中学音乐课中的律动教学法

第一篇：中学音乐课中的律动教学法

中学音乐课中的律动教学法

在我国,由于受各方面条件的限制和人们认识的不同,律动教学更多的则是用在小学音乐课堂上,而在中学音乐课上却很少涉及。笔者认为,律动是活跃中学音乐课堂气氛,提高课堂教学质量的行之有效的手段。

一、律动符合中学生心理成长的需要

中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。在音乐方面,他们的音乐听觉能力比小学阶段也有了很大的发展和提高,注意力已能较长时间集中在感兴趣的音乐作品上。但是,中学生因为年龄、生理等各方面发生的变化,再加上小学阶段和中学阶段音乐教学的不连贯性,心理上会有很大变化,已不像小学生那样积极、踊跃,变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,但无论他们怎样看待自己,认为自己有多成熟,都掩盖不了他们好动的天性。教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。律动正符合了中学生这种心理上的需要。

二、律动能活跃课堂气氛

小学音乐课堂气氛活跃、生动,师生情绪饱满,教学任务完成较好。相比较而言,中学音乐课则显得较呆板,情绪调动不够,究其原因应是多方面的,但比较重要的一点就是中学音乐课上缺少律动。让律动进入中学音乐课堂,把听到的音乐反映出来。比如,欣赏《瑶族舞曲》,这首乐曲感情丰富,形象鲜明,生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。这首曲子由复三部曲式结构写成,三段乐曲的情绪对比比较明显。在给学生初听和分段欣赏时,让学生仔细体验每段乐曲的情绪和所表现的意境,并让学生即兴创作一些简单的律动,在加以鼓励之后,把创编较好的动作给以适当引导,并加上教师自己创编的动作,给学生一定的时间,让学生构思讨论、编排,能力较弱或放不开的同学可让他们打拍或指挥,一少部分同学给自配打击乐,当完整欣赏乐曲时,课堂气氛非常活跃,每组同学都较好地表现了三段乐曲的情绪,特别是律动的一组,男女同学很好地配合,更让学生兴趣盎然,情绪高涨。这堂课极大地调动了学生的积极性,锻炼了学生的心理品质,培养了他们的成功感,且创造了一个极为和谐的音乐氛围。

三、律动能增强节奏感

奥尔夫早就提出,音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手,进行音乐教育,并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养学生的节奏感。“人无不具有天生的节奏本能,不过需加以诱发、培育,进而为音乐所用。”教师要充分利用这些自然的节奏和律动,如走路、呼吸、拍手、跳跃等来训练学生的基本节奏,引导学生感受和表现音乐。比如,教唱《闪闪的红星》时,通过队列行进使学生认识行进的节奏,进而感受进行曲的特点;教唱勃拉姆斯的《摇兰曲》时,让学生通过划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感受摇摆的节奏,进而体验摇兰曲所表现的意境;通过教唱《插秧歌》,让学生模仿插秧的动作,启发学生去体验生活,观察生活。这不是机械地做身体动作,而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动,这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利,它有利于培养学生的节奏感及其它的音乐感觉。节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演、边听音乐边舞蹈等。教师可引导学生根据不同的情绪设计不同的动作,使身体的律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,在律动中逐渐增强学生的节奏感。

四、律动能培养学生的想像力和创造力

苏霍姆林斯基说过:“我们发展学生在艺术方面的才能,其目的不是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的任务是:全面发展每个学生的个性,发现他们的禀赋,培养对艺术创造的能力,从而使他们享有一个多方面的完满的精神世界。”目前,我国正由“应试教育”向素质教育转轨,素质教育的核心就是培养学生的创造力,音乐教育是实施素质教育的重要方面。在教学中,教师要引导学生创造性地听、创造性地想像、创造性地活动,并把听到的音乐根据自己的生活经验通过律动表现出来,以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由地运动,通过各种动作自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作,每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和反应。这种表演可让学生充分享受音乐的美与参与的快乐,唤起学生丰富的想像,启发学生的情感,不断拓展对音乐内涵的理解,积极参与音乐创作中来。在创作活动中,教师要营造好参与的氛围,破除创作的神秘感,无论他们创作的水平如何,教师要适当给以鼓动,激发学生创作的兴趣和愿望,树立创作的自信心,培养他们的创新意识和创造能力。

在课堂上灵活运用律动,对调动学生的情绪、活跃课堂气氛、提高课堂教学质量确实起到很大作用,但在课堂上,要想很好地利用律动,还要根据学生的实际情况,讲究一定的方法。中学生与小学生相比,求知欲更强烈,对音乐的理解日益加深,但有时却没有小学生好调动,这时教师不要急于求成,要给学生一定时间和空间,教师要和学生共同参与到创作中来,要让学生在一种轻松自如、兴趣盎然的环境中逐渐放开自己,逐步培养他们的自信心。教师在编排动作时,要让学生充分发挥主动性,这会让他们更积极、更集中,但由于学生水平的参差不齐,这就需要教师既鼓励那些具有表现力、创造力同学的同时,也真诚地对待那些较为一般的同学,让每一位学生都能体验到成功的喜悦。对于具有鲜明民族特色的舞蹈,教师要示范基本动作。比如,学习歌曲《举杯祝福》,这是一首新疆乌孜别克族民歌,教师首先要把新疆舞的基本动作教给学生,比如,托帽、垫步、翻手腕等,给学生的创编提供创作的依据,学生可根据这些基本动作为歌曲编排简单律动,并在长期学习中,了解各地区各民族音乐不同的风格和特点。

教师示范时,动作要简单,不能让学生产生畏惧心理。律动由于在我国尚未形成完整的体系,还有待实践和探讨,但它所起的作用的确是不可否认的。当然,音乐课上所采用的方法是多种多样的,只要形式新颖,能充分调动学生的积极性,最终完成教学目的,都是我们应该学习和采用的。近代教育心理学的有关研究认为,同时开放多个感知通道,如视、听、动、唱念等,比只开放一个感知通道仅是听能更全面、更准确、更有效地把握学习对象。课堂上,教师不仅要注重听,注重唱,还要综合利用其他感知通道,采用各种方式、方法把学生充分调动起来,让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感,发展他们的想像力、创造力,在愉快的环境中陶冶自己,提高自己。

第二篇：浅谈幼儿英语律动教学法（推荐）

律动的选择

1、音乐节奏鲜明，欢快。

音乐是律动的灵魂。动感的节奏是吸引幼儿的第一要素。只有符合幼儿的兴趣也是教师们在做律动选择的第一要点。

2、素材符合幼儿身心发展。

教师在选择律动时需要注意下歌曲的内容，针对不同年龄层的幼儿，在律动歌曲的选择上也有一定的差异性。只有选择符合幼儿身心的素材才能保证律动教学能有效的进行。针对小班幼儿，应选择歌曲内容与幼儿日常生活相接近的，例如与日常生活和父母相关联的。中班幼儿适宜选择符合幼儿兴趣的题材，例如与小动物，食物等。至于大班幼儿对于外面的世界有着强大的好奇心，并且十分好动。与四季，昆虫，节庆有关的歌曲内容，搭配上活跃的舞蹈动作，这样的律动歌曲是最适合大班幼儿的。

3、舞蹈动作简单易学。

舞蹈是律动的表现形式，简单重复的动作是最适宜幼儿表现，便于幼儿记忆的。

看来要选择一个符合小中大班幼儿的律动并非一件容易的事哦。庆幸的是Happykids在律动歌曲的编排上已经十分合理，除了分册律动适宜不同年龄段的幼儿使用之外，新版<快乐跳翻天>光碟将不同年龄段的精华歌曲做了巧妙的合并，搭配上4种风格各异的加强版的节奏，详细的舞蹈动作解析，为园所的早操带来一番新景象。

律动教学步骤分享

学习律动必须有2个阶段，第一阶段就是“理解”，第二阶段才能到“开口”。通常理解这个部分，我们会安排专门的律动教学课，让幼儿对所要教授的律动进行“理解”在这里的“理解”也就是让幼儿熟悉律动中音乐节奏及理解律动歌词意思，最后用TPR的形式对律动进行展示，这也是在律动教学中第一课时要求及目的。至于“开口”也就是唱的部分，可以根据园所具体的课程安排第二课时进行练习，或者在日常时间内引导幼儿进行唱的练习，例如吃饭前，上课前或回家前，这都是很好的律动练习时间哦。

那么在律动第一课时教学该如何让孩子达到“理解”的目的。

一、listen 听

感受音乐是律动的基础。

达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动教学应该以听为主线。所以请教师们将听安排在了律动教学的第一步。但是要知道顽皮的小宝贝们是不可能乖乖静静的坐在那聆听的。那就要是使用一些小技巧了。

在幼儿熟悉音乐的过程中，引导孩子们去做拍手、点头、踏脚等动作。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力。同时也能达到聆听的目的哦。

二、understand 理解

解释：感受了律动的音乐及节奏后，在这一基础上，就要进入到对歌词的理解了，这里建议老师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示引导幼儿，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。也就是将歌词中难点以及幼儿陌生的单词句子进行教学。在教学的过程中，可将律动中简单的动作加入解释过程中，可以增加幼儿对律动的理解。熟悉：当幼儿对歌词有了一定了解之后，接下来，通过老师的演唱带着幼儿做动作。进一步加深幼儿对律动的认知。（唱的过程中可以稍微的放慢一点速度哦，有助于幼儿能更清楚的对律动进行熟悉）

三、play 表现

表现音乐是律动的过程。

律动教学的特点，是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。根据小朋友的特点建议老师通过游戏的方式进行这一步骤。

四、Show 展示

展示是律动教学的目的。

所以在最后别忘了叮咛你的小宝贝们回家要跟着VCD将今天学的舞蹈展示给爸爸妈妈哦。当然在日常幼儿园教学时，别忘了多为你的小宝贝们制作一个展示舞台。

每天早上晨操的时候就是一个很好的展示机会哦。

常用律动游戏解析

幼儿总是活泼、好动，针对孩子好动这一特点，律动的教学的多样性及趣味性就是教师们不可忽视的关键。那么如何激发幼儿的兴趣，游戏当然是最简单有效的方式了。以下是几个在律动教学时常用的游戏，希望能在律动游戏上给老师一定的启发作用。

①找朋友

游戏解析：孩子跟着老师随音乐起舞，但音乐暂停时老师会变成恶魔并给出一个数字，例如老师给出1，孩子需一个人双手抱肩，若老师给出数字3，需3个孩子抱在一起，没有按数字拥抱的孩子给予一定的“惩罚”。班级孩子多的情况可以选取部分进行，部分打节奏跟唱，人数25左右或场地空间允许的情况下，可以全班一起进行。

②丢卡片（丢手绢）

游戏解析：此游戏来源于我们最经典的中文歌曲游戏丢手绢，教学歌曲时我们可以先请孩子们围圈坐着，在音乐响起时一名幼儿手拿卡片或者物品绕着幼儿走动，（其余幼儿则跟着音乐做动作）当音乐停止时选择丢放对象后进行跑跑抓游戏。

③伴乐传卡

游戏解析：此游戏就是传统的击鼓传花游戏改编，让幼儿围圈坐，音乐开始后传递手中的卡片（物品），音乐停止，手拿卡片（物品）的幼儿需受惩罚，或者做指定的表演。④抢椅子

游戏解析：属于分组游戏，准备几张椅子放置在教室空地中，老师播放音乐请所有孩子一起跟唱，几名玩游戏的孩子围着椅子转，当音乐停止时，孩子抢椅子。为增加游戏的难度和知识性，可以在椅子上放上单词卡片，抢到椅子并读对单词的才算过关。

⑤纸上舞蹈

游戏解析: 准备四张报纸纸放在地上，请八名四组孩子围着报纸跳律动（动作可以是和律动VCD的动作，也可为教师指定的一个动作），其余孩子拍手唱律动，当音乐停止时每组孩

子需迅速地跳上报纸，除第一名外其他三组孩子需将报纸对半折，当报纸的面积越来越小再也站不下时，该名孩子被淘汰。

⑥小兵听令

游戏解析：教师制定一个句子或一个动作，当唱到该句子或跳到制定动作后，就如同教师下达了指令，此时幼儿需根据教师事先的要求立刻站立（坐下）。其中反映较慢的幼儿则淘汰或被惩罚。

第三篇：律动在音乐课中的实施总结

律动在音乐教学中的实施小结

铺镇初中 朱文英

律动是指有节奏的跳动，有规律的运动。按节奏通过身体的方式表达出来的一种感觉。它不同于韵律操，也不同于舞蹈。课堂中让学生“手舞足蹈”起来，不仅可以生动、形象、直观的激发学生的学习兴趣和求知欲，还能使学生主动地参与音乐活动，在积极、活跃的思维状态中投入到美好的音乐境界中，更好地感受音乐，理解音乐，表现音乐。这也是音乐学科与其它学科的不同之处。下面是我在课堂中运用律动教学的一些感受！

一、律动可以大大提高学生的学习兴趣

欣赏课是音乐教学模块中的难点。纯粹的跟学生讲乐理知识，分析调式调性等，学生会觉得非常的枯燥，一堂课下来学生不但听不出所以然，还会失去学习音乐的兴趣。通常音乐作品都是带有故事情节的，其中必定少不了角色，每一段极富特色的音乐，就是一个角色，如果让学生亲自去扮演其中的角色，识别音乐形象，适时表演，学生不但会对乐曲加深印象，还可以使学生在扮演中了解一些平时很难记住的乐器音色特点，使原本枯燥的知识变得有趣，易于掌握。在七年级音乐欣赏课中，欣赏《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》时，我让同学们尝试着扮演其中的三个角色：解放军、新郎、新娘，并配以对白和情景舞会。经过这样的表演之后，每一位同学都能说出进行曲的特点，节奏在乐曲中起到的作用。同样八年级学生在欣赏《梁山伯与祝英台》一课时，我让学生自选角色，两两一组分别扮演梁山伯祝英台，乐曲中的角色活灵活现地出现在同学们的面前，同学们个个兴奋不已，争相表演，再加上极为逼真的音乐形象，教室里的气氛马上沸腾起来。学生们进一步学习音乐的愿望增强了，教学任务也在轻松自如中轻而易举地完成了。

二、律动可以充分发挥学生的主动性

现在许多学校都存在一种普遍的现象，那就是学生们喜欢音乐,但不一定喜欢音乐课。而学生 “喜欢”上音乐课，很大程度上是因为----没有负担。造成这个结果的原因一是教材，二是教法。老师唱一句，学生跟一句。这种教法抹杀了学生学习参与的主动性和创造性思维的发展，而在音乐教学过程中，恰当地运用律动，可以充分发挥学生的主动性。

七年级新生刚入校的的第一节音乐课，我用“走”的练习，让学生体会音乐节奏、节拍、情绪。从教速度开始，全班学生按规定速度走路，探索不同的走路方式，并脚跳、跑跳等，然后加上喜、怒、悲、惧等情绪，探索紧张和放松的感觉。启发学生的想象力，学生根据速度的快慢、时值的长短，小组进行交流去解决节奏、节拍、情绪在音乐中的运用。结果让我意想不到的是，学生能主动的手击节拍，口读节奏，有的在自己的身体上拍击，有的还总结出能发声的物体都可以拍击出有规律的节奏。学生通过参与简单的律动活动，自主探索掌握了课堂知识，对音乐课的认知也提高了。

三、律动可以丰富和提高学生的想象力

十三四岁的孩子们，好玩、好动、好奇心强、想象力丰富。让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于树立学生的自信心，也利于丰富和提高学生的想象力。有一次，我让学生们给歌曲《青春舞曲》编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个舞蹈动作，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是通过他们自己的想象而编排出来的“作品”。在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

四、律动可以充分发挥学生们的集体智慧

音乐课中，我让学生自己上台打伴奏、指挥、领唱……。教唱《一二三四歌》特别是轮唱的演唱方式，就需要同学们密切注意集体的配合，一个人演唱的再好，没有集体参与是达不到合唱，轮唱效果的！课堂上我充分引导指导学生，通过简单的律动来表现音乐，这样课堂上老师和同学紧密结合，连成一片，教与学相辅相成，充分发挥同学们集体的智慧。

五、律动可以提高学生的创造力

音乐课要设法激发学生去寻找，去发现，去创造热情，拓宽学生自由创造的空间，让学生学会幻想，学会做梦，学会好奇，自信地展示自己的创作及作品。在教学《青年友谊圆舞曲》、《桑塔露琪亚》时，我先简单的示范第一段的律动，在学生比较熟练的情况下，让学生自主创编第二、第三段的律动，虽然学生有的创作非常的简单，但是可以突显每个同学的认真和他们每个人的创造能力！要让学生去创编一段乐曲那是非常不容易的，但是要挖掘学生的创造能力通过律动的方式是非常棒的，这也就是一堂成功的音乐课所必备的因素！

在运用“律动”教学法进行音乐教学时，对学生进行身体语言的训练，把听到的、看到的、摸到的各种感觉和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，“以身体为乐器”，来表现对音乐感受。让学生在课堂中动起来，在动中有节，动中有序的音乐律动活动中自由翱翔！

第四篇：律动教学在低年级音乐课教学中的作用

律动教学在低年级音乐课教学中的作用

对于低年级学生来说，爱模仿、爱表现是他们的天性；跟音乐或节奏做有规律的简单模仿动作是律动的主要表现形式，选择他们日常生活中形象的动作模仿来表演深受学生的喜爱，并能给他们很好的体验和感受。感受是学生进入音乐殿堂的金钥匙，模仿是拓宽思维空间和改善思维方法的重要环节，通过模仿积累大量感性经验，为音乐表现和音乐创造的发展奠定坚实的基础。

好动是儿童重要的心理和生理特征。全身心的“活动”是儿童各方面得到发展的基本方式。让孩子们充分的动起来，使音乐真正渗透到孩子们的心里去，跑跑跳跳比概念性的教学感受要深刻的多。在活动中，他们能有兴趣的学习而不容易产生厌学情结。因此在教学中采取“以听赏领先、动觉切入”的方法，从客观上适当的降低音乐教学的技能要求，将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机的联系在一起。动听的音乐、生动的画面一下子就把学生吸引到特定的情景中，学生们发自内心的欲望被激发出来。他们几人一组，随音乐翩翩起舞，以动觉来再现听觉的形象，把学生从传统的、被动的听课座位上“解放”出来，创设一个生动活泼的音乐实践环境。

小学课本中，有很多歌曲都非常的贴近生活，尤其是低年级的歌曲，歌词通俗易懂，旋律比较简单，以此为出发点，来培养学生创编歌词的能力，这样做，不仅提高了学生的学习兴趣，同时，也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲，在学会歌曲后，启发学生的想象力，鼓励学生进行歌词创编，将“两只老虎”创编成各种小动物，有的学生就创编成“两只小狗，两只小狗，汪汪汪，汪汪汪„„”、“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵„„”等等。在学生创编歌词过程中，不但启发学生进行歌词创编，还鼓励学生创编动作，即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练习，不但提高了学生的创作能力，同时寓教于乐。

新课标中要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲，如果让这么小的孩子枯燥无味的背诵歌曲，一定是既吃力又没效果。然而根据歌词大意编排简单的动作，学生背唱歌曲的速度明显加快。如在教唱《洗手绢》时，编排成表演唱，调动学生的情绪边做边唱。这样，歌曲学完后，学生牢牢记住，只要我唱其中的一句旋律，学生就能够载歌载舞的表演起来。学习过程中加入一些体态律动，不仅提高学生对歌曲的兴趣，能主动的学习歌曲，还能形象的记住歌词。

另外，低年级歌曲都比较短小，相对来说，只要注意强弱的变化，情感的变化，歌曲韵律，一般的歌曲就能演唱的比较好。如《小青蛙找家》，歌曲的第一句是叙述性的，要唱的轻快，学生就可以用青蛙轻快的跳动来表现。最后一句小青蛙终于回到家，心理很喜悦，学生又回到轻快的跳。这样，孩子在唱唱跳跳中掌握了这首歌的情绪，而且还极大的调动了孩子的兴趣和积极性，使歌曲处理简单化。

“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。教师要充分利用他们好“动”的特点，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验，且还利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控。

如在学习《大鼓和小鼓》时，我们就用形象的“擂”和“敲”的动作来表现；在《大雨和小雨》这课的学习时，让学生用不同的动作来表现大雨（哗啦啦）和小雨（淅沥沥），最后用自己的笑脸（双手托在颌下左右点头）表示小草笑嘻嘻。让学生在律动表演和即兴创造共生中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。由于律动都是学生日常生活中所熟悉的动作模仿。

低年级学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁跟着音乐手舞足蹈起来。所以音乐欣赏课中要给学生动的空间和时间，让学生动起来。在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。

在欣赏打击乐曲《鸭子拌嘴》时，我让他们随着音乐来动一动、演一演、学一学鸭子的叫和吵闹声，让他们用自己喜欢的动作来表达对歌曲的理解。这样学生很快进入了参与音乐的积极状态，就能更好的体验音乐的情绪。

总之，律动教学是为音乐审美活动而服务的。体态律动是通过“动”激发学生的音乐潜在因素，很适合低年级学生。

第五篇：低年级音乐课中实践性教学法的运用

低年级音乐课中实践性教学法的运用

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。教学方法是指教学和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括了教师“教”的方法，也包括了学生“学”的方法。它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。笔者就低年级教学方法问题进行了一些探讨。

近年来，随着社会的进步，教育领域不断地得到发展，音乐教学也随之发生了重大变化。教学由先前单一的以“教”为主转向了教师的“教”与学生的“学”之间的合作。它的发展趋势是：现代化的音乐教学方法逐渐取代传统的教学方法。教学的目的性真正朝着“陶冶学生审美情趣，培养学生审美能力”的方向发展。教学内容也广泛了许多，包含了歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识、基本技能等。在教学活动中，教与学真正做到了有机结合，而且由于教学内容、教育对象、教学手段、方式的千变万化，决定了音乐教学方法的多样性和复杂性，并且在教学过程中采用了许多新技术、新手段的结合。

小学低年级音乐是普及音乐课教育中较为重要的阶段，所以在众多教学法中选择合适的教学法来对低年级学生进行教学就显得尤为重要。现在音乐教学方法有许多种，如体验性音乐教学发，实践性音乐教学法、语言性音乐教学法、探究性音乐教学发等等。针对小学低年级学生好玩、好动的特性，实践性教学法在小学低年级中用得较为广泛一些，具体有练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法等。

运用练习法，进行唱歌教学

在小学低年级音乐教学之中，学习歌曲时一般采取练习法，一般步骤是：听范唱，体验歌曲情绪，熟悉歌曲旋律和歌词；教师提出练习要点，集体或个别练习，师生共同对练习情况进行分析小结；让学生选用自己喜欢的歌唱形式（独唱、齐唱、合唱、接口唱等）进行练习，在活跃的氛围中练习至基本完美。例如：教学苏少版第二册第一单元《再见吧，冬天》时，教学可以设计成：听录音《再见吧，冬天》，让学生说出感觉到的此曲情绪或用动作来表现歌曲的情绪；听师范唱并可随之哼唱，以便熟悉旋律、歌词；随钢琴模唱此曲，在此基础上继续练习到基本完美为止。当然在练习过程中，教师必须注意目标要明确、重点突出、步骤要清楚、注重实效、方法要多样，在每次练习之前都要提出新的要求，要善于发现学生的每一点进步与创造。

运用律动教学法，让学生用身心感受音乐

律动教学可以从身心两方面同时入手训练学生，让学生不仅用听觉去感受，而且学习用整个肌体和心灵去感受节奏的疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。例如小学苏少版音乐第一册第五单元《雁儿飞》，在这一课的教学过程中，学生初步学会了此曲后，教师便可以采用律动的方式进行教学，让学生用身体语言感受音乐、理解音乐。教师可以在让学生进行律动表演之前，先介绍一些基本的律动动作，然后鼓励学生用自己的动作表演雁儿飞的姿态。低年级学生很有可能做出一些较为粗糙的动作，对这种现象教师应积极地给予鼓励和肯定。有时教师会遇到难以组织课堂的局面，低年级儿童很有可能在边做律动边四处乱窜。这时就可采取分组练习、上台表演、比赛或互相评价的方式来组织教学。这样既达到了律动教学的目的，又有序地组织了教学，还让学生真正了解要用何种声音演唱《雁儿飞》，真正做到动静结合、疏密得当、活而不乱，而且发挥了学生的创造性。

运用创作教学法，培养学生创新精神

在普通音乐教育中运用创作教学法，不同于一般音乐实践活动的音乐创作，而是以培养发展学生音乐创造性思维、创造精神与能力为目的的教学方法，正好满足了儿童的自我表现欲。但在创作教学中，仍应注意几点：破除创作神秘感，发挥学生创造精神；将创作知识技能融入其它各项教学之中；重过程，轻效益；注意量力性，无需一致要求。例如苏少版第四册《我家小院嘴巴多》一课，其中可以设计创编歌词的活动，在这个环节中，教师可以由学生自行编排，无需太过强加理念给学生。如创编各种动物的动作时，教师可以提醒学生用自己的动作表现出来。在这种提示下，有的学生会根据歌词中唱到的内容，如用手放在鼻子前面表现长嘴巴的小猪；有的学生却用睡觉的样子来表现小猪的形态，有的学生还用手在身边画个圈，表现出胖胖的小猪的形态等。在创编中间部分歌词时，教师可让学生自由选择创编哪一句话，有的学生编的是前两句歌词，有的学生想象中描绘的动物的形容词比较长，教师便可提点他们用最后一句较长的旋律来进行创编。有的学生一时组织不了较好的歌词语言，也可以让他们用自己的动作来表现他想表达的意思。但一定要让学生在组织好歌词后，通过演唱的方式根据音乐做创作表演，而不能太随意。总之，教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，以创造为主题的音乐教学法必定是鼓励儿童在音乐学习过程中主动探索、创新，而绝不是要儿童只做被动的模仿或强加的“创新”。

运用游戏教学法，培养儿童兴趣

莎士比亚曾经说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”对于小学低年级儿童而言，他们更喜爱的是游戏。针对儿童这种特性，小学低年级音乐课可以大量运用游戏教学法进行教学，而在游戏教学之中必然渗透了律动教学法和创作教学法于一体。如苏少版第二册第一单元中有一课《小花猫与小老鼠》，在教学过程中，为了让学生分清楚小花猫与小老鼠两句不同的旋律，教师可以设计游戏，让学生从中分清楚旋律的区别。教师设计的游戏规则是要根据音乐捉对小老鼠，教师将两句歌谱分别画在两只小老鼠头饰上，先让学生学唱歌谱，然后让所有学生听到教师弹奏的是哪个学生头饰上的旋律时，就扮演猫去抓老鼠。这样的游戏教学法和律动教学法结合在了一起，学生感到非常新鲜、有趣，活跃了课堂氛围，又对旋律的高低有了一定的区分与认识。运用游戏教学法，一定要注意与音乐紧密结合，并尽可能让更多学生参与。

小学低年级音乐课，有针对性地选择较为适用的教学方法是非常必要的。这样才能使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。

（作者单位：江苏省常州市清凉小学）