第一篇：自考论文 浅析民间美术的传承发展及中小学的运用
《民间美术的传承发展及运用》
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专 业：美术教育
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完成时间：2012年3月1日
浅析民间美术的传承发展及中小学的运用
内容摘要：民间美术是根植于民族文化土壤之中的美术形式，人们习惯于把表现各种文化造型的艺术称之为民间美术，它是生长、发展于传统下层民间社会的，表现出人们对美好生活的向往与追求。美术教育是人类文化的重要组成部分，是一种特殊的文化现象。它具有传承民间美术文化的作用，在保护非物质文化遗产方面，学校的美术教育起不可忽视的作用。本文通过对民间美术起源的讲解，阐述民间美术的含义；民间美术历史，和民间美术传承下来的文化最让我们深深敬仰和感动，从它身上所反映出来的中华数千年来，存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格,让中小学生增强民族自豪感来学习民间美术；通过说明民间美术在各个领域的运用，促进学生对民间美术知识的兴趣、理解和消化，从而培养学生的艺术审美情趣，美化学生的心灵，完善艺术修养三个方面内容。总结出民间美术在中小学美术课中的运用十分重要，不可忽视的结论。
关键词：民间美术；传承；运用
民间美术，顾名思义产生于民间，是广大劳动人民所创造的与广大人民的生活习俗、信仰方式、审美爱好相一致的一门艺术。是相对于上层宫廷艺术、寺院艺术、文人艺术而植根于民间生长于民间千家万户之中为人民大众喜闻乐见的艺术样式。人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。随着新课标的实施，民间美术课业成为素质教育中不可缺少的一部分。它也是远古原始时期形成的先朝传统美术基础上逐步发展起来的具有质野、拙朴的美术个性，世世代代延续不衰，应用最为广泛普及，且生命力极强的大众艺术。它可以激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。塑造学生健全的人格和良好的品质。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、春联、剪纸、花灯、服装饰件、扎纸、符道神像、龙舟彩船、戏具、等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品种和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大多都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，富有大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新愉悦、质朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。民间美术的种类有神话、传说、戏曲、故事、吉祥图案等；载体形式包括:剪纸、木板年画、陶瓷、玩具、雕刻、皮影、印染织绣、面具、刺绣、木偶、灯彩等。民间美术有地域性、群众性、自娱性、传承性等的特点。民间美术的运用有助于中小学生成为有理想有道德有文化有纪律的社会主义建设者和接班人，因此，民间美术的运用对中小学生有不可忽视的重要性。
传承是民间美术的时间特征。是延续性，是在传承的基础上吸收、改造和发展，传承不是一成不变的沿袭。民间美术的传承是民间自发的、在流传过程中往往有各种程度的差异。民间美术的传承是为了适应社会的发展，还为因时、因地、宜人的变迁提供了民间美术的可能性空间。在我国恢弘悠久的中华民族文化中，民间美术是我国最原始艺术的延续，如刺绣、雕塑、皮影、剪纸。
（一）刺绣，刺绣又名针绣、扎花、绣花，用彩色丝、绒、棉线、在绸、缎、布帛等底布在上借助针的运行穿刺，从而以刺绣走过留下锈迹来构成花纹、图像文字。如刺绣的鸳鸯枕寓意夫妻恩爱、也有在衣服上绣上龙凤图寓意地位尊卑高贵和权力等。很多刺绣品由于多为妇女所做，古籍又称为“女红”。中国的刺绣历史悠久，是绘画的姐妹艺术，因此，《周礼考工记》将刺绣列在绘画之内，认为“五彩备，为之绣”从而肯定刺绣的艺术地位。周代的帝王一十二长画为礼服，在《诗经》中有“素衣朱绣”的记载，叙述了当时贵族穿绣有红花纹。春秋战国时期刺绣已又很精美。
（二）雕刻，雕刻为木雕、玉雕、牙雕、砖雕、瓷雕、大部分是与中国的建设有关。是一种以造型为主的民间艺术，它在不同时期有不同的发展，在宋朝的时候主要用于装饰作用，在秦朝时期达到鼎盛时期，像民间砖雕是人们用于门户屋顶的，既有审美价值又有使用价值，然而发展到现在人们也经常将它用在现代建筑中，继承了民间雕刻的特点，在一平面上雕刻不同层次的物体表达远近距离。即实用又有审美价值。
（三）皮影，皮影是一种艺术，是中国古老的话剧，关于影戏的起源有很多种说法。有说起源汉武帝时期，内容是关于汉武帝思念爱姬的事，《史书》及班固写的《汉武故事》等亦有记载。也有专家认为是发源于唐代的西安。西安为我国汉唐古代文化十分繁荣，看皮戏在西安的盛行，说在那发源的也不奇怪。元明以后，皮影流布于全国各地，呈现出不同的流派与各地方特色，它上至帝后王公贵族的喜爱，下至走卒的喜爱。现代皮影灯幻化、演皮影人，在器具雕刻上、颜色搭配上、和音乐的操作技巧上也日至完善，剧目也越来越多了，它继承了皮影的文化内涵和艺术形式。
（四）剪纸，剪纸大多是以自娱自乐的一种美术行为，我国剪纸发明公元前的西汉时代，到了唐代剪纸已处于大发展时期。是用来祭祀的装饰物。也可以用于点缀礼品，它是在纸上剪出来的。它构图巧妙，精彩纷呈。也有一些简单的美学原理，在古代民间剪纸是满足人民的精神生活需求，不要画稿，随意剪。现代剪纸是民间艺人凭着自己的感受在纸上施展自己的才华，以思维的方式来表达自己对客观事物的理解和认识，并将自己也融会其中，使的民间剪纸充分传承的美学原理，在现代民间剪纸中也依然表现着如在现代剪纸中也不仅传承了这些特点，构图完整，利用美学原理，和谐运用在现代剪纸中，而且在形式上和造型上有了新的发展。
民间美术大多与神话有关，这点事它的整个基本框架就是带有一种想象性和很强的寓意性。言志寄情，以物象寓意，以意构想是民间艺术的基本特征，就如在衣服上修龙凤图寓意地位尊卑高贵等，正是由于这种独特的特征造成其多种多样存在形式。在民间美术中，这些脱离客观形式的民间造型成其多种多样的存在形式。是特定思维的集体表象。通过通感、联想、互参和超越时空的造型规范，表现出独特的逻辑思维。在这些写意民间艺术中，又时刻表露中其造型和理智性参与。在我国的当代油画艺术中，就有采用者中方式进行创作的不少艺术家。可以说是对民间美术中多种存在方式的综合运用。他在创作过程中就吸收了民间美术中寓意性、想象性和思维特点。不少的传统元素用来表达自己的思想感情，把自己的主观思维与客观形态结合了起来。
民间美术中独特思维逻辑的表现方式形成民间美术造型的多元化。多元化的造型主要是从视觉上产生美感，它成为现代艺术中采用比较多的形式名家，民间美术在视觉知觉中形成的美感是与原始艺术在出现时的想象性造型分不开的，其自由简化的造型方式，有着原发性、传承性和审美性的特征，是按理隐喻象征，吧现实中的事物概括为抽象的符号或形象，上一种不合逻辑的合逻辑性，既是符合民间理念的却又是奇异的夸张与变形的，它形成一种独特的民间造型艺术体系比较多的形式。在当代中国的社会变革生活方式的改变，彻底改变了人民也彻底改变了人民的精神世界，这样必然导致这个曾经普遍全国的“民间美术”的逐渐消失。比如中国几千年的剪纸艺术，“民间剪纸”，已经在很多人的心里渐渐抹去。
民间美术从诞生之的时候起，它们不仅承传着中国原始的理念，而且还为人类找到了精神的寄托，在古代杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子可见在当时剪纸招魂的风俗已广泛流传民间，表现人类对生命的追求，而且对其形式的朴素的辩证的哲学在其发展中表现出了对生命最坚定的肯定。我国的“天人合一”的哲学思想是人类与自然协调中的精神力量。在特定思维的原本上衍生的阴阳为主的彻悟的辩证哲学体系。这种哲学在我国人的头脑中根深蒂固，而且在当代艺术中得到了反馈。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
通过对民间美术的了解，中国民间美术是民间文化，它们弘扬的中华文明和艺术风采，传承了民间美术含蓄、简洁的精华，它们在不同的历史时期有着不同的特点，民间美术很多优良的特征传承到现代社会，民间美术这些优良的特征并且在现代社会得到了很好的运用。民间美术尤其在社会大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，似的传统的民间美术在新时期在不同的领域运用。民间美术的想象性和寓意性在我国油画中的表现、也为表达抽象哲学和宗教观念、以及在雕刻建筑等方面有了新的运用，这种特质的运用是对我们社会主义建设是一个很好的提醒，民间美术这些优良的特征会不断的运用在现代文化和艺术领域。而民间美术对现代中小学的教育发展的运用，更起到了不容忽视的作用。
民间美术在中小学的教育中的运用主要表现在以下几个方面：
一、培养中小学生的民间美术知识的运用，进行民族传统文化教育，弘扬和培育民族精神。
随着经济的发展和生活水平的日益提高，大量西方文化的涌入，文化和人文背景的改变，越来越多的民族文化和地域文化遭到冷落。现代的孩子们迷恋于网络、电玩、动漫、追星……甚至审美趣味、饮食口味、过的节日追求西化成为时尚，这些现状导致孩子们对本土文化和民族艺术感到生疏和隔阂，民族民间美术渐渐远离了孩子们，在孩子们心中的空间越来越窄。他们知道许多卡通的名字，喜欢玩电子游戏，但不知道民间玩具……
由此，我们不得不承认这样一个现实：民族文化的断层已出现。华夏五千年的优秀传统文化民间美术不能眼睁睁看着消失，传承则是最根本的解决方式。教育是人类文明的记忆。传递、创造、发展的最普遍、最基础，也是最长久的方式，人类的许多科学与文化的遗产正是通过教育的方式代代相传。培养中小学生的民间美术知识，促进中小学生的民间美术知识的运用，在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面有不可代替的重要作用。教育是人类文化遗产可持续的重要桥梁，基础教育是奠基工程，儿童及中小学生是文化传承的关键，以基础教育为民族文化的传承切入点，应该是重中之重。把沉淀深厚、蕴含着民族文化根性与生存智慧、蕴含着丰富多彩的文化艺术传统和民族情感创造力的民间美术引入国家九年义务教育中，可在情感启蒙、心智成长、民族审美、文化认同等方面起到教育的作用。
我们需要以本民族的传统文化来维系孩子们的民族自我认同感和一种根的感觉。美术史人类文化的一个重要组成部分，是一种文化的学习，在文化建设上对民族精神的弘扬，必然要求我们对下一代青少年进行民族传统文化的教育。党的十六大明确提出了坚持弘扬和培育民族精神，发展社会主义文化的战略，提出“民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑”。“面对世界范围各种思想、文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程”。
二、民间美术的运用，能提高中小学生的审美意识和感受能力，锻炼学生的想象力和思维能力以及对艺术的理解能力，激发学生潜在能力和创造能力。
民间美术是民俗文化的重要组成部分，是民族文化艺术宝库中的精华。中小学美术教育应该重视、加强民间美术教育。学习民间美术可以使青少年在轻松的气氛中自觉地了解民族文化。通过潜移默化，使他们热爱民族文化树立民族自信，使民族文化免于不被了解的状况下被遗忘。
对于中小学生的早期艺术教育可以通过对中国的传统民间美术的传授来拓宽学生的知识面，进一步提高学生的审美意识和感受能力，锻炼学生的想象和思维能力以及对艺术的理解能力，并激发学生的潜在能力和创造能力。同时，在这一过程中，培养下一代对中国传统文化认同和情感认同，培养民族精神，理解民间美术，提高民族文化素养。在浩瀚的民间美术领域中，挖掘适合中小学美术教育中的内容，从面转换成具有现代审美价值和创造意味的美术教育内容，以丰富的文化内涵激发儿童在“读图时代”中的感悟能力，使他们自幼在民族特质文化的熏陶中，以文化自尊的态度去面对多元化的信息社会。通过民间美术教育让学生认识中国传统文化与历史，让他们的创造性得到激发。失去了教育，学生们的文化积淀就无从谈起；失去了民间美术教育，年轻的一代对中国传统文化的理解就成了无源之水，无本之木。所以，要想更好的传承中国传统文化，就必须从中小学生民间美术教育做起。
三、民间美术在中小学中的运用，扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验，在其教学过程中，能让学生接触许多优秀的中国古代和民间的艺术作品。
这就是一个文化的积淀过程。学生在美术课上除了能看到接触到许多中国传统艺术作品，还能对美术的理解逐渐扩大到民间绘画、建筑、雕塑和工艺等，是学生逐渐形成基本的美术素养与美术学习的能力，并努力增强他们对本民族文化艺术的感悟能力。
在美术教育中推广民间美术的教学重点和目标在于： 1.培养学生的民族认同感与民族自豪感。2.培养学生民族的审美趣味和能力。3.增强学生对民间美术的认识和体验。4.培养学生基于民间美术素养的创新能力。除了上述以说过的内容，还有重要的一点就是： 5.培养学生动手实践的能力。
在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，有这样一段话：“技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。”苏联著名教学家苏霍姆林斯基曾说过：儿童的智慧在于他们的指尖上，这就是说，学生多动手操作会促进思维和智慧的发展。思维是动作的内化，动作是思维的外化。“心”与“手”是密切联系着的，心灵推动手巧，手巧又有促进心灵。
民间美术教育活动基本都需要一些工具盒材料，学生必须通过亲自动手实践去体验美术的真正内涵。其教学方法结合的教学内容，以学生手脑并用的操作性学习为主，体现了新课程的理念：“以学生为中心，教师为主导”。在操作过程中，学生能体验到一种来自于民间艺术的情感流动，动手能力已经在不知不觉中提高，这对学生将来的学习和生活有着积极的影响。通过民间美术的教学与实践，增加学生动手能力，并培养学生的观察、思维、想象能力和创新精神，促进学生身心的健康发展。
四、民间美术种类繁多，使其的运用符合各年龄层的中小学美术教育教学的内容。
中国是个幅员辽阔的，民族众多的国家，地理环境、风俗习惯、生产方式的差异，历史上文化中心的几经聚散和位置变迁，使得地域、民族之间出现了文明基准的不平衡发展，民间美术因之呈现多类型、多层次的现象。
民间美术是民间艺术和民间文化的一种变现形态，是普通劳动群众在漫长的历史过程和习常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间工艺、民间器具等各种艺术形式，其形式是各具特色的。在长期历史发展中具有广泛影响，普遍认同成为代表民间美术种类的品种的有：年画、剪纸、蜡染、扎染、彩印花布、刺绣、织锦、风筝、泥塑、彩灯、土陶、花瓷、香包、布老虎、面具、玩具、竹编、草编、棕编、内画等等。民间美术的种类很多，那么，那些可以纳入为中小学民间美术教学呢？笔者认为，首先应从教育性要求出发，选择健康向上的、在现代社会中仍具有可以理解的审美意念的、曾经或仍在发挥着实用和娱乐功能的优秀民间美术；其次选择贴近生活而且符合本地的实际情况，学生可以实际操作的民间美术作为教学内容。
而且民间美术教学内容贴近孩子们的生活，让他们一见到就有熟悉感、亲近感，从心底愿意接受，愿意去学习民间美术，例如：湘西开展的“蒲公英行动”——把自己本民族（土家族和苗族）的民间绣花、刺绣、印染、木雕、编制、民居建筑的艺术形式引入课堂，这种贴近生活的美术学习是学生感到特别的亲切。
民间美术种类繁多，为了充分利用和开发，使课程内容综合化和多样化，以学生心理发展顺序为基点，按照民间美术内容的逻辑和分类关系，组织结构体系。在充分考虑学生身心发展的基础上，注意知识和技巧的递进层次与迁移及难易程度，将复杂的民间美术转化为适合中小学生学习的形式。民间美术教学的内容要适合不同年龄段的孩子，低年级可以选择较简单的泥塑、剪纸，高年级可选择较复杂的刺绣、蜡染等，有些更为复杂的手工艺则可以进行欣赏。具体在小学美术教育里，要大力地增补适合儿童趣味的民间美术种类，如剪纸、拓印、陶艺、风筝等等。在中学美术教学里，可根据中学生的年龄特点，进行扎染、刺绣、风筝、皮影等运用课程。
在孩子眼里看世界是另一番景象，他们一其独特的美感和独特新颖的形式去诠释民间美术，与成人截然不同，我们要尊重学生的观点，让学生在学习民间美术的过程中，自己独立思考去发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验变现。这时他们创作出来的作品是完全不同与成年人民间美术的表现风格。
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。从人类差异的研究，我们对人类社会的可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。民间美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。其具有强大的生命力而不容易被其它形式的文化所同化。因此需要在学校美术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养中小学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。
由此，笔者总结出：民间美术是民族文化的重要组成部分，代表着大众的审美趣味和思想感情。近年来，社会对民间美术的重视程度也日益渐增。2003年春，中国民间文艺家协会启动了中国民间文化遗产抢救工程，关注日益迫切的民族文化继承和发展的问题。从某种意义上说，关注民族民间文化传统问题，实际上是一个教育问题，尤其与基础教育相关，应该讲民间美术更多地引入普通中小学美术课堂的运用。因此，本文试图通过对民间美术的起源、发展和继承上分析，再结合中小学民间美术教育的现状，提出自己的观点，加强中小学民间美术教学。文章主要阐述并开发适合中小学美术教学的运用的民间美术，怎样让中小学生更好的传承民间美术，怎样更好的学习民间美术，怎样更好的运用民间美术，以自己的学习研究经验为基点，用案例分析说明民间美术在中小学中的运用。说明民间美术在中小学生学习中的重要性，更加强调民间美术要运用于中小学生的美术教学中，以传承发展民间美术，这两者是互相联系，密不可分的。谢辞：
在探讨着这些问题的过程中，本文在资料的整理，观念的深化，语言的把握等方面，都还不精炼，还有许多问题尚待解决，还期待进一步提高，以后进一步深入实践教学去研究。笔者希望能够通过自己的表述，有更多的中国人民关注自己的民族文化，保留民间艺术最原始、最朴素的品质，从而关注民间美术教育，关注民间美术在中小学中的运用，从理论和实践方面，丰富民间美术美术教育的内涵，弘扬优秀的民族文化，贡献自己的力量。教育青少年热爱和继承、运用自己民族的文化，使我们几千年的优秀辉煌的中国文化源远流长。
参考文献：
1.孙建君，著作《中国民间美术》.高等教育出版社，2007年5月，第1 版
2.邵宗杰、卢真金，著作《教育学》.华东师范大学出版社，2010年8月，第5版
3.陈庆勒，论文《民间美术的传承发展及运用》.www.xiexiebang.com
作者简介：
张琼，女，汉，出生于1990年9月；就读于郑州师范学院；通讯地址为河南省焦作市解放区环城北路化三西院17号楼1单元302；邮政编码：454000；联系电话：***。
第二篇：民间美术的传承发展和思考
民间美术的传承发展和思考
任白川
【摘要】：民间美术是艺术领域中一朵独特而美丽的奇葩，是一种带有原发性的，带有强烈本民族色彩的美术形态。它是由广大劳动人民在生活实践中创造的,是充分发挥想象力和创造力的产物。一件民间美术作品体现的是当地的民俗特点和文化元素。可是在当今商品社会,民间美术的生存现状却令人担忧,如何发展则面临困境。据调查现在愿意从事民间美术学习的青年人越来越少,民间美术的传承问题十分突出,如何发展是一个值得深思的问题。【关键词】：民间美术 传承 发展 思考
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。因千百年来形成的尊卑陋见，民间美术一直被视为粗俗低贱的一种形式，致使民间美术的发展受到损害，许多优秀的成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰，濒临失传的边缘。其实民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也应该是中国美术范畴中的一个重要组成部分。
一、民间美术的起源。
民间美术与原始社会的美术，它们在发生、发展以及范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。
二、传统民间美术的传承方式
1.言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活之中。“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的民众，其创作经验不可能通过文字进行传播，或进行技艺交流，它只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将技术传授给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的传授技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，如惠山泥人的创作口诀，就要求泥人造型“先开相、后装花，描金带彩在后头”；民间皮影口诀中则要求创作：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”要多的多。因很多民艺传授者由于自身文化和能力的限制，在他们不能准确的表达出其技术精要的情况下，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2.文字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传承奠定了深厚的媒介基础，出现了借助文字传承的方式，大大扩展了其传承的范围，出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》，等等。而以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传承的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等。这些民间艺术形式都有程式化的范本，有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。虽然其来源不一，但大都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐完善或再创作而形成的摹本，这种传承形式不仅有利于民间美术普及和发展，也有利于民间艺人的技艺交流。
3.民间艺术品传承
民间艺术品传承和图谱传承一样属于以“物”为媒介进行的传承。但是它并不是在创作者内部的传承，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种因商品买卖而形成的传承方式，使民间美术的传承方式更加方便，传播的区域也更广更远。
3.民间美术发展现状
改革开放以来，中国经济前所未有地飞速发展，在国际上奠定了举足轻重的地位。文化上对世界也产生了更深远的影响，短暂的30多年中国发生了巨大的变化。城市、工业、农业、交通、环境等各个方面都以开放的姿态迎接着未来。作为民间美术发源和产出的民族和民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。思想观念、审美意识、生产方式、物质生活等都在发生着变化。工业革命的到来敲响了小农经济的丧钟，西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值也将民间美术挤到了审美趣味最边缘，时代以不可思议的速度给世人带来了一系列全新的东西：五颜六色，光怪陆离，而民间美术那些泥、布、纸、木、竹、棉等粗劣材质所映射的品质已完全不能再施展其原有吸引力。现今，人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结。最可怕的是民间艺人在人们的淡漠中陆续谢世，后继的女儿、媳妇、姑娘们也因20多年发展带来的审美观，尤其是价值观的改变，而对民间手艺不屑一顾，就是在世的艺人也因经济等原因被迫改变自己创作力的原汁原味。毫无疑问，民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。为了挽救民间美术，中国民协采取了一系列的保护措施，一些有志之士也在致力于民间美术的研究、挖掘和整理。据了解郯城县有些部门就在县政府的支持下，对本县的民间美术品，如港上镇的木镟玩具、胜利乡的木版年画和码头镇的挂门笺子等进行了走访调查，通过出书、举办展览，传授操作工艺等方法，做了很多的保护工作，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。4.民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术范畴中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。在传统手工艺与工业社会对立的今天，我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点就是必须站在现代文化的角度对民间美术作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点，民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个很重要的环节。通过这种教育途径，充分让学生理解传统文化的内在精神，以此来影响文化进程与经济的发展。民间美术是民族文化最重要的载体之一，是不能脱离民族文化情境的，特别是本土文化。民间美术浓厚的地区，人们能从多元化的角度出发，认识到其存在的价值，不会因为高雅艺术与通俗艺术有所不同而厚此薄彼，更不会极端排斥民间美术。如北京石景山地区就是一个民间美术极为浓厚的地区，中国民协为了更好的保护民间美术，推动地区的经济发展，就在此创办了“中国民间艺术传承基地”。中国民协之所以这样做，正是以学校的形式抢救、保护、传承和弘扬民间美术。这种新的融合不仅为民间美术提供了新内容，同时也给民间美术提供了新的形式。应该看到，当主体对象发生根本性改变，通过重新融合后的民族民间美术，必将会产生新的艺术生命力。
民族文化和艺术源远流长，地大人多，风俗多样，五千年的文化积淀，创造了灿烂辉煌的传统民间美术。我国民间美术蕴藏着广大劳动人民的思想情感和审美趣味，显示了他们的聪明智慧与创造力，与人们的生活息息相关。
中华民族是一个以土地为中心的民族, 农民始终眷恋自己的土地, 当民间艺人在乡土中创造“艺术”时, 这种不经意确实让西方学者大为惊叹, 他们似乎从中国的民间美术中, 看到了毕加索、马蒂斯、康定斯基等现代主义艺术大师的“东方文化理念”。大师们一边学习东方民间艺术的平面理念,又把这种理念融汇在自己的作品中。从他们的作品表现形式上看, 采用了“平面散点透视”“打散切割重合”等中国民间美术中常用的表现手法。这种“东方民间表现主义”的坦露与直率, 更强调个人感受, 色彩上追求惯用的鲜明与装饰。这正是西方现代主义艺术家所寻觅的表现效果。这种文化差异的互补性, 验证了“东方到西方去, 西方到东方来”的辩证关系。寻求创新是艺术永恒的话题。创新是绝对的, 但创新不能简单化, 时尚化, 在艺术作品的表现形式和内容上, 如果割断自己与传统文化的联系, 自我追求标榜所谓的“新闻效应”“现代艺术家”“前卫艺术家”“装置艺术家”等新艺术名词, 实质上是艺人的虚浮和买弄, 这类艺术在中国是没有生命力的, 也经不起时间的检验。当今有不少知名的艺术家, 在其作品的表现形式上只追求画面形式主义效果的最大化, 到头来只能使艺术变得晦涩与难懂, 成了一株没有自己文化根底的苗木, 到头来有花无果。艺术创作需要有自己的文化土壤, 根深才会叶茂, 艺术越是具有民族性, 才会越具世界性。盲目照搬只能断送自己的艺术生命。今天当我们大加赞扬民间艺术的美妙时, 当我们走入民间艺术的内核时, 我们才真正发现民间艺术的本质, 就是在创作上的坦然和“无功利主义”的动机, “自娱自乐”的表达形式, 这些构成了民间艺术朴素本质的原始动力。民间艺术作为一种传统乡土文化, 其出现和成长均来自于民间的沃土, 无论是剪纸、年画、刺绣、雕刻等等, 在民间艺术的表现领域中, 都启示着民间艺术的根基, 在于扎根本地乡土文化的传统土壤之中。历史有积淀, 文化有底蕴, 大凡一切成功的艺术家都是善于借鉴、吸收、继承传统文化艺术中的优秀精华, 加以创新而转化为自己的艺术风格, 急功近利, 舍本求末, 除了功利上的目的外,在艺术上是难以取得实质性的进展的。
今天民间艺术之所以被越来越多的大众和艺术家们所喜爱, 是因为它们的表现形式贴近生活, 又有浓郁纯朴的民族风格, 画里行间透着一股浓浓的雅拙和原始, 给人宁静和率真。当然民间艺术的发展进步也应该随时代发展而同步, 在发展中不断的改良和扬弃作品中的某些内容与形式, 坚持辩证唯物主义的“两分法”, 在“双百方针”的指引下, 从不同的角度来弘扬我们民族的国粹民间艺术。借鉴和创新是民间艺术发展的方向, 而党的政策和经济手段是民间艺术走向繁荣发展的动力, 促使它来自于民间再回归于民间, 并走向世界。在加入世界贸易组织的今天, 民间艺术将迎来一个更加光辉灿烂的明天。
第三篇：民间美术在小学美术教学中的传承和运用
民间美术在小学美术教学中的传承和运用
市：鹤壁市 县（区）：鹤山区
单位：鹤山区竹林学校
姓名：李和平电子邮箱：lihepinhfly@163.com
联系电话 摘要：
民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。在保护和抢救非物资文化遗产的同时把它与富有艺术创造力的小学美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间和乡土文化资源与美术教育研究的道路，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。小学美术教学如果能从当地经济、文化的实际情况出发设置美术课程，充分挖掘、利用乡土艺术资源，特别是当地历代传承下来的优秀民间艺术，它与美术课堂教学的融合，不仅让学生在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体会认识民族艺术的价值，更能通过探索活动，主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活态传承。因此将民间美术引入到小学美术课中去，让学生在实践中感受民间美术的艺术魅力。这对于中国传统文化和民间美术的传承与运用具有积极的意义。
关键词：民间美术
传承
运用
现状
必要性
思考
一、民间美术在素质教育中的意义
生活在城市，在灰色高楼的阻隔下，现代人的想象力比较贫乏，小学生头脑中的创作灵感越来越少，而民间美术这种单纯和不受思想限制的形式却能较为适应现代学生的欣赏特点。它直观而贴近现实生活，通俗易懂，可操作性强，有着丰富的想象空间和深厚而广泛的群众基础；又适合本民族欣赏特点，为大家所喜闻乐见。它植根在地域广阔的农村，在勤劳朴实的劳动人民手中，有着极强的生活表现力，和喧嚣的城市文化形成鲜明的对比。
民间美术内容丰富、直观、易懂，易为普通人所能理解接受，是朴素现实的美术教材。它不象文人画（画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画），有一套高深理论，也没有那些刻板的条条框框束缚。民间美术是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙，它易认识、易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。民间美术体现着中华民族的气魄和精神。在历史的长河中，它反映着人民群众对美好事物的追求和理解，它的民族的审美习惯正是我们素质教育的最佳素材，也是现阶段小学美术课由浅入深的启蒙教材。它在教学方面的吸引力也正是我们这些教师解决目前教与学、教与做，激发学生能动性的落脚点。
二、我国民间美术的教育现状
我们的美术教育目前依然被当做可有可无的“副科”，有时又被当做提高升学率的“特色”加以热捧,处在十分尴尬的境地。这便是中国美术教育的现状。农村美术教育往往敷衍了事，相对于城市，农村美术教育则更为薄弱，然而绝大多数的民间艺术形式扎根与广大的农村，农村学校许多基本的美育基本的教学尚不能保证，何谈在学生中进行乡土民间文化的渗透与传承。初中的美术教育似乎更重视相关美术知识程式化的讲解，学生只是机械地临摹。让学生参加诸多类型的奖赛，这似乎成了衡量美术教学的标准，而且全国教材基本统一缺乏美术教育的地域及民族特色。高中阶段的美术教育尤其是美术特长班的美术教育，基本上是进入大学前的“学前班”式教育。
中国的高师美术教育都是以“求新求异”为目标，培养学生的创新意识及独创精神。教师不注重民间美术知识的传授，他们担忧学习过去的、传统的、民间的知识会影响同学的创新意识，担忧学习今后的创作中会失掉现代审美的时尚，会缺少与外域交流的语言。我们提倡学习民间美术的目的是让学生掌握具有民族特色、民族风格的美术知识内容、设计方法，而并非希望否定现行的艺术设计教学内容，让学生拥有设计中国元素的能力。
三、将民间美术引入课堂的必要性
民间艺术是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过传承和不断创造的智慧结晶。它反映了劳动人民的审美情趣，是我国民间文化的重要组成部分。但在商业文化的逐渐冲击下，无数民间美术文化正逐渐消亡。我国民间传统文化的生存现状特别令人担忧。民间艺术多依靠人的直接传授，世代流传至今。因此传统民间艺术正随着民间艺人的去世而消失。在我们的学校教育中，对中华民族文化的认知大多停留在丝绸之路、四大发明、雄伟长城等等。而对我们脚下这片土地上的民间文化却很少去认识了解，殊不知，它也是中华文明的一部分。现在大多数学生对本土的历史和文化知之甚少，这意味着对祖先千百年来创造的智慧与历史的遗忘，也意味着中华民族文化多样性的丢失。所以我们的教育在“面向世界”、“面向现代化”的同时，还要加强学生对本土文化的认知与认同，从而使各民族的传统优秀文化在现代化的进程中得以传承和发扬。
由于民间美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容。学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，有利于对传统美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养其民族美术的认同感。从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。在传统美术教育模式下，美术教育实际上是一种技能教育，而技能教育所需要的美术资源并不很多，这就使得小学美术教育的课程资源具有了很大的局限性。美术新课程改革的目的之一，就是要改变这种状况。
《美术课程标准》不仅在教育标准、教育内容等方面进行了大胆的改革，此外对课程资源的开发和利用给予了高度的重视，这不仅是对小学美术课程资源的丰富，而且也是对小学美术课程的发展。民间美术能够促进小学美术教育途径、方法的多样化。《美术课程标准》研制组负责人尹少淳指出：“基础美术不是专业美术，而是一种生活美术教育，学生学的不是专业美术，而是生活美术，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”既然是生活美术教育，那么中小学美术教育就应该贴近学生的生活，从学生生活和学生可接触到的环境寻找教育的途径和方法。
四、将民间美术引入课堂的途径，美术教育与传统民间艺术的相互作用
从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中华民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。我国的小学美术教育在实践素质教育的今天，以实现美术教育的培养审美意识，培养学生想象力和创造力，铸造身心健康，人格健全的学生为宗旨。1．美术课堂教学有助于传统民间艺术的传承
如果想使得民间艺术得以保存，一是通过历史的重建，保持它兴盛之时的样子。二是收集历史遗物，比如建立历史博物馆。不过这也只是没办法当中的办法，虽然保存了下来却不能继续发扬下去，一切到这里都停止了。最重要的，还是传承，这样可以让传统美术以一种勃发分支的状态继续下去。所以说传统美术的继续需要美术教育。而青少年必定是文化传承的关键。通过学习，相信会有更多的学生对民间艺术产生兴趣，不久以后将有更多人投入到保护与抢救民间艺术的行列中来。
2．传统民间艺术可以使美术教学更加多元化
民间美术内容丰富、直观、易懂，是朴素现实的美术教材。它也是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙。它易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。
小学阶段初步接触我国民族民间的优秀美术作品，有助于让学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能，并能增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。通过欣赏各种民间美术，了解伟大的中华文明，提升民族自信心和自豪感，从而使学生们更加热爱我们中华民族，更加深切地感受到作为中国人的光荣。这既提升了审美意识，又使学生更加热爱伟大祖国灿烂的民族文化。由于美术教育的特殊性，可以培养他们的形象思维能力和观察事物的能力，突破科学理性思维的禁锢，进行发散性的思维，提高创新能力，从而使美术教学更加多元化。
3．在美术课堂上渗透民间艺术教育有助于培养民间美术欣赏群体
民间美术异彩纷呈的性状，正是美术教育的恰当内容，如果能适当地引入中小学美术教育课程，那么通过学习，有利于学生理解传统民艺的精神内涵，有助于提高他们对传统中华文化的兴趣。经历对一个人的影响很大，即使许多学生将来不会从事与民间美术有关的工作，但他们毕竟已经了解了民族文化，对其产生过兴趣，今后多少会继续关注它。只要这些学生中的少数人对传统民间美术发生兴趣，就有可能为传统民间美术找到传人。在小学开展传统民间美术的教育，有利于民间美术资源的保护。通过学生，还可以让更多的家庭认识民间美术的价值。
五、民间美术在小学美术中的有效运用
1、民间美术与校本课程资源的开发 我国新一轮基础教育课程改革，提出三级课程管理体系。即国家课程、地方课程和学校课程。其中学校课程则是学校在执行国家课程和地方课程的同时，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。
面对当地特有的本土文化资源，本土的民间美术无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们本土的民间美术作为校本课程资源（也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。）进行开发，这既促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。
校本课程资源开发的主体是教师。学校特别重视这一资源的开发，让美术教师出去培训，把知识带回来再传授给其他的教师，或者外请专家来我校作生动的讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展，有时也请民间艺人及民俗学人讲课，让美术教师掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。实验教师经常外出与其它学校进行交流学习，使之更新教育观念，并且组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。苏州是一个有着悠久文化历史的城市，传统的民间工艺得到一定的继承和发展，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，在小学美术教育中传承与发展，是一个值得探讨的课题。2．民间美术与儿童美术的异化
民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。如自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。但是，作为丰富多彩的民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。应把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来。
（1）、表现形式的异化。织锦、刺绣，改用绒贴布贴。蜡染、扎染，印染等改用水彩颜料和纸学习。
（2）、表现内容的异化。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。
（3）、表现材料的异化。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，为了提高学生的学习兴趣，简化材料，把适合小学生手工的材料引进课堂，如纸、紫砂泥、树叶、及各种蔬菜瓜果等。如民间的惠山泥人，陶艺，改用紫砂泥制作。木刻版画改用纸版画或者吹塑纸版画。
（4）、思维方式的异化。让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。这种民间美术与儿童美术的异化，不是分手后的异化，离经叛道的异化，而是拥抱后的异化，融合式的异化。异化后最富有创造生命力的儿童美术，遗留着民间美术的元素，孕育着民间美术的基因，传承着本土文化的血脉。
3．生态综合材质的运用，刺激儿童的创作欲望和儿童学习兴趣
儿童美术才智的充分发挥，刺激起着很大的推动作用，刺激的方式多种多样，有物质上的，也有精神方面的，其结果有好有坏。儿童在民间美术学习中的原生态综合材质的刺激，是运用不同的原生态材料，刺激学生的视觉、触觉感官，促使他们大胆的创造和完好的美术心理素养的形成。综合材料的含义，“是在同一书面上运用两种或以上绘画的材料进行创作的艺术作品，将性质相似和不相似的材料综合在一起的大胆尝试”。土石、草木、树叶、果种，菜园里的瓜果、蔬菜，农民的农副产品、生产用具，家中的生活用品等等，都属儿童民间美术创作原生态综合材质的范畴，每一样原生态的综合材质实际就是一件精美的工艺品，有很大的亲和力，儿童可在有意无意间与这些材料零距离接触想象创造，打破了教科书里面简单的循规蹈矩的民间美术学习的条条框框，综合特殊材质巧妙地用于学生课堂教学，材质与材质的有机结合可以给儿童一个想象思维立体扩展空间，在这样立体的空间度里，儿童的情感表出是积极的、主动的，冲破了一切定式的思维阻扰，这种大开大合的特定情感气质的形成会有益儿童终身。
六、关于民间美术教育缺失的几点思考 1．民间文化的传承的危机
对中国文化传承的忧患，是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现，也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注，更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。然而许多优秀的民间美术随着一代老艺人的去世而艺绝人亡。而当今的学校教育对与民间文化的学习几乎是一个空白，很多学生不了解甚至不知其家乡的优秀民间文化。现在中国的传统手工艺，常常是外国人比中国人还精通、还热爱。比如内画鼻烟壶，很多国内的青年人居然都没见过，人家老外倒能从这鼻烟壶讲起，一直把咱们清朝历史抖落一遍。这和学生所处的环境及教育引导有关，长期以来民间美术被认为是乡野艺术不登大雅之堂。没有在青少年中培养民间文化的传承者接班人，使这些古老的艺术面临失传的危机。2．民族民间美术教育对学生民族感情的培养
民间美术教育应与当地的民间美术特色相结合，充分体现地域特色，利用天然的有利资源营造本土的民间美术氛围。民间美术中的许多品类如剪纸、年画等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。我在课堂教学过程中也无时不刻地向学生展示着民族民间文化的魅力，培养学生热爱家乡的民族自豪感。在港澳地区，对中华民族文化的传承与弘扬也十分重视，经常会举办一些旨在“弘扬民族文化，促进国际交流”的活动，如香港著名的设计师靳埭强先生的设计作品则透露着民族民间美术独特的韵味和鲜明的中国元素，把中国的水墨及传统文化表现的淋漓尽致。他还发起了靳埭强设计奖即全球华人大学生平面设计奖，意在让学生把古老的民族文化运用现代设计的观念表现出来，推动民间文化的薪火传承。3．应形成全民保护意识
有关民间文化的缺失一个很重要的原因就在于全民保护意识的缺乏，虽然很多专家学者强烈呼吁，但往往是言者谆谆，听者藐藐，全民的保护意识并没有被调动起来。
民间美术是我国优秀的非物质文化遗产。今年是我国举办文化遗产日的第五个年头，文化遗产保护不是某个人或几个人的事，文化遗产保护需要全民努力。文化遗产日是全民性和全国性的活动日，文化遗产保护是全民的责任。文化遗产保护最重要的意义在于提升民众的文化素养，经过20多年发展，文化遗产保护已经从少数人的话题变成了大多数人关心的热点。希望祖国的优秀民间文化在青年学生中得以传承发展。
民间美术浩如烟海，灿若星辰，种类繁多，小学美术教学在传承与发展本民族的民间美术的同时，更应注重本土民间文化的继承与发扬，作为教学第一线的美术教师更应该适时充电，将民间文化作为课题去研究，只有教师领会了民间艺术的魅力，才能把这种美教给学生，才能让学生真正感受民间艺术的真正价值，才能让民间美术的小学教学中得到真正的传承与发展。参考文献：
【1】《新课程标准》
【2】《基础教育课程改革纲要（试行）》
【3】 左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006.【4】 靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2004.【5】吴筱荣.《关注民间美术教育及研究》.桂林工学院
【6】 刘忠红.少儿美术教育应重视民间美术审美意识的承传[J].美术，2005(6).【7】陆岚.民间美术与素质教育[J].艺术教育，2006(2)【8】龙湘平.论乡土美术课程在现代美术教育中的意义[J].湖南科技学院学报，20.
第四篇：民间美术论文
青田石雕的艺术特色
摘 要：青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。青田石雕自成流派，奔放大气，细腻精巧，形神兼备。基调为写实而尚意；手法主要有圆雕、镂雕、浮雕及线刻；工序分相石，开坯，粗雕、细雕、封蜡、润色等。石雕艺人们根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，使青田石雕具有独特的艺术魅力。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。
关键词：青田石 青田石雕 民族艺术 艺术特色 研究类型：理论研究 正文：
1.青田石雕的历史渊源：
唐、宋时期，青田石雕有了很大的发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。
清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书“印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。随着远洋商贸开通，青田石雕远销英、美、法，多次参加国际性赛会，并在1899年巴黎赛会、1905年比利时赛会、1915年美国太平洋万国博览会上展出获奖。宣统二年，青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。
光绪《青田县志》就有“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代石印盛行”的记载。只因赵子昂的书画名声太大，而使他创用积压青田石刻印的功绩被漫漫岁月忘却了。明代的文彭是幸运者，他在南京西虹桥畔偶然遇上了挑运青田石的老汉，购买了四筐青田冻石，使他得以施展自篆自刻印章的艺术才华成为一代篆刻宗师，从而开创了中国印坛的石章新时代。在明代已天下尽崇温润可爱的青田石，对推进中国古老篆刻艺术的发展，作出了不可磨灭的划时代贡献。到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，已从实用品扩展到观赏品。
据史料记载，青田石雕工艺发端于六朝时期，讲究因材施艺，因色取巧，有相石、开坯、雕琢、封蜡、润色等工序，尤以镂雕技艺见长，且圆雕、镂雕、高浅浮雕、线刻交替使用。青田石雕题材广泛，鱼虫花鸟、山水人物皆有，均精雕细刻，神形兼备，写实尚意诸法齐备，大气之中不失精妙，工艺规范，自成一格。新中国成立后，青田石雕得到快速的发展，目前石雕从业人员逾万人，年产值数亿元，作品远销40多个国家和地区，享誉国内外。如图1为青田石雕。
2.青田石雕的艺术特色：
青田石的质地晶莹湿润，色感雅丽，硬度适中，品类繁多。因其产区、坑洞不同，各显风貌性情。主色调清淡脱俗，亦苍亦翠，间赭间黛，或赤或紫，百面千态，和而不犯，同中有异，具雍容娴静之姿，无取宠献媚之貌。石雕艺人们根据石料的色彩、肌理、钉结等质地的不同，而随类赋形，因材施艺，根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，对石材原有的不同颜色的斑痕作巧妙利用，把石材的缺点转化为艺术的优点，使动物、植物、人物的形体构成也有不同色彩的变化，从而增加造型接近自然物的幻觉，使青田石雕具有独特的艺术魅力。如今，雕刻家们更多的是考虑如何在艺术上进行创新，更注重作品造型的内涵和作者思想的展现。青田石雕在保留传统的镂空、精细的特点基础上，还涌现了一批追求国画意境或抽象表现的现代题材作品。2.1精细的雕工
没有精湛的雕技，再好的青田石亦无法达到形神合一。青田石雕刻立体、镂空、繁间有致，层次分明，充分运用多层次的立体镂雕，玲珑剔透，变化巧妙形。雕刻家创作时心、眼、手一致，进入所谓随心所欲境地。因材施艺使青田石雕不同于其它批量生产的工艺品。石雕艺人面对不同形状、质地、色彩的青田石，凭借深厚的
艺术素质和精湛的手工雕刻技艺，充分利 图2.1
用石料的大小形状、色彩质地逐一进行构思创作，取势造型，雕刻出各种山水，花卉、人物等多种多样的作品，使每件作品都独一无二，绝无重复，镂雕精细，层次丰富是青田石雕技艺的绝活，在石雕山水、花卉类中最为见长，石雕作品丰富的层次依赖于艺人高超的手工镂雕技艺。这种青田传统的地方技艺在历代艺师的继承、发展下，现今已达出神入化的地步。它使青田石雕具有玲珑剔透、精美绝伦、巧夺天工的艺术境界，具有极高的收藏价值。如图2.1。
2.2生动的色彩
色彩丰富是青田石一大特点。天然的各种色彩赋予青田石极大的创作空间，而颜色的丰富无疑能触动艺术家的创作灵感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡响之处，青田石的天然色彩十分丰富，石雕艺人根据石料不同的天然色彩进行构思创作，如青色可雕秀竹，紫色可雕岩藤，白色可雕飞瀑，在花卉类中，红的黄的部分可雕花朵，青的白的可雕枝叶。在人物类中，白的可雕脸谱，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙运用，使青田石雕融自然美和工艺美于一体，形象逼真，绚丽多彩。有人说”青田石雕石头美“，此话不谬。天然材质看上去给人以自然悦目之感，若染色的石料，颜色只存在于表面，且有某些化学反应的痕迹，总有一种呆板木滞的感觉。
2.3多样化的题材
青田石雕，历史悠久，名师辈出，流派纷呈。大批艺人在花卉、山水、人物、动物创作上形成多种艺术创作风格，充分显示了青田石雕雄厚的创作实力。2.3.1 山水创作
山水创作是青田石雕的传统题材，它讲究构图布局的整体性和随意性，讲究造型和章法。他们的艺术创作，时时体现着时代风貌，作品内涵丰富，情趣盎然。艺术家周百琦成功
地创作出《春》，这件以青田封门黄冻石精心设计雕成的艺术杰作，突破了传统题材的框框，精雕破土而出的春笋，着意夸大锋芒毕露的笋尖，突出了烟雨三月的勃勃生机，揭示了美的旋律，将艺术创作和艺术构思巧妙地结合起来。如图2.3.1。
2.3.2花卉创作
花卉创作是青田石雕创作的强项，尤以解放后为盛，其精湛的镂雕技艺令世人赞叹不已。该项艺术创作以现实为题材，创作类型呈多样化。现代以来，从正面镂雕到立体镂雕，从单一的花类创作到复杂的花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的摸索。他们 图2.3.1《春》
从雕刻室走向社会，从田园里汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感。采取特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次镂雕、圆雕技艺，精工雕琢，把自然作物的形态和神韵表现得丰富多姿。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。于是，以农作物为创作题材成为时尚，高梁、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。艺术家林如奎，开创青田石雕以农作物为题材的新路。代表作《高粱》构思巧妙，因材施艺，刀功细致精巧，把石色利用得天衣无缝，恰到好处，籽粒青中泛黄，黄里透红，几可乱真，几株红透壮实的高粱，沉甸甸地低垂着丰收果实，那淡绿的叶子像无数轻盈的飘带，拥抱住累累的颗粒，还穿插着金黄的小米和娇艳的山花，散发着田野芳香的气息，不愧是立意创新的成功之作。2.3.3人物创作 人物创作素来是石雕创作的难点，但青田石雕艺人勇于探索，挖掘历史题材和革命题材，从单一的人物创作到复杂的群体形象塑造，取得了卓越的成绩。《钟馗嫁妹》是青田石雕创作者经常刻画的题材，北京来的马兵借鉴京剧中的人物造型，创作的《钟馗嫁妹》人物喜气洋洋，主人公钟馗手握酒杯，开怀大笑地注视着送亲的队伍，使作品充满了人情味。2.3.4动物创作
动物创作源远流长，早在南北朝既已发现小石猪殉葬品。艺术家林耀光，在传统题材上大做文章，他首先改变了马在草地上奔跑的传统造型，于马腹后雕以飞卷尘土作带筋，使奔马后腿腾踔凌空，气势夺人，并以”赤兔追风，关公千里走单骑"的故事创制了《千里雄风》这一人衬马、马驮人，人马合一的艺术杰作，使作品的内涵更加丰富，造
型更加独特。如图2.3.4。
2.4载体名贵
青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体青田石的名贵。青田石是我国的名石之一，不仅是雕件的艺术载体，而且是印材首选佳料。据《青田县志》记载，元时“赵子昂始取吾乡灯光石作印”，从明代中叶开始大彰于世，并登上文人雅士之室。篆刻大家文彭以青田石作为印材替代金属、牙骨，从此，石材刻印应运而生。青田石为我国篆刻艺术作出了不可磨灭的划时代贡献。
图2.3.4《千里雄风》
结语：
青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体青田石的名贵。青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术不可替代的，丰富的文化积淀使青田石雕更具神采。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。青田石雕是浙江人的骄傲，是中华民族文化的自豪。
参考文献：
《中国青田石——名石、名雕、名家》.陈慕榕.浙江人民出版社.1996 《青田县志》.雷铣修.商务印书馆.1935(民国二十四年重印本)《浅谈青田石雕造型材料与构思》.李德胜.美术大观.2006 《中国民间美术概要》.周旭.人民美术出版社.2006
第五篇：民间美术在生活中的应用和发展
民间美术在生活中的应用和发展
摘要：民间美术是一种劳动人民创造的艺术,它与人们社会生活的方方面面息息相关，经历千百年的传承与发展，民间美术形成了一种独特的艺术风格和约定俗成的内涵意向，并生动的描绘出劳动者的真实情感，朴实真挚，民间美术品种极多，都源于人民群众之手，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。表达了人民群众的愿望，信仰和道德观念，时代又不断的创新和发展，随着生产力不断的提高，但民间美术，任然得到传承，然后不断地壮大，民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的.在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃.所以民间美术是民族乡土特色的优美艺术形式。
关键词：民间美术；应用；发展
英文摘要（Abstract）：Folk Art is a kind of working people to create art, it is closely related to all aspects of social life and experience centuries of heritage and development of folk art created a unique artistic style and content of the convention, intention, and vivid description the real feelings of workers, simple sincere, very many varieties of folk art, all from the hands of the people to beautify the environment, rich folk culture activities for the purpose of application in everyday life, popular art, as all art forms source.Expressed wishes of the masses of people, beliefs and moral values, the times and constantly innovation and development, continuously improving the productive forces, the peasants art, either natural Dedao heritage, and then continue to grow, Min Jian Huo Dong folk art and have very close to relations, is accompanied by the development of folk activities.英文关键词（Key words）：Folk Art；use；development
引言 民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术的特点在于创造者基本上是从事物质生产的劳动人民，以一定的民俗生活为基础，与民俗生活相结合，反应劳动人民的思想情感和美的观念，民间美术的功能是多样而综合的名具有民族性，集体性，娱乐性，传承性等特征。民间美术作为我国独特的艺术形式,有着悠久的历史,它是人类在创造历史的同时,在与大自然的搏斗与融合中创造的原发性、群体性、功能性的艺术，因此它从被创造的时刻起就被赋予了重要的意义。.由于与时俱进的发展，人们过多的去关注西方文化的艺术，而忘了本质上民族的才是世界的新的艺术眼光去搜集、整理散失在家乡的民间美术资料，使民间美术教学体系不断充实。这些熟悉当地民俗文化和民间美术的人才走向社会后。不仅能够深入挖掘、整理和保护地方民间美术，而且还可以开发创新出既保持地方民间传统特色又融入现代生活内容的现代民间美术作品。
中国民间美术分为两大类，两类遇到的问题并不相同。这两大类，一类是城市的传统工艺，一类是广大农村的乡土美术。
一．城市的传统工艺 ：使用材质较为贵重，如象牙、玉、宝石、金银等，制作的工艺技术含量高，追求精工细致，多属独立的欣赏品，制作者为生活在城市中的专业性的能工巧匠。近代把这种城市的传统工艺，称作“特种工艺”。具有以下特点：
（一）和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
（二）象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
（三）灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
（四）天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
（五）、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性
虽说城市的传统工艺一直是面向市场的，但现代市场与传统市场全然不同。必须随着时代的发展而发展。
二．广大农民的乡土美术与城市的传统工艺相比，乡土美术遇到的是另一种挑战。这种挑战与农村的变革息息相关。首先是大批农民进城或外出打工，民间美术由于无人传承而断线。传承人是乡土艺术的生命。在通常的乡土美术活动中,这种民间审美的权威性可大致划分为三种类型:
（一）是传统型审美权威。这种权威是指依靠习惯(传统)的合理性和神圣性而实现其审美领导或主导的作用。在以往传统社会的乡土美术活动中,依据血缘与地缘关系的传统信念而得以实施主导的审美原因,是“人们对古老传统的神圣性以及实施权威者的合法地位的牢固的信念”。这种“合法”的审美权威地位的获得往往不是后天创造的,而是先天设定的,因为实施审美权威的人“天生”归属于(或选择了)一个传统上实施审美权威的关系或群体组织。民众对这种传统文化习惯的认同与服膺,使得它具有了审美权威的“天然”权力。像乡间建造宗族祭祖用的祠堂以及祠堂中的神像、供桌、牌位、香炉等,其具体内容与形式就通常是由村落的族老依据一整套习俗惯制来决定的。
（二）是法理型审美权威。随着社会文明的进步以及血缘与地缘关系的退出,代之而来的是新的法理型审美权威的形成,它是中国乡土美术活动由传统审美迈向现代审美的标志。这种权威是指依据法律制度赋予的权力所施加的影响而形成的审美权威。它与旧的传统型审美权威以及后面要谈到的感召型审美权威不同,并非完全靠个人的审美品质、艺术才能与人格魅力影响和感召民众。这种审美权威的实施,“简单地说,行使合法权威的人如此行事是由于他所占据的社会地位被现行法规确认为权威地位。下属服从这一权威,是因为法规规定他们所据的社会职位在某一特定的范围内处于从属地位。”无论是农乡的节日风俗活动还是市巷的手工艺作坊活动等在他们身上普遍地聚现了乡土美术活动中民众的审美思想感情、行为方式及其理想追求。
（三）是感召型审美权威。这种审美权威也可称为自然型或情感型的审美权威,它是指那些自身具有超众的审美智慧、艺术品质、美术才能而对民众产生感召力和吸引力的审美权威。这种权威的基础主要来自个人的审美品行与艺术才华等。由于他具备了为民众所推崇的审美规范和审美道德,他的艺术品质和美术才能吸引感染民众。
民间审美权威是一个静态的坐标,然而透过他们在活动中的生成过程,却可以触摸到乡土美术文化历史发展的轨迹和其审美权威轮换的真实图景。
由此,我们根据乡土美术活动的历史意义与现实作用,又可将这种审美权威的基本特征归结为如下三点:
1.历史集成性。由于这种审美权威是一种应对各种乡土美术活动、承受乡土文化重压的人,所以在他们身上集中反映了当代各种审美势力矛盾又统一的复杂情态。2.现实感召力。这种审美权威的非凡才能与出众品质,对广大民众的乡土情结具有广泛的吸引力和感召力,他们宛如情感世界的救世主为众人簇拥和追随,其审美权威的感召力并不以权力的强制为主导。
3.文化象征性。乡土美术活动中的艺术形象常不同于现实生活中的原型个例,它具有艺术符号的象征功能,是在一种独特文化语境中生成的,具有能指与所指、物象与意象丰富意蕴的象征符号。
一.民间美术的发展优势：分为通俗易懂，多元化发展，具有独特的观赏性，具有独特的价值信，源于生活，题材丰富。
（一）通俗易懂 民间美术大多数的产物来自广大的人民群众，可以日常生活中获取资源和了解现状，更能体现农民群众的思想观念，容易上手。
（二）多元化发展 民间美术在服装，环境，首饰，剪纸等，只要是跟人们息息相关的生活所联系的一切物品都能体现出价值的所在，也可以说在这些的发展方向来看，是无限大的。
（三）具有独特的观赏性 民间的就是民族的，民族的强大代表另一个时代的开始，只要把握好时间，民间美术的独特就是在于与生活的嬉戏相关，更能表达出对生活的热爱和抒发情感。在大家所观赏方面，大家更容易明白，更容易知道特使所在和文化韵味。
（四）具有独特的价值性 民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间典术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术木身，具有极为丰t的哲学、典学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的蔽象和结。
（五）源于生活题材丰富 民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。
二.民间美术的发展劣势：专研究民间美术的人越来越少，民间美术
约束性比较强，民间美术在中国的传统文化上有着很雄厚的历史，但随着社会的发展，西方文化的进入，是指民间美术得不到较大的发展，有的地方可以失传代替，无人继承，这也是很大一笔损失。
（一）专研民间美术的人越来越少 民间美术可以从古代开始进入深入的研究，发掘出潜在的巨大能量，从而找到突破的方法，虽然西方文化的进入，让很多中国比较民族的东西已经渐渐消失。很多人都改学西方文化，所以很多民间美术都广为失传，这都特别的令人可惜。
（二）民间美术的约束性强 就是应为太多的诱惑，导致民间美术得不到很好的发展，使之找不到更多的突破口去跟多的发掘民间美术的艺术价值所在。从而导致民间美术的约束力量的产生。
（三）西方文化的进入无人继承 社会层面看，是从计划经济向市场经济转型，从传统经济向现代经济转型；从文化乃至文明的层面看，是由农耕文明向工业文明的转型。这转型是社会发展的必然趋势，是不可阻挡的，是进步的；但是转得太快太猛烈，猝不及防，就必然带来事情的负面——破坏。人类文明的进程中，一边要更新，一边要传承。如果只更新，没有传承，文明中断，就是一种破坏。更新本身也会成了无根之木，长不高大。
民间美术是构成各民族美术传统的重要组成 部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石 器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏 晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在 造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏 晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分，但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创 作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色 的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也 不免受到压抑而未能充分发挥出来。
在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境，为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百 天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音 的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具
有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。
总而言之民间美术可以从古代开始进入深入的研究，发掘出潜在的巨大能量，从而找到突破的方法，虽然西方文化的进入，让很多中国比较民族的东西已经渐渐消失，但我相信一句话，民族的就是世界的，只有民族的东西才能长久不衰，再当今社会的商业化发展趋势下，很多和利益息息相关，而忽视啦民族本质的价值，从而产生错误的艺术观，导致很多东西的流失，但从中不难发现在民间美术这条道路上其实也暗藏啦许许多多的商机，中国有五十六个民族，而每个民族的文化和条件足以让民间美术深入的发展下去，再日常中应用和发展，在当今社会很多大的艺术家不管是设计服饰还是设计楼房，很多的程度上，都键入聊民间的元素，这也充分的证明啦民间美术再我们生活中和我们每个细节都是息息相关的。具有相当大的发展潜力。我们可以加强对民族文化的学习，和教育的改革，实质对民间美术的灿烂文化加以渲染。
主要参考文献
《美在民间》 北京工艺美术出版社 张道一 廉晓春 1987—6 《民间配饰》 湖南美术出版社 李绵璐 2002 《中国民间美术研究》 贵州美术出版社 中国艺术研究院美术研究所编 1987 《中国民间美术造型》 湖北美术出版社 左汉中 1992
致谢辞
本研究及学位论文是在我的导师熊启川亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，熊老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。这段时间不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、不断地激励我们，在此谨向熊致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!
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