浅谈职业中学音乐教学的德育、美育、创新能力的培养--宗恒俊

第一篇：浅谈职业中学音乐教学的德育、美育、创新能力的培养--宗恒俊

浅谈职业中学音乐教学的德育、美育、创新能力的培养

甘肃省武威市凉州区职业中专

宗恒俊

摘要：中职音乐教育在培养学生全面发展方面起着重要的作用，它可以启迪学生的创造力，进行德育、美育的熏陶与培养。学校音乐教育要立足学生，发挥音乐的育人功能，帮助学生朝着全面发展的方向不断迈进。

关键词：中职音乐

德育

美育

创造力

中专教育也是是提高全民素质的一种途径。有很大一部分学生在中考失利后选择中专院校继续学习，提高自身文化素质，获取一技之长以求在将来能更好的立足社会。职业中学音乐教育必须和现行的中小学教育有所区分。在职业中学的音乐教学中要发展学生的德育、美育，更重要的是还要培养学生的创新能力以适应这个创新的时代。要以学生为立足点，发挥音乐真正的育人功能。下面我简单的谈谈自己的看法。

一、德育的培养。

音乐是一门声音的艺术，是一种能让人产生感情共鸣的声音。音乐也丰富了我们的生活，给我们带来了欢乐，而且音乐还可以起到陶冶身心和教育人的作用。从孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐 ”我们可以形象的知道音乐在古时候的重要地位。当今社会音乐的教育已经作为人的素质教育的重要组成部分了。我国提出的素质教育中明确指出“我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向,，培养德、智、体、美、劳 各育全面发展,有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人,提高全民族的素质”。音乐教育从宏观上是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准，另一方面 也是陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展。音乐教育在社会中也起到了至关重要的教育作用。可以说音乐教育始终贯穿在我们的普通教育中,也是素质教育不可获缺的一部分。作为德育重要组成部分的音乐教育,它的根本目标不只是培养音乐家,更是培养全面发展的人。从德育方面来讲，音乐教育首先要能够培养人高尚的道德情操,提高审美能力，而且，音乐教育能够引导人们健康的道德行为，建立良好的人际关系。其次，音乐教育能够帮助学生选择正确的道德价值取向,形成理想人格。音乐教育更高层次的要能够帮助学生实现正确的道德理想，促进学生的全面发展，首先要成人，其次才是成才。因此，音乐教育在中职学校的德育培养中有着不可替代的作用。音乐教育要把德育和社会作用做为教育目的,努力做到以乐辅德,促智、怡性,从而达到全面育人的目的。中职院校也是我国培养多方面人才的阵地,，要以培养全面发展的人为目标，,它的本质在于坚持以生为本，培养高技能的“四有”人才，为培养高技能人才搭建平台。拓展音乐教育在培优育人中潜移默化的德育渗透功能，从而将学生的综合素质全面提高。

二、美育的培养。

音乐其实就是一种美的欣赏活动，它能净化人的心灵，给人以美的熏陶和享受；能维护人类的身心健康,开发潜能,陶冶情操,提高活动效率。音乐教学可以提高学生的鉴赏能力,提高创造力,提高道德修养,完善人格品质,让学生达到更高的精神境界。音乐教育是进行美育的重要渠道。音乐教育对于学生个性的形成和发展是必不可少的,其最大作用在于为个体提供了广阔的想象空间。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与音调以最强烈的力量浸入心灵深处,如果教育的方式适合,它们就会以美来浸润心灵。受到良好音乐教育的人,可以很敏感地看出一切艺术作品中反映的自然界中的丑陋,但看到美的东西,就会赞赏它们,并很快乐地把它们吸收到心灵里,作为滋养,从而使自己的性格也变得高尚、优美。”在音乐教学中要注意培养学生初步表现美的能力,发展他们的才艺才能,为他们将来按照美的规律去创造美打下基础。发展学生的美育，首先要在音乐中培养学生发现美的能力，只有他们知道了什么是美，才能在之后表现美、创造美。音乐的美育可以从以下几个方面进行：（1）、可以从音符中体现出音乐的旋律之美（2）可以从歌词中体现音乐的文学之美。（3）可以从字里行间感受音乐的思想之美。（4）可以从音乐体验中感受音乐的情感之美。音乐可以启迪学生的智慧，拓展思维空间，以情动人、以情育人，在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生美育的效果。音乐教育有别于其他教育形式，它具有对心灵美的塑造、道德的教化的独特功能。作为一名音乐教师，如能从美育的本义出发，研究、运用、那么音乐的陶冶教化功能就能通过各种艺术活动，来诱发培养学生的爱美情趣，使学生在丰富多彩的、优美动听的音乐中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使学生得到美的享受、美的滋润、美的营养、美的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进。因此，美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，是其他德育课、智育课、体育课、劳技课所不能代替的。其教学方法更与一般知识不同，它更多地强调感性陶冶的作用更多 地强调游戏或娱乐的方式来施教及受教。有一句名言一针见血地说出了美育的受教方式：“当赏心悦目（耳）之际，正是潜移默化地起美育感化作用之时”。从而使受教育者的内在心理结构在不违反自然规律的前提下，在欣赏和创造“美”的活动中，在各种心理能力达到高度活跃时，尽量地按照一个理想的模式有效地发展，从 而建立健全完善的心理结构。

三、创新能力的培养。

很多中职学生，学习习惯并不太好，懒于思考是他们的大敌。若能在音乐中潜移默化的改变他们的态度，能在音乐中培养他们的创新能力，相信他们的学习习惯将会有很大改变。音乐是一门“润物细无声”的艺术，可以用其柔和的方式去使学生产生兴趣，慢慢改变。渴望探索、贪玩、讨厌拘束是中职学生的特点，教学中应针对学生这样的心理特点，为学生营造一个无拘无束的思维空间，让他们的思维在其间纵横千里，乐此不疲。在音乐教育中，音乐的多变性、差异性，可以留给学生丰富的想象、创造空间。教师要启迪学生的创造性想象，有想象力才有创造力。在学校音乐教育中要把培养学生的创造性思维放在首位，并且留给学生创造的机会与空间，为学生的创造性思维提供条件与空间，在学生获得音乐知识的同时，尽可能的发挥自己的创造才能。中职院校的培养目标和其他普通中学不一样，要立足学生的职业发展，促使这种创新能力的延伸与拓展。把学生培养成时代需要的具有高素质、有道德、有创造力的接班人。

中职音乐教学任重道远，还需要每个第一线的音乐教师不断探索、总结。

参考文献：音乐课程标准解读[s]。河北教育出版社，2002

李岚清

音乐教育是美育教育的重要组成部分－李岚清纵笔谈音乐。

中国艺术报

王苑

职业中学音乐教育教学管理模式探析

（美）罗洛·梅著，杨韶刚译.《创造的勇气》.中国人民大学出版社，2008

曹理、缪裴言.《中学音乐教学论新编》.北京高等教育出版社，2002.

第二篇：改革音乐教学培养创新能力论文

创新精神的培养，是21世纪教育改革的主旋律，小学音乐课堂教学的改革也不例外。我认为，小学音乐课培养学生的创新精神可以从三个方面着手。

一、培养学生的创新兴趣

心理学家认为：兴趣是人乐于接触，认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相关的，学生的兴趣能转化成为激励学生学习的动机，而培养学生的创造精神也要围绕“兴趣”这点来进行教学。

一年级的学生在上唱歌课时，教师不但要讲解词地概括主题，更应把歌曲的意境有声有色地描绘出来，引导学生进入歌曲的情感之中，这样，可以加深儿童对歌曲的理解。而后，儿童在老师的启发下，根据内容自己编舞蹈动作，此时的学生都会认真地进行练习，每人都有自己的创造表现。最后，老师可从中叫几个较好的学生上台去表演，让学生体会创新的乐趣。

三年级的学生上音乐课时可在老师的启发下，根据歌曲的旋律走向和节奏的特点，自己创作新的旋律，让学生自己去识别旋律的差异，从简单的创作手段中让学生寻求自己的乐趣。创造教学研究证明：儿童具有创造潜力，他们一旦发现自己的创作为别人所称赞，就可能作出更多的创造，进而形成创造性人格。在音乐教学中，教师指导学生掌握知识时，如果设计各种有趣、生动、有创意性的形式，让学生从不懂到懂，从不敢到敢，那么就会培养出学生从“不想学任“我也要学”的学习兴趣。

二、培养学生的创新意识

培养学生的创新意识就是要在学生的头脑中有一定的创新概念。让学生首先知道什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小、单纯，认为不管什么事，只要是老师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”。反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑筋。

例如：在小学一年级第二册第二课中，教师通过五线谱的位置进行手号练习，把第三线上的音作成sol音的手号动作，把第二间的音作成si音的手号动作，让学生跟着练习，同时在练习中提问学生。“老师做对了没有？”一部分学生回答“答对了！”而另一部分学生回答说：“不对！”此时，教师可继续问回答“对”的那部分学生为什么十分肯定老师做对了，再问回答“不是”的那部分学生“为什么老师做的不对？”要让全体学生自己去认识正确和错误的区别，让他们充分发表自己的观点。最后，教师可以和学生一起把五线谱间的手号位置巩固练习。

三、培养学生的创新习惯

创造性心理学中有句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节课就能完成的，而是落实在每一节课中。在音乐课教学中，培养学生养成良好创新习惯的手段多种多样。例如。三年级的音乐课中，让学生进行节奏训练时，全音符的节奏拍手法是。第一拍双手击掌，二、三、四拍是按顺序张开双手。此时教师可以让学生自由发挥自己创编的各式各样动作，把相同的和不相同的分开，让学生上台演示，然后让全班学生一起把好的动作再进行练习。

以上例子都是在音乐课中用到的教学手段，其实，培养学生的创造精神不止上述的三个途径。但是，无论何种途径都需要我们老师为之长期努力，只有这样创新型人才的培养才不是一句空话。

第三篇：创新教学设计,培养创新能力

创新教学设计，培养创新能力

以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育是当今教育改革的主旋律，课堂教学则是培养学生创新精神及实践能力的主阵地。因此，教师必须加强创新教育理论的学习，更新教育观念，创新教学方法，创新教学手段。本文将通过几则教学案例，探讨如何通过课堂创新教学设计，培养学生的创新能力。

一、“一问”激起千层浪

提问可以促进学生思维的发展，从而提高学生的智力。有多项研究证明，向学生提问不同类型的问题，可以开展学生的不同思维能力，从而促进学生思维多元化发展。如Book2Unit 7听录音后，我进行了以下听力测试：

T： Who called Ann’s mother？

S： Bill did.T： What was the message？

S： Bill couldn’t go to the birthday party.到此，两个问题已顺利解决，但是我不失时机地诱导以激活学生的思维。

T： Why will Bill not go to the birthday party？

S1： Maybe he is ill.S2： I think his mother is busy.He has to look after his sister.S3： He may have little money，and he can’t buy anything for Ann.……

前两个问题来自课文的内容，答案基本是唯一的。而第三个问题则书上无答案，要学生展开想象的翅膀，百花齐放，只要言之有理，就投以赞许的目光及恰当的点评。

二、各抒己见，分享智慧

学习Book3 Unit 5时，我设计如下：

T： Yesterday we learned lessons 59.We have known something about HanMei’s family and Indira’s.We also discussed yesterday.Now please tell me something about your family.S1： I’m a girl of 15.I have a small family.My father and mother are both busy.They have a small company.So they help each other with work and housework.Sometimes my father does some cooking and cleaning，my mother does some washing and shopping.S2： I’m a boy of 14.I have a big family...我?φ庖黄?章式阅读的处理如下：首先在学习课文后进行讨论，在讨论的基础上再进行自由说，把各自家中的情况和同学一起分享。这一话题学生非常熟悉，与他们的实际生活密切相关，因此他们很感兴趣。

三、餐桌礼仪大家读

学习Book2 Favorite Food Part3，我设计如下：

T： When do we use these sentences？

S： Talk about the favourite food or be at the table.T： Can you find the differences between Chinese people and westerns when they have dinner？

S1： They use forks in their left hands and knives in their right hands.But Chinese use chopsticks usually in their right hands.S2： They often have bread，salad，fried chicken，fish and chips，hamburgers.But we often eat dumplings and rice.……

T： That’s right.But do you know how to have meals in our school？

S1： Stand in a line to buy dishes.S2： Eat quickly and quietly.（快、静）

S3： Wash the hands and bowls before or after the meals.（饭前、后洗手、洗碗。）

中学英语交际以培养学生语言交际能力为教育主线，所以教材中含有许多涉及到交际礼仪与行为艺术的内容。因此，在该课的教学设计中，我采用中西礼仪对比方式进行授课，甚至让学生热烈讨论我校就餐礼仪。这样，在让学生学会新知识时，也具备了一个中国人所应该具有的崇尚礼节、尊重他人的素质，具备了一个学生应有的就餐礼仪。

四、条条大路通罗马

1.快速回忆，准备听说。一开始让学生从脑海中搜索所学过的地名，采用抢答使英语进入紧张而热烈的氛围，为以下教学环节作铺垫。

2.画地图，试着听说。老师边画边说，让学生对空间位置有感性认识，然后板书两种问路句型：“Is there a/an地点 near here？”及“Where’s the nearest+地点？”老师手指地图中的交通线路，同时板书答路句型：“Walk along this street.Take the +序数词+turning on the left/right.And then...”，让学生对这堂课所学句型做到心中有数。

3.后听对话，进行复述。为了让学生感受纯正、地道的语言，应让学生听对话录音，并尽自己最大的努力复述、回忆所听的材料，加深所学内容的印象。

4.设置“街道”，训练听说。把教室桌椅重新排列，排出众多街道，并给它命名“文化路”、“昆俞路”、“龙山路”等要寻找的地方（如邮局、学校、农场、医院……），另将牌子安置在某学生桌旁，让学生进行操练，其他学生评价。

通过多年的教学实践，我深刻地感觉到中学英语课堂教学必须遵循以活动为中心的理念，教师必须注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围，注重抓住一切时机激发学生创新的欲望，注重对学生的学习行为和学习结果、反应等做出客观、公正、热情、诚恳的评价。只有教师在课堂教学中真正创新了教学方法，学生的创造意识才能得以培养，其创造个性才能得以弘扬。

【作者简介】王忠显，威海市文登区米山中学。

第四篇：如何培养学生的音乐创新创造能力

如何培养学生的音乐创新创造能力

【内容提要 音乐课程对培养学生的创造能力有着至关重要的作用,在音乐课堂中要培养和发挥学生的表演创造潜能。主要方法有：

一、培养学生的兴趣；

二、激发学生的参与意识；

三、以审美为核心，情感熏陶；

四、理论与实践相结合。】

关键词 音乐教育 表演 创造 参与

音乐课程对培养学生的创造能力有着不可缺少的作用，同时音乐教育也是培养学生创造能力的一个重要渠道。在教学中，教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，比如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设出各种愉快的、生动的教学情境，发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣，引导学生有意识的进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造能力。

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育的重要任务，我们不难发现，传统的教育教学方式过于偏重对音乐知识的输灌，使教学脱离了生活及社会发展的客观需要，甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式。对教学本身造成了一种伤害，更是扼杀了绝大部分学生学习音乐的欲望。因此，如何加强音乐教育的自身建设完善音乐课堂，怎样才能较好地培养和发挥学生的表演创造潜能，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。本人经过多年的教学实践和积累，总结出以下几点：

一、培养学生的兴趣，提高学生的音乐素养

都说兴趣是最好的老师。兴趣是学生形成主动持久学习音乐的精神力量。课堂上学生能不能集中注意力开展一系列的学习活动，自觉地去完成老师布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为“非主科”的音乐课，没有任何负担，兴趣更是学生学习音乐的基本动力。《新课标》要求教学内容要联系学生实际生活，这有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐素养。比如，在上湘教版七年级第一堂课《大海啊，故乡》时，我尝试想过：这首歌看似简单，其实唱起来还是挺难的：一个是高音上不去，第二个是学生没有较好的气息控制能力。如果就这么干瘪瘪的跟着电子琴或录音伴奏一句句唱下去，肯定是失败的。1

于是我先从身边生活入手，从他们的口头语言能力入手，一上课我就借认识学生为名，叫他们介绍自己和家乡的事物。因为学生对家乡最熟悉，刚到学校还不习惯，家乡的一草一木都值得他们留恋，又不用写作文那样长篇大论，三五句概括就行了，所以学生能大胆地站起来说，有些同学还为家乡的某些事物而自豪呢！如有个学生介绍完自己后还说：“我的家乡有广东水质最好的鱼水旅游风景区，欢迎大家来作客。”等，于是我因势利导从他们爱家乡进入音乐课堂《大海啊，故乡》，这样既活跃了音乐课堂，提起了他们学习音乐的兴趣，又锻炼了学生口语交际的能力，达到了审美教育的目的。

现代社会生活中，到处有大量的音乐现象，如礼仪音乐（节日、庆典、迎宾、列队、婚丧），实用音乐（广告、健身、舞蹈）等，这些都与每个人的生活密切相关。在教学设计中，音乐教师应引导学生从体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活现象，使学生主动去探索、思考并发现音乐。如教学《音乐在我身边》这一课，我先是播放场景片断音乐，从最简单的《运动员进行曲》开始，让学生为书上的几幅场景配备合适的音乐。因为这些场景对学生来说太熟悉了，所以学生很高兴而且轻而易举地完成了。接下来再激发他们努力寻找身边的音乐就不难了。什么“充煤气”、“收烂铜烂铁”农村妇人吆喝孩子回家的声音、昆虫声等。有些同学还利用教室里现场材料为大家表演“收烂铜烂铁”、还有农民犁田的“嗬嘿”声等。这些各种各样的声音让同学们开怀大笑，从而也培养了学生开始留意自己身边的音乐的兴趣，做一个有心人，从而也提高了学生的音乐素养。

二、激发学生的参与意识，培养学生大胆积极的表演欲望。

《新课标》提出“要培养学生自信的演唱、演奏及综合性艺术表演能力。发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。”在我的音乐课上，我一直较为注重学生的参与、音乐的情感体验并通过体验对音乐进行表演和创造，在《大海啊，故乡》的表演创造上，我考虑到学生刚到校，相互间还比较陌生，大多数同学还没有独自上台表演的胆量，所以我先从复习歌曲：大家齐唱开始→小组唱→独唱→舞蹈即兴创造表演这个程序进行，因为有了大家齐唱，坚定了信心，大部分学生才敢出来表演小组唱，因为有了小组唱的同学做榜样，独唱的同学才会更大胆地出来表演。在这个过程中，“鼓励”成了我教学上一个非常重要的手段。要想蜷缩的学生解放出来，需 2

要老师和同学太多的热情与掌声共同打造一个非常热烈的场面，没有人会拒绝鲜花与掌声。用掌声把学生从位置上“抬”出来，才能体现他们倍受尊重的感觉。一切的表演创造从这里诞生。又如，在上《声音的表现》这一单元，我先让学生单独上台给大家介绍并敲击各种乐器，然后我以一则小故事《一个夏天的一天》，让学生找出故事里的声音，并上台选出合适的乐器。把故事用音乐的形式串联起来，想出来表演的学生就像“鲤鱼跳龙门”那样涌跃；《学吹牧童笛》我要求人人手上都要有乐器，可是当时八（4）班有好几个男生没有乐器，我询问时他们不作声，其他同学说：“他们可以用树叶吹曲子”，我一阵惊喜：因为在我身边我没听过有能吹树叶的人，只是在电视上见过，于是我鼓励他们到教室门口摘树叶到教室里吹。听到那优扬清脆的《送别》，我高兴到说不出话来。在音乐的表演创造上我鼓励学生上台表演独奏、齐奏、合奏。这样可以大面积锻炼学生的胆量和参与能力。

三、以审美为核心，对学生进行情感的熏陶。

在音乐活动当中，要提高学生的审美能力，必须选择一些本身具有高品味审美价值的作品让学生欣赏。让他们在欣赏音乐、享受音乐当中受到美的愉悦和情感的熏陶，从而唤起他们对美好事物的追求，提高他们的审美鉴赏能力。我们教师要做好正确的启发和引导工作让学生在每次的学习过程中都有自己的情感体验和审美发现。如在欣赏“音乐与人的情感世界”“母爱”系列的三首不同国家不同风格的《摇篮曲》时，我先播放满文军的《懂你》要求学生认真听并看视频里的画面。当看到视频里的感人画面连最后一排调皮的学生都那么专注的听，那么认真地看。人都是有感情的，他们也不例外。特别是看到镜头中母亲为了儿女能吃饱去上学,而自己却只能舔留在碗里的饭粒时，许多学生眼眶都红了；有的眼里噙满泪水，有的已经情不自禁地流了下来，此情此景我知道我们的学生被音乐和情节所感动了。也因为如此他们才能够在欣赏《摇篮曲》中体会到“可怜天下父母心”的真正含义。使学生认为单调幼稚的歌曲充满了感情色彩。特别是完成课后练习——回忆母亲关心自己的情景时，许多学生讲着讲着都哭了，泣不成声，在大家的鼓励下才断断续续地讲完。通过这节欣赏课，使学生在音乐当中受到情感的熏陶、心灵的洗礼，比我们硬生生教他们做人的道理要好得多。

四、理论与实践相结合，使学生成为学习的真正创造者。

由于音乐本身具有自由性、朦胧性和可塑性，《新课标》强调学生在音乐实践活动中的动手和探索精神。因此我们应该创造更多机会让他们去拓展音乐创造思维，体现自我价值。

如在上《四季歌》时，我们学校除了电子琴外其余什么乐器都有没有。我想这正是体现学生创造性能力的时候了，于是我叫学生自己充分发挥自己的想象力，自制乐器。出呼我的意料，他们用矿泉水散装沙做成了“土沙锤”、竹筒做的“双响筒”、“铃鼓”、狗膀子或农村辟邪用的铃铛做“碰铃”，这确实使我大吃一惊：谁说现在的学生懒了？只是我们没有激发而已！

又如，我们在每个学期都安排一个完全由学生打造出来的“班级演唱会”，好让学生大显身手。它不仅可以激发学生参与音乐审美活动的积极性，从中获得成就感，而且还能培养他们与人合作、交流和协调的能力，促进他们全面智能的健康发展，最重要的是在音乐实践当中体现了学生的自身价值。在这个时候，全班同学共同策划演唱会全过程，在班上选出两位能说会道的人做节目主持人，节目的要求可以自己单独上台或者与同学组合表演 ；主持人进行节目顺序的编排和串词；个人或班干部以班的名义邀请自己喜欢的领导或老师参加本班演唱会。演唱会开始，我就是一个负责放音乐的音响师，把整节课交给全班同学，让他们在主持人的带动下，在大家的掌声中，尽情地去演绎。通过这样的“班级演唱会”，充分展示了学生学习音乐的积极性和创造性成果。

总之，音乐创作、表演都离不开人的亲身参与和体验，我们作为音乐教育工作者，应当给予学生更多的自由权力和自由空间，让他们有机会去拓展音乐创造思维，体现自我价值。因此,在教学中,只有让教学内容与学生实际生活相联系,让学生真正有效地主动参与表演，才能使学生在教学活动中获得知识，达到教书育人的目标。

第五篇：音乐教学中如何进行创新能力的培养

二十一世纪是一个充满未知的世纪,是一个创造的世纪,是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才,是教育改革与发展的方向,是历史赋予我们的责任。创新能力的培养提倡学生研究知识、发现知识、把知识运用于实践,培养独创能力。如何在音乐课堂教学中培养学生的创新能力,“会学==学会”教学思想主张以鼓励为主,激发兴趣,强调学生自主学习、积极参与,实现师生和谐互动。遵循这一思想,我在培养学生创新能力方面进行了以下探索:

一、营造气氛、激发兴趣、培养学生想象力

想象力在幼儿时期就已存在,丰富的想象可以激活大脑思维,使其处于高度兴奋状态、产生灵感,而灵感是创造性表现的前提。

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界,是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成,培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。

如以幻想为前提,以绘画为手段,实施联想,发现音乐美。或运用丰富的联想编故事、创情节,发展形象思维能力。

在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时,为了提高学生的欣赏兴趣,营造出使学生乐学的音乐氛围,我特地将两种不同表现形式的《闲聊波儿卡》音乐让学生进行对比欣赏,一种是管弦乐,一种是维也纳童声合唱,为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂,发展学生想象空间,提高课堂效果。当学生分别听完两首曲目时我提问:两首音乐表现同一内容,你更爱哪一首,为什么?这一问使课堂气氛即刻活跃起来,大家议论纷纷,喜爱合唱的占多数,原因是声音接近他们的年龄段。接着,我充分发挥教师的主导作用引导学生:管弦乐由多种乐器演奏、气势恢弘,具有立体感;童声合唱声音具有穿透力、音色优美,极具感染力。两种不同表现形式各具特点,我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力!在讨论总结之后,我用简短的语言将音乐形象进行描绘,然后让学生再听音乐,这次我要求大家听音乐的同时展开想象,随音乐想画面、想情节、编故事,并按组提前进行分工,这样,同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。音乐结束,同学们用自己的语言是这样描述音乐的形象:在欢快的舞会上,人们在尽情舞蹈,气氛异常热闹,但也有一些人唧唧喳喳,说着闲话。

描述完音乐,这时我又让编故事的同学和设置情节的同学合作,一个讲故事、三个来表演,即要有故事情节、又要有故事内容,包括台词的设定。表演开始了,只见说故事的同学绘声绘色的描述着他设定的长舌妇在说自己的孩子样样好,别人的孩子这不行、那不行,另一个说闲话的人也同声附和,第三个则表现出相对的怀疑。看着学生的表演完全出乎我的意料。虽然盛大的舞会气氛他们无法体验,但孩子们对家长的“不满”是他们心灵的体验。艺术来源于生活,他们将生活的体验用肢体、用语言表现出来,既展示了他们的创造才能,又给大家以启迪。

培养学生想象力不仅可以通过标题音乐进行想象,还可以找一些无标题音乐,如视唱、各种练习曲,使学生提高音乐技能的同时发展想象力,另在学习歌曲或欣赏音乐之前让学生朗诵歌词,体会歌词内涵,说出歌曲的情绪,或借助画面、道具想象音乐要表现的内容、情绪,这些都是培养学生想象能力的很好办法。如欣赏《春节序曲》,可让学生搜集一些对联、年画、小灯笼等,让学生先说出其用途及所用的特定氛围及时间,再说出在春节时人们的心情,然后再引导学生想象《春节序曲》将会以什么情绪、什么形象表现音乐,使学生形成逆向思维,让生活的感悟先走进音乐,形成由具体到抽象的转变,培养学生的想象能力。

二、创设空间、激发热情、培养学生创造力: 创新教育的指导思想在于创设创新的氛围,营造轻松的教学环境,挖掘教材的内容,通过各种手段、途径,让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。

音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动,其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。

培养学生在音乐方面的创造力,可从培养以下能力方面进行。(1)创设宽松环境,让学生大胆表演,培养其表现力。

表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期,在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己,随着年龄的增长,特别是到了青春期,羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲,因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。

如学习歌曲《爱我中华》,为了丰富歌曲的表现内容,我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部合唱的学习,领唱由文艺委员担任,二声部由所有女生担任,主旋律则由男生担任,演唱时有分工、有合作,人人各负其责。在达到各声部已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时,再进行第二次分工,让喜好唱歌的同学到台上表演,让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆,其他同学扮演打击乐队,手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击,老师则扮演领头养,指挥、调动大家的演唱的积极性。最后,我还设计了既简单又易学的集体舞,学生手拉手形成内外两个圆,随着《爱我中华》的音乐边歌边舞,这样,所有的学生都参与到表现歌曲的活动中,既满足了学生的表现欲望,又使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动,可以使爱好表现的学生更大胆,使不善表现的学生也得到有效的锻炼,增强其信心、发展其表现力当然,课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的,但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师,要通过自己自正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生,使他们崇尚美、追求美、表现美;教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生,要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容,使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。

培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间,成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养,引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会,注意观察,深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华,了解音乐内涵,正确表现音乐。

(2)创设创新氛围,激发创作灵感,培养学生创造力。

培养学生的创造力,教师要善于把握学生的创作时机、激发学生扑捉灵感,积极进入创作空间。如学习歌曲《鼓浪屿之波》是,为了快速记忆歌词,我让学生运用联想记忆法,结果很多学生不仅运用了联想还运用了肢体语言帮助记忆,我抓住契机,干脆让学生演双簧,连说带演,配合默契,课堂气氛异常活跃。

学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容之一,也是学生扑捉灵感的重要手段,因此,老师必须教会学生将灵感流入笔端、记录在册。(1)填词: 准确把握音乐的情绪,所填歌词要与音乐相呼应。注意歌词压韵、意思连贯,对位规整。结束句尽量归到开口音上,便于演唱。如:当我第一次背上书包,高高兴兴来到学校,老师站在门口把我迎接,象妈妈一样,望着我微笑。以ao压韵,且在开口音上。(2)记谱: 如何快速将灵感中的旋律记录下来呢?首先,教会学生将脑中的旋律音符快速记录下来,然后再将节奏和入音符;接着,反复哼唱、并检查有无单音遗漏;最后,检查节奏记录是否正确。当然,能记乐谱需要扎实的视唱功底、及良好的听辩能,现在很多学生学习各种乐器,视唱很好,教会这些学生记乐谱,对他们创作音乐将会起到很好的推动作用。

教会学生了解、掌握创作歌曲的基本知识和方法,就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门,通过这扇门,学生的灵感将会得到创造性发挥。音乐教学中培养学生的创造力,还可从其他方面进行。如:为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习(手脚动作的协调配合)、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律,可以让学生利用费旧一拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣,更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感,使学生以积极的态度自主参与、自主研究、提高学生创造力。

培养学生参与创作的同时还应注意培养学生的组织、协调能力,它对学生创造力的培养也是非常重要的。如鼓励学生自发组织排练一些小品、话剧片段、自编、自导各种联欢会,策划各种课外活动,拓展创作空间,使学生的想象力、表现力、创作力融为一体,大胆创新、开拓进取。