(参考1)中国古典舞基训的教学计划

第一篇：(参考1)中国古典舞基训的教学计划

中国古典舞基训安排计划

为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。因此，教学活动都应该有计划地进行。制定教学计划的依据是教学大纲和教材。教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。

1、恢复课。是休假（一个月左右）后上课的最初阶段，一般历时三周左右。低年级稍长，高年级可短。低年级学生由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用二周至三周。高年级学生由于已经具有一定的基本功基础，假期（或间歇期）“退功”幅度相对较小，恢复课可安排两周左右。在学生间歇期间，即使学生坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学生身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法体力等方面都会有所减退，因此恢复课就是：（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。（2）对上学期末学生已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。（3）有重点地克服与纠正学生休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存 在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。

恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学生体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程。

2、授新课。授新课是每一学期教学内容最多、历时最长的一个教学阶段，相对来说也是最重要的一个阶段。授新课的教学内容一般包括：（1）教授新教材。（2）对已学过的技巧加大难度。（3）在已经学过的单一动作基础上进行组合练习，以及加大已学过的组合难度。制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。安排的依据是由浅入深、由易到难、由简到繁的教学规律，以及教材自身的纵、横关系。

3、复习与考试。考试或汇报前的三周左右应进入总复习阶段，对本学期或本阶段所教授的新教材进一步巩固提高，不宜再教授新教材。因为此时已临近新的休假，如果教授新教材，学生在休假期间无法保证必需的时间练习，学了也难于掌握和巩固。复习课也是最后将本学（或本阶段）所教授的主要教材集中组织为一堂课的过程。一堂考试课（或汇报课）应展示本学期或某一教学阶段的最高成果，这堂课既要 全面，又要精炼，不能包罗万象，应该选择那些能代表学期或某阶段教学水平的内容，不宜把某些训练过程安排进去。一个学期或某一教学阶段以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学生的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是教师教学计划、总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。毕业班的考试课应周密、妥善地组织，以便其真正体现学生的技术、技巧、艺术表现力等方面的实际水平。因此，毕业班考试课应该体现全部训练过程的最终成果。此外，组织好每课教材是实现教学计划的重要保证。

附：

1、舞蹈系中专（六年制），中专、大专（三年制）舞蹈表演计划表

2、舞蹈系中专（六年制），中专、大专（三年制）舞蹈表演计划表（安排顶岗实习）

第二篇：中国古典舞基训教学设计

中国古典舞基训教学设计

一.教学目的

本堂课通过古典舞把上.把下的组合练习，培养学生正确的动作方法及观念，在身体基本条件.基本能力.基本技术和基本身法韵律方面打下扎实基础，使学生尽可能地接触古典身韵等风格性鲜明的教材，以便加深对古典舞风格特点和审美规范的认识和理解，达到训练的价值。

二.教学内容及过程

组织教学，准备开始（2分钟）

（一）地面活动

（5分钟）

（二）把上部分

1.一位擦地组合（3分钟）

2.蹲组合(正反两面)（6分钟）

3.五位擦地组合(正反两面)（5分钟）4.单腿蹲组合（正面）

（4分钟）5.小踢腿组合（反面）

（3分钟）6.小弹腿组合（正反正面）（4分钟）7.大踢腿组合（前 旁 后）（5分钟）8.控制组合（正反两面）（5分钟）

（三）把下部分

1.把下踢腿组合（前 旁 后）（6分钟）2.控制组合（4分钟）3 舞姿转组合（授入新课，教师示范讲解）（10分钟）4.小跳组合（2分钟）5.小射燕跳组合（2分钟）6.变身跳组合（3分钟）7.大射燕跳组合（2分钟）8.紫金冠跳组合（3分钟）9.大跳组合（3分钟）

10.单一的技巧练习（平转.窜翻身.点地翻身）（10分钟）

（四）课后总结

（3分钟）

三.教学重难点

（1）舞姿转中的各种不同姿态旋转和整个组合的协调配合（2）提高学生的弹跳能力

（3）提高技巧的质量，窜翻身的速度和路线

四.教学课时

90分钟

五.教学对象

大学一年级

第三篇：古典舞基训讲课教案

古典舞基训

教案

强化舞姿转组合

一、导言

中国古典舞基训的主要训练目的：是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术能力为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。本节课就是基于学生在结束基础规范的前提下来展开教学的，重点放在短句强化的组合上，主要解决动作的连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。通过不同强化组合的学习，使学生逐渐走向全面和成熟。

二、教材分析

本节课是针对高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分 综合运用中的第三节中旋转短句 舞姿短句进行拆解和重组进行训练的，教材本身讲解的是舞姿性的复合转（都已一次性的复合转），强调技术技巧的华美性，同时辅以身韵的抹手、分手、摇臂、燕子传林等元素进行连接，着重培养学生的动作与旋转技术的衔接，心里节奏与音乐节奏的配合，再有就是突出组合的抒情性，使感情融合到动作与技术当中，增强组合的表现力。

三、学生分析

本节课针对的授课学生是大学二年级下学期的男班，该学期内的学生，经过上一学期的基本的基础规范，在身体能力、旋转技术技巧控制、舞姿规范、身韵连接等方面有了一定的基础，能比较好的完成单一的训练元素。所以在教授组合之处初，重点是先放在对以往单一的舞姿旋转做常规性的训练与恢复，使学生在较短的时间内掌握复合旋转组合中的单一舞姿，为即将开始的组合教授做准备。

四、教学目标

1、通过该组合的教学 使学生能将单一的舞姿旋转连接起来，使之形成复合单一性的复合转，提高学生的技术与表演能力。

2、让学生学会动作与技术技巧的连接，做到不留痕迹、顺畅、自然，同时能将组合中所要表达的感情融进去，锻炼学生的表演能力。

五、教学重点

1、旁腿转的连接、后腿转的舞姿控制、旁腿转接旁提后腿舞姿转

2、起到连接动作与技术技巧作用的身韵元素。

3、体会音乐的节奏，更重要的是心理的节奏，学会融入情感，表演。

六、教学难点

1、单一技术技巧的连接，过渡。单一技术技巧的旋转比较容易控制的，但是将两个以上的舞姿旋转连接起来，在不转换主力腿的前提下，就相对难一点了，所以在教学实践中，不断的给学生示范与让学生自己实践是巩固提高的最佳途径。

2、情感融入。

此方面重点从音乐的节奏与旋律上入手，使学生多体会，在完成组合中的技术技巧的同时，要突出组合的抒情性（组合音乐为 我爱你中国），增强组合的表演力。

七、内容提要

1、主干动作： 旁腿转

后退舞姿转（鹤立双托掌）

探海转

扫堂转

左正吸腿提襟按掌转

旁腿转 接 后退舞姿转

旁腿转 接 左正吸腿提襟按掌转

扫堂 接 探海转

2、支干身韵连接：

抹手 拖步 风火轮 盘碗 摇臂

燕子穿林（反穿）云手

八、教学时间

2小时

九、教学方法

情景启发 镜面练习法

讲解 示范 纠偏

十、教学手段

1、根据学生的实际情况编排一到三个旋转舞姿组合，以短句的形式出现，旨在提高学生的单一技术与动作的衔接能力。

2、布置课后适量作业 例如

舞蹈组合练习等。

十一、教学过程

1、先从复习单一的技术旋转开始，旁腿转、扫堂转 探海转等，在熟练的基础上开始教授新的舞姿转：后退舞姿转（示范）、左正吸腿提襟按掌转（示范）。

2、把组合中出现的身韵连接动作回忆复习一下，是学生在短时间内回忆身韵的动作要领。

3、教授组合：

准备双手下垂背对老师站好（准备位）2个8拍

第1个8拍

1—4 做平抹手接燕子穿林反穿

5---8拖步向3点行进，第2个8拍

1-4做单臂风火轮

5—8接舞姿控制到左脚主力腿探海 第3个8 1—4刀花向右移重心

5—8突然向右上步接云肩转腰双抹手 第4个8 1—6 单一探海转2圈 7—8 接 点翻成左托按掌右吸胖腿舞姿 第5个8 1—4右上盘碗接地滚 5—8猴提接摇臂 第6个8 1—2扑步 3—6风火轮 7—8形成左掖步舞姿 第7个8

平抹手至扫堂起范位置

第8个8

1—4 扫堂2圈 5—8探海转2圈

第9个8

1---4 探海转接点翻收到踏步蹲 5—8展开至双山膀左旁点步，旁腿转起范

第10个8

1—2胖腿转快速2圈 3—4形成舞姿 5—8 左脚上步并立双手做大云手旋转一圈

第11个8

旁腿转起转一个8拍

第12个8

1—4做连接的左正吸腿提襟按掌转5—6双脚正步为右手四位直臂7—8收 下场

十二、教学小结

通过教学实践，发现学生们对技术技巧的追求，特别是对旋转的圈数的追求特别的热衷，练习组合时，勉强自己做目前还不能稳定达到的圈数，导致的就是强行的拧过来，打破原有的旋转动力及直立规律，丧失正常旋转的重心，表现在组合内就是旋转的舞姿美感丧失，旋转技巧的不稳定、连接不顺畅、无情感、机械、生硬。针对这种情况，建议学生们在练习时应该遵照循序渐进的原则，将组合内的技术技巧，无论是单一还是复合的，都要通过反复的单一练习，逐渐提高旋转的圈数。同时，在练习时，多通过谈话与学生沟通，让学生在潜意识里在练习组合时融入自己的情感，注意身法，韵律，提高学生自身的舞台表现力。

第四篇：古典舞基训·说课稿12.7

《中国古典舞基训》—五位擦地 说课稿

各位专家、老师：

大家好！今天我说课的内容是《中国古典舞基训》—五位擦地，中国古典舞基训主要训练对象是舞蹈表演专业的学生，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。我将从说教材、说目标、说重难点、说教法、说教学过程五个方面进行阐述。

一、说教材：

1、教材分析：

本节课选用的是高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分 把上训练中的五位擦地组合，本教材以培养技术能力为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，主要解决动作连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。

2、课程内容 A.古典基础知识 B.课前活动热身 C.把上·基础训练 D.中间·组合训练 E.跳跃练习

二、说目标

知识目标：通过身体各个部分的基本能力训练和专项训练，主要从头、上肢、躯干、下肢几方面训练，改造学生自然条件达到舞蹈专业要求的柔韧性。技能目标：通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

情感目标：培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神，提高学生的艺术鉴赏力和审美能力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。

三、说重难点

重点: ⒈擦地时脚背延伸到头。

⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

4.擦地节奏的强弱拍控制。

难点：情感的融入，从音乐的节奏与旋律上入手，使学生多体会，在完成组合中的技术技巧的同时，要突出组合的抒情性，增强组合的表演力。

四、说教法

（一）教法分析 1.观摩法 2.讲授法 3.演示法 4.模仿法 5.分析法

（二）学法指导 1.课内交流观摩 2.推进自主学习

（三）教学手段 1.运用音响播放音乐

五、教学过程设计（一节课）

导入——新授——延伸

（1）教学过程（40分钟）

导入新课(10分钟)——组合新授（25分钟）——总结作业（5分钟）5.1.1新课导入（10分钟）

① 组合示范（演示法）

教师完整示范“新授组合”，给学生一个生动的视觉映像，调动学习兴趣。

②组合分析（分析法）

教师启发提示，让学生发现“擦地”中脚背发力是整个组合的核心。

② 以旧带新

复习《一位擦地》组合 5.1.2组合教授（25分钟）

A.组合分解 B.组合完整

C.巩固加强 5.1.3总结及布置作业

总结：本节课学习情况 作业：课后练习，随堂考核

俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备以人为本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名专职的舞蹈教师，我将继续朝着这方向努力，这次说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！

第五篇：中国古典舞基训与西方芭蕾基训的比较研究

【摘要】中国古典舞基训与西方芭蕾基训的训练功能和训练价值各有千秋。本文从中西方古典舞的身姿体态、技术技巧、表演内涵、音乐的运用等四个方面比较分析了中国古典舞基训与芭蕾基训的异同。

【关键字】古典舞基训；芭蕾基训

舞蹈是以肢体语言为主要表现手段的艺术，不论是民族民间舞、古典舞还是现代舞，都需要舞者具有良好的身体基础活动能力，因此基本功训练课程是学习舞蹈的必修课，适用于任何舞种的教学。

芭蕾基训因遵循了人体解剖学原理与人体运动法则，一直被公认为最科学的训练方法。中国古典舞训练体系是脱胎于戏曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基训的养分中遵循中国传统的发展脉络逐渐确立起来的一套有着极具民族性的训练方法。其成形相对较晚，在时代的变迁与自身的发展中，它赋予了基训法新的气韵与新的品格。下面笔者就从身姿体态、技巧原理、表演内涵、音乐的运用等四个方面对上述两种基训体系进行比较。

一、中国古典舞基训与芭蕾基训在身姿体态上的比较分析

在身姿体态的要求上，芭蕾基训要求身姿刚健挺拔，训练中，后背保持直立，两肩与胯对齐，脖子微微上仰，给人一种昂扬高贵的气质。中国古典舞基训吸收了芭蕾基训中对平衡感的训练，同时提炼了东方神韵的审美特质，比芭蕾基训多了身韵方面的训练，在身姿体态上采用符合东方人人体结构与中国人对“圆与弧”审美欣赏习惯的方式，运用拧、倾、圆、曲使重心保持下沉或较低位置，强调腰的拧、倾、圆、曲四大形态与万变不离其宗的曲线美。如戏曲体态“子午相”“阴阳面”“拧麻花”中一以贯之的人体“拧、倾、圆、曲”之美。

二、中国古典舞基训与芭蕾基训在技巧原理上的比较分析

芭蕾基训中的技巧原理始终贯穿着在保持体态“直立”的基础上对控制能力与腿部肌肉力度的训练，且以旋转和跳跃为主。在旋转与跳跃等技巧性动作中，腿、膝盖、脚背一直到脚尖都要一绷到底，绷到一种极致。其中，旋转不仅强调头、手、脚与身体的协调配合，更强调对主力腿、腰背部、踝髋关节直立能力与对身体各部位控制能力的矫正练习。跳跃训练中，体态始终保持直立向上，腰背部肌肉均处于紧绷与拉伸状态。这种身姿保持直立的跳跃训练使得脚部移动更为灵活，也使腿部的爆发力与双腿的协调能力得到加强。

古典舞技巧不仅发扬了芭蕾基训中对动作延伸性的追求，同时对技巧做了更为细节化的变化处理。拿转来说，就有踏步掖转、旁腿转、上步掖转、跨腿转、旁腿转等之分；跳的动作就有大、中、小跳之分与吸腿跳、弹跳等等。芭蕾基训中的“跳”讲究轻和开，以及对地球重心反抗。不管是主力腿还是动力腿，起空和落地都要保持完全外开。中国古典舞基训的跳，不要求所有跳都保持外开，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式设计，如小射雁跳的形态：折回动力腿，掖紧膝盖半蹲。古典基训和芭蕾基训在转的动作上区别更是明显，芭蕾基训的旋转都是单一直体向上的，动作长而舒展，舞姿在转的时候几乎没什么变化，而古典舞基训里转的舞姿变化多端，除有直体的旋转，上身可直可屈，尤其突出的是以拧倾形态的舞姿造型、在“倾”的平衡重心上的转。如斜探海转，不仅要求上身呈一定的拧倾，重心要螺旋，上身还要随舞姿进行变化。

古典舞基训中的技巧相较芭蕾基训更为丰富，除了旋转和跳跃，翻与弹跳等技巧也十分出彩，并且这些技巧极富民族性。其中，翻，是中国古典舞里的创造性技巧，也是我们所引以为豪的民族技巧，是芭蕾基训所没有的技巧。其翻身种类样式之多，变化之精彩是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。如“探海翻身”、“踏步翻身”、“收腿翻身”、“片腿翻身”等大幅度慢翻身动作，连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急若电闪；连续“串翻身”，如蜻蜓点水，干净利落。翻身的快慢、力度，又带给观者不同艺术感官冲击力，营造出多种感情基调，如结合演员面部表情，接连几个的慢翻身动作，就把恋人间依依惜别的深情或朋友间久别重逢一言难尽的内心惆怅刻画出来。近年来，翻身动作在保持民族特性不变质的前提上花样有了翻新，与身法结合，形成古典舞弹跳过程中独一无二的流动性风格特点成了翻身技巧最大的创新点。讲求力道精准、“发力在根，用力在梢”与“寸劲”的发力要点，极尽有柔有刚，柔中带刚之美的审美追求更是对民族风格的大胆标榜。

三、中国古典舞基训与芭蕾基训在表演内涵上的比较分析

受中国文化――含蓄与内收的文化特质影响，中国古典舞基训强调对“神”的捕捉，且神韵上拥有鲜明的东方文化审美特征①。多数动作讲究内在感觉，这种感觉表面上依靠呼吸的控制来掌握，深层上则依靠自我长期对动觉的体悟与意会，如“含胸”、“起沉”等内收性动作形态上均呈现出明显的内聚性，“顺风旗”、“晃手”、“云手”等圆弧形态与动作划圆的轨迹则更是体现出周而复始与轮回的中国哲学精神。

截然不同，西方文化具有鲜明的外放与扩张特征，古典芭蕾舞便是继承、发扬皇家宫廷风格为主的西方传统舞蹈。这种在开放与包容精神下发展起的舞蹈基训极其强调动作的外开、肢体线条的绷直延伸，注重动作外在对“形”的要求，动作大多都是呈放射形态的美学特征，对于动作的意味并没有太多追求，通常以让观众感受动作的“美”为宗旨，而并不要求观众去读懂舞蹈。

四、中国古典舞基训与芭蕾基训在音乐运用上的比较分析

基训课上的音乐伴奏是舞蹈这朵红花不可缺少的绿叶，舞蹈音乐伴奏是舞蹈教学的重要组成部分，在舞蹈基训课中起着至关重要的作用。中国古典舞基训与芭蕾基训在音乐的运用上各有千秋。

1、音乐的不同风格特征

中国古典舞基训不同于芭蕾舞基训，它有很多舞蹈动作和造型取材于古典戏曲，其神态及从手的“起法儿”到各种舞姿造型均具有鲜明的民族风格特征。因此，音乐的选择、编配、演奏上均具有十分鲜明的民族风格。音乐在注意体现民族韵律特征的同时，又强调五声性和声与古典和声的结合。为增强音乐的力度和张力，通常还会适当融合一些和弦，以增加音乐伴奏的厚度和起伏。芭蕾基训多采用音乐节奏起伏变化明显的现代主义与浪漫主义派音乐，强调音乐与舞蹈点线对应关系，且芭蕾基训中的音乐节奏明确服务于芭蕾基训内容和形式的变化，动作的性质是音乐风格选择的依据，这种明确的动作指向性选择是古典基训音乐所欠缺的。

2、钢琴伴奏的不同艺术功用

钢琴是伴奏中国古典舞基训与芭蕾基训的主要乐器，但钢琴伴奏在两种基训课上的作用极为不同。

中国古典舞基训课中的钢琴伴奏作用明晰，其与基训课程构成音乐与形体的完美结合，二者相辅相成，相得印彰。古典舞基训的钢琴演奏要求充分结合我国古典舞的舞风特点，如钢琴伴奏中强劲有力的曲目主要运用于大跳、中跳和大踢腿等组合，进行钢琴弹奏时应注意节奏感与声音力量的穿透性、传递性；活泼欢快的曲目主要运用于串翻、点翻、射雁跳等组合，此时要求钢琴运用弹性、轻巧、通透的触键，机敏地去捕捉舞者足尖的节奏特点，营造出活泼欢快的音乐意境；抒情优美的曲目多被运用于腰、蹲、擦地等组合练习中，要求钢琴伴奏具有通透饱满的音质②。

芭蕾基训中的音乐最重要的作用是“怡情悦性”，能够配合不同动作的节奏与情绪，帮助学生轻松完成动作。在芭蕾基训中钢琴伴奏不是一个单纯的节拍器，它必须承担起为动作组合表达内容、烘托气氛的责任③，因为芭蕾基训课堂枯燥，讲求严谨、规范，除了舞姿要有贵族般气质和优美，对身体的要求细化到腿部、手部的肌肉线条，指尖和脚尖的延伸感，每一个动作都需要依靠肌肉发力，整个训练过程既是力的较量，更是对舞者心智的考验。因此钢琴发出的每一个音符是否能化痛苦的运动过程为舞者们享受舒展身体美的释放常常成为人们衡量芭蕾基训钢琴伴奏是否理想的一个标准就是。如手位训练组合，主要训练的是学生肌肉的张力和控制能力。这类舒缓优美型的动作若无音乐的配合也只是机械动作，无所谓美感质感，会让学生感到枯燥又痛苦。若能用音乐来辅助动作，学生就能在动作中释放，在音乐中加深印象。再如力量型组合，其训练目的是提高肌肉爆发力，以及肌肉线条的拉伸。若仅靠课堂上老师机械化的数拍子来进行，学生就很难感受到身体延伸的美。

3、音乐调式的差异

芭蕾基训的音乐多采用西洋大小调式，大调式具有明朗光辉的色彩，小调式具有柔和暗淡的气质④。因此在训练张力、爆发力的大踢腿组合中，一般采用大调式中比较欢快的进行曲、圆舞曲或爵士风格的音乐；训练腿部柔韧性的抬腿或屈伸腿，多采用小调式中比较忧郁的夜曲或低沉的悲歌。左手伴奏一般以整齐的八度低音与柱式和旋为主，这样的风格特点更有助于学生爆发力的迸发。

古典舞基训一般采用较多的为五声调式，以此来体现中国元素。以中间代表性动作控制组合为例，一般节奏为4＼4拍。音乐风格婉转悠扬，右手在低音与高音之间游走，犹如行云流水，抑扬顿挫，使得学生在做腰练习时更好地表现出女生独有的柔美。再以跳组合为例，一般节奏为2＼4拍，音乐节奏鲜明，情绪欢快跳跃，小跳组合轻快灵巧。中、大跳腿部弹跳能力，一般选用的音乐节奏为3＼4或是4＼4拍，重拍比较明显的曲子，比较适合空中舞姿的展示。

从比较中发现，中国古典舞基训与西方芭蕾基训相互之间既有传承，也存在差异。中国古典舞基训既秉承了西方芭蕾基训的部分原理，同时也开发了自身的艺术特质。当下中国古典舞已初具了成为本民族一套训练系统的雏形，而这套系统在身姿体态、技巧原理、表演内涵、音乐的运用等方面都具有比较强的民族特性，有本民族特有的艺术表现力、审美规范和美学追求，极富中国文化底蕴和浓郁的中国特色。而借鉴西方舞蹈体系化构建的经验是中国古典舞逐步发展形成其当代“中国古典舞”多姿多彩舞蹈风貌的必经之路。作为中国古典舞教育工作者，不仅要认识到中国古典舞基训和古典芭蕾基训这两种训练体系对舞蹈演员均有着它的得与失⑤，更要认识到基本功训练方法在中国古典舞与西方芭蕾舞中的异同，通过对二者的比较研究，掌握其训练科学性与艺术性，挖掘基训在古典舞中的艺术价值，完善古典舞训练体系和教学模式。