浅述歌唱中心理素质的重要性 邹玲玲

第一篇：浅述歌唱中心理素质的重要性 邹玲玲

浅述歌唱中心理素质的重要性

邹玲玲 衡阳财经工业职业技术学院

摘要

歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。因此，歌唱中的心理素质和技巧训练同等重要。

关键词：歌唱发声 状态 均衡适度 心理 身体

本文从声乐演唱中心理调控的成因及克服方法入手，着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。使歌者重视心理素质的培养，使专业技能与心理调控更好的结合，从而达到完美无缺的演唱境界。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，从而完成声乐的艺术创造。

一、心理素质在声乐学习中的重要性

声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。

声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，1

再好的演唱技能也难以发挥。所以，歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。

二、初次登台的声乐歌者的心理问题

初次登台的声乐歌者很容易“怯场” 现象。“怯场”表现为：候场前心跳加速、呼吸急促；歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等；唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。

歌者出现“怯场”现象，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧。

三、歌唱中心理调控的方法

所谓心理调控是指与歌唱有关的各发声器官处在平衡、协调、活动的状态之下，歌唱者用艺术的思维和意识去调控、指挥他们正常活动。这种调控能力是在漫长的歌唱实践中，逐渐建立起来的。歌唱活动的正常心理调控表现为下列三种情况：

首先，保持积极的心理状态。这种心理状态往往能解决生理机能所解决不了的问题。比如：在高音训练中，有时候高音老是唱不好。就可以换一种心理状态去对待，再用科学的方法加以解决，在积极的心理指导下逐渐克服高音难题。

其次，建立必胜的信心。信心是放松的基础。没有信心，或信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱失败。因此，建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。信心和技巧对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。因此，信心是克服紧张情绪的重要措施。实践证明，歌手树立“我一定要演唱成功，我一定要获胜”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉 2

着冷静地演唱。

再次，演唱前做好充分准备。一个歌唱者对于自己演唱的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练，而害怕忘词；或伴奏没有合好，而担心在台上出丑等。可想而知，当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品，肯定会产生一种紧张心理，所以，一定要做好歌唱前的充分准备。第一，对于即将演唱的歌曲，要有足够的视练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二，熟背歌词，歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。第三，要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临舞台一样。第四，解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，分别一一解决。如对某一个音，某一个字，某一唱段，某个间奏等都要准确无误。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己最佳音域的调，使之演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，运用自如。如果更改调后还是力不从心，就应当机立断，改换歌曲。第六，每当上场前，一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟，在上台演唱前，集中精神，像实际演唱一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少紧张程度。第七，苦练基本功。有些学生平时练习基本功不刻苦，到了考试时，就紧张的不得了，不是怕气息上浮，就是怕声音出不来；不是怕低音下不去，就是怕高音上不去。因此，只有苦练基本功，熟练掌握演唱技巧，才能信心百倍，收到好的效果。

另外，培养良好的歌唱心理。意志和性格的培养要沉着和自制力，多接触与声乐活动有关的事物，锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素，所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。当明确今天的训练是为了明天的事业的时候，这种事业心就会增强他下定决心克服困难的意志。更能调动其学习声乐的积极性，培养学习的兴趣。情绪积极便使心情愉快，有了这样一个良好的学习氛围，就能充满信心地投入到技术训练中去。

总之，歌唱中的心理素质是非常重要的。作为一名歌者要适时地应用各种调控方法调整情绪，激发演唱的激情，这样不才能淋漓尽致地发挥自身的演唱技能，更能轻松自如地表达歌曲的情感，取得预期的演唱效果。

参考文献: [1]孟昭兰著《普通心理学》，北京大学出版社，1994年。[2]王福增著《声乐教学笔记》，人民音乐出版杜，1986年。[3]沈湘著《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年。[4]徐行效著《声乐心理学》，科学出版社,2003年。

第二篇：浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：

第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

3.歌唱中气息的运用

声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。

3.1 歌唱的吸气

吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。

3.2 歌唱的呼气

当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。

呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。

3.3 歌唱的换气

歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。

4.歌唱气息的训练

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的气息支持

在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。

5.1 气息支点的感觉

在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。

呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。

5.2 歌唱气息的练习

吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。

6.结论

一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。

第三篇：浅述少数民族大学生心理素质现状论文

题目：少数民族大学生心理健康素质培养方法初探

摘要：由于当今社会经济文化等各方面快速发展, 很多当代大学生的心理健康都出现了一些问题, 尤其是少数民族大学生这一特殊群体, 其心理健康状况更是令人堪忧。本文根据相关研究, 对当代少数民族大学生的心理健康素质现状进行了相关调查和分析, 结果发现, 由于性别不同、是否是独生子女、年级不同、家境不同、专业不同等因素, 少数民族大学生所表现出来的心理健康状况都有所不同。本文阐述了对于少数民族大学生心理健康素质的培养, 并且提出了一些有效性心理健康素质培养方法和策略, 希望能够在很大程度上帮助少数民族大学生这一群体建立更完善的人格。

关键词：少数民族;大学生;心理健康;素质培养;现状;方法探究;

健康积极的心理素质是人全面素质中最为关键的组成部分之一, 也是作为人本身整体素质结构中的基础性存在。纵观当代少数民族大学生心理现状可知, 很多学生受到家境条件、学习情况等因素的影响, 造成了学生心理有着不同程度的健康问题, 而这也在很大程度上影响了学生在大学时期的整体学习成果, 不利于学生身心的全面发展。本文通过分析对比了少数民族大学生心理健康状况, 进而探讨了对其心理健康素质的培养和改善, 期望能够及时地帮助少数民族大学生解决心理健康问题, 使得学生的身心能够全面健康且积极地发展。

一、浅述少数民族大学生心理素质现状

(一)缺乏自信心

纵观当代少数民族大学生的心理现状可知, 很多学生对自身的定位很不准确, 有些学生自视过高, 而有些学生认为自己技不如人处处自卑, 这样的心理情绪如果不能得到及时的抒发, 便会在很大程度上影响学生后续发展, 而且, 学生长期处于这样的消极负面情绪中也会导致学生愈发延误学习, 抵触学习。在这其中, 很多少数民族大学生表现出来的自卑感居多, 多数学生缺乏自信心, 认为自身与他人之间相距甚远, 对自己的审视和评判都偏低, 妄自菲薄;而有些学生所表现的自负心理实质上也是自卑的另一种表现形式, 二者都归属于缺乏自信心, 而学生的这一心理在很大程度上会导致自身无法融入到大环境中, 也无法与其他学生正常交流和沟通, 久而久之就会导致自暴自弃, 认为自身在社会中的存在感较低, 进而失去了对生活和学习的信心。

(二)人际关系差

人际关系作为一种必要的精神需要, 是人们学习和生活所必须的路径。在当代社会中, 每个人都不可能是单独存在的, 所有人都是存在于社会关系网中, 自身的发展和成长也都依赖于人际交往。然而, 很多少数民族大学生在大学生活中出现了如此多的心理健康问题, 不仅影响了自身的健康发展, 也不利于自身与他人之间的交流, 导致很多学生的人际关系较差, 不善于处理人际交往过程中出现的问题, 而一旦发生问题也只能选择逃避。学生在这样的状态下会变得日益孤僻, 越来越不爱交际, 心理压力也会越来越大, 使得很多学生患上了社交恐惧症。然而, 这些心理状况都是由于学生没有得到心理健康素质的正确培养, 在学生思想出现偏差时也没有得到及时的帮助和引导。

(三)社会适应能力差

在当代市场经济不断发展的条件下, 要求社会人才必须要有这过硬的专业知识储备以及较为完善的心理素养, 在面对裁员、岗位调动、就业竞争等等问题时要坦然面对。而经过调查, 很多少数民族大学生都没有树立良好的心态来面对社会的压力, 也没有也没有较强的社会生存能力和社会适应力, 这就使得学生在很大程度上抵触社会, 在换了学习环境或者工作岗位后不能很快适应, 而学生自身也认为自己不能很好地适应如此变化的社会, 这些因素等等都不利于学生在未来顺利的走向社会, 适应社会。

二、少数民族大学生心理健康素质培养方法及对策

(一)帮助少数民族大学生树立正确的三观

对于少数民族大学生这一特殊群体而言, 国家、政府、学校以及教师要给予特殊关心, 才能使得我国少数民族大学生得到更多的关爱和照顾, 从而解决当代民族大学生所出现的一系列心理健康问题, 这样才能够更好地促进学生更为全面健康的自我发展。纵观当代民族大学生的思想心理状况来说, 很多学生都出现了不同程度的心理问题, 而这些问题也没有得到很及时的调整和帮助, 学生若是长期处于这样的心理状态, 便会使得负面情绪在心中压抑许久而最终导致抑郁倾向。因此, 对于我国各民族大学生的心理健康素质培养必须要得到足够的重视, 而对于培养学生拥有正确的三观也是重中之重, 而正确的人生观、价值观和道德观不仅作为心理健康素质教育的基础, 也是作为学生成长过程中最为必要的环节。由此可见, 对于少数民族大学生的心理健康素质培养, 必须要从帮助他们树立正确的三观着手。无数的实践和证据都证明了只要能够运用唯物辩证主义去分析和解决问题, 便能够客观地认识和处理这些问题以及生活和学习中的困难和挫折。很多学生出现的心理问题都是源于没有树立正确的三观, 缺乏正确运用马克思主义基本观点的意识和能力, 使得学生缺少解决现实问题和困难的实际能力, 这也是学生的心理健康素质没有得到良好培养的重要体现。

(二)营造积极的校园文化环境

随着我国当代社会主义现代化市场经济体制的愈发完善, 社会对于当代大学生的人才需求也变得越来越高。而高校校园文化对于学生素质教育起着无可替代的作用, 校园不仅能够调节学生心境以及造就人格, 同时也能够为学生创造一个更为轻松愉悦的生活环境。众所周知, 环境能够在很大程度上促进人的学习效果和效率, 假如学生在氛围恶劣的环境中生活, 不仅会影响正常的学习质量, 也会影响学生全面人格的培养;相反, 如果学生生活在一个相对于轻松且自由的环境中, 不仅能够最大限度地提高学习积极性, 也会激起学生对生活的热情, 从而帮助学生对生活和学习充满希望。另外, 学生在良好的氛围中学习也能够得到更好的熏陶, 使得学生在潜移默化中得到更好的教育, 对于学习和生活也能有更好的规划, 对未来也能够有着更为清晰的目标和方向。

(三)为学生开展心理疏导讲座

现如今, 虽然有很多高校已经认识到开展心理疏导讲座的重要性, 但是仍然有一些学校忽略了对于民族大学生心理健康的专业指导, 也没有组织开展相关的讲座和心理疏导工作室, 使得学生在心理健康方面出现问题时无处可询。因此, 各大高校必须要为学生开展心理疏导讲座, 并创建心理咨询室, 为那些心理出现问题的学生给予足够的关怀与厚爱, 使得学生在这样的环境中茁壮成长, 另外, 开展心理学讲座不仅能满足各年级心理需求不同的这一特点, 也能够为学生提供更为专业化且具有针对性的指导。例如, 对于大学一年级的学生可以开展有关于如何适应新环境、怎样克服孤独、怎样适应大学生活等一系列讲座, 而对于毕业生群体则应该开展有关于就业问题以及怎样树立正确就业观念等方面的讲座。在这样的情况下, 学生们可以根据自身的实际情况, 在不同的讲座中获得有效信息, 从而调整自身状态, 保持良好且积极的心态。

三、结语

综上所述, 当代少数民族大学生的心理健康问题理应受到广泛的关注和重视, 这不仅关系到学生本身是否能够健康积极地发展, 同时也关乎于祖国各民族之间的融合与发展。因此, 必须要重视当代大学生尤其是少数民族大学生的心理健康状况, 并对其中的问题进行及时地解决, 为学生创建良好积极的学习和生活环境, 使得学生能够在更为轻松温暖的氛围中健康成长, 从而切实地提高少数民族大学生的心理健康素质。

参考文献

[1]魏巍, 罗晨.少数民族地区高校大学生创业心理素质培养[J].企业家天地, 2012(06).[2]吴晶晶.贵州少数民族贫困大学生心理素质状况调查及分析[J].当代教育实践与教学研究, 2017(11).[3]何花.西藏高校少数民族学生心理健康教育研究[J].教育现代化, 2016(12).[4]杨琴.贵州省少数民族大学生就业心理调查与研究[J].兰州教育学院学报, 2016(09).[5]郭怡梅.云南少数民族师范类大学生心理素质现状的调查——以大理学院为例[J].大理学院学报, 2007(07).

第四篇：在声乐教学中歌唱心理素质的培养

在声乐教学中歌唱心理素质的培养

摘要：在概念声乐教学要解决的声音，唱歌技能的同时，我们还必须注意心理因素在演唱会。歌手胆小，紧张，注意力难以集中，一系列心理异常，它会影响唱歌正常进行。唱歌和歌唱心理素质的成功有直接关系。文件强调这对学生具有良好的歌唱技巧和技术，但也关心学生的心理素质的培养。关键词：声乐教学文化心理素质歌唱的歌唱训练，艺术规律，在实践中的心理变化，是提高音乐会的艺术技巧和课堂教学的一个重要手段。教学与艺术实践证明了的客观事物，周围物质的影响，并产生各种不同的将显示随着心理的形式，如学生在老师的启发，唱得不好，离开老师找不到唱歌的感觉，有意识的感觉意识。这也是一种依赖心理的人的一切行为的结果，住在心理移动支配和控制，心理活动是直接关系到人们的实际能力。过硬的心理素质，极大地改善和提高人类行为的表现;对人的行为表现的不利影响，甚至破坏。声乐表演艺术的该名男子是一个高度立体性的表演艺术活动有着密切的联系和心理素质。

（一）心理素质的歌手的影响 歌唱心理问题一直是影响和制约正常水平的发挥，如缺乏信心，歌手演唱的一个重要因素。不良的心理往往发生在初学者和性格比较内向的歌声身体。他们通常生活和学习，可能表现出自卑，悲观。教师和广大市民，他们对自己缺乏信心，优柔寡断，消极情绪达的前脸不到适当的刺激，有没有在影院的强烈愿望的表现时，甚至手脚冰凉。不愿发挥。唱歌缺乏信心，并最终导致失败。这些学生是在事实上声乐技巧，有一个比较高的水平，但不能显示。主观因素，重要的是唱歌的心态能平衡。在客观条件，教师不可忽视的水平和能力，为您和学习环境，每天音乐。这歌声是令人愉快的活动，教师首先应该是充满激情的教态和学生唱是必要的激励教师的愿望。良好的理由善于鼓励学生唱歌曲的解决方案的基础上，在内容的兴趣。引导学生统一唱歌，唱歌的基本方法和技术，包括使用的气息，音量控制，歌词的正确发音，表达风格一致，这首歌的心情表达的准确性，以调动学生的歌唱，使学生产生强烈的欲望唱的热情。经常使用，以鼓励学生的信心逐渐增加，调整自己的状态，排除杂念和干扰，心静，神，而是集中精力，循序渐进到声乐学习声乐表演，不同的观众，尤其是在不同的环境中可引起不同程度的紧张，因为出现故障或由于各种原因不敢阶段造成的，那么你就需要自我调节，调整他们自己的的心态，消除恐惧通常在发挥了良好的效果。

（二）不良的心理品质唱歌的原因 歌唱心理是指歌唱有关的行为和心理活动及其相互作用的总和，在现实生活中往往有这次演唱会是非常好的，通常在课堂上唱，表演自由，但你想显示一个启动前出汗的手，双腿发抖，紧张，和未来卡等，使所有国家舞台耗尽，根据不同的人经常玩混乱和舞台。这场音乐会是一个典型的情绪压力是心脏质量是有问题。我知道的心理状态是不奇怪的，但不是病态，任何人都会有。自己的心理压力，在很大程度上从心理出发的艺术家，歌手紧张的原因，那就是歌手非常关心人们是如何我的演唱会的评价。“其次，他们缺乏信心或看其他歌手的高水平发挥，我有一个低自尊等，如果平时的基础是坚实，音乐会的曲目熟悉的地方坚定的基础，可以更完整的把握轨道要领，紧张的表现，可以显着减少。相反，他们会挺身而出，以增加紧张。为了避免挫折，这是最好的学习目标，在自己的能力范围内设置。这将是头脑清醒来的精神，心情舒畅，促进唱歌的愿望，实现学习，有效地调节心理平衡和唱歌机制。心理问题一直是一个重要的因素在影响水平的正常发挥和限制的歌手唱这从学生自己的心理甚至不是因为实际的歌唱能力水平发生了变化。与演唱技巧，歌唱表演，比赛，充分发挥自身优势，并取得了出色的音乐会演出，良好的歌唱心理素质的不断提高以及歌唱水平的综合作用的结果。因此，理想的精神状态，是很自然的放松不懈怠，不必紧张和恐慌是高度集中的，所以进行的比赛中发挥出预期的标准。

（三）养成良好的心理素质 学唱它既有主观能动因素，但也受客观条件。运动技能两方面的功能，能够唱的主观因素。找到一个会呼吸深呼吸，打开喉咙，技术，吐字如高位置阐明了正确的方式。精确地说，劳的方法，可以了解快速，偷工减料，取得事半功倍的效果。需求将有能力因人而异人不时不应操之过急，急。有一个比较高的技能是成功的一半，我们必须争取所有的培训机会，并消除一切障碍，克服羞怯，并全身心地投入到消除担心这首歌的心理情绪的结果，维持一个和平的心灵潜修的辛勤工作状态，高人大胆，增强必胜的信心。重要的是这首歌唱的心理能力平衡的生理条件的歌声，是好还是坏，等等。在客观条件下，教师的水平和能力，对你和学习环境的日常音乐的影响不可忽视。面对上述，这是最好的学习目标，设置在自己的能力范围。这将是清醒的精神，心情舒畅，促进歌唱渴望学习的心理平衡和歌唱机制实现有效监管。避免沮丧。音乐会的艺术魅力和良好的歌曲唱的心理分不开的，如声乐技能培训和培养良好的心理素质，声乐教学的重要，我们不仅要学习，学习精细唱歌的技巧，不能忽视教育的歌手的心态。要培养学生良好的歌唱心理状态作为一项基本的教育内容。我们要让学生通过长期的锻炼，冷静，冷静，稳定，勇于面对紧张的演出实践，一步一步从恐惧到信心，冷静，使演唱会超出自我。参考文献： [1]江俊辉。从心理学透析歌唱心理的研究[J]。一百年的艺术，2004（5）

第五篇：谈一谈音乐教学中歌唱教学的重要性

谈一谈音乐教学中歌唱教学的重要性

小学音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。如何推动中小学的音乐教育。歌唱教学是实现中小学音乐教育整体培养目标的有效途径，也是提高学生音乐素质的重要手段普及中小学音乐教育是音乐教育的一个重要任务，只有普及音乐教育才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐事业的发展。为了切实做好普及音乐教育，中小学阶段，应着重采取以歌唱教学为主要载体的音乐教育模式。

一．歌唱是中小学阶段普及音乐教育的有效途径

全面推动音乐事业的发展，提高全民音乐素质，必须普及音乐教育。在我国，特别是偏远地区，经济文化较落后。教育设施、师资极其欠缺，加之教育思想滞后。由于长期受到应试教育的影响，对音乐教育也没有足够的重视，绝大多数的学校没有乐器、音响等设备。一般的学生不会接触到乐器和正统的音乐教育。即使在大城市里，也只有少数人才能去接触到器乐教学，在经济、思想落后的情况下，采用器乐或其他手段来普及音乐教育是很困难的。“只有人声─—这个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”1。歌唱教学才能做到音乐教育的全面性、普及性。从1901年上海南洋公学附属高等小学堂开设音乐课算起，经历了“学堂乐歌”及民国时期、新中国的建设时期。其间音乐课程几经变更，但“唱歌”一直作为音乐教学的重要课程。甚至曾一段时期为音乐教学的唯一形式。我国现阶段的中小学音乐教育大纲中也体现了歌唱教学的重要性：1“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段。是音乐教学的重要内容。”2“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲。因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。”3西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出，歌唱是音乐之根。匈牙利的中小学音乐教材中就体现了歌唱的重要性，因此推动了匈牙利音乐教育事业的发展。而德国早在几百年前就对歌唱教学给予了高度重视。“德国如果不是在几百年间系统地在学校推进歌唱教学，他们的音乐文化不会发展到现在水平。”4歌唱教学作为普及音乐教育重要手段，已得到了许多国家的重视。二．歌唱是提高音乐素质的重要手段

歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。在学习歌唱的过程中兼顾欣赏、练耳、视谱，了解音乐知识，增进对音乐的最佳途径。“歌唱本身又有着非常丰富的学习内容，通过这和最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多声部能力。等等。所以要充分重视歌唱教学。”5我国中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲的教学中。在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识、培养音乐能力，让学生通过歌唱来体验音乐，激发学生学习音乐的兴趣。歌唱是对歌曲的二度创作，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容，充分表现出来，传递给受众。是对学生的音乐能力及创作能力的培养和提高。匈牙利音乐教育家柯达伊认为，一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱，只有把歌唱获得的经验和感受移注到乐器学习中来，人们才能在他的乐器上获得美妙的声音。

歌唱作为学习音乐的基础，理应受到足够的重视。它不仅是培养学生音乐素质、提高学生音乐修养的途径，也是培养优秀音乐家的阶石。三．歌唱教学在中小学德育、美育等诸方面的作用

歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。

在我国中小学音乐课本上采用了大量的优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展有着显著作用。特别是歌词，往往是是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参于到创造音乐之美的活动中去，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还会体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，它还包括了文学、音韵的美，以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，强调“欲求乐之本者，先从人声始。”6我国古代唱论也提到“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。

在我国中小学音乐教材中有着大量的民歌或民歌风格的创作歌曲，这些可曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是加深学生音乐“母语”，培养儿童热爱民族音乐，继承民族传统的必由之路。结语综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。歌曲在德育方面一直起着重要作用。清末民初，中国许多进步人士利用“学堂乐歌”来激励国人追求解放、民主，宣传爱国主义，废除封建礼教，关注国家兴亡。直到现在，在我国不同的历史时期都涌现出了一批批的与时代相符的进步歌曲。正是这一批批的优秀歌曲成了人们战斗、建设的有力的思想武器，鼓舞着一代又一代人的奋斗，为祖国的解放、发展作出了伟大的贡献。

在我国中小学音乐课本上采用了大量的优秀歌曲，这些歌曲对于教育学生热爱生活，热爱大自然等及道德、情操、性格等方面的发展有潜移默化的影响，并在激发学生情感，拓展知识，发展想象力和创作力，促进身心健康发展有着显著作用。特别是歌词，往往是是深入人们心灵，激发人的感情的直接动力。

歌唱给予学生的美也是多方面的，首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美，更重要的是，歌唱能使学生体验音乐之美，并参于到创造音乐之美的活动中去，使学生在实践中获得音乐美感。在合唱中，学生还会体验到和声美，声音的和谐美。音乐之美激发了学生的想象力。歌曲又是综合的艺术，它还包括了文学、音韵的美，以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。歌唱应是表现音乐美的最佳途径，《乐府•传声》强调“欲求乐之本者，先从人声始。”6我国古代唱论也提到“丝不如竹，竹不如肉。”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。

歌唱在人的语言发展及民族文化的弘扬方成也有显著的作用。首先，歌唱需要语言，要求字正腔圆、吐字清晰。特别是中国歌曲，汉字要求声、韵、调等，这就要求演唱者在唱好歌曲的前提下要打好语言基础。歌曲中的歌词又具有诗歌性，同时又培养了学生的语感。在歌唱中能够熟练的运用语言，正确发音，对学生的语言表达能力的培养有一定的作用。