冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计

第一篇：冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计

冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教

学设计

教学目标：

１、了解书中出现的艺术家和他们作品的艺术风格 ２、临摹或模仿艺术家作品。画一副作业

一、组织教学

二、授新课

１、齐白石：湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。

齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一的完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

２、徐悲鸿：

徐悲鸿，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲学习诗文书画。入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。中央美术学院院长等职。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相

持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

３、潘天寿：

任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”

４、毕加索：

毕加索是一位真正的天才。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

５、米勒：

米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

６、罗丹：

奥古斯迪·罗丹法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。

２、学生作业，老师辅导

三、课后小结： 表扬好作业

四、课后反思

第二篇：我喜欢的艺术家的教学设计

我喜欢的艺术家的教学设计

整个教学过程分为五个教学环节： 第一个环节是：游戏引入、激情引趣 第二个环节是：小组探究、资料积累 观察，体会艺术家的特色

开阔学生思路，让学生欣赏、观察、制作卡片，使学生直接地感受到艺术家的特色。第三个环节是：演示方法、直观感受 第四个环节是：动手动脑、乐趣无穷 第五个环节是：展示成果、共同欣赏

展开学生自评和他评，让学生认识到自己作品的优缺点，并在参观的过程中学习到更多的创新。

教学三维目标：

1.能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。2.通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。

3.通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度 教学重点: 初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。教学难点: 综合各种资料，制作出有特色的资料卡。

教 法:讲解法、引导法、情景法 学 法:合作交流、实践法

关键 利用学过的版面设计的初步知识，分工、合作。教 具:艺术家的资料、配套素材光盘（欣赏交流环节）教学内容:

激趣导入 师：欣赏照片

展示《狒狒母子》图片

你认识这件作品？仔细观察它有什么有趣的地方？它的作者是谁？ 用1、2句自己的话说一说你对这位艺术家的印象。生：欣赏交流、汇报自己的感受。师：小结板书课题 我喜欢的艺术家 交流资料

师：老师要求同学们在课前收集了有关中外的艺术家的资料。你都有哪些收获？我们大家来交流一下。

生：自由交流、小组代表全班汇报。师：小结

中外美术史上无数个艺术家，他们热爱生活，不断求索，为人类文化的发展做出了巨大的贡献。

学习新知： 欣赏名作

师：播放光盘：中外艺术家作品（图片）引导欣赏。1.看他们的作品有何特色 2.你喜欢哪件，为什么。生：欣赏感受

通过有趣的图片激发学生对艺术家研究的兴趣 师：在众多的艺术家中，你最喜欢的是哪一位？

说说你欣赏他们的地方或他们的作品。生：自由交流自己的感受。学生作业： 制作资料卡 师：指导学生分组制作资料卡： 1.按照喜欢的艺术家自由分组。

2.把不同的资料进行合理的组合，按照我们以前的学习过的版面设计合理的搭配，把自己喜欢的艺术家的魅力展示给同学们 生：自由组合，进行制作。师：巡视指导 交流展示：

师：引导学生展示自己的资料卡。1.艺术名家交流会。

2.小组可以以代表讲解的形式全班交流，也可以合作进行展示 生：小组研究讲解词与介绍的方式。

分组进行交流。

生：交流对资料卡的制作评价。拓展： 拓宽视野，增加资料的积累，体会艺术家的特色。师：小结

一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，欣赏一件绘画作品，首先不在它“像”或“不像”，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术享受，并使人从中获得某种启迪和教育。而我们要想更好地了解艺术家和他们的作品，就应该明白：没有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。让我们一起去起亲身感受，艺术家们的思想境界，临摹他们的作品 板书设计：

我喜欢的艺术家 各具特色 作品具有时代背景

课后反思：

本课气氛活泼，孩子们在玩中学，玩中思，玩中做，学得轻松愉快，玩得开开心心。本课的教学过程，通过利用谈话导入来集中学生的注意力和想象力，成功之处：

利用典型的艺术作品引导学生感受艺术家的特色比较成功。如毕加索的《狒狒母子》 不足之处：

学生的准备不够充足，在资料的收集上对图片的展示上比较弱 再教设计：

在课前把做好的资料卡进行展示，指导学生进行有针对性的收集。媒体应用：

本课中我应用了素材光盘中的图片资源，使学生的资料得到了充实，使用效果很好。今天的孩子从自己的角度看问题，今天的孩子思维更加敏锐，今天的孩子能超越我们。作为教师应蹲下身子向孩子学习，把自己当作和学生共同学习的伙伴，在课堂上和学生一起幸福成长是我们成熟睿智的标志。新世纪的教育在发生着变化，新课改的春风己沐浴了整个中华大地，如果我们从教者还固守着原有教育观念，又怎能培养出担负起祖国新时期建设任务的栋梁呢？作为新课改一线的教师，更新教育观念、教育方法，绝对不能在理论的天空上光打雷不下雨，而要在实践的土壤里播种、耕耘、收获。

名画家简介：

１、齐白石：湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。

齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一的完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。他的作品有《虾》、《挖耳图》等。

图片展示:

２、徐悲鸿：

徐悲鸿，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲学习诗文书画。入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。中央美术学院院长等职。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

他的作品有《奔马图》、《田横五百士》、《愚公移山》等。图片展示:

３、潘天寿：

任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。” 他的作品有《梅花》《映日》《清气》等。

图片展示： ４、毕加索：

毕加索是一位真正的天才。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

他的作品有《亚威农的少女》 ,《狒狒母子》,《和平女神》等。图片展示：

５、米勒：

米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。图片展示：

６、罗丹： 奥古斯迪·罗丹法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。

他的作品有《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克像》等。图片展示：

如何创设良好的学习环境

在课堂中能积极激发学生学习美术的兴趣，依据教材内容和学生的心理特征，创设良好的学习环境，大胆采用多种形式的教学方式和教学手段，寓教于乐，寓学与趣，使学生在轻松、愉快、和谐的环境中主动接受教育，逐步培养学生学习美术的兴趣。

一、转变观念，让学生发现生活中的美。

1、以生为本，关心爱护每一位学生，挖掘每个学生的闪光点，使学生树立信心，享受学习的乐趣，让智慧在学习中闪光。1.用心关怀学生

教师用爱心关心帮助学生，真诚对待学生，设身处地去为他们着想，多于学生沟通沟通，在上课或平时交流中，要发现学生的闪光点。因此，我想，从学生的成长来看，教师应当坚持以表扬为主，对品学兼优的学生要在班级大力宣传，发挥其榜样和示范的作用，有问题或者成绩差的同学要尽力挖掘他们的闪光点，肯定他们哪怕是小小的一点进步，让他们享受学习的喜悦，进一步在思想上、学习上、生活上关心爱护，帮助他们，促其发展。2.用信任调动学生学习的积极性

要发现学生的闪光点，这就要求课任教师要有一双善于发现的“慧眼”，教师要做一个从多角度透视的“有心人”。首先要善于从学生的一举一动中发现“闪光点”，只要真诚的爱他们、欣赏他们、信任他们就是最好的教育。

二、因材施教，细心观察，充分发挥他们的潜力，肯定他们的成绩，让学生享受成功的喜悦。

用鼓励成就学生，其实，任何一个学生都有他自己的优点、长处，老师要善于挖掘他们的闪光点，发现优点，多鼓励表扬他们，从而使他们感受到集体这个大家庭的温暖，能够正确的认识自己，努力学习。让他们在失败中振作起来，并根据个人特点的不同，发挥聪明才智，努力学习本领，为今后发展寻求更大的空间。教育工作者要对学生进行人格塑造，用个人修养和人格魅力去影响和带动学生，让学生首先尊敬，崇拜教师，然后才能言传身教，有说服力，教会学生做人，教会他们人与人相处的基本方法和良好的行为道德规范，以及悦纳自己、自尊自爱，悦纳他人，与人为善的处事方法。要利用各种机会向学生灌输先做人后做事。教育他们尊重父母、享受亲情、享受和老师和同学在一起的学习过程，学会互相学习，取长补短，顾全大局。要不仅从书本上学知识，更要从实际生活中学习，不要攀比，要脚踏实地，实现自己的理想。

1.人的智商和能力是可以通过外力“激活”的；

2.信任和期望是“激活”人的智商和能力的基本要素； 3.人才资源贵在开发。

用一句最通俗的话是“好孩子是夸出来的”。

三、与时俱进，巧用多媒体手段，创设美术教学情境。

1.应用多媒体教学，在新课导入处创设情境，使学生积极、主动探求新知。

良好的开端是一节课成功的基础，生动形象的导入，一开始就能把学生的学习兴趣调动起来，在导入新课时教师恰当、巧妙地利用多媒体电教手段，把声、形、情、境熔于一炉，来创设、渲染课堂气氛，为学生的学习营造一个良好的情境。

2.应用多媒体教学，在教学过程中创设情境，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。

因此，在英语教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激发学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，达到因材施教，提高数学课堂教学综合效果。3.应用多媒体教学，进一步升华情境，使学生主动地强化新知。作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节英语课教学过程的最后一个环节。因此，我们依据不同的教学内容和学生的个性差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成作业后，将自己的作业放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬。最后，小结本课所学内容，让学生了解本课知识脉络，使整节课在学生探索求知的欢声笑语中结束。

第三篇：六年级美术教案 4 我喜欢的艺术家

我喜欢的艺术家

课时：２课时

教学目标：

１、了解书中出现的艺术家和他们作品的艺术风格

２、临摹或模仿艺术家作品。画一副作业

一、组织教学

二、授新课

１、齐白石：湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。

齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一的完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

２、徐悲鸿：

徐悲鸿，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲学习诗文书画。入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。中央美术学院院长等职。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。３、潘天寿：

任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”

４、毕加索：

毕加索是一位真正的天才。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

５、米勒：

米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

６、罗丹：

奥古斯迪·罗丹法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。

２、学生作业，老师辅导

三、课后小结：

表扬好作业

四、课后反思

第四篇：《我喜欢的一位艺术家》教学设计之二

教材简析

本课是“能说会写”中的习作训练。本次训练的内容是“我喜欢的一部艺术作品”。要求学生选取一部自己喜欢的艺术作品，先简单地介绍这部作品的内容，再谈一谈喜欢的理由及对自己的启发，文题采用灵活、开放的自拟形式。

教材还用图片对艺术形式进行了形象的展示开阔学生的思路。

设计理念

习作指导应从学生的实际生活和个人的独特感受出发，创设宽松、和谐的教学氛围，激活学生已有的生活信息储备，促进学生个体语言的生成与发展，让习作活动真正成为学生快乐的生活内容。因此，本设计从学生已有的生活体验出发，激发情趣，在合作、交流、评价过程中培养学生的观察能力、审美能力、习作修改能力，从而使学生受到艺术熏陶，把热爱艺术、表现艺术的情感流之于笔下。

教学目标

1．选择自己喜欢的一部艺术作品，将自己喜欢的理由，及对自己兴趣爱好、思想情感等方面的影响写清楚。

2．在习作的过程中接受艺术熏陶，陶冶情操。

3．培养学生修改习作的能力和习惯。

教学重、难点

选择自己喜欢的一部艺术作品，将自己喜欢的理由及对自己兴趣爱好、思想情感等方面的影响写清楚。

教学准备

1.多媒体课件。

2.课前让学生收集自己喜爱的艺术品的资料、图片。

3.教师准备范文或其他相关的文章。

教学时间

2课时。

教学过程

第1课时

一、激发兴趣，导入新课

1．播放北京申奥成功的短片。

2．2001年7月13日是北京申奥成功的日子，在举国欢庆的同时，全国人民也为成功举办2008年奥运会做好了准备，尤其是福娃的诞生，“鸟巢”的建立，“水立方”的问世（出示图片），让全世界都为之赞叹！这些艺术作品是我国人民智慧的结晶，更为2008年的奥运增添了神奇的色彩；在我们的生活中像这样好的艺术作品举不胜举。谁能说一说除此之外你还知道哪些艺术作品？（指名汇报）

每一部成功的艺术作品都给人以美的享受，让人喜爱和难忘。这一节课，我们就来写一写——我喜欢的一部艺术作品。（板书课题）

［用学生熟知的艺术作品激发学生的兴趣，启发学生想到更多的艺术作品，帮助学生打开思路。］

二、阅读提示，明确要求

1．指名读课题、提示，看插图，明确要求。

2．解题，理解提示。

(1)明确“艺术”的内涵，打开学生思路，拓宽选材的范围。

(2)明白写什么：先简单地介绍这部艺术作品，再写清喜欢的理由。

(3)题目自拟。

三、范文引路，确定思路

1．（出示福娃图片）指名读范文《可爱的福娃》。

2．根据范文，师生共同确定写作思路。

（1）介绍清楚自己喜欢的艺术作品。

（2）写出喜欢的理由（哪些地方最吸引你）。

（3）对自己有哪些影响（兴趣、爱好、思想、情感等诸方面）？

［理清习作的思路是帮助学生写好习作的基础，这样学生才能把握好本次习作训练的重点。］

四、合作交流，确定写法

1．学生根据自己的思路，同桌间互相介绍自己喜欢的艺术作品。

2．学生汇报交流。在交流中，相互补充、修改，并学习别人的长处，完善自己的思路。

3．引导学生多维思考，广泛获取艺术信息。对于那些思路还没完全打开的孩子要多为他们作一些引领提示，让他们多角度观察、欣赏自己收集的资料，尽快打开思路。

4．总结习作方法。

（1）可配合图片介绍。

（2）可参考相关资料。

（3）按一定顺序分段叙述。

五、学生动笔，习作成文

1．学生习作。

2．老师巡视指导，对于写作有困难的学生要进行重点指导。

第2课时

一、回顾习作要求

二、评价习作，完善提高

1．自评。

（1）学生先自读自改。

（2）指名1～2生读习作，依据本次习作的提示要求，大家评议，说一说哪些地方写清楚了，哪些地方还应补充或修改。

2．集体评改。

（1）小组内互评互改。

（2）指名展示1～2篇习作，每展示一篇后指名其他学生评一评，指出好在哪里，不足是什么，应怎样改。

（3）全班同学参考前一环节列举出的意见修改自己的习作。

各小组选派代表读修改后的习作，师生评议，客观、公正地互提修改意见。

3．最后定稿。

［让学生明确评改要求，教给评改方法，培养学生修改习作的能力，养成修改习作习惯。］

三、拓展交流，佳作展示

开展佳作、艺术图片展览活动。

第五篇：六年级上册美术教案(冀教版)

六年级上册美术教案（冀教版）

课时计划XX年9月3日

本学期第 1节 教学内容

冀教版《美术》六年级上册第一课

色彩的对比 课

型 新授

课 教材分析

《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。教学目标

1.知识和技能：学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力；

2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美；

3.情感态度和价值观：大胆尝试运用对比色进行美术创作。重点、难点和关键

重点：

1、结合生活实际理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。

2、理解什么是对比和什么是色彩对比。

3、准确的画出色环 教学具准备 彩色笔

尺子

图画纸 课时安排 2课时

本学期第1课时 教师活动 学生活动

一、情境导入

结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。

⑵观看，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。

二、探索新知

抓住重点，学习色彩对比的知识。

色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。

色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。

欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。

三、学生实践

教师指导

（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：

你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？

四、作品展评

学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。

五、课堂小结

学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。

学生

1、我觉得色彩的对比可以从它们自身的颜色差别、它们的明暗程度等方面进行对比。

学生

2、可以通过颜色是鲜艳还是灰色点和它们对视觉造成的影响进行对比。„„

学生进行实际操作 教学反思

课时计划XX年9月17日

本学期第 3节 教学内容

冀教版《美术》六年级上册第第二课

色彩的调和 课

型 新授

课 教材分析

《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。教学目标

1.知识和技能：学习色彩知识，理解色彩调和的含义； 2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感；

3.情感态度和价值观：能够运用色彩的调和知识创作美术作品。

重点、难点和关键

1、结合生活实际理解什么是色彩的调和，感受学习色彩的调和的重要性。

2、理解什么是调和、什么是色彩调和。

3、让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉 教学具准备 水粉颜料

调色板颜料桶

图画纸 课时安排 2课时

本学期第3课时 教师活动 学生活动

一、情境导入

复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。

二、探索新知

（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。

色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。（出示）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。

同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。变色龙有什么特点？ 变色龙为什么要变色？

变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？ 你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？

通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。

（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？ 主要色调是什么？

通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。

三、教师指导学生实践

指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调。

四、作品展评

学生作品完成后，可进行展览讲评。

五、课堂小结

学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。

学生

1、我通过在色环中找对应颜色发现如果两个颜色之间的角度比较大，则对比强，角度小则相反。„„

学生进行动手画两幅作品去理解色彩调和的意义。教学反思

课时计划XX年10月8日

本学期第 5节 教学内容

冀教版《美术》六年级上册第三课

用表现性色彩来表现

课

型 新授

课 教材分析

纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。

色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。教学目标（1.知识和技能：欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。2.过程和方法：了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3.情感态度和价值观：提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。重点、难点和关键

1、引导学生了解不同表现形式的美术作品。

2、鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。

3、学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。教学具准备 水粉颜料

调色板颜料桶

图画纸 课时安排 2课时

本学期第3课时 教师活动 学生活动

一、情境导入

1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。

⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？

⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？ ⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？ 你从作者对色彩的运用中感受到了什么？

如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？

鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。

二、探索新知

（出示）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。

如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。

通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。

然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。

三、学生创作教师指导

本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。

四、作品展评

对学生的作品进行评论，好的进行表扬。

五、课堂总结

学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。

学生

1、我最喜欢红色 „„

通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。

然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。

教学反思

课时计划XX年10月23日

本学期第

7节 教学内容

冀教版《美术》六年级上册第四课我喜欢的艺术家

课

型 新授

课 教学目标

1.知识和技能：能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。

2.过程和方法：通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。

3.情感态度和价值观：通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。重点、难点和关键

1、临摹自己喜欢的艺术家的作品

2、搜集一些艺术家的资料。教学具准备 课下准备的艺术家资料 课时安排 2课时

本学期第5课时 教师活动 学生活动

一、情境导入

课前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。

首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。

二、探索新知

熟悉了本课提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。接下来，为学生与学生之间，学生与教师之间的交流搭设一个平台，即提问学生“你喜欢的艺术家是谁？为什么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。

三、教师指导学生实践

在本课的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。

四、作品展评

对学生的作品进行评论，好的进行表扬。

五、课堂小结

布置下节课所需画具。

学生进行作业汇报。

说出自己喜欢的艺术家名字及作品

听取教师意见及建议 教学反思