音乐学毕业论文《浅谈歌唱中气息的重要性》

第一篇：音乐学毕业论文《浅谈歌唱中气息的重要性》

目录

继续教育学院本科毕业论文

题 目

浅谈歌唱中气息的重要性 院 系 晋中学院继续教育学院 专 业 音乐学 姓 名 籍元平学 号 *** 学习年限 2013年2月至2015年12月 指导教师

2015年 8 月 10 日

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1 2 3 前言..............................................................................................................................1 歌唱的呼吸器官及呼吸方法......................................................................................1 歌唱中气息的运用......................................................................................................2 3.1 歌唱的吸气..................................................................................................................2 3.2 歌唱的呼气..................................................................................................................2 3.3 歌唱的换气..................................................................................................................2 4 歌唱气息的训练..........................................................................................................2 4.1 快吸慢呼......................................................................................................................3 4.2 慢吸慢呼......................................................................................................................3 4.3 慢吸快呼......................................................................................................................3 4.4 快吸快呼......................................................................................................................3 5 歌唱呼吸中的气息支点..............................................................................................3 5.1

气息支点的感觉....................................................................................................4 5.2

歌唱气息的练习....................................................................................................4 6 结论..............................................................................................................................4 致

谢...................................................................................................................................5 参考文献...............................................................................................................................6

摘要

摘要

气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。

关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练

浅谈歌唱中气息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，－ 1 －

还向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

3.歌唱中气息的运用

声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。

3.1 歌唱的吸气

吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。

3.2 歌唱的呼气

当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。

呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。

3.3 歌唱的换气

歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。

4.歌唱气息的训练

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。想获得正确的歌唱呼吸方法，学习

－ 2 －

歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的气息支持

在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高

－ 3 －

音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。

5.1 气息支点的感觉

在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。

呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。

5.2 歌唱气息的练习

吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。

6.结论

一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。

－ 4 －

致

谢

致

谢

经过一段时间的努力，毕业论文已经接近尾声，作为一名本科生，由于经验匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，想要完成毕业论文是不易的。

感谢指导老师在本人选题、选材、修改、定稿等一系列过程中给予的指导和帮助；同时感谢在座的各位领导和评委老师对我论文提出的意见；另外还要感谢老师几年来对我的栽培和教育。

致谢人：籍元平

－ 5 －

参考文献

参考文献

[1]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程[M].武汉：武汉大学出版社，2006.[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.[4]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2004.[5]弗·兰皮尔蒂等.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.[6]酆子玲.歌唱语音训练[M].北京：人民音乐出版社，2001.[7]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.－ 6 －

第二篇：浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：

第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

3.歌唱中气息的运用

声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。

3.1 歌唱的吸气

吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。

3.2 歌唱的呼气

当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。

呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。

3.3 歌唱的换气

歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。

4.歌唱气息的训练

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的气息支持

在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。

5.1 气息支点的感觉

在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。

呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。

5.2 歌唱气息的练习

吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。

6.结论

一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。

第三篇：谈一谈音乐教学中歌唱教学的重要性

谈一谈音乐教学中歌唱教学的重要性

小学音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。如何推动中小学的音乐教育。歌唱教学是实现中小学音乐教育整体培养目标的有效途径，也是提高学生音乐素质的重要手段普及中小学音乐教育是音乐教育的一个重要任务，只有普及音乐教育才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐事业的发展。为了切实做好普及音乐教育，中小学阶段，应着重采取以歌唱教学为主要载体的音乐教育模式。

一．歌唱是中小学阶段普及音乐教育的有效途径

全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，必须普及音乐教育。在我国，特别是偏远地区，经济文化较落后。教育设施、师资极其欠缺，加之教育思想滞后。由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育也没有足够的重视，绝大多数的学校没有乐器、音响等设备。一般的学生不会接触到乐器和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能去接触到器乐教学，在经济、思想落后的情况下，采用器乐或其他手段来普及音乐教育是很困难的。“只有人声─—这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”1。歌唱教学才能做到音乐教育的全面性、普及性。从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课算起，经历了“学堂乐歌”及民国时期、新中国的建设时期。其间音乐课程几经变更，但“唱歌”一直作为音乐教学的重要课程。甚至曾一段时期为音乐教学的唯一形式。我国现阶段的中小学音乐教育大纲中也体现了歌唱教学的重要性：1“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段。是音乐教学的重要内容。”2“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲。因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。”3西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材中就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平。”4歌唱教学作为普及音乐教育重要手段，已得到了许多国家的重视。二．歌唱是提高音乐素质的重要手段

歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐的最佳途径。“歌唱本身又有着非常丰富的学习内容，通过这和最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多声部能力。等等。所以要充分重视歌唱教学。”5我国中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲的教学中。在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱来体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱是对歌曲的二度创作，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容，充分表现出来，传递给受众。是对学生的音乐能力及创作能力的培养和提高。匈牙利音乐教育家柯达伊认为，一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱，只有把歌唱获得的经验和感受移注到乐器学习中来，人们才能在他的乐器上获得美妙的声音。

歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够的重视。它不仅是培养学生音乐素质、提高学生音乐修养的途径，也是培养优秀音乐家的阶石。三．歌唱教学在中小学德育、美育等诸方面的作用

歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。

在我国中小学音乐课本上采用了大量的优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展有着显著作用。特别是歌词，往往是是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参于到创造音乐之美的活动中去，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还会体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，它还包括了文学、音韵的美，以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，强调“欲求乐之本者，先从人声始。”6我国古代唱论也提到“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。

在我国中小学音乐教材中有着大量的民歌或民歌风格的创作歌曲，这些可曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。结语综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。

在我国中小学音乐课本上采用了大量的优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展有着显著作用。特别是歌词，往往是是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参于到创造音乐之美的活动中去，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还会体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，它还包括了文学、音韵的美，以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，《乐府•传声》强调“欲求乐之本者，先从人声始。”6我国古代唱论也提到“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。

第四篇：谈谈音乐教学中歌唱教学的重要性

谈谈音乐教学中歌唱教学的重要性

小学音乐教育是素质教育的重要组成部分，有举足轻重的地位。如何推动中小学音乐教育？歌唱教学是实现中小学音乐教育整体培养目标的有效途径，也是提高学生音乐素质的重要手段。普及中小学音乐教育是音乐教育的一个重要任务，只有普及音乐教育才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐事业的发展。为了切实普及音乐教育，中小学阶段应着重采取以歌唱教学为主要载体的音乐教育模式。

一、歌唱是中小学阶段普及音乐教育的有效途径

全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，必须普及音乐教育。在我国，特别是偏远地区，经济文化较落后。教育设施、师资极其欠缺，加之教育思想滞后。由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育没有足够重视，绝大多数学校没有乐器、音响等设备。一般学生不会接触到乐器和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能接触到器乐教学，在经济、思想落后的情况下，采用器乐或其他手段普及音乐教育是很困难的。“只有人声─―这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”。歌唱教学才能做到音乐教育的全面性、普及性。从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课算起，经历了“学堂乐歌”及民国时期、新中国的建设时期。其间音乐课程几经变更，但“唱歌”一直作为音乐教学的重要课程，甚至曾一段时期为音乐教学的唯一形式。

我国现阶段的中小学音乐教育大纲体现了歌唱教学的重要性：“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育少年儿童，因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位”。西方一些国家大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平”。歌唱教学作为普及音乐教育的重要手段，已得到了许多国家的重视。

二、歌唱是提高音乐素质的重要手段

歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐情感的最佳途径。“歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这和最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多声部能力，等等。所以要充分重视歌唱教学”。中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲教学中，在歌唱教学过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱是对歌曲的二度创作，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容充分表现出来，传递给受众，是对学生音乐能力及创作能力的培养和提高。匈牙利音乐教育家柯达伊认为，一种更深入的音乐文化只能在歌唱基础上发展起来，音乐之根在于歌唱，只有把歌唱获得的经验和感受移注到乐器学习中，人们才能在他的乐器上获得美妙的声音。

歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够重视。不仅是培养学生音乐素质、提高学生音乐修养的途径，而且是培养优秀音乐家的阶石。

三、歌唱教学在中小学德育、美育等诸方面的作用

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参与到创造音乐之美的活动中，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，包括文学、音韵的美，歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，“欲求乐之本者，先从人声始”。我国古代唱论也提出：“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时培养学生的语感。在歌唱中能够熟练运用语言，正确发音，对学生语言表达能力培养有一定作用。

在我国中小学音乐教材中有大量民歌或民歌风格的创作歌曲，这些歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。在我国中小学音乐教育中，要大力正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性要求。正确地运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，而且为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育推进，加快我国文化事业的进步。

歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同历史时期都涌现出了一批批与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国解放、发展作出了伟大贡献。在我国中小学音乐课本上采用了大量优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展方面有显著作用。特别是歌词，往往是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

第五篇：谈一谈音乐教学中歌唱教学的重要性

谈一谈音乐教学中歌唱教学的重要性

小学音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。如何推动中小学的音乐教育。歌唱教学是实现中小学音乐教育整体培养目标的有效途径，也是提高学生音乐素质的重要手段普及中小学音乐教育是音乐教育的一个重要任务，只有普及音乐教育才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐事业的发展。为了切实做好普及音乐教育，中小学阶段，应着重采取以歌唱教学为主要载体的音乐教育模式。

一．歌唱是中小学阶段普及音乐教育的有效途径

全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，必须普及音乐教育。在我国，特别是偏远地区，经济文化较落后。教育设施、师资极其欠缺，加之教育思想滞后。由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育也没有足够的重视，绝大多数的学校没有乐器、音响等设备。一般的学生不会接触到乐器和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能去接触到器乐教学，在经济、思想落后的情况下，采用器乐或其他手段来普及音乐教育是很困难的。“只有人声─—这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”1。歌唱教学才能做到音乐教育的全面性、普及性。从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课算起，经历了“学堂乐歌”及民国时期、新中国的建设时期。其间音乐课程几经变更，但“唱歌”一直作为音乐教学的重要课程。甚至曾一段时期为音乐教学的唯一形式。

我国现阶段的中小学音乐教育大纲中也体现了歌唱教学的重要性：1“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段。是音乐教学的重要内容。”2“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育少年儿童„„因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。”3西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材中就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平。”4歌唱教学作为普及音乐教育重要手段，已得到了许多国家的重视。

二．歌唱是提高音乐素质的重要手段

歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐的最佳途径。“歌唱本身又有着非常丰富的学习内容，通过这和最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多声部能力。等等。所以要充分重视歌唱教学。”5我国中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲的教学中。在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱来体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱是对歌曲的二度创作，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容，充分表现出来，传递给受众。是对学生的音乐能力及创作能力的培养和提高。匈牙利音乐教育家柯达伊认为，一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱，只有把歌唱获得的经验和感受移注到乐器学习中来，人们才能在他的乐器上获得美妙的声音。

歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够的重视。它不仅是培养学生音乐素质、提高学生音乐修养的途径，也是培养优秀音乐家的阶石。

三．歌唱教学在中小学德育、美育等诸方面的作用

歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。

在我国中小学音乐课本上采用了大量的优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展有着显著作用。特别是歌词，往往是是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参于到创造音乐之美的活动中去，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还会体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，它还包括了文学、音韵的美，以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，《乐府•传声》强调“欲求乐之本者，先从人声始。”6我国古代唱论也提到“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。

在我国中小学音乐教材中有着大量的民歌或民歌风格的创作歌曲，这些可曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。结语综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。

歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。

在我国中小学音乐课本上采用了大量的优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展有着显著作用。特别是歌词，往往是是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参于到创造音乐之美的活动中去，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还会体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，它还包括了文学、音韵的美，以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，《乐府•传声》强调“欲求乐之本者，先从人声始。”6我国古代唱论也提到“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。

在我国中小学音乐教材中有着大量的民歌或民歌风格的创作歌曲，这些可曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。结语综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。