浅谈小学音乐中的歌唱教学

第一篇：浅谈小学音乐中的歌唱教学

浅谈小学音乐中的歌唱教学

摘 要：歌唱是人类最基本、最直接的情感表现手段，也是音乐教学的基本内容及重要环节，更是孩子们最易于接受和乐于参与的音乐活动。通过歌唱可以抒发他们的感情、满足他们的表现欲望，使他们在表现中享受到美的愉悦、美的熏陶。但在实际教学中，不少孩子表现的比较被动，有时甚至会出现老师一个人唱独角戏的场面，本文通过以学生为主体充分激发孩子们的兴趣、根据儿童生理特点进行适宜的发声练习、创设音情景等教学方法，使孩子们快乐的学习、快乐的歌唱„

关键词：小学音乐；歌唱教学；快乐；教学手段

The primary school teaching music discusses sing

-sing, and happy

Author’s Name: YinLiRong Tutor: WuHuaRong

ABSTRACT：Singing is the most basic human, the most direct emotional expression method, also is the basic content and music teaching Important link, but also the children the most easy to accept and willing to participate in the music activities.Through the songs can express their feelings feelings, meet their performance, making them in performance desire to enjoy beautiful cheerful, beautiful edification.But in actual teaching, many children performance passively, sometimes even appear teacher a monodrama scene, this article through to the student as the main body fully arouse the children's interest, according to physiological characteristics of children, to establish the vocal training tip for teaching methods such as sound scene, so that children happy learning, happy singing...KEYWORDS：Primary school music;Singing teaching;Happy;Teachingmeans

目 录

引言…………………………………………………………………1 一．培养孩子的歌唱兴趣……………………………………………1

（一）培养学生聆听、欣赏的兴趣………………………………1(二)培养学生对作品的喜爱……………………………………2(三)培养学生与老师之间的亲近感……………………………2 二．美妙歌声从正确中来…………………………………………3(一)找到适合儿童的歌唱方法……………………………………3(二)具体的歌唱练习………………………………………………4 三．丰富的教学手段让孩子快乐歌唱……………………………5(一)音乐情景的创设………………………………………………5(二)在感受音乐中学会歌唱，在实践活动中体会音乐美………5

四、结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

五．参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

附录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

引言

音乐是一门美的艺术，音乐课作为一门必修课，随着课程改革的深入发展，它的重要性已经越来越被人们重视。作为一名音乐教师，如何提高音 乐课堂教学中歌唱的质量与效率，是难得的机遇和挑战。

音乐，是先于语言，表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。远古时期，当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器或借助歌曲和舞蹈以表达喜悦、欢乐之情，体现了“乐”（音乐）即是“悦”（快乐）的至理，所以，笔者认为“‘音’‘悦’”是对音乐很好的诠释，显然音乐的产生是快乐的，尤其是孩子，每个孩子都喜欢音乐喜欢唱歌，当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来，表达自己愉悦的心情，显而易见，演唱歌曲是孩子们最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。也是小学音乐教学的基本内容之一，更是课堂教学中的重要环节，然而，在现有的歌唱教学状况中，许多小学教师都有这样的体会：同学们变的不爱唱歌了，在唱歌时同学们变得不爱唱歌了，一节课中真正投入歌唱的同学寥寥无几，有的开口唱则似“牛”叫，乱成一片，音乐的美感所剩无几。这着实让人困惑，以前只听中学教师有这样的抱怨，如今这种现象却越来越小龄化了，我们不得不反思我们传统的教学理念已经不再满足于此时课堂上的他们了，然而歌唱教学是小学音乐教学中必不可少的一部分，所以，我们教师要找到一个好的歌唱教学方法，让学生热爱歌唱，且快乐地歌唱„„

一、培养学生对歌唱的兴趣

著名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”的确，兴趣是最好的动力，只有当学生产生了浓厚的兴趣时，才愿意主动地学习和了解，当兴趣转化为学习动机时，我们才能引导学生轻松地歌唱，去感受美妙的音乐。

(一)、从聆听、欣赏培养兴趣

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯。在每节课都要给学生自己点儿欣赏和聆听的时间，一方面是有许多学生，在一开始上课时，不仅不愿意唱书本上的歌曲，还悄悄哼起了流行歌曲，这样很容易造成学生厌恶音乐课，与教师不配合的局面。为了把他们“拉”回到我们的音乐课堂，我们每节课都要在完成新课后空出一段时间给这帮“小顽皮”听一些有益于他们的流行歌曲或者他们喜欢的歌曲，同学们也可以推荐自己喜爱的歌曲给大家听，这样可以使得他们感官和智能方面都受到锻炼得到发展,同时,促进他们的个性发展和丰富他们的情感体验。另一方面,让学生听点有价值意义的曲子或歌曲（如：《黄河大合唱》、《梁祝》以及儿童作品等），来引导他们感受歌曲中的力度、声音、情感以及对各种作品的了解来培养他们聆听、欣赏的兴趣。在学习新歌前教师也要求大家安静、专心地听几遍,来让他们感受歌曲、领会歌曲情绪(孩子们总是在动人的音乐中感受到悲伤、希望、欢快等情绪)，一边老师引导孩子们在这首歌曲当中感受到了什么呢？教室里一边响起旋律优美回荡的歌声。随着歌声的流动，同学们的脸上流露出认真、安静、享受的神色。他们用心去感受音乐，领会歌曲的饱满情绪。在欣赏结束后，我们教师让他们谈起自己对歌曲的理解，让他们分小组讨论歌曲的速度、力度、声音、情感把握，这时候同学们的兴趣已经高涨，迫不及待地想要学习这首歌曲了。等学完新歌之后，再让他们欣赏一些有益于他们的流行歌曲，或者同学们可以推荐自己喜爱的歌曲给大家听，但是要介绍出歌曲的词曲作者，内涵以及喜欢它的理由。这样不仅有力地促进学生能够精力集中，完成课堂的学习任务，又能激发他们对学习音乐的兴趣，培养自学能力和不盲目追求流行歌曲的好品质

(二)、培养学生对作品的喜爱

兴趣是最好的老师。一首歌曲是否适合孩子们唱，首先要看它能否激起孩子们学唱的兴趣和欲望。因此我们教师在实际教学过程中，应该有选择性地运用教材，而不可照搬不误。比如：教材上也有许多好歌，但不一定适合孩子，歌词陈旧、复杂，孩子难于理解,这样就会使孩子们变的非常被动,而且打消了他们原本上音乐课那种情绪高涨的积极性。所以我们教师也可将一些优秀的课外音乐作品引入课堂。比如：孩子们喜爱的一些或最近孩子们流传的一些新的动画片主题曲,如：《喜洋洋与灰太狼》、《阿童木之歌》、《奥特曼》，以及一些耳熟能详的儿童歌曲《七色光之歌》、《大风车》、《种太阳》、《一休哥》、《小鸟天堂》等，与课内的知识联系起来，这样不仅可以激发孩子们学唱的积极性还可以有力的促进孩子们学唱歌曲，尤其现在的小学生大多思维敏捷，加上电视、电脑等多种信息的来源，课堂上的他们当然不满足于书本的内容，只有这样才能够使他们精力集中，完成课堂的学习任务。

(三)、培养学生与老师之间的亲近感 俗话说“亲其师，信其道”。良好的师生关系，是推动课堂教学改革、提高教学质量的必然要求。在优化的教学过程中，师生关系处于一种平等、信任、理解的状态,只有和谐和生悦的教育氛围才能够产生良好的教育效果，简单地说，就是要让学生喜欢老师，从而喜欢上音乐课。尤其现在的小学生都非常喜欢表现自己,更喜欢得到老师的鼓励和表扬,喜欢围着老师转,所以我们教师良好的情绪、亲切自然的教态是诱发学生愉快情感的纽带，学生在轻松愉快的情感下，才能产生浓厚的学习兴趣，灵活敏捷的思维，才能培养出丰富的想象力和创造力。所以在教学中我们教师应该和孩子们一起唱、一起跳、一起玩来带动学生学习歌唱的积极性,从而以微笑去带动微笑，以快乐去感染快乐，尤其和孩子们在一起的时候，脸上挂满笑容，使孩子们在学习和生活中总感受到无穷的快乐,要以力求以爱的情感感染孩子们，来建立融洽的师生关系，从而缩短师生之间的距离，和孩子们形成友好信赖的关系，使孩子们更愿意和我们教师相处，更愿意接受我们教师的教诲，从而喜欢我们老师喜欢上音乐课，总之，我们教师必须善于走进孩子们的情感世界，把自己当作孩子们的朋友，与孩子们平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心靠的再近些。

二、美妙歌声从正确中来

(一)、找到适合儿童的歌唱方法。

德国音乐理论家舒巴尔特指出：“人声是自然的原音，而自然的所有其它声音，只是这个原音的遥远的回声。人的喉咙是创作的第一个最纯洁的，最卓越的乐器。”所以，找到最适合学生歌唱的方法，是保证他们健康、快乐歌唱的首要条件。小学生的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩,所以,歌唱基本技能训练不同于专业的声乐训练,但是无论训练的深浅,要求的高低,都要以科学的训练方法为前提,不大声喊叫是十分重要的。而且,英国著名的儿童歌唱发声权威哈蒂曾经在他著作中强调：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许他们大声歌唱，否则美的音质就会消失。”所以在课堂上，我们教师应训练他们先发声后唱歌，练习时不要过低也不要过高，过低会使学生的声音容易疲劳，过高易使学生的声音造成沙哑、发炎等病变，先从适合的容易发声的中声区练起，并且要求以轻声歌唱为主，以轻声带假声，以假声找头声，寻找共鸣位置，小心地逐步扩大音域，这样才不会损坏孩子们稚嫩的嗓音，歌声才会清晰、自然。另一方面就是我们教师在选择歌曲时，要尽量选择适合于小学生的音域及声区，要让学生在能够自然唱出的实际音域范围之内，用轻声进行短时间的练唱。暂不要求扩展音域和增大音量训练。

(二)、具体的歌唱练习

1、歌唱的姿势练习

著名声乐家沈湘说：“歌唱是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的

身体状态，歌唱这一运动则需要有良好的歌唱姿势。”正确的歌唱姿势对初学歌唱更

是重要，它不但关系到歌唱的发声，还会关系到歌唱者在舞台上的美感，尤其小孩如

教师不重视强调正确的歌唱姿势就会养成演唱的不良习惯。

歌唱姿势分为站立和坐着两种，无论选择哪一种，头部都要自然的保持平衡、端

正，眼睛要自然地平时前方，脖子不要往前伸，也不要歪着。站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂。唱歌作为一中积极向上的情绪，它是建立在自然放松的基础上。如果歌唱者的歌唱姿势正确，那么表现出来的就是舞台美感和声音的流畅优美，使观众从心理上和视听感觉上都是舒服的。养成良好的歌唱姿势，不仅有利于歌唱发声，同时也可以培养孩子们在舞台上的美感，使他们享受音乐的快乐，感受美的熏陶。

2、歌唱的呼吸练习 呼吸是歌唱的重要技巧,气息是歌唱发声的动力,掌握不好气息就唱不出好听的声音。首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的。教师在教学时首先用正确的呼吸方法示范，指导学生进行正确练习，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气 量大小，从而控制和运用气息。

但对于小学生来说很难理解，我们教师要结合实际例子进行引导学生来练歌唱呼吸功能的训练，我们可以把日常生活中常遇的到的亲身体验，让学生回忆感受，如：快速爬楼梯或拾重物时急促呼吸的感觉，来引导他们呼吸。

3、咬字、吐字的练习

咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口 形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清 清楚楚，一点不能含混。

小学儿童歌曲分为两类：欢乐的和抒情的。在表现欢乐歌曲时,要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合,在这样的咬字吐字的方法基础上,才能把快节奏中的字和旋律唱清楚，如儿童歌曲：《小鸟天堂》这是一首比较活泼的小学生歌曲，歌词是小百灵飞来，收拢了翅膀（ang）；爱上了这片绿色的海洋(ang)。小夜莺飞来。欢乐的歌唱（ang）；在表现抒情的歌曲时有些歌曲曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代的非常清楚，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

4、面部自然放松的练习

在歌唱时要注意面部的自然放松，如面部器官有歪、咧现象，会影响歌唱的声音及形象。一般情况下，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬起来，当笑肌抬起后，口腔内部的硬颚和软颚也会同时抬起，喉咙也自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。特别是初学者，刚开始要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正确状态时，要及时加以纠正，以免形成不良习惯难以改掉，这样直接会影响歌唱。

三、丰富的教学手段让孩子快乐歌唱

教学手段的运用是课堂教学重要的手段。音乐作品中蕴涵着丰富的情感，我们要让孩子的情感通过音乐，通过歌声表达出来，教师则需运用丰富的教学手段来为孩子情感的表达创造充分条件。

(一)、音乐情景的创设

在课堂教学中，情境创设是音乐课堂必不可少的过程。也是通过不同途径，不同方式，唤起学生已有的知识经验、生活经验，积极营造有利于学生主动参与、主动发展、主动体验的学习氛围。音乐情景的创设往往是通过语言描绘、图象画面烘托、角色扮演体验等手段来创设具体生动的音乐场景，把学生带入情景之中，使他们产生一定的内心体验和情绪，从而加深学生对歌曲的理解和体验歌曲的情感，使他们产生音乐想象和强烈的学习表现欲望，所以我们教师应精心设计富有情趣的音乐教学情境，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，使音乐课堂成为学生精神上的家园，让音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵中美好的东西。如在教授《大鹿》时，我们教师运用用多媒体播放一段动画片段以后，来提问学生：一个茂密的大森林，住着好多小动物，它们和睦相处，团结互助，无忧无虑的在这里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一声枪响，发生了什么事呢？全体同学神情专注地边看边说动画片中的人物名字：小兔、大鹿、猎人。我顺势抓住时机，引导学生，这样在语言的衬托下，环境创设顺利开展。

(二)、在感受音乐中学会歌唱，在实践活动中体会音乐美

乐者，心之动也(乐记·乐象篇)。这就是说，音乐是内心活动的表现。新一轮的音乐教育课程改革非常重视音乐实践，指导我们的教学应积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。这正符合了小学生活泼好动、乐于表现，勇于探索的特点。因而，在歌唱教学中，应该设计生动有趣的创造性活动，发挥学生的想象力，鼓励学生进行音乐创造。所以我们教师在歌唱教学中，应根据学生们爱表演的特点，在学会歌唱新授歌曲后，让学生对新授歌曲按自己的想象和理解，即兴自编表演动作。然后再将学生动作优化组合，形成一套优美、完整的歌舞表演，充分发挥学生的主动性，培养其创作与表现能力。例如，在教授轮唱歌曲《两只老虎》时，在基本掌握歌曲的轮唱后，我让学生两个人一组，分别表演老虎“哥哥”和老虎“弟弟”进行歌表演，有的同学设计成老虎“哥哥”和“弟弟”进行赛跑，有的设计成老虎“弟弟”模仿“哥哥”的动作，同学们的动作诙谐幽默，真正的让他们在玩中学、学中玩。这样不但巩固了轮唱知识，而且在创作中体验到了音乐带给他们的无穷乐趣，感受因创作成功而带来的喜悦。另外，灵活多样的教学方法对激发学生兴趣同样也很重要，我们也可以适时的借鉴国内外先进的教学方法，使学生在课上有唱、有奏、有表演、有议论、动静结合、体验成功的喜悦。

结语

音乐教育是充满生机，多姿多彩的审美教育课程。尤其“演唱歌曲”是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，所以在歌唱教学中，教师要真正投入到教学中，充分调动一切可能调动的因素，使孩子们充分感受和体验歌唱的快乐。教无定法，教师切不可循规蹈矩、墨守成规，要不断学习、探索，冲破陈旧的教学模式，不断创新，使每个孩子从歌唱中得到快乐，从歌声中得到发展，真正地快乐歌唱！

参考文献:

[1].《音乐课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社 [2].胡克慧 《快乐，从这里开始》 中小学音乐教育2006年第6期 [3].《中国教育学刊》第六期温恒福《论教学方式的改变》

[4].成和群，评价学中的理论分析中国期刊网www.xiexiebang.com 2004.8 [5].中小学音乐教育（杭州），1998.4.7-8

[6].浙江省 陈妍娜 《歌唱教学中创新与实践能力的培养》

[7].《人民音乐》，人民音乐出版社；《中国音乐教育杂志》人民音乐出版社 [8].武子彦《浅谈中学音乐的 歌唱教学》中小学音乐教育2004年第5期 [9].《艺术教育学》贺志朴、姜敏著，人民出版社。

[10].《新世纪教师素养》（2003年6月首都师范大学出版社）[11].《音乐美学》王次炤主编，高等教育出版社

致 谢

在这里要感谢我的指导老师吴华荣老师,吴老师治学态度严谨,学识渊博,为人和蔼可亲,在整个毕业设计论文阶段,不断对我得到的结论进行总结,并提出新的问题,使我的毕业课题能够深入地进行下去,使我接触到了许多理论和实际上的新问题,在此表示诚挚的感谢和由衷的敬意。

然后要感谢大学来所有老师对我的教育培养,他们细心指导我的学习与研究,在此,我要向各位老师表示诚挚的敬意和谢忱。

同时感谢我的同学们两年来对我的学习与生活的帮助,最后感谢我千里之外的父母亲对我支持和无私的奉献。

第二篇：音乐论文-浅论小学音乐课堂中的歌唱教学

浅论小学音乐课堂中的歌唱教学

音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。

在音乐教学中，歌唱教学失去了应有的地位和作用，出现了学生不识谱只能随老师跟唱、大白声喊叫声音不统一、音准差声线不和谐、多声部无法演唱，甚至不能完整演唱一首歌曲等不正常的现象。那么如何有效进行歌唱教学？下面谈谈本人的一些做法。

一、听赏领先，激发学生的歌唱热情

听觉感知是学习音乐的先决条件。而只有当学生带着浓厚的兴趣去感知和聆听音乐时，我们才能更好地引导学生轻松歌唱，感受美妙音乐，让音乐沁入心灵。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成中学音乐教育的任务，音乐课就不能不重视音乐欣赏

这一环节。在音乐欣赏过程中，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。在音乐欣赏过程中，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。

1、静心聆听，引发学习激情。在新歌教学中，应注重设计每一遍听赏的要求，让孩子们带着不同的侧重点去听，教师可以要求学生静心、专心聆听。随着动人旋律的流动，孩子们脸上流露出安静、享受的神色，他们在用心感受着音乐，领会着歌曲饱满的情绪。歌曲结束，再让学生谈谈对歌曲的理解，讨论歌曲的速度、力度、情感的把握，这时孩子们学习音乐的兴趣已经高涨，学唱歌曲的欲望完全释放，情不自禁地萌生了参与歌唱的强烈愿望。

2、作品欣赏，激活学习动力。好的音乐作品是激发学生学习动力的“源头活水”。因此，在实际教学中我们要有选择地、合理科学地将优秀的作品引入课堂，与课内知识有机整合，这将会大大地提高学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。在教学中我们可将一些学生熟悉又喜爱的歌曲引进课堂，也可让学生推荐自己喜爱的歌曲，如动画

片的主题歌《白龙马》、《别看我只是一只羊》及一些耳熟能详的儿童歌曲《中国功夫 》等。这样不仅激发了学生的参与热情，又提高了他们的欣赏水平，更弥补了教材内容的单一性。在搜索作品的过程中，变被动为主动，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望，培养了自学能力和不盲目追求流行歌曲的良好品质。

二、词谱引歌，提升学生的情感体验

“凡音者，生人心者也，情动于中，故行于声。”人有了感情之后，才会去歌唱，而当人们无法用言语表达情感之时，便用音乐来表达自己的愿望。音乐不仅作为思想的一种载体，更直接作用于人的情感世界，使人产生一种独特的审美情趣体验。

1、妙用情感读词，以情感人。如在教学低年级的《有一个人在林中》一课时，教师可先范唱歌曲，欢快优雅的旋律引起了学生的兴趣；接着教师配以旋律范读歌词，并依词而问，使学生明白了歌曲的主题、意境，激发了他们的学习积极性。再让他们揣摩体会歌词的韵律、歌曲的意境和所蕴涵的丰富情感，读出轻快的语调、轻柔的语气，最后再配以歌曲旋律，让那优美的曲调与诗般的语言完美结合，使学生读出情、读出韵、读出诗情画意，让他们沉浸其间，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

2、借助形象图谱，以趣激情。如一年级的《国旗国旗真美丽》一课，图谱依据歌词的内容，采用小星星的图案，展示音的高低和时值长短，使歌曲的旋律线条走向一目了然。因此，我们的教师可利用现有的课堂资源，引导学生解读图谱，充分挖掘图谱的内涵，使学生

在自主探索、主动体验的过程中感悟音乐所蕴含的美。

三、游戏贯穿，激燃学生的识谱兴趣

在课堂中，教师应采用学生喜闻乐见的游戏，给学生新颖的感受，抓住孩子的心理，应用多种识谱游戏，在游戏中学习，在学习中游戏。如“音乐接龙”的游戏：把写有7个音符的七色卡片分别让7个学生拿在手上，由其余学生轻唱曲谱，唱到谁拿的音符，谁就向上跳一下。当然，在学生对七个音符相当熟悉的基础上，教师也可结合熟悉的旋律，以一拍一下的速度弹奏一两个小节或一个乐句，这样循序渐进地开展游戏。学生在游戏中，不仅提高了学习乐谱的兴趣，陶冶了情操，而且激发了他们的表现欲望，最大限度调动了学生的主动性，孩子们在轻松愉快的课堂气氛中自然获取了音乐知识与技能。

四、创作辅助，培养学生的创造能力

音乐中包含有太多的要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。因此对歌曲进行音色、力度、速度和情感处理，创造性地进行二度创作，对于培养学生的各种音乐能力尤为重要。

1、歌词创编，挖掘创造思维。在学唱和表演完新课的基础上，可在教师的指导下进行歌词的创编。或增添（更改）衬词或改变部分歌词内容，新版的作品出来后，可让学生唱一唱、演一演自己编的歌。如教学三年级的《春天举行音乐会》一课，前几句的节奏类型是XX XX | XX 0X | X 0 |，教师可引导学生在最后一个休止符处加上符合春天动物欢歌的一些衬词,如“呱呱”、“吱吱”并配上相应的律动。学生完整表现后，课堂再一次推向了高潮，给人以完美的结束感。这样

不仅培养了学生对不同歌曲的处理能力，更让他们体会到了成功的愉悦和自豪，充分挖掘出了他们喜爱音乐的情感和创作的欲望。

2、伴唱融入，增强创造能力。四年级《摇篮曲》一课进行二度创作时，教师请个别学生领唱，其余学生用哼鸣“姆”或“噜”来进行伴唱。大家合作营造出的气氛让教师感动不已，学生入情入境，不用教师多说一句话，他们把歌曲中温柔、甜美的情感表现得那般淋漓尽致！当然，我们的音乐教育不是培养专业的艺术人才，不能以专业的眼光去评价孩子的学习效果，但他们在活动中充分体现了对音乐的创造，真正感受到了音乐的表现魅力。

听一堂好课，就象是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡，它象观赏一幅名画，陶醉其中，流连忘返；它象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝；它象品味龙井茶，回味无穷……老师们，让我们为这样的音乐课而努力吧！

在长期的教学实践中我们深切地体会到：只要教师专注于教育，充分采用科学有效的教育方法，定能为学生开创一片开阔的蓝天！

第三篇：歌唱教学中音乐语气之探讨

歌唱教学中音乐语气之探讨

宁波市海曙区尹江岸小学

严素波 电话*** 【摘要】：在歌唱教学中如何让学生唱会歌，唱好歌，让孩子们发自心灵的，自觉自信地表达情感，需要教师在教学中分析音乐的要素，从音乐角度出发，帮助学生理解音乐的语气和情感。本文主要从旋律,歌词,节奏，音乐记号等角度入手，指导学生听懂，理解音乐的语气和情感，从而更好的演唱歌曲。【关键字】：歌唱

语气

语言是歌唱的基础,“语气”是歌唱语言主要的表情手段。在歌唱的艺术表现中,既要“字正腔圆”,更要语言的情感表达准确、生动,才能使歌唱情真意切。“语气”对歌唱的传情达意有着极为重要的现实意义。在小学阶段的歌唱教学中，学生往往只是停留在会唱的阶段，很难提高到一个唱好歌曲的阶段，其实这个时候更多的是缺少音乐的语气，音乐犹如我们的说话，有着各种各样的语气和语调，说话要说的“绘声绘色”听者才会爱听，歌曲演唱也同样需要“绘声绘色”，因此在教学中教师如果一味的强调演唱技巧到不如结合语言中的“语气”帮助学生演唱和理解音乐。下面我们一起来探讨一下歌曲中的语气： 一 旋律乐句中的语气 1旋律乐句中的收尾音--轻声 例如：歌曲“摇篮曲”

这是轻柔，温馨的摇篮曲，在演唱这首歌曲的时候，几乎所有的老师都会对这首歌曲进行情绪上的分析，指导学生用轻柔的声音来演唱。但事实上，学生在演唱的时候很容易出现的问题是在每乐句的句尾加上重音，比如将“5”和“1”唱的很重，让乐句听起来很生硬，即不连贯也不柔和。针对这样的问题教师不妨从语气的角度入手，结合说话的语气帮助学生来理解音乐，告诉他们音乐乐句中的收尾好比是我们说话中的轻声，如：“你好吗”这个“吗”字肯定是念成轻声，你在平时说话时不可能将“吗”念成重音，否则将是一种很怪的语气。在我们平时的说话语气中有很多类似的“轻声”，在音乐中也同样有很多这样的“轻声”，因此我们在演唱这首歌曲的时候，每一乐句句尾的音也要收掉，这样音乐的语气才会自然，好听。而当音乐的语气表达恰当的时候，音乐所要表现的情绪也随之流淌出来。

2旋律中的呼应乐句---问答

例如：歌曲“早上好”

这个例子是非常典型的对应乐句，有着同头异尾的特点，乐句的呼应主要体现在前一句的结束音是朝上，带着疑问的语气，仿佛是一个“？”后一句的结束音是朝下，带着肯定的语气，仿佛是一个“。”，这一问一答就像是在对话。因此在教学的时候，教师可以生动的从师生的问候开始，通过这样的语言比方，让学生体会音乐乐句中的语气，这样，学生自然而然的理解了音乐的语汇，演唱起来也更加的有趣和得心应手。3旋律乐句中的上下行乐句-----激动 叹息 例如：舒曼无伴奏合唱“梦幻曲”

在舒曼的这首“梦幻曲”中，演唱时力度的渐强，渐弱控制是歌唱的难点。从旋律上看，上行乐句随着旋律的不断向上，推动着情感也向上发展，是处于一种放的状态，情绪随之而激动，这个时候通常处理成渐强；而下行乐句是情感渐趋平缓，与上行乐句相比处于相对含蓄、内在的心理状态，演唱时要有“往里收”的感觉，通常处理成减弱。这里的渐强给人的感觉是—“张”，渐弱给人的感觉是—“驰”，这种张弛感在自然界中有很多，比如太阳的升起和落下，海水的潮起潮落等等，都会给人们带来张弛感，而张就好比是激动的语气，弛则仿佛人的叹息。用激动地语气来演唱渐强，用叹息的语气来演唱渐弱，让声音跟随旋律的起伏而起伏，不正是我们想要的声音吗？ 4旋律乐句中的排比句---有的 有的 还有的！例如：歌曲“童心是小鸟”

这是四个非常有趣的乐句，在这四个乐句中，前三句的乐句开头是相似的，第四句来了一个大转变，仿佛是我们语言中的排比句：有的…..有的…..有的….还有的…..让学生思考，这样的一个排比句，你会在哪一句加重语气呢？答案肯定是最后一句“还有的。。”。其实音乐就跟我们的语言一样，这样的比方学生一听即懂，随后的演唱就会变的有滋有味！因为音乐本身就是一种语言，当你理解这种语言的时候，音乐也会因为语气而变的简易而生动。二 音乐记号中的语气 1力度记号---P 柔美F 神气

我们在教唱歌曲的时候，经常会提醒学生这里要唱的轻，那里要唱的重，这里要渐强，那里要渐弱，其实力度记号不是简单的大小声，很多时候力度记号代表的是一种语气或者说是一种性格。

例如舒伯特“摇篮曲”，大家都知道歌曲要用P的力度唱，其实更多意义上是包含了一个 “柔”字，如何能唱的轻柔，教师首先要指导学生用连贯的声音来演唱，强调音与音，字与子之间的连贯，还要注意每个乐句的头尾要轻起轻收，而不是用虚弱的声音来演唱。反之，F力度同样在很多时候代表的是一种神气，精神，有力地语气，例如“国歌”的最后一句“前进，前进，前进进”，指导学生在演唱的时候应该更多的侧重于用坚定的语气来演唱，而不是用类似于叫喊的声音来演唱。

将力度记号与语气相结合，通过语气来解释力度，可以将学生的关注点从声音的轻重转移到情感的表达，也能帮助学生更深层次的理解音乐。2重音记号—强调 凝重。例如：歌曲“国歌”

在国歌当中，当学生演唱到“中华民族到了”教师仅仅告诉学生这里有重音记号，要唱的重一些，学生很容易用大声喊叫的方式来演唱这一乐句，于是就出现大而无力的声音。其实教师可以让学生来朗读两个句子，体会“强调 突出”的语气，句1：“现在是危急的时候”，句2：“现在是万分危急的时候”，我们在朗读的时候很自然地会突出“万分”这两个字。这就是一种强调，突出的语气。而国歌在演唱到这一乐句的时候，音乐在这里更强调的是一种语气，不能简单的理解为是大声，这是一种语气的加重，在突出强调这六个字的同时还带有凝重的感觉，不是纯粹的音量的加大。可见力度记号更多的时候代表的是语气，而不是简单机械的音量轻重。3倚音 波音----俏皮 风趣

在很多歌曲的旋律中会用到装饰音，其中前倚音和波音是我们常见的两种装饰音，例如湖南民歌“编花篮”

歌曲的旋律因为加入了前倚音，从而让旋律增添了一种俏皮，风趣的语气，让歌曲也更富有地方，民族韵味。教师可让学生通过聆听比较带装饰音和不带装饰音的乐句，让学生体会俏皮，风趣的语气。三 节奏中的语气

人们常说节奏是音乐的骨骼，由此可见节奏在表达情感、塑造音乐形象方面的作用是十分重要的。如果将节奏仅仅看成是音符时值长短的组合，那么节奏是没有生命力的，如果节奏一但跟语气，情绪相结合，它就会变得鲜活而富有生命力，也同样富有语气和情绪。

1附点与不带附点的节奏----活泼 稳重

在歌曲中，连续的附点节奏的出现往往会让旋律增添一份活泼和动感。例如“假如幸福的话就拍拍手”，在这首歌曲中连续出现了成串的附点节奏，让旋律极富有弹性，生动而活泼。而有的歌曲会出现连续的八分或四分音符，旋律则会走的非常平稳。学生如果能感受这种节奏型，她的演唱情绪也会把握的更好。2切分节奏----推进 例如：歌曲“外婆的澎湖湾”

歌曲中切分节奏改变了原有节奏的强弱关系，强位的提前出现不仅加强了力度，而且加快了情感向上推进的速率。给人以耳目一新的美感，学生在演唱的时候也非常得具有时代感和推进感。有的作品还会出现连续切分节奏，也极富个性。例如柴可夫斯基的《四小天鹅》舞曲，多处运用听来似乎有点“错乱”感的连续切分节奏，给乐曲注入了全新的活力，将四小天鹅那天真烂漫、稚嫩可爱、充满童趣的形象表现得惟妙惟肖。听来令人忍俊不禁。3密集与疏松的节奏---欢快 歌唱

在音乐中，相同速度下，密集节奏常比疏松节奏更具有流畅、活跃、机敏甚至急促的美感。例如《野蜂飞舞》，一连串密集的十六分音符，将一群上下左右飞速回旋，嗡嗡作响的野蜂形象表现得栩栩如生。疏松节奏则展示平稳、深沉、悠闲、舒展的美感。例如勃拉姆斯《摇篮曲》，平稳舒展的节奏，温馨甜蜜的旋律，把母亲对孩儿的关爱、呵护和祝愿表达得淋漓尽致。四 歌词中的语气

在歌唱教学中，音乐最终还是要通过歌词来表现，那么在演唱歌词的时候，教师往往比较强调歌词的节奏，而忽略歌词中的语气，语调。其实在歌曲中，不光是旋律富有各种各样的语气，在歌词中也蕴藏着语气。例如二年级教材中的歌曲“快乐的音乐会”中的“咦” “嗯” “哎”分别带有“好奇”“得意” “感叹”3种不同的语气，因此它的声调也有所不同，好奇可以用第二声来朗读，而得意和感叹则可以用第四声朗读，这样学生演唱起来就显得更加的惟妙惟肖。音乐是情感的艺术。“凡音之起，由人心生也”。音乐更是一种语言，有着各种各样极富有感染力的语气，当你聆听到这些语气的同时也是你内心感悟音乐的时候。因此在音乐教学中，何尝不把音乐作为一门语言来学习，让孩子们听懂音乐的语气，明白音乐在说什么，这样当让孩子们在演唱的时候，或许他们的演唱技巧还稍显稚嫩，但他们所表达的情感是淳朴，自然和富有感染力的，这也是音乐带给我们最大的愉悦和美感！

第四篇：小学音乐歌唱教学小故事

小学音乐歌唱教学小故事

小学音乐一班：王建江

一、教学目标：

1、学唱国歌，并从中感受爱国之情

2、掌握国歌的节奏，会打节奏

3、根据自己理解，按照四二拍的特点边打节奏边学习

二、教学方法：体验法，演唱法

三、教学重点：掌握四二拍歌曲的特点，会唱

四、教学难点：弱小节起拍

五、教学过程：

同学们，今天咱们来学一首大家在电视或电影中经常听到的一首歌曲，叫《国歌》，你们听过吧。这时候有几个学生开始声唱，还有一个学生在两手打着拍子。好，谁来给大家唱一下呢？这时候有一个学生站起来说：教师，你教我们学唱哪国国歌呢。话音刚落，大家都笑了起来，这时我稍微停了一下，于是说：那么你会唱哪国国歌呢，你愿意听哪国国歌呢？他说：我只会唱中国国歌。好，你现在就给大家唱一下中国国歌好吗。他向周围看了一眼，便开始唱起来，一开始声音不大，后来大家开始给他打节奏，他便起劲地唱，声音越来越大，后边有几个学生也加入到演唱中来，最后大家都边打节奏边唱。歌曲在浓厚氛围中结束。

好，没想到同学们唱得这么好，你们知道国歌是怎么来的吗？原名叫什么呢，还有就是国歌在后来的演唱中起了哪些作用呢？这时候有好几个学生举起了手，随后又有几个学生举起了手。然后中间一个学生主动站起来说：老师，我说一下吧。好，你说。他把中国的近代历史回忆了一遍，接着讲了烽火连天的战争，然后叙述了聂耳的故事，再讲到义勇军进行曲在战士中的传唱，再到新中国后国歌的诞生。是那么的认真投入。

哎呀，这个同学讲的怎么样呢，大家一齐说：好！真的不错，下面我们就来学唱这首爱国歌曲，先看书中对国歌的介绍。大家打开书看了起来。约十分钟后，好，谁能说说，这首歌的特点呢？这时有一个学生站起来说：这首歌是四二拍的歌曲，弱小节起唱，有连音，有顿音，有重音，还有渐强和渐弱音。说的不错，还有没有要补充的？又一个学生站起来说：还有切分音，有休止音。对，说的都很好。我们还是先来听一下范唱吧。大家起听，中间还有人跟着小声在唱，也有轻轻打拍子的。

下面，我们一起来唱一下，要注意节奏和停顿，大家在老师的指挥下齐唱一遍。谁能给大家打节奏带领大家唱一遍呢，这时一个女同学举起了手，好，请到前边来。她站在台前，但手的位置不太到位，有几个男生开始笑，然后她重新摆了一下姿势，紧接着起拍，但由于没有预示拍，大家不知道从哪里开始唱，她着急了，便自己一边打一边唱，后来大家也加入进来，最后终于合到了一起。

好，不错，下面大家再看一遍老师是怎样打节奏的，然后从头到尾来了一遍，接下来同学们自己边打边唱，试几遍。

谁说一下怎样才能唱好四二拍的歌曲呢，有几个学生举手，好，前边的说一下吧，最前边的一个学生站起说：首先要掌握好节奏和特点，再有就是要投入，注意开头结尾和高潮。说的很好，下课。

第五篇：小学音乐歌唱教学的思考

如 何 开 展 小 学 歌 唱 教 学

小学音乐课作为一门必修课程，在我国已成为近百年的历史，但小学音乐教学的研究起步较晚，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，作为一名音乐教师，我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化。

一、回顾与分析

我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是唱歌课＂50年代前后的教学模式基本上有两种，一种是传统的民间艺人＂梨园式＂的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务，另一重是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练，视唱练耳）――歌唱（范唱，识谱，教唱，歌唱处理）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛大教学法，他的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课．巩固，布置作业．十一届三中全会以后，音乐教育有开始出现了生机，音乐教学改革趋势活跃，如：为了改革大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究，为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学，为改革单一的歌唱教学，增加了器乐教学，但是从总体上看，起指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于＂凯洛大式＂的，：教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式改变了，教学方法更多样化了„„我们看到的歌唱教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲，例如加入乐器伴奏，或者加入声部等等，而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来。学生连演唱歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢？ 二．研究思路

明确目标，转变观念，教学模式是在一定的教育思想，教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定面又系统，简化的教学结构，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教学为目的，以教师为中心，单纯知识，技能传授的教学思路，以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展，怎样才能够开展好歌唱教学，歌唱教学是不是这么无足轻重？下面就这个问题来谈谈本人的一些做法和观点。

（一）创设情境，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”

运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情

网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

（二）以语激情，以情动情，以情感人

俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术魅力。

教师的教学语言在教学中起着巨大的作用。教师在教学时要一往情深，教师的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时要按不同的教学内容、不同的教育对象，精心安排设置好语境，在把握好语感的基础上，把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来，使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态，情不自禁地参与到教学中来。

肢体语言更是音乐教学中特殊的一种语言。用身体动作配合音乐表达一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂。它更适合在低年级使用，使学生真正感受到音乐的表现魅力。

声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。这里所谓的“姿势”，是指一种运动状态。因此，“姿势”也可以理解为身体运动的方式。姿势创造出来的声音，就是声势。最常有的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是世界各国，各民族舞蹈所共有的基本语汇。它对于锻炼学生的听觉能力，反应能力记忆能力，音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。

教学中通过生动形象的教学语言，优美逼真的肢体语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到预期的教学效果。三．音乐教学策略

１．德育与美育，培养学生审美情操。２．生动与主动

３．教学手段与方法的生动，一却从学生出发

４．传授

四．音乐课基本教学模式研究的初步设想 １．我们对唱游课―――听听看看读读

（1）、“听”

音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。

例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。

（2）、“看”

让学生长时间进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成鹦鹉学舌，虽然歌曲学会了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们唱歌的兴趣。新课程的音乐教材不仅画面精美，而且在歌曲图谱的设计上更是别出心裁，非常符合小学生的认知特点。从图谱上可以明确地看出音的高低、长短和歌曲的主题，教师应该充分利用好手中的教材。

（3）“读”

音乐是一门有声艺术。语言是歌唱的基础与核心。歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生的歌声纯、清、远、美，就必须在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，让学生读读歌词，可以有效地进行咬字吐字练习，有利于发现问题，解决问题，从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚，字音走样的毛病，以保持原来字音的准确清楚。“书读百遍，其义自现。”歌词也一样，学生反复读，教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，等等；在配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，使学生读出韵，读出情，读出诗情画意，让他们陶醉其中，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

２．歌唱教学中的温故知新

歌曲教学中的复习同语数等学科的复习一样重要。通过回忆—巩固—提高，激发学生智力活动的积极性，促使学生牢固地掌握知识，从而达到复习巩固的教学目的。其中比较是我经常用的方法。根据不同风格的歌曲，在复习中进行比较。

利用歌曲特点进行比较。选择不同风格的歌曲主题，唱过主旋律后，讨论歌曲特点，从速度、节奏、节拍、旋律等要素上再度审美。

改变歌曲速度、演唱记号进行比较。将欢快活泼的歌曲改为缓慢速度演唱，让学生体会不同效果。

３．歌唱教学中发展学生的各种能力

（1）、创新能力的培养。把创作运用到歌唱教学中，可以使受教育者在创新能力方面得到训练、培养和提高，从而培养学生的创新能力。如：为歌曲配伴奏的创作。为歌曲打击乐伴奏，要求学生挑选合适的乐器，按节拍、节奏及歌曲情绪特点，注意音量力度的控制，创作出固定节奏的伴奏。在学会《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求学生根据旋律创编歌词。让学生来演唱自己创编的歌曲，他们兴致勃勃，唱得特别投入。

（2）、审美能力的培养。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。学生在表现歌曲时速度、力度、节奏及音色的对比，提高了学生的鉴赏艺术美的能力。

歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。