诗歌的特质及其教学的创新方法

第一篇：诗歌的特质及其教学的创新方法

诗歌的特质及其教学的创新方法

有位青年教师曾向我问及这样一个问题:霜是附着在地面或植物上面的微细冰粒,是接近地面的水蒸气冷却至摄氏零度以下凝结而成的,并非从天而降,可是《枫桥夜泊》上却说“月落乌啼霜满天”,这是不是违背了科学真实呢?

要说清楚这个问题,我们就必须了解作为抒情诗歌这种艺术形式的特质,也就是说要弄清在诗歌创作中“心”与“物”的关系,或者说主体与客体的关系。

现代心理学认为,存在着两个不同的世界:一个是物理世界,一个是心理世界。物理世界是事物的原初存在,就其物质空间而言,它时时处处都是恒定的,并不依赖于任何人的经验。然而当我们把经验着的人考虑在内的时候,物理世界的恒定性就产生了变异。同是一条潺潺流动的小溪,在心情悲哀的人听来,小溪是在呜呜哭泣;而在心情愉快的人听来,小溪则是在欢乐地唱歌。这说明,由于人们的情感不同,性格、气质不同,即使面对着同一个物理世界,也会构建出各自不同的心理世界来。也就是说,人们对物理世界的体验,其主观性是很强的,物理世界和心理世界之间存在着某种距离、错位或倾斜。这种距离、错位或倾斜对于科学研究是很不利的,因为它有可能导致人们对物理世界作出歪曲的反映,从而违背了科学真实,所以科学工作者宁愿相信仪器的测量,也不愿意相信自己的眼睛和心理印象。然而这对于诗人来说却是求之不得的,因为这种距离、错位或倾斜正是诗人个性之表现与心灵之创造。由于诗人主观体验而造成的这种距离、错位或倾斜恰是诗歌的特质之所在,离开了它们,诗就不成其为诗。

举个例子来说吧。韩愈《早春》里最为传神的诗句莫过于“草色遥看近却无”了。早春二月,春寒料峭。忽然一阵春雨过后,野草便从地里钻出幼芽来。人们从远处可以看到一片淡淡的嫩绿色。然而当人们要走上前去看个究竟时,奇怪得很,眼前只有疏疏朗朗的极为纤细的嫩草芽儿,而刚才的那片淡淡的绿痕却不见了。这是什么原因呢?难道草芽的颜色会在一瞬间发生变化吗?道理很简单,人们在远处看,视野比较开阔,大片草芽儿的嫩绿色能在视线中连成一片;近处看,视野则小得多了,人们只能看到眼前的一小片,因为刚钻出地面的草芽儿十分纤细,颜色不深,又是稀稀拉拉的,所以那种绿颜色便看不到了。其实,草芽儿的绿颜色并没有变,之所以“草色遥看近却无”,那只是由于看的距离不同而产生的错觉。然而正是由于有了这种错觉,这首诗才显得那么有味,那么有神,令人津津乐道,拍案叫绝。如果没有这种错觉,还会有这首诗吗?即使有,恐怕也是索然寡味的了。

还回到我们刚才所说的《枫桥夜泊》上来。“霜满天”的描写固然是违背了科学的真实,但却逼真地记录了诗人彼时彼地的那种独特的感受,是符合艺术真实的。试想,时当深秋夜半,对于一个泊舟于江南水乡的游子来说,最强烈的感受莫过于夜寒了。寒气袭来,侵肌砭骨,就使诗人感到,在广袤的天宇下,到处都弥漫着霜花。再加上将要落下的月亮,哇哇啼叫的乌鸦,便使人感受到一种既静谧而又有点儿凄清的诗的氛围。如果写作“霜满地”,实则实矣,然而我们读起来,还有那么一种浓郁的诗味吗?类似的诗句还有不少。如《夜宿山寺》中的“危楼高百尺,手可摘星辰”;《暮江吟》中的“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”;《游园不值》中的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”;《冬景》中的“荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝”;《春望》中的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,等等。以上这些诗句中所描绘的事物,显然不是僵死的事物的原初存在,而是渗透了诗人的主观情感体验。这些诗句是诗人以心去拥抱物,使物服从于心,使心物交融而取得的结果。换句话说,诗人在诗歌创作中孜孜以求的并不是科学的真实,而是艺术的真实。这便是作为抒情诗歌这种艺术形式的特质之所在。

明白了上述道理,对于我们搞好诗歌教学是十分有用的。有的老师在教学古诗时往往把注意力放到词语的诠释和诗句的串讲上,认为“小孩子学古诗,只要知道意思,会念会背就行了”。当然弄懂词语和诗句是很重要,然而作为诗歌教学仅仅做到这一步是远远不够的。黑格尔说过:“遇到一件艺术作品,我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西,然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值,并非由于它所直接呈现的;我们假定它里面还有一种内在的东西,即一种意蕴,一种灌注生气于外在形状之中的意蕴,那外在的形状的用处就在于指引到这意蕴。”具体到诗歌教学,那就是教师必须首先带领学生接触诗歌的语言文字层面,了解语言文字的意义;继而由语言文字层面进到诗歌的形象、情感层面,也就是把学生带人诗歌的意境,让他们重新去体验诗人曾经体验过的东西。而要做到这一点,那就非情境教学莫属了。

最好的办法当然是捕捉住时机让学生身临其境,亲自去观察体验一番。记得《老残游记》上写到这么一个情节:老残对着雪月交辉的景致,想起谢灵运的诗句“明月照积雪,北风劲且哀”,于是深切地感到,若非经历北方苦寒的景象,哪里知道“北风劲且哀”的“哀”用得好呢?由此我们也可以知道,身临其境对于帮助读者理解诗歌的内在意蕴是多么重要!如果我们在教学古诗时,能让学生实地去看一看,往往能收到豁然开朗、心领神会之效。如“草色遥看近却无”,不管教师怎么讲,学生都不容易有深切的感受,如果我们抓住初春的时节,把学生带到田野里、公园里去亲自看看刚钻出的草芽儿,往往能使他们“顿悟”。

当然,我们不可能做到事事都让学生亲身经历一番。在诗歌教学中,我们还可以采取音乐渲染、图画再现、扮演角色或绘声绘色地描述等手段把学生带人情境,从而激发学生的情绪,加深内心的体验,提高审美的能力。

如毛泽东《长征》诗“金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒”两句,其中的“暖”与“寒”是教学的难点。有的人认为,巧渡金沙江、飞夺泸定桥都发生在1935年5月,如果说“云崖暖”还比较容易理解的话,那么铁索寒”就有点儿费解了。其实这还是不了解诗歌的特质,混淆了科学的真实与艺术的真实。特级教师李吉林在讲解这两句诗时,成功地采用了播放录音和让学生回忆《飞夺泸定桥》一课中的有关描述等再现情境的手段,从而在学生的头脑里形成了生动可感的图画。这儿的“寒”主要是烘托泸定桥自然环境的险恶,表现飞夺泸定桥这一战斗场面的惨烈、悲壮,令人惊心动魄。

特级教师于永正采用板画的手段教二年级学生学习《草》这首诗也取得了很好的效果。他在黑板上画出了一丛丛繁茂的青草,让学生边看边体会“离离”的含义。接着他又画出了地上草地下根的示意图,从而让学生懂得“野火烧不尽”是因为地下还有草根。然后他擦去地面上的草,启发学生画出“春风吹又生”的情景。一个小学生在草根的上面画出一排直立的小草,又在上面画了几条斜线来表示风。于老师并不满足于此,又进一步启发学生:风是看不到的,谁能不画出风而又能让人感到风的存在呢?一石激起千层浪,小学生一个个都忽闪着大眼睛陷入了沉思。有个小朋友擦去了直立的小草,细心地画了一排被风吹得倾斜了的小草,顿时全班的孩子热烈地鼓起掌来。于老师这样教,不仅将孩子带入了诗歌的境界,而且还激发了他们的思维,课堂气氛十分活跃。

不同质的矛盾,只有用不同质的方法才能解决。认真地研究与认识抒情诗歌的这种艺术形式的特质,并采用与之相适应的教学方法,是提高诗歌教学质量的必由之路。在诗歌教学中,作为教学活动主体的学生,他们的心理机制是比较复杂的,其主要特点是:凭借语言符号,展开联想和想象,进行创造性思维,以补充诗歌留下的大量空白,从而获得美的感受。在考虑诗歌教学方案时,我们只有充分地顾及这些特点,才能取得预期的教学效

第二篇：论李白诗歌的浪漫特质0

论李白诗歌的浪漫特质

内容提要：李白作为我国古代最伟大的浪漫主义诗人，这位伟大的浪漫主义诗人，继承并发扬了自屈原以来积极浪漫主义的诗歌传统，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。其作品最突出的特点是具有激荡而奔放的情感，主观色彩极强，诗歌中想象和夸张令人惊心动魄。这是由盛唐时代独特的历史和文化背景造就的，也与李白独特的身世经历有关。同时又因为李白善于吸收和借鉴前人优秀遗产，且具有创新精神。盛唐文化，孕育出了无数的杰出诗人，李白无疑是其中最具个性特点的天才诗人。读他的诗歌，我们既会很快被他那种兴发无端的澎湃激情所感染，又会为他那奇诡宏大的想象力所深深折服。他总是在强烈情感的驱使下，常常利用丰富的想象、联想,大胆积极的艺术夸张以及畅达的语言来营造出独特的意境，从而也形成了他诗歌独有浪漫主义特质。

关键词：李白 浪漫主义 表现手法 艺术特色 成因

他的诗歌上承屈原，具有强烈的浪漫主义精神，并创造性地运用各种浪漫主义手法，使内容与形式达到完美的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。他常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境。他的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致。

一、李白诗歌浪漫特质的形成

1.时代风尚的影响，形成了他颇具时代文化精神的审美情趣

李白的一生，主要活动是在玄宗、肃宗两朝，这是唐王朝由全盛转入衰落的重要历史转折时期。而他的少年、青年和壮年时代，国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，正是唐朝的鼎盛期。在诗歌创作方面，诗人们的作品都具有这一时代的共同风格和时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。

李白的诗歌，正是这“盛唐气象”诗歌中的突出代表。他的诗作，大多洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。如“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）他虽然也经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，但我们总能感到他的愁来得有力、来得气派。正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。

李白平生浪迹天下，而大起大落的身世遭遇又使他广泛接触了生活的各个层面。他的鲜明的个性是在充分吮吸时代气息的基础上形成的。李白自年轻时就慷慨自负，不拘常调，“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也”（范传正《唐右拾遗翰林学士李公新墓碑序》）。他具有很强烈的任侠作风：尚武轻儒，脱略小节，轻财好施，豪荡使气。年轻时“东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉接济之”（李白《上安州裴长史书》）。喜豪饮纵博，又精于骑射。他不屑于走一般士子由科举入仕的常轨道路，而希望一举成就大业。他又不无虔诚地求仙学道，采药炼丹，独孤及说他出门的行装是“仙药满囊，道书盈箧”（《送李白之曹南序》）。甚至，他还跟随山东尊师高如贵受道箓，履行了正式成为道教徒的仪式。他对排难解纷的策士颇为倾心，有纵横家的气派，崔宗之说他“清论既抵掌，玄谈又绝倒。分明楚汉事，历历王霸道”（《赠李十二白》）。《新唐书?文艺列传》也说他“喜纵横术”。总之，“志尚道术，谓神仙可致；不求小官，以当世之务自负”（刘全白《唐故翰林学士李君碣记》），他的人生理想既是超脱又是积极入世的。而上述各个方面，又正是盛唐时代社会习尚和文化精神的显著特征所在。可以说，是盛唐气象，孕育了李白这位狂傲不羁的诗人，而他，又以超脱世俗的人性智慧，谱写了盛唐的最强音 2.独有的身世经历，造就其独有性格

李白于武则天长安元年(公元701年)出生于西域的碎叶，五岁时随家人定居于昌隆(今四川江油县)的青莲乡。此时，在地广人稀的异域游牧民族中，李白家族已顽强生存了一百多年，已深深被异族血液所渗透。五年的异域生活，給幼年的李白影响是巨大的。李白的血液里，涌动着胡腾舞的音乐、宝蓝色的幻思与琥珀般的酒色，涌动着中古时代西域文化的热烈、激情、豪放及其神秘的瑰丽。李白一生从蜀中出游，入楚，入鲁，到大唐各地，栖隐求仙、交游，过着四方游历的生活，与家族的百年漂泊、幼年的异域生活息息相关。正是四处漂泊，四海为家的游牧生活，和根深蒂固的中原儒家文化冲撞揉合后，才形成了李白酷爱自由、洒脱飘逸的天性，清风朗月般纯净的心境。

五岁那年，李白随全家内迁西蜀陇叶，良好的家境，父母的期盼，严格的家教，使他得以“五岁诵六甲，十岁观百家”（《上安州裴长史书》），“十五观奇书，作赋凌相如”（《赠张相镐》）。由于朝廷崇道形成热潮，蜀中道教盛行，李白深受影响，他“十五游神仙，仙游未曾歇”（《感兴八首》之五）。十八岁师从赵蕤学纵横术，从小受儒、道、纵横三家影响。从少年时期，就有建功立业的功名心，“苟无济代心，独善亦何益”（《赠韦秘书子春》），又有功成身退的人生理想，“功成拂衣去，摇曳沧州旁”（《玉真公主馆苦雨》），“功成谢人间，从此一投钓”（《翰林读书言怀》）。他看不起白首死章句的儒生，不愿走科举入仕之路，而寄希望于“平交王侯”“一匡天下”而“立抵卿相”。这几近完美的而又矛盾的理想，迫使他在青年时代时，即“仗剑去国，辞亲远游”（《上安州裴长史书》）。大江南北丰富多样的地域文化，充实了诗人的性情人格，陶冶了他的心灵世界。他在洞庭湖流域成家结婚，在长江中下游混迹渔商，在扬州散尽数十万金，无论是隐是仕，他都充分吸取了各地经历中的种种精彩来作为他的诗料，因此，在他诗中，西域的异族风俗，荆楚的浪漫风流，吴越的清丽品质，齐鲁的慷慨之气，加上前面所说的蜀汉的诗书教养，融为一炉，从而形成了他诗歌独特的豪迈奔放的浪漫主义特色。3.对前代诗歌丰富遗产的继承和发扬

在盛唐诗人中，李白是艺术个性最鲜明的一位。他特有的雄奇、飘逸、真率、自然的风格，是在广泛地学习、继承并发展了《诗》、《骚》、汉魏乐府以及文人创作的艺术成果的基础上形成的。其诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。

他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。如《古风》第十九首：

西上莲华山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

在幻境中充分表现现实与理想的对立，把丰富的现实生活感受寄托在幻境之中，在惝恍迷离的幻觉形象中表现出清醒的抗争意识和热情，这是对屈原诗歌精神的继承和发展。

他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见。李白把汉魏以来诗歌中的典型意象和生活实感结合起来，娴熟地掌握了传统文化积淀的意蕴，在妙手偶得之间留下了令人咀嚼的隽永韵味。例如《送友人》：

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

诗中的“浮云”、“落日”，既是眼前景，又是古诗中有着特定情感内容的比兴意象，意谓游子一去如浮云飘泊无止，故人惜别又似落日依依，缘情布景而不留凿痕。又如“云归碧海夕，雁没青天时。相失各万里，茫然空尔思”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》），首两句既点明了季节和时辰，又用“云”和“雁”的意象喻指离别和远行。此外如“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅”（《望终南山寄紫阁隐者》），“请君试问东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》），“西辉逐流水，荡漾游子情”（《游南阳清泠泉》）等等，也无不在传统意象和生活实感的统一上达到了炉火纯青的地步。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更是不胜枚举。可以说，没有对遗产的认真学习，李白就不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。

二、李白诗歌中所体现出来的浪漫主义风格

一、生动的比喻和奇特的夸张李白反映生活有自己独特的方式

他常常采用奇特大胆的夸张和生动的比喻，把诗写得气势奔放，感情浓烈而又迷离惝恍。我们不妨从如下诗句中来体会他的诗歌所带给我们的种种不同寻常的感受。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首大家非常熟悉的《赠汪伦》，后两句抒情，用常得奇，把汪沦送李白的情谊比作千尺深的桃花潭水，桃花潭水实际并不深，可这里作者却夸张的写作了千尺之深，“一是‘不及’一词用得好，表明情深无限，人们想象有多深就有多深，实际上也是深得没有底。”②“二是‘桃花潭’这个意象选取得好；桃花之火红热烈，潭水之清澈澄净，用来比喻友情，给人以美好、温暖、纯清之感。用来比喻的物象跟被比喻的情感之间，可谓是珠联璧合，相得益彰。”③这首诗又非常质朴平实，更显得情真意切。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”《(将进酒》)，发端的这两组气势磅礴的排比长句，好似挟着天风与海雨般向读者迎面扑来。黄河源远流长，如从天而降，一泻千里，滚滚东去。如此壮丽的景象，绝非肉眼可以穷极，这显然是作者的夸张。以不可阻挡、奔腾而下的黄河之水来兴起对时光飞逝、人生短暂的吟咏。如果说前二句为空间范畴的夸张，那么“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”这二句则是时间范畴的夸张。悲叹时光易逝、人生短暂，将人生由青春至衰老的全过程说成是一“朝”一“暮”之间短暂的过程，人生本来就很短暂，这里把本来就短暂的说得更加短暂，与前两句相比，可以说这两句是“反向”的夸张。这个开端可谓具有惊心动魄的艺术力量。《将进酒》的篇幅并不长，可是却五音繁会，气象非凡。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与大胆的夸张手法无法分开的，而且诗中多次用到巨额数目字，例如：用“会须一饮三百杯”来显示其酒量之大；用“与尔同销万古愁”来表达其愁苦之深。还有“斗酒十千”“、千金裘”等等，所有这些描写，都表现出豪迈的诗情，极尽夸张之能事，大大增强了诗歌的感染力。因为它那充实深厚的内在感情，这样的诗句却又绝不会给人空洞浮夸的感觉，显得那样的真实而自然。“白发三千丈,缘愁似个长。”（《秋浦歌》其十五），第一句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，这本是不可能的。这里诗人实际是以高度夸张的笔调抒写自己无限苦闷的愁怀。在李白的眼中，长江，是“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；黄河，是“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；并不高峻的天姥山，却是“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”（《梦游天姥吟留别》）；未必真有那么险峻的蜀道，竟是“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天”（《蜀道难》）。这些大胆奇特的夸张，使他的诗句气势磅礴，惊天动地，非同寻常，令人读来荡气回肠，却又全不见其锤炼之迹。李白实不愧称之为最伟大的浪漫主义诗人。

二、丰富的想象李白诗歌的另一重要成就是他的丰富和惊人的想象力。他的诗可以说是纵放自如，想落天外，上天入地，真幻参杂。奇特的夸张，瑰丽的色彩，神话故事，轶闻传说，熔铸于他的诗篇当中。然而他的诗句又不假雕饰，飘逸豪放、雄奇洒脱。“他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。”④在诗人的笔下，奇伟的群峰，奔腾的江河，飞泻的瀑布，崎绝的蜀道，都是那样的壮美，那样的动人。仍看“飞流直下三百尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），诗人通过丰富的联想，运用夸张形象的比喻，将那条从极高处凌空而下的瀑布描绘得格外雄伟壮观。诗人觉得第一句的夸张还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，把人带入了梦幻之中，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。再看《蜀道难》：“„„噫吁呼，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕从及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。„„上有六龙回日之高标„„黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲渡愁攀援......”这首诗是李白积极浪漫主义的杰作，也是最能体现他诗歌雄奇奔放风格的名篇。作者将丰富的想象、大胆的夸张与神话传说紧密结合，再现了蜀道峥嵘、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，也给诗增添了神秘奇幻的色彩，读来令人心潮激荡、赞叹不已。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《：梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏《；蜀道难》《、梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。他的诗中，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想往往是融在一起，实在是让人感到惊奇。

三、壮美的意象众所周知，李白的诗可谓是意象万千，人们熟知的有“月”“、酒”、“雪”等意象，然而能突出表现他浪漫主义风格的除了这些觉的意象以外，还有许多更加壮美的意象“，与诗作的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中有很多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。这些壮美的意象同样为他的诗歌的浪漫主义风格增光添彩。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，例如大鹏、巨鱼、长鲸，例如大江、大河、沧海、雪山等，这些都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。”⑤在他笔下，咆哮万里的黄河，白浪如山的长江，飞流直下的瀑布，奇伟险峻的群峰，峥嵘惊险的蜀道,无不形象雄伟,气势磅礴，壮美非凡。例如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”“大江”“、黄云”“、雪山”等多种雄奇壮美的意象组合在一起，给人以一种崇高的美感。再如《渡荆门送别》“：山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”这首诗写作者乘船出蜀远游楚地，在渡荆门时所见的壮丽奇幻的景色及对故乡的眷恋之情。由于写进“平野”“、大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔。这些壮美的意象，有着振撼人心的气魄，有着极高的审美价值，成为李白诗歌的浪漫主义特色的不可或缺的组成部分。李白是艺术个性非常鲜明的一位诗人，生动的比喻、奇特的夸张、大胆的想象与壮美的意象，共同构筑了李白诗歌的浪漫主义风格。这位伟大的浪漫主义诗人，他的诗中所体现出来的飘逸、奔放、雄奇、壮丽而又豪迈爽朗的独特风格，对后世产生了深远的影响。他是屈原之后古代积极浪漫主义诗歌的杰出代表。他的这些浪漫主义诗篇读来无不令人称奇，将永远在中国文学史上熠熠生辉。注释：①程郁缀.唐诗宋词.北京大学出版社，2002.11：155.②③程郁缀.唐诗宋词.北京大学出版社，2002.11：119.④⑤袁行霈.中国文学史（第二卷）南开大学文学院多媒体中心.http://202.113.21：169.参考文献：[1]程郁缀.唐诗宋词.北京：北京大学出版社，2002.11.[2]袁行霈.中国文学史.天津：南开大学文学院媒体中心.http:/2021.132.1.169.[3]邓魁英.中国古代文学作品选（隋唐五代部分）.北京：北京师范大学出版社，1987.4.[4]罗宗强.中国古代文学史(二).上海：华东师范大学出版社，2000.一、豪迈而奔放的气势

元稹说李白的诗歌:“壮浪纵恣 , 摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的 气势。主要表现在以下三个方面:(一)描写客观事物 , 表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河: 黄河西来决昆仑 , 咆哮万里触龙门。《公无渡河》

黄河万里触山动 , 盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》 黄河之水天上来 , 奔流到海不复回。《将进酒》

— 9 2 —这里 , 黄河奔腾咆哮 , 冲决一切 , 呈现出不可驯服的形象 , 确有“落笔摇五岳”之势。

再如诗人笔下的长江和高山: 登高壮观天地间 , 大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》 天门中断楚江开 , 碧水东流至此回。《望天门山》 举手可近月 , 前行若无山。《登太白峰》 连峰去天不盈尺。《蜀道难》

庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》 这咆哮愤怒 , 一泻千里的江河 , 奇险挺拔 , 高出天外的峰峦 , 都表现出冲决束缚 , 追求 自由的不可阻挡气概。

(二)抒发主观感受 , 表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆: 在黑暗的现实中找不到出路时 , 渴望摆脱羁绁 , 腾风凌云 , 得到自由。他高呼: “大道 如青天 , 我独不得出。”(《行路难》)“摧残槛中虎 , 羁绁 上鹰 , 何时腾风云 , 搏击申所

能!”(《赠新平少年》);受诏赴长安时 , 他高兴万分:“仰天大笑出门去 , 我辈岂是蓬蒿人!”

(《南陵别儿童入京》);长安三年无所作为 , 最后又受排挤 , 他在诗中大呼:“时清不及英豪

人 , 三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》);他憎恨权奸 , 诗中表达清除权奸的愿望:“何

不令皋繇拥彗横八极 , 直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》);他反对安禄

山的叛乱 , 要求恢复祖国统一 , 就在诗中表示:“但用东山谢安石 , 为君谈笑静胡沙。”(《永

王东巡歌》其二);他同情劳动人民的悲惨遭遇 , 就写下了“君看石芒砀 , 掩泪悲千古”的 沉痛诗句。

在李白的诗歌里 , 或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂 , 种种强烈炽热的感情 , 汇成 一股豪迈而奔放的气势 , 震动着读者的心弦。(三)句法变化多端 , 不受格律的束缚。

当时律诗正在兴起 , 而李白流传下来的诗歌中 , 七律只有十二首 , 五律也为数不多。这 并非李白不会写律诗 , 而正如清代赵翼所说 , 是“不屑束缚于格律对偶 , 与雕绘者争长”。

他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下 , 李白也常常打破、突

破了一般的规定。表现在句法上 , 长短错落 , 变化多端。如“噫 , 吁口戏 , 危乎高哉!蜀道之

难难于上青天!”(《蜀道难》)等。尤其是当感情达到高潮的时候 , 李白决不使格律束缚感

情 , 往往冲破格律的限制 , 出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买 , 玉山自倒非

人推。”(《襄阳歌》)“我且为君捶碎黄鹤楼 , 君亦为我倒却鹦鹉洲。”(《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情 , 正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江 , 浩浩奔放 , 千里一泻 , 来势犹壮。”

二、丰富而奇特的想象(一)丰富的想象。

李白诗歌中 , 有大量的想象 , 有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自 然景物、梦中境界等等 , 在李白笔下 , 无不成为想象的媒介。通过这些媒介 , 诗人的想象突

破时间与空间的限制 , 任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的 , 与现实有着 千丝万缕的联系 , 让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方

面的典型。诗人借助梦境 , 开展大胆的想象 , 描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣

风马等超现实的想象 , 渲染了仙界的瑰丽和美好 , 映衬了现实的污浊和黑暗 , 表现了崇高的

— 0 3 —在联系 , 做到既大胆又不失确切。如: 黄云万里动风色 , 白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》

后一句 , 诗人抓住远望江水波涛汹涌 , 如卷起堆堆白雪的特点 , 用“流雪山”来加以夸 张 , 就更突出了波涛汹涌的阔大景象。

四、形象而生动的比喻

在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情: 风吹柳花满店香 , 吴姬压酒唤客尝 , 金陵子弟来相送 , 欲行不行各尽觞。请君试问东流水 , 别意与之谁短长 ? 《金陵酒肆留别》

李白乘舟将欲行 , 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺 , 不及汪伦送我情。《赠汪伦》

抽刀断水水更流 , 举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

这里可以看出 , 李白运用比喻 , 一是做到了形象: 感情本来是抽象的 , 而诗人用滔滔江 水或千尺深潭水来比喻感情 , 就把感情变成了可感可触的形象 , 鲜明地呈献在人们的眼前。

二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长 , 绵绵无尽的流水正有长的特点;比喻友人送我深 情 , 千尺潭水正有深的特点;比喻愁情不断 , 抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比

喻的事物有共用特征的形象做比喻 , 使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动 的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻 , 就更加生动。以“抽刀

断水”比喻愁不可消 , 不仅突出了诗人的愁情 , 而且从“抽刀断水”的动作上 , 使人联想到

诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等 , 余味无穷。

第三篇：论李白诗歌的浪漫主义特质

试论李白诗歌的浪漫主义特质 考号：

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摘要：在中国的诗歌历史中，唐诗是诗歌发展的高峰。而李白是其中的杰出代表，是继庄子、屈原以后中国又一位伟大的浪漫主义诗人，“是盛唐诗坛上一颗无与伦比的耀眼明星，他的光芒映照盛唐，映照了整个古代诗坛。” 他的诗，具有浓厚的浪漫主义特色，豪迈飘逸，“气吞万里如虎”，构建起古代积极浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而深远的影响。

关键词：李白 诗歌 浪漫主义

豪迈飘逸

我国诗歌源远流长，当发展到唐代时，就如同奔流到海的黄河之水，云涛激荡，千帆逐浪，遍地风光。“唐人开阔的胸襟，不尽的语言”通过诗人的笔端得到了最大的舒展释放，“唐人轩昂的气宇、鲜活的风采”通过诗人的歌唱得到最大限度的演绎和凸显[1]。李白则是这诗唐帝国中最耀眼的明珠。他的诗以抒情为主，其诗风格豪放飘逸洒脱，想象奇幻，语言清新自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，屈原之后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取精华，加以锤炼而形成他独特个性的语言，他是屈原以后我国最为杰出的浪漫主义诗人，代表我国古典积极浪漫主义诗歌的新高峰。李白的诗歌今存900多首，诗歌题材广泛，以乐府、歌行及绝句成就最高。其歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界，杜甫这样赞道：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（选自《寄李十二白二十韵》）[2]；他的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思，“清新庾开府,俊逸鲍参军”就是最好的写照（选自杜甫《春日忆李白》）[2]；他的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致，贺知章赞其为“谪仙人”。李白的诗作，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，使其作品的内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的感染力。

李白诗歌总的特点，前人论述为“飘逸”。在中国古代美学范畴论发展史上，司空图的《二十四诗品》 正式确立了“飘逸”的审美范畴：“落落欲往 ,矫矫不群。缑山之鹤 ,华顶之云。”[3]“飘逸”呈现的是疏落不群 , 豁朗大度 ,矫健高举 ,不流于俗的审美品格 ,像王子乔在缑山乘鹤登仙 ,又如太华山顶上的云 ,舒卷自如 ,是生命赋予艺术品格的自由意象。杜甫评李白为“白也诗无敌，飘然思不群。”到了宋代，王安石、苏轼、严羽都用“飘逸”一词来概括李白的诗风。如<<渔隐丛话>>引王荆公的话说“白之诗歌，豪放飘逸”，苏东坡也说“太白诗飘逸绝尘”，严羽则说：“子美不能为太白之飘逸”，可见，“飘逸”是前人公认的李白诗风的总特点。

而我认为，李白的诗歌还应该加上“豪迈”二字。因为读李白的诗歌，好像被一阵清风吹进了蓬莱仙境，铺在你眼前的是前所未见的雄奇景色，到处是壮美，遍地是奇丽，感受到的是高朗出尘，飘洒闲逸，胸无蒂芥，意趣清远，不为名利所累。他的诗中始终有清远飞动之境 ,体现出飘摇无迹、清新纵逸、跌宕自由、势若凌空的风格。这种美感，概括起来就是“豪迈飘逸”。

李白是怎样表现出“豪迈飘逸”的呢？形成这种风格的原因有哪些呢？下面就这两个问题进行探讨。

一、豪迈飘逸志高远———李白诗歌中浪漫主义体现

（一）以诗言志，也传情

李白率真豪放的精神品格是决定其诗歌飘逸之美的首要元素。李白天性狂放不羁，无拘无束。《旧唐书文苑列传 》中说李白“少有逸才 ,志气宏放 ,飘然有超世之心”。失意时 ,他大喊 :“大道如青天 ,我独不得出!” 得意时 ,他“仰天大笑出门去 ,我辈岂是蓬蒿人!” 不同于一般文人的拘束、隐晦 ,真性情展露无忌。

他的诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人寄自我于诗的形象之中，侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己的鲜明的独创性。比如他在批判黑暗政治时，愤怒地斥责“斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。”（《古风》其四十六）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》）！他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一）；而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神，特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。

李白的主观感情色彩，往往也表现在叙事或写景的诗篇中，让人感到有诗人的形象活在其中。他的《蜀道难》是他最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗。这首诗以神奇莫测之笔，凭空起势，从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的奇氛；高标插天可以使“六龙回日”，然后又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，最后才叙述正题；在诗的开头、中间、结尾处三次发出“蜀道之难，难于上青天”的感叹，回旋往复，造成强烈的艺术效果；整首诗蕴藏着李白豪放的性格和激昂的感情色彩，使人读后精神振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。

在李白的诗歌里，或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂 , 种种强烈炽热的感情，汇成一股豪迈而奔放的气势，震动着读者的心弦。具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。

（二）平易自然，抒胸臆

说到“平易”，大家都会想起白居易的诗歌，平易到“老妪能解”，被传为千古佳话。如果把李白的诗和白居易的诗相比较便会发现，青莲居士诗歌的平易处并不逊色于香山居士。李白的诗很少用生僻字，所用的典故绝大部分是人们熟知的，组句口语化，思路很清晰，读者容易理解。

如<<静夜思>>：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。说这样的诗明白如话，完全不是夸张。任何一个大诗人，找出几首这样平易的诗来都不是困难的事。但李白这样平易的诗歌简直多得不胜枚举，连诗文如“行云流水”的苏轼竟说李白的诗歌“伤于易”。但在李白诗歌中，平易却让人觉得抒情自然，情真意切。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”《关山月》，自然晓畅，如出常人之口，细细品鉴，而又韵味无穷。

李白追求自由、热爱自然的美学思想深受道家的哲学思想和美学观点的影响，道家哲学思想的核心是“自然无为”、“以天合天”、“天人合一”，提倡自然 , 反对人为。在其诗歌中则表现为清新，质朴，追求自然美，“清水出芙蓉，天然出雕饰”《经乱离后天恩流放夜郎》，是他对诗的语言自然着力追求的目标。他追求的理想诗句，就像刚刚露出水面的芙蓉一样，保持天然的姿色；诗歌的语言，大多明丽天然，具有朴素纯真的自然美。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这两首诗的普通的景物普通的比喻显示了李白与朋友间的依依惜别的深厚友情，语意极其真挚自然。他努力向古今的民歌学习，特别是向乐府民歌学习。他的诗歌很有民歌风味，“慷慨吐清音，明转出天然”（《大子夜歌》），表现出了诗人的天真与兴致。《秋浦歌》、《江夏行》、《妾薄命》、《子夜吴歌》等，极富民歌风味，语言质朴醇厚，而人寻味。

“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行 》）这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌清新俊逸的风格。

再如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将进酒》）“石门流水遍桃花，我亦普贤到秦人家。不知何处得鸡豕，就中仍见繁桑麻。”（《下途归石门旧居》）这些诗都是脱口而出，很少典故雕饰，朴实无华，纯乎天籁，已达到了“大巧自然，人力何施”（曾巩《代人祭李白》）的地步。就连押韵也不肯汲汲以求，怎么合适便怎么押。这就使得读他的诗，就像和一个胸怀坦荡、文采非凡的朋友谈天，无拘无束，如沐春风，文思飞扬，飘飘欲仙。因此，自然平易，是李白飘逸诗风的重要元素。

（三）青松白鹤，志凌云

李白的诗歌中许多动人的形象，光怪陆离，寓意深刻。既有人的，也有物的。人物形象有作者自己的形象，有现实中他人的形象，有古代真人的形象，也有神话传说、审议故事中的形象。这些形象的共同特点是高洁，即高尚，热情，达观，坚强，如振翅的大鹏、高飞的仙鹤，不为尘世所污浊，不为尘网所束缚，不为荣辱所动摇，永远向着高远的目标奋飞。

他在《梁父吟》一诗，把“我”置身于鬼怪纵横、天门关闭、天神震怒、雷雨交加的险恶环境中，但李白却“我欲攀龙见明主”，在“阊阖九门不可通”的时候，竟要“以额叩关”，这是何等的气势！再看他和友人的情谊“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“挥手再三别，临歧空断肠”；李白诗中塑造的自我形象，就是这样的高洁达观和血肉丰满。

李白笔下的孟浩然是个“红颜弃轩冕，白首卧松云”、“迷花不事君”的高人。李白笔下的“扶风豪士”是一个“作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期”的义侠。

李白还把我国历史上建立了不世之功的人物裁剪入诗，如鲁仲连、屈原、诸葛亮、谢安等等。李白把这些历史人物写进诗中，却有他独特的视角。看他写鲁仲连 “意轻千斤赠，顾向平原笑”。写谢灵运，则写其客散时的情景：“客散青天月，山空碧水流”，头上青天朗月，脚下水碧山空，谢公独立其间，看着佳宾远去，是何等的潇洒雍容。这些例子可以说明，李白笔下的形象，无论今人古人，都是李白化了的，无不具有豪迈飘逸的性格和风姿。

物的形象有时表现在自然景物、山水风光的描摹中。他笔下的大自然洗尽人间污秽丑恶，处处表现得圣洁明丽；有时则表现为仙境，那里自由自在，无拘无束，一片光明，体现诗人摆脱一切羁绊、追求精神解放的强烈愿望。例如，诗人在诗歌多对“松桂”进行描写：

松柏本孤直 ,难为桃李颜。(《古风》其十二)苍苍云松 ,落落绮皓。(《山人劝酒》)

太华生长松 ,亭亭凌霜雪。天与百尺富 ,岂为微飙折。(《赠韦侍御黄裳》)讵知凌寒松 ,千载长守一。(《感兴八首》其四)松寒不改容。(《于五松山赠南陵常赞府》)

松柏虽寒苦 ,羞逐桃李颜。(《颖阳别元丹丘之淮 阳》)讵知南山松 ,独立自萧瑟。(《古风》其四十七)诗人笔下的这些“松”的形象 ,形成一个个颇具个性色彩的意象 ,它们是硬直不弯的 ,是高洁鲜亮的 ,是不怕严霜侵凌、狂风摧折的 ,是本性难移、长守如一的 ,当然也是傲岸孤独的。我们不难体会 ,诗人这每一种对“松”的意象的描写 , 无不浸透着他的人生经历和人生感想。

（四）妙笔生花，巧修辞

李白很少对生活做细致如实的描绘，而是驰骋于广阔的想象空间，穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来盥洗室同有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的画面，表现自己跌宕起伏的感情，如梦如幻，出人意外，使读者仿佛进入了神山仙境，处处耳目一新，浮想联翩，产生“恍恍与之去，贺鸿凌紫云”的感觉，达到了“精骛八极, 心游万仞”、“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的境界。正像巴尔扎克所描绘的: “他的心灵飞 翔在高空, 他的双脚在大地上行进, 他的脑袋却在腾云驾雾。”李白自身的那种“天生我材必有用”的非凡自信, 那种“安能催眉折腰事权 贵”的独立人格, 都使他能够受世俗的束缚, 充分发挥其想象才能。他以其丰富的想象艺术创造了无数不朽的艺术珍品。

李白诗歌中的比喻十分精彩，不论描述重大事件，还是抒发个人情怀，都运用得自然贴切、形象生动。例子不胜枚举，如：《渡荆门送别》

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。这是李白出蜀初游楚地时的诗篇。它以清新飘逸的妙笔，描绘了沿江东下时所见的开阔形势和新奇景象，抒写了诗人初到平原的喜悦心情和宽广胸襟。末联鲜明地反映了诗人“仗剑去国，辞亲远游”时的乐观向上精神。此诗中的五、六句写江中所见，以天镜喻月之光明，以海楼喻云之奇特，这一比喻，使江上月色云影跃然纸上，十分形象、生动、贴切。

在李白的诗歌中，与比喻竞相生辉的是大胆而极度的夸张。李白的诗 , 具有强烈的主观色彩，诗人往往通过极度的夸张，既表现了大自然磅礴的气势和内在跃动的生命抒情力，又表现了诗人自己热情豪放的个性特征。他的想象丰富，感情奔放，善于用生花妙笔自由挥洒，点染出各种富于艺术魅力的意境。如《蜀道难》一诗通过艺术夸张所构成的一系列惊心动魄的形象，描绘了由秦入蜀道路上的奇险景色，不仅形象生动地再现了山河的壮美，而且在富于浪漫主义的描写中，处处流露着他热爱祖国热爱生活、热爱大自然的情怀，突出表现了诗人那种宏伟的气魄和豪放不羁的性格，因而具有重要的美学价值。其中“蜀道难难于上青天”一句，笔势奇崛，夸张大胆，形象地描绘了山高路险之情况以及诗人深沉焦虑之心情。

除了以上修辞手法之外，强烈的对比也是李白诗歌的一大特色。

“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”（《燕昭延郭隗》,《古风五十九首》之十五）诗句将朝政颠倒的作法做了鲜明的对比, 控诉了当朝权贵对人才的践踏。“朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“昔时红粉照流水，今日青苔覆落花“（《送祝八之江东赋得浣纱石》）等，时间前后的巨大差异，给读者心灵造成巨大的震撼。又如《玉阶怨》描写宫女的哀怨, 全诗却无怨字, 而是用幽雅的环境与华丽的衣着同人物的怅恨相对照, 很巧妙地表现了寂寞幽居之怨。

（五）绚丽飞动，呈意象

在李白的笔下，他的诗架起了一座座彩虹桥。如“樵女洗素足，行人歇金装”“白沙留月色，绿竹助秋声”“湖清霜镜晓，涛白雪山来”“红肥花落白雪霏。”“荷花初红柳条碧”“赵女长歌入彩云，燕姬醉舞娇红烛”“远山积翠横海岛，残霞飞丹映江草”。诗句里中的素、白、绿、红、紫、碧、丹、彩等表示色彩明丽的词，金、月、竹、湖、涛、雪、草、残霞、积翠等有鲜明色彩的物，使得读者读到这些诗有春风拂面、满眼生机的感觉。再如《子夜吴歌·春歌》：

秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。

他在四句诗中就用了绿、素、青、红、白等五个颜色字 , 出现了光彩照人的多种意象，人物形象便从光彩中走出来。古代诗人喜欢使用叠词，李白也不例外，在他的很多诗作中就可以发现。叠词可使诗的音律和谐，读起来，琅琅上口；听起来，声声悦耳。如李白的《秋浦歌十七首之十》：“千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟。君莫向秋浦，猿声碎客心。”诗的前四句分别用叠词领起，节奏明快，富于音乐美。

叠词运用得恰到了处，就能使所描绘的自然景色或人物特征更中形象。如“杨花茫茫秋杀人”、“碧水浩浩云茫茫”、“大江茫茫去不还”、“忆君迢迢隔青天”、“飒飒芦花复益愁”等等。无论是自然景色，还是人物心理，在这些叠词帮助下不仅富有韵味，而且造成了滚滚东去的气势，使诗的意境更为深邃。

综上所述，李白的诗处处体现了豪迈飘逸诗风，他的诗中豪迈飘逸之美，是清刚之壮美中蕴涵着轻灵飞动，可谓“千载独步 ,唯公一人 ”（李阳冰《草堂集序》），用司空图的话来讲就是 :“体气轻扬，志向凌云。形影砚忽，派落不群。风姿洒脱，神情闲逸。李白之诗，足以当之。” 这种特质介于可意会、可领略却不可言传强取之中。

二、怀志入世，追求一生——造就李白诗风的原因

（一）政清人和的唐朝盛世

唐朝的初盛时期，正处于中国封建社会的上升时期，在经历了“贞观之治”、“武周革命”之后，唐朝的国力推到了极盛的顶峰时期，杜甫《忆昔》中描述的开元盛世：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”；也是李白笔下所夸耀的焕赫风光：“鱼盐满市井，布帛如云烟。”（《赠宣城宇文太守兼呈崔侍御》）。政治的清明，社会的安定，经济的繁荣，国家的强盛，使得大唐帝国广袤的国土上呈现出一种阳光明媚、生机盎然的景象。诗人们包含远大的理想，饱满的激情，开放的胸怀，美丽的幻想，走向政治和历史的舞台。这样的国家，这样的环境使得诗人们朝气蓬勃，充满了理想和希望。他们怀着“欲上青天览明月”的浪漫情怀，做着“致君尧舜上”和“立登要路津”的卿相之梦，实现他们安社稷、济苍生的报国理想。李白就是他们这种浪漫精神的杰出代表。李白像盛唐其他诗人一样，胸怀壮志 , 致身报国。不过他的理想更高，气魄更大，幻想更浓。他要做管仲、姜尚、诸葛亮和谢子安为帝王之师那样的宰相，建立“寰区大定、海县清一”那样的盖世功业，想通过用帝王之术，游说人主，立谈知我，顿为卿相的一鸣惊人的非常之举，来实现他政治理想。他那追求理想、反抗权贵、要求自由的精神，个性张扬的气质，高亢豪迈的性格，雄奇飘逸的诗风，特别是他那吞吐天地、囊括寰宇的气势，无疑就是唐朝政治、经济全面繁荣昌盛在精神领域的真实反映。

（二）广纳百川的文化氛围 盛唐文化以中国本土文化为母体，广纳其他精华而蔚为大观，这种广泛的文化空间和自由的文化氛围对盛唐诗人的李白影响很深，他尊重传统，学习前人，又勇于创新，善于从多方面来学习并吸取精华，这不仅对他的诗歌的思想内容有着深刻的影响，而且对他诗歌的语言风格形成起了重要的作用。

陈子昂扫荡齐梁诗风的文学改革对李白影响极大。李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的文学主张正是陈子昂文学革新的深化。所有这些李白都是兼收并包、广为接纳，并加以批判地继承，转化为自身积极浪漫主义诗风吸取不尽的给养。因而他那些脱口而出，不加修饰的诗里有一股与云天比高、与历史等量的豪气回荡着，反映出自身不肯苟同于世俗的高洁人格。

（三）儒道影响的复杂思想

李白思想意识的丰富复杂，龚自珍 《最录李白集》云:“庄、屈实二，不可以并，并之以为心.自白始。儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”极其经典地概括了这种复杂性。

李白深受儒家思想的熏陶，儒家的“达则兼济天下”的信念，使他意气风发，豪情满怀，有着“济苍生、安社稷”的抱负。李白坚信“天生我材必有用”，对前途充满了信心。《代寿山答孟少府移文书》、《南轩松》等，表明自己远大的政治思想，抒发自己要一飞冲天，一鸣惊人的志向。

但“穷则独善其身”思想不免与道家厌世的思想合流，游侠的思想又使他重诺轻物。轻视传统，追求一种个性的张扬，养成狂傲不拘、飘逸洒脱的气质和豪迈旷达的作风。李白也深受道家“无为”、“无用”的思想，厌世、孤傲的风格在李白身上可找到影子。这种道家思想影响又有着双重作用。积极的一面是狂放不羁、大胆追求、热切的寻求个人自由与解脱。消极影响是表现颓废避世的一面，一味地求山访道、喝酒取乐、脱离现实，将道家那种人生如梦、及时行乐的消极因素代入到他的诗中，无形中消弱了他的浪漫主义表现力和感染力。

李白是一位主观性极强的诗人，他纯任天心，不耐拘束，崇尚自然的个性特征也正是古代侠士洒脱飘逸，不受羁绊的性格气质的体现，是尚侠思想在诗人身上的自然流露．而这种个性特征在其山水诗，游仙诗和饮酒诗中表现的最为充分．李白“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。他豪迈旷达的人生态度制约着他的审美观念，使他更喜爱壮美的景物．他的山水风景诗多表现祖国山河的雄伟奇险，泼墨如云，运笔如椽，浑洒如皴，力重千钧，浩瀚的气魄和恢宏的气象尽揽其中．所以说，尚侠思想在李白的许多诗作中都闪耀着光茫，它对李白本人的性格形成及其诗歌的思想内容都产生了巨大的影响．

独特的经历造就了独特的思想，而独特思想又造就了诗人独特的性格。儒、道、侠三种思想奇妙地统一于李白思想 性格和气质中，这种独特的思想使他的诗歌创作中具有强烈的浪漫主义精神和极大地批判现实力量。

（四）漫游山河的豪放气质

李白生性好游名山大川，他的一生经历青年、壮年、晚年三次漫游，在其六十一年的人生旅程中，大半生都是在漫游中度过的，只有短暂的时间在某地定居。一是青年时代仰慕与效仿侠士，学剑术，漫游蜀中名山大川，与隐士东严子等同隐，表现出对仙道的向往。二是远游求仕。二十六岁以后，李白为实现安社稷、济苍生的政治理想，仗剑辞亲远游。游经江陵，洞庭，庐山，扬州之后留住湖北安陆，与故相许圉师的孙女结婚。此后，又以安陆为中心，西入长安，东游梁宋、齐鲁。在东鲁，曾与孔巢父等人隐居山林，号“竹溪六隐”。十几年间的漫游中，他曾隐逸学道，想走终南捷径以出仕，虽然从政愿望未实现，但漫游中遍览祖国山川，广交朋友，创作了许多气势奔放的诗歌。天宝元年，李白应诏人京，三年后因受奸侫的馋毁，李白离开长安，开始再次漫游。先途东游梁宋，接着又北游燕蓟，南返梁园，往来于宣城、金陵之间，游历山川，炼丹隐遁，狂歌痛饮，消磨雄心。这时，怀才不遇的愤懑、傲岸不屈的豪气，复杂地交织在李白的思想与创作之中。

李白因三次漫游形成其奔涌豪放的气质，其诗歌也独具浪漫主义特色，以磅礴的气势赞美祖国山河与美丽的自然风光，并把自己个性融化到自然景物和大好河山中。在他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气；他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。

（五）不屈己，不干人。

天宝元年，李白应诏入京，他以为可以实现理想，想像管仲、张良、诸葛亮等杰出人物一样干一番大事业。便事也愿违，玄宗只让他入翰林院待诏供奉，做个御用文人。其间，他也写过一些歌功颂德的文章。但实际上他并不得志，因而常常饮酒游乐，过着自由放纵的生活，他平交王侯，傲视群小，终于招来忌恨，遇到高力士等人的馋毁。傲岸不屈的李白，不愿谨小慎微，屈己下人，在天宝三年被“赐金放还”，离开了长安。三年的翰林生活使李白的思想发生了重大变化，对玄宗后期的政治黑暗与腐朽有了清醒的认识。他的诗歌创作也产生了飞跃，具有了对黑暗现实强烈的批判，如表现李白这一反抗精神的诗《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了对黑暗现实的愤懑之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的崇高精神，暗示出自己那种因为强烈要求个性解放，反抗封建权贵而遭馋沦落的苦闷，只有到大自然才能得到暂时的安慰和解脱。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”名为写景，实则为我们勾画了一副封建社会世态炎凉的图画。诗中以“众鸟”“孤云”暗喻诗人的独坐，传神地衬托诗人的孤独感。“相看两不厌。只有敬亭山”两句，把敬亭山人格化，通过相互间的欣赏，倾慕显示了诗人人格的高洁伟岸，暗示了诗人的那种不屈不挠，不与黑暗势力同流合污的反抗精神。

综上全文，李白的诗歌是继屈原之后，我国古代浪漫主义的又一高峰，他继往开来，求实创新，是无与伦比的诗歌领袖。他是一个开拓者，是中国文化长期沉淀孕育出的旷世奇才。他思想自由，品格坚贞，才华绝伦．在中国五千年来滔滔的文化长河中，他无时不刻影响后世子孙，无论从哪能个方面衡量，他都是中国文化发展到巅峰时期的伟大诗人。总之，李白诗歌的“豪迈飘逸”美 , 充分显示了李诗所独有的自由性，这种自由构成了李白诗风的精髓，也契合了千百年来人类挣脱各种羁绊、追求自由的共同理想，所以太白诗歌能代代相传，长咏不弃。他矗立起了中国古典诗歌历史上永恒的丰碑，受到后人无限的敬仰，因此，李白无愧于“谪仙人”之称。

参考文献：

[1]屈小强《侠心剑胆－－唐代诗人的文化人生意趣》 [2]《杜甫诗集》中国国际广播出版社

李阳冰《草堂集序》 郭沫若《李白与杜甫》

郭晓凤《论李白诗歌的艺术特点》 傅振宏《论李白的咏侠诗》

王键《调动多种感官开展想象——浅谈李白诗歌中夸张手法的》（清）王琦注：《李太白全集》（本文所选诗歌出自出此）李白研究学会编：《李白研究论丛》 左刚强 姚忠泰《世界名人传记－－李白》 谢楚发《李白－－诗酒人生》 薛天纬主编《中国李白研究》

致 谢

在论文即将完成之际，回顾紧张但又充实的学习过程，本人在此向所有关心我的及帮助我的老师和同学们致以最真诚的感谢。

在本次毕业设计中，我从指导老师-----何宗美教授，身上学到了很多东西。他认真负责的工作态度，严谨的治学精神和深厚的理论水平都使我收益匪浅。他无论在理论上还是在实践中，都给与我很大的帮助，使我得到很大的提高，这对于我以后的工作和学习都有一种巨大的帮助，在此感谢他耐心的辅导。在写论文阶段，何教授几次审阅我们的论文，提出了许多宝贵意见，没有他的指导，我们就不能较好的完成课题设计的任务。

最后，我还要感谢所有帮助过我的人。我要衷心地说一声谢谢！

第四篇：诗歌鉴赏方法

语文指导：古诗鉴赏十大规律

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界

全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美

结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称

长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音

韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗

词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。

三、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑

参、王昌龄、王之涣。

四、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：

《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各种表达技巧

◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方

法。

◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。(冠华作文网)

在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和

被衬托的事物，突出被衬托的一方。

◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼

应。

◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

◆结构方面的设问与悬念。

◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

第五篇：诗歌赏析方法

诗歌赏析方法——诗歌复习系列二

一、主观题解题方法

①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。

②体味诗歌的意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。

③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。

④体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点。

另外，要借助注释、提示、作家的生平经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。

二、常见题型解析：

诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。在考试中，常见的类型有：

（一）“诗眼”型

【题目形式】

（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好?为什么?

（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？

（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么?

（4）某字在表情达意上的作用是什么?

【题目解读】古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。

【答题要点】

1.肯定“好”或肯定哪一个更好。

2.解释该字的一般含义和在句中的意思。

3.展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

4.说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。

【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？

示例

（一）答：“阔”字更好。原因：

（1）“阔”是空阔、开阔之意；

（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔；

（3）“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。

（4）“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。

示例

（二）答：“失”字更好。原因：

（1）“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影；

（2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。

（二）名句赏析型

【题目形式】

（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。

（2）)解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。

【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。

【答题要点】 1.明确诗中具体景物形象；

2.展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。

3.概括诗人描绘景物的特点。

4.表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。

【题型示例】1.请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。

答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必将代替旧事物。

2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。

答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者深切感受。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。

（三）表达技巧

【题目形式】

（1）这首诗用了什么表现手法?

（2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）?是怎样抒发诗人情感的?有什么作用?

【题目解读】古典诗歌十分讲究表达技巧。它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段。常见的表达技巧有：

（1）抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等。

（2）表现手法：小中见大，化虚为实，虚实结合，托物寓理，以动写静，声色结合，多角度描写，以乐写哀，对比映衬等。

（3）修辞手法：如对偶、比兴、拟人、夸张、双关等。

当然，分析技巧时我们要综合分析诗中修辞手法的含义及作用,分析诗歌的表达方式,如写景方法,抒情方法,借物咏怀,象征手法等等。

【答题要点】

1.准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法。

2.要结合诗句和具体的词语作分析。

3.这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么 样的道理。

【题型示例】

江南春

杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

1.诗人笔下的江南春景鲜明、生动、形象，请问：这种效果，是通过哪些写作手法产生的?答：动静结合，视觉听觉多角度描写（或声色结合），点面结合等多种方法。

2.明朝杨慎在《升庵诗话》中谈到这首诗。认为“千里”的“千”字应改为“十”。理由是：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?”此言遭到不少学者反驳。你认为杨慎的观点错在何处?

答：错在不懂得“千里”是虚写而非实写。既然写江南春景，以“千里”概之亦扣题目。

（四）语言特色型

【题目形式】

（1）谈谈这首诗的语言特色。

（2）分析这首诗的语言风格。

【题目解读】这类题目不重在个别词的运用巧妙，而重在对整首诗语言风格的品味。诗歌有豪放、婉约、沉郁、恬淡等多种风格。此外还要准确地使用评价诗歌的一些术语。如：“简练传神”、“生动形象”、“一字传神”、“对仗工稳”、“语近情遥”等等。

【答题要点】

1.用一两个词语或一两句活，概括语言特色。

2.结合诗中语句，具体分析这种特色。

3.诗中的用语表达了诗人什么样的思想感情。

【题型示例】请分析陶渊明《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗的语言特色。

答：（1）全诗语言平淡朴实，不加雕饰，似无意为诗，而诗情自然流露，韵味隽永。

（2）前四句写自己隐居生活的心境和生活的真谛，“心远地自偏”强调的是诗人内心的宁静。

（3）后四句对这种隐居生活作了具体描绘。情景交融，言有尽而意无穷。

【重点关注词语】

①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

例1：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例2：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：

④叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

⑤.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

⑥.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情： “晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

【总体的语言特色】

总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。

（一）清新

清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。

清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

（二）明快

就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。

其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一起说，比如简洁明快，清新平淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。例如：

1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。浅显：明白如话，不雕塑饰，不加修饰。

2、质朴清新，淡雅，自然，3、词藻华丽

4、明快：明白通畅。

5、沉郁顿挫。苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。还有雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

四．检测练习

下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

附答案：

1、“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。

2、“生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。

3、“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。

4、“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。

5、“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。

6、“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。

7、星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。

8、春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨