利半岛中部的强国。其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就。

2、罗马共和国盛期（公元前2世纪－前30年）：公路、桥梁、城市街道、输水道以及后来的剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等。受希腊影响较大。

3、罗马帝国时期（公元前30年－公园476年）：凯旋门、记功柱和以皇帝命名的广场、神庙以及豪华宏大的剧场、浴场等。

中世纪艺术的发展大致可分为三个阶段：

拜占庭艺术［Byzantine art］

罗马式艺术［Romanesque art］

哥特式艺术［Gothic art］

这几种艺术都是表现基督教思想的宗教艺术，不论是雕刻、绘画、彩绘玻璃等等，都用来装饰在教堂建筑上。中世纪建筑的风格倾向与希腊罗马艺术大不相同，属于装饰性、象征性、概念化的艺术，远离现实生活，不注重写实性的技法，如透视、比例、质感、量感等原则。

拜占庭艺术：从罗马帝国第一位基督教皇帝君土坦丁开始(330-1473A.D.)，就是东罗马帝国的艺术。拜占庭式教堂建筑特色之一是对于圆顶的强调。以圆顶代表天或天堂.这时期的绘画作品，主要有教堂的内的壁画、嵌画和圣经上的插画等，呈现平面性的装饰趣味以及缤纷华丽的色彩，而题材都与基督教有关。

拜占庭式建筑的特点：是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼。教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，与建筑结构浑然一体。

罗马式时期的雕塑：具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法。在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义。

罗马式艺术大约在第十世纪.当时欧洲各地在经历了黑暗时代后普遍复兴，并发展成封建制度，形成贵族、武士、平民、奴隶等阶级。同时，教会、修道院的建筑大量兴建，进而导致新的艺术形式出现。十字军东征也在这时期发生。这些是罗马式艺术兴起的时代背景。

罗马式艺术以建筑为主，其建筑形式基本上延续罗马时期的风格，但却大量使用石材，如著名的比萨斜塔。罗马式艺术风格缺乏写实性，而著重在装饰性、结实，有厚重感。由于它在西欧各地发展，融合了各地方的不同色彩。

哥特式艺术：艺术造型上，首先在体量和高度上创造了新纪录其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。大量采用优美的彩色玻璃窗画。

雕塑多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象。

在人类浩瀚的文明史里, 中世纪无疑是一个蒙昧，黑暗的时代.但正是因为饱受了禁锢之苦,人们才会在几个世纪后提出了自由平等的口号:也正是因为这一千年文明的沉淀，才会有后来文艺复兴的灿烂辉煌.正如人们常说的那样:冬天来了,春天还会远吗?

文艺复兴

（14世纪中叶-16世纪末，始于意大利，后扩大到欧洲许多国家的新文化革命运动，资产阶级学者认为它是古希腊、罗马文化的复兴，故称文艺复兴）

文艺复兴时期设计的特点：造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。----出现万能家具、多功能家具等。

一、文艺复兴的概念

文艺复兴时期是指14世纪16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期；（文艺复兴的原意是指在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观。）

二、历史背景：

15世纪末到16世纪是意大利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量的资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思想家到罗马工作，形成了以罗马为中心的罗马画派。狭义的人文精神是指欧洲文艺复兴时期的一种人文主义思潮，其核心：是肯定人，注重人性，要求把人、人性从宗教束缚中解放出来。

思想上：否定神的绝对权威，肯定人的价值与可贵，颂扬人的力量；反对神学的禁欲主义和来世观，肯定人追求财富、幸福、享乐的权利；反对宗教束缚和封建等级观念，要求自由平等和个性解放。

思维方式上：反对蒙昧主义、神秘主义，推崇人的经验和理性，提倡发展文化教育，追求知识，探索自然，研究科学，造福人生。

文艺复兴时期人文主义的含义是什么?

中世纪神学

VS

人文主义

神性

VS

人性

神学束缚

VS

人权自由

来世/禁欲

VS

现世/幸福

蒙昧主义

VS

理性/经验

欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。

1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达?芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达?芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。

2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。

3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬?凡?埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。

达.芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。

米开朗基罗(1475-1564)在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。

拉斐尔(1483-1520)吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奥尔良圣母）等。

形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。

15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，呈现出白花齐放的景象。

15世纪中期以后，随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强，文艺复兴出现低潮，佛罗伦萨画派也随之衰退，最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。

形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。

色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。

16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。

巴洛克和洛可可

17至18世纪可以说是西方艺术设计的又一个黄金时期,新兴的资产阶级虽然在政治上还没有什么权利,但在经济领域内却已经占据了统治地位,为了显示其经济实力,他们将宫室宅邸营造得富丽壮观,装饰豪华奢侈,日用品制造得精美无比.总之,他们在对日常生活环境的创造中,充分地集中了雕刻,绘画,建筑等各种门类,竭尽所能地表现出夸耀荣誉,追求舒适的享乐主义审美倾向,从而使这个时代的建筑,室内装饰,家具制作、陶瓷、金属工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出了一种奢侈华贵、热情奔放多姿多彩的风格。

巴洛克一词学者们公认为源于葡萄牙语，意为不合常规的、特别是那些外形有疵点的珍珠。由伊比利亚语派生作为形容词的法语后来原封不动地移入英语，一直习用。巴洛克艺术形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格。

表现在建筑上：它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。

在绘画和雕塑上：它不再遵循文艺复兴重素描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，偏爱复杂多变的构图等等。

这种新风格首先产生于意大利的罗马城，以后便及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。

宫中镜厅曾是当年皇室举行舞会的地方。墙上共镶有十七面大镜子，刚好对着十七面落地玻璃窗，把窗户外的阳光和御花园景色引进厅内，即使在日间，室内仍显明亮，同时，镜面反映出园内美景，就如置身在室内花丛中。整个厅堂装饰以镶金及镜面为主，配上大型水晶吊灯，只要站在中央，便可以从各个镜中反映出不同的自己。想象当年舞会进行时，灿烂的灯光把镜厅照得通明，各人一面起舞，一面看着无数镜子里的景象，如虚如幻，正为皇室人员带来极尽享乐的场面。镜厅之闻名并不单是来自其设计，更重要的是因为普法战争，法国战败了，德皇就在镜厅内宣布成立德意志帝国。到了第一次世界大战结束，德国成为战败国，法国指定在镜厅签订和约，即著名的「凡尔赛和约」，现在这里仍保存着当年与会代表的用品，以纪念法国人的光荣及这重要仪式。

意大利

1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，黑影强光。如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲，那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺术大师的前导。

2、家具和陶瓷设计

巴洛克家具工艺在两个方面有所发展：一方面是将人的因素放到了重要的地位，在选材和制作上，它更多的考虑到人对实用和舒适的要求。如把洛克的椅子以皮革、天鹅绒来装饰坐垫和靠背，代替了雕刻，并且加高椅子靠背的高度，更加适合人体对舒适功能的要求。

新材料、新技法应用下的装饰风格带来了新的变化，形成了一种造型上严谨有致，线条利落雅致、突出功能的新的风格。总之，把洛克风格体现在各种不同的工艺领域上，具有一种复杂性和丰富性，但是总的倾向是气势宏伟、生机勃勃、富有动感，注重运用各种形式因素，善于表现各种强烈的感情色彩和对艺术动感的追求。

洛可可一词由法语而来，意为贝壳形、岩状装饰，这个词用到艺术上原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称蓬巴杜风格、路易十五式样、中国风格。这种式样最早主要表现在18 世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占据了装饰主题的很大比例。表面饰以珍禽异兽和鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石，以取得奢侈华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型均取S、C 形涡卷回旋，一般以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。

洛可可艺术形成的内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响。首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到了一个从未有的新的艺术世界。18世纪初远洋商轮直接把中国的工艺品运到法国。瓷器的滑润，丝绸（绚丽的色彩、神秘美妙的闪光）的**和其他器皿线条的流畅，使他们的感情为之一变。饮茶、插花在沙龙中流行起来，室内家具追求的是中国式样，墙面的美化盛行 青花瓷风格，因而洛可可艺术风格从发生上可称之为中国法国式样或法国中国式样。

从路易十四与凡尔赛宫开始：

路易十五时代的社会风气与洛可可风格：

罗可可家具和陶瓷设计

罗可可风格的家具设计在设计史上也相当有名气。它在巴洛克家具工艺传统基础上，更加注重外表华丽的装饰和制作上的精雕细刻。同时，欧洲的宫廷文化受到了东方艺术的影响，这一特征也充分地反映在家具设计中，出现了求异的审美趣味。

从17世纪以来，玻璃艺术设计主要以意大利的威尼斯为中心。威尼斯的玻璃艺术在罗可可时期出现了高度繁荣的黄金时代。丰富多彩的装饰技法，对欧洲各国工艺发展产生了巨大而深远的影响。

新古典主义

新古典主义的原则可以归纳为三个方面：

（1）思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容。

（2）艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现。

（3）美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视。

一、新古典主义美术

18世纪下叶兴起、至19世纪初走向成熟的古典主义，是旧古典主义积极因素的升华，被称作新古典主义，又称革命的古典主义。

浪漫主义美术特点：

1.深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；

2.注重画面整体的完整统一，却不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画；3.特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽。

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

中国艺术设计史

一、青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加**度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有吉祥之意；有人认为是通天地（亦即通生死）；有人认为是辟邪驱鬼；有人认为是戒之在贪；有人认为是象征威猛、勇敢、公正；还有人认为是祭神等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：匠人营国、方**，旁**，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。一般解释为：都城**见方，每边辟**，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

1）宋代的陶瓷 宋瓷是我国古代陶瓷发展中最杰出的品种，包括青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、花釉等。

宋代名 五大名窑（定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑）

另具风格的名窑：**窑、磁州窑、**窑、古州窑。

2）元代陶瓷工艺 元代的陶瓷工艺基本上处于宋代和明代两个高峰时期的低谷阶段，但制瓷技术还是取得了一定的发展。

元代主要窑场：钧窑、磁州窑、**窑、**窑、**窑等，其中以**窑和**窑为名。**窑的青花和釉里红的烧制成功，是元代陶瓷的最大成就。元代还大量生产琉璃器---彩釉陶（主产山西）

4）明代陶瓷工艺

1、明代青花在宣德年间为黄金时代，有青花贵宣德之说。

2、斗彩（逗彩）：青花与彩绘互用，达到装饰一致的效果。

3、五彩：以红、绿、黄、褐、紫等彩釉为主的一种彩绘瓷器。

4、明代陶器以**紫砂陶器为名，尤其是紫砂壶为名。

5）清代陶瓷工艺

1、青花 康青五色（因渲染次数多而产生层次感）

雍正青花以仿古逼真而闻名中外

2、古彩

3、粉彩（在彩绘中加入铅粉，先用玻璃白打底，然后彩绘）

4、珐琅彩（俗称古月轩、料彩）

5、珍玩瓷器---乾隆时期达到鼎盛---仿古仿洋无所不仿，无所不精，追求技巧性的玩器。如转心瓶、转颈瓶、瓷母大瓶、鼻烟壶等。

明代家具：明代家具是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，是中国传统家具的典型代表，是家具设计的辉煌时期。

特点：加工制作非常精细，一线一面，曲直转折均一丝不苟，严谨准确，古雅、优美舒适、纯朴大方、形式与功能完美统一，是颠峰杰作。

第二篇 世界现代艺术设计史

英国工艺美术运动

1.威廉?莫里斯及其追随者

(1)工艺美术运动产生的背景：

矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰

（2）工艺美术运动起源：于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

（3）工艺美术运动发起者 －－威廉?莫里斯

建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。

（4）工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，明确反对机械化生产。

B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

（5）设计原则：

A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

2.工艺美术运动的主要成就

（1）建筑与室内设计，建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅

（2）家具设计，家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

风格：简洁、质朴、轻巧

代表：【英】查尔斯?沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量化、大众化

（3）陶瓷设计，设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。

代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼

（4）金属工艺设计，技术与艺术相结合的完美表现。

特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产，工业化生产

代表：查尔斯?罗伯特?阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条

新艺术运动

新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社**想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在18901910年间达到了高潮。

新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

新艺术一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为青年风格（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为分离派（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为工艺美术运动。

从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。

雷诺：的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。

女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓&&René Lalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。René Lalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。

比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，18671947）和威尔德（Henry van de Velde，18631957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为比利时线条或鞭线。

另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（18671942）。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称地铁风格。地铁风格与比利时线条颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。

除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。

南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'，18461906）的积极推动下兴起的。

安东尼?高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。

高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。

米拉公寓

巴塞罗那，西班牙，1906－1910

米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的榜样而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！

主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。

圣家族大教堂

巴塞罗那，西班牙，1883－1926

高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。

在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。

最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。

你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。

在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，有机建筑的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师?柯布希埃称他为后现代主义的先驱，从某种角度来看，他是当之无愧的。

麦金托什（18681928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳分离派Secession 产生了重要影响。

早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》一书中声称：形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

战争时期的设计

两次世界大战期，持续时间比较长，涉及面广，大部分国家和地区都实行了战时体制，一切工业都转向军工轨道，设计也相应转向为军工企业服务。

日本设计发展的三个阶段

1945--1952年是日本设计的恢复期学习借鉴美国经验工业设计院产业工艺试验所、日本工业设计师协会、设计学协会

19531960年是成长期更多的关注欧洲设计经验一批优秀企业先后对公司的设计方面提出了更高的要求（日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、资生堂、丰田、三菱、日产、本田、东芝等）

1961年后是大发展时期双轨制

一方面：服装、家具、室内设计等系统研究传统，保持传统风格。

另一方面：在高技术设计领域按照现代经济发展需求进行设计，如汽车、通讯、电子影音设备等方面。

日本风格：精打细算、小巧玲珑、处处考虑周到为特点

现代主义设计二十世纪六七十年代的设计

背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。

对设计的新要求：

（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；

（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。

设计观念的转变：多元化

背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义

经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。

六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。风格：高技术风格

科学技术的发展及审美观念的变化

背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛

1.航空航天和计算机技术的飞速发展宇宙风格盛行－－ 银灰色+飞行器造型

2.各种新材料的出现 色彩鲜艳的塑料时代

3.战后经济的复苏

社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。

二、领先世界的意大利设计

庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。

设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。

意大利设计风格的特征：

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；

（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的 优良传统；

（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

包豪斯

1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计教育机构包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为现代设计的摇篮。

在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守陈规。

B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。

C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。

D、实际动手能力和理论素养并重。

E、把学校教育与社会生产实践结合起来。

在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

第一阶段（1919--1925）魏玛时期格罗佩斯任校长艺术与技术的统一思想形成艺术教育与手工制作结合

第二阶段（1925--1932）迪索时期汉斯迈耶（28--30）、米斯.凡德洛（30--32）--设计与制作教学一体化

第三阶段（1932--1933），柏林时期，存在6个月，被迫永久关闭。

包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想

（重视功能、技术、经济因素）

（1）艺术与技术的统一；

（2）设计的目的是功能，而不是产品；

（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

英国的波普设计

背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用

波普艺术与设计

波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。

特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。

艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物

波普设计的特征：多种风格的混杂。

（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日

常世界，是商业主义的。

（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。

（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。

后现代主义

是产生于20世纪60年代，流行于70、80年代欧美的一种反文化、反美学、反文学倾向。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓后现代并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

其本质是一种知性上的反理性主义、（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。

后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。

工业时代：是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的。

后工业时代（信息时代）：是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代，但已不像工业时代那样受制于时空条件，人们可在任何地方任何时间从事生产，而产品(不仅仅是信息)可在瞬间完成在全球范围内的流通。

解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别。

理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。

例：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧, 用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚，然后又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一幅提琴解构重组的绘画）。原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生。

设计是：

1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）

2.与生产及生产技术有关（追求经济性）

3.与解决问题有关（追求实效，追求经济性）

4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式）

5.与消费者的接受程度有关（追求说服力）

6.与市场有关（追求说服力）。

但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有关、与解决问题有关的三个向度，而1960年代末期可以说全新的社会或市场登场，促成了后现代的出现。

对后现代主义的质疑

后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。

设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。

相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性。

第四篇：城乡规划与设计复习重点

《城乡规划与设计》复习重点

第一章概论

1、城乡规划的定义

城乡规划是以促进城乡经济社会全面协调可持续发展为根本任务、促进土地科学使用为基础、促进人居环境根本改善为目的，涵盖城乡居民点的空间布局规划。是对今后一定时期内，城市与乡村的社会经济发展、土地利用、各种建设项目等的综合部署、具体安排和管理实施。

2、城乡规划的类型

按照规划编制过程分为总体规划、详细规划和专项规划，详细规划又分为控制性详细规划和修建性详细规划。按照规划的尺度和等级分为国土空间规划、区域规划、城镇体系规划、城市规划、镇规划、乡规划和村庄规划。

3、国土空间规划的核心目标

确定资源开发的合理规模，遏制空间无序开发；科学配置人口和经济活动布局，培育和提升区域竞争力；确定重要国土功能的空间布局，形成协调的国土空间结构

4、主体功能区规划

主体功能区规划是我国特有的一种国土空间规划，该规划根据资源环境承载能力、现有开发强度和未来发展潜力，将国土空间划分为优化开发、重点开发、限制开发和禁止开发四大类主体功能区作为实施各项规划政策的载体和依据，以实现对国土空间的调控，再根据主体功能区的开发理念，划清城市化地区、农业地区、生态地区之间的界限，优化生活空间、生产空间、生态空间之间的数量比例和空间结构。5、2011年《全国主体功能区规划》中的国土开发空间格局

构建“两横三纵”为主体的城市化战略格局：“两横”指沿江轴线和陇海-欧亚大陆桥轴线、“三纵”指沿海轴线、京哈-京广轴线、包头-西安-重庆-昆明通道；构建“七区二十三带”为主体的农业战略格局：、构建“两屏三带”为主体的生态安全战略格局：“两屏三带”：“两屏”指青藏高原生态屏障和黄土高原-川滇生态屏障；“三带”指东北森林带、北方防沙带和南方丘陵山地带

6、城镇体系规划

城镇体系规划是指一定地域范围内以区域生产力合理布局和城镇职能分工为依据，确定不同人口规模等级和职能分工的城镇的分布和发展规划。

7、城市总体规划 城市总体规划是一定时期内城市发展目标、发展规模、土地利用、空间布局以及各项建设的综合部署和实施措施，是引导和调控城市建设，保护和管理城市空间资源的重要依据和手段。是编制近期建设规划、详细规划、专项规划和实施城市规划行政管理的法定依据。

8、城市设计

城市设计是以城镇发展和建设中空间组织的优化为目的，运用跨学科的途径，对包括人、自然和社会因素在内的城市形体环境对象所进行的研究和设计。

9、城市设计的范围和阶段

10、城市设计与城市规划、建筑设计的区别

11、城市设计的相关要素有哪些？

第二章城市设计的历史发展

1、城市设计经历了哪几个发展阶段？

2、《建筑十书》是哪个时期的理论成就，对城市选址的要求是什么？

著名建筑师维特鲁威的《建筑十书》是对古希腊以来城市、建筑实践的总结。城址选择：必须占用高爽地段，不占沼泽地、病疫滋生地，必须有利于避浓雾、强风和酷热，要有良好的水源供应，有丰富的农产资源以及便捷的公路或河道通向城市。

3、“礼制”是中国古代城市设计的主要思想渊源之一。

4、周王城平面图，《周礼·考工记》“匠人营国,方九里,旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市，市朝一夫。”

5、中国古代隋唐时期城市设计思想

6、以礼制设计为代表的中国城市设计和以巴洛克为特征的西方城市设计的相同和不同之处

共同特征：轴线都被用作营造秩序、突显帝王霸气的重要元素。但具体处理手法不尽同：

中国城市强调中轴对称，居中为尊，轴线感自外而内，通过院墙体系形成一系列纵深发展的闭合空间，并借助空间的内外之分与围合建筑的等级差异实现空间关系与社会关系的对应；西方城市则偏好几何轴线与理性网格，轴线感自内而外，围绕地标发散几何轴线形成视线通廊，构筑景观大道，城市空间中轴线与视点之间的视觉逻辑更加彰显。

7、《雅典宪章》

核心内容是提出功能分区，认为居住、工作、游憩和交通是城市的四大基本活动。依据城市活动对城市土地使用进行划分，突破了过去追求图面效果和空间气氛的局限，引导规划向科学的方向发展。

8、《马丘比丘宪章》

强调人与人之间的相互关系，并将之视为城市规划的基本任务；

城市是一个动态系统，城市规划师必须把城市看作为在连续发展与变化的过程中的一个结构体系；

强调规划的公众参与——理论基础—达维多夫“规划的选择理论”和“倡导性规划”。

第三章：城市设计的基础理论

1、城市设计的基础理论有哪些？

空间形式理论、现代城市功能理论、田园城市与新城设计理论、场所文脉理论、人文社会设计理论、自然生态设计理论、设计过程理论、城市设计的整体理论

2、凯文·林奇的“城市意象”

3、简·雅各布斯的代表作品是什么？并简述其城市设计思想？

《美国大城市的生与死》，在这一书中，她抨击了传统的城市规划和城市重建理论，否定了勒·柯布西耶的“明日的城市”和霍华德的“田园城市”。她认为城市问题是一个“有序的复杂问题”，对城市而言，“过程是本质的东西”，并指出城市多元化是城市生命力、活泼和安全之源。城市最基本的特征是人的活动。城市街道是城市中最富有活力的“器官”，也是最主要的公共场所。现代城市更新改造的首要任务应是恢复街道和街区“多样性”的活力。

4、近现代城市设计理论发展的三个重要历史发展阶段及特征？

1920年以前的第一代城市设计：“物质形态决定论”，直觉感性多于科学理性。主要代表人物有西特、沙里宁等。

第二代城市设计：遵循了经济和技术的理性准则，但仍信奉“物质形态决定论”和1920年代“包豪斯”的设计理念。主要代表人物有柯布西耶、培根等。

1950年代末时，提出应把设计对象放到包括人和社会关系在内的城市空间环境上，用综合性的城市环境来满足人的适居性要求，并且考虑了特定城市的历史文脉和场所类型。

第三代城市设计：1970年代以后，“绿色城市设计”，贯彻整体优先和生态优先准则，力图创造一个人工环境与自然环境和谐共存的、面向可持续发展的未来的理想城镇建筑环境。主要代表人物有麦克哈格、西蒙兹、霍夫等。

第四章城市设计的编制

1、城市设计的对象和任务

2、城市设计研究与编制的内容包括哪些方面？

城市设计研究与编制的内容一般涉及城市形态与空间结构、城市土地利用、城市景观、城市开放空间与公共活动、城市活动系统、城市特色分区与重点地段、城市设计实施措施7个方面内容。

3、城市设计包括哪几个程序？

4、城市设计的成果包括哪些？

第五章城市空间要素和景观构成、城市典型空间类型的设计

1、城市空间格局的典型模式包括：中心集结型、条带延伸性、格网型、自由生长型

2、城市空间格局的构成要素包括：路径、边界、节点、标志、区域

3、城市典型空间类型有哪几种？

城市道路空间、城市广场空间、城市绿地、城市中心区、大学校园、城市居住区、城市建筑综合体、城市滨水区

4、城市广场按照功能可分为哪几类？

市政广场、交通广场、商业广场、纪念广场、休闲广场

5、城市广场空间设计的相关要素主要包括那几个方面？

选址与布局、规模与特色、尺度与围合、空间层次、环境（绿化、水体、铺装与设施）

6、开放空间的定义

开放空间是指城市的公共外部空间，包括自然风景、硬质景观、公园绿地、娱乐空间等，通常具有四方面的特质：开放性、可达性、大众性、功能性。

7、城市空间中建筑形态的设计原则

1）自身完整性，对所在地段产生积极的环境影响；

2）注重建筑物之间的关系，内外空间、交通流线、人流活动和城市景观等，均应与特定的地段环境文脉相协调；

3）与周边的环境或街景一起，共同形成整体的环境特色。

8、城市色彩的构成及控制引导方法

城市色彩包括建筑和场所两大部分的色彩，建筑色彩又包括主色调的建筑主体和辅色调的建筑门窗及装饰物；场所色彩亦为环境色，如天空、水体、铺地、绿化等的颜色。

主色调统一：建筑的墙面或屋顶采用相同或相近的色调。辅色调统一：建筑的门窗或装饰线脚采用相同或相近的色调。

场所色统一：铺地色彩、街道设施色彩和绿化色彩采用相同或相近的色调。

9、道路的功能及其与街道的区别

• • 交通空间功能（即市民可以安全、迅速、准确地到达目的地的通道与途径）； 生活空间功能（即市民休息、散步、生活的公共场所）

--对于交通功能突出的城市通道，通常称其为“道路”--对于生活功能突出的道路，则多被称为“街道”

10、城市道路空间设计的相关要素包括比例、线型、沿街建筑与界面、铺装、栽植与相关设施

11、步行街的概念

步行街（区）是指将道路的生活功能从交通功能中独立出来，形成供人徒步行走而不过多受现代化交通工具干扰的特殊道路空间。

12、城市中心区的概念及特点

城市中心区的演化，是从混合功能（传统城市中心）发展到单一功能（现代城市中心），再向混合功能（当代城市中心）迈进的过程。

13、城市中心区设计的原则和相关要素

原则：促进土地使用种类的多样性、强调空间安排的紧密性、提高土地开发的强度、注重均衡的土地使用方式、提供便利的出入交通、创造方便有效的联系、建立——个正面的意象。总之，城市中心区应是城市复合功能、地域风貌、艺术特色等集中表现的场所，具有特定的历史文化内涵，同时，它又常常是市民“家园感”和心理认同的归宿所在，应让人感受到城市生活的气息，也是驾驭城市形体结构和肌理组织的决定性空间要素之一。

相关要素：形态功能、交通系统、自然与人文环境、形象与高层建筑

14、第二次世界大战后大学校园空间设计的特点：

第二次世界大战以后，校园设计从单纯的空间扩张分散向着整合开放的方向继续发展。主要特点为：1）在各学科单独设置教学楼的基础上，建立教学综合区，以一组或几组公共教学楼维系不同专业、学科师生之间的联系。2）校园内部功能相近的建筑布局日趋集中，整体功能分区愈发明确，且可以向社会开放的设施布置于学校入口与周边地区，更好地发挥大学校园服务社会的功能。3）在关注历史、生态的世界共识影响下，便捷的交通组织，浓郁的人文特色，合理的生态布局等成为现代大学校园空间设计关注的焦点与核心。

15、城市滨水区的概念

城市滨水区是“城市中陆域与水域相连的一定区域的总称”，一般是由水域、天际线、陆域三部分组成。

16、滨水区步行系统一般包括滨水游步道、滨水步行商业街、林荫道、穿过滨水边缘的城市干道、铁路、高速公路的人行隧道、天桥等

第六章城市设计的分析方法

1、城市设计的空间分析方法包括哪些方面？

2、空间-形体分析方法包括视觉秩序分析、图形—背景分析、芦原义信的外部空间分析

3、场所-文脉分析包括场所结构分析、城市活力分析、认知意向分析、文化生态分析

4、城市设计的数字化辅助技术有哪些？

CAD技术和图形图像处理技术、虚拟现实技术、GIS辅助设计技术

思考论述有关城市规划与设计的相关规划设计理念和发展趋势，并结合社会发展现状举例分析

第五篇：展示空间设计复习重点

展示空间设计复习重点

1、展示设计是为了达到展示目的，围绕展示主题充分调动一切可能的资源和元素，合理规划人、物、场、时的关系，创造出具有美学属性、符合展示目的和原则的人为环境空间的设计活动。

2、展示活动的本质是人们对信息的需求。

3、展示是通过信息传递、教育启蒙、活动、节日、娱乐、休闲等各种方式，来达到商品宣传促销和文化交流的目的，营造人与人之间交互沟通并共享富有意味的空间环境。

4、展示设计是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。

5、人体工程学是研究人在某种工作环境中解剖学、心理学和生理学等方面的各中因素，研究人、机器和环境的相互作用，研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率，人的健康、安全和舒适等问题的学科。

6、展示设计中的人体工程学要素

（1）尺度要素（2）视觉要素（3）心理要素

7、尺寸的分类——动态尺寸和静态尺寸

8、商业和贸易是现代展示设计的最重要的领域。

9、从展示策划的角度而言，展示的基本核心是将营销方式在同类产品市场上进行细分。

10、从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。（同4）

11、人类信息传播（现代社会传播）的四个发展阶段

（1）口语传播时代

（2）文字传播时代

（3）印刷传播时代

（4）电子传播时代

12、中国最早的博物馆是清末张骞创办的南通博物苑。

13、现代博物馆的特色

现代博物馆已经不是初期单纯以文物陈列为中心的简单方式，而是从内容主题到展示陈列、室内外环境装饰、建筑的一体化策划和设计，要求既具有地域人文色彩，又须具有时代特征和个性化的展示形式。

14、大型博览会分为专业性博览会和综合性博览会。

（1）所谓专业性博览会是指展示某一应用科学、某一应用技术、某一系列产品和某一服务系统的专门性展示活动。

（2）所谓综合性博览会是指世界性的博览会，这类博览会大多是由政府或国家认可的社会团体出面主办的，以促进世界经济贸易和文化科学的交流为宗旨的大型展示活动。

15、与博物馆和大型博览会不同的是，各种商业性和文化性的展览往往具有很明显的时间性和季节性。

16、“节日和事件”简称为节事，又解释了为“为时间而设计”的组织活动。节事活动通常

包括组多重要的会议、节日庆典、礼仪活动等，因此其场所的设计也属于展示设计的范畴。

17、节事活动的划分

（1）庆典型（2）博览型（3）艺术型（4）体育型（5）商务型

18、从展示的功能性来分析，展示行为的原始起源不外乎原始的商业行为和宗教的原因。

19、从展示活动的特点分析，与尺度有关的行为主要是行走和观看

20、展示空间的构成（P80）

（1）馆围空间

馆围空间指展馆建筑以外的旗帜、标饰、门饰等有关形象的延伸和扩展。

（2）室外展示空间

在场地建造简易临时的展示场，以标旗帜、广告宣传画等为界线，多用于大型车展、机械展、航空飞机展等展品。

（3）室内展示空间

①序列展示空间：即大门——序厅（序馆）——分展厅（分展馆）——结束语，前后顺序分明。此类展示空间一般用于陈列馆、纪念馆等，气氛庄重严谨，顺序感、逻辑层次感很强。

②综合性展示空间：各展馆不分前后，自由组合，各展区有连接通道，给人以开放、自由、轻松感。

（4）销售空间

一般的商业贸易展示都会结合产品在现场演示或销售，有的专门划分展区和销售区，以活跃的形式展示、推广新产品，这种空间形式的展会出现也较多。

（5）多媒体演示空间

通常为陈列室、科技展厅，有独立的房间，专门用来表演供现场观看，通过影像、声控及实物，准确体现展示主体，是现代展会必不可少的主要空间，（6）公共空间

①展会的通道空间：即主通道和次通道。展台周围的通道不得窄与3股人流（约1.8米）。

②休息空间：设在过渡空间或展示空间内，方便观众交流与休息。

③餐饮、停留空间：指专供观众就餐、饮水的地点，通常设在大厅侧面或电梯及出口处，方便观众流动

（7）流动空间

展示流动空间是指在静止存在中产生一种生动的力量。在展示空间设计中避免孤立静止的组合，而是给观众连续运动的展示空间，布展物体在水平和垂直方向采用象征性的分隔和连续。在展示空间里增强流动感，按照空间结构原理，合理运用曲线和曲面几何体形成流动的空间，较多的是采用通透隔断的手法来做展墙，形成连续展带，以保持和周围环境的流通。

21、展示空间设计的基本原则（P84）

（1）合理的观众流线

以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复。参观的路线一般采用顺时针的方向，亦可设计成单线和复线等几种方案，以便不同的观众。

（2）有效的展示位置

以最有效的空间位置陈列展品，除了逻辑地设计展品的秩序、编排展示的计划外，对展区的合理分配也是有效利用展示空间的前提。因此，在设计过程中必须将空间问题与展示的内容结合起来考虑，以取得最佳的效果。对于那些在整个展示中举足轻重的展示部分，尤其是那些直观效果强烈、给人印象深的展示视觉中心点，如光、声、电、动态及模拟仿真等展示形式等，更必须慎重考虑。

（3）安全性与可靠性

必须重视展示空间的安全性和可靠性。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。安全的需求、方便的需求是必须重视的因素。展示流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示空间设计中还要考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能的考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计。

（4）展示的辅助空间

在一些大型展示活动中，展品可能包括仪器、机械、装备、及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等。这些辅助设施也需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间和展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体等污染，并做好安全防范。

（5）空间的整体与布局

随着商业贸易的发展，不少展示活动都带有贸易和洽谈的性质，通常是采用这样的方法来解决贸易洽谈和展示空间之间的矛盾：在展示的空间中围成一个个小小的空间作为洽谈区，这种小空间的设计必须坚持标准化的原则，统一在大空间的整体风格中。近十年来，又兴起“开放式”的大摊位，它有参展公司专门设计，集展示、广告以及商业洽谈为一体，构造物本身就是一种企业形象的标志，这种展示形式、整个展区呈开放状，人流活动更自由，也赋予空间更多的灵活性和机动性。

22、版面文字的编排形式（P93）

（1）标题的基本位置

标题放在版面正文开始的前面，标题放在开头，接着是前言、小标题、随后是正文。

（2）标题的特殊表现

以人名为例，以人名作标题时，将著名人物作为中心构成，最大限度的突出名人形象是唯一的要求。版面设计要有独特的风格。人物在三出现时，画面要有变化，有时采用突出侧面形象或只采用手指的照片等，都是较能表现出效果的方式。

（3）版面副标题

副标题是对标题内容的补充说明，用于标题不同的字号或不同的字体来表现。

（4）版面小标题

版面小标题又称复合手法的使用，指综合地使用前面的各种手法，创造出更加富于变化的小标题。例如，有的文字整合成图案表现出阴阳并用的方式，有的加上照片或插图来表现。

（5）版面文字的静与动

静与动的文字编排是把强烈的动态与静止的形态组合在一起，形成极自然的版面。不平衡的形带有动感，与之相对，水平与垂直性强的形呈现静止的状态。将两者安排在相对的位置上，动的面积占得很大，静的面积占得小而四周留有空白，加强了独立性。

23、人工照明的类型

（1）直接照明（2）间接照明（3）半直接照明

（4）半间接照明（5）漫射照明

24、展示色彩设计的主要任务

展示色彩设计的主要任务是展厅内环境所包括的色彩设计，主要指空间界面的色调、展示版面的色彩设计、道具的色彩，照明的光色等。

25、商业橱窗的陈列形式

（1）场景式陈列（2）专题式陈列（3）系列式陈列（4）综合式陈列

27、展示道具是展示活动中使用的器具。它既是维护组合空间、承托陈列展品、吊挂张贴、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。

27、展示道具的设计原则：

（1）道具尺度应符合人体工学的要求，结合展品尺度和空间尺度综合考虑。

（2）道具的造型、色彩、材质和肌理，应与展示环境风格、展示性质和展品特点相一致，进而定向、定位设计。

（3）展示道具的制作要尽量标准化和系列化，并将组合部件的数量降到最小值。道具应便于组合，互换性强、多功能、易拆装、易运输、易保存。

（4）造型应简洁，尽量不带装饰脚，表面应为亚光或无光效果，以免造成眩光，色彩应单纯淡雅。

（5）注意经济原则，增加使用率，一物多用，牢固以降低成本。

28、展示设计中的新媒体技术

（1）数码视频技术（2）计算机程控技术（3）多媒体和网络技术