基于虚拟仿真技术的动漫衍生品设计研究与开发

第一篇：基于虚拟仿真技术的动漫衍生品设计研究与开发

基于虚拟仿真技术的动漫衍生品设计研究与开发

摘要：对于发达国家而言，动漫产业的价值其中很大部分是由动漫作品本身衍生出来的周边产品制造的，但是在我国动漫产业的衍生品发展还存在着很大的不足。在本文的研究中利用虚拟仿真技术以及CG技术对动漫衍生品的设计研究开发进行了全面的分析，借助这一技术对动漫衍生品进行了精确地设计，实现了动漫衍生品的完美仿真，提高了动漫衍生品的设计水平，为我国动漫产业的进一步发展提供了强有力的保障。关键词：虚拟仿真技术；动漫衍生品；设计开发；CG技术 引言

动画产业与动漫产业发展至今，世界上各大动漫大国都在发展中逐渐的形成了以这两项手段为主要的盈利模式的产业链——动漫产业。就目前中国的动漫产业发展而言，与世界上动漫产业较为成熟的美国、日本、韩国等动漫大国相比，中国的动漫产业化的正式开始是开始于2006年，到目前为止也仅仅发展了十年的时间，但是在这时间的发展中中国的动漫产业却迎来了极为高速的发展[1]。

而在就动漫产业中虚拟仿真技术的应用以及动漫衍生品的有关研究中，国内外许多学者都对此进行了相关的研究，特别是在最近几年时间内，国内也涌现出了大批的专家学者对此进行了全面的分析研究。赵永新在其《动漫衍生产品营销》（2009）中，结合了世界范围内大量的动漫产业的案例，对国内的动漫衍生品的市场拓展以及宣传营销的主要方式进行了全面的系统分析，并进一步的阐释了当下国内外动漫市场的发展状况以及我国动漫产业发展中所遇到的主要问题[2]。清华大学出版社出版的王传东教师在其作品《动漫产业分析与衍生产品研发》一文中，着重的对动漫衍生产业的研究意义进行了全面而深刻的研究分析，并进一步的对世界范围内的重要的动漫市场发展方式进行了分析研究，以及有关动漫产业发展的基础进行了综合的分析，从而为中国动漫产品的发展提供了较为明确的发展方向[3]。上海师范大学李金良在其研究《我国动漫产业链及衍生品开发问题研究》也对我国的动漫行业发展如何利用动漫衍生品来实现产业链的完善，从而让动漫产业可以为我国发展提供更多的经济支持[4]。

在这些有关的研究中，其中很少或者几乎没有涉及到虚拟仿真技术的应用，而在此次研究中，则重点对虚拟仿真技术的应用进行了全面的分析研究，期望利用这一技术全面的推荐进我国动漫产业的发展，提高我国动漫衍生品的核心竞争力[5]。研究方法

2.1虚拟仿真技术与CG技术方法简析

虚拟现实与CG技术都是数字媒体艺术的核心技术之一，而与此相关的数字媒体技术的外延与扩展，也都在动漫作品的衍生品的设计中起到至关重要的作用，在有关于这一系列艺术与技术方法的研究中，数字媒体技术是其中极为重要的核心之一，如果将数字媒体技术作为一个金字塔来进行分析，其技术最底层的方面所涉及的服务面往往相对较大，且应用率也相对较高，其中重点包含了如数码摄影、个人网页设计、数字图像设计、电子书报刊、DV录像等。在这一方面的设计与研究中，对从业人员的要求限制并不是很多，不需要太多的技术支持便可以完成这一些列的工作。而在第二层则是则是动漫设计中的信息服务的层面，在这一个环节中主要是进行有关于企业网站设计、工业产品设计、平面广告设计、室内装修设计等。而伴随着层级的不断提高，对于技术的需求也越来越高，无论是在理论方面的需求还是在实际的设计过程中，都需要这部分人员不断的提升自己第能力，且层级越高所需要的专业人员数量也在锐减，但是其所创造的价值却在不断上升，所这一部分的工作人员往往是少而精[6]。在这一部分中，主要的工作便是进行专业的动漫作品影视特效的设计以及网络游戏的设计和活动策划等多个方面，而在动漫衍生品的设计中，也需要进行虚拟仿真技术的人物设计，以及CG数码绘画。而真正的处在金字塔最顶端，进行顶端设计的，则是整个动漫流程链设计的核心，主要包含了最新数字媒体技术领域，其中重点是人工智能产品的研发设计。其中∪是虚拟现实技术的基本算法，∂为常系数，Tn为循环数。

∪=∂(1+2+······+)

(1)Table 1 animation design industry Pyramid model Hierarchy and classification First floor Second floor

Professional requirements low commonly

Technology type Photography, video, etc Enterprise website design, industrial product design, etc.Third layers

higher

Animation works, film and television design, etc.Fourth layers

Highest

Artificial

intelligence special

effects

research and development, etc.2.2动漫创作与计算机制图

在动漫衍生品中，其中重要的一个分类便是印刷品以及相关的影视作品，这其中的衍生印刷品则主要是指那些依据原版的动漫而衍生出来的一系列的漫画、明信片、海报等，而其中的那些影视作品则是指那些依据原版动漫而衍生的OVA、影片等[7]。特别是在动漫所改编的影片中，传统的动漫制作往往是采用基本手绘的方式，这一种创作方式制作周期相对较长，在制作中需要投入大量的人力与物力，比如较早期的宫崎骏的电影，许多都是采用了手绘的方式，比如在1997年所上映的《幽灵公主》，这一部动漫电影在设计的过程中除了利用了15n分钟的CJ动画之外，其他的部分统统采用了手绘的方式进行创作[8]，单纯在绘画以及电影制作过程中就耗时两年的时间，作为一部动画艺术的电影，《幽灵公主》可谓是当时的巅峰之作，但是因为其制作工艺的繁琐与复杂，并不适合进行动漫衍生电影的创作，造成这一现象的原因很大程度是因为这些作品制作周期过程，且耗费的人力成本过高，就目前的动漫市场来看，几乎没有什么动漫作品可以持续走红一两年[9]，并且现在很多的快餐动漫在设计的过程中往往会在一个月更新完毕，一季也不过是简单的十几集左右，随后便需要依据这部动漫的后期影响力来决定是否进一步的进行第二季的拍摄。在这中Cn是变化数增长数。

=sec（2）

在这样的市场形势下。如果继续用一两年的时间来进行创作，那么往往难以获取利润，所以在目前无论是动漫还是有关的动漫衍生品都在不断的通过CG技术与虚拟仿真技术来进行动漫衍生品的制作。讨论与分析

3.1动漫衍生品发展研究分析

由下图可以看到，目前动漫的衍生品种类与范围较多，动漫衍生品主要包含了那些依据动漫、漫画、游戏中的角色以及相应的剧情而衍生出来的各类产品。而动漫衍生品产业也就是这一类产品的开发、制作、宣传、销售等一系列的工作的集合。在美国、日本等动漫大国而言，一条完整的动漫产业链蛀牙包括了动漫产品比如其中的动画、漫画的开发制作以及相关的书籍影碟的制作销售，以及与此相关的那些动漫衍生品的开发销售，在这一轮的产品营销中获取利润之后在开始下一轮的产品制作与研发，从而利用这一良性的循环而不断的进行新产品的开发制作。在进行了多轮的产业链循环生产之后，在这一条产业链中动漫衍生品在其中所占的地位越来越重，已经逐渐的成为了世界上各大动漫企业盈利的重要来源。据不完全统计，在那些动漫大国中，动漫衍生品的利润可以占到整个动漫产业总利润的70%到80%。而在我国动漫衍生品产品所占的地位相对较低，仅仅占到了30%左右。

Figure1 Animation industry, related industries, share distribution 而就世界范围内的的动漫发展而言，各国纷纷致力于发展动漫的相关衍生产品，在很大程度上是因为动漫这一类产品的艺术形式其保质期相对较短，但是其开发周期却相对较长。一部优秀的作品往往需要经历较长时间的制作才可以实现面世，但是在目前激烈的市场竞争环境下，往往作品再投入市场后不久就被其他的作品的造势已经风头压过去，因此较短的市场热度往往会让企业无法收回成本甚至会造成重大的损失，从而导致了目前国内许多的动漫企业都以利润为第一目标，作品的设计只追求利润而不关注质量，只进行那些小成本的作品制作。

3.2虚拟仿真技术的国内应用研究

从下图中的数据中我们可以看到，在最近四年的时间内，中国的动漫产业生产总值已经实现了翻番，并且这一问题还仅仅处于起步阶段，在未来的发展中，中国的动漫产业必将迎来更为全面高速的发展。

Figure 2 Total output value of animation industry 中国的动漫产业在国务院办公厅所发布的[2006]32号文件中对其进行了定义，主要为以创意为核心，通过动画、漫画形式来表现，以动漫书籍报刊杂志、电影电视、音像制品、舞台剧以及多媒体技术手段下的动漫传播新形势等动漫产品本身的开发生产出版及销售，还包括以动漫IP为核心而产生的服装、玩具、食品、游戏、主题公园、会展以及虚拟偶像等衍生产品共同创造的产业[10]。而在这一系列的定义中，其中动漫衍生品在其中的作用不可忽视，并且不断的推动着动漫产业的经济发展。

Figure 3 2013-2016 animation derivatives scaleUnit(100 million yuan)在上图中可以看到，在中国动漫产业的动漫衍生品的产品规模在2016年已近逐渐发展到了264亿元，由此可以看出，在最近几年的发展中动漫衍生品产品在整个动漫产业中占据的市

场份额已经越来越大，而在这一过程中，国家也越来越重视动漫行业发展中动漫衍生品的设计与完善。并在这一过程中将与动漫形象相关的各类服饰、文具、人物模型、食品、线下活动以及电子游戏等多方面产品的销售与发布，从而形成相对较为完善的产业链，提高我国动漫产品的核心竞争力。并进一步的提升动漫产业的盈利空间，进一步的实现动漫市场的规模提升，进一步的将动漫品牌的授权理念规则化，进一步的加强不同企业的之间的相互合作，并且在发展的过程中国家也在不断的提供合适的操作平台从而推动各类动漫衍生品的发展。

Figure 4 worldwide animation derivatives total output value accounted for 就动漫衍生品产业的发展以及许多其他国家的经典案例进行分析可以得出，动漫衍生品无论在哪个国家都是动漫产业链上获利最大的部分，在世界范围内已经逐渐获得了极大的发展空间，并且也越来越受到各地政府的重视，而与此同时，中国的动漫产业高速的发展速度也进一步的表明动漫这一种艺术其社会认可度也有了极大的提升，动漫产业在中国市场内得到了极大的发展。并且在目前的发展中，我们可以看到中国动漫产业的发展期核心竞争力与创造力也在不断的上升，已经取得了较好的成果。

Table2 2014 analysis of output of 3 animation works in China in 2016 Type and year Homemade film Domestic Classic Animation Imported films co-production

2014(Department)

15 105 0

2015(Department)

16 38 1

2016(Department)

8 12 0

Total 3.3虚拟仿真技术具体应用研究

200 141 104 虚拟仿真技术在动漫衍生品的应用中已经越来越取得重要的成果，在这一过程中需要从动漫产业链中的初始环节入手，虚拟现实技术的应用基础，便是需要设计有着优秀故事情节、有着丰富个性且制作精良的动漫作品，只有动漫作品自身有着很好地开发性，才可以衍生出优秀的动漫衍生品。而目前国内的原创动漫作品在进行创作的过程中主要有两种模式，一种模式是疯狂的追求数量，不追求具体的情节设计，在这一部分作品在其发展中只能利用不断的洗脑营销炒作以及凭借着巨大的数量来霸占播放频道从而获取短期的利益，这一类作品在实际的动漫衍生品设计中，往往缺乏优秀的素材，且这一类作品在市场中大量发布，无疑直接的制约了中国动漫事业的发展，并且从长此以往极有可能导致一种恶性循环，从而从起点处便断绝了开发动漫衍生品的可能。

Figure 5 in recent years, China's animation market, the number of animation products born every

year 而与此相对应，另一种模式则是不断的投入大量的人力物力，并不计成本的进行优秀的动漫作品，这一类作品往往凭借着自身丰富的人物形象以及优秀的剧情成为了一段时间内的热点，成为国内动漫作品的经典，但是这一类作品其重要的弊端在于这类作品前期投资往往无法在短期内收回，即使这部分作品有着丰富的素材可以进行动漫衍生品的制作，但是也会因为其漫长的制作周期而失去了市场的热度，导致其风头被许多的新秀作品势头压过，所以我们可以看到这两种模式都不利于动漫衍生品的开发制作。所以更好地进行动漫产品的制作，需要将这两种模式进行中和，从而找出一条适合中国动漫作品开发动漫衍生品的道路。结论

发展至今，中国的动漫产业经历了高速的发展，在发展中除却国内环境以及国内产业自身的问题，国外的动漫作品也对中国的动漫市场产生了较大的影响，并逐渐的形成了一种垄断的状态，并且就动漫产业的衍生品看来，国内市场在资金的投入或者是技术的开发研发等都存在着不足，但是动漫产业的衍生品作为动漫行业产业链中最为重要的一环，必须作为研发的重点。在这一状况下，利用虚拟仿真技术来推动国内动漫衍生品产业的发展，对于中国的动漫市场而言有着极为重要的意义，是中国发展所面临的重点，也是行业发展的必然趋势。而真正实现利用虚拟仿真技术来进行动漫衍生品的产业推广，重点在于对国内动漫产业发展的一种态度的端正问题，需要相关的行业人士认识到这一产业的无限潜力。因为在动漫产业的产业链中，只有正视动漫产业所带来的经济价值，才可以全面的带动世界范围内的各行各业的发展，从而全面利用这一技术将动漫产业衍生品产业提上新的发展阶段。

参考文献

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第二篇：基于数码类产品的动漫衍生品设计与研究论文

动漫衍生产品是指利用动漫游戏中的原始角色形象，通过产品设计师重新构思再设计，将角色的典型特征与各种产品要素相结合所开发生产出的一系列可供销售的产品。其特点是可以提高动漫作品在人们心目中的知名度，延续动漫作品的生命周期，增加其在动漫产业链中的实体产品所产生的经济效益。现今动漫衍生产品大多集中在服饰、文具、玩具类，主要技术多半是贴图贴标或形象的直接继承，而对于形象再设计，实现形象与功能结构完美结合的衍生产品却较少。相比之下，在以芯片为核心技术、壳体为外观形态的数码产品领域开发的动漫衍生产品成功案例更是少之又少。在当代，随着科学技术的迅速发展，数码产品家族的使用领域及使用人群也在迅速壮大，在数码类产品中合理利用动漫角色开发衍生产品，是动漫产业链中衍生品开发的重要举措。动漫形象与动漫衍生品

动漫衍生产品的研发推广在动漫产业链中有着举足轻重的地位，而且其可供研发的产品范围非常广泛，据统计在动漫产业收入中有近70%的利润来源于动漫衍生品。由于动漫衍生产品的设计形象来源是动漫画、游戏、影视等作品中的视觉直观角色形象，所以动漫衍生产品与动漫作品之间有着不可分割又相互制约、相互作用的关系。

动漫衍生产品研发对动漫作品的推广起到促进作用。动漫衍生产品的研发与推广，会让动漫作品中的角色形象更加深入人心，提高原作品在广大群众心目中的认知程度，提高原作品的影响力和关注度，为影视作品的收视率及商品系列化提供更大的空间和人群关注。

动漫作品中的角色形象会制约衍生产品的设计与研发。动漫角色及动漫作品中某一个形象的好坏直接影响衍生产品的研发与推广。一个好的适合衍生产品研发的角色形象，能够大大缩短衍生产品的开发周期和开发成本，降低开发难度，促使衍生产品快速的推向市场。而一些形象过于复杂、外观及结构过于概念化、色彩渐变多样的形象，会为衍生产品开发增加难度，一些产品的设计就不得不舍弃原作品的结构细节，整合色彩，使成本降低。

不同种类产品的开发手段也存在区别。如一些服饰、文具类产品，可以使用简单的二维图像印刷的方式，这在产品设计行业中俗称“贴标”方式，这样的产品，基本上是原形象的转嫁，受技术手段的影响较少。而对于一些数码类产品，如小型多媒体音箱、卡通数码相机、儿童键盘等产品，只使用“贴标”的方式是完成不了的，这类产品设计的关键是壳体部分，需要三维形象与动漫角色完美结合，相比其他产品开发难度较大。影响数码类动漫衍生产品设计与研发的几点因素

我国动漫衍生产品开发和国外动漫衍生产品开发相比，数码类产品的动漫衍生设计及开发至今仍是我国动漫产业发展的最薄弱环节。数码产品一般是指MP3、U盘、智能手机、数码相机、摄像机、扫描仪、多媒体音箱等可以通过数字和编码进行操作的机器，并且可以与电脑相连接的。随着当今信息时代的发展，数码产品领域正在不断扩大。原本不属于数码领域的产品，如电视机、音响等，也随着科技的进步而步入数码家庭。动漫衍生产品正有着从低龄化儿童向成年人、从文具等小型日用品向大型主题乐园的转变。目前国内动漫衍生产品市场主要集中在服饰、玩具、文具、日用品、装饰品等几大方面，在小型数码产品领域，如优盘、多媒体音箱、鼠标等产品中设计研发的较少。国内常见的小型数码衍生产品成功案例，多是去仿制国外一些经典影视动漫形象进行衍生的，如应用钢铁侠、变形金刚等形象设计的鼠标、音箱。而运用国产动画设计开发的产品却很少。究其原因主要体现在以下几个方面。

2.1 角色形象的制约

动画角色作为动漫产业链里的形象品牌是动漫产业链中最有实力的竞争元素，好的角色形象会将动漫作品深入人心几十年或更长时间（如，机器猫、变形金刚等）但同时角色形象又具有一定的时代性，正如80后熟知的孙悟空面具和金箍棒玩具，在现代儿童中却不受欢迎。想要开发一款广受欢迎的衍生产品，就必须选择具有当代人群欢迎的动漫角色。

国内动漫产业链的形成较晚，早期的国产动漫作品在设计初期很少考虑后续衍生产品的设计与开发，即便在今天，一些动画电影的原创制作团队也忽视后续衍生产品的环节，致使国内一些动漫衍生品只能由产品设计师在电影或动漫畫出版发行后，生搬硬套原动漫形象来设计产品，这在衍生品开发中很大程度的限制了产品设计师的思维，使得国内动漫衍生品产业发展缓慢甚至举足不前。

2.2 前期开发大量资金的投入与产品后期销售量不确定的风险

动漫服饰类衍生产品在动漫产业链中一直广受欢迎，近几年更是在中国发展的黄金时期。该类产品最大的特点是可以直接使用原设进行贴图转嫁形象，但是对原设的进一步创新成分较少，对于服饰类衍生品的设计，在商品投上市场之前的资金投入少，生产周期快，投入市场后成本回收速度快。

相比之下数码类动漫衍生产品的设计开发却没有这么简单，在产品开发前期除了形象的继承需要设计师进行重新设计外，相比服饰类产品的设计，数码类产品设计生产会受到产品功能性、结构的合理性、加工方式的局限性等因素影响，设计环节要复杂的多，资金的投入也比较多，产品的制造加工、物流包装运输等都需要做比较周全的考虑。设计出的方案在生产制造环节还要寻找合适的制造商，配件需要与配件供应商合作进行采购和下单备料。壳体部分需要开模注塑，包装需要包装印刷厂制作，电子物料需要PCB厂制作，全部物料都集中到组装厂进行组装，做出成品。以上一系列的开发环节都需要资金的投入，这使得绝大部分衍生品投资者不得不对其望而却步，转将大部分资金的投入到低风险的一些衍生产品开发商上，使得衍生产品在动漫产业链中失去了一定的延续性和多样性，总而言之该因素也成为制约数码类衍生产品设计与研发的最主要因素。

2.3 产品使用人群的局限性

没有使用者的产品设计注定是失败的设计，衍生产品虽然是在动漫产业链中为提高人们对动漫画原著的认知度提高原著的影响力而生，但究其根本还是需要满足使用者物质需求（如服饰、音箱等）或精神需求（如手办或图书音像制品等）的。为了提高产品的市场占有份额，扩大消费人群是开发商的必然手段。最近几年，无论是动漫影视作品，还是动漫衍生产品，都有从儿童向成人的一个转变，不少动漫衍生產品抓住时代的机遇成功的占领了成年的市场，如《变形金刚》系列影视作品的上映，使得在70后80后群体中掀起变形金刚玩具的热潮，孩之宝作为变形金刚最大的设计开发公司固然迎来了一笔不小的资金收入。但是国内的动漫产业链中，动漫衍生品却主要集中在低领儿童群体中，远到《大闹天宫》近到大家熟知的《喜洋洋与灰太狼》，无论从角色形象还是从开发总类上都集中在低龄儿童群体，而儿童产品又多以服饰、玩具、文具等为主，无论从购买力和影响的深远度上都有一定的局限性。对于数码类产品来说更多的使用者是成年人，针对于儿童使用的种类少之又少，这也是开发商不将眼光放在数码产品上的另一个主要原因。

2.4 数码产品开发周期的限制

动漫衍生产品的时效性是很重要的，一部好的动漫作品或影视作品的上映最长时间也只能是在一个月左右的时间，而后续几年或更长时间的影响力和知名度都需要用动漫衍生产品的发售来推动。因此在动漫作品上映之前，有计划的开发与其同步发售的衍生产品是至关重要的商业手段。那么一些开发周期较长的产品自然是被首先排除之外的。

数码类产品的设计既要满足产品最基本的使用功能，又要符合生产加工、人机工程、消费心理、包装运输及人们对当代造型美感的认知需求，在设计过程中，从调研到设计分析定位，从设计构思到方案推敲筛选，从方案确定到方案的图纸制作、样机制作、工程图绘制等，本身就有开发周期较长的致命弱点，自然不在衍生产品开发首选之列，但其较长的存在性与之较深远的影响力所带来的巨大价值，又使得开发商不忍舍弃。结语

综上所述，对数码类产品类产品进行动漫衍生开发设计主要受到原设角色、资金风险、消费群体、开发周期四个方面的影响。但数码产品自身的特点所能给动漫产业界带来的巨大利润却不容置疑。因此我们通过以下的方式进行开发研究：通过动漫产业链的作用，在动漫作品原创设计初期就将衍生产品的开发列入其中；通过正确处理质量与成本的关系，将产品定位于一合理的质量水平，来实现大规模批量化生产来降低开发的成本；充分整合资源，从外观壳体出发，技术结构沿用现有产品，从贴标设计转为替换壳体，缩短开发周期，节约开发成本；利用现今新的技术手段，将衍生产品的实体开发转向APP、UI等虚拟端，扩大消费人群。

3D打印技术目前已经家喻户晓，3D打印机也从以前的工业级逐渐转为消费级，甚至具备一定动手能力的人都可以自己组装一台3D打印机，也许有一天我们可以实现通过自己的DIY来替换某一种产品的壳体，从销售产品转为销售产品的零件、三维数据、组装说明等，将销售产品变为销售服务，那时，必将为动漫衍生产品带来一个崭新的研发领域。

参考文献

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第三篇：动漫产业衍生品经营模式研究论文

摘要：《小猪佩奇》是近年来动漫界的一匹黑马，它以年创收12亿美元的惊人业绩，创造了动漫产品现象级IP。笔者以《小猪佩奇》为切入点，对其衍生品的经营模式进行深入探析，试图为我国动漫衍生品的经营提供新思路。

关键词：动漫产业链衍生产品小猪佩奇经营模式动漫产业作为一种新兴文化产业，以动画和漫画为表现形式。其产品链条长，分布领域广，既包括产业链上游动漫作品的创作与销售，也包括产业链下游动漫衍生品牌的生产与经营，而动漫衍生品经营是整个动漫产业链盈利的关键。动漫衍生品的开发经营是指以动漫形象或元素为创意基础，挖掘其潜在资源，研发周边产品，进而投入市场进行销售的盈利模式。《小猪佩奇》是近来动漫市场上的一个新秀。作为一部学龄前动画片，仅上线一年就获得了百亿次的播放量和高达9.2分的良好口碑，截至目前，《小猪佩奇》仍然热度不减，不止动画片，其衍生产品也连续吸引了很多小朋友及其家长以及大部分成年人的喜爱。目前《小猪佩奇》衍生品的授权合作商已经达500多家，衍生品牌高达800多个授权协议。本文以《小猪佩奇》为例，从动漫形象创意模式、衍生品营销模式和品牌授权管理模式三个方面对《小猪佩奇》衍生品的经营模式进行深入剖析，提出动漫衍生品开发的新思路，希望为我国国内动漫企业衍生品经营提供发展建议。

一、动漫形象创意模式

动漫衍生产品顺利开发的第一步在于一个成功的动漫作品形象。动漫作品形象的设计和内涵决定了衍生品开发的难度和范围。同时，一个深入人心的动漫形象，也是扩大影响，形成受众基础的保障。进而促进其相关衍生品的开发与营销。

1.衍生品开发意识先行，丰富动漫形象。动漫角色形象的塑造在动漫作品中极其重要，成功的角色形象是决定动漫衍生品能否取得成功的重要因素。首先，动漫角色的形象设计关乎到衍生品制作时候的难度和成本。其次，一个成功的具有内在魅力的角色形象是吸引人们购买周边产品的重要因素。相比于美日韩成熟的动漫产业链运作模式，国内动漫企业将关注点更多地放在动漫作品的创作中，而缺少衍生品盈利的意识，从而造成动漫企业盈利困难，为压缩成本，进一步导致许多动漫作品粗制滥造，形成恶性循环。在国内动漫衍生品销售市场中，国外的动漫衍生品销售份额占到了市场的80%以上，本土品牌占有率不足20%。因此，为避免后期制作衍生品时无元素可用的尴尬境地，在动漫创作的初期就要具备动漫衍生品开发的意识。《小猪佩奇》动漫作品中，角色的形象简单可爱，里面不论年龄都是两头身的造型，小朋友在观看的时候更容易接受这样的简单轻松的角色造型。同时，作为动漫中的主人公，佩奇有缺点也有优点，就如同现实中的小朋友一样，这样立体的角色会让小观众在角色身上找到共鸣，从而打心底里接受这个动漫角色。同时在周边产品的制作中，动漫角色简单圆润的造型，还能降低成本，衍生出来的玩偶玩具等产品更利于制作与生产。

2.精准细分受众，深化动漫内容。一个好的动漫形象也必须依托于好的动漫内容。优秀的内容使得观众在观看动漫作品时，能够留下良好的感官印象，使得动漫作品更加深入人心，从而为下游的衍生品经营提供动力支持。而一部优秀的动漫作品则需要了解受众，更好地使作品满足受众的需要,进而降低动画片创作的风险成本，赢得良好口碑。《小猪佩奇》是一部定位于学龄前儿童的动画片，因此其动画作品线条简单、颜色亮丽。每集5分钟的剧情用轻松明快的方式描述了关于家庭价值和家庭生活的内容，对世界上任何的学龄前儿童都有价值，从而深深获得了小朋友们的喜爱，最重要的是，也赢得了家长们的良好口碑。《小猪佩奇》的动画内容是针对学龄前儿童，可背后真正所面向的是孩子们的家长，动画内容正是恰到好处地呈现了这样一种家长们所认可的生活方式，于是快速占据了在家长们心目中的地位。对于定位于儿童端的动漫作品来说，其衍生产品的经营最终都会向日用品类和主题公园等延伸，而这些衍生品的购买决策需要儿童和家长端的双向意愿共同驱动。《小猪佩奇》正是通过赢得孩子和家长的认可，从而使孩子和家长都产生了观看动画片和购买衍生品的双向驱动力。

二、动漫衍生品营销模式

动漫作品，尤其是经典动漫作品的推出，能够催生巨大的衍生产品市场。但一部成功的动漫作品只是衍生品经营的第一步，想要成功推入市场并获得盈利还需要适时的市场营销和推广。成功的衍生品营销推广在增加衍生品售卖利润的同时也必须反哺动漫作品，增加作品的知名度和美誉度，从而形成一个良性的产业链循环。

1.定位多级市场，培养泛二次元用户。泛二次元用户是指在动漫核心受众之外的，但仍会消费相关衍生产品的人群。泛二次元用户相比核心二次元用户，虽没有后者的高忠诚度，但在人数上，泛二次元用户更多，同样蕴藏着巨大的消费潜力。因此，在维护核心用户的同时，也需要了解泛二次元用户的个性品位从而更好地满足个体的差异化需求，广泛培养泛二次元用户。在第五季《小猪佩奇》上线后，《小猪佩奇》突然在相关自媒体和社交媒体圈火了起来。其中，在微博上几乎70%左右的搜索人群都为90后。作为一部学龄前动画片，却在成年人圈子里火起来，离不开《小猪佩奇》推广方的一系列二度创作。结合年轻人的社交习惯，品牌授权方EntertainmentOne公司(下称eOne)推出《小猪佩奇》微信表情包，在年轻人圈子中深化了动漫品牌印象。同时，在动漫爱好者聚集的B站上通过方言版的小猪佩奇配音赢得网友们对于该动漫的关注，接着在国内火热的短视频平台抖音、快手上发布有关于小猪佩奇的挑战话题，引发网友自动创作宣传动漫和周边产品，进而在抖音上掀起了一波带货狂潮。本是作为一部学龄前动画的《小猪佩奇》，在成年人圈子中喊出了“小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人”的时髦标签，从而在成年人群体中彻底火了起来。因此，动漫企业在开发衍生品市场时，要开阔思路，根据泛二次元用户的个性特点，进行个性化营销。

2.注重体验式营销。体验式营销就是通过互动参与的形式充分刺激和调动消费者的感官和心理。对动漫产业来说，动漫产品作为文化产品，它的文化内涵只有通过消费者的体验才能达成深层次的情感碰撞。迪斯尼乐园就是体验消费的最佳实例。反观国内的动漫市场，其衍生品多是根据动漫作品的内容而生产相应的产品，消费者若是喜欢就去主动购买，缺乏了与消费者的情感交流互动，处于一个非常被动的状态中。《小猪佩奇》在这一点上就做得非常到位。除了基本的日用消费品类的衍生产品营销，还通过互联网进行主题营销。例如，领头制作《小猪佩奇》表情包，在快手和抖音短视频平台举办“小猪佩奇”纹身大赛，以及入驻各大商场开展“佩奇奇幻乐园”活动，用以增强与孩子们的线下互动，扩大影响范围。只有在这种互动式体验营销的过程中，消费者才能够在动漫作品之外再一次感受到动漫作品的内涵和文化价值，从而通过口碑相传吸引更多的潜在消费者。这种方式不光让消费者感受到了身心的愉悦体验和分享的乐趣，也让相关动漫企业品牌得到了增值，从而达到动漫企业和消费者的双赢。

三、动漫品牌的授权管理模式

动漫产品盈利的关键点在于衍生品的开发经营。而动漫衍生品的经营离不开科学严格的知识产权保护机制，知识产权的保护制度是动漫产业链中各个参与者的利益保障。只有在良好的知识产权保护制度下，衍生产品的收入才可能完全回流到投资者和创作者身上，成为其再投资和再创作的资本。

1.增强品牌意识，有选择性授权。成功的动漫作品和良好营销推广，使得《小猪佩奇》在国内衍生品市场迅速发展壮大，在玩具、日常消费品、家居、出版等都取得很大影响。很多公司在动漫衍生产品经营过程中，受利益驱使，往往会利用该品牌的知名度在短期内迅速获利，这会严重损害品牌形象，不利于品牌的长远发展。因此动漫品牌授权方要慎重选择授权商。eOne在选择授权商时都是经过深思熟虑的，和奥飞娱乐的合作就是个典型。奥飞娱乐旗下拥有“超级飞侠”“萌鸡小队”“喜羊羊与灰太狼”等一系列精品IP以及完善的产业链，同时，奥飞娱乐还利用自己的法务团队，对这些衍生产品开展知识产权保护。eOne在选择授权商时十分慎重，很多都是品牌意识十分强并注重消费者良好体验的厂家。比如：获得eOne正版授权的公司包括企鹅、金比尔、亿智、华旺、邦宝益智和GlobalCandyMarketing等。这样不但保证了授权商的利益，也很好地维护了《小猪佩奇》的品牌形象。

2.打击盗版，多渠道授权。《小猪佩奇》大火的背后就是大面积的侵权。在国内电商平台上，与《小猪佩奇》相关元素的服饰、玩偶、贴纸、钱包等未经授权的衍生品琳琅满目，销量却很是可观。此类的盗版产品不光抢占正规授权商的利润，而且未经授权的商品为了降低成本而粗制滥造，从而在质量上难以得到保障。可见，此类盗版侵权行为会大大拉低《小猪佩奇》的“身价”和“内涵”。可见，打击盗版是进行衍生产品盈利，维护动漫作品形象的保障。打击盗版除了运用法律的手段外，企业也可充分发挥主观能动性，通过多渠道授权挤压盗版生存空间。目前eOne对《小猪佩奇》的授权形式主要包括商品形象授权、主题授权和渠道授权。商品形象授权即将授权品牌的形象、造型等运用设计在商品的开发上。这一部分是盗版占有市场最多的部分。但在商品形象授权之外，《小猪佩奇》还将目光聚焦在了主题授权和渠道授权上，主题授权主要是被授权商以授权品牌商标、形象、造型等为主题，策划并经营主题项目。eOne计划明年在中国上海、北京率先推出两个小猪佩奇的主题乐园，还将开始长达三年的小猪佩奇巡回演出。渠道授权是指被授权商可以加盟授权品牌的连锁专卖，统一销售授权品牌的商品。后两者的授权形式一般不会受到盗版衍生品的影响，同时还能够大大增加动漫形象的品牌价值。因此，动漫公司在进行授权时可以适当增加主题授权和渠道授权的比重。

四、总结

本文以《小猪佩奇》为例，对其衍生产品的经营模式进行分析。其中，在动漫形式创意阶段，一方面，在动漫的创作过程中，就要具备衍生品开发的意识，同时，要精确定位受众，深化动漫内容，为衍生品经营打好坚实的受众基础。在动漫衍生品营销模式阶段，要具备培养泛二次元用户的意识，以扩大衍生品的销售市场，同时，要注重体验式营销，传递动漫品牌的价值，和消费者达到良好的互动沟通。在动漫品牌的授权管理模式阶段，通过有选择性授权以促进品牌成长，同时以多渠道授权的方式，策略性地打击盗版衍生品，以维护品牌的形象和价值。综合来看，衍生产品的经营模式，必须兼顾上游产业链，打通下游产业链，上下游兼顾，最终才能够形成一个良性的发展循环。

参考文献

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第四篇：关于动漫衍生品设计的不足与改进策略的论文

一、动漫衍生品设计中存在的问题

我国动漫产业所拥有的市场发展前景非常广阔，而且该产业所创造的经济价值呈现出逐年递增的态势，但与其他动漫产业发展较为成熟的国家相比，我国的动漫产业市场竞争力还有不小的提升空间，包括动漫衍生品的设计方面。首先，我国当代部分动漫衍生品设计师的设计理念还具有一定的局限性，创新意识不强，或者与市场需求脱节，既满足市场需求又具有创新性的动漫衍生作品不是很多。其次，一些设计师过多使用单一的动漫衍生品设计手法和表现方式，如类似式、借用式、标签式等。笔者并不否认这些表现手法所产生的积极效果，但过多地使用难免会让人产生单调、呆板的感觉。这些问题在一定程度上阻碍了我国动漫产业的发展，设计师应客观地面对这些问题，并采取积极有效的对策进行解决。

二、动漫衍生品设计中存在问题的解决对策

通过对上述我国动漫衍生品设计中存在问题的认识与思考，笔者从创新动漫衍生品设计理念和采用多样化的动漫衍生品设计手法两个方面出发，结合现代市场的实际需求，提出了相应的对策。

1.创新动漫衍生品设计理念

21世纪是一个追求创新的世纪，只有新颖、新奇的动漫设计衍生品才能更好地抓住消费者的眼球，获得市场的青睐。意识引导行为，创新动漫衍生品设计理念是创新动漫衍生品的重要基础。创新动漫衍生品设计理念应立足于创造独具特色的艺术作品，从情感、意志、兴趣和动机方面入手，消除固有设计意识的影响，充分地表达出设计作品中所蕴含的思想感情。值得一提的是，动漫衍生品设计创新的最终目的是为了提高产品竞争力，以满足现代消费者对产品在情感、趣味等方面日益增长的需求。因此，动漫衍生品设计理念的创新要建立在了解市场实际需求的基础上，而保证设计与制作同步是一种很好的解决方案。这需要设计师在具备良好设计创新理念的同时全面了解并掌握产品生产所涉及的内容，如材料选定、制作工艺流程等，以确保设计理念的顺利实现。在此过程中，动漫衍生品设计师可在合理安排工作时间的情况下，深入企业生产一线进行观摩和学习，通过真实的视觉感官冲击激发灵感并完善作品设计，借此反作用于动漫衍生品设计理念的创新。

2.采用多样化的动漫衍生品设计手法

目前，动漫衍生品设计可使用的设计手法多种多样，如对比特征凸显法、主观展示法等，都是设计师常用的表现手法，且不断有新的设计手法出现。下面列举几种设计手法，并分析其特点。

其一，系列连续设计法。系列连续设计法是较为独特的设计手法，是通过凸显表现对象特征的变化构建一个动漫形象体系从而形成系列的设计手法。设计师可择取某个较为知名的动漫系列剧中的一个或几个角色作为动漫衍生品设计表现的对象，设计出多个不同形态的动漫形象并制作成系列产品。系列连续设计法不仅可提升消费者对于产品的认同感，还有助于解决动漫衍生品设计中存在的表现过于单一的问题。除此之外，系列连续设计法还可以通过系列产品组合设计的方式实现。如，在学生文具的设计中，海绵宝宝样式的书包内可增加海绵宝宝的文具盒，文具盒内又可设计派大星、章鱼哥的铅字笔和蟹老板、泡芙阿姨的橡皮等，这样的系列组合设计效果会很好。

其二，借喻设计法。借喻设计法是借助颠覆熟知的动漫形象对受众产生视觉错位冲击效果，达到提升产品趣味性目的的设计表现手法。如，给漫画角色阿童木穿上超人的外衣、给柯南披上具有深沉色彩的法袍等，这种动漫衍生品诙谐的形象表现会增添产品的趣味性，紧紧抓住消费者的消费心理。

其三，情感寄托设计法。情感寄托设计法是将情感融入设计作品，提高艺术表现张力的设计表现手法。情感寄托设计法在动漫衍生品设计过程中的使用升华了产品设计的初衷，引发消费者情感和审美的共鸣，从而使作品获得消费者的认可。

其四，概念表现设计法。概念表现设计法在动漫衍生品设计中的使用，主要是通过设计师充分发挥自身的发散性思维创新设计，继而完成理想化产品设计的方法实现的。概念表现设计的关键在于体现人性化设计的部分，从实用的角度出发，满足现代市场消费者对动漫衍生产品的需求。

以上所提及的动漫衍生品设计手法既可单独使用，又可以组合的方式使用，它们之间存在一种互补的关系，所以并不冲突。只要设计师充分了解并熟练掌握各种设计手法，将各种动漫衍生品设计手法融合在一起，注重作品设计的创新，必能设计出优秀的动漫衍生作品。

第五篇：动漫设计与传统文化

动漫设计与传统文化

国产原创动漫的“走出去”工程和民族化问题，以2008年各电影院线上映的国产动画片电影和梦工厂的《功夫熊猫》为例，将国产原创动漫发展放置到全球化的大背景下，结合国产动漫发展的政策和制约其发展的瓶颈等问题，着重从传统文化的动漫转化角度，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。

“全球化”是一个交织着碎乱的兴奋与痛苦记忆的场域，也是一个不可规避的话题。在全球化的今天，“本土化”成为一个对抗全球化的口号。在全球化语境下如何保存并延续传统一直成为当代中国知识分子思考的话题，这其中具有代表性的话题就是“输出东方”，但如何在全球化语境下输出东方却是一个十分棘手的问题。抛开“全球化”概念的多义性和人们所赋予的各种不同层面或褒或贬的意义，论者试图从传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育这一问题出发来思考：中国文化的出路何在?在倡导文化发现和输出的同时，如何找寻其实现的路径?

当然，本文关注重点不在于全球化语境下中国文化如何对外输出，如何将中国深厚的传统文明面向异质文明圈予以展示和进入，而是将研究视角内转，将视线聚焦于本土，审视当前文化产业化运作的大背景下，如何为传统的文化精华找到合适的传播路径，如何有效地将凝聚民族精神和传统的文化通过易于接受的方式和路径传达给本民族的年轻人，使年轻一代成长的各种精神维度和空间中，多一分民族文化的沉淀，进而在构建自我身份认同中能包容更多本民族、本土的文化因子。正是在这一意义上，较之向外的文化交流，这种向内的努力可以视为另一种文化的发现与输出。

就具体的论述策略来说，择取动漫产业作为抓手，着力探讨中国传统文化经典和动漫产业内容生产的融合问题。这不仅关系到动漫产业的民族品性培育和核心竞争力的打造，更是关涉传统文化的优化传播。对当前热火朝天却内蕴不足的动漫产业来说，无论是民族特色的型塑还是国家主导政策的引导，都面临着在产业内容中充分发现东方、并逐渐树立输出东方文化的重任。当然，对于制约中国动漫产业发展的诸多瓶颈问题，绝非单纯的内容生产或者取材的问题就可以解决，同时就动漫产业的发展趋向而言，富有民族特色的传统文化内容和富有时代特色的内容应该相得益彰。因此，本文的关注点在于寻找中国动漫发展的一种可能性，或者说是探寻中国文化输出这个宏大的理念与动漫产业内容生产结合的路径和切入点，探讨如何实现本土原创动漫的内容创新，在本土原创动漫的内容创新中融入更多中国元素并体现动漫的民族性，进而形成儿童受众群体的民族文化认同感。

一 中国动画优秀传统的失落与当下发展之困境

近年来，国内文化产业进入快速发展期，对国民经济与社会发展产生巨大影响，文化产业跃升为势头强劲的“朝阳产业”。而在文化产业的诸多门类中，动漫产业占有着格外重要的地位。特别是在将动漫受众市场相对集中于儿童群体的中国，动漫产业的发展不仅关系着经济层面产业化和市场化的成功与否，而且关系到培育中国下一代精神成长和实现民族文化认同、构建民族文化身份的重大文化使命。

历史的看，中国动画片的起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1922年就开始研究动画，并于1926年拍摄成我国第一部动画短片。1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外的绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画艺术涌现出一批精品：

《大闹天宫》、《哪吒闹海》等蜚声海外。在表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事、主题内蕴等方面呈现出鲜明的民族特色，被国际动画界誉为“中国学派”。即使在20世纪80年代，中国动画依然不乏《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等精品之作。但需要提及的是，正是从80年代初期开始，《铁臂阿童木》、《变形金刚》等一大批域外动漫作品长驱直入并从中国市场攫取巨额利润。直到今日，美国、日本、韩国等动漫大国依然视我国内地为其动画片的重要市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片不仅赢得了亿万儿童的欢迎，而且强势地挤占了国产动画的播出渠道。由此，在国外电视动画的冲击和挤压之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，试图效仿境外动画模式以吸引受众视线却陷入了邯郸学步，致使原先葆有的民族品性逐渐失守，最终落下艺术和市场的双重遗憾。

在日本、欧美动漫冲击下，国产动漫赢弱的发展态势背后有诸多层面的因素。从内容生产的创意、制作技术水平、资本投入、发行渠道、衍生品开发等产业链的构建等各个环节，都值得深究和探讨。

国产动漫的艰难处境，除却市场占有和竞争力等因素，最致命的软肋在于动漫形象塑造上的缺失，国产动漫中鲜有富于特色、深入人心的动画形象。上海在2006年9月召开的首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰论坛新闻发布会上，有专家针对这种状况指出：“现代的作者不该完全割裂与传统连环画精髓的呼应与继承，而应创作出大批更具民族风度的新漫画，从而形成我们自己的品牌。”近年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象尽管为儿童喜闻乐见，但是较之《天书奇谭》、《大闹天宫》等早期作品，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。

动漫产业的发展是一项系统工程，对于任重道远的国产动漫来说，需要以整体眼光面对系列问题。如国家对动漫的扶植政策、动画传统与历史以及当下发展境遇、完整而多元的产业链的构建、衍生品市场效应的拓展、与境外强势动漫的抗衡等都是当下动漫产业发展中不可规避的问题。而在这些问题中，内容的生产是处于上游的问题，动漫内容创意能力的高低直接影响着下游环节的发行、消费、衍生品的开发等。试图从模仿中创新的国产动画曾亦步亦趋地学步于日本、欧美动画而丧失了本民族的风格与特色，尤其是在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。而从长远来看，传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破，更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果，进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力，彰显异质文明的特质。因此，无论是提升内容创意的当下需要还是致力于动漫民族品性培育的长远规划，加强对传统文化的体认并逐渐树立自觉传播传统文化的意识，必将成为国产动漫发展的重大课题和必然选择。而《功夫熊猫》、《风云决》等动画电影已经用票房实绩证明了中国元素的市场号召力。

受困于日本、美国以及近年来兴起的韩国动漫的冲击和挤压，在困境中发展的国产动漫一直在努力找寻撬动恢复国产动漫市场元气的支点。这其中借鉴模仿是最为快捷和易于操作的一种方式。在一些较为成功的优秀国产动漫中，我们可以轻易发现模仿的痕迹，如《我为歌狂》、《大耳朵图图》、《喜羊羊与灰太狼》等。正是这种有些偏颇的模仿逐渐冲淡了国产动漫原本秉持的传统和特色，并导致其发展陷入更为两难的困境：一方面，当下的动漫发展与中国动漫优秀传统的对接出现断层，导致富于中国特色和民族风韵的优良传统逐渐失落，动漫产品的民族品性不鲜明；另一方面，在对日本、欧美动漫的邯郸学步中并没有大幅度提升竞争力和市场占有率。在很大程度上，国产动漫的生产和发行渠道依赖于各种扶植和优惠的政策，并没有形成良性的充满活力的自我造血能力。就从日本的动漫产品来说，大和民族的文化特性体现得是极为明显的。这种在文化产业发展中浸润民族文化的观点一直贯彻于日本的动漫产业。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《恐龙特急克塞号》《名侦探柯南》、《四驱兄弟》等在中国境内热播的动画片，以及《干与干寻》、《龙猫》等宫崎骏大师的动画电影都带有鲜明的日本文化印迹，这就难怪耳濡目染日本动漫的年轻一代无意识中形成对日本文化的向往，与之形成鲜明对照的却是对本民族传统文化的相对陌生。

从国家的动漫产业发展政策支持来看，从最初的促进发展到逐渐明确扶植的方向，在产业中贯彻民族文化内蕴、打造原创民族文化品牌经历了一个过程。这表明国家对动画、动漫产业的重视程度在不断跟进和加强，但较之日本将民族文化作为文化产业发展之源的明确认识而言，国家应在文化产业发展中进一步加强对传统文化的重视。就目前国家出台的政策来看，对生产基地、播出渠道的构建仍然是重点，而在动漫产业中融合民族传统文化的举措仍不够突出。早在1995年，中宣部和新闻出版署实施了中国儿童动画出版工程，内容包括建立动画出版基地、出版大型系列儿童动画图书，创立儿童动画刊物等。这可以视为政府对国产动画扶植的先声。2003年下半年至2004年是国产动画片的“拐点”，政府连续制定并发布了一系列的有关扶持动漫产业的政策。2006年更是把动漫作为推动文化产业发展的突破口。国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》提出了推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，从建立机制和强化政策人手，力争在5至10年内使我国动漫产业的创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。但是，对于如何在实施国产动画精品工程和“走出去工程”中融合传统文化却没有重点突出，只是在加强与境外动画产业的广泛合作这一项中明确提出了“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”。此后的《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》，以及《关于加强电视动画片播出管理的通知》，重点都在构建国产动画的播出渠道上。

可以说，各种政策为动漫从生产到发行渠道上提供了相对充分的政策支持，《国家十一五时期文化发展规划纲要》制定的文化产业发展目标中，国产动漫振兴工程被列为重点发展的文化产业。而其建设重点在于建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际动漫影响的动漫品牌。但是具体到如何在品牌的培育中结合中国风格和传统文化的精粹却语焉不详。尤其是在制约国产动漫内容生产的瓶颈问题中，如何在动漫创作中融合民族文化资源，赋予原创动漫以民族品性的问题却未能得以推进。2009年出台的《文化产业振兴纲要》将动漫产业列为重点发展产业，但传统文化在动漫产业发展中的重要作用仍未能给予充分的重视。正如美国发展伦理学者丹尼斯古莱特指出的，发展的目标应当包括：建立适应本地资源的文化设施和表达方式，本地区的完整性以及符合当地习惯的生活方式。在全球化语境中以美国和日本文化殖民大行其道之时，国家对动漫产业的重视是顺应形势的明智之举。只是以儿童群体为主体受众的国产动漫，在其产业化建设中更应该注重民族文化的承载，形成对民族文化资源的发扬自我意识，将民族文化的内在逻辑、民族文化内容以及各种富有中国元素的形式在动漫产业中予以贯彻，通过生动活泼的形式将民族文化的精髓传递给年轻的一代，使其加强对民族文化的认同。

从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，还有日本动漫界大量以中国《西游记》等文学经典和传统文化等为素材的作品，中国文化、中国元素已经成为近年来影视等文化产业挖掘和运作的重要素材来源。但是，面对这些包蕴着诸多中国文化元素的境外文化产品，我们的情感是极为复杂的。当这些文化素材为境外人士熟稔的运用、成功开发并返回到中国，进而侵占市场、冲击本土原创的时候，各种声音就喷涌而出。各种议案、倡议伴随着抗争与愤懑，将矛头直指这些擅用中国文化的外来者。在欣赏沉醉于这些文化大餐的同时，却在情感和理智上陷入矛盾，进而形成对本土原创作品的“哀其不幸，怒其不争”的愤慨。

纵观国产动漫的发展，其对传统民族文化开发的广度和深度如何呢?较之于纷繁复杂、多元丰富的民族传统文化，国产动漫在传统文化开发的广度上做得还很不够。从20世纪初期电影的发展到当下动漫产业的红火，功夫是较早被运用且挖掘较为充分的中国传统元素。以香港的功夫片为代表的功夫电影给世界电影呈现了源自东方的电影类型、风格、技巧、叙事，并成为体现东方文明精华和沟通东西方文化的重要桥梁。而近年来涌现的不少优秀动漫作品都围绕着武侠和功夫做文章。如被誉为首部进入欧美主流媒体的中国动画《中华小子》，就是以中华武术和传统文化为背景，展现中国故事、中国形象、中国风格、中国气派和中国精神的。而在国内800多家城市电视台热播的《虹猫蓝兔七侠传》也是武侠类动画片。武侠元素的威力可见一斑，不过在这些影视作品成绩的背后，我们不禁要质疑，面对博大精深的传统文化、丰富多元的中国元素，难道我们可以依靠的仅仅是武术、功夫吗?

国产动漫集中于功夫元素的开发，折射出我们对传统文化开发中的广度不够，那么在开发的深度上，情况又如何呢?从许多调查数据来看，在众多动漫形象中，孙悟空是仅有的为国人所认可且足以与境外动漫形象抗衡的形象。为什么孙悟空这一形象能够从传统文化中脱颖而出呢?这里就有一个重要的前提，就是开发的深度问题。孙悟空是国产动漫中多层次开发的一个形象，从历史来说，从万籁鸣等最早的动画创作《铁扇公主》到《大闹天宫》、《西游记》动画剧以及众多围绕《西游记》内容截取的作品从多角度呈现了孙悟空的形象，正是通过这些丰富的艺术作品积淀了孙悟空这一带有鲜明民族特色的动画形象，成为原创国产动漫品牌的独苗。孙悟空形象开发的相对成功，为我们思考动漫对传统文化开发的深度以及国产动漫品牌的培育提供了一种思路。

对于国产动漫发展来说，在本土站稳脚跟，扩大市场占有并积极向外拓展还需要经历漫长的磨砺，而在这一过程中，对本民族传统文化的体认，对传统文化的开发和转化，对民族品性的培育和追求，应该成为国产动漫发展的关键。换言之，国产动漫需要在发展中明确自己的风格，寻找足以与欧美、日韩等动漫电影相抗衡的生长点，撬动中国原创动漫发展的“阿基米德点”。

我个人的见解是国内漫画近几年发展的比较迅速，呈现出了良好的前景，国家和社会越来越重视了，尤其是各大中专院校开设了这个专业，国内的漫画活动也开始热了起来，这就刺激了漫画的发展，不过现在国内漫画的热发展显然没有良好的基础和成熟的漫画教育体制。国外美国和日本发展的比较成熟的，韩国也是非常有特色的后起之秀，也有广泛的基础和体制，已经形成了有特色的经济产业，而这正是中国所缺少的！不过随着国家政策对漫画发展的重视还有越来越多的漫画爱好着加入进来，国内的漫画会有广阔的发展空间！