平面设计与美术功底的关系

第一篇：平面设计与美术功底的关系

平面设计与美术功底的关系？平面设计培训原创教程

在全国各地,培训机构如雨后春笋,其中电脑培训机构中,平面设计专业基本上每个培训机构都有.但教学的内容却是千差万别.很多的的培训机构的教学内容都是电脑软件,一说起平面设计,很多人第一反应是这样那样如coreldraw,photoshop.illustrator之类的软件学习,但实际上,我们应该这样学吗? 平面设计,它是企业形象识别系统的一个分支:VI,即视觉形象识别系统(大体上等于我们平常所说的广告设计)的一个分支,(前些时间看到有个培训机构关于平面设计的介绍,他们说平面设计包括广告设计,这是一个根本的错误.广告设计的内容极为广泛,它有视频广告,网络广告等等,而平面设计只是广告设计的一个分支,它基本上是指印刷在纸张或者其它平面材料上的图像广告),对一平面设计而言,首先我们强调的是设计,然后是平面上的设计,作为一个设计师,他的设计能力是第一位的,大家觉得学好几个软件就可以做到设计能力的提高吗? 在几十年甚至一百多年前,远至几千年前,就已经有平面广告出现了.但当时有电脑吗?有软件吗?没有,人们当时的平面广告都是用手画的,包括笔者初学广告设计时更多时用手绘广告的,然后,当电脑兴起,出现了非常多的绘图软件如coreldraw.illustrator,quarkxpress等,这时候,人们才用电脑软件来取代手绘实现广告,为的是什么?量产,速度而已,而广告的本质还是在于手绘,在于广告理念的精确掌握,在于美感的培养.而不是在于软件你用得有多熟悉.所以,大家应该知道,平面设计,首先是设计,而艺术类设计的前提是美术功底!一个没有美术功底的平面设计师,他做这行是不能做得很好的,这也就是我们经常会听到好多的平面设计师抱怨,这行不好做,工资不高,累,实际上,一个美术功底深厚的真正的平面设计师,工资是非常高而且工作轻松的.在这里我们要强调的是,平面设计培训不能本末倒置,软件只是设计的工具,手绘才是设计师的重点.美术功底,只能靠自己多花时间画画,学习习近平面设计培训相关的美术知识,如:素描,(这是任何一个平面设计师必备的基本功底,否则你连图片处理也做不好.),色彩(这也是平面设计师必备的功底,色彩是第一视觉语言,人们看广告,永远不会喜欢一个色彩搭配混乱的画面的),平面构成,色彩构成等等.(有些培训机构的教学内容里也有美术课,有有这些课程,但连画室都没有的培训机构,如何教美术的?)然后,我们还得学习相关的排版设计的知识,比如文字的排版方式,图片的排版方式,字的大小,字体,字形等等,图案的搭配,这都是一个平面设计学习者必学的东西。

总而言之,你想做一个成功的平面广告设计师,必须打好坚实的美术基础,否则,你只能做一个用人家的作品来拼拼凑凑做作品的平庸的平面设计师.大家选择平面设计教学机构时,首先应该注意的是美术课程的分量,是不是有专业的美术画室.一个没有专业美术培训课程的平面设计培训机构,不算是真正的平面设计培训机构.

第二篇：平面设计培训必须打好美术功底

平面设计培训与美术功底的关系？

在全国各地,培训机构如雨后春笋,其中电脑培训机构中,平面设计专业基本上每个培

训机构都有.但教学的内容却是千差万别.很多的的培训机构的教学内容都是电脑软件,一说起平面设计,很多人第一反应是这样那样如coreldraw,photoshop.illustrator之类的软件学习,但实际上,我们应该这样学吗?

平面设计,它是企业形象识别系统的一个分支:VI,即视觉形象识别系统(大体上等于我们平常所说的广告设计)的一个分支,(前些时间看到有个培训机构关于平面设计的介绍,他们说平面设计包括广告设计,这是一个根本的错误.广告设计的内容极为广泛,它有视频广告,网络广告等等,而平面设计只是广告设计的一个分支,它基本上是指印刷在纸张或者其它平面材料上的图像广告),对一平面设计而言,首先我们强调的是设计,然后是平面上的设计,作为一个设计师,他的设计能力是第一位的,大家觉得学好几个软件就可以做到设计能力的提高吗? 

在几十年甚至一百多年前,远至几千年前,就已经有平面广告出现了.但当时有电脑

吗?有软件吗?没有,人们当时的平面广告都是用手画的,包括笔者初学广告设计时更多时用手绘广告的,然后,当电脑兴起,出现了非常多的绘图软件如coreldraw.illustrator,quarkxpress等,这时候,人们才用电脑软件来取代手绘实现广告,为的是什么?量产,速度而已,而广告的本质还是在于手绘,在于广告理念的精确掌握,在于美感的培养.而不是在于软件你用得有多熟悉.所以,大家应该知道,平面设计,首先是设计,而艺术类设计的前提是美术功底!一个没有美术功底的平面设计师,他做这行是不能做得很好的,这也就是我们经常会听到好多的平面设计师抱怨,这行不好做,工资不高,累,实际上,一个美术功底深厚的真正的平面设计师,工资是非常高而且工作轻松的.在这里我们要强调的是,平面设计培训不能本末倒置,软件只是设计的工具,手绘才是设计师的重点.美术功底,只能靠自己多花时间画画,学习习近平面设计培训相关的美术知识,如:素

描,(这是任何一个平面设计师必备的基本功底,否则你连图片处理也做不好.),色彩(这也是平面设计师必备的功底,色彩是第一视觉语言,人们看广告,永远不会喜欢一个色彩搭配混乱的画面的),平面构成,色彩构成等等.(有些培训机构的教学内容里也有美术课,有有这些课程,但连画室都没有的培训机构,如何教美术的?)

 然后,我们还得学习相关的排版设计的知识,比如文字的排版方式,图片的排版方式,字的大小,字体,字形等等,图案的搭配,这都是一个平面设计学习者必学的东西。

总而言之,你想做一个成功的平面广告设计师,必须打好坚实的美术基础,否则,你只能做一个用人家的作品来拼拼凑凑做作品的平庸的平面设计师.大家选择平面设计教学机构时,首先应该注意的是美术课程的分量,是不是有专业的美术画室.一个没有专业美术培训课程的平面设计培训机构,不算是真正的平面设计培训机构.

第三篇：美术/平面设计岗位职责

1.全面负责公司印刷品加工联络以及品质监督。

2.负责公司VIS形象识别系统的导入。

3.负责公司网络办公室系统及网站的建设与维护。

第四篇：有美术功底的人做鞋样设计

有美术功底的人做鞋样设计，可能比较顺利，因为他们有画顺线条的基础。设计是线条变化的艺术，学习线条是从事鞋样设计的必经之路。那么，对于一个没有任何美术基础的求学者来说，如何较快地掌握美术线条呢？笔者试图找到一条捷径，从多次的实践中得出如下经验： 1.对鞋样美术有浓厚的兴趣；

2.有一个简单入门的方法；

3.掌握好画顺线条的运笔方法；

4.注意细节，做到有细心和耐心；

5.多收集鞋款，练习绘图，装订成册，作为自己的手稿。采取以上方法，势必有很大的进步和收获。我们提供给大家一个简单入门的方法。

摹仿图片步骤：找到一个手稿图片（如图），采用2B的铅笔或2B自动铅笔在A4纸上来练习。

1． 定位用一坐标或方框表示出原图的长和高度，测量图片突出的点位坐标位置（一般一个图片可选择六、七个点位）。

注意着地点的比例，一般前掌长度稍短于后鞋身长度，注意前底要有个翘度。

2．打轮廓 参照原图，连接点成原图结构（注意不要画太浓），一般画图顺序：由前往后、由下往上、由外往内画。

先画好前底线：底片的厚度和沿条的宽度由三条平行线表示，到后跟底片变得较薄。接着画出揎头的头厚和鞋舌形状，再画后跟。

3．修正轮廓线 与原图有区别的稍微修正。

4．精修线条注意掌握握笔的方法： a.握笔稍高，笔尖与纸成小于45度角握笔；

b.握紧笔杆，手指尽量伸直，手腕摆动，不是手指转动，尽量画长线； c.握笔时，掌心向内（自己），可以车动纸于合手画位置； d.放松，分步完成。

精修线条就是在原有较淡线迹上再画顺、画浓线条。

5．加效果（素描）由暗朝亮的方向画直线，朝一个方向画，不能来回地画，打出层次感。

6．加车线 表现出鞋样的工艺方法（可以在加效果之前画出）。绘图要求： 1.整洁； 2.比例正确；

3.线条顺畅、均匀、稍浓；

4.要有立体感（画内腰线、画平行四边形、加素描）

绘图是一项比较需要细心的工作，掌握入门的正确方法至关重要。大家采取以上方法加强

练习，短时间内必有很大的进步。

第二章 楦头画法

鞋型来源于楦头，要画好鞋样，首先还要了解楦头的画法。楦头是把人脚美化后的型体，比例和外形都有一定的规律。

参考实物或者照片，我们可以采取下面的步骤来画图：

十笔画楦（或称五等分画楦）步骤：（以女庄36#为例）1．画前跷线 实物楦36#长度约为250mm，高度为100mm左右。我们先设定一长方形，比实物缩小一 半，长度设定为125mm,高度设为50mm左右，并且把此长方形分为五等份。着地点位于2/5处，前底长度短于后跟。前底线有个跷度，一般8-10度左右。

2．画后跟底线 照实物测量跟高，缩小一半，把着地点与后跟高连成一直线（此楦跟高50mm）。

3．画后跟弧中线 后跟有一后突点，占后弧高度的1/3；后弧中线上端有前倾一小段长度，我

们可以用2条直线表示出后弧线。

4．画统口线 统口长度一般为整个长度的2/5，即占2份，前统口高度也可以测量。

5． 背中线后段，背中线后段与前内侧棱角线相交于第二格中间或稍偏后，高度目测。

6． 画前内侧棱角线，逐渐靠近前底线（第一条线）。

7． 画楦头厚度线，目测楦头厚度，与第6条线成90-135度角为宜。

8． 画楦头前底角线，连接厚度线与第1条线。

9． 画楦头棱角线，用平行四边形，表现出头型框架。10．画楦头外侧棱角线

以上是用10条直线画出楦头的侧面比例和外观，称为十笔画楦。要把已画好的轮廓改为

富有真实感的曲线，只需要在此基础上稍加改动： 1.前底线画稍下弧；

2.后跟底线，由后往前在直线上方，画出平、陡、缓的走势； 3.后弧线画顺； 4.统口画成立体感； 5.前背画顺；

6.摹仿出楦头形状，在平行四边形基础上，参考原实物或照片，修改头型。

7.去掉辅助线。

8．试试加上一些素描效果。

当然，有各种不同的楦头，画法上都是大同小异。楦头的变化主要是在头型和跟高上，其中头型千变万化，它代表着当时的潮流和风格，所以头型在楦体设计中显得格外重要。下面介绍几种楦头型的画法：

摹仿是初学者最好的学习方法，大家不妨参照上面的图片来练习，并且找多一些楦型来画。有了方法，反复地练习，下一个鞋样设计师就从勤奋好学者中产生。

第三章 绘图中工艺表示方法

我们先来画一幅男鞋图：

摹仿照片（或实物）步骤

1．定比例 因鞋子的摆放角度，鞋头离人眼较近，后跟较远，绘图时，我们需要把前底线画得稍长于后段（实际的鞋是前段短于后段）。另外，此照片后跟有抬高，故鞋底面与水平面形成了一夹角。

2．画出大底和楦头形状

3．画出鞋款式，精修线条(同时调整头型)

4．加上素描及皮纹

画好图之后，我们着重了解一些工艺表示方法。取上述第三步图，加上工艺方法：

这里表现的是一部分常见的工艺方法，仅作参考。

第四章 鞋样美术在鞋样设计中的应用

如何从事鞋样设计工作？设计的步骤又如何？作为初学者了解一些设计步骤和方法是必不可少的。

首先，鞋样设计不能凭空想象，需要有一些前提条件，例如一只鞋样，一个图片，一只底或者一支楦头，又或者某种特定的材料，引起我们思维中某一个灵感，然后用绘图表现出来。当然还包括客户的要求再加上时尚的元素，经过整理，绘图表现出来。这个过程就可称为设计。鞋样设计包括：楦型的设计、跟的设计、底的设计、鞋面款式设计等。其次，我们还要了解鞋的分类。按功能分类，鞋大致可分为时装鞋，休闲鞋，工作鞋，运动鞋等。看下面表格： 设计项目 鞋类型

楦型

跟

大底

面样设计

时装鞋

皮鞋

时装鞋头型要求严格，要求时尚化。靴楦后统要求高且后仰；凉鞋头型偏斜。

时装鞋跟造型讲究，时尚化。种类主要有：木跟、ABS跟（包跟、烤漆跟、电镀跟）等。

时装鞋采用单片底较多，根据工艺区分，有全沿条大底，半沿条大底，卷跟底等。

鞋面款式庄重，工艺讲究。

靴鞋

凉鞋

休闲鞋

皮鞋 休闲鞋楦头头型要求不严格，穿着要求轻松，随意。

休闲鞋的跟多采取平跟、坡跟，有组合底做法，也有成型底做法。绝大部分休闲鞋采用成型底（模具底）材料有PU，TPR，PVC，RUB和EVA等。

鞋面款式显得轻松，随意，穿着舒适。有的鞋样接近运动鞋的款式。

靴鞋

凉鞋

工作鞋

工作鞋楦头外观肥大。成型底，底型比较笨重。

面样多以绑带为主，皮料要求厚实。

运动鞋

楦头一般是圆头，内腰较直。橡胶底、EVA和MODLE底等。

运动鞋线条复杂，优美，工艺制作也较复杂。

了解鞋的分类，有助于鞋样设计时的思路，使设计目的更清楚。最后，设计过程中，美术绘图显得特别重要。绘图可以把整体效果表现出来，还可以把每个细节都表现清楚、细致。

下面，我们举一个例子：时装凉鞋的设计过程 前提条件有： 1． 参考的图片：

2． 当时较流行的五金链条

A B C

设计步骤：

1.楦头设计 采用较尖圆的头型，楦型重点在楦底版上，所以可以先设计一楦头底版，并且设定跟高为70mm。

2.跟的设计 采用较流行的圆稍方的跟型。

3.底片设计 采用卷跟底片。

4.鞋面款式设计 凉鞋分为前帮和后带，变化这两部分结构就可以。

大家试试，再想几款或去鞋店看看，记下几款，参照上面的过程画出来。

设计灵感来源于生活，来源于观察，多看时装杂志和名牌鞋样作为借鉴，可以不断提高鉴赏水平和创新设计能力。附录 设计的模式与设计要领

1．时装鞋的设计模式：

最流行且精致的楦头+当时流行的跟和底片+面样基本款的工艺创新+各方面自己小小的特色=新款.2．鞋样配色设计

一支鞋的颜色搭配非常重要，颜色搭配包括：鞋面料颜色、鞋里料颜色、垫脚颜色、鞋底颜色、凉鞋包中底皮颜色、跟的颜色等。一支鞋样最好只有两到三种颜色，而这两到三种颜色也最好接近，那么: 面料、凉鞋包中底皮、跟颜色基本一致

里料、鞋垫脚颜色基本一致

大底颜色接近面料或深色一些

有时面料采用不同材料搭配，那么颜色也需要接近，但一定有一个主色，一个次色。有时会采取同色系哑光与高光的配合，以提高设计的层次。还有采取一点对比色来突出一些设计概念。对比色：红----绿 橙—--蓝 紫----黄 调和色：黑、白

3． 一个款式只安排一个重点

写一篇文章只有一个主题，同样，一个好的鞋样作品也只要安排一个主题，或者说是一个重点。例如一双女高跟浅口鞋，前帮有一个稍大的蝴蝶结，就不需要再加五金扣或其他的装饰了，主题太多会没有品位。

4．面样设计时，注意三个重要地方的工艺:鞋口工艺、鞋舌工艺和前帮面工艺。工艺可以把新的鞋款表现得更立体化、更精美。

当然设计不是简单的靠模式就可以的，模式只是基础或初级的，要想达到真正设计的境界，还是要身处在时装设计的环境，从而产生灵感，创造出新款鞋样。

第五篇：视觉传达与平面设计元素之间的关系的论文

摘要：在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论),2012(04):185-186+197.[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院,2011.[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学,2014.[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计,2014(08):188-189.作者：侯磊 单位：江苏经贸职业技术学院