提高美术教学魅力的几个方法[大全]

第一篇：提高美术教学魅力的几个方法[大全]

提高美术教学魅力的几个方法

屎源文武学校

蔡

【摘要】在深化教育体制改革的今天，推行素质教育，要改变以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，提高美术教学魅力，首先要了解学生心理，培养兴趣；其次转变教学观念，提高审美意识；最后改变课堂教学模式，重视审美过程中师生之间的互动和融入，培养学生的审美能力，增强学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。

关键词：美术

教学 兴趣

作品

纵观现行的美术教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。在深化教育体制改革的今天，推行素质教育，美术教学要培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操，培养学生热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何提高美术教学的魅力呢？

一、用师爱激发学生的学习兴趣

兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。

用美好的师爱感染学生，正所谓亲其师，信其道，一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心，那么学生就会热爱、崇敬教师，就会连带爱上你所教的那门课。

用积极的评价鼓励学生，学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价，教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。

了解学生心理，尊重学生的思维表现特点，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌

握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。

二、走出课堂，到大自然中去写生

“大自然”就是我们的大画室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。把学生带到校外，选择一处风景开始创作，学生那专注的神情，认真的态度，让人惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。如果学校就在野外，一出校门就是广阔的田野，可以带学生走出课堂，用自己的眼睛去观察，因此根据不同的季节，带领学生去画野外不同的景物。在观察中去发现美，去练就一双会审美的慧睛！经过多次室外写生，学生对书本知识会更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操。

三、对学生作品进行展评

选取好的绘画作品，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情，开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，开办国画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。

讲评是美术教学中极其重要的环节，认真组织作品讲评，不走过场，可以帮助学生在评价中认识自己。学生所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。一方面，评价语言应具有鼓励性，以帮助学生树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。另一方面，把评价作品的标准教给学生，不同的美术活动中，评价的重点应该有所不同，从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性。

四、通过美术欣赏提高艺术鉴赏力

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发,与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。美术欣赏去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受,又有利于学生欣赏能力的养成。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉），用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。通过多次美术欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

五、丰富教学模式提高课堂魅力

（一）、情境式教学美术教学要创设愉悦情境，美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。情境式教学在美术教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。

（二）、互动式教学美术教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建，在师生互动的过程中教师把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过和设计等。

（三）讨论式教学美术教学，要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。讨论式教学是在培养学生视觉能力的同时，侧重学生语言能力的挖掘。让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。讨论式教学的构建，将使师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。提高的将是包括思维、鉴赏、创造在内的学生的整体素质。

（四）、比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。因为美术作品的比较，能产生雄辩的说服力，有较强的针对性。比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。

（五）、综合性教学要加强美术与其他学科的联系。综合性教学涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。它大致可包括三个方面：一美术课与其他学科：如历史、政治、文学、哲学、地理、宗教、甚至外语和古汉语之间互相沟通、互相联系、互相渗透。二美术学科自身各领域（或门类）之间的综合。如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合，或主题性的美术表现，可以有综合材料，综合资源整合运用。三课堂教学与课外美术活动综合策划。可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

总而言之，提高美术教学魅力，首先要了解学生心理，培养兴趣；其次转变教学观念，提高审美意识；最后改变课堂教学模式，重视审美过程中师生之间的互动和融入，培养学生的审美能力，增强学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。

第二篇：浅论提高美术教学的方法

浅论提高美术教学的方法

一、注重选材的趣味性

教师可以将美术与文化相结合，比如在讲古代的青铜器艺术时，可以联系其所涉及的礼仪与教化知识进行讲解，像有关中国古代青铜艺术的演进变化、纹饰特点、辉煌成就等这些历史或考古知识，也许枯燥，但也是现代求知欲特别强的高中学生感兴趣的内容之一。这样的选材贴近生活，贴近学生实际，无形之中激发了学生的求知欲，增添了学生学习的自信心。

二、注重语言的优美性与专业素质

俗话说“行家一张口，就知有没有”。在高中美术教学中，教师在讲课时要注意教学思路要清晰，课件制作要精美，要将自身扎实的基本功展示给学生。要将优美的美术作品用精彩而美妙的语言传达给学生，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，这也是美术教师文学底蕴的一种展示。此外，课堂目标明确、重难点把握得当，课堂结构要合理、层层深入。加强古今中外美术知识的介绍、知识情感教育的拓展也是必不可少的。这些不仅可以展现出教师的独特魅力，增加了学生对教师的信任度，而且还显示了教师严谨的工作态度，有利于教学的顺利进行。

三、注重教学形式的多样性

在美术课堂上，教师要注意营造宽松、愉悦、和谐的氛围，比如通过大量贴近生活的图片欣赏、视频介绍、民俗故事的穿插、典故、传说的融入等，来激发学生的学习热情，这对教学目标的达成起到了“一石激起千层浪”的效果。

四、注重教学目标的准确性

以《各异的风土人情》这节课为例，教师要抓住知识技能目标，从挖掘教材的深度入手，从与学生生活密切相关的民间美术入手，让学生了解中国民间美术，了解南北民间美术的区别，适度把握教学目标。

五、注重过程的实效性

笔者在带领学生欣赏中国民间美术时，并没有一成不变地按部就班，而是让学生自主选择民间美术的类型，再展开教学，以学生为主，注重激发学生兴趣，借用学生的理解、观点去阐述问题，组织教学，从头到尾一气呵成，并没有死搬教案，教学艺术在此表现得淋漓尽致。教师要随时调控课堂教学过程中出现的状况，使学生保持较长时间的注意力，让学生真正带着收获走出课堂。这样的教学调整既实在，又展示了教师的教学智慧。

六、结语

教师在教学过程中可以打破常规的课堂教学形式，以一种学生喜闻乐见的物品巧妙地引出教学主题。或者教师在教学中可以创设情境，通过利用多媒体进行全方位展示，使学生由大到小、由粗到细地进行欣赏。教师还可以让学生选择喜欢的民间美术类型展开欣赏，用喜欢的形式和方法构思作品，并发表自己发现和收获。这样开放式的教学模式激发了学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、发现、探究的良好学习环境和氛围，并做到了静中有动、动而有序、活而不乱。

第三篇：浅谈如何提高小学美术课堂教学魅力

浅谈如何提高小学美术课堂教学魅力

新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。

一、教学方法要“灵活”，让学生在课堂中感受与众不同的快乐。

听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。

二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”

感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角„„还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡„„这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。

三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣

在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。

四、美术教学中材料利用的“多样化”，尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《环保小发明》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板„„通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如学习《别致的灯》一课，可以让学生把生活中常见的废纸板制作成个性化的小台灯等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《奇特的热带植物》这堂写生课时，发给孩子不同的热带植物的叶子，让孩子们认真观察，并且要求孩子们把这些植物的不同外形描绘下来。

这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。

五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力

通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。

六、教师现场示范的时机选择

教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。

教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的“范画”，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。

总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。

【参考文献】

[1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M].北京：首都师范大学出版社.2006.11.[2]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.[3]张小涧.美术课程资源开发与教师教育理想的追求[J].中国美术教育,2006, 2.浅谈如何提高小学美术课堂教学魅力

汕头市澄海城西树强小学

刘晓燕 2014年6月

第四篇：美术教学中的语言魅力

美术教学中的语言魅力

摘 要：在教学过程中，老师与学生之间大量的信息传递和交换都是靠语言来完成的。本文旨在表达课堂语言（导入语、提问语、评价语、结束语）在课堂教学中的作用，分别从形象生动的导入语、启发思维的提问语、树立信心的评价语、发人深省的结束语四方面进行阐述，以达到启发学生思维，激发学生兴趣，陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受语言的魅力。

关键词：教学；语言

一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养，还应该追求恰如其分的课堂教学用语，语文、数学如此，作为具有美感、具有艺术性教学内容的美术课更应如此。“用艺术的语言来阐述艺术”，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美，让课堂语言迸发出生命的光彩。下面从以下几方面谈谈对美术教师课堂语言的看法。

一、导入语――形象生动

俗话说，好的开头是成功的一半。正如一部好电影，精彩别致的开头能迅速地吸引住观众，让人产生非往下看的强烈欲望。课堂教学也同样如此，一个精心设计的导入语不仅为之后的教学作好铺垫、埋下伏笔，还能集中学生的注意力，调动学生的积极性，启发联想、活跃气氛。

如教学《我们的影子》一课时，我以儿歌“你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前日下跟你走，就是从来不开口。”引入，很多学生在儿歌还没有结束就不停地说：“是影子，是影子！”并懂得影子产生的原因，联想到各种物体的影子及各种动态、静态的影子，为后面的教学作好铺垫。

再如《我心中的太阳》这一课，我以故事的形式导入：“以前，天空中有十个太阳，它们把大地炙烤的火辣辣的，人、畜、植物干渴难耐。十个太阳中一个是妈妈，太阳妈妈有九个孩子，各有各的模样，各有各的脾气，这十个太阳年龄、模样都不同，脾气有的温顺，有的暴躁。”我在讲故事的同时让学生欣赏部分作品，这样，学生在听故事的同时已经展开了自己的想象力、创造力，为下一步画画奠定了基础，使学生个个跃跃欲试，兴趣大增，信心十足的上好这节课。

此外还可以运用游戏、魔术、多媒体课件等方法设计导入语，可以将学生带入一种神奇的境地，去感受美，去创造美。

二、提问语――启发思维

一堂课中教师一个巧妙的提问，常常可以一下打开学生思想的闸门，收到“点击关键，一问传神”的效果。美术课为了引导学生主动地进入课堂学习，在教学过程中适当地创设问题情境，而且提出的问题要与学生的知识水平相联系，使学生有条件、有可能地思索。如果?σ荒昙兜男⊙?生提出非常专业的“肌理、形式”、“前后遮挡关系”等问题，会让学生一头雾水。提问要避免过多、过杂，不能为提问而提问，美术课最终的目的是培养学生的审美能力和形象思维能力，因此，美术课堂提问要以启发学生思维为出发点，要问在关键处，问在重点处。

此外，提问的类型很多，有知识性提问、理解性提问、点拨性提问、质疑性提问等，合理的设计好、组织好各种问题能使我们的课堂教学事半功倍。总之，教师有意识的设疑，激发学生探索求解的愿望和热情。

三、评价语――树立自信

如果说一堂成功的课是一曲动人的交响乐的话，那么课堂评价语则无疑是这首乐曲中的一个个震撼心灵的音符。新的课程标准强调评价的意义，倡导评价方式的改革，但在课堂教学中，老师要有多样、灵活、生动、丰富的评价语，使学生如沐春风，增强学生的学习兴趣，甚至会让学生受益一生。就绘画而言，老师的评价语言就应富有表现力和感召力。例如：“画得很好，如果颜色再鲜艳一些就更好了。”“画得真认真，不过要是加上背景就更好了。你试一试！”“这幅画你画得多好呀！请你对大家讲讲你的创作思路，老师都被你的画感动了。”„„这样既保护了学生的自尊心，又教会了方法。制作课，“你真是个善于动手的孩子！”“你有一双巧巧手！”„„欣赏课，“听了你的介绍，老师觉得生活变得更美妙了！”“瞧，你描绘的世界太美了！”„„总之，美术教师在课堂上要善于发现，及时表扬，适当评价，帮助学生树立自信，不断完善人格。

四、结束语――发人深省

“编筐编篓，全在收口”。一个好的结尾，不只是对一节课的总结，它能把课堂教学再次推向高潮，并延伸至课后，直至课外。但有些美术教师不以为然，课堂小结随随便便，或者干脆没有小结，于是就给学生一种不完整的感觉。通常一位经验丰富的美术教师在课堂小结时将教学过程中比较零散的知识概括整理成有条理、有系统的知识，帮助学生把握教学重点，储存知识，提高教学效果。

如在一年级设计《鱼》一课时，我是这样小结的：“今天我们学习了怎样制作立体的鱼，大家还记得方法吗？（学生回答：‘对！我们先撕出鱼形，然后添画花纹，最后让鱼立起来，变成一张美丽的贺卡’。其实，不仅仅是鱼可以做成立体的，其他小动物也可以。想好形状、颜色、花纹，就能做一张漂亮的立体贺卡！老师相信大家一定想亲手做一张送给你的朋友，那就试试吧！”

美术课的课堂小结有时还可以向学生提出与教学内容相关或是与下节课衔接的问题，让学生课后去思考、讨论或练习，既可以巩固新知识，还可以帮助学生沟通有关知识间的联系。结课无定法，妙在巧用中；结课无定式，美在变通时。

总之，教学首先是语言的艺术，在教学过程中教师的语言无处不在。作为小学美术教师应把自己看作是特殊的艺术家，在课堂教学中，要彰显语言的魅力，巧妙地运用具有艺术美感的教学语言来开启学生的心灵和激发学生的学习热情，提高学生学习的积极性，努力让我们的课堂更有效，真正达到向40分钟要质量。

参考文献

[1]段晓蕾.成功教师语言艺术[M].新疆青少年出版社，2009.[2]杨欣.教学语言艺术[M].巴蜀书社，2009.[3]贾英明.用艺术的语言阐述艺术.[4]包晓特.让精彩从“头”开始――小学信息技术课的导入艺术，2011.

第五篇：美术课堂提高审美能力的方法

美术课堂提高审美能力的方法

美术审美教育，不同于美术专业院校教育观念下的美术技术教育，也不是简单的画画。现代教育思想所强调的美术审美教育，是指通过造型艺术美的欣赏与创造活动，来陶冶学生的情操，培养学生的想象思维，培养学生欣赏与创造美的能力的教育方式。它以提高学生的综合素质和培养学生的健康审美观为目的。实践证明，这种深受学生喜欢的美术审美教育课，其意义在于开阔了学生的视野，激发了学生的学习兴趣和人生兴趣，情感得到了陶冶，真正懂得了什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，提高了分辨美丑、明辨事理的能力和分析问题、解决问题的能力，促进了思维发展，对于提高学生的综合素质和人生价值，起到了显著的促进作用。美术教育在促进学生全面发展方面，提高学生的审美能力应从以下几方面做起：

(1)教育方式

美术课程标准指出：兴趣是学习美术的基本动力之一。教师要根据学生心理水平，设计好教学的各个环节，注重形式的多变，营造一个适合学生认知的环境。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。美术与我们的生活息息相关，应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。比如一年级下册《花地毯》一课，农村的学生家里一般没有铺地毯的习惯，于是一上课我就利用多媒体课件给学生播放一些颜色鲜艳的图案又美丽的地摊。引导学生预设，假如你的家，在地板上铺上漂亮的花地毯，是不是可以让你的家更加的美观，同时，你是不是就可以在地板上打滚，做游戏？由于一年级的小朋友，处在好动的年龄，想像着自己在地摊上打滚现在，做游戏，兴趣就被吸引过来了。鉴于美术具有激发学生学习趣味的重要性。美术教师便要认真激发学生的美术兴趣。同时，利用多媒体多播放漂亮的花地毯，引导学生观察“小地毯“的图案，发现漂亮的图案，和鲜艳的颜色。这样学生的审美能力在审美活动的实践中提高，提高了学生对艺术的欣赏能力，对美丑的分辨力，增强对美术美的感受力、理解力。这样让学生多接触真正的“美”，潜移默化中提高同学们的审美能力。

(2)提高学生审美能力的方法

1>农村美术教育不应该停留在那些内容过时的课本上，学习过程中，只靠美术课本是不够的，应当跟上时代的脚步，抓紧时代的节奏，适当选看一些美术参考用书。选择一本合适的教本精读是学习美术基础知识的关键，研读时应细细琢磨，搞清楚其中的概念。在研读的同时，结合课堂上学过的知识，加以概括总结，加深学生对审美知识的理解，这样才能提高审美理论水平，由“知其然”提高到“知其所以然”。

同时，让学生欣赏自然界的美和生活的美。大自然是无私的，它把一切美好都展示给人们。带学生去欣赏自然界中的美，引导学生观察，让学生置于美好的自然环境中，对学生的审美培养起到潜移默化

作用。比如说一年级下册中《走进大自然》一课，在上这课的时候，我把学生带到操场上，在操场上进行走进大自然的练习。引导学生观察草、树、土、沙的特征和思考它们的用途，然后发现我们的科学家把这些资源拿来盖房子、造轮船、开公路、做衣服，我们的艺术家把这些资源做成一幅幅美丽的作品，有沙雕、冰雕、泥塑、木刻„„最后要求学生人人参与，把各种材料重叠或向四周扩展排列成一种抽象或具象的图案与造型。从中引导学生观察自然界中的色彩、色调，让学生从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境告诉学生如何欣赏，能使学生产生美好的情感，增长审美意识。

2>美术欣赏课以它外在形式的艺术语言展示内在灵魂，教师结合教材引导学生在审美实践中提高对自然美、社会美、艺术美的认识，培养他们对美的事物的感受力和鉴别美与丑的能力。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。我们要选择符合儿童情感的儿童感兴趣的艺术品。最能刺激儿童欣赏欲的是一幅作品的色彩。比如四年级下册《改改画家的画》一课中，除了教材中的图片，我还利用多媒体播放了神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、明亮的《向日葵》等图片。我除了讲给学生色彩构图等知识，更要让学生深刻理解作品反映的情感。这些作品学生会津津乐道，同时也对美术欣赏增加了兴趣。通过大量有美术欣赏活

动，扩大学生的欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养学生的审美鉴赏能力。当然欣赏活动也要由浅入深循序渐进，坚持下去学生的审美能力就会得到提高。

3>在农村学校开办美术创作课。应试教育的唯一标准是分数，记忆力成为考试优劣的关键，这样往往忽略了学生创造能力的培养。所以需要创作课要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受，通过某种绘画形式来表达自己的情感和理想，从而进行艺术创造的体验。这是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。比如在三年级下册《现在与未来的交通工具》一课中，我运用看看，想想，说说，画画的形式，首先让学生看看现在与未来的交通工具，想想现在交通工具存在的不足，说说未来交通工具相对于现在的交通工具可以有哪些方面的提高，在外形设计和色彩，功能上要怎么创新。最后，创作，画出你的想法。在课堂结束前，设计了作品展示评价的环节，引导学生展示自己的作品，同时互评互议，引导学生找出作品中最有闪光和最具创造性的地方。通过这样的美术创作课，促进学生的观察力、记忆力和想象力的发展，开创了学生的创新思维，提高了学生的审美能力。

4>农村美术教师本身的素质水平需要提高。我个人认为一名优秀的美术教师必须具有丰富的美术专业理论知识和扎实的专业技巧，较强的动手能力，以及较高的审美素养。这样才能使学生敬佩你，听从你的教学安排，工作才能开展起来。教师只有在专业上确实有水平，平时再调皮的学生也会崇拜你。在日常的教学中我经常在反思，每一

堂课，每一篇教案，有哪些不足，今后应如何改进才能弥补不足，激发学生学习兴趣，提高课堂教学效益，是我经常思考的问题。一节美术课除了与美术有关的知识外，往往还涉及到文学、历史、音乐等方面的知识。因此，仅靠学校里学过的知识是远远不够的。所以我在钻研教材的同时，也会长看看别的方面的书籍，拓宽自己的知识面，提高自身文学、艺术素养，并熟练运用到教学实践当中去，丰富教学内涵，提高教学层次，彻底改变美术课就是绘画课的落后模式，使学生真正感受到美术的魅力，在不知不觉中提高对美术的感受能力和鉴赏能力。

总结：美术的“美”是一个永恒的主题，它包含了自然社会的一切美好，也包括最为可贵的真、善。有人曾研究得出一个有艺术修养的人，犯罪的可能是很小的，可见正确审美能力的培养是十分重要的。美术教育的目的就是培养学生的审美能力、培养学生的情操和正确的审美观等品质。教学过程中最主要的特点是在于充分激发学生的想象力，创造力和感知美的能力，美术教育是通过教学形式让学生自己具备创造再现美的一个过程。从本质上讲审美观是社会存在的反映，是社会意识的组成部分。它既积极地影响着我们人类精神世界，且反作用于客观世界的实践活动的能力。因此美术教育应该让学生学会如何接受美，如何认识美，如何享受美。同时让学生自觉的追求美、创造美。这是美术教育的基本要求。