良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成

第一篇：良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中，教师应从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。第一单元“有趣的声音世界”，从“寻找声音——模仿声音——创造声音——利用声音表现情景”由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于“耳朵”的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音进行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首歌曲《大雨和小雨》。当我进行到让学生说说所听到的声音的时候，学生们没有了刚进来时的拘谨，开始争先恐后的回答着，我把孩子们说的这些声音归类后，播放了事先准备好的课件。一条马路上有摩托车、警车、救护车、小轿车、公交车，上空还有一架直升飞机。用鼠标点击物体会发出相应的声音，学生们看得非常专注。我正要点击下一组声音，这时，一个男孩说：“老师，我可以给这幅图编个故事。”我本来没有设计这个环节，但是我没有拦住他，对他说：“那就试试吧。”小男孩说：“一天爸爸骑摩托车上班，在路上突然听到一声急刹车的声音，看到一辆小轿车撞到了一辆大客车，道路马上就堵车了，在空中巡逻的警察看到了，赶快拨打110，警察到了又通知医院，救护车来了之后把受伤的人送到了医院，不一会儿道路就通畅了。”小男孩连说带表演，其他小朋友好像受到这个男孩的启发，纷纷要把以下的几组声音串成故事。我立即决定改变剩下的教学内容，让学生听声音编小故事。虽然有时他们的语言还不是很通顺，内容也显得简单，但是孩子们说得很带劲，最后我总结：“小朋友们，正是这些奇妙的有趣的声音，使我们生活变得更加丰富多彩。” 这节课已经过去两月了，但是却留给我深深地思索，我庆幸自己的幡然醒悟，如果我当时坚持按照我的教学设计进行，孩子们那一个个美妙的故事怎么会产生，对音乐的体验怎么会那么深刻，感谢那一刹那的清醒，在不经意中创设了宽松、活泼的氛围，以民主的态度、轻松的语言，指导学生进行教学活动，放手给学生一个空间，充分发挥学生的想象力进行创造，没有固定的答案、也没有绝对的对与错，学生们在没有压力的情况下进行创造，对发展学生的创造性思维十分有利。创造是艺术发展的动力，是发挥学生想象力思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我相信孩子们一定会记住那节充满情趣、欢乐的音乐课。

第二篇：浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力

毕丽娜

摘 要：音乐，是人们在生活中陶冶情操的一部分，可以通过听音乐来使自己的紧张心情得到缓解。感知音乐，关键的是怎样去鉴赏音乐，这就要求我们在学习音乐教学中怎样去提高我们的鉴赏能力。在现代社会尤其是在新课程改革下对于培养学生的鉴赏能力是非常有必要的。

关键词：学生；鉴赏能力；作用；音乐

音乐，是人们在生活、休闲的时候能使自己心情放松的工具，是情感的寄托，也是精神的寄托。一般来讲，音乐鉴赏是以根据音乐的存在形式和创作背景去加以鉴赏的,在声乐鉴赏课中起着不可缺少的作用。音乐的鉴赏，是指通过对播放的音乐从内心的聆听，能够从内心上和精神上获取有关音乐的感知。但是在聆听过程中并不是每个人都可以很及时的准确的听出音乐的情感。因此，在音乐教学过程中，通过不同的方式方法去提高学生对音乐的感知能力，才能使学生更清晰的去把握音乐作品中所表达的情感及要表达的精神，通过提高学生的感知能力才能使音乐鉴赏能力得到进一步的提高，才能真正意义上的了解音乐作品本身所表现的东西，才会使学生更加学习好这一门课程。

一、音乐鉴赏的特点

在实践过程中，对音乐的鉴赏是对音乐的接受和了解。对音乐的鉴赏是一个整体的活动过程，一首好与不好的歌曲它必须经过的是人们对它的鉴赏，这样才能使更多的人去接受它。也给作曲家的创作与表演和给听的人一个鉴赏的平台。假如没有提供这样的一个平台，音乐创作和表演就失去了意义。也是通过人们对歌曲的鉴赏，作曲家才知道了人们是不是喜欢这样的音乐和作曲方式。从中反馈出一些有意义的建议。音乐鉴赏还表现在另外一方面，那就是音乐鉴赏也是一种主体性与创造性的表现。随着音乐实践审美研究的不断深入，现在的音乐都比较重视接受环节，从而让音乐从不同角度的审美达到更好的效果。鉴赏音乐是通过自己对生活的阅历和对音乐的认识，使同样的音乐出现不同的鉴赏结果，所以，音乐鉴赏是多个方面的，体现出它的多面性。

二、培养学生音乐鉴赏能力的重要性

1.有利于提升学生的创造能力

音乐是一种有着自己独特的文化艺术，特殊的表达方式。它所形成的是不同于其他艺术的特点。各个地方，各个音乐派别所形成的音乐特点都是不同的，由此可以看出，在学习不同的音乐的同时，学生在对音乐的鉴赏，欣赏过程，其实就是让学生在听音乐的时候不断的去想，不断的通过聆听来发掘音乐内在的情感，音乐——对于提高学生的创造性思维能力有着很大的优势。例如交响乐《彼得与狼》一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象，一边用富于表情的朗诵词，来解说音乐内容的情节。这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等；而且在演奏的时候用不同的乐器表现出不同的角色，其中长笛以高音区的明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律，使我们犹如看见小鸟在天空中愉快地飞翔，叽叽喳喳地唱着歌；然而另一个角色猫在这部交响童话里是个调皮捣蛋的角色，因此，表达它的音乐，是用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫的诙谐和活泼的性格。这样的音乐可以让学生了解到更多乐器的特色，也可以让学生在欣赏音乐的时候可以展开丰富的联想，从而提高学生丰富的创造能力。

2.有利于帮助学生审美能力的提高

音乐其实是音乐家们寄托情感的表达方式，所以音乐的本身也存在着一种无形的感染力，很大程度是体现音乐家的心情和志向。例如歌曲《莫斯科郊外的晚上》从歌词上来看，作曲家把那样的晚上描绘得浪漫而美好，仅看歌词就觉得美，再加上歌曲旋律中的两个升号，使旋律富有不一样的美，在欣赏这一类歌曲时着重让学生去审美，了解音乐家为什么要这样去写这首歌的词，表现的是作曲者怎样的情感。让学生去发掘音乐内在的东西，这是审美学习的最好的方式。

3.有利于提升学生的思想道德水平

音乐和我们的生活息息相关，它的很多创作背景都是体现我们生活的方方面面。我们在生活当中，工作中，都和音乐结下了不解之缘。就好像儿歌《一分钱》，歌词简单，通俗易懂，短短的几句歌词就把孩子拾金不昧的精神表达出来了，这类歌曲注重了孩子思想道德的发展，然而另一首歌曲《龙的传人》则更多的是表达了爱国主义情怀，这些都是我们时常挂在嘴边的事情，音乐却能以它独特的方式将其表现得淋漓尽致，一首好的歌曲能够激发人们的思想，能够让他从困难中走出来激发他的斗志。所以，在音乐的职能方面，音乐的道德职能是不可缺少的。

三、如何提高学生的音乐鉴赏能力

随着经济的不断发展和社会改革的加快，教育事业也在加快步伐改革，怎样去适应改革的步伐，这就是我们当前教学过程中值得深思的问题。为了更直观的说明这一问题，我将从以下几个方面来进行阐述：

1.激发学生的音乐鉴赏能力。

在以往的音乐教学中，学生基本上是没有认认真真听课的，在他们看来音

乐欣赏课根本就没有什么可以学习的地方，对此也不感兴趣，在上课的时候都是去看其他的书或是写作业。从这样的现象来看，学生在音乐鉴赏这一方面还存在着很大的不足。为此要提高学生的音乐鉴赏能力那就要求我们的老师在备课的同时要想到应该怎样出发才能激发学生的兴趣。那么针对这样的问题，我以交响乐《彼得与狼》为例来说说怎样来激发学生的鉴赏兴趣；首先，教师可以先讲这个小故事给学生听，先提起学生的学习兴趣，待故事结束后才让学生们欣赏音乐，然后让学生找出自己喜欢的片段加以说明；让学生们来说说都听到了些什么乐器，他们各自代表的是什么，这样以问题为主导的学习方式是激发学生想象能力的重要环节；最后，教师再给学生讲音乐家是怎样成就了他们梦想的，这样在听音乐的时候也可以让学生了解到作曲家的心情和当时创作的背景，来以此加深对音乐的理解和感悟。

2.让学生学会聆听音乐。

怎样才能让学生学会聆听音乐，这就对教师的要求很高了，用《英雄交响曲》来说，首先，老师要给学生讲解这首曲子的创作背景，引导学生应该从哪些方面去欣赏音乐，《英雄交响曲》贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛，那么在欣赏的时候就应该从这些方面出发，待学生对音乐有了初步的了解之后，教师再将曲子的结构给学生划分开来，进一步引导学生去聆听音乐，《英雄交响曲》共分四个乐章，第一乐章，奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。第四乐章，终曲，甚快板，乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。根据曲式结构的分析再结合音乐进行鉴赏，这样才能使学生从各个方面去了解音乐，才能更深一层次的去鉴赏音乐。

3.通过多种形式上课。

在音乐鉴赏课当中，采用多种方式（如游戏法、实践法、现场表演法等），让学生在聆听音乐的过程中，以感悟音乐的感情为基础，提高学生的音乐感知能力。例如《梁祝》这首曲子，它讲述的是一段爱情故事，由弦乐来开始进入第一部分，呈现出一幅风和日丽，鸟语花香的江南景色，然后在竖琴的伴奏下，突出了小提琴独奏的优美、纯朴的爱情主题，接着由乐队全奏“爱情”主题，似乎是在为他们的爱情而赞美；紧接着就是活泼的快板，这是小提琴和乐队交替演奏的回旋曲，形象生动地描绘出了他们的纯洁友谊；而慢板的出现预示了爱情主题的变化，小提琴和大提琴的互诉则表现出了彼此的恋恋不舍。第二部分 抗婚（展开部）首先由一系列低音乐器奏出不详征兆，再由铜管奏出封建势力的主题，小提琴的独奏在散板中将祝英台被许配豪门的悲伤心情形象化，接下去又采用强烈的切分和弦把祝英台的愤慨和抗议体现了出来，小提琴和铜管的演奏交替出现，展现了故事的戏剧性发展过程，使得在逐渐激化的矛盾中形成了一个抗婚的高潮；此时又出现大提琴与小提琴的对话，描绘了梁祝重逢时的动人场景，此时音乐急转直下，以闪板、快板来表现梁山伯悲愤致死、祝英台的痛不欲生，逐渐形成了第二个发展高潮；随着锣鼓管弦齐鸣，在震人心弦的音乐声中达到全曲的高潮。第三部分 化蝶（再现部）长笛和竖琴奏出了轻盈缥缈的仙境般的音乐中；加上弱音器的小提琴再现的爱情主题，似惋惜，似沉思，似同情；乐队齐奏，不仅是爱情的颂歌，也是人们的美好希望和共同祝愿；小提琴和长笛的结尾，仿佛伴随着高飞远去的双双彩蝶的身影，那千百年来的传说和歌声，仍在缭绕。在上这样的欣赏课时教师先以讲解的形式引导学生进入角色，然后再采用多媒体的形式让学生身临其境，在欣赏画面的同时加入伴奏音乐，让学生边看边听，这样即可以让学生在视觉上有美的享受，又可以在听觉上加强学生的感知能力，以此达到欣赏课的真正目的。

四、音乐鉴赏课中存在的问题

在现代的教学过程中，特别是在我们的音乐这一学科中，在音乐鉴赏教学中还是存在着一些问题。这些问题直接影响和阻碍着培养学生的鉴赏能力的提高。比如：（1）、教学设备的不齐全，致使很多欣赏课根本没办法上，很多学校对于音乐的教学也不够重视，就不要说有多媒体设备了，但这也不仅仅是不重视的问题，还体现在经济的落后，即使教师能力再高，没有教具的辅助和先进的设备，要想上好音乐鉴赏课也是不太可能的。（2）、在音乐鉴赏中，有的老师十分重视音乐的乐谱。就好比是唐僧师徒取到了真经一样，在教学中用了大多数的时间去分解乐谱，从旋律线条到和声进行，从复调交织到曲式结构，进行了细致的分析。一节课都快下了，但是都没有听到感人的音乐。在社会发展的今天，我们的教育也面临改革。在新教学课程的改革下，我们的音乐鉴赏课是要求对音乐的聆听，用内心去感悟它的美。通过去聆听它的节奏和旋律去找出它喜人的地方。而不是围绕乐谱，这样无疑是让人感觉到音乐鉴赏正在朝着一个误区走去。（3）、音乐教学过程中，音乐老师在备课的时候往往是只准备一首歌曲，欣赏课主要是让学生多听，教师应该用相同题材的曲子来加以对比，让学生感受不同的曲子所带来的不同感受，如果上课还是单一的一个曲子，上起课来没有对比，也没有新颖，不要说让学生去鉴赏，就连听都不愿意了，与此同时他们还喜欢去看一些关于这一首歌曲的外面表现出来的东西，关于它的创

作背景，还有就是关于它的相关图片什么的。而不是从音乐的角度、音乐的最基本的因素去入手来讲解和欣赏的。音乐教学不是一味的在歌曲的词语方面作文章，而是应该偏离它的本位。

总之，在上音乐课时提高学生对音乐的鉴赏能力是非常有必要的，这样可以帮助学生更好的了解作品，学习到更多的音乐知识。音乐本来在生活中就起到了陶冶身心的作用，正是由于这样，在音乐教学中，提高学生的音乐鉴赏能力是刻不容缓的。

参考文献

[1]刘青帆.中等专业舞蹈学校学生音乐素养的培养目标研究[J].上海师范大学 ,2006.[2]雷富花.习题的探究有利于培养学生的创造性思维[J].青海师专学报, 2003,6.[3]刘俊鲜.音乐教育中创造性思维的培养 [J].内蒙古电大学刊 ,2011,2.[4]王慧.大众文化对学校道德教育的影响研究[J].山东师范大学, 2009.[5]殷璐.如何在音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力[J].考试周刊, 2011,18.[6]沈丽.浅析贝多芬《第三交响曲》[J].戏剧之家,2010.4.

第三篇：如何培养孩子的音乐鉴赏能力（范文模版）

实习期间，在地方的示范高中进行了两个月的音乐教学工作，并有机会到三家幼儿园学习和体验了启蒙音乐教学，有机会接触到一些幼儿早期教育思想，特别是学到了很多幼儿启蒙音乐教育方法，为我之后从事高中音乐鉴赏教学和音乐专业培训辅导提供了鉴赏学习的依据。

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动，是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。它对提高和培养学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力，联想力，创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

特别是在培养音乐方面的专业人才，最重要的就是要培养学生准确的音乐感知能力。因此，为学生做好音乐鉴赏引导工作，营造一个良好的音乐环境，这对今后学习和发展音乐专业的学生有着至关重要的作用；在为期两个月的实习期间，高中音乐课程的教学更让我体会到其中的重要性。

在《高中学生音乐生活情况调查表》的调查中发现，喜欢欣赏音乐的学生占调查者的89%，9%和2%的学生表示无所谓和不喜欢。说明大多数的学生都喜欢听音乐，但是在学生所列的“你喜欢的音乐作品”中多数为流行歌曲，只有少数民族音乐和外国乐曲。可见学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要任务。

从我个人认为，在培养孩子的音乐鉴赏能力方面，无论教师，家长，都应该基本认识到：

一、培养孩子对音乐的兴趣是前提

1．为孩子创设一个良好的音乐环境。在日常生活中，经常播放音乐或演唱给孩子听。孩子的模仿能力强，在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境中得到熏陶，久而久之，孩子就会对音乐产生兴趣。

2．要多方面的启发诱导。成人在日常生活中要有意识的引导孩子观察、倾听周围环境中的各种音响节奏，并让孩子试着模仿，从而激发孩子对音乐的兴趣。3．要帮助孩子理解音乐。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐的内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。

4．通过充满情趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲，一边播放一边游戏；还可以举办家庭音乐会，让孩子感受音乐气氛、参加音乐活动；也可以通过一些动作，激发孩子去感受，表现音乐作品的情趣。特别是一些生活中常见的动作，很容易受到孩子的喜爱，这样也有助于提高孩子对音乐的兴趣。

5．注意循序渐进，不可急于求成，不能用成人的标准来要求孩子。如果在孩子没有兴趣是硬逼孩子，只会适得其反，可以通过给孩子讲一些出名的音乐家的故事给他们听，从而激发他们的兴趣。尽量让孩子在玩中学，在孩子又了点滴进步时要积极鼓励他，表扬他。

二、引导孩子多听

在幼儿音乐启蒙的时候，我注意到，多听是一个必须的工具。让孩子去感受和辨别。比如，在培养孩子的节奏感，就是让孩子多听节奏感强的东西。在听音乐的过程中，带领孩子拍手、跳舞，让孩子分辨、体验重拍和弱拍的关系。让孩子多接触音乐，多听音乐，慢慢积累。日本著名的小提琴家、音乐教育家铃木曾提出：“儿童学习音乐首先应该学习听完整的优秀音乐，只有多听才能进步的快，听的不够的儿童将缺乏乐感。”“儿童可以像学会本国语言那样自然地学会理解音乐，只要能为儿童创造一种像祖国语言一样的优秀音乐环境，让幼儿每日沉浸其中，任何儿童都可以轻易的掌握那些最优秀的人类音乐文化遗产”。因此，加强“听音乐”的力度，已经成为为孩子奠定良好音乐感知能力行之有效的方法。

在高中音乐教学的实践过程中，我更深刻的体会到音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。在欣赏音乐的过程中我们要实现的真正目的就在与真正的听懂音乐、准确的把握音乐作品的“内涵”、深入到乐曲的音响结构上。

在衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的时候，我们需要从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分析。因此，音乐欣赏课的意义就不单纯在于感官上的愉悦，而是要把音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段作为音乐欣赏课教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关知识、技能，深入的认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，从而真正提高学生的鉴赏能力，感知美的能力。

不论是什么样的音乐都需要“听”，在听的过程中，我们既要让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复的听，多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响转瞬即逝，这些声音以单音或多音组合方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

但是，从我了解到的和我亲身经历的音乐学习过程中，我发现到很多音乐教师的教学中都存在这样一个弊端，比如说，在歌唱教学中，教师往往比较重视的却是让学生学唱歌——用好听的声音、多样的形式反复的、一遍一遍的演唱歌曲，表现歌曲或动听的旋律、或明快的节奏等，却从未注重过孩子对歌曲的倾听，欣赏过程。因此，孩子往往是在被动的尽力完成老师要求的声音自然且又变化，感情投入且准确等。实际上，学生并未真正的感知，体验，理解乐曲所表达的思想感情。

当前，新《纲要》中也指出，艺术教育中“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。教师的作用应主要在于激化幼儿感受美，表现美的情趣。新课改的要求让学生曲实践获得真知。

所以，在教学过程中我们应该注意，让学生多实践发挥他们的想象李和创造力。能够实现自己独立欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只是起着引导的作用。

三、引导孩子对流行音乐和高雅音乐的正确认识

所谓流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜欢，广泛传唱和欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚的土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏演唱方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍了西欧各国。

流行音乐的声乐作品中，歌词则多生活语言，浅显易懂，易为听众接受和传唱；歌手则自成一格，发生方法各有千秋，不受声乐学派的约束；主题内涵不断的重复，具有穿透越听人之意识的能力；多属非叙述性的形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激；经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

古典音乐则可以让我们感受到华夏之音的美妙，笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音，让我们体会到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师创作了中国独特的音乐形式。对传统文化的了解，增强了我们的民族自豪感与自信心。

在西方音乐中，《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

对现在音乐的发展中，回归传统是一种趋势，我国有着深厚的文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

四、透彻音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏者便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者募得升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈刚、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜，英台抗婚，“化蝶为情节展开，大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体会主人公的情感。

伴随神会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演者越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真的思索。

在高中音乐鉴赏教学中的一些认识

1．在教学过程中发现这样一种现象，学生们经常误认为社会上流行的格调不高的，艺术性差的音乐为音乐艺术，对于那些优美的、艺术性高的抒情歌曲总是感觉平淡无味，深入不下去。面对这样的情况，作为教师如何引导学生建立正确的音乐审美观、掌握分辨是非的标准尤为重要。

2．在以往的教学过程中，由于过多的注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，加上音乐教材在内容的安排上的过于单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容的学习中往往提不起精神，甚至有些学生根本就听不下去，造成了学生的被动，因此，必须在教学方法和教学内容的安排上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，是音乐课变成美得欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

3．在鉴赏课后给学生一些建议，推荐一些音乐，学生下载后听。有条件的还可以建议学生选择去现场聆听音乐会，已获得更好的音乐感受和音乐大师身上折射出的人格魅力。

4．音乐鉴赏作为一种自由的主题审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。在教学过程中；

（1）利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放的乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜怒哀乐，并能够想象出音乐表现的情景。若在经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受在引导对乐曲的感受上，带给学生各种不同的感受，启发学生想象，同时又利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又有一种在创造，对音乐的感受就会前边万花化。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就是这个道理。当遇到这种情况的时候应该正确鼓励和引导学生，尽可能的发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

（2）采取创设情景，激发想象的方法启发学生的创造性思维。在课堂教学中，情景主要运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐的情感、境界，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松，愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好的感知、理解音乐，从而是实现音乐教学的情景审美

（3）结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维。教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心的参加的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的时间参与提供更多的机会，使学生产生时间参与的冲动，并能全身心，全方位地投入到课堂教学过程中。在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的，尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维空间。让他们真正的体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的的《黄河谣>,《保卫黄》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围李，他们的心在他们自己创造的美中滋养，散步，飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维，积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的充分的丰富的美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉艺术，音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动地听，主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听多想多思维多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

(4)通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维。在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自购画面、自编律动等丰富多彩的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如，自由地表达情感；再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维，快速反应的能力。由于即兴活动属于及时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1.激烈的战斗场面2.和谐温馨的生活场景3.幽默滑稽的动画场面4.热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的是个音乐片段中为 他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解的感受不同而产生多重结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填歌词，为熟悉的新词新编旋律和节奏、音乐常识的选择，连线都能激发学生的创造性思维。为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的实效。在教学中以此发掘学生的潜能，尽头音乐创作的意识，进而更深刻的理解和体验音乐创作的特点，享受音乐创作的过程，品尝成功的甜蜜。

总结

音乐是一门艺术，也是综合性很强的学科，与其他学科的关系是非常密切的。在课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。学生在欣赏音乐作品时，能看到“画外之景”，同样在欣赏美术作品时能体能听到“弦外之音”。即从画听到音乐，从曲中看到画面。在音乐鉴赏教学中，也要注意与其他学科的配合，从学生自身条件出发，以学生发展为根本、促使学生将各科知识综合起来理解，运用学科多元化的特点，引发学生的创造性思维，进一步培养他们的想象力、创造力和综合能力。

第四篇：小学音乐鉴赏能力的培养

小学音乐鉴赏能力的培养

兴城镇逸夫小学

所谓鉴赏，即可以理解为欣赏、鉴定两层意思，是人对“音乐语言”从感性认识到理性认识的升华。那么音乐鉴赏能力的提高具体表现为音乐欣赏水平和对音乐评价能力两个方面的提升。下面笔者通过结合实践经验谈谈对有助于小学生音乐鉴赏能力培养的一些浅见。

一、开展多元化的音乐欣赏，激发学生对音乐的“听”觉兴趣

兴趣是学习的动力，没有兴趣，一切学习活动都注定事倍功半。针对目前流行音乐对小学生有着强大影响力这一现状，笔者认为不妨来个“顺水推舟”，对课本之外的流行音乐有选择性地引入欣赏课当中，以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣，以贴近日常生活、表达朴素的人生哲理、直白的情感来引发学生的共鸣。以达到“他山之石，可以攻玉”的效果。

1．流行音乐的范畴

流行音乐又称通俗音乐，两个名称反映了其两个特点：

（1）广泛传唱，具有很强的流行性。

（2）从创作到表演具有丰富的生活气息、大众化的审美倾向的特点。

广义上的流行音乐的范畴可以包括一般不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐。而我们日常所指的流行音乐是指在社会中广泛传播的，适合现代广大群众口味和心理需求，通俗易懂的抒情性、表演性、娱乐性较强的音乐。并会随着时间推移和社会发展而更替，但也不乏的反映了时代特色、极具艺术性的精品而成为经典。体裁形式短、曲调歌词结构简单易懂，贴近生活，情感真切易被大众传唱。

2．正视流行音乐对学生的影响

有些传统小学音乐教育工作者常常只奉高雅音乐为经典，把一切流行音乐贬得一文不值，视其为“洪水猛兽”，却忽视了音乐教育的时代感和多样性。高雅音乐严肃理性有余而通俗活泼不足，对于生活经历少的小学生来说情感上不容易产生共鸣。而一些流行音乐之所以能流行，是因为它更真实直接的表达了人的情绪，人的感情，能激起听者的共鸣，正好填补了学生情感体验的空隙，受到学生欢迎也就水到渠成。其实我国在不同时代都有一大批反映社会生活和情感世界的具有较好艺术水准和审美价值的优秀作品，我们应该不拘一格。

3．引入适合的流行音乐促发欣赏音乐的兴趣.《音乐课程标准》提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果”的基本理念，加调音乐教育要“注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野”，把握好“传统与现代、经典与一般、中华音乐与世界多元文化的关系”。这给我们的流行音乐在课堂教育中的应用提供理论依据。

在实践中，笔者认为流行音乐只要内容健康向上，并能适合小学生的年龄特点，那么在欣赏课中选录给学生们欣赏并展开讨论对提升学生的音乐学习兴趣、促进学生的音乐情感体验、提升音乐学习材料的多样化有莫大好处。再加以老师的正确地引导，让学生自己学会欣赏音乐的美感，感受音乐的旋律，体会音乐作品所表达的意境。

二、重视音乐知识与技能，促进学生审美能力的培养

音乐欣赏能力的核心就是感知音乐所表现的美的能力，即音乐审美能力。而音乐知识技能是音乐审美能力的基础条件与前提保证。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，如果没有一定或必备的音乐知识技能，音乐审美就无从谈起。正如艺术教育理论家郭声健先生所说的：“如果学生听到一段音乐之后不知所云，不能联想、想像、触动，那原因之一就是还没有掌握一定的音乐知识技能„„”新课标给人的表面印象是降低了对知识技能要求，淡化了技能训练，但笔者的理解是新课标的实施并不意味着我们可以轻视音乐知识与技能的学习，而是要求我们放弃进行那些枯燥的、单纯的技巧训练以及灌输

死记硬背的知识的做法，转而以整体的方式来体验音乐，联系学生的生活实践，让学生参与到音乐活动当中，通过主动地探寻、领悟、体验，真正理解与掌握音乐知识与技能。所以说新课标对于音乐知识与技术的要求实际上并非是真实意义上的降低，而只是改变了学习的方式。

笔者在上五年级《春雨蒙蒙地下》一课时,发现歌曲中有很多的知识技能。如果单独讲解这些知识，对学生来说可能比较枯燥，很容易产生“一言堂”，使学生丧失对本节课的兴趣。于是我首先创造了情景，让学生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花丛里、倒影里、山野里„„”“春天这么美，你们想不想永远把它留住呢？那能用什么法办能留下这美好的景色呢？”生：“拍照”“对呀，那我们就拿起相机吧，老师先给你们集体拍一张，摆好‘POSE’了，‘卡 次 嚓’，注意相机发出怎样的声音。相机发出的声音组合起来原来就是我们音乐中的知识——切分节奏。”请同学们模仿一下相机的声音，“卡 次 嚓”„„“ X X X ”。平时枯燥的知识在有趣的拍照游戏中掌握了，学生学得也很快乐。“听，老师的春天在哪里找到呢？”“在春雨里”“是啊，春雨淅沥沥地下，落在美丽的红花上、小草上，你们就是这些红花绿草，请和春雨打声招呼吧‘刷刷刷’”。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音，然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比，让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法。“那我们一起来听听春雨那动听的旋律吧，说说听后的感受？”有的说很轻柔，有的说很优美等。我作了总结是

啊，因为歌里唱‘春雨蒙蒙地下’，那一定是很柔美的，不像夏天的雨那么粗暴。等学生在演唱时，不用我提示，自然地把声音放小了，放柔了，声音的要求解决了。最后一句歌曲是从MP到PP的处理，我先问学生“听春雨的声音为什么到最后越来越弱了呢？”“因为雨越下越小，越下越小，渐渐地，雨停了”。学生感受到了这一情景，在演唱中就轻而易举地处理好了力度记号。通过这些形象的引导，让学生更容易地掌握知识与技能，并能在演唱中得以很好地运用。

通过将音乐的情境与学生的实际生活经验相联系，关注音乐知识与技能，使学生对音高、音强、音长、音色逐渐有了细微的辨别能力，对节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等音乐形式有了更深一步地了解。随着音乐听觉培养的加强进一点提高了学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉与反应，学生更容易地感受音乐作品中的美，距离“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的境界也更近了一步，他们的音乐鉴赏能力也就正如一句广告词所形容的：“往上一小步，都有新高度”。

三、通过欣赏渗透评价标准，培养学生的音乐评价的能力

音乐评价能力是指判断音乐艺术之真善美与假恶丑的能力,其中包括评价音乐的社会价值、艺术价值等。学生对音乐的评价是在学生心目中对音乐审美价值的衡量，培养学生的音乐评价能力是培养学生音乐鉴赏能力的另一重要分支。如果学生不具备一定的音乐自主评价能力，就会发现不了音乐中美的特征，不能判断雅与俗，不能认

识到音乐内容中的积极的、进步的一面。造成无法树立正确的音乐审美观，势必影响学生的音乐审美情趣，体会不到音乐作品的艺术价值，更无法理解音乐艺术的社会价值。那些在现代商业利益驱使下，只为了满足感性刺激和发泄需求的文化糟粕就会比优秀音乐作品很容易侵占学生们的视听空间，又反过来左右学生的音乐审美观。所以作为音乐教师，与其去阻止学生去接触这些商业文化，还不如授之以“渔”，让他们自己学会欣赏和分辨音乐，提高对垃圾音乐文化的“免疫力”。

1、评价标准

判断音乐美与丑、善与恶的评价标准既有传统的音乐艺术美学，如（1）韵律的美与丑，表现为通过运用节奏、音高、调式等综合手段，能否集中表达歌曲的情感与精神内涵，能否给人以愉悦感。（2）歌词美与丑，表现为歌词的表现形象、意境是美还是低俗，是否有文学价值。（3）演绎情感的美与丑，表现为在配器方面、演唱者的个性方面是否得体。能否让欣赏者在情感上“回味无穷”。同时评价标准又要顺应时代的发展和新的审美需求包括是否具有时代感和人文性，在人类历史的文化长河中，有数不清的文化艺术作品会随着时代的变迁而成为历史不再被人广为传播，其根本原因是文化艺术也有着强烈的时代感和代表着当时的人文思想，“适者生存”的道理在文化领域中也同样适用，除了一些经住历史大浪淘沙之后留下来的“长青树”外，大部分在时代变迁中不再适应人们的审美需求和审美 6

价值的转变而会被冷落直至消失，这也是为什么一些被发掘的“文化遗产”对于我们现代人来说已感觉不到了美的原因。

2．渗透方式的运用

实际教学活动中，音乐教师可以通过引导、比较的教学手段来渗透评价。特别运用好比较这一手段，教师在课堂中可以把旋律优美，节奏明快的优秀音乐作品与低俗无聊的音乐歌曲放在一起作欣赏比较，引导学生探讨比较音乐的感受，让学生们在讨论中学会辨识美与丑、在比较中认识雅与俗。比如：在课堂中，分别播放旋律高亢优美、极富个性的《山路十八弯》和几乎谈不上旋律却非常流行的网络歌曲《猪之歌》，或者播放旋律抒情，歌词表达母子亲情的《懂你》和歌词内容极为消沉低俗、表现极端无聊又非常流行的歌曲《狼爱上羊》，启发引导学生们畅谈比较歌曲旋律的美与丑，歌词所表达的雅与俗。通过讨论使学生们逐渐认识了一些庸俗低级音乐的共同特点：旋律简单易记但太平庸，节奏强烈但太刺耳，歌词上口但太粗俗，表达情感直白但太露骨，有如无病呻吟一般。通过对比、讨论体会比言传说教更容易让学生理解什么叫“音乐的艺术价值”，怎样选择适合自己的音乐，怎么样鉴赏歌曲，怎么样学唱。当“流行的东西不一定都是好的，比如流行感冒”这则关于流行的笑话在学生当中流行起来时，学生们对流行音乐也有了全新的认识。

音乐鉴赏能力的培养

逸 夫 小 学

第五篇：如何形成良好的企业文化

浅析如何搞好企业文化建设

试验室徐田军

每一个企业都有属于其自身独特的企业文化，他代表了一个企业的本质特征，反映了一个企业的经营状况和发展潜力。他是企业的精神支柱，是企业在长期的生产经营实践中自觉形成，经过全体职工认同信守的理想目标、价值追求、意志品质和行为准则的一种文化。他存在于企业的任何一个角落，就象一个人的修养一样，举手投足间、一笑一颦中都能体现出来。良好的企业文化不仅能树立自己良好的企业形象，而且他更能激励员工，使企业向更高、更远的方向发展！但是怎样才能形成一种好的企业文化呢？这是每一个企业家都在探询和尝试的问题，特别是中国的企业家，因为，就目前的现状来说，中国的企业虽多，但大的企业、能够持续发展上百年的企业却寥寥无几，大多都是快速崛起又快速倒下的“短命企业”，究起原因是多方面的，除了市场环境和经济体制的因素外，最重要的是自己没有一套可促使企业持续发展壮大的管理制度，没有形成一种让员工与企业同舟共济的企业文化！

一、明确企业的使命、愿景，培养积极的价值观和企业精神

使命可以给我们提供方向，而不是目的地。他告诉每个员工：他们聚集在一起工作是为了什么，他们打算怎样为这个企业作出贡献，如果没有使命感，我们就没有根据来判断为什么一些目标比其他目标更为重要。我们筑港公司的使命就是“办一流企业，建精品工程；树筑港形象，育四有人才；服务于社会，造福于人民。”这就是我们公司的发展方向，有了这样的使命，我们的员工就有了工作方向，并依此为导向计划自己的工作方向。

愿景概括了企业的未来目标、使命及核心价值，是一种企业为之奋斗的意愿。在中国，企业家靠投机把企业做大的时代已经一去不复返了。企业的发展需要凭

借优化管理、控制流程，树立美好形象来激励人、打动人，使大家迸发激情，共同努力，这就离不开愿景。一个企业的愿景，就是用言简意赅的话描述一个令人心动的可实现的目标，内涵要丰富，要能够挖掘出企业员工心底里深层次的美好愿望，这样才能激励人，才能挖掘出员工内心的潜力！发挥他们的应有的价值。

塑造良好的企业形象，最根本的就在于培育高贵的企业精神和正确的价值观。他是企业的精神支柱，是企业文化的精髓所在。共同的价值观，共同的信念会使企业员工凝聚成一个整体，并在工作中遵守企业的行为准则和道德规范，为实现企业的经营目标而努力。其培育方法通常是领导者倡导、培植，并以各种传播方法灌输到员工中去，给员工指出成功之路，并在企业内部制定出要遵循的标准，日积月累逐步形成的。

二、规范并严格执行企业的各项规章制度

俗话说的好“无规则不成方圆”，管理制度化、规范化是企业可持续发展的保障，他就是企业的“宪法”，宪法面前人人平等，无论你是总经理还是普通职工，违反制度就要受罚，决不姑息，“制度大于总经理”。当总经理与制度规定出现分歧时，我们要按规章制度的标准约束自己。虽然制度是人定的，但是既然已经定下了，就要严格执行。否则将降低规章制度的权威性，不会再有人去重视他了。只有人人都严格遵守各项规章制度，工作才能够顺利完成，工作环境、学习氛围、企业风气才会有所改观！

三、培养良好的学习氛围

21世纪，最成功的企业将是学习型组织，他不仅仅被视为业绩最佳、竞争力最强、生命力最强、最具活力的组织，更重要的是使人们在学习的过程中，逐渐在心灵上潜移默化、升华生命的意义。彼德 圣吉在《第五项修炼》中强调“系统思维和创造性思维根源于知识及知识的灵活运用和潜能及智慧的开发”。可见，学习对企业的持续发展至关重要，新经济环境下最成功的企业仍然是学习型组织，学习型组织在企业文化建设中将进一步受到关注，并将发挥更加重要的作用。因此，力求发展的企业必须认识到这一点，并积极的培养良好的学习氛围，为建设学习型组织创造环境。培养良好的学习氛围，首先要给予职工一定的学习时间和空间；其次，要给予职工提供一些学习的书籍；建立小型的图书室，多组织一些学习班和培训班，并定期检验学习情况，组织考试并对成绩优良者以奖励，提高职工的积极性，掀起学习的高潮，从而形成良好的学习氛围！

四、提高员工的综合素质

现代企业中，员工的素质是企业文化创新的来源和动力，因为普通员工是企业最重要的组成部分，也是企业形象形成和发扬的最基本单位，更是企业经济效益最直接的创造者，因此提高他们的总体素质，不但企业的经济效益、业务水平会有所提高，而且企业的总体素质会迈向一个新的台阶，企业文化建设将更加繁荣昌盛。

五、开发与管理人力资源

当今社会，经济全球化一体化的趋势越来越强，特别是中国入世以后，中国企业将面临全世界众多优秀企业的挑战，这种挑战从根本上说就是人力资源的竞争。目前我国企业对人才的培养和管理与国外企业存在很大的差距，因此我们要加紧开发和管理人力资源，首先我们要引进和发觉人才，其实人才就在我们身边，每位员工都有所长有所短，企业要善于用人之所长避其所短，充分发挥每位员工的潜能。其次要注重对员工的培训，保持员工的持久竞争力。因为当今社会知识更新异常迅速，不及时进行培训就会被社会所淘汰。再者要制定科学的绩效评估制度，注重培养员工对公司的归宿感。一套完善的对人才的管理和开发制度将形成一种独特的企业文化。

良好的企业文化不是一朝一夕就能够形成的，也不是某一个人就能够做到的，他需要每一位员工的齐心协力共同努力，他们也会乐意去做的。因为我们每一位员工都愿意在这样一种环境下工作和学习。这样不仅对公司有好处对他们自己也有好处。公司就象一棵树干。而我们就是树干上的叶子，我们依靠树干找到最佳的位置以吸收阳光，去欣赏更好的景色、去感受大自然的神奇；而同时公司又依靠我们吸收的阳光来壮大他的身体，两者相辅相成、互相依赖。因此。我们要做的就是按照以上所说的从基层开始，从自身做起建立我们企业自身独特的积极进取的文化，那么我们就有理由相信，在不久的将来（或许就是明年）我们的企业会受到世界各国企业的尊重，我们的员工同样会受到别人的尊敬和礼遇。这是我们都愿意看到的，那么就让我们一起努力吧！。