视频在美术教学中的意义

第一篇：视频在美术教学中的意义

视频在美术教学中的意义

摘要：现代教育比传统教育有了很大的变化，从教育理念到教育手段都有了改进。在美术教学中，多媒体的运用对教学有着不可替代的作用。在教学中恰当而有效地使用视频丰富课堂内容，进一步改进教师教学方法，可以激发学生浓厚的学习兴趣，提供自主学习的平台，实现长效学习，优化美术教学。

关键词：视频资源美术教学

中图分类号：G622 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）05-0243-01

视频的信息传递功能远比教师自身传递信息的功能强大，大大地增加课堂教学容量。使重点，难点突破更优化，对于教师来说，是一个运用方便、快捷的数字化教学方式，它降低了学生学习的难度，激发了学生对学习的持久兴趣，为完成课程标准的总目标创造了有利的条件。

视频资源可以丰富美术课堂内容

在传统的美术教学中，教师每节课展示给学生只是几张范画或挂图，学生每节课的欣赏量非常小，思维往往被教师的作品所束缚，禁锢了学生的想象力，而导致他们的作品大多是对教师和教材的模仿。所以必须刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，这时候视频就是最好的辅助工具。视频资源可以改进教师教学方法

在当今的美术课堂上，教学方法和手段的改进成了教师的一大难题，教学中视频的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。而视频的图文并茂并不是天上掉下来的。一堂好的美术课是从备课开始的，于是寻找视频来备课是改进教学的手段之一。

例如，在《水墨画动物》一课教学中的教学实践中，出示大师作品―螃蟹：这是国画大师齐白石爷爷画的螃蟹，然后播放视频《白石简介》。学生看着真实的白石爷爷画画特别专注，结束时还依依不舍。实践证明，学生通过视频亲近绘画大师、零距离的切身感受，拓宽了孩子的视野，是对学生较好地方法引领，也是对教师课堂示范指导的补充，更是一种激励。

通过视频，让各种专业网站的艺术资源进入课堂为教学服务，随时让课堂连接到网站，让需要的内容进入课堂，将广阔的外部视角衔接在课堂上展示给学生。视频课件的使用，能更好更快地解决课堂中的重点和难点；简便、快捷、直观的学习情境，能使学生轻而易举地理解和领悟学习内容，缩短了教学时间，提高了教学效率。

视频可以激发学生浓厚的学习兴趣

在多媒体的教室里上课，除了教师精心备课之外，运用电教媒体上课也是重要的因素。通过这个“窗口”，学生感受到一个新的认识领域，激发学生学习数学的兴趣。如在素描和色彩写生课中，结合视频技术教学，使这类美术的教学效果则大为改观，教师把相关的图片资料或绘画技法示范存进电脑或制成生动有趣的课件、视频录像放在网络上进行演示，其情境具体真切，时空跨越古今中外，能更好地达到教学目标。兴趣是学生学习的最佳动力，因此，在目标教学的前提测评这一环节中，结合教材内容，以的精彩的视频刺激学生的感官，以有趣的情境调动学生的兴趣，激发学生的探究欲，从心理上为学生获取新知铺路搭桥。这样，让学生通过直观的视听感受得到更好的情感教育，不但提高了学生学习美术课的兴趣，实践证明，这种教学方式还充分发挥了学生自主学习的能力，学生虽然身在课堂，却能打破空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美情操教育于潜移默化之中。

视频资源提供自主学习的平台

随着新课程的实施，必须要打破传统的填鸭式的教学模式，不再把学生当作容器，不顾他们理解与否，拼命灌输知识。而是坚持“以美育心，以心赏美”，特别注意在教学中的情感投入与心灵的交流、沟通，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作；用朋友之心去关心、鼓励；去激发学生对美术的学习热情，培养学生的参与意识。现代美术教学就是要培养学生自主学习的能力，独立探究的能力和勇于创新的能力。教学，这一以往只在学校才拥有的词汇，如今早已进入社会的各行领域，而且因为技术的进步，教学方式不断丰富，不再仅仅是面对面对的教学，音频教学、视频教学、网络课堂等等教学方式不断涌现。学习的平台的多样化使我们有机会享受到高质量的教学。

教师完全可以拓宽学生的学习时空，从传统的美术课堂学习转变为课内外相结合的多元学习模式，将课内的教学延伸到课外。让学生自由地、综合而富有弹性地安排学习时间，主动地利用网络上的相关资料进行自学，培养学生的自学能力。这样，学生可以通过自己的努力找到解决问题的方法，然后根据自身的需要加以充分利用，这也是在课后对美术知识的一种补充。

网络视频因具有快捷而强大的信息搜索能力、影像库存贮能力和处理能力，必将成为学生“自主性学习”的最佳的资料搜集和存贮处理工具，更会成为学生培养美术素养、提高美术创造能力的平台。让学生本着自主学习的态度，运用网络视频技术手段高效能、高质量地解决了学习问题。比如：在上水粉画技法这堂课前，教师可以让学生利用网?j查资料、搜集相关的美术视频或者观看相关的水粉画视频课件，对新课教学内容有充分的了解和准备。学生还可以上网与老师对话探讨水粉画技法，或者上网查看相关绘画技法表现的视频；教师也可以建议学生用业余时间通过网络平台，对一些水粉画风格进行对比性的探究。通过这些多样性的由课内延伸到课外的学习活动，加强了学生综合艺术素质和创新能力的培养，体现了学生的主体作用，也加强了学生的实践性、探索性、创造性、自主性的学习能力，为以后的长效学习提供了必备条件。

总之，美术是视觉艺术，在视觉传达中向观者提供信息和传达思想是美术特点中最显著的一点，网络视频教学能够完全被应用到美术教学中。将视频信息与美术教学资源相互整合，形成优势互补，能够充分显示出美术学科的优势。网络视频教学与美术学科的优势互补，既突出了网络的优势，又加强了美术的传达性，而这种传达性不受时间、空间、地域等的限制，是随机的、永远的。视频在教学中的出现无疑将给美术学科教学方式带来崭新的面貌。教师应充分利用当代网络及多媒体可扩展性的特点，进行教学资源的有效整合，更新教学理念，拓展教学思路，提高学生的创新能力，充分发挥科技时代带来的前所未有的教学环境和教学成果。

参考文献：

[1] 陈国霞.简论美术教学中培养学生的创造思维――网络、多媒体在美术教学中的作用[J].中国成人教育，2004（7）.

第二篇：在美术教学中渗透心理健康教育的意义和途径

在美术教学中渗透心理健康教育的意义和途径

重庆市万州区走马初级中学

(404026)冉传国

联系电话：*** 摘要：心理学认为：身体、智力、情绪的协调，有幸福和成就感，在学习中能充分发挥自己的能力是心理健康的标志。然而美术教学活动正是这一系列健康标准的体现过程。因此美术教育对学生健康心理的形成具有其独特的作用和不可替代的优势。那么如何在美术教学活动中对学生进行心理健康教育的渗透，是我们美术教育工作者值得研究的课题。

一、在美术教学中渗透心理健康教育的意义：

教育所应追求的基本目标，是把受教育者培养成为乐观向上、胸怀宽广、身心和谐健康发展的人，也是衡量教育教学成功与否的关键。在高度重视素质教育的今天，学生的心理健康问题也越来越引起了全社会的普遍关注。然而，在当今的现实生活中，学校课业压力的负担、社会上不良信息的干扰、网络中有害内容的诱惑，乃至家庭变故等均会造成干扰学生心理健康的种种隐患。如何帮助学生增强自身免疫能力，抵御不利因素的影响，建立和保持良好健康的心理状态呢，许多学校开设了相关课程，甚至设立了为学生提供心理咨询的专门机构。而在诸多为学生心理健康所进行的探索与实践中，美术课的作用却不容忽视。只要冷静的分析就不难发现，美术课程的教学对于学生健康心理的形成具有其独特的作用和不可替代的优势。首先，美术教学以其轻松亲切、意趣盎然的学科特点，避免了枯燥的说教，能对学生心理健康产生潜移默化的影响，而其对学生兴趣的激发和师生间在教学过程中特有的密切接触，更有利于打开学生封闭的心扉，消除学生抵制和戒备的心理，实现师生间的沟通与交流，便于教师对学生进行正面的引导。同时，美术学科所特有的对美的求索和对心灵的陶冶，都是促进学生健康心理发展的重要因素。此外，古今中外的美术大师及其经典作品，同样能对学生审美观、人生观、价值观的形成产生重要影响。因此我认为，在全社会普遍关注学生心理健康问题的今天，应提高对美术教学影响学生心理健康发展重要性的认识，使其更好地发挥积极效用。

二、在美术教学中渗透心理健康教育的途径

1、营造良好氛围调整学生情绪

在课堂上学生能处于什么样的情绪状态，就能产生怎么样的学习状态。因此，作为美术教师应营造出良好、愉悦的学习氛围，去激发起学生的好奇心，提高学生学习的兴趣，促使学生心情愉快地投入学习，不带上任何的学习压力，无拘无束地表达或宣泄自己的内心情感。例如：在教低年级学生画小兔子时，在观察基础上，先教学生画出一只正面的小兔子，然后教师进一步鼓励启发学生背面的小兔子怎么画？胖兔子怎么画？瘦兔子怎么画？高兔子呢？矮兔子呢？小兔子的一家怎么画？小兔子学校怎么画？小兔子的村庄怎么画？等等。通过这样的一系列活动的转换，来激发学生的求知欲，调动学生学习的积极性，轻轻松松地完成美术创作，促进学生身心健康发展。这种微妙的心理变化，是在美术教学中渗透心理健康教育的有效方法之一。

2、采用多元评价凸显个性心理

评价学生美术作业优劣的标准应建立在对学生身心发展的认识基础上，每个学生都有较为丰富的想象力和表达能力，在评价时应考虑每个学生的个性、情感、态度、习惯、学习方式等的差异性，采取多元性的评价。在色彩教学中，有些教师认为：儿童作画选用的色彩越鲜艳越好。其实色彩折射的可能是儿童的性格和兴趣。有的儿童喜欢简单、朴素的色彩；有的则对浓烈的色彩感兴趣；有的喜欢用抽象的方式来表现；而有的则注重写实的方法。这都不会影响他们在作画时情感的表达。因此，教师在教学中要注重孩子的个性的发展，应给孩子一个自由发挥的空间，将自己的情感跃然纸上，使得他们良好的个性心理得以充分的发挥。

3、引导正确解读培养健康审美

美术教育的一个重要目标就是培养学生的审美眼光、辨识能力。神秘的自然界、多彩的社会生活、浩瀚的书海中蕴藏着太多的真、善、美，也不可避免地存在着令人不齿的假、恶、丑。进行美术教育，就要肩负起教会学生分辨美丑的重任，使学生懂得什么是美，什么是丑，学会用审美的眼光去解读美，寻找美，发现美，进而运用美的规律、美的标准来表现美、创造美。同时，注意用科学的态度、客观的眼光反思欠美的地方，以完善美。笔者在教学过程中曾遇到过这样一种现象，如在美术欣赏课上欣赏维纳斯女神雕像及一些人体绘画或雕塑作品时，2

由于某些学生缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画刊区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美。一方面，他们在欣赏人体绘画作品时会窃窃发笑，忸怩不安，觉得很不好意思，有的还会想入非非；另一方面，他们又热衷于偷看裸体扑克和淫秽画刊，登入黄色网站，甚至津津入道，有的人由于受到淫秽画刊的毒害而走上犯罪的道路。因此，教师和家长在勇敢地让学生能够接触类似人体艺术作品时，应注意引导其正确欣赏，启发他们对艺术作品美学价值的理解，充分激活学生的艺术细胞，对少数有心理困扰及心理障碍的学生，应给予科学有效的心理咨询和辅导，使他们尽快摆脱障碍，调节自我，提高心理健康水平，增强自我教育能力。

4、加强挫折教育，增强学生自信

在学生绘画过程中，不管学生的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要是认真地在做，并能取得微小的进展，都应予鼓励，不能不闻不问，更不能泼冷水。由于初中学生进取心盛，自尊心强，受到表扬马上兴高采烈，遇到一点挫折就会垂头丧气。因此，针对学生的绘画作品中可能会存在这样那样的问题，不管是在学生绘画过程中，还是学生绘画结束后，对学生绘画作品的评价应及时给予鼓励、肯定，少批评，利用成功的喜悦来树立学生的自信心和进取意识。例如：初一年级有个叫向东的同学，在班上学习成绩差，大家都认为他智力有问题。在一次线描写生时，每当我走到他面前指导美术作业时，他总是把作业紧紧捂住，不让我看。问他为什么，说画不来，不知怎么画。我轻声地对他说：“其实你很认真，我正想表扬你呢”。向东用疑惑的眼神看着我，慢慢地将手移开。我仔细地看了画面以后，对他说：“很好，线条很有力，如能抓住特征把细部再刻画一下，就更好了”。通过几次这样反复地鼓励和引导，向东同学终于完成了一幅比较好的作业。在最后的作业评价时，我特地向全班同学表扬了向东同学。从此以后，向东同学更加喜欢上美术课了。课上再也没有出现用手将作业本捂住的现象。学习也有了很大的进步。可见，在美术课堂中学生的毅力、耐力、遇到困难的承受力、解决问题的能力也能在绘画的训练中得到培养。

5、利用集体活动促进快乐成长

有一个来自单亲家庭的孩子，在学校不爱学习，上课不遵守纪律，是一个让每个老师都头疼的问题学生。可是她十分喜欢上美术课，她在画画时非常认真，很投入。虽然画的并不是十分完美，但是看得出来，她是在用心去画，仿佛周围的一切都与她无关。针对这种现象，我主动让她当美术小组长，并让她一起同其他学生负责出黑板报的任务，组织并辅导她参加一些美术竞赛活动，逐渐帮助她走出了自卑的心理。通过这样的一些活动，增强了她与其他学生交往、协作的机会，培养了她的群体意识。使得学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有好处的。

6、通过色彩教学洞悉学生性格

了解色彩心理的知识，通过色彩的使用法，可洞悉学生的性格在教学实践中我还发现利用色彩心理学也可以逐渐改变学生不稳定心理。读书无法注意力集中的学生，往往性格不稳定，在美术作业中往往喜欢用一些不平衡颜色乱画，或者用一些刺激性颜色。对这些学生我就教育他们学会使用稳定的颜色绘画。如：根据色彩知识我要求五年级学生制作一张彩色的平面构成书签时，尽量要求学生使用调和的稳重的色彩，提高兴趣，轻松愉快，使学生安静下来，从而改变某些学生浮躁不稳定的人性。

总之，美术教学能用艺术的甘露滋润学生的心田，能用美的熏陶塑造学生健康的心理。让学生多一些艺术审美的修养、多一些美的品格，将会给他们的人生增添绚丽的色彩，给他们的心灵带来和谐与健康。

第三篇：民间美术在教学中的意义和现状

民间美术在教学中的意义和现状

摘要：本研究旨在阐明民俗文化在中小学美术课堂教学中置入的重要性和意义。通过分析比较中外民俗文化在美术课堂教学中的置入现状，论述如何在美术课堂中充分合理置入民俗文化。民俗文化的重要性在目前国内的美术教材中涉及不够全面合理，美术教育者需要加强教材的解读和认识。民俗文化为中小学美术教学提供了丰富的资源，我国作为一个多民族国家有着丰富多样的本土民俗文化素材，利用好这些宝贵的民间美术资源意义深远。

关键词：民俗文化；美术课堂；意义；现状

民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有悠久的历史和丰富的内涵，民间美术是民俗文化的重要表现形式。民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。在中小学美术课堂教学中围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统而又深刻的意义。民间美术扎根于人们的生活，甚至渗透到生活的每一个角落，它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。美术课堂本身应该是一个动态的、在不断发展中逐步推进的活的过程，这个过程既有规律可循，又有灵活的生成性和不可预测性。对民间美术进行系统化研究，是我们营造良好的美术课堂教学氛围、继承和发扬本地区优秀民俗文化的有效形式，现代教学论认为，有效的课堂教学是在每一步教学活动的基础上展开的，是动态的、发展的，它体现着教师的综合教学才能与学生的主体参与性、合作性。课程改革背景下，在美术课堂教学中抓住各种生成性动态因素，利用各地区优秀的民间美术使学生在丰富的文化情境和友好合作的气氛中去获得美术知识，感受美、欣赏美、表现美、延续美和创造美。

一、中国多民族国家丰富的民间美术没有充分应用到美术课堂教学中，造成文化资源浪费

笔者在基层几年的美术教学工作中发现中国丰富的民间美术在美术课堂教学中没有得到很好的应用。中国作为一个多民族国家，地域性的差异使各地显现出丰富的民俗地域美术文化，把这些丰富的民间美术合理充分地置入到美术课堂教学中可以大大丰富美术课堂教学，丰富美术课堂教学内容，增加美术课堂的知识容量，学生对民间美术的进一步了解可以加深学生的爱国情绪，增加学生对家乡地域文化的了解和热爱。

缺少民间美术内容的美术课堂教学不利于学生传承民族精神，培养审美情趣，限制了学生的美育发展。美术课堂教学中民间美术的缺失主要表现在以下几个方面：美术教科书中对民俗文化内容的设计不够、美术教师对民间美术的拓展应用不充分、地方特色的民间美术没有很好地引入美术课堂教学。对比国外一些专家在美术课堂教学中对自己国家特色的民间美术置入现状，发现我们在常规的美术课堂教学中过于模式化，教学过程显得单一，课堂气氛比较僵硬，不利于学生的美育培养，缺失民间美术的美术课堂显得呆板，缺乏知识性、趣味性。

二、在中小学美术课堂教学中合理置入民间美术有深刻的理论意义和现实意义

研究民间美术的教育现状以及在中小学美术课堂教学的教学实践中总结归纳出，通过系统的理论分析研究，结合具体的实践教学研究，我认为民间美术的渗透在美术课堂教学中合理设计，加强传统民俗文化的应用对一个民族的意义重大，一个民族的历史及民族文化和民族精神，既属于知识和学问的范畴，更属于道德和价值的范畴，它凝结着一个民族世世代代的情感与理想，是标识民族身份、维系民族认同感的最终依据。俗话说：“一方水土，养一方人。”这话说明了不同地方，有不同的民俗。地域的差异决定了文化的多元性和独特性，而地域间广泛的文化传承与交流则促进了艺术的融合，这样就为我们的美术教育带来了无限的生机和广阔的创造空间。联合国教科文组织把一些具有民族地域特色的民间艺术确定为非物质文化遗产，比如，陕北春节习俗中的民间艺术：转九曲、燎火塔、皮影戏、面花等蕴涵了古老而深厚文化底蕴，充满了鲜活野性的生命风采；还有南方苗族刺绣好似一部穿在身上的神话史书；蒙古长调以及那些遍及各地的诸多民间木版年画产地、多姿多彩的民间玩具、民间陶瓷、民间印染等，民间美术丰富了艺术之内涵，拓展了艺术之外延，在民间生生不息、世代流传。在美术课堂教学中增加传统文化内容，在开阔学生的知识视野、提高其美术素质的同时，有利于增强学生对中华民族数千年所负载的精神价值的理性认同，培育了学生的民族使命感和高尚健全的人格。对美术课堂教学中传统文化置入的研究，有助于教师在课堂教学中积极探索具有民间美术的教学内容并引入课堂教学，使课堂教学丰富生动起来，提高学生的学习兴趣，增加学生对美术课的热爱。教师设计的一些具有民俗特色的教学课程，比如，动手制作风筝、捏泥人等课程可以大大加强学生的动手制作能力，提高学生对美的认识，激发学生动脑思考的能力，从而使课堂教学既具有知识性又充满乐趣。从当前世界教育趋势看，各国都很重视本民族经典民俗文化，英国中学生必须要阅读两部完整的莎士比亚戏剧，法国中学生则开始选修拉丁文。从这方面看，加强民间美术在美术课堂教学中的置入是大势所趋，弘扬民俗文化是时代的强烈呼唤，也是美术教学的迫切需要。每位美术教育工作者都应该在教学过程中大胆实践，积极探索，不断创新，努力将民俗文化的种子播撒在每一个学生的心灵深处，辛勤培育，使民间美术在学生心灵深处扎根。

（作者单位苏州工业园区景城学校）

?编辑鲁翠红

第四篇：抽象图案设计在初中美术教学中的意义

抽象图案设计在初中美术教学中的意义.txt逆风的方向，更适合飞翔。我不怕万人阻挡，只怕自己投降。你发怒一分钟，便失去60分钟的幸福。忙碌是一种幸福，让我们没时间体会痛苦;奔波是一种快乐，让我们真实地感受生活;疲惫是一种享受，让我们无暇空虚。生活就像“呼吸”“呼”是为出一口气，“吸”是为争一口气。本文由susan_sunqian贡献

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抽象图案设计在初中美术教学中的意义

初中图案设计教学分抽象图案设计、具象图案设计和实用美术设计等几大块，教材中安排设计教学是一个由易到难、由浅入深、循序渐近，类似阶梯式教学的过程。而抽象图案设计课是图案设计教学中的第一课，又是最基础的设计课，学好这一阶段内容为后面各种设计教学打下了坚固的基础，因此，对初中学生来说学好这一课至关重要。抽象图案作品是以不表现具象形态为特征，它依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等几何形体组合而成。学生在创作设计中，会获得前所未有的轻松感和自由感，所以学生在创作中他们的创造性思维被完全打开，创作者更会有一种强烈的表现欲望，好似自己是一个导演，随意地调动着各类视觉元素，并把他们分配在画面各个位置上。（A）（B）如图、这两幅就是初中学生创作的抽象图案设计作品，画面构图独特，点线面运用合理，黑白处理得当。这种设计训练可以大大丰富学生绘画表现语汇，使学生的绘画作品更富有创造性，因此，抽象图案设计课在图案设计教学中显示出它的重要性。

一、抽象图案设计训练有利于培养学生的创造力抽象绘画的实质是以不再现具象形态为特征的，其画面是由点线面视觉元素和抽象图形所构成的，它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的，这种画面给人的印象是独特的，创作者将那些并非按照事物本身固有的规律，在视觉美逻辑的前提下，充分发挥联想和幻想，将现实与梦幻，主观与客观；真实与虚幻融汇在一起，成为一个完美的整体。正如布伯在《艺术的定义》一文中曾说： “想象的最高形态是一种从事抽象比例和谐的创作。”所以抽象图案的创意，设计就是一种对学生想象力的最大考验，缺乏丰富想象和联想能力的人是不可能创造出令人惊叹的图形来的。美术教育思想家罗恩菲德认为，对于儿童来说，“创造性”并不需要熟练的技巧，但必须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提。而抽象绘画训练，给予学生的自由性胜过其它任何一种绘画训练形式，在创作中，学生完全可以做到无拘无束轻松愉快，当学生想表现自己的时候，创造性的成长就开始了。

二、抽象图案设计教学与学生个性发展的关系抽象图案设计教学不以统一的标准和模式要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生大胆创新，与其它具象绘画训练有质的区别，学生在抽象图案设计训练中学会了一种不同于它人，不同于自己的新的思维方法，学生的思维活动始终处于一种非常活跃的状态中，这将有利于培养学生个性的发展，从学生的设计作品中可以看出，造型千姿百态，个性鲜明，如图（C）作品反映了小作者对中国传统思维的想象的探究，将中国太极阴阳八挂图案运用到设计中去，构思巧妙，立意新颖，作品极具形式美。如图（D）作品体现了创

作者对海洋生物的独特兴趣，将自己喜爱的动植物形象结合点线面设计的原理，创作了一幅充满幻想，构思大胆，造型奇异的抽象图案作品。当然，每件作品都因每个学生的认识，感受以及审美趣味的差异而有着千差万别的图形，然而，这正显示了学生的不同个性特点。

三、抽象图案设计作品是审美力和创造力的综合体现形式美是构成图案的重要条件，抽象图案设计作品也同样具备这些特点，它通过高度的概括、提炼、夸张和变形等手法，使表现形式达到完美，设计作品中富有美妙的节奏与韵律，鲜明的艺术形象，处处体现着装饰的美，给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。了解现代抽象画派大师康定斯基、米罗等画家的人都知道，他们的作品也是一种平面化和抽象画的典范。这些作品构图自由，图形极具几何化，作品是表现和即兴的。而学生创作的抽象图案设计作品中构图和符号与大师作品有着惊人的相似之处，这正说明了大师在创作时的心态与儿童创作时的那种轻快感有着某种巧合，毫无疑问，学生设计的抽象图案作品具有极高的艺术价值，他们的想象力和创造力是非常珍贵的。在抽象图案设计教学中学生的感觉始终是快乐的，他们充分利用点线面等基本元素，使一张白纸，产生无数奇妙的图形，增强了画面的空间感和动感，增强了视觉的冲击力，使作品具有强烈的吸引力，真可谓是审美力和创造力的综合体现。