美术课程标准

第一篇：美术课程标准

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的感知和理解。

第二篇：美术课程标准

《美术课程标准》提出不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，而是将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。

那么什么是美术鉴赏呢？美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。在美术鉴赏活动中，可以提升人的审美情趣，陶冶情操，还能发挥美术自身的价值，是美术活动一个不可分割的组成部分。美术鉴赏的重视，对形成完整的美术现象有很大的推动作用。在欣赏作品时，教师就文化背景作一些介绍是很有必要的。每幅作品中包含的表现性因素是艺术家通过材料，运用不同的表现性语言、手段，对艺术家个人或人类主观世界的揭示在艺术中的体验。表现因素在艺术中凝聚和体现的方式不同，唤起的审美经验也不同。

其中,抽象性的表现因素召唤的审美经验，具有深邃的精神性。由于中西方文化的差异，也造成中西方美术的差异。中国崇尚孔孟之道，重精神。中国的山水画以其抽象性的表现因素区别于西方的风景画。南方山水秀美，北方山水雄伟，在精神内涵、形式构成上给与不少助力。唐人之风度，宋人之宏博深奥，都蕴涵着东方人的性灵情绪和“澄怀观道”的理性精神。山水大家皆饱游名山大川，作画时一发胸中之所积。磅礴的悬瀑、浮动的云霭，以传导宇宙无极无限的生命力。中国的山水艺术在人类的精神文明史上立下了一座东方纪念碑。第三册《水墨游戏》出示的范作是黄宾虹的焦墨山水。在第十二册《素描欣赏》和《色彩欣赏》中多以人物为主。则是西方重人，重生命本体，重物质，以人为宇宙的中心，文艺复兴的人文主义思想一直影响了好几个世纪的欧洲美术，故作画以人体为主。

第三篇：小学美术课程标准

小学美术《课程标准》复习提纲

第一部分 前言：

一、课程性质与价值：

（一）美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

（二）九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力；

2、引导学生参与文化的传承和交流；

3、发展学生的感知能力和形象思维能力；

4、形成学生的创新精神和技术意识；

5、促进学生的个性形成和全面发展

二、基本理念：

（一）、使学生形成基本的美术素养；

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

（二）激发学生学习美术的兴趣；

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）在广泛的文化情境中认识美术；

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

（四）培养创新精神和解决问题的能力；

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

（五）为促进学生发展而进行评价；

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

三、设计思路：

(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确

本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性：

本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。

(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。(四)注意标准实施的可行性

美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。第二部分 课程目标

一、总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

第三部分 内容标准

一、内容说明

【造型·表现】学习领域说明

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。【设计·应用】学习领域说明

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺 【欣赏·评述】学习领域说明

“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。【综合·探索】学习领域说明

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

第四部分 实施建议

一、教学建议：

1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

二、评价建议

评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

（1）重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学

体会、教学成果以及需要改进之处。附录：

二、名词术语解释

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史： 研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知： 通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

艺术风格；艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

第四篇：《美术课程标准》试题

《美术课程标准》试题32603 填空:20%qq;407755188叶子青（张）

邮箱heihezhangyongjian@163.com

电话***（张）短信

1,《美术课程标准》力求体现()的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的()和(),注重()与()的紧密联系.2,美术学习应当从()层面提高到()的层面.3,《美术课程标准》根据美术学习活动方式划分为(),(),(),().4,活动表现评价可以采用),()或()的方式,既可以在()中进行,也可以在()后进行.5,课程的总目标是按照三个维度表述的,即(),(),().选择:24%

1,美术课程具有()的性质.A,综合 B,人文 C,审美

2,美术课程是学校进行()的主要途径.A,德育 B,美育 C,智育

3,各学习领域分别由(),教学活动建议和评价建议三部分组成.A,标准B,阶段目标C,学习方式 4,造型 表现学习领域在低年级阶段强调感受,体验和().A,学习性 B,探究性 C,综合性 D,游戏性

5,欣赏 评述领域是指学生对自然美和美术作品等()进行欣赏和评述.A,听觉世界 B,视觉世界 C,触觉世界 D,知觉世界

6,综合探索领域可分为()个层次.A,一个 B,两个 C,三个 D,四个

7,通过感受,体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感是()A,美术表现 B,艺术风格 C,美术创作

8,在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域的主要是培养学生形成()和提高动手能力.A,设计意识 B,审美意识 C,探究意识

问答题:30%

基本的美术素养应包括哪几个方面

美术课程有哪些基本理念

如何在教学活动中对美术学习过程进行评价

实践题:26%

在元宵节即将来临前,一位教师围绕“花灯缭乱的元宵灯”这一主题设计了这样的课例:首先调查元宵节和花灯的来源,用文字,图象的形式记录调查结果,并进行设计构思.其次,设计,制作各式各样的花灯.最后,用花灯美化校园和社区.请你从教学观念及方法,对以上设计作出评价.qq;407755188叶子青（张）邮箱heihezhangyongjian@163.com

电话***（张）短信

第五篇：美术课程标准指出

《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

《美术新课标》指出:“美术教学要指导儿童自行获取知识,发展能力,加强实践和创造活动。” 《美术新课标》指出通过美术课程培养学生的创造精神,促进学生的个性形成和全面发展。美术新课标》指出:美术教育是一种创造性的教学过程,形式应是丰富多彩的,学生在成功的美术教育中得到的将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。

《美术新课标》中指出:美术教学要改变传统的只注重技能技巧的培养,而转向注重学生的美术文化层面学习。

《美术新课标》的课程理念更注重学生的体验过程,力求使教材的基础性、科学性、开发性、趣味性得到有机的结合。

《美术新课标》中明确指出:要加强学生学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密相连。

新的课程标准指出：“要努力构建课内外联系，校内外沟通，学科间融合的教育体系。” 小学美术课程标准也提出：“提倡跨领域学习，与其他课程相结合。

《美术新课程标准》关于造型.表现学习领域的说明指出：本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、做、玩、画融为一体。

新课标指出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”,《美术新课标》中指出：美术欣赏课是“欣赏·评述”这一领域的主要体现形式，它和其他三个领域构成了完整的美术教学体系。

《标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。

《标准》指出：“通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

《新课标》指出:设计·应用学习领域中的教学内容应贴近学生的生活实际,联系社会,体现艺术性和应用性。

美术新课程标准》在评价建议中指出：“既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。”

《美术新课程标准》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。” 美术新课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”

《美术新课程标准》指出：美术教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上

《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”