美术和作文的关系

第一篇：美术和作文的关系

美术和作文的关系

《义务教育小学美术课程标准》指出：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术和写作都属于艺术，都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛，两者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现是艺术家的图画世界，一个用文字，带给我们的是神奇的文学天地，两者还时时融合，达芬奇密码是一部小说，告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识，我们的美术欣赏教材，尽管一切都围绕着美术作品，但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。我们现今流行的绘本阅读，图文结合更说明两者的关系非同一般。王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。打开我们常常阅读的作品，一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。因此加强两者的联系十分必要。

1、美术学习为作文提供能力准备

发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（1）、在美术上学会观察

观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。学习中的观察能使学习任务变得积极、主动，从而获得良好的学习效果。美术学习是离不开观察的。课堂上教师应该教会学生观察的方法，并结合课堂教学训练学生的观察能力，提高课堂教学效率。比如：教学写生，让孩子在校园内画一棵树、一朵花，先要学生明确观察的方法，观察的顺序，要用眼睛看，还可以闻一闻，摸一摸，从不同的角度观察，看有什么区别，尽量使用对比观察法，在对比中把握写生对象的特点，获得对观察对象的整体印象。观察时一定要仔细，要认真体会观察对象的每一个细微部分。只有经过这种感性的体验，写生时才胸有成竹，一幅幅线条流畅、内容丰富自然的写生画才能够一气呵成。

美术教材特别强调观察，每一个单元的学习都和观察密不可分。岭南版《美术》教材第八册，第一单元是大地与江海的乐章，欣赏齐白石的《蛙声十里出清泉》，欣赏《黄河激流》等，要求认真观察画面内容，交流欣赏画面的感受。第二单元：学习的好朋友，以学习用具为观察对象，观察时钟、笔筒、书包等，了解各种物体由哪些基本的几何形体组成，同一物体的不同角度有什么不同的特征，学会从不同的角度观察物体，把握物体的特征。第三单元：神奇的小画家，观察自行车、摩托车，进行作品的变换，可以说每一单元的学习都需要学生掌握观察方法，不断提高观察能力。

（2）、在美术课上学会表达

“欣赏·评述”是美术学习活动方式的四个学习领域之一，《小学美术课程标准》指出：学生应学会对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。并结合不同年级，提出不同的欣赏评述要求。三四年级的要求是：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。并建议：欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析；以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能；欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点；举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。同时提出评介要求：能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。

显然，在美术欣赏课上，学生如何表达自己对美术作品的感受是一项非常重要的训练内容。小学生在美术欣赏课上首先要学会完整描述自己看到的内容，比如欣赏徐悲鸿的《群马图》，看到的画面有几匹马，这些马在做什么，各有什么不同，表述是要注意条理，语句注意完整。第二，适当介绍有关作者信息和创作背景，作者是谁，是一个怎样的人，有什么过人之处，代表作品，他是怎么创作这幅画的，别人是怎么看这幅画的，这幅画有什么价值等,不一定面面俱到，每次选一两项学生了解清楚的内容作简要的介绍。第三，谈谈自己对作品的感受，可以对照一下自己对马的认识，自己画马会遇到的困难，自己看过的其他画马的作品，把意思说清楚，语言尽量规范。

（3）、在美术课上学会形象思维 美术本身就是一门艺术，就具有丰富的想象力，美术教师要在教学中充分利用教材，发挥儿童的想象力，让他们再想象、再创造。伟大的教育家乌申斯基说过：强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。美术教学说到底是艺术教学，是展开想象的教学，想象激发学生的创造灵感，陶冶学生高尚的审美情操，完善人格，是每一个美术老师的职责。

为了培养学生的形象思维能力，老师往往创设情境，激活学生的形象思维和创新能力，带学生到大自然中作画，用线条和色彩表现自己独特的感受，大胆联想，画出心中的美丽景象。而且展示学生作品，再现学生丰富的想象力，学生学习剪纸：克隆动物园，剪出了各种各样的动物，把学生创作的“动物园”贴出来，同学欣赏评价借鉴，激发想象力和创新能力。

（4）、在美术课上学会做生活得有心人

美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。生活中的豆子、纸杯、报纸、沙子、螺丝钉、铝管、灯泡，各种废弃的物品，经过艺术家的简单加工和巧妙构思，就变成了一件精美的艺术品。在这些艺术的创作中，最重要的是要热爱生活，做生活得有心人。小学美术的一项重要学习内容就是设计·应用：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰；了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰；了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。岭南版《美术》教材第八册最后一单元就是设计小天地，编织乐园，站立的纸筒人，有趣的日用品，要求学生利用生活的常见的纸、纸筒、水杯，制成各种有趣的小物品：提篮、手袋、茶壶等，在这些设计中，学生身边不值一提的小物件有了艺术价值，本该废弃的东西有了生命的灵性，在老师的指导下，学生和这些毫不起眼的日常用品达成一种默契，有了快乐成功的联系。

美术活动离不开生活，绘画、设计首先源自生活，同时又是为了提升生活得品味，在绘画、设计活动中，需要学生有一颗敏感的心灵，一颗善于发现美得眼睛，热爱生活，从生活中挖掘绘画、设计的素材，更好地装点我们的生活。

2、美术生活提供丰富的作文素材（1）、看图作文：美术教材中有很多精美的插图，每一幅插图都是在老师的指导下欣赏，都提供了丰富的背景知识，都能让我们产生丰富的联想，我们在课堂还交流的观察图片的心得，我们对图画的认识饱满。我们把看图的内容写成文章，比语文书上的看图作文更有价值，更有话说。

（2）、美术童话：我们可以借助美术书上的作品展开联想，深入到作品中，或者和名画的作者进行超越时空的交流，或者深入画面中，感受图画独特的魅力，再现图画世界奇妙的世界，有一部电影叫《博物馆的奇妙夜》就赋予每一件艺术品以生命；可以把教材中的学习内容用童话的方式表现出来，我们的美术教材也是充满童话的气息，看看单元学习的题目就觉得很有趣：《厨房交响曲》《克隆动物园》《蔬菜的童话》等。我们还可以将美术课老师讲授的知识点用童话的方式表现出来，关于三原色的知识，关于色彩的知识，为了便于我们记忆，我们可以编织一个色彩的故事，把我们所学习的色彩知识融进去，让红色精灵自己的特长，说说自己在名画中的表现等，你对色彩的知识越丰富，你写起来就顺手。

（3）、活动作文：美术课堂给我们提供了很多的活动内容，绘画、写生、制作、剪纸、涂色、雕刻等，每一项活动都值得我们好好记录，是我们成长历程中最鲜活的情景。每一次课堂活动，老师都要交代要求，同学个个急不可耐，跃跃欲试，活动中，我们认真参与，仔细对照老师的要求，一步一步完成任务，其间有困惑，有无奈，有泄气，有兴奋，有惊奇，每一个人的表现都不一样，每一个的神态都不相同，你印象最深的细节是什么，它为什么吸引你。活动结果，谁表现好，好在那里，老师如何评价，你有什么感受。每一次认真记录活动内容，你会发现，你参与活动的积极性更高了，活动的质量更好了，活动内容记得更清楚了，你学习美术的兴趣更浓了。

（4）、记人叙事状物：美术课本上有人物写生、人物与环境等学习内容，学生一边写生一边学会观察人物的外貌、动作、神态，进而揣摩人物心理，把握人物在不同的场景中的不同行为方式，这是写人文章的最好素材，涉及写人训练的各方面要求。课堂上同学的表现，一个专心画画的人，一个画画高手，我们班的小画家等，只要有心，还可以写出更多的记人文章；叙事题材包括名画的故事、画家的故事、课堂发生的精彩故事、有关美术学习的趣事、我们的学习过程等；状物文章。小学生常见的是写建筑、写日常用品，我们在美术书上欣赏了世界上最雄伟的建筑、最别具一格的建筑，我们还画了建筑，有了这些经历，我们的建筑的写法已经比较容易掌握了，而日常用品是我们设计制作的对象，我们观察了书包，然后自己画书包，再用废旧材料制成自己喜爱的书包，通过这些活动，我们对书包有了很多的认识，甚至还给制作的书包配上过介绍的文字，再写一篇关于书包的文章，肯定有东西可写。

（5）、实用文：小学阶段的实用文体包括：写信、建议书、倡议书、感谢信等，美术作文同样可以进行这些文体的训练，写信告诉同学最近美术课的收获；对美术课学习提出自己的好建议，可以针对老师的教学，也可以针对同学的学习；我们有些同学不重视美术课，经常不带书，不认真上课，写一封倡议书，让全班同学都积极行动起来，认真上好美术课；感谢的内容很多，常怀感恩之情，我们会发现要感谢画家杰出的才华给我们留下宝贵的艺术作品，感谢同学的帮助，感谢老师的认真教学，感谢教材的编辑，感谢学校提供了很好的学习环境等。

3、作文让学生重温美术课的快乐

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术课程标准指出：“美术课程应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”

兴趣的核心要素是快乐。当某项活动充满了快乐，它对学生也就具有了吸引力，这种吸引力也就会激发学生对之产生兴趣。当这种兴趣达到浓郁的黏性时，他的意志力也会相应提高，疲劳甚至艰苦也会感觉不到了。相反，如果学生在美术活动中感受不到学习的快乐，或学习结果即成功的快乐，也会导致意志消沉，从而使兴趣消失。当美术课的精彩瞬间成为学生快乐的源泉，要进一步提高美术学习的兴趣，最好的办法是让这种快乐成为永久的记忆，让孩子兴奋的心情不断复制，那么用文字记录曾经发生的一切是最好的选择。

美术老师教学人物写生画，为了让学生更好地理解人物特征，让学生先玩“猜猜我是谁”的游戏，指名几位同学蒙上眼睛，说出摸到同学的名字，然后再说说你是怎样知道的。游戏之后，教学生人物的特征，学生对人物特征的理解就更加深刻了。画起来就更有兴趣了，“学中玩”“玩中学”，寓教于乐，兴趣盎然。课上完了，学生仍然热烈讨论上课的内容，交流彼此的感受，希望能多次体验这样生动活泼的上课形式。不妨让学生把当时的情景记录下来，一面回顾，一面整理学习内容，把精彩的细节放大，把快乐的影像定格，让独特的感受在文字间流淌，一节生动的美术课，引发高质量的叙写，带来另一次成功，成功的体验更深。而成功和兴趣是双胞胎，成功，可以使人的需要不断满足，心情舒畅，精神愉快，兴趣就易于形成和巩固。因此学生的作文强化了成功的体验，加深了美术学习的兴趣。

4、作文提高美术课的学习效率

我们的美术教学往往是一堂结束后，学生抛之脑后，短时的兴奋瞬间转移，刚学的知识要点和绘画技能，缺乏必要的强化，很快又全部还给老师。脑科学研究证明：当我们和别人分享学习内容或者立即运用所学知识，学习效果最好，对学习信息的保持率达90%，所以研究者提出一个适于脑的学习策略：通过书写增强理解。书写可以作为一种改进思考的工具，属于精细复述，要求学生澄清、梳理、表达他们所学的知识。（脑的功能——将研究结果应用于课堂实践 【美】Patricia Wolfe 著北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室 脑科学与教育应用研究中心。中国轻工业出版社2005年6月第一版p141）这一策略也是更好的教学策略。当美术老师带领孩子学习《美丽的荷塘》（岭南版小学美术第七册第十二课），和学生一起欣赏齐白石的《荷花》，圆篷似的的荷叶，怒放的荷花，浓艳的色彩，泼辣的笔法，生气勃勃，兴味盎然，一切都是美的享受。在老师指导下，学生自由表达观画的感受，结合自己看荷花的经验和对画家的了解，说说画家画画的故事，用笔的特点，色彩的对比，情感的表现。然后让学生为齐白石的《荷花》配上一段文字，或者写一段欣赏《荷花》文章，学习画家突出重点，强化特征，大胆对比的表现手法，迁移到自己的绘画中，迁移到自己的文章写作中，一举三得。既学会了欣赏，明白了画荷花的要求，而且写出精彩的文章，强化了学习内容。

5、作文提高学生的审美能力

美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。审美教育不仅仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。学生在课堂欣赏美术作品，参与形式多样的美术活动，获得基本的美术知识和技法，从而学会欣赏美、评价美、创造美，而写作在于把你对美的感受、认识、评价、设想通过文字表现出来，让别人了解你对美的看法、评判标准，让老师知道你的审美层次以便更好的针对性教学。作品欣赏和评述是美术课四大学习内容之一。“多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。”让学生美术名作，引导学生对美术作品认真地进行理性分析，作出自己的判断，学会美术评论，增加对美的感受力、鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让学生观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体，研究它们会给作品带来什么效果。这样把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了学生对美的事物的感受和对美好生活的追求的热情，能够体验到作品的深刻内涵和精湛的技艺。而美术作品本身所蕴含的审美情趣、审美理想更潜在的感染学生，潜移默化地把学生引向自然，走近生活，知、情、意、行方面得到全面发展。在学生的美术欣赏和评述中，写作扮演着极其重要的角色，正是通过写作，欣赏和评述才落到实处，才能让每个同学都能参与，正是从这个意义上说，作文提高了学生的审美能力。

一、课题的提出

我们之所以提出“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”这一课题，主要是基于这样几个方面的原因：

一是音乐课程以其“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”赋予了学科教学以综合的价值体系，音乐教学的改革路向也应当沿着这一价值趋势而努力。的确，音乐课程本身也在综合化的改进中不断探索，音乐教学的艺术性在增强，而且艺术学科的成功设置，更在根本上使音乐课程得以在更广的价值领域内延展。但是，对于教师的教学实践来说，是寄望于课程设置与编写的逐步综合，还是更多地以教学过程为载体而打破单学科的相对封闭状态呢？这是教师在自己每一天的音乐教学中不得不思考的问题。

二是从音乐本身来看，音乐是一门艺术，艺术构成美，从音乐与美学的本质来看，音乐教学的实践过程也就是人的艺术感受过程。而感觉论美学则认为：“凡是与人的感觉、感性或情感有关的，不论其是否美，都可以进入美学，成为美学的研究对象。”感觉构成美学体验。因此，音乐与美有着内在的本质联系。然而，当前的音乐教学恰恰缺少了美的体验和感受，使得音乐教学中的审美体验、情感激荡表面化，音乐无法真实作用于学生的心智，这样，音乐教学的本质功能丧失了。回归审美，回归学生的生活，回归学生真实的情感体验，也就是回归价值，这是基础教育阶段音乐教学的必由之路。

三是从文化层面上来看，“建构主义认为，学习活动不是由教师向学生传递知识，而是学生根据外在信息，通过自己的背景知识，建构自己知识的过程。”作为音乐学科的教学，知识并不能够成为主要的问题，精神层面的需要更为关键。因此，具有更多的学生自主建构的空间，应当明确的是，学生的建构并不是知识，而是通过有意识、有选择性的学习来实现自身素养的提高。学生的艺术素养怎样形成？人类丰富的文化艺术遗产应如何让学生接受？这都要求课堂教学的本身要具有文化艺术品位，要有丰富的人文底蕴，使置身其中的学生自然而神入到文化艺术的陶冶过程中，实现自身对文化艺术的建构与积淀。

四是从音乐教学的道德涵化上来看。当前学校道德教育发展突出体现了这样的一些特点：①基础性，这是德育走向现实发展的必由之路，从理念到内容、方法的选择以回归基础为根本；②主体性，人是德育之本，学校德育要实现的是人的幸福的教化，而不是德育条目的传承；③民族性，越是在全球化的背景之下，民族的传统美德越显得弥足珍贵，德育的寻根尤其必要；④引领性，建立在学生体验方式上的德育策略不是灌输，而是引领；⑤建构性，核心价值观不可忽视，但是学生的独特的生命体验，自身的内省也要被赋予道德的内涵。音乐的价值如此丰富。

为此，我们提出，进行“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”，结合课程标准提出的关于音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”，研究并寻求与之相适应的教学模式，真正实现音乐教学的价值功能，为临沂市音乐教学，特别是临沂市农村学校的音乐教学提供可操作的系列实践依据。

二、课题内涵的界定

“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”这一课题涉及“教学模式”、“课程价值”、“适切性”这三个核心概念。

（一）关于“教学模式”

事实上，无论从何种意义上来说，教学模式都是必须要坚持的，而且是必须要重视的。对此，我们的观点是：教学需要模式，但关键在于要科学把握教学模式的内涵，并结合音乐教学实际进行深入的研究、选择与应用；我们反对的是将课堂教学推向“模式化”的倾向。应当说，“教学模式”问题是一个古老的问题，它的产生可以追溯到孔子的授课思想。然而，随着时代的变迁与发展，教学模式也在不断更新着内涵并被赋予不同的特征。直到1972年，美国学者乔伊斯（B·Joyce）和威尔（M·Weil）的《教学模式》一书出版，标志着“教学模式”研究已经发展成为一种系统的教学理论，并开始真正为人们所重视。当前，我国教育界关于教学模式的界定有许多观点，众多专家、学者包括很多教师都从不同的角度给出了“教学模式”的概念。其中，黄甫全教授所给出的定义为：“教学模式就是在某一教学思想和教学原理的指导下，围绕某一主题，为实现教学目标而形成的相对稳定的规范化教学程序和操作体系。”这里也毋庸讳言，作为一种教学结构、程序、过程或范型的教学模式观的确是有其狭窄的局限性一面，在许多领域特别是在教师的课堂教学创新实践中，非常容易造成理解或操作上的“模式化”问题。这是需要我们应当有着清醒地认识的。我们的观点是：教学模式应当是一整套方法论体系、特定的教学模式会构成特定的教学环境、教学模式即学习模式，会成为学生学习的依据。

（二）关于“课程价值”

“课程价值”的基本界定在于音乐课程标准中的关于音乐教学的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”。可以说，无论是“审美体验价值”、“创造性发展价值”、“社会交往价值”还是“文化传承价值”，都是与学生的人生相互关联的，这些价值的基本内涵在音乐课程标准中已有述及，我们更应从学生的整体生命的幸福发展来把握其价值。学生幸福的人生的重要标志就是艺术化的生活。丰子恺说：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。”这种生而知之的艺术显然是人生的至境，带领学生走向艺术的审美人生是教育的重要职责。而学生艺术素养的积淀也不是几个音乐兴趣小组所能够解决的，立足于课题，立足于经典的熏陶与引领，才是学生发展的综合之路。当学生都会哼《大长今》《披着羊皮的狼》，而不知《将军令》《流水》为何物时，可以说，音乐教学正在失去它的作用，已经被学生所抛弃。有外国的音乐家说：“音乐是精神的食粮。”我们也可以说：“音乐是精神的家园。”所以说，音乐教学要从这四个方面来逐条落实其价值。

（三）关于“适切性”

简而言之，“适切性”就是要适应并契合某种需要，对于本课题来说，也就是我们的音乐教学模式要真正适应并符合音乐教学的价值功能。构建起一套具有音乐价值特色的教学模式体系。可以体现在这样三个方面：（1）拓展音乐教学模式的内涵，使教学模式具有了多重价值取向，让其功能更完整地凸现出来，因而具备更强的理论与实践价值。（2）使教学模式的研究有更为开放、广阔的思维空间。构建教学模式不是简单地形成一套教学程序，然后验证一下便结束，而是要以系统的方法论观点出发，结合音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”，由理论到方法、策略、过程、评价、结构等各个方面均形成相互呼应的整体，真正具备模式的功效。（3）“适切性”意味着教师在学习和运用各种教学模式时，应当遵循一个标准，一个相对综合的原则，从理论高度出发，然后落实到教学操作程序上。

三、本课题研究的假说与目标

我们认为，教育以塑造人格以改变人类的生活为理想追求，人类生活的美好境界在于以艺术的方式来雕琢人生，生活一种艺术品位。艺术化的生活是一种全身心、整体情感投入的有责任的生活，在占有艺术而超脱艺术的过程中的一种生活态度、生活体验。艺术的生活来自于音乐，更来自于课堂教学的音乐涵化。我们可以通过构建四大类体现音乐课程的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”的教学模式，来帮助学生生成艺术素养，奠基美好人格，锻造求真、向善、唯美的良好精神境界，进而提升学生的艺术素质与音乐艺术实践能力，提升学生的审美素养，为造就具有完美人格的高素质艺术人才奠基。

具体目标如下：

1、构建体现“审美体验价值”的“音乐美学化教学模式”，以美的情境、美的教学场来引领学生的审美体验。

2、构建体现“创造性发展价值”的“活动建构音乐教学模式”，通过丰富多彩的音乐教学活动提升学生的创造潜能。

3、构建体现“社会交往价值”的“社区（乡村）大音乐教学网模式”，通过沟通课本音乐与民间音乐的联系，让音乐成为学生社会交往的平台。

4、构建体现“文化传承价值”的“诗情画意音乐教学模式”，通过优化音乐课堂的文化氛围实现学生音乐素养与文化涵化的同步生成。

5、通过上述教学模式的构建，为音乐教学的价值研究提供卓有成效的成果体系。

6、综合生成学生的艺术素养，奠基美好人格，锻造求真、向善、唯美的良好精神境界，进而提升学生的艺术素质与音乐艺术实践能力，提升学生的审美素养，为造就具有完美人格的高素质艺术人才奠基。

7、在临沂市打造一批覆盖城区、县区、农村的优秀音乐教学示范学校，培养一批具有专业素养的音乐教师队伍。

四、本课题研究的理论基础

（一）“全人教育”理论对本课题的支持

课堂教学应该满足学生整体发展的需要，这是“全人教育”论对课堂教学的指导思想，基于生命关怀的“全人教育”体现在课堂教学中，主要在于四个统一的实现：一是教与学的统一，课堂教学不能只见教师的教，不见学生的学。二是知识与方法的统一，课堂教学不能只见知识不见能力。三是认知与情感的统一，课堂教学不能只见知识不见人。四是体验与内化的统一，课堂教学不能只见一般的说教，不见学生发展的系统生成。张志勇研究员进一步强调：学生情感、态度、价值观的教育再也不能停留在穿靴戴帽式的一般说教上，再也不能游离于课堂教学过程之外，只在课堂教学的最后进行直白的告诉式教育。学生的一般发展必须在活动体验的基础上及时得到系统内化。没有活动过程中的体验做基础，情感、态度、价值观的教育不可能取得实效；没有在体验基础上的系统内化，情感、态度、价值观的教育不可能真正促进学生的发展。“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”恰恰体现了这四个统一，是音乐教学的必然选择。

（二）人的全面发展理论是本课题价值的理论支撑

马克思主义关于人的全面发展的理论，是在分析资本主义社会的生产方式，是对社会分工与社会历史发展的规律的揭示中形成的。其思想的核心在于“自然历史赋予人的各种潜能素质的充分发挥；人的个性的丰富完满；人的历史发展的必然归宿。”从这三层意义上来理解，我们不难看出“人的全面发展”的理论导向。人的全面发展无疑指人的思想道德、科学文化、情感意志、智力水平、身体素质、心理水平、认识观点等各个方面的共同发展，在不同的时期，包括宏观的人类社会历史时期，也包括学生所处的生活环境，在各种不同的时期，学生获得的发展也不相同。如果教师的思想建立在传统专制性的教育教学观念基础上，即使他努力为学生的全面发展服务，也是收效甚微，学生的全面发展既需要具体教学方式、方法的转变，更需要教育、教学环境的宏观变革。马克思主义认为，只有在未来共产主义社会里，人的全面发展的理想才能实现，教师在教学中当然无力于为学生创造共产主义般的社会生产关系环境，但我们认识到这样的基本观点后，就可以从为学生营造发展的环境入手为学生的全面发展奠基。首先，课堂教学过程必须是一个民主、平等的过程，正由于“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”深入认识并吸收了马克思主义关于人的全面发展理论作指导，才得以创造性地提出诸多教学模式的理念和方法，引领课堂教学沿着理性思维的轨道前进。

五、本课题研究的特点

（一）实现中小学音乐教育的基础性

我们认为，所谓“基础教育”，音乐教学的宗旨理应是为青少年学生的终身学习、工作与生活等诸方面的可持续发展而打下坚实的基础。其内涵既包括学生对音乐知识、音乐技能的认知与把握，更关注学生良好的学习兴趣、行为习惯等情意基础的形成；它既要为学生思维水平、学习能力等智力因素的培养提供保证，更要为学生的情感、个性等非智力因素的形成和发展发挥作用。

（二）发挥教学的主体性

如果我们从音乐教学的实践层面上来判断学生主体性是否得到了充分发挥，大致应从以下几点入手：一是学生能够自觉、积极、主动、平等地参与音乐教学活动，并且参与的方式多样化，而不是被动、消极地进行认识和实践；二是学生拥有对学习对象进行选择的权利和能力，并进行优化组合，而不是一味地机械接受和平均用力；三是学生能对学习活动进行自我调控，并主动寻求合作伙伴，既有竞争也有合作，而不是孤傲或自卑；四是学生能够独立地思考与学习，敢于突破常规，有所超越，积极展现并发展自己的个性，具有独立性和竞争性，而不是单纯地依赖别人或盲目的向别人看齐；五是学生能积极地参与学习评价，包括自我评价、评价他人和对师生评价的再评价等。另一方面，在教学活动过程中，教师的主体性则应主要表现在：一是能够积极主动地去了解学生，掌握“学情”；二是能够准确把握和深入分析音乐教材的精髓，并对包括音乐教科书在内的丰富的教学资源进行有效的二度开发；三是能够以高度的创新精神为指导来整体规划教学活动，并为此而设计出具有创意的、可操作性的、体现时代特点的有效教学方略；四是在课堂上能够准确把握音乐教学因素之间的存在和交互关系，实现主体之间的有机转换和交互合作；五是能够切实帮助学生实现其主体地位，自觉将课堂的“中心”让位于学生，尽可能地让学生“唱主角”，有效地为学生主体的所有学习需求服务，等等。

（三）体现学生音乐素养的建构性

在建构主义的教学模式下，“教师不再是知识的灌输者，应该是教学环境的设计者、学生学习的组织者和指导者、课程的开发者、意义建构的合作者和促进者、知识的管理者，是学生的学术顾问，教师要从前台退到幕后，从‘演员’转变为‘导演’”，并且特别强调学生学习环境的创设和学习方式的转变。与此相呼应，音乐教学过程并不是学生被动地接受知识的过程，而是积极地主动建构知识、自我发展和不断创新的过程。从音乐教学操作层面来看，要创设适宜学生自我建构知识与发展的音乐教学情境，教师就应当要尽力激发学生学习的主动性和积极性，为学生提供多样化的信息来源，并注意保护学生的学习热情，有意识地将教学的中心地位向学生转移。学生则应当体现出强烈的好奇心和积极主动的探究、学习欲；学习兴趣浓厚，能够全身心地投入学习，并逐渐学会自我调节和控制学习过程；在学习过程中思维方式灵活，能够运用多种手段，主动与学习伙伴进行合作与信息交流，达到相互提高的目的；另外，还要具有较强的独立意识，能够以个性化的眼光对待自己的学习成果与经验，等等。

（四）体现音乐教学价值的情感性

所谓的音乐教学价值的“情感”，不仅是指学生的学习兴趣、学习热情、学习动机等，更是指学生的内心体验和心灵世界的丰富。我们知道，音乐教学的真正意蕴和乐趣，乃是潜藏在学生生命成长的幸福体验之中的。应当要让学生深切感受到音乐学习活动的无穷乐趣和参与音乐学习活动的成就感与愉悦感，体验到音乐课堂教学的意义和价值，享受到音乐课堂生活所带来的“幸福感”。

（五）实现学生的必须的发展性

要使学生在课堂上充分张扬自我、展示自我，获得积极的创造乐趣和情感体验，使学生的人格能够得到持续不断地健康发展和完善。应以综合生成学生的艺术素养，奠基美好人格，锻造求真、向善、唯美的良好精神境界，进而提升学生的艺术素质与音乐艺术实践能力，提升学生的审美素养，为造就具有完美人格的高素质艺术人才奠基；在模式取向上应以构建高度体现学生主体性的、着眼于“生本”的多样化的音乐教学方法、途径和模式群为基本追求。这样，才有可能真正使我们的音乐教学充满生命的阳光和律动着生生不息的活力。

六、本课题研究的内容

“教学模式”的研究应体现九大要素，即：理论指导、主题、目标、程序、师生组合和互动、策略、内容、条件、评价，本课题切入点较小，从其内涵和外延来看，涉及到的只是音乐课程价值与音乐教学模式的促进关系。但本着小课题求深、求新的科研原则，在本课题的研究中，我们也是赋予了研究以多元的实施层次，深入研究并挖掘音乐教学模式的不同层次，典型研究与整体推进同步，将课题研究直接定位于临沂市中小学音乐教学发展的视野之下，具体研究内容包括：

（一）体现“审美体验价值”的“音乐美学化教学模式”研究

教学过程同时也是一个审美过程，而作为音乐教学核心因素的“情感”，也与审美有着密不可分的联系。如何体验、如何投入学习过程，这是需要教师的不断指导的。正由于音乐情感与审美心理的密切关系，学生的生命体验便具备了审美性的特征，建立在这样的认识基础上的教学，则突出强调审美价值的再现。

我们将构建并完善“音乐美学化教学模式”的相关的教学流程，拟定一定的教学方法和策略。进行“音乐美学化教学模式”的基本组织形式研究、“音乐美学化教学模式”的实践策略研究、“音乐美学化教学模式”的案例研究等。

（二）体现“创造性发展价值”的“活动建构音乐教学模式”研究

“活动建构音乐教学模式”就是师生在音乐教学过程中，要充分重视音乐“活动”在学生知识掌握与一般发展中的作用，把“活动”看作是学生建构知识与能力发展的基础。我们所说的音乐活动，既包括心理活动，也包括身体活动；既包括精神实践活动，也包括物质实践活动。但是鉴于传统音乐教学中，片面重视以师生口耳相传为主要形式的心理的、精神的活动，应更加重视身体的、物质的外部音乐操作性实践活动。

我们将构建并完善“活动建构音乐教学模式”的相关的教学流程，拟定一定的教学方法和策略。进行“活动建构音乐教学模式”的基本组织形式研究、“活动建构音乐教学模式”的实践策略研究、“活动建构音乐教学模式”的案例研究等。

（三）体现“社会交往价值”的“社区（乡村）大音乐教学网模式”研究

“社区（乡村）大音乐教学网模式”是我们的特色之一，从课堂教学的场所看，它是课外活动与课内教学相结合统一，是大课堂教学观的充分体现。我们把“社区（乡村）大音乐教学网模式”定义为：基于音乐实践活动之上的社区（乡村）拓展性课堂教学过程，从学校“教室”这个小课堂，走向家庭、社会、自然这个大课堂，实现音乐间接知识与音乐直接知识、课内学习与课外实践、知识掌握与全面发展的统一，让学生以音乐为载体实现自身的社会交往的发展。

我们将构建并完善“社区（乡村）大音乐教学网模式”的相关的教学流程，拟定一定的教学方法和策略。进行“社区（乡村）大音乐教学网模式”的基本组织形式研究、“社区（乡村）大音乐教学网模式”的实践策略研究、“社区（乡村）大音乐教学网模式”的案例研究等。

（四）构建体现“文化传承价值”的“诗情画意音乐教学模式”研究

以多元文化的整合、审美与道德的整合、艺术与生活的整合等策略，突出学生艺术气质、创新素养、人格品质的养育，创造性地构建“诗情画意音乐教学模式”，该模式强调音乐教学的多元文化语境，指音乐教学与语文、美术、品德与生活、品德与社会等其他学科和艺术形式的整合，组织有文化品位的综合的音乐课。

我们将构建并完善“诗情画意音乐教学模式”的相关的教学流程，拟定一定的教学方法和策略。进行“诗情画意的音乐教学模式”的基本组织形式研究、“诗情画意的音乐课堂”教学模式的实践策略研究、“诗情画意的音乐课堂”教学模式的案例研究等。

七、研究方法和技术路线

本课题以行动研究法进行宏观统整，并与实证性研究相结合。四个分课题的研究将结合具体的研究内容采用教育实验法、个案研究法、理论研究法、教育观察法、文献研究法等多种方法共同进行。本项目研究立足行动、讲求实效。选取个案，跟踪典型学校。每2年为一个周期，大约跟踪1—3个周期，全部完成用2-6年的时间。全方位观测所研究的课题，立足实证，通过案例来进行具体的思考、分析。讲求研究的前瞻性与科学性。

本课题研究以行动研究为主，着眼于“问题解决”，采用“调查问题——分析原因——构建模式——实验验证——评估改进和完善”的研究思路。具体行动方式是：

一是选点。以县区为单位选定实验学校，采取双向选择的策略，在全市选择一批学校，并对学校音乐教师进行培训并参与课题研究。

二是跟踪。选择多所实验学校跟踪对比研究，我们选择的临沂市的城区、县区、乡村学校若干进行研究。

三是诊断与分析。是在实验学校中开展音乐教学情况诊断，采取调查问卷、测试、访谈等多种形式，针对音乐教学的价值缺失问题进行分析、反思，查找原因，分析问题形成的因素，研究解决问题的策略与方法。然后组织实施新策略，在上述过程中，所有项目及实验学校要解放思想、拓宽研究思路，从不同渠道收集信息资料，并且在交流共享中实现思想与实践的综合建构。同时提倡交叉、支持跨项目研究。研究过程采用分工负责与综合协调相结合的方法，各子课题建立各自的学术秘书，分工负责，重大问题由课题领导小组协调，统一决策，统一安排，以解决课题研究中遇到的困难和阻力。

八、研究的时间和步骤

在总体规划研究过程的基础上，本项目将在每年4月中旬的第一个星期

五、10月中旬的第一个星期五进行集中，每次集合2-3天时间，举行总课题研讨交流沙龙。进行集中研究与交流。

阶段一：2007年。进行课题的规划，以及子课题的申报、重大招标课题的确立，研究方法的培训等。全面启动“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”。

阶段二：2008年1月——8月。对重点课题进行即时性的监控，并着力发现新的研究典型，在局部微调的前提下，确定并完善各个实验学校的课题方案，在8月的总课题（或分课题）研究沙龙中进行确认并进行研究。

阶段三：2008年9月——2009年2月。整体研究实施阶段，分课题组在总课题组的带领下，深入实验学校，强化过程管理，规范研究过程，以生成相应的研究成果。

阶段四：2009年2月——2009年10月。课题总结阶段，推出系列成果，构建“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”书系。

九、本课题研究的预期成果

（一）核心成果

构建体现音乐课程价值的教学模式提下、提升以学生艺术素质为中心的综合素质、在临沂市培养走向全省乃至全国的优秀音乐教师。

十一、课题实施的保障机制

1、学习先行，理论支撑。要加强理论学习，学习内容应以音乐教育理论为主，有重点地研读教育专家关于音乐教学理论与实践的成果以及教师科研方法，以此指导具体的教学实践，促进自身研究品位与实践水平的提升。

2、明确思路，循序渐进。为最终构建具有普适性的研究成果，我们将围绕一点做深做透后再进行拓展，不贪多求快。

3、加强调研，持续推进。要通过问卷调查、访谈调研、中期评估等方式加强宏观和微观的调控，针对关键问题和难点问题，邀请专家对课题工作给予建设性的技术跟踪指导；通过数据测查、学生观察、调查问卷等方式，获取真实、客观、丰富的信息；根据信息开发不确定性中存在的发展可能性，以积极的态度生成新的发展性因素，形成课题研究的持续推进态势。

4、搭建平台，活动助推。为了提高课题研究质效，课题组将通过召开课题工作会议、组织和开展相关活动等措施来具体推进课题研究工作。

第二篇：美术和作文的关系

美术和作文的关系

《义务教育小学美术课程标准》指出：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术和写作都属于艺术，都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛，两者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现是艺术家的图画世界，一个用文字，带给我们的是神奇的文学天地，两者还时时融合，达芬奇密码是一部小说，告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识，我们的美术欣赏教材，尽管一切都围绕着美术作品，但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。我们现今流行的绘本阅读，图文结合更说明两者的关系非同一般。王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。打开我们常常阅读的作品，一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。因此加强两者的联系十分必要。

1、美术学习为作文提供能力准备

发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（1）、在美术上学会观察

观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。学习中的观察能使学习任务变得积极、主动，从而获得良好的学习效果。美术学习是离不开观察的。课堂上教师应该教会学生观察的方法，并结合课堂教学训练学生的观察能力，提高课堂教学效率。比如：教学写生，让孩子在校园内画一棵树、一朵花，先要学生明确观察的方法，观察的顺序，要用眼睛看，还可以闻一闻，摸一摸，从不同的角度观察，看有什么区别，尽量使用对比观察法，在对比中把握写生对象的特点，获得对观察对象的整体印象。观察时一定要仔细，要认真体会观察对象的每一个细微部分。只有经过这种感性的体验，写生时才胸有成竹，一幅幅线条流畅、内容丰富自然的写生画才能够一气呵成。

美术教材特别强调观察，每一个单元的学习都和观察密不可分。岭南版《美术》教材第八册，第一单元是大地与江海的乐章，欣赏齐白石的《蛙声十里出清泉》，欣赏《黄河激流》等，要求认真观察画面内容，交流欣赏画面的感受。第二单元：学习的好朋友，以学习用具为观察对象，观察时钟、笔筒、书包等，了解各种物体由哪些基本的几何形体组成，同一物体的不同角度有什么不同的特征，学会从不同的角度观察物体，把握物体的特征。第三单元：神奇的小画家，观察自行车、摩托车，进行作品的变换，可以说每一单元的学习都需要学生掌握观察方法，不断提高观察能力。

（2）、在美术课上学会表达

“欣赏·评述”是美术学习活动方式的四个学习领域之一，《小学美术课程标准》指出：学生应学会对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。并结合不同年级，提出不同的欣赏评述要求。三四年级的要求是：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。并建议：欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析；以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能；欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点；举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷

品。同时提出评介要求：能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。

显然，在美术欣赏课上，学生如何表达自己对美术作品的感受是一项非常重要的训练内容。小学生在美术欣赏课上首先要学会完整描述自己看到的内容，比如欣赏徐悲鸿的《群马图》，看到的画面有几匹马，这些马在做什么，各有什么不同，表述是要注意条理，语句注意完整。第二，适当介绍有关作者信息和创作背景，作者是谁，是一个怎样的人，有什么过人之处，代表作品，他是怎么创作这幅画的，别人是怎么看这幅画的，这幅画有什么价值等,不一定面面俱到，每次选一两项学生了解清楚的内容作简要的介绍。第三，谈谈自己对作品的感受，可以对照一下自己对马的认识，自己画马会遇到的困难，自己看过的其他画马的作品，把意思说清楚，语言尽量规范。

（3）、在美术课上学会形象思维

美术本身就是一门艺术，就具有丰富的想象力，美术教师要在教学中充分利用教材，发挥儿童的想象力，让他们再想象、再创造。伟大的教育家乌申斯基说过：强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。美术教学说到底是艺术教学，是展开想象的教学，想象激发学生的创造灵感，陶冶学生高尚的审美情操，完善人格，是每一个美术老师的职责。

为了培养学生的形象思维能力，老师往往创设情境，激活学生的形象思维和创新能力，带学生到大自然中作画，用线条和色彩表现自己独特的感受，大胆联想，画出心中的美丽景象。而且展示学生作品，再现学生丰富的想象力，学生学习剪纸：克隆动物园，剪出了各种各样的动物，把学生创作的“动物园”贴出来，同学欣赏评价借鉴，激发想象力和创新能力。

（4）、在美术课上学会做生活得有心人

美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。生活中的豆子、纸杯、报纸、沙子、螺丝钉、铝管、灯泡，各种废弃的物品，经过艺术家的简单加工和巧妙构思，就变成了一件精美的艺术品。在这些艺术的创作中，最重要的是要热爱生活，做生活得有心人。小学美术的一项重要学习内容就是设计·应用：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰；了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰；了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。岭南版《美术》教材第八册最后一单元就是设计小天地，编织乐园，站立的纸筒人，有趣的日用品，要求学生利用生活的常见的纸、纸筒、水杯，制成各种有趣的小物品：提篮、手袋、茶壶等，在这些设计中，学生身边不值一提的小物件有了艺术价值，本该废弃的东西有了生命的灵性，在老师的指导下，学生和这些毫不起眼的日常用品达成一种默契，有了快乐成功的联系。

美术活动离不开生活，绘画、设计首先源自生活，同时又是为了提升生活得品味，在绘画、设计活动中，需要学生有一颗敏感的心灵，一颗善于发现美得眼睛，热爱生活，从生活中挖掘绘画、设计的素材，更好地装点我们的生活。

2、美术生活提供丰富的作文素材

（1）、看图作文：美术教材中有很多精美的插图，每一幅插图都是在老师的指导下欣赏，都提供了丰富的背景知识，都能让我们产生丰富的联想，我们在课堂还交流的观察图片的心得，我们对图画的认识饱满。我们把看图的内容写成文章，比语文书上的看图作文更有价值，更有话说。

（2）、美术童话：我们可以借助美术书上的作品展开联想，深入到作品中，或者和名画的作者进行超越时空的交流，或者深入画面中，感受图画独特的魅力，再现图画世界奇妙的世界，有一部电影叫《博物馆的奇妙夜》就赋予每一件艺术品以生命；可以把教材中的学习内容用童话的方式表现出来，我们的美术教材也是充满童话的气息，看看单元学习的题目就觉得很有趣：《厨房交响曲》《克隆动物园》《蔬菜的童话》等。我们还可以将美术课老师讲授的知识点用童话的方式表现出来，关于三原色的知识，关于色彩的知识，为了便于我们记忆，我们可以编织一个色彩的故事，把我们所学习的色彩知识融进去，让红色精灵自己的特长，说说自己在名画中的表现等，你对色彩的知识越丰富，你写起来就顺手。

（3）、活动作文：美术课堂给我们提供了很多的活动内容，绘画、写生、制作、剪纸、涂色、雕刻等，每一项活动都值得我们好好记录，是我们成长历程中最鲜活的情景。每一次课堂活动，老师都要交代要求，同学个个急不可耐，跃跃欲试，活动中，我们认真参与，仔细对照老师的要求，一步一步完成任务，其间有困惑，有无奈，有泄气，有兴奋，有惊奇，每一个人的表现都不一样，每一个的神态都不相同，你印象最深的细节是什么，它为什么吸引你。活动结果，谁表现好，好在那里，老师如何评价，你有什么感受。每一次认真记录活动内容，你会发现，你参与活动的积极性更高了，活动的质量更好了，活动内容记得更清楚了，你学习美术的兴趣更浓了。

（4）、记人叙事状物：美术课本上有人物写生、人物与环境等学习内容，学生一边写生一边学会观察人物的外貌、动作、神态，进而揣摩人物心理，把握人物在不同的场景中的不同行为方式，这是写人文章的最好素材，涉及写人训练的各方面要求。课堂上同学的表现，一个专心画画的人，一个画画高手，我们班的小画家等，只要有心，还可以写出更多的记人文章；叙事题材包括名画的故事、画家的故事、课堂发生的精彩故事、有关美术学习的趣事、我们的学习过程等；状物文章。小学生常见的是写建筑、写日常用品，我们在美术书上欣赏了世界上最雄伟的建筑、最别具一格的建筑，我们还画了建筑，有了这些经历，我们的建筑的写法已经比较容易掌握了，而日常用品是我们设计制作的对象，我们观察了书包，然后自己画书包，再用废旧材料制成自己喜爱的书包，通过这些活动，我们对书包有了很多的认识，甚至还给制作的书包配上过介绍的文字，再写一篇关于书包的文章，肯定有东西可写。

（5）、实用文：小学阶段的实用文体包括：写信、建议书、倡议书、感谢信等，美术作文同样可以进行这些文体的训练，写信告诉同学最近美术课的收获；对美术课学习提出自己的好建议，可以针对老师的教学，也可以针对同学的学习；我们有些同学不重视美术课，经常不带书，不认真上课，写一封倡议书，让全班同学都积极行动起来，认真上好美术课；感谢的内容很多，常怀感恩之情，我们会发现要感谢画家杰出的才华给我们留下宝贵的艺术作品，感谢同学的帮助，感谢老师的认真教学，感谢教材的编辑，感谢学校提供了很好的学习环境等。

3、作文让学生重温美术课的快乐

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术课程标准指出：“美术课程应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”

兴趣的核心要素是快乐。当某项活动充满了快乐，它对学生也就具有了吸引力，这种吸引力也就会激发学生对之产生兴趣。当这种兴趣达到浓郁的黏性时，他的意志力也会相应提高，疲劳甚至艰苦也会感觉不到了。相反，如果学生在美术活动中感受不到学习的快乐，或学习结果即成功的快乐，也会导致意志消沉，从而使兴趣消失。当美术课的精彩瞬间成为学生快乐的源泉，要进一步提高美术学习的兴趣，最好的办法是让这种快乐成为永久的记忆，让孩子兴奋的心情不断复制，那么用文字记录曾经发生的一切是最好的选择。

美术老师教学人物写生画，为了让学生更好地理解人物特征，让学生先玩“猜猜我是谁”的游戏，指名几位同学蒙上眼睛，说出摸到同学的名字，然后再说说你是怎样知道的。游戏

之后，教学生人物的特征，学生对人物特征的理解就更加深刻了。画起来就更有兴趣了，“学中玩”“玩中学”，寓教于乐，兴趣盎然。课上完了，学生仍然热烈讨论上课的内容，交流彼此的感受，希望能多次体验这样生动活泼的上课形式。不妨让学生把当时的情景记录下来，一面回顾，一面整理学习内容，把精彩的细节放大，把快乐的影像定格，让独特的感受在文字间流淌，一节生动的美术课，引发高质量的叙写，带来另一次成功，成功的体验更深。而成功和兴趣是双胞胎，成功，可以使人的需要不断满足，心情舒畅，精神愉快，兴趣就易于形成和巩固。因此学生的作文强化了成功的体验，加深了美术学习的兴趣。

4、作文提高美术课的学习效率

我们的美术教学往往是一堂结束后，学生抛之脑后，短时的兴奋瞬间转移，刚学的知识要点和绘画技能，缺乏必要的强化，很快又全部还给老师。脑科学研究证明：当我们和别人分享学习内容或者立即运用所学知识，学习效果最好，对学习信息的保持率达90%，所以研究者提出一个适于脑的学习策略：通过书写增强理解。书写可以作为一种改进思考的工具，属于精细复述，要求学生澄清、梳理、表达他们所学的知识。（脑的功能——将研究结果应用于课堂实践 【美】Patricia Wolfe 著北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室 脑科学与教育应用研究中心。中国轻工业出版社2005年6月第一版p141）这一策略也是更好的教学策略。当美术老师带领孩子学习《美丽的荷塘》（岭南版小学美术第七册第十二课），和学生一起欣赏齐白石的《荷花》，圆篷似的的荷叶，怒放的荷花，浓艳的色彩，泼辣的笔法，生气勃勃，兴味盎然，一切都是美的享受。在老师指导下，学生自由表达观画的感受，结合自己看荷花的经验和对画家的了解，说说画家画画的故事，用笔的特点，色彩的对比，情感的表现。然后让学生为齐白石的《荷花》配上一段文字，或者写一段欣赏《荷花》文章，学习画家突出重点，强化特征，大胆对比的表现手法，迁移到自己的绘画中，迁移到自己的文章写作中，一举三得。既学会了欣赏，明白了画荷花的要求，而且写出精彩的文章，强化了学习内容。

5、作文提高学生的审美能力

美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。审美教育不仅仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。学生在课堂欣赏美术作品，参与形式多样的美术活动，获得基本的美术知识和技法，从而学会欣赏美、评价美、创造美，而写作在于把你对美的感受、认识、评价、设想通过文字表现出来，让别人了解你对美的看法、评判标准，让老师知道你的审美层次以便更好的针对性教学。

作品欣赏和评述是美术课四大学习内容之一。“多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。”让学生美术名作，引导学生对美术作品认真地进行理性分析，作出自己的判断，学会美术评论，增加对美的感受力、鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让学生观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体，研究它们会给作品带来什么效果。这样把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了学生对美的事物的感受和对美好生活的追求的热情，能够体验到作品的深刻内涵和精湛的技艺。而美术作品本身所蕴含的审美情趣、审美理想更潜在的感染学生，潜移默化地把学生引向自然，走近生活，知、情、意、行方面得到全面发展。在学生的美术欣赏和评述中，写作扮演着极其重要的角色，正是通过写作，欣赏和评述才落到实处，才能让每个同学都能参与，正是从这个意义上说，作文提高了学生的审美能力。

第三篇：叶圣陶谈作文和数学、美术、英文的关系

叶圣陶谈作文和数学、美术、英文的关系

(2013-12-25 10:07:43)转载▼

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分类： 学科作文研究 回事

小孩

背后

文句

于各种

教育

题记：我们一向重视文章，重视文科的学习，古代的科举考试，基本上是一篇文章定终身。但也因为如此，只重视文字，只重视修辞，没有思想，没有内涵，导致我们制造了世界上最多的文字垃圾，我们的语文教学费了大量的时间和精力，却没有收到好的效果。学生越学越不愿意学，作文越写越害怕写。为什么这样，播的是龙种，收获的却是跳蚤？

其一个重要的原因就是割裂学科的联系，为文而文，只能为文害文。

《文心》是叶圣陶夏丏尊上世纪三十年代的关于读书和作文的书，用故事的体裁来介绍关于语文的全体知识，包括学法，把抽象的学习和日常的生活结合一起，深入浅出，至今读来，也是令人茅塞顿开，觉得我们语文教学中的问题，其实早在80年前，已经有了答案。我一直思考的学科作文教学，实际上，在叶老和夏老的书中，有了清晰的说法。

《文心》第十八章题目是：左右逢源。意思是各科的学习是相通的，学写作和学数学、美术、英语是相互关联的。故事由偏科说起，先谈数学和作文的关系。文中举了一个数学应用题的例子，说明学好了数学，逻辑思维增强，写作自然有条理。数学问题的解答和写作论述也是密切相关的。画画的方法也是作文的方法，画画的内容也是作文的内容，描写景物的文章本身就是写生画。接翻译来练习作文，以此了解各国文化和语言习惯，是最切实的学习方法。如果各科都能这样学习，也即用写作的方式来学习，不但各科成绩不至于太坏，国文的成绩也一定更有进步。

作文和数学、美术、英文的关系

节选自《文心》第十八章

左右逢源

榆关失陷的恶消息，随着二十二年(1933)的新年俱来。乐华在不到一星期的阳历年假中，仍日日到学校里。有时参与抗日会的工作，有时在阅报室里看报，有时找师友谈话。他于放年假前几日接到父亲从四川寄来的信，说“学校停闭，薪水无着，战事稍平静，就要回到家里来”。又说，“下学期的学费无法筹措，到不得已的时候，只好叫你辍学了。”此外还带说有许多关于自学的话。他自己早知道不能长在学校求学的，自接到父亲这信，知道离开学校的日期说不定就在眼前了，对于学校不禁越加恋恋起来。

有一天下午，乐华到学校里来，想和王先生谈谈。走到王先生的房间里，见志青、慧修、振宇、复初都在那里，王先生正在和他们谈说什么。乐华略作招呼后，坐在室隅的椅上默然静听。

“乐华，你来得正好。我正在和志青、慧修他们说用功不可偏重呢。中学校所施的是普通教育，各种科目都是必要而有关联的，一般中学生往往有偏重某一科目的毛病，因为对于某一科有兴味，就把其余的各科放弃不顾。据我所知，现在各校学生中自命为文学家，而对于算学、图画、理化等科漠不关心的人很多。这是很不对的。文字只是发表思想感情的工具，思想感情须从各方面收得，只偏重了文字，结果文字也就空而无实。你们对于国文总算是肯用功的了，不知对于别种功课怎样？ 我很不放心。”王先生向着乐华说，意思似想叫乐华明白方才的话题。

乐华点头不做声，只注视其余诸人。毕竟是志青先开口：

“我们对于别的科目，也都很有兴味。各位先生似乎都知道我们是用心于文字的，他们教授功课的时候往往和国文关联了来解释。譬如教算学的沈先生，他常叫我们着眼于问题的要点，叫我们注意于推理的步骤。

“有一回，他指定一个例题临时叫我在黑板上演算，那个题目我牢牢记得，是这样：‘某学生每日上午7时25分由家到校上课，有一日每分钟走50步，距上课尚有7分钟；有一日每分钟只走35步，上课迟到5分钟：求学校上课的时间。’我一时着忙，想不出头绪来，只是执了粉笔对着黑板发呆。沈先生见我算不出，就叫我回到座位上，一壁在黑板上写一壁说道：‘两次所走速度的差是每分钟15步，两次所走的时间的差是12分钟。把这两点关联了想，每分钟少走15 步，就迟到12分钟。假定这学生在走得慢的那一天，在上课前7分钟中途把脚停止了，那么离学校还有12个35步，就是420 步。这420步是因每分钟少走15步积下来的，所以他到上课前7分钟所走的时间是以15除420，得28，就是28分钟。他是7 时25分出门的，走了28分钟，距上课还有7分钟，所以上课的时间是7点60分，就是8点钟。’一经沈先生的这样地剖析，我就很明白了。

“沈先生又说：‘题目的要旨是叫你求出上课的时间，这好比文章里的中心思想；题目中所摆出的条件，如7时25分开始出门，每分钟走50步或35步，距上课尚有7分钟或迟到5分钟等，好比作文时可使用的材料。有了中心思想，有了材料，不一定就能写得出文章。第一步先须把材料分别选择，寻出材料与材料的关系，使成为若干组，某组材料该怎样用，用在何时何地，非自己仔细布置不可。捉住了中心思想，将材料从正面反面旁面多方运用，不可专固执着一方面。方才所说的“假定这学生在上课前7分钟中途把脚停止”的想法，可以作反面用材料的方法。’我听他的话，几乎忘记了他在教算学，自己在算学教室中了。” “沈先生是通晓文章的理法的人，他所写的文章就很精密，我曾在杂志上见到过。算学是锻炼思考力的学科，沈先生的这番话，在作论说文的时候是很可应用的。算学书上的文学，虽说枯燥无味，但正确细密，实为别科书籍所不及，科学的文字应以此为模范才好。——还有别的科目呢？”王先生把话头急转了向，眼光朝其余的人四射。

慧修见没人发言，就说道：

“像志青方才所讲的情形，我们在图画课上也常有。我于图画一向不甚感兴味，自从这学期李先生来教授以后，渐渐感到兴味了。

“李先生讲解图画的理法，用各种事物来比喻，把文章作解说的时候尤多。有一次，他讲绘画的背景，就借了文章来说明。他说，‘背景的功用，在乎借了周围的环境把事物衬托，使事物的情味表现得更明显。你们不是读过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的古歌吗？这二句中，第一句就是下一句的背景，在“风萧萧兮易水寒”的情景之下与一个壮士长别，一种悲壮苍凉的情味就现出来了。小说之中，凭空写境的文字很多，对于其中人物的行动，常发生着有力的效果。《红楼梦》中于写黛玉的死时，不是兼写着潇湘馆的竹声与空中的雨声等等吗？’被他这么一说，我不但懂得绘画上背景的重要，连文章的鉴赏力也增加了许多了。他讲构图方法的时候，也用文章中结构来譬喻解释，兼说到主、宾，正干、旁枝等等的法则。最妙的是他说文章有远近法。有一日，他教授远近法，就了绘画作过种种说明以后，还恐我们不懂，再用文章来作例证。他先在黑板上速写一株柳树，柳枝垂下的地方画一个月亮，又题‘月上柳梢头’五个字。说道：‘远近法是因了远近而变更物体大小高低的法则。照常识讲，月比柳树要高得多，可是柳树离人近的时候，可以比月亮高。这句词句，是合于远近法的。东坡有一句诗，叫作“接天莲叶无穷碧”，莲叶可以接天，如果不用远近法来解释，就不可通。此外如“水天相接” 等类，也是应用着远近法的文句。这种文句在描写景物的文章中最多。描写景物的文章本身就是写生画，所不同的只是绘画用形象色彩写，文章用文字写而已。’我近来对于图画愿努力练习，如果成绩过得去，将来竟想人美术学校呢。我们读英文也都大家用着功，——复初，这请你来说给王先生听吧。你是在我们一级里面英文成绩最好的。”

慧修这样结束了自己的话，同时又预定好了以后的话题。

“李先生把作写景文和状物文的诀窍教了你们了。文章与绘画，共通的方面原很多。可惜我不会绘画，不能在国文中附带授给你们以绘画的知识，使你们得到联络的印证。——复初，你来讲学习英文的情形吧。”

王先生说时露着笑容，似乎他恐学生学习偏重的忧虑已消去了。

复初因慧修方才说他是全级中英文成绩最好，认为是揶揄他，正红了脸对慧修注视。及听到王先生叫他讲，就说道：

“我不承认我是全级中英文成绩最好的，我们这里几个人，英文的能力各有不同。振宇生字记忆得最多，慧修会话很流利，乐华文法极熟，志青发音很正确。我一向只是捧了书死读，比较注意的是翻译一方面。张先生教英文，于发音讲解以外，更顾到英文与国语的比较。他解释一句句子，先依照了原文的构造，说出一句话，再把这一句话改成中国人日常所说的话。譬如说，他教‘a mountain，a horse，a pen’的时候，先解释道：‘一山，一马，一笔。’继而再补充道：‘一座山，一匹马，一支笔。’他教‘I am a teacher，he is a boy，has the boy a father?’的时候，先解释道：‘我是一个先生，他是一个小孩，这小孩有一个父亲吗？’继而再补充道：‘我是先生，他是小孩，这小孩有父亲吗？’他常对我们说，‘一国的语言，自有一国语言的构造习惯，英文和国语的构造与习惯不同，读英文时，须仔细互相比较。翻成国语，要适合国语的构造与习惯才妥当。在英文的习惯上，可以说“这小孩有一个父亲吗？”在国语的习惯上，却不该说“这小孩有一个父亲吗？”该说“这小孩有父亲吗？因为依照中国人说话的习惯是这样。’有一次，他在读本中摘出一句‘A camel must be killed’的句子来叫我们翻译。有一个人说‘一匹骆驼应该被杀，’他摇头说不像中国话，别一个人说，‘一匹骆驼该杀，’他沉吟了一会，似乎还不以为然。后来有一个人起来说‘非杀一匹骆驼不可’，他才点头。又有一 次，他叫我们翻译一句‘It is a bad habit to speak ill of another behind his back’，有的说，‘这是一个不好的习惯，说别人的坏话，在他背后。’有的说，‘这是不好的习惯，背后说别人的坏话。’他都以为不好。结果译成‘背后说别人的坏话，这是不好的习惯’，才算讨论完毕。张先生教授英文，原是各方面都顾到的，我的注意却在这一方面。我近来自己做着一种功夫，就是把英文读本中的文字，一课一课地来译。每译一课，自己默诵改窜。要想意义不背原文，而又像中国话，真困难呢。” “哦，你在做这步功夫！怪不得你近来作文比前好了。”王先生嘉奖说。“学习外国语的时候，能这样留心审察比较，对于本国语的理解也就有进步。哥德曾说，‘不懂外国语的，对于本国语也只能懂得一半。’借翻译来练习作文，是最切实的方法。我也想在作文课中叫你们试作几次翻译呢。——你们对于各种科目都能这样地学习，那么不但各科成绩都不至过坏，国文科的成绩也一定更会有进步。我听了你们的话，已很安心了。”

正午就有雪意的天空，到傍晚果然飞起雪来了。玻璃窗上已粘缀着许多飘来的雪花。门房送进新到的上海报来。

“天气不好。大家早些回去吧。这样的天气，不知东北的义勇军在冰天雪地中怎样地挣扎着啊！”王先生望着窗外感慨地说，同时把报纸翻开来看。乐华今天本想把自己的情形告诉王先生的。进来以后，只是默然地坐了听同学们谈说，等着适当的机会。后来听到王先生这叹声，也不禁感从中来，觉得自己的辍学，算不得什么一回事。即与志青等大家退了出来。

第四篇：平面设计与美术功底的关系

平面设计与美术功底的关系？平面设计培训原创教程

在全国各地,培训机构如雨后春笋,其中电脑培训机构中,平面设计专业基本上每个培训机构都有.但教学的内容却是千差万别.很多的的培训机构的教学内容都是电脑软件,一说起平面设计,很多人第一反应是这样那样如coreldraw,photoshop.illustrator之类的软件学习,但实际上,我们应该这样学吗? 平面设计,它是企业形象识别系统的一个分支:VI,即视觉形象识别系统(大体上等于我们平常所说的广告设计)的一个分支,(前些时间看到有个培训机构关于平面设计的介绍,他们说平面设计包括广告设计,这是一个根本的错误.广告设计的内容极为广泛,它有视频广告,网络广告等等,而平面设计只是广告设计的一个分支,它基本上是指印刷在纸张或者其它平面材料上的图像广告),对一平面设计而言,首先我们强调的是设计,然后是平面上的设计,作为一个设计师,他的设计能力是第一位的,大家觉得学好几个软件就可以做到设计能力的提高吗? 在几十年甚至一百多年前,远至几千年前,就已经有平面广告出现了.但当时有电脑吗?有软件吗?没有,人们当时的平面广告都是用手画的,包括笔者初学广告设计时更多时用手绘广告的,然后,当电脑兴起,出现了非常多的绘图软件如coreldraw.illustrator,quarkxpress等,这时候,人们才用电脑软件来取代手绘实现广告,为的是什么?量产,速度而已,而广告的本质还是在于手绘,在于广告理念的精确掌握,在于美感的培养.而不是在于软件你用得有多熟悉.所以,大家应该知道,平面设计,首先是设计,而艺术类设计的前提是美术功底!一个没有美术功底的平面设计师,他做这行是不能做得很好的,这也就是我们经常会听到好多的平面设计师抱怨,这行不好做,工资不高,累,实际上,一个美术功底深厚的真正的平面设计师,工资是非常高而且工作轻松的.在这里我们要强调的是,平面设计培训不能本末倒置,软件只是设计的工具,手绘才是设计师的重点.美术功底,只能靠自己多花时间画画,学习习近平面设计培训相关的美术知识,如:素描,(这是任何一个平面设计师必备的基本功底,否则你连图片处理也做不好.),色彩(这也是平面设计师必备的功底,色彩是第一视觉语言,人们看广告,永远不会喜欢一个色彩搭配混乱的画面的),平面构成,色彩构成等等.(有些培训机构的教学内容里也有美术课,有有这些课程,但连画室都没有的培训机构,如何教美术的?)然后,我们还得学习相关的排版设计的知识,比如文字的排版方式,图片的排版方式,字的大小,字体,字形等等,图案的搭配,这都是一个平面设计学习者必学的东西。

总而言之,你想做一个成功的平面广告设计师,必须打好坚实的美术基础,否则,你只能做一个用人家的作品来拼拼凑凑做作品的平庸的平面设计师.大家选择平面设计教学机构时,首先应该注意的是美术课程的分量,是不是有专业的美术画室.一个没有专业美术培训课程的平面设计培训机构,不算是真正的平面设计培训机构.

第五篇：美术教学和信息技术的关系之初探

美术教学和信息技术的关系之初探

九年义务教育初中美术课程进行了新的改革和突破，进一步的明确美术教学的方向性，这有效的为教师提出新的美术素质教学培养指向，激发学生灵动的学习热情，在广泛的情景和知识完整体系中让学生认识了美术，培养其创新开拓精神和独立审美能力整合出了思路，更有利于教师大胆求新，走出自己的科学、合理、有效的教学之路来。

信息技术教育具有独到的优势，我们如将其与美术教育相整合，便更多的丰富于美术教育，冲击学生的思维和分析方式，使学生能尝试各种工具、材料进行学习，丰富学生视觉，增添审美体验，它不仅有利于增长乐趣、培养兴趣，也能持久的奠定秘书语言和表达方式、方法，提高审美情操和个人修养、完善健全人格，并全面推进了素质教育的战略实施。

美术是造型艺术、视觉感受艺术、特点是可视性，整合信息技术后，由此向多元化发展，可利用的资源增加，学生感受不断加深，使学生爱学，教师更好教，满足了学生个性的健康发展和表现，开发智力和思维的不断促进，何乐不为？

一、利用信息技术教学，学生可容入学习的全过程，这时主体性发挥学生可自行学习和欣赏，教师全程引导，有利于学生提高欣赏评述能力。如九年级上册第一单元中国美术的辉煌历程于文化价值一课，大量出现了古代美术作品，教师就可以引导学生学会网上浏览不同时代的中国古代美术作品的图片、文字、视频等，并学会收藏自己喜欢的作品，反复欣赏，体会，结合个人语言，文字等方式表达自己学习后的感受，这样更加能达到欣赏评述能力的有效培养。

二、初中美术每册都有设计类单元知识，注重的是让学生动手自主完成作品，这时信息技术就可以帮助学生按要求完成设计作品。如制作高楼大厦的立体模型手工艺品，我们可以拍摄或找到一些相关建筑的图片或视频录像进行欣赏和分析，再利用物质性材料和技法，围绕主题要求进行创意，制作用于美化生活空间。在电脑绘画软件中设置不同的特效处理功能，丰富图像图形的效果，进一步来冲击学生视野，给他们创造趣味性的美术空间，让学生乐于来参与、积极的投入，使学生在不同的基础能力上，互相促进、互相影响，提高审美、设计和计算机知识的能力。

三、“造型·表现”的美术学习也可利用信息技术。“新课标”要求培养和提高学生自主表现和大胆创新能力，教师可以多制作一些动画式的绘画阶梯课件，其中多插入声音、视频、投影、音乐等，以确保学生在声像同步、丰富多彩的艺术世界的情景里产生兴趣，发展美术构思和创造能力。信息技术中可以反复对美术应用工具进行效果示范，教师在电脑上作画示范要比现实中示范更加有效率，更加直观一些，在发展学生的艺术感觉上非常适用。

四、综合实践能力是新课程改革要突破的重、难点，是构建综合素质教育的“脚手架”，它是将美术教学与别科所涉及的内容相互联系起来，信息技术的整合为其打开了便捷的学习途径，大大的强化了美术教育综合实践的可实施性，电脑美术的博大内容良好的促进了美术教育综合性知识配合，使学习领域由原先独立的“内流湖”变成现在贯通的“外流湖”。

另外，教师可以根据不同年级、不同班级学生的整体学风和教学内容，制作出生动的必要性教学课件，以丰富整体的教学活动。学生在电脑绘画的过程中增进理解和分析，并结合包括别科的知识内容，开拓综合性选择学习。学校各部门、组织可以联系学生，集体或分组进行制作实用的图片，文字制品，将所学的美术内容变成公共所需的东西。学生利用课外时间可以自学电脑或请老师、父母、同学帮助自己提高电脑操作水平，不断巩固知识，最后形成个人自主研究学习的良好习惯。

教学应该借一切可以利用的资源，美术教学与信息技术的结合实现了美术教师多年的梦想，达到了方便、生动、多元的立体式美术教学新模式，它的整合使广大师生耳目一新，从而更加积极的投身于工作和学习中，为教师提供了丰富的资源，使课堂效率得以提高，增加了课堂密度；为学生开拓了更多的认知领域和外部刺激，发散了学生的思维。所以在信息化发展的今天，我们坚信美术教育定会更好的面向未来，健康的向前发展！

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美术教学和信息技术的关系之初探

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