声乐学习笔记之《法语艺术歌曲演唱实践中的三要素》

第一篇：声乐学习笔记之《法语艺术歌曲演唱实践中的三要素》

声乐学习笔记之《法语艺术歌曲演唱实践中的三要素》

法语艺术歌曲在声乐作品宝库中占有重要位置。法语艺术歌曲是声乐技能与艺术修养有机结合在一起的歌唱体裁，它是文人与音乐家的创造物。由于法语艺术歌曲在诗歌语言上有一定要求，除在歌唱上必须要有清晰准确的咬字、句法的明确性，音乐语言陈述的连贯性之外，法语艺术歌曲还对诗词的选择非常挑剔，它需要演唱者具有较高的声乐技术水平、理解和把握诗歌与音乐的能力以及艺术协作能力，特别是在对演唱者的文化素养和艺术经验方面均有较高要求。我认为在对一首法语艺术歌曲进行演绎时有三个基本要素是至关重要的。以下就笔者在法国留学期间学习演唱法国艺术歌曲的心得体会，提炼出来与同行共同来探讨、商榷。

一、对作曲家内心世界的挖掘

法语艺术歌曲侧重表现人的内心世界，它讲究诗歌、人声、伴奏三位一体的整体布局，是诗与声的调和，达到诗中有声、声中有诗的意境。这是沙龙时代的烙印，使法语艺术歌曲表现出室内音乐的特性。在现代法国的歌曲中，德彪西的作品无论从文学还是音乐的角度看都是如此的动人、完美。他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起，使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。对德彪西来说，象征主义诗人是影响其创作的一个最为深远的因素。象征派诗人多用暗示的手法来反映精神世界与客观世界，他们认为这样要比反映任何事物的外部现实状态更为重要，若是明确地表现出对象，就使表现的对象失去了生命，这种暗示的手法使艺术创作增添了无穷的魅力，而这恰恰与德彪西的艺术观点不谋而合，他认为象征主义诗人们能够用隐喻，暗示的诗篇来表达人们精神世界中的种种感受，他同样也能用含蓄、深刻的音乐语言表达现实世界中的种种现象。1886年他创作了声乐套曲《被遗忘的抒情曲》（Ariettes Oubliees）这是根据魏尔伦的诗词创作的，一共六首。在此曲中作曲家和诗人心灵交融，找到了两人情感之间的契合点，其中第二首《心中泪》是一首典型的象征主义诗歌，歌词是这样写的“眼泪在我的心中流淌，如同雨滴纷落城中。这是何等的消沉，它浸透我的心，噢，柔和的雨滴声，无缘无故的流泪，在这沮丧的心里，怎么没有遭遇不忠，这无缘无故的伤心，这真是最坏的苦痛”。作曲家把音乐的节奏旋律与诗的节奏韵律完美地结合起来，而且有意将诗人的这份悲哀扩展、夸大，使之在音乐上具有很强的感染力。这首歌曲在当时博得了许多法国艺术家的喜爱，至今成为音乐会上的保留曲目。德彪西的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白地指出。因而像这类蕴涵丰富的思想深度与情感色彩的作品，就需要演唱者深入地感受作者丰富的内心世界。只有真正地用心来歌唱，有充分的联想、想象及其他艺术养分，才能达到一定的演唱效果。此外，拉威尔、普朗克、梅西安等人的作品也都立意新颖，笔触精美，独具一格而又多样化，极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。作曲家们的表现题材较广泛，个体体验的精神层面也十分丰富，呈现出色彩斑斓的个性化特点。所以，单从作品字面上去理解，不深入作曲家的内心世界就无法触摸到作品表现的真正内涵。

二、对演唱法语艺术歌曲声乐基本功的要求

1、作为小型室内演唱的声乐独唱曲，法语艺术歌曲又被称为“音乐会歌曲”。它的情感表达细腻，变化丰富，其中含有比一般歌曲、歌剧等体裁要求更纤细、更复杂的技巧，所以也带来了演唱的难度。作为具有室内乐特质的法语艺术歌曲是人们抒发感情的一种自然选择，这种细腻的、悠远的思绪要求演唱者不宜过分追求洪亮夸张的声音，而以纯朴、恬静又受理性控制的声音来演唱。因为法国艺术歌曲独特的表现力在于其诗一般的境界，因此，演唱时应十分注重声音的表现力，而不在于炫技。它突出的是含蓄、自然、朴素的演唱风格。对于演唱法语艺术歌曲，从技术层面上讲，它要求回复到声乐最本质的“点”一呼吸方法上，以一种平静心态去演绎，并回复到由内心情感的细微体验去自然地表达，来保持一种细腻、敏锐的发声感觉与艺术感觉。

法语艺术歌曲比较侧重于阴柔的声音处理，更能体现浪漫情调，讲究一种中庸的分寸感。这种含蓄的富有余地的演绎，会产生诱人的美感和留下深刻的印象。笔者在与诺莱·李Noel-Lee（法国当代著名作曲家及钢琴演奏家），我在巴黎高师音乐学院的导师Anne-Marie Rodde夫人一起合作中获得了深刻的感受与体验。在本人参与的巴黎与普罗旺斯的两场音乐会演出中，我演唱了德彪西的套曲《被遗忘的抒情曲》，音乐中用半音化的旋律进行，伴奏手法精练、简洁、规范，声乐部分给人一种飘然若仙的感觉。在演唱时，既不能表现得过于死气沉沉，又不能在高潮处太过张扬，对音乐意境的把握要恰当，否则就破坏了整个作品的神秘、肃静的气氛。这种有控制的声音状态对中声区的发展、弱音的演唱十分有利，一般人在自己的自然声区，很容易不加控制，用强的音且进行表现，一超过自然声区，常常力不从心，同时，又常忽略弱音的控制练习，出现苍白无力的弱音效果。法语艺术歌曲大多音域适中、结 构紧凑、表现细腻，很适合演唱者培养和加深有控制的“自然”声音状态，形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师对这种意识都深有同感，即唱好了中声区，高声区就成功了一半，唱好了弱音，强音也就容易唱了，练习演唱法语艺术歌曲对获取这种功效是十分适合的。因而，最正常的状态应该是一种松弛的状态，但这种松弛又是有所控制的。声乐理论家将这个过程归纳为“简一繁一简”。简是自然的状态，通过声乐练习，进入技巧运用之繁，但最终仍要归于“简”。也就是我们在声乐课堂上常说的从“无知自然”到“有知自然”的过程。

2、如果你已经对歌词、旋律、节奏都已了解了，这时你可以用上呼吸方法，找到共鸣腔体位置并带上整个歌唱机能的兴奋和状态，加上内心情感处理，开始“演唱”，此时的唱是用你内心的灵魂去唱（不要唱出声），用你的想象，聆听你的声音，在这种状态的训练中，你喉头的器官发声肌能、状态都处在一种潜移默化的意念之中，不知不觉已为你的开始歌唱做好了准备，因为喉头肌肉群只有通过精力和神经的高度集中锻炼后，才能得到一种意念的控制，通过这样长时间的练习过程，这时感情上想唱，而理智是不要唱，这种情感之间的碰撞就是一种心灵的歌唱状态，当有了这种状态你就可以轻轻地或半声地把你心目中那个美好意念唱出来，逐步找到作品演唱时应有的音量和音色，这样便水到渠成了。当然，这个过程藉要渐进和不断地琢磨与追求。总之，法语艺术歌曲在演唱时，必须保持一种抒情风格，这种抒情性是要有控制的，任何过度与不足都与法语艺术歌曲的表现风格不吻合，要想准确地把握这种风格只有我们平日用心学习领会，方法得当，才能够唱好法语艺术歌曲。

3、为了表现出法语艺术歌曲所传达出的“诗意”，在把握住旋律、伴奏的音乐性的同时，还必须突出作品的文学意味。因此在练唱前，需要富有情感的反复地做歌词的朗诵练习。因为演唱中对语音、语调、语速的表现都有较高要求，这是表现“诗意”不可缺少的，法语语气的变化很细腻，除了按谱面的要求去理解外，还需演唱者自我情感体验，才能更好地表现出这些微妙的变化。因为“诗意”是非量化的，模糊的，必须从多层面，多角度予以细致入微的处理来表达出歌唱者的内心变化。

三、法语语音的掌握 声乐专业的学生和从事“美声唱法”的歌唱家及教师都不可避免地会遇到如何用法语语音唱好法语声乐作品的问题。因为法语艺术歌曲演唱时在发音上要比其他几种外语复杂，难掌握。法语语音的学习，一开始就要接受严格的语音语调训练。语音语调的好坏对语言基础和今后的声乐演唱都起着至关重要的作用，就此笔者想提出自己在法语语音学习过程中的一些心得。

1、首先不要惧怕法语。如果我们在已有的意大利语语音发音基础上学习法语，就会发现它们在语音的发音上有许多相似之处，因为法语与意大利语同属印欧语系里的罗曼语族。法语的语音也都是由元音和辅音结合而成，因此，在练习时也一样要重视元音的表现力，在训练的过程中，我们也要先找到元音发声位置，之后再加上辅音一同唱，这样就不会出现经常听到的演唱法语歌曲时嘴唇是“鱼嘴”的误区，因为元音要唱得极为清晰，才能准确抓住发声的位置。此外，法语语音中的四个鼻化音元音，是其它语言所没有的，这四个元音，中国人很容易把它们同中文的“江”“扬”“昂”“翁”混淆起来，法语中这四个鼻化元音的发音标准是：元音和鼻音必须是同时发出，而且始终保持一样的位置，直到发音结束。通过多练习之后，可以发现，其实法语语音十分符合歌唱性，就此多花一些时间去熟练掌握那些较为复杂的拼读是值得的。

2、当拿到一首法文艺术歌曲时，先不要急于马上进入演唱状态，而是先按照乐曲的速度高声朗诵诗句的节奏，尽可能找到诗句的韵律，同时要把旋律节奏放慢几倍，将歌词一字一字打节拍镶嵌进去，再慢慢提速来达到这首歌曲应有的节拍和速度。在高声朗诵时还要注意两个问题，一个是小舌音，大家知道小舌音是法语与其它语言最大的区别，在法语演变过程中，随着人们生活语言的简化，现代法国人对传统的“小舌颤音简炼为小舌擦音”，也就是说在日常说话时若语速快一些，这个元音“r”就有可能听不到它的发音，但在演唱时将如何发音，我为此专门请教过导师Anne—Marie Roode夫人和Nel Lee先生，他们的回答近乎一致：“现代的法语曲目或流行乐曲可以用讲话时的小舌擦音发音，而较为古典的法国艺术歌曲与传统的法国歌剧仍旧遵循大舌颤音的发音来保持其传统的艺术韵味”。还有一个问题就是法语中的连诵（Liaison）。法语中的连诵是最难掌握的，因为它的连诵规则很模糊，缺乏严格的条例。法语的连诵大部分来源于口语中的习惯而形成，在笔者多年的演唱经历中遇到过无数次有关连诵混淆的例子。尽管法语的连接规则不严格，但经过分析后还是可以找到一定的规律可循。如，前一个单词的辅音连接到下一个单词词首的母音，或者把前一个单词词尾的弱母音[a]删除，将[a]母音前的辅音和下一个单词词首的母音连接，而词尾的辅声在连接后一定要发音，有时候甚至还要改变它的发音等等。在法语的诗歌和歌词中尤其是法语的舞台发音时，为了使歌唱时的声音和音乐更加流畅和连贯，出现的连诵要比口语还要多。什么时候必须要连诵，什么时候禁止连诵，什么时候可以连诵也可以不是连诵，在什么样的情况下才是最正确的决定，还得取决于演唱者对法语正规风格的熟悉程度。当然，只要我们在演唱时选择较权威的资料，按照标明有连诵的国际音标发音就不容易出错。

3、中国人在法语语音的学习中的主要障碍来自于其母语语音和英语语音的双重影响。只要能准确地找出法语元音与辅音同汉、英元音与辅音在舌位、唇形和发音方法上的差异并采用正确的纠音方法，上述障碍就会被轻而易举地排除掉。只要我们把握住法语元音与辅音的学习重点，掌握每个语音正确的纠音方法，就会获得显著的效果。

法语艺术歌曲历经几百年，长唱不衰，是世界文化宝库中珍贵和丰富的音乐文化遗产。进入21世纪，随着日益广泛的国际文化交流与合作，法语艺术歌曲也慢慢为国人所知所爱。然而，法语艺术歌曲在在目前的声乐演唱与教学中，使用频率还很低，并未形成一定气候。作为教师和音乐工作者，笔者将自己的学习心得拿出来与同行共同磋商，共同勉励，同时，也希望能为我国的法语艺术歌曲演唱事业登上一个更高台阶贡献自己的微薄之力。

推荐几本书：

周同芳《佛瑞与法国艺术歌曲》

卢梭《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》 朗格《西方文明中的音乐文化》 雅鲁斯托夫斯基《论音乐形象》

法语我学习得不是很多，也很差，这是我的缺憾。从大量聆听的审美来看，法语很柔软，咬字文雅不夸张，很连诵，听觉上含蓄、柔和和暗淡。但它是优美清晰的，优美清晰就一定要求了清晰的吐字和在气息支持下稳定喉头。

我补充说两句，我觉得对于艺术歌曲的演唱者，语言是基础，熟练地掌握语言的特点和风格是必备的基本功。另外，在演唱艺术歌曲时应严格按照作曲家的思想去诠释，不得你以为地发挥，对作品的语言、时代背景等应严谨地分析，这就需要读大量“在诗外”的书，这样才会理智地思考，深切地感受，以把握不同时代、不同民族、不同作曲家的不同风格和表现。一个好的艺术歌曲演唱者，在演唱技巧上，在音色音量情感变化上，在内心情感上都会有细微差别的。

第二篇：法语艺术歌曲演唱实践中的三要素

法语艺术歌曲演唱实践中的三要素

法语艺术歌曲在声乐作品宝库中占有重要位置。法语艺术歌曲是声乐技能与艺术修养有机结合在一起的歌唱体裁，它是文人与音乐家的创造物。由于法语艺术歌曲在诗歌语言上有一定要求，除在歌唱上必须要有清晰准确的咬字、句法的明确性，音乐语言陈述的连贯性之外，法语艺术歌曲还对诗词的选择非常挑剔，它需要演唱者具有较高的声乐技术水平、理解和把握诗歌与音乐的能力以及艺术协作能力，特别是在对演唱者的文化素养和艺术经验方面均有较高要求。

我认为在对一首法语艺术歌曲进行演绎时有三个基本要素是至关重要的。以下就笔者在法国留学期间学习演唱法国艺术歌曲的心得体会，提炼出来与同行共同来探讨、商榷。

一、对作曲家内心世界的挖掘

法语艺术歌曲侧重表现人的内心世界,它讲究诗歌、人声、伴奏三位一体的整体布局，是诗与声的调和，达到诗中有声、声中有诗的意境。这是沙龙时代的烙印,使法语艺术歌曲表现出室内音乐的特性。在现代法国的歌曲中，德彪西的作品无论从文学还是音乐的角度看都是如此的动人、完美。他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起,使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。对德彪西来说，象征主义诗人是影响其创作的一个最为深远的因素。象征派诗人多用暗示的手法来反映精神世界与客观世界，他们认为这样要比反映任何事物的外部现实状态更为重要，若是明确地表现出对象，就使表现的对象失去了生命，这种暗示的手法使艺术创作增添了无穷的魅力，而这恰恰与德彪西的艺术观点不谋而合，他认为象征主义诗人们能够用隐喻，暗示的诗篇来表达人们精神世界中的种种感受，他同样也能用含蓄、深刻的音乐语言表达现实世界中的种种现象。1886年他创作了声乐套曲《被遗忘的抒情曲》（Ariettes Oubliéｅｓ）这是根据魏尔伦的诗词创作的，一共六首。在此曲中作曲家和诗人心灵交融，找到了两人情感之间的契合点，其中第二首《心中泪》是一首典型的象征主义诗歌，歌词是这样写的“眼泪在我的心中流淌，如同雨滴纷落城中。这是何等的消沉，它浸透我的心，噢，柔和的雨滴声，无缘无故的流泪，在这沮丧的心里，怎么没有遭遇不忠，这无缘无故的伤心，这真是最坏的苦痛”。作曲家把音乐的节奏旋律与诗的节奏韵律完美地结合起来，而且有意将诗人的这份悲哀扩展、夸大，使之在音乐上具有很强的感染力。这首歌曲在当时博得了许多法国艺术家的喜爱，至今成为音乐会上的保留曲目。德彪西的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白地指出。因而像这类蕴涵丰富的思想深度与情感色彩的作品，就需要演唱者深入地感受作者丰富的内心世界。只有真正地用心来歌唱，有充分的联想、想象及其他艺术养分，才能达到一定的演唱效果。此外，拉威尔、普朗克、梅西安等人的作品也都立意新颖，笔触精美，独具一格而又多样化，极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。作曲家们的表现题材较广泛，个体体验的精神层面也十分丰富，呈现出色彩斑斓的个性化特点。所以，单从作品字面上去理解，不深入作曲家的内心世界就无法触摸到作品表现的真正内涵。

二、对演唱法语艺术歌曲声乐基本功的要求

１．作为小型室内演唱的声乐独唱曲，法语艺术歌曲又被称为“音乐会歌曲”。它的情感表达细腻，变化丰富，其中含有比一般歌曲、歌剧等体裁要求更纤细、更复杂的技巧，所以也带来了演唱的难度。作为具有室内乐特质的法语艺术歌曲是人们抒发感情的一种自然选择?熏这种细腻的、悠远的思绪要求演唱者不宜过分追求洪亮夸张的声音?熏而以纯朴、恬静又受理性控制的声音来演唱。因为法国艺术歌曲独特的表现力在于其诗一般的境界，因此，演唱时应十分注重声音的表现力，而不在于炫技。它突出的是含蓄、自然、朴素的演唱风格。对于演唱法语艺术歌曲，从技术层面上讲，它要求回复到声乐最本质的“点”―呼吸方法上，以一种平静心态去演绎，并回复到由内心情感的细微体验去自然地表达，来保持一种细腻、敏锐的发声感觉与艺术感觉。

法语艺术歌曲比较侧重于阴柔的声音处理，更能体现浪漫情调，讲究一种中庸的分寸感。这种含蓄的富有余地的演绎，会产生诱人的美感和留下深刻的印象。笔者在与诺莱?李Ｎｏｅｌ Ｌｅｅ（法国当代著名作曲家及钢琴演奏家），我在巴黎高师音乐学院的导师Ａｎｎｅ－Ｍａｒｉｅ Ｒｏｄｄｅ夫人一起合作中获得了深刻的感受与体验。在本人参与的巴黎与普罗旺斯的两场音乐会演出中，我演唱了德彪西的套曲《被遗忘的抒情曲》，音乐中用半音化的旋律进行，伴奏手法精练、简洁、规范，声乐部分给人一种飘然若仙的感觉。在演唱时，既不能表现得过于死气沉沉，又不能在高潮处太过张扬，对音乐意境的把握要恰当，否则就破坏了整个作品的神秘、肃静的气氛。这种有控制的声音状态对中声区的发展、弱音的演唱十分有利，一般人在自己的自然声区，很容易不加控制，用强的音量进行表现，一超过自然声区，常常力不从心，同时，又常忽略弱音的控制练习，出现苍白无力的弱音效果。法语艺术歌曲大多音域适中、结构紧凑、表现细腻，很适合演唱者培养和加深有控制的“自然”声音状态，形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师对这种意识都深有同感，即唱好了中声区，高声区就成功了一半，唱好了弱音，强音也就容易唱了，练习演唱法语艺术歌曲对获取这种功效是十分适合的。因而，最正常的状态应该是一种松弛的状态，但这种松弛又是有所控制的。声乐理论家将这个过程归纳为“简―繁―简”。简是自然的状态，通过声乐练习，进入技巧运用之繁，但最终仍要归于“简”。也就是我们在声乐课堂上常说的从“无知自然”到“有知自然”的过程。

２．如果你已经对歌词、旋律、节奏都已了解了，这时你可以用上呼吸方法，找到共鸣腔体位置并带上整个歌唱机能的兴奋和状态，加上内心情感处理，开始“演唱”，此时的唱是用你内心的灵魂去唱（不要唱出声），用你的想象，聆听你的声音，在这种状态的训练中，你喉头的器官发声肌能、状态都处在一种潜移默化的意念之中，不知不觉已为你的开始歌唱做好了准备，因为喉头肌肉群只有通过精力和神经的高度集中锻炼后，才能得到一种意念的控制，通过这样长时间的练习过程，这时感情上想唱，而理智是不要唱，这种情感之间的碰撞就是一种心灵的歌唱状态，当有了这种状态你就可以轻轻地或半声地把你心目中那个美好意念唱出来，逐步找到作品演唱时应有的音量和音色，这样便水到渠成了。当然，这个过程需要渐进和不断地琢磨与追求。总之，法语艺术歌曲在演唱时，必须保持一种抒情风格，这种抒情性是要有控制的，任何过度与不足都与法语艺术歌曲的表现风格不吻合，要想准确地把握这种风格只有我们平日用心学习领会，方法得当，才能够唱好法语艺术歌曲。

３．为了表现出法语艺术歌曲所传达出的“诗意”，在把握住旋律、伴奏的音乐性的同时，还必须突出作品的文学意味。因此在练唱前，需要富有情感的反复地做歌词的朗诵练习。因为演唱中对语音、语调、语速的表现都有较高要求，这是表现“诗意”不可缺少的，法语语气的变化很细腻，除了按谱面的要求去理解外，还需演唱者自我情感体验，才能更好地表现出这些微妙的变化。因为“诗意”是非量化的，模糊的，必须从多层面，多角度予以细致入微的处理来表达出歌唱者的内心变化。

三、法语语音的掌握

声乐专业的学生和从事“美声唱法”的歌唱家及教师都不可避免地会遇到如何用法语语音唱好法语声乐作品的问题。因为法语艺术歌曲演唱时在发音上要比其他几种外语复杂，难掌握。法语语音的学习?熏一开始就要接受严格的语音语调训练。语音语调的好坏对语言基础和今后的声乐演唱都起着至关重要的作用?熏就此笔者想提出自己在法语语音学习过程中的一些心得。

１．首先不要惧怕法语。如果我们在已有的意大利语语音发音基础上学习法语，就会发现它们在语音的发音上有许多相似之处，因为法语与意大利语同属印欧语系里的罗曼语族。法语的语音也都是由元音和辅音结合而成，因此，在练习时也一样要重视元音的表现力，在训练的过程中，我们也要先找到元音发声位置，之后再加上辅音一同唱，这样就不会出现经常听到的演唱法语歌曲时嘴唇是“鱼嘴”的误区，因为元音要唱得极为清晰，才能准确抓住发声的位置。此外，法语语音中的四个鼻化音元音，是其它语言所没有的，这四个元音，中国人很容易把它们同中文的“江”“扬”“昂”“翁”混淆起来，法语中这四个鼻化元音的发音标准是：元音和鼻音必须是同时发出，而且始终保持一样的位置，直到发音结束。通过多练习之后，可以发现，其实法语语音十分符合歌唱性，就此多花一些时间去熟练掌握那些较为复杂的拼读是值得的。

２．当拿到一首法文艺术歌曲时，先不要急于马上进入演唱状态，而是先按照乐曲的速度高声朗诵诗句的节奏，尽可能找到诗句的韵律，同时要把旋律节奏放慢几倍，将歌词一字一字打节拍镶嵌进去，再慢慢提速来达到这首歌曲应有的节拍和速度。在高声朗诵时还要注意两个问题，一个是小舌音，大家知道小舌音是法语与其它语言最大的区别，在法语演变过程中，随着人们生活语言的简化，现代法国人对传统的“小舌颤音简炼为小舌擦音”，也就是说在日常说话时若语速快一些，这个元音“ｒ”就有可能听不到它的发音，但在演唱时将如何发音，我为此专门请教过导师Ａｎｎｅ－ＭａｒｉｅＲｏｏｄｅ夫人和Ｎｅｌ Ｌｅｅ先生，他们的回答近乎一致：“现代的法语曲目或流行乐曲可以用讲话时的小舌擦音发音，而较为古典的法国艺术歌曲与传统的法国歌剧仍旧遵循大舌颤音的发音来保持其传统的艺术韵味”。还有一个问题就是法语中的连诵（Ｌｉａｉｓｏｎ）。法语中的连诵是最难掌握的，因为它的连诵规则很模糊，缺乏严格的条例。法语的连诵大部分来源于口语中的习惯而形成，在笔者多年的演唱经历中遇到过无数次有关连诵混淆的例子。尽管法语的连接规则不严格，但经过分析后还是可以找到一定的规律可循。如，前一个单词的辅音连接到下一个单词词首的母音，或者把前一个单词词尾的弱母音［?藜］删除，将［?藜］母音前的辅音和下一个单词词首的母音连接，而词尾的辅声在连接后一定要发音，有时候甚至还要改变它的发音等等。在法语的诗歌和歌词中尤其是法语的舞台发音时，为了使歌唱时的声音和音乐更加流畅和连贯，出现的连诵要比口语还要多。什么时候必须要连诵，什么时候禁止连诵，什么时候可以连诵也可以不是连诵，在什么样的情况下才是最正确的决定，还得取决于演唱者对法语正规风格的熟悉程度。当然，只要我们在演唱时选择较权威的资料，按照标明有连诵的国际音标发音就不容易出错。

３．中国人在法语语音的学习中的主要障碍来自于其母语语音和英语语音的双重影响。只要能准确地找出法语元音与辅音同汉、英元音与辅音在舌位、唇形和发音方法上的差异并采用正确的纠音方法，上述障碍就会被轻而易举地排除掉。只要我们把握住法语元音与辅音的学习重点，掌握每个语音正确的纠音方法?熏就会获得显著的效果。

法语艺术歌曲历经几百年，长唱不衰，是世界文化宝库中珍贵和丰富的音乐文化遗产。进入２１世纪，随着日益广泛的国际文化交流与合作，法语艺术歌曲也慢慢为国人所知所爱。然而，法语艺术歌曲在在目前的声乐演唱与教学中，使用频率还很低，并未形成一定气候。作为教师和音乐工作者，笔者将自己的学习心得拿出来与同行共同磋商，共同勉励，同时，也希望能为我国的法语艺术歌曲演唱事业登上一个更高台阶贡献自己的微薄之力。

参考文献

１．余笃刚．《声乐艺术美学》[Ｍ] ．北京：人民音乐出版社，２００５年。

２．周同芳《佛瑞与法国艺术歌曲》．台北：全音乐谱出版社，１９８２年。

３．喻宣萱、陈瑜．《福雷艺术歌曲选》．北京：人民音乐出版社２００４年９月。

４．张建一．《法语歌唱正音》．上海：上海音乐出版社，２００６年５月。

５．张淑芳．《浅论唱好艺术歌曲的三要素》．中国音乐２００４年第３期。

６．雅鲁斯托夫斯基．《论音乐形象》，音乐出版社１９５９年版。

７．卢梭．《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》．人民音乐出版社１９８３年版。

８．朗格．《西方文明中的音乐文化》．贵州人民出版社，２００１年３月。

陶英星海音乐学院声乐系讲师

（责任编辑张萌）

第三篇：声乐演唱之心得体会

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、掌握歌唱气息的正确方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、声乐训练中的咬字吐字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

三、演唱风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同„„„„„„„„„3

（二）、不同的声音表现不同的作品„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）、因材施教„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

四、临场心理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 小结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（W，就得双唇收拢）；“几”（J，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出思想上的激动，也有表现细腻情感的，风情小故事，如《大森林的早晨》之类的精美小歌，演唱时就要求演唱者的情感细腻，自然。

（二）、不同的声音表现不同的作品

我们的声乐教学要学会对作品进行风格分析，用什么样的声音表现什么样的作品，如意大利的热情，德国的严谨，法国的浪漫，中国的自然。这些都应在作品中得以体现，我们在演唱意大利的歌曲时，如果声音在处理方面显得严谨，这就有点过了，我们的演唱情感是由内而外的，不同的声音诠释不同的音乐风格，个人演唱的风格加上自身的生理结构，才能完美的演绎作品。个人声音的差异在中国的民歌上的表现更为明显，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的风格，宋祖英在维也纳音乐演唱会上的完美诠释，使这首歌曲的声音演唱的最到位，令人百听不厌。因此，演唱的特点因人而异，各不相同，有人喜欢本嗓而显得自然，有人喜欢滑音而独具特色，总之，我们在学习中不要盲目的去模仿，演唱风格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我们师范学校音乐学的学生是将来社会的音乐教师，首先我们要教习学生掌握比较正确地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教学中不能急于求成，不能超出学生的能力，我们首先要了解学生的歌唱生理条件，因人而异的选择适合自己的歌曲。山西民歌经彭丽媛的演唱，使地方特色更为明显；而阿宝的陕北民歌，更是让人耳目一亮，只听他的声音就能把人带到陕北高原。因此，我们应在学习中多听，多看，多学，多唱，不能一味的模仿，而应找到自己的风格。

四、临场心理

歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和，而表现最大的就是怯场。心理学说：“因各种原因造成的情绪紧张只是原来已形成的熟练动作、书籍了的材料不能重新回忆叫做怯场”。而往往我们见到的情况就是演出前很多人讲“我好紧张„„”这就是怯场心理。

怯场在音乐表演中的主要表现如下：

1、脑子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸紧促，发抖，嗓子干渴，随之声音发抖，音高走调，节奏不稳，脸红心跳，甚至晕倒。

而造成怯场的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理压力；

2、思想负担过重；

3、自信心不足；

4、临场经验不足。

无论什么原因引起怯场，都会影响学生的发挥，我们必须做好全部准备，才能克服怯场心理，具体方法如下：

1、勤学苦练，因此才能“艺高人胆大”；

2、克服害怕失败的心理，音乐是一门遗憾的艺术，一经出错则无法弥补，但我们应保持良好心态，努力演好后面的部分；

3、增强自信心，上台前可找个安静的地方，暗示自己一定行，或者告诉自己说“我叫不紧张”，增加自信，必能事半功倍；

4、积累舞台经验，树立坚忍不拔的意志力，我们可以在演出前登台走台，缓解内心的压力，并且养成“败不馁”的精神，则一定会克服怯场，走向成功。

小 结

演唱表演比较复杂，每前进一步，都要付出更大的努力，我们必须掌握科学的演唱方法，学习咬字吐字的好习惯，把握作品的演唱风格，克服怯场心理，才能在声乐的学习上取得更大的进步。

参考文献

【1】 张凯，《音乐心理》，西南师范大学出版社2001第192页 【1】 马俊芳，《声乐理论基础》第一章，河南大学出版2004 【2】 宋承宪，歌唱咬字训练与十三辙【M】北京中央民族大学出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的艺术【M】中国文联出版公司，1998

第四篇：管理策略学习笔记之五

管理策略学习笔记之五（李强：为自己工作）

为金钱工作，工作只能无味，但为自己工作，工作能给你轻松愉快的心情，而且人们也会更加重视你，仰慕你。因为你的付出带给别人快乐，使别人从中获得利益，也实现了你自己的人生价值。

自己的人生自己策划，自己的命运自己把握。

只要自己认为有意义的工作，就不必介意别人的说法。命运就在自己手中，握紧命运，做个自动自发、勤奋出色的人，绝不要因挫折而崩溃。

常人跌倒时有三种反应：

第一种：躺在原地休息，没有爬起来的打算。

第二种：爬起来，骂一句，猥琐地走了。

第三种：爬起来，寻找跌倒的原因。

人生的未来到处充满荆棘、坎坷。当面对困难挫折时，要敢于面对挑战。如果像木头一样毫无知觉，或像鸡蛋一样一碰就碎，那么我们的生命将毫无光泽，更得不到别人的尊重。

工作是为自己，不在乎别人的说法，积极工作，从工作中获取快乐与尊严。这就是一个非常有意义的工作，也能实现你人生的价值。这样我们的人生会更辉煌，生命会更有价值。

努力工作，迟早会得到回报

如果你想既不付出又希望获得很高的薪水，那么，在这个地球上，没有一家公司会雇佣你。因为，天下没有免费的午餐。

如果你想成为公司薪水最高的员工，那么，只有一个秘诀：努力工作吧！

如果你永远保持努力的工作态度，你就会得到他人的称许和赞扬，就会赢得老板的器重，同时也会获取一份最可贵的资产——自信，因自己拥有的才能赢得一个人或者一个机构的器重。

“今天工作不努力，明天努力找工作”。

工作机会并不是俯拾即是，一个工作机会总有数十人甚至几十人去竞争，谁能肯定幸运女神一定会降临到他们的头上呢？所以，珍惜当前机会，努力工作才是明智之举。

只有我们不想成长，才会感觉到成长的痛苦不堪。上天通常都是先用温和的警报来警告我们，但当我们对他的警报臵之不理时，他老人家就会重重地敲下一锤来。

从平凡的工作中脱颖而出，一方面由个人的才能决定，另一方面则取决于个人的进取心。这个世界为那些努力工作的人大开绿灯。

所有的成功者，他们与我们都做着同样简单的小事，惟一的区别就是，他们从不认为他们所做的事是简单的小事，并且坚持不懈地永远做了下来。

古往今来，没有老板会喜欢一个有异心的员工。一个精明干练的员工，一旦生有异心，他的能力发挥得越充分，可能对老板和公司的利益损害就越大。更多时候，老板需要并提拔那些具有忠诚品质的员工，对三朝两日就喊着另寻高枝的员工，则会毫不留情地拒之门外。

忠诚是根本，但不是全部。根本与全部之间是有一段距离的，做好了基本的事情并不等于一定就能达到最好。

事实表明，既能跟老板同舟共济，又业绩斐然的员工才是最令老板倾心的员工。

抱有“我尽忠职守，不浪费公司资源”观念的员工，是最愚蠢不过的了。届时，即使你忠贞不二，永不变心，老板也会变心，甘愿舍弃有忠诚无业绩的你，留下忠心且业绩突出的员工。

从现在起，请认真思考以下问题吧：如果我是老板，会怎样对待无理取闹的顾客？

如果我是老板，目前这个项目是不是需要再考虑一下，再做投资的决定？ 如果我是老板，面对公司中无谓的浪费，会不会采取必要的措施？

如果我是老板，对自己的言行举止是不是应该更加注意，以免造成不良的后果？ “如果我是老板会怎样？”在平凡的工作中，请以这种方式考，为自己定下追求卓越的目标吧！

如果仔细观察，你就会发现，做老板的不大会迁就人，但他必定会因为业绩作出各种妥协，因为老板不会跟自己公司的钱包斗气。

如果你不愿意拿自己的人生开玩笑，那就在工作中勇敢地负起责任来吧。

不要说你不知道

培养你的团队协作精神

一个积极向上的团队能够鼓舞每一个人的信心，一个充满斗志的团队能够激发每一个人的热情，一个善于创新的团队能够为每一个成员的创造力提供足够的空间，一个协调一致、和睦融洽的团队能给每一位成员一份良好的感觉。

今日的世界是一个合作的世界，作为一名公司的职员，单凭一个人是无法完成一个上规模的项目的。公司的命运和利益包含着每一个公司员工的命运和利益，没有哪个员工可以使自己的利益与公司相脱节。只有整个团队获得更多利益，个人才有希望得到更多利益。因此，每个员工都应该具备团队精神，融入团队，以整个团队为荣，在尽自己本职的同时与团队成员协同合作。

“千里马失足，往往不是在崇山峻岭，而是在柔软青草地。”

在通往成功的路上，真正的障碍，有时只是一点点疏忽与轻视。

智者善于以小见大，从平淡无奇的琐事中参悟出深邃的哲理。他们不会将处理琐碎的小事当作是一种负担，而是当作一种经验的积累过程，当作是做一番宏图伟业的前奏。“不积跬步，无以致千里。不积小流，无以成江海。”成功从来都不是一蹴而就的，成功需要不断积累。员工与员工之间的工作时间差不了多少，但是每个人相差一点点，积累起来就形成了企业效益之间巨大的差距。每个企业相差一点点，积累起来就形成了国家生产力之间巨大的差距。

人们常常抱怨自己的薪水太低，感叹中国企业无法跨入世界顶级行列，希望中国经济更加强大。但却很少意识到，差之毫厘，缪之千里，彼此之间巨大的距离正是由于我们每个人的一点点差距造成的。

小事不做，焉能做大事。须知，由细微处方见真品性。

在你过去的工作中，有没有认认真真地做好过每一件小事？要知道，一个微小的细节也许就改变了你人生的命运。

具体来说，工作中的细节主要体现在以下几个方面： 保持办公桌的整洁、有序

不要经常缺勤

不把请假看成一件小事

蒙牛的老板牛根生，当年就是从伊利的刷瓶子工人做起的。打杂的事没人喜欢做，但在企业，打杂是难免的。老板喜欢让新进人员打杂，有的精英就受不了了，于是造反或跳槽。其实想开一点，老板规定你从擦桌子、扫地开始，就是对你的磨练和考验，先磨掉你的傲气，看你对困难和挫折的态度。

通过打杂，能让你更清楚地了解企业，让你知道自己究竟能做什么。以前商人入行，也要从学徒开始，要学三年以上，然后师傅才教真本事。这三年期间，师傅要看你是否适合这个行业，要你从小事做起，培养你商人的品质。学徒期间什么都干，直到师傅认为满意了，心态调整好了，有强烈的求学欲望，这时候再教。这个时候，师傅的东西才体现出来价值。现在的老板，也是一样。如果新人一上来就委以重任，不是对他很危险吗？损失的是老板呀。

在团队合作当中，你应该努力做到以下几点：

善于交流

平等友善 积极乐观

创造能力

接受批评

由此不难看出，一个团队、一个集体，对一个人的影响十分巨大。善于合作、有优秀团队意识的人，整个团队也能带给他无穷的收益。个人要想在工作中快速成长，就必须依靠团队的力量来提升自己。

一个精通业务的员工，如果他仗着自己比别人优秀而傲慢地拒绝合作，或者合作时不积极，总倾向于一个人孤军奋战，这是十分可惜的。多个人的合力远比一个人的力量大，他其实可以借助其他人的力量使自己更优秀。

什么是优秀？优秀的人才，不就是比你多干一点，比你多发现一点，比你多钻研一点，比你多有心一点，比你不计较一点，这些看似平常的“一点”，组成了优秀人才必备的素质，所以不要埋怨没有人发现你的才能，只要你在工作中踏踏实实的干，心有责任感，无论小事大事都全力以赴的去工作，并且点燃自己工作的激情，和团队协调一致，端正工作态度，你的才华，会在人生的舞台上得以淋漓尽致的发挥。

管理策略学习笔记之四（李强：自动自发）

来到一个新的企业，要放弃过去，一切归零！谦虚才会成功！

学历固然重要，但他不等于能力！文凭固然能证明我们的过去，但在职场当中，不能代表我们现阶段的水平！

文凭只给了我们一个基础，学校里学到的东西，在我们的一生当中，运用率只占15%，另外85%，是在离开学校后，在社会当中学来的！

企业是没有围墙的大学，在企业里我们是在继续进修我们的专科！在世界上没有做不成的事，只有做不成的人，行行出状元！没有不赚钱的事，只有不赚钱的人！

在你的人生当中每件事情的发生，必有其原因，必有其结果，必有其收获！

严格的制度是帮助我们的工具。

受到约束的制度越严格，学到的经验和知识就越多

一个天生没有被别人约束的过人，他一定不会天生就懂得该怎么去制定游戏规则，怎么去约束别人！

正是由于别人约束他的过程，他才掌握了约束的本领！

制定的产生就像车开到十字路口遇到红绿灯，出现交通事故想找交通警察一样！世界上做任何事情都不难、难的是认真二字

如果要比别人更精彩、比别人更优秀，就要比别人付出的更多！天下没有白吃的午餐，任何的成就绝非偶然！

遵守规章、遵守制度，从一个被制度的约束者，成为一个制度的制定者！

事在人为，休言万般皆是命，静由心造，退后一步自然宽！放弃牢骚、放弃抱怨，成自己、败自己、成败皆为自己！生命的精彩与否，关键在于自己的把握！

人生当中争的是气不是理，赢得了理往往失去了情，人生当是多一份宽容，多一份互爱，多一份自检，人生会变得更加美丽、更加精彩！

懂得说给对方听； 懂得做给对方看； 懂得让对方做一遍。

只有学会的东西才是你一生的，只知道的东西不是你一生的。

一个你今天知道和明白的东西，过半年你可以荡然无存，一样你学会的东西，过两年你仍然会！

一个是知道，一个是明白，一个是会！

当你走到一个新的工作岗位的时候，不要让自己知道和明白，一定要让自己学会！不但要自己学会，还要让别人学会，自己学会只是拥有，别人学会了才是发扬！自己拥有成果，不会有大作为，因为不能形成影响力，不能造就更多！

不要用一个人的100%来造就自己的100%，要用100个人的1%来造就自己的100%

天定酬勤！人之初，性本“懒”，惰性需要制度来约束！

谦虚当中最有力的“法宝”是――“尊重”。

我们最尊重，尊重自己的人，无论这个人多么的有能力、多么的爱学习，他不尊重你，你同样不尊重他！

尊重是朋友的开始，尊重是征服的开始，尊重是合作的开始，尊重是职场当中不可缺少的“武器”！

借脑工程，请别人来讲，请100%的专业人士来讲！发言权来自主权，主权来自他的精通程度！

学会自己做，自己做才能会，行为胜过语言！掌握这一点，是生命精彩的开始！

工作不只是为了赚钱。

人生最重要的不是赚钱，而是生命！

我们之所以不事物不理解，是因为没有站在同一角度去思考，不认同！心在哪里，收获就在那里。

在职场当中，要脚踏实地，心在工作中，收获就在工作上，就会有成就！要一步一个脚印的去走，去了解每一个环节！

什么叫营销、什么叫市场、什么叫渠道、什么叫招商、什么叫销售？ 什么叫抓住进口、看住出口、调整好胃口？ 进口是原料的供给，要有好的原材料。

胃口，往上说叫：工、检、法、司、金、融，往下说叫：员工、设备、厂房、（人、机、料、方、环五大要素）再往后叫：财务、后勤、保障。

感恩永远是我们的原动力。

1、对未来的不可知，是我们的原动力。

2、爱，是一切原动的源泉。

3、感恩是我们的原动力。人生的根本需求。

1、自我满足阶段。

2、家族式满足阶段。

3、满足追随者需求。

4、社会责任感与使用感。

人生，活得是一种价值，生命在这个世界上是那么的短暂，在生命的过程中不在于我们拥有多少，而创造的过程就是我们生命的存在意义！

要感谢那些在我们生命中经过的人，是他们让自己成长，要有一颗感恩的心！

人人都想做老板！

老板，好说、好听、不好做！老板是什么？

赚了小钱是自己的，赚了多钱是大家的，赚了大家是社会的，企业最终还是社会的！赔了钱是自己的！

那个保险公司会保证企业不赔！老板不只是三陪！谁能理解老板的心情！脑力劳动远远大于体力劳动，谁能读懂？

一切始料不及的事情，都要老板来承担，谁能来读懂？

老板都是慈善家！没有企业那里会有就业！我们的子女去哪里就业？

如果中国没有自己的企业，全部都是外资企业，那将又是一次八国联军进北京！那将又是一次亡国！

以感恩的心态，创造企业的辉煌！

如何来规范自己，那就是服从！

部队要有战斗力，企业要有竞争力，企业的竞争还是战斗，行动力就是在服从中产生的。

领导没有错，全是我的错，领导即便错，还是我的错，领导说我错，就是我的错，领导永远不范错，即便这段话说的错，我们也不会有错。

做一个好的下属，一个员工，只要服从就对了，在其位，谋其政。做一个好的员工，服从就够了，不要全部理解老板！

我们要学会理解和换位思考。当我们去接受一个人的时候，拿我们的尺子和对方的尺子去衡量，达到一个标准的时候，我们就会认同，当我们的尺子与对方的尺子不能达到标准的时候，我们就不认同。

认同只能代表共鸣，并不能代表对错！

比你有钱的人，比你有成就的人，比你有作为的人，比你有地位的人，我们就一定要学习！否则他就没理由比你强，比你多，比你大！

当你超越了比你强的人的时候，你会发现，服从是成长最好的过程！

必经有三个过程：

第一个过程叫：鹦鹉学舌，这就是服众！

第二个过程叫：照本宣科，在服从的基本上有一些建议！第三个过程叫：融会贯通，已经到了一个过程！

在服从当中学会成长，在掌握了以后再开始！服从是一种尊重，服从是一种智慧，一个人当你具备了服从性，就具备了行动力，具备了行动力，就具备了执行力，具备了执行力就具备了战斗力，具备了战斗力就具备了竞争力。再加上思考力，就创造了未来！

注意服从中的聆听！

聆听，听清楚了，听明白了，方向才会对！听明白了，听懂了，不等于会了。好的职员要懂得以下三点：

1、要懂得聆听。

2、要懂得将聆听的做好。

3、要懂得聆听以后的汇报。聆听是一种尊重！

如果你认为自己是“千里马”，你就要将自己在企业里感受的、理解的、认同的，做出来，展示出来，让别人看到你的能力，认可你的能力，提拔你的能力，你才能脱颖而现！

人脉等于钱脉，人脉等于资源，资源＋资源＝资产。

如何整合我们的人脉，除了谦虚、聆听、尊重、服从，还需要我们自己内心不断的来调整自己！

让自己真正的了解人与人之间，互助给我们带来什么！静坐常思自己过 闲谈莫论他人非 能吃苦方为有志之士 肯吃亏不是痴人近君子方显有德 怕小人不算无能 退一步天高地阔 让三分心平气和

不要说别人的坏话，说坏话像寄没一个没有地址的包裹，转了一圈还会回来！

大脑是一个仓库，装了坏了的东西就装不下好的东西，装了好的东西就装不下坏的东西！眼睛不能看到美的东西，大脑就不会储存美的东西，手也就不能创造美的东西，所以要经常去看别人的优点，大脑里装下了美好的东西，就不会有垃圾！形成一种非职务的影响力！

保持一个健康的心态，心理健康要成为一个良好的习惯。近朱者赤近墨者黑！

选择一个好的环境，好的群体去影响自己！

你给亿万富豪拎包，都会成为千万富翁，我和千万富翁在一起，给他开车，你都会成为百万富翁，你和百万富翁成为好朋友，少说也能存上十万的款，你和一群讨饭的在一起，混到头，最多也只是洪七公，丐帮帮主！

想知道一个人是什么样的人，看看他身边的朋友就知道了。想知道你的下属最近在想些什么，看看他床头摆的书就知道了。

志不同道不合，不相为谋，不是一家人不进一家门。

孔子曰：取与恶者为你师，取与善者为你友，阿谀奉承者皆为与贼也 批评你的人才是你的老师 教育你的人才是你的朋友

真正批评你的人才是你的指路人，真正批评你的人才是关心你的人 要培养别人教育你、批评你的习惯

眼中有人，心中有事，万事顺人，得民心者得天下，与世无争，多用善良的目光看你的同事，多用理解的目光看你的上司，多用一颗感恩的心看自己的企业。

人生得乐则其乐，人生动力无穷，快乐无限！

一个人只去改变思维模式，只是改变了想法； 一个人只有改变行为模式，才能改变结果。

把想法变成想法的人，最后还只是一个想法； 把想法变成结果的人，最后才会成功。

学习就是我们的竞争力。

对未来的不可知是我们学习的原动力。

与时俱进，与时代的步伐俱进，需要我们适应这个社会，了解这个社会！

人生处处是考场 人生事事是考题 人生人人为我师 学习是一种习惯

学习，学习，学习有用，学了、用了，才有用！

人生职场的三件宝：

1、一支笔。可以记下人生的感悟、可以记下人生的荣辱、记下的是我们的经过，记下的是我们的导航图

2、一块表。提醒我们过去的每一分每一秒都不会再回来，点点滴滴我们都要珍惜！

3、男：剃须刀，女：化妆包。提醒自己，要用精彩来迎接每一天，爱美之心人皆有之！

停止学习就是文盲。向比我们强的人学习。学习是一种良好的习惯。活到老、学到老、学到用时方恨少！

学习什么？

学习务实的东西，学习有生产力的东西，学习有前瞻日东西，学习对人生有意义的东西！学习比你高一级的东西，学习要以举一反三的东西！要成为问题的解决者，不要成为问题的制造者

故事：市场情况，卖土豆，土豆的数量，土豆的价格！如果有思维模式就可以举一反三！学习比我们强的人，学习有远景的、前瞻性的东西！人没有天才，就看谁学得多！学习各种技能，艺不压身 学习是一种快乐，学习是一种充实

多看一些好的书籍，就会让我们变得积极向上； 看了一些垃圾的书籍，就会让我们变得萎靡不振。

看积极的书，交积极的朋友，拜好的老师，跟成功的人学习。

学习才是我们的竞争力。学习并不难。

习惯的形成只要21天。

借口和理由是抹杀的一个人的意志，最可怕的无形杀手！

所有的理由和借口想证明的只是自己是无辜的，找一个美丽的借口来告诉自己是对的，而所有的理由和借口导致的结果就是，你的行为导致别人对你的信誉度不断的打折，不断的打折……

直到有一天，别人不再委以重任，别人不再相信你

每天给自己十分钟，让自己变得优秀。上班提前5分钟分，下班晚走5分钟。一年下来就会与众不同。成功并不难，成功只是把好的习惯一步步的延续，成功只是把不知道的学过来，把想要的学过来，学过来运用过去，让自己一点点的成长，一个人不会突飞猛进，但是只要每天进步一点点，成功就不会再是偶然！

学习中重要的是自检。

每天睡觉前拿出5分钟进行冥想。

从早上起床、吃饭、洗脸、上班、上班期间遇到的人，哪些人对你有启示，那些事做得有些过激，一直到晚上上床。反思自己哪里做得不好，只要有做得不好，时间还允许，就拿起电话说一起对不起，一声对不起，很多事情就可以化解了，一个不好意思，别人就可以宽容你了，所有的恩怨就解开了。人和人之间是非常脆弱的，人们不怕更横的，人们怕懂得尊重的，人们怕那些懂得谦虚和自我反省的。

5分钟把要做的写好，明天一早起来就去做，这5分钟非常的重要！

人一生当中的成就绝非是偶然，需要在学习当中，用学来的知识变成行为，用行业来创造结果，用结果来证实自我！

人生当中如果我们都能做到反思自我，感恩世界，用我们包容的心态来面对一切，用我们积极健康的态度来感受那些健康的东西，用我们自己的行为来付出，最终我们都会有一个好的结果！

学习的人和不学习的人，经过一段时间后会有差距！

第五篇：mmu学习笔记之-----段式转换

ARM中MMU之地址转换

第一次发帖略微有点激动，有不足的地方还请各位大神指教。

最近看了看mmu，找了好多资料，看了好多博文终于稍微清楚了一点，现在我把自己理解的内容总结一下：

首先我来说一下MMU的作用，MMU就是负责虚拟地址（virtual address）转化成物理地址（physical address）。下面我来说一下ARM CPU上的地址转换过程涉及三个概念：虚拟地址（VA）（CPU内核对外发出VA），变换后的虚拟地址（MVA）（VA被转换为MVA供cache和MMU使用，在此将MVA转换为PA），物理地址（PA）（最后使用PA读写实际设备）。

(1)CPU看到的用到的只是VA，CPU不管VA最终是怎样到PA的；

(2)而cache、MMU也是看不到VA的，它们使用的是MVA（VA到MVA的转换是由硬件自动完成的）；

(3)实际设备看不到VA、MVA，读写设备使用的是PA物理地址。

前期的铺垫基本完成，接下来进入重点。

在此过程中要用到以下两个必备的东西：

1、cp15协处理器的c2寄存器(这个里面的东西需要程序员自己装载)

2、虚拟地址MVA。

接下来我说以下mmu对虚拟地址到物理地址的转化过程。

1、无论进行那种有效转换都必须进行一级页表的转换，所以我们先去产生一级页表。

产生一级页表经过以下步骤

a)由协处理器CP15中的寄存器C2（高18位，即[31：14]为转换表基地址，低

14位为0）为一级转换表基地址，即TTB该地址指向了一个2^14=16KB大

小的存储区，即一级转换表。

b)将MVA的高12位，即位[31:20]作为一级转换表的地址索引，因此一级转换

表具有2^12=4096项，这4096项的地址为32位，最高的18位[31：14]为

寄存器C2的高18位，中间12位为MVA的高12位[31:20]，最低2位为0b00。

这4096项中的内容称为一级描述符。至此一级页表产生完毕。

2、mmu拿到一级描述符首先看它的后两位也就是bits[1:0]，根据这两位的取值mmu

会进入不同的转换模式，这两位会出现下面四种取值。其中这四种取值分别对应四种模式，下面我一一解释。

a)00无效不进行转换

b)01进行粗页式转换

c)10进行段式转换

d)11进行细页式转换

3、接下来对于不同的转换模式，就要进行不同的转换。我下面将对三种转换模式进行

一一分析。

a)0b10（段式转换），把段式转换放在第一个说的原因是在ARM中大量用到了

段式 和细页式转换。

段式转换是最简单的一种转换方式，它是将我们刚才产生的一级描述符

（即4096项中的内容）的高12位作为段的基地址，用MVA的低20位作为每个段的偏移量，由此我们可以轻松的推出每个段的大小为2^20=1MB，至此我们就得到了一个物理地址PA。

b)0b11（细页式转换）

细页式转换，它是将我们刚才产生的一级描述符的高20位bits[31:12]，再加上MVA的bits[19:10]（第二级表索引）合体，bits[1:0]补0，获取第二级描述符的地址，至此其一级转换结束，因为其二级转换方式和粗页式的二级转换方式相同所以我下面一块分析。

c)0b01（粗页式转换）

粗页式转换，它是将我们刚才产生的一级描述符的高22位bits[31:10]，再加上MVA的bits[19:12]（第二级表索引）合体，最后两位补0，获取

第二级描述符的地址（32位），至此其一级转换结束。

4、下面我们将进入二级转换，对于二级转换只针对细页式和粗页式，没有段式转换。

a)经过一级转换我们得到了二级描述符的地址，我们通过此地址可以得到二级描

述符，我们根据二级描述符的低两位bits[1:0]同样可以分为四种转换模式：

i.00无效不进行转换

ii.01大页描述符

iii.10小页描述符

iv.11极小页描述符

b)接下来我将对各个模式进行分析。

i.01（大页描述符）

此时我们取出二级描述符中的bits[31:16]——大页基址，它和MVA的bits[15:0]组成一个32位的物理地址，这就是MVA对应的PA。

ii.10（小页描述符）

此时我们取出二级描述符中的bits[31:12]与MVA的bits[11:0]组成一个32

位的地址，这就是MVA对应的PA。

iii.11（极小页描述符）

此时我们取出二级描述符中的bits[31:10]与MVA的bits[9:0]组成一个32

位的地址，这就是MVA对应的PA。

以上就是MMU对虚拟地址转换到物理地址的过程，本人第一次写学习笔记，还有很多不足之处还请各位前辈指教，谢谢各位。