第一篇：中国现代诗三首
第二课中国现代诗三首 教学目标；
1、培养学生热爱祖国，热爱民族，追求真、善、美的思想感情和良好的审美情趣。
2、反复阅读感受诗歌的音乐美，体验诗的节奏、韵律，从而体会诗歌的思想感情。
3、总体感知、揣摩诗句，扩展评价，感知诗歌语言，品味诗的意境美。教学重点：激发学生兴趣，陶冶性情。感知、分析诗的语言，把握诗歌意象。教学难点：感知和分析诗歌语言；咀嚼品味诗歌的意境美；学会评价诗歌及扩展自己的评价。第一课时 教学重点：
学习《再别康桥》。
通过诵读和讲析诗歌意象的象征意义来体味其中的诗意。教学步骤：
一、导入《再别康桥》：
作者徐志摩(见课文注释1)在语言形式上追求艺术美，但他不是钻到象牙塔中去为艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种，‘单纯信仰’这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”
悄悄的他走了，正如他悄悄地来。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把永远的思念留给了中国诗坛。像徐志摩这样的诗人是幸运的，因为他被人们谈论。要知道，不是每一个写诗的人都能被人牢记的。也许一个诗人生前是寂寞的，也许一个诗人死后就被忘却。历史有时显得十分冷酷。但徐志摩以他短暂的一生而被人们谈论了这么久，而且相信今后仍将被谈论下去，这一切就说明了他的价值；他在人们抹不掉的记忆中顽强地存在着。半个多世纪过去了，我们今天仍然觉得他以35岁的年华而“云游”不返是个悲剧。但是，诗人的才情也许因为这种悲剧性的流星般地闪现而更显其光耀。在这一来一去之间，给我们留下了恒久的思念。下面我们就来学习他的深情吟唱——《再别康桥》。
二、诵读提示：
这首诗像一首忧伤的小夜曲。四行一节，每一节的诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性；仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
三、写作背景：
关于《再别康桥》的写作时间和缘起有几种说法。一种说法是，1920年徐志摩远度重阳，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。七月底的一个夏天；他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时比较忙，有赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
四、内容大意：
第一节：连用三个“轻轻的”；实写只身悄悄来到和离开康桥的情景，同时透露了难分难舍的离情，并以轻轻跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。第二节：写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的柳枝随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。第三节：写了康河的水草随微波起伏。
绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康桥对诗人的欢迎态度；而“甘心”两字，也正写出诗人对康桥的永久恋情。第四节：写榆树下的清潭及由此引发的联想。参照散文《我所知道的康桥》（见《语文读本》第三册），可知这所谓“榆荫下的一潭”即指拜伦潭，在康河上游，相传拜伦曾在那里游玩。那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意！在这里，诗人融情入景，诗人的留恋全部融入康桥的风光中。
第五节：诗人的感情达到了高潮。
诗人似乎已经忘记了他要离别康桥而去了，他撑着一杆长篙，泛舟到青草更青处去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”高声放歌。诗人的快乐到达了顶点。第六节：诗人由幻想回到现实。
想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来，消失了的梦境无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。第七节：呼应开头。
“云彩”本来是不能带走吧，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里节奏相同，但以词句的变化融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。
这一节当然不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。
五、鉴赏要点：
1、构思别出心裁分，不落俗套。首先，诗人避开了一般离别诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵衣顿足，其中总带点“伤别离”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”、“悄悄”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。其三：独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新感。
2、意境鲜明，富有流动的画面美。
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆荫下的长满浮藻的清潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
3、表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，我想化入康河柔波之中，做“一条水草”的体验等。
六、课后练习第一题，1。
题旨：此问主要是让学生了解诗作的结构形式和修辞特色对于表达感情、营造意境所起到的重要的作用，使学生领会重叠反复的诗歌表现手法的表达效果。
答案：首尾两节虽然语意相似，节奏相同，但并不让人觉得啰嗦，而在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化了诗人心中那种对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终萦绕心头。
七、作业：
1、朗读本诗。
2、预习后3首诗。第二课时 教学重点：
1、通过诵读来感知《死水》的“三美”。
2、训练学生揣摩《我爱这土地》和《赞美》的诗歌意象，读出诗歌意蕴的能力。教学步骤：
一、《死水》：
1、导入《死水》：
《再别康桥》是那么空灵柔美，给我们描绘了一条有着“彩虹般梦境”的康河。而闻一多的《死水》则给我们带来了截然不同的感受。
2、诵读提示：
《死水》是新格律诗的代表作之一。闻一多创作诗注重“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”。这首诗四句一节；行数、字数整整齐齐；停顿、韵脚斩截自然，遣字造句绘声绘色。具有“三美”。
3、写作背景：
对《死水》的写作时间和写作缘起有不同的说法。一般认为，1922年闻一多赴美留学。他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过多篇爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为本诗的深层根基。
4、内容大意：
《死水》全诗五节。诗人围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在反讽的诗句背后。第一节：总写这沟绝望的死水。它已经风吹不动，腐烂呆滞，没有一点活力和生气，已无药可救。不如让它彻底烂掉，使丑恶更加昭彰。
诗人以深沉的失望和愤懑的心情，把黑暗的旧中国比作“一沟死水”。
第二节：直承第一节的三、四句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。这四句类似“反语”，“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”看成是正面写死水的美，揭示死水华美外表下丑恶的霉变。
第三节：从动态上描写了死水的腐烂变质。霉烂的死水“漂满了珍珠似的白沫”，那些腐臭的产物“小珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”，与那些借机孼生的“花蚊”臭味相投，共享这一沟“绿酒”。
死水的外在表象和内在本质形成强烈的反差，从而传达出诗人“尖锐讽刺”的本意。第四节：以动衬静，写出死水的沉寂。
诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出“死水”的毫无生机。然而，青蛙的鼓噪又怎称得上是歌声，那不过是受死水恩赐的人的无耻吹捧罢了。
第五节，诗人在前四节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，揭露了死水的真面目。诗人看透这沟死水毫无希望，唯有创造一个新世界，才能找到“美的所在”。
5、鉴赏要点：
（1）寄托和象征：(课后练习第一题，2)对死水的寄托有不同的看法。比较流型的一种认为，全诗是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个黏滞得流不动的，沤得发臭的、完全丧失生命力的社会现实。“死水”再加上“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了鲜明的批判精神。
对《死水》的象征意义也有几种说法。(1)“死水”象征美国社会，那是一个外表繁华、内在充满罪恶的社会。(2)象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀制造了震惊中外的318惨案，激起全国人民的愤慨。(3)象征黑暗的中国现实。
(上述内容，可根据教学时间的长短，酌情介绍，开拓视野。)（2）反讽手法的运用：
诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗琦、云霞等华丽词语描述的这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。（3）绘画美的语言色彩：
《死水》本来写的是一沟发臭的死水，但所用的语言色彩却十分鲜明。这里有翡翠绿、桃花红、珍珠白，有五彩缤纷的“罗绮”，有鲜艳照人的“云霞”。这些艳丽的色彩显示出的是油画般的“绘画美”。
二、《赞美》：
1、作者：剑客本主食。
2、诵读提示：
这首诗规模比较宏大，自始至终，澎湃着火热的激情。诵读时可以注意两点：一是体会蕴藏在诗行中的强烈的感情，揣摩作者痛苦的悲怆的真切感受；二是注意每节诗末尾一句“一个民族已经起来”反复吟唱的深厚意味，这是作者发自肺腑的带血的呼喊。
3、写作背景：
穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考入清华大学外语系。抗日战争爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗日战争以来穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦回忆。这种见闻和经历引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。《赞美》充满了对中华民族坚韧的生存力的礼赞。
4、全诗内容： 全诗共四节。
第一节：诗人仿佛站在历史的高度，鸟瞰满目疮痍的中华大地，用密集的意象群来充分展现眼中所见。
这大地是辽阔美丽的，有走不尽的起伏的山峦，数不尽的密集的村庄，有美丽的河流草原，冬天的鸡鸣和狗吠，但这是一片呼啸着干燥的风的荒凉土地，低压的暗云下，滚滚东流水唱着单调的歌，表现的是诗人复杂的精神世界。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境，字里行间流露着对这片土地既爱且愿的感情。诗人对土地有太多的话语、太悠久的感情，他要拥抱的人民是在耻辱里生活的佝偻者。但“我”是和这土地一起受难呻吟着过来的，对土地充满着爱，而且从这爱的力量中他感受到一个伟大的事实：一个民族已经起来。第二、三节：诗人重点写了他——一个农夫。
这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳善良，有超常的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难，然而在日寇铁蹄的践踏下，他毕竟起来了，他放下了“古代的锄头”，走上了抗战的行列。这是觉醒了的人民走上了反抗的道路，这意味着他们除了忍受饥寒、疲劳外，还要面临流血和死亡。这是多么伟大的人民啊，所以诗人要“拥抱每一个人”。第四节，诗人以两种相互交叉的感情，写了他复杂的内心感受。“悠久的年代的风”，年复一年吹过“倾圮的屋檐”，给人带来了“无尽的呻吟和寒冷”；吹过“枯槁的树顶”，“荒芜的沼泽”，与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和。这一切使诗人感到无言的痛苦，然而“一个民族已经起来”，所以“我”并不失望，仍有勇气生存下去。
5、鉴赏要点： a)广大的包容性。
本诗并不想以小见大，而是力图对所见所闻所感作整体的把握，以表现复杂深刻的感情。重要处不吝惜笔墨，铺排开去。b)民族生存力的讴歌。
全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从“耻辱里生活的人民，佝偻的人民”的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无反顾的农夫身上。当战争打破了乡村的安宁，农夫便听从时代的召唤，踏上一条征战之路。他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族。全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。
6、课后练习第一题，3：
（1）“我”可以指代一个中华民族苦难历史与觉醒的见证者，又是中华民族的一员。（2）勤劳善良，有超常的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难；但在民族危难中觉醒并义无反顾地走上反抗道路，加入抗站的行列。
（3）象征了无数的中国人，甚至整个中华民族。
（4）意味着诗人看到了时代的闪光，民族的转机，及诗人对民族抗战前途的坚定信念。
三、课后练习第三题： 赏析提示： 《老马》：
1、老马形象塑造：舍其形而传其神。
诗人没有详细描写老马衰弱病残的外形，而是着重写他的命运、感受和心境，增强了老马悲剧的感染力。老马在这里可以理解为旧中国受苦受难的农民的象征。诗人越是突出老马的忍辱负重、善良忠厚，就越能激发读者对被压迫而不觉悟的农民的同情，激起对旧制度和剥削阶级的愤怒和诅咒。
2、字句推敲显功力。
《老马》中，动词的运用尤为精彩传神，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真、有力地表现出老马受压迫的深重，平易中见神奇。
3、体现了“形象大于思想”的特点。
文学鉴赏是一种审美享受，同时又是一种艺术再创造。根据西方接受美学的理论，一件作品的诞生，不仅要经过作家的创作，还要经过读者的再创造。以前，人们总是把作家写出来的书面文本称为作品，实际上，文本意义的实现必须靠读者通过阅读对它具体化，以读者自己的感觉和经验去填充文本的空白处；以前人们总是认为作品的意义主要是由作家所决定和赋予的，实际上作品是由作者和读者共同创造的，作品的意义来源于两个方面：一是作品本身，一是读者的赋予。所以要承认文学鉴赏中的差异性，也要承认的欣赏者的理解可能超过或者有别于作者的意愿。有人说：“一千个观众就有一千个哈姆莱特。”鲁迅曾说过，“红楼梦„„单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事„„”(见《集外集拾遗补编》)臧克家曾说过：从表面上看，写的是一匹负重受压、苦痛无比，在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，但几乎所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的农民。其实写这首诗，并没有存心用它去象征农民的命运。写老马就是写老马本身，读者如何理解，那是读者的事，见仁见智，也不全相同。诗贵含蓄，其中意味听凭读者去品评。《断章》：
这首诗玲珑精巧，是短诗中有悠久生命力的一朵小花。作者用常见物、眼前景创造了象征性的画面，为读者想象留下开阔的空间。有人认为理解这首诗的关键在“装饰”二字上，表现了一种人生的悲哀；有人认为作者从虚处着笔，实写一位美人。作者撰文认为，意思着重在“相对”上，表达了一种哲学观念。
四、作业：
1、书面完成课后第五题。
2、完成两本练习册上本课部分的习题。
3、预习第三课《中国当代诗三首》。
五、课后练习第二题：
题旨：主要是让学生联系学过和读过的近现代诗歌作品，从整体上关注爱国主义诗篇。近现代以来，反映爱国主题的诗歌作品大量涌现，如戴望舒的《我用残损的手掌》、闻一多的《一句话》，艾青的《大堰河——我的保姆》和《我爱这土地》，郭沫若的《炉中煤》等。可以引导学生欣赏这些诗篇，了解这种特殊的现象，并分析产生这种现象的传统文化根源、社会政治背景。教后感：
第二篇：中国现代诗三首
中国现代诗三首
再别康桥
徐志摩
教学目标：⒈领会诗歌的韵律美；
⒉体会诗歌的重章叠句；
⒊了解作家作品
教学过程：
一、导入：电视剧《人间四月天》中高高瘦瘦，儒雅飘逸，而又充满忧郁的主人公――徐志摩。
二、解题：
⒈康桥
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
⒉作者简介
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。
作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是一有风格，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。” 无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。我不知道徐志摩是还有“恋月”情绪，月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远成为一种美好的凝结迪在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩有散文中屡见不鲜它正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，不仅构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了多少青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界，当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！
三、教师范读，学生自读，对比阅读柳永《雨霖铃》，领会作者感情。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉帝楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
《再别康桥》：淡淡的别愁，哀而不伤。
四、体味诗歌的艺术特色：
⒈韵律美。四句一节，单行与双行错开排列，每节换韵。于整齐中见变化，每节押韵，逐节变韵，追求章节的波动和旋律感。练习：读这首诗的感受像：（）
A、倾听岳飞高唱《满江红》。
B、欣赏贝多芬的《命运交响曲》。C、领略白居易笔下瑟琶女的弹唱。D、静听肖邦的小夜曲。
⒉重章叠句：继承诗经的传统。
死 水
闻一多
教学目的：领会诗歌中死水的象征意义。
体悟诗歌的艺术特色。
教学过程：
一、复习《再别康桥》
二、导入新课。搜狐网新闻：美能源部司法部策划荒唐闹剧 李文和案真相大白 8月14日，美国各大媒体都纷纷刊登了美国司法部13日公布的一份厚厚的调查报告，该报告称，闹得沸沸扬扬的李文和间谍案竟是一件冤假错案。报告称，这宗闹剧的始作俑者系美国能源部，而美国联邦调查局（FBI）则接受了能源部的误导，没有对能源部的结论进行调查与质疑，就对李文和进行了长达4年的审查，并将其关押了9个月，还对他提出了59项重罪起诉。报告称，在这一事件上能源部和FBI都具有不可推卸的责任。美国自诩为人权卫士。但是种族歧视十分严重。且是历史由来已久。闻一多是著名的爱国诗人，于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情。1925 年，诗人心理怀着对祖国炽热的爱和由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实却令他痛心。于是，他做一日和尚撞一天钟以艳丽鲜明的语言来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶来加强对现实批判与否定的力度。从那激愤的反语中，我们不难体会到诗人强烈的爱国之情。
《死水》是闻一多的名篇。
三、学生诵读《死水》，体会诗歌的艺术特点，象征意义。
⒈每行诗以四音节为主，双行押韵，每节一韵。
⒉四句一节，每句九字，排列整齐。
⒊遣词造句绘声绘色，华美的词藻给以视觉绘画感。
⒋象征意义：把旧社会比为死水，象征地描写出和辛辣地嘲讽了那丑恶的现实，鞭挞了反动统治者，抒发了无比憎恶和悲愤的心情。
体味本诗时，应整体理解死水的象征意义。不宜一句句拆开来理解。
四、课堂背诵《死水》
赞 美
穆 旦
教学目的：⒈了解穆旦和时代背景
⒉了解穆旦新诗的特点
⒊理解意象的象征意义
教学过程：
一、作者简介
中国现代主义诗歌的里程碑，天才的翻译家，西南联合大学的才子，曾与日本侵略军残酷厮杀的中校，刚正不阿笔锋犀利的报人，哈姆雷特与堂吉诃德的奇异混合体，中国式的普鲁弗洛克，呼求上帝、冷峻而又热切的中国诗人，留美硕士，历经苦难的爱国者，深情真挚的丈夫和父亲，优秀的副教授，含冤去世的“历史反革命”，曾被浓云遮蔽的星辰、出土的宝石——这就是穆旦（查良铮）（1918——1977）
穆旦原名查良铮，是查初白（慎行）的后人，1918年生于天津。穆旦则取义“慕旦”也。他算得早慧，6岁就有作品发表，十几岁时的诗就气度不凡，1935年入清华大学外文系，1938年随迁西南联大，对英美诗歌深感兴趣，尤好叶芝、艾略特、奥登。1942年曾参加远征军入缅甸抗日，这段不算平凡的经历尽管他本人很少提及，但其影响一定是深远的。1949年赴美芝加哥大学研究生院攻读英美文学硕士学位，1951年回国，致力于英俄诗歌的翻译，1958年被打成“历史反革命”，然著译不辍，1977年病逝于天津。有诗集三册：《探险队》、《穆旦诗集（1939－1945）》（自费自选集）、《旗》；译著甚丰，主要有《欧根·奥涅金》、《唐璜》等。
穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。1948年初，方宇晨的英译《中国现代诗选》在伦敦出版，其中就选译了穆旦诗九首(1)。1952年，穆旦的两首英文诗被美国诗人赫伯特·克里克莫尔（Hubert Creekmore）编选入《世界名诗库》（A Little Treasury of World Poetry）(2), 同时入选的其他中国 诗人只有何其芳。穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论，被介绍到英语文学界。
五十年代初以来，穆旦频受政治运动的打击，身心遭到极大的摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而潜心于外国诗歌的翻译，直到骤然去世。穆旦去世多年以后，才逐渐被人们重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”的排行榜上，他甚至被名列榜首。这种种的不寻常，被称为“穆旦现象”。
穆旦已成为诗歌界回顾历史、着眼当前和展望未来都不能轻易绕过的重镇。穆旦生前只出版过三本诗集：《探险队》、《穆旦诗集（1939-1945）》和《旗》。在他去世后，海内外都出版了他与几位诗友的合集，他的个人选集和全集也相继面世。穆旦另有一些佚诗、佚文和遗作，特别是晚年创作的一首长篇叙事诗，由于种种原因，至今不能公开发表。作为翻译家的查良铮，则向人们奉献了拜伦、普希金、雪莱、济慈、艾略特、奥登等诗人的译著二十多本，质量均属上乘，深受人们的敬慕与欢迎。这些精美的译诗，也是穆旦诗歌创作的重要组成部分。穆旦对艾略特诗艺的接受，不仅体现在诗学理论方面，同时表现为对其词汇、意象乃至抒情主人公形象的大量借鉴与化用。
二、时代背景：写于抗战时期，诗歌歌颂劳动，歌颂人民，是三四十年代的主流。阶级矛盾异常尖锐。
三、诗歌特点：不重意象格式，重意象的描绘。意象的聚合（其它两首：整体象征《死水》；逐一象征《我爱这土地》）
四、诗歌结构：
第一节：美丽的祖国呵，有多少故事，我的一颗中国心拥抱着你们――因为一个民族已经起来。
第二节：劳动者只相信实干，他放下了锄头，投入了战斗，――因为一个民族已经起来。
第三节：他抛弃了家，他们忍受饥饿，但他从不回头，为他而感动吧―因为一个民族已经起来。
第四节：悠久而又荒芜的大地，我们在等待―然而一个民族已经起来。教后记
第三篇：中国现代诗三首
中国现代诗三首
2005年4月23日 来源:网友提供 作者:未知 字体:[大 中 小] 教案示例 《赞美》 教学目的：
一、使学生理解该诗的思想内容，体会诗人痛苦和希望交织的感情。
二、了解该诗中运用的反复手法及梦一般的诗境。教学过程：
一、导入
奥地利心理学家弗洛尹德说：文学创作都是艺术家的白日梦。诗人尤其是“醒着做梦的人”。我们今天将要学习的这首诗就有这种特点。
二、简介作者
穆旦，原名查良铮，浙江海宁人。一九三五年入北京清华大学，抗战爆发以后随清华、北大、南开大学共同迁往云南昆明。一九四二年，毅然随军远征缅甸。他走了很远的路，也看到了很多的苦难，这为他以后的诗歌创作打下了坚实的基础。
三、引导初读
作者在诗中写了什么？（他梦到了什么？）亦即诗人在诗中写了哪些意象？
四、阅读第一小节
1、作者在这首诗中，交织着痛苦和希望两种情感，请阅读第一小节，你认为在这一节中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充满希望的？
2、明确：作者描绘了干燥的风，单调的水，忧郁的森林三种哀景，描绘了说不尽的灾难、沉默的爱情和鹰群、干枯的眼睛期待着泉涌的热泪三种哀事，展示了大地的苦难，又通过“不移的灰色的行列”、到处看见的人民、一个民族已经起来，三个意象，展示了大地的希望。
3、小结：这一小节是作者对大地的宏阔展示，虽荒凉贫瘠，但行列、人民使大地充满亮色，全诗笼罩了“赞美”的基调。
五、阅读第二小节
第二小节诗人由地到人，写了一个农夫。这个农夫是一个什么样的人呢？阅读，思考。提示：这个农夫原来在田野里辛勤地耕耘，但时代的变迁打破了他家乡的宁静，他听从时代的召唤，踏上征途。（引导学生理解：“翻起同样的泥土溶解过他祖先的”，即“翻起溶解过他祖先的的同样的泥土”；“他看着自己融进死亡里”，即走上可能让他死亡的征途。）
六、阅读第三小节
这个农夫走了以后怎样呢？阅读第三小节，从诗中找出问题的答案。
提示：他走了以后，他的家庭更加困难，家人无望地等待，忍受着饥饿的煎熬，他的家乡还是像原来一样的贫困荒凉。但是他走了，从不回头诅咒。
这说明他是一个什么样的人？（我们对这个农夫又有了什么新的认识？）
提示：舍家保国，义无反顾。
面对这个崇高的人，作者有什么样的感情？
提示：面对的个人，作者激动（要拥抱每一个人）、悲伤（为了他失去了拥抱的安慰）。
小结：这一小节中作者写了农夫走了以后的悲哀。
七、阅读第四小节
1、阅读第四小节前六行，思考：这几句写的是什么？
提示：注意作者反复强调的东西。这几句写的是人民的痛苦、大地的荒凉依旧。
2、面对这种现象，作者有什么感受？
提示：阅读以下三句，体会作者的感情。作者为了民族仍将有可能面临耻辱的历史而痛苦，徘徊。
3、但最后的两句，一个民族已经起来，表明了作者的希望。
这里，作者既有对未来的忧郁，又有对前途的展示。大地依旧，然而一个民族已经起来，一个希望正在升起。
八、课堂总结
这首诗运用了反复的手法，构成了诗歌 的主旋律，表明了赞美的内容，这首诗像一个梦境，通过一些意象的描绘，表达了痛苦的希望交织的情感。
九、作业
熟读。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。
教案点评
这首诗较为抽象，学生阅读起来比较困难，所以，要求教师作较为认真的指导。而一般的参考书上对此诗又没有较为详尽的分析。在多次的阅读中，对这首诗作了一点比较幼稚的解释，在这里呈现给大家。
教案示例 《赞美》 教学目的：
一、使学生理解该诗的思想内容，体会诗人痛苦和希望交织的感情。
二、了解该诗中运用的反复手法及梦一般的诗境。教学过程：
一、导入
奥地利心理学家弗洛尹德说：文学创作都是艺术家的白日梦。诗人尤其是“醒着做梦的人”。我们今天将要学习的这首诗就有这种特点。
二、简介作者
穆旦，原名查良铮，浙江海宁人。一九三五年入北京清华大学，抗战爆发以后随清华、北大、南开大学共同迁往云南昆明。一九四二年，毅然随军远征缅甸。他走了很远的路，也看到了很多的苦难，这为他以后的诗歌创作打下了坚实的基础。
三、引导初读
作者在诗中写了什么？（他梦到了什么？）亦即诗人在诗中写了哪些意象？
四、阅读第一小节
1、作者在这首诗中，交织着痛苦和希望两种情感，请阅读第一小节，你认为在这一节中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充满希望的？
2、明确：作者描绘了干燥的风，单调的水，忧郁的森林三种哀景，描绘了说不尽的灾难、沉默的爱情和鹰群、干枯的眼睛期待着泉涌的热泪三种哀事，展示了大地的苦难，又通过“不移的灰色的行列”、到处看见的人民、一个民族已经起来，三个意象，展示了大地的希望。
3、小结：这一小节是作者对大地的宏阔展示，虽荒凉贫瘠，但行列、人民使大地充满亮色，全诗笼罩了“赞美”的基调。
五、阅读第二小节
第二小节诗人由地到人，写了一个农夫。这个农夫是一个什么样的人呢？阅读，思考。提示：这个农夫原来在田野里辛勤地耕耘，但时代的变迁打破了他家乡的宁静，他听从时代的召唤，踏上征途。（引导学生理解：“翻起同样的泥土溶解过他祖先的”，即“翻起溶解过他祖先的的同样的泥土”；“他看着自己融进死亡里”，即走上可能让他死亡的征途。）
六、阅读第三小节
这个农夫走了以后怎样呢？阅读第三小节，从诗中找出问题的答案。
提示：他走了以后，他的家庭更加困难，家人无望地等待，忍受着饥饿的煎熬，他的家乡还是像原来一样的贫困荒凉。但是他走了，从不回头诅咒。
这说明他是一个什么样的人？（我们对这个农夫又有了什么新的认识？）
提示：舍家保国，义无反顾。
面对这个崇高的人，作者有什么样的感情？
提示：面对的个人，作者激动（要拥抱每一个人）、悲伤（为了他失去了拥抱的安慰）。
小结：这一小节中作者写了农夫走了以后的悲哀。
七、阅读第四小节
1、阅读第四小节前六行，思考：这几句写的是什么？
提示：注意作者反复强调的东西。这几句写的是人民的痛苦、大地的荒凉依旧。
2、面对这种现象，作者有什么感受？
提示：阅读以下三句，体会作者的感情。作者为了民族仍将有可能面临耻辱的历史而痛苦，徘徊。
3、但最后的两句，一个民族已经起来，表明了作者的希望。
这里，作者既有对未来的忧郁，又有对前途的展示。大地依旧，然而一个民族已经起来，一个希望正在升起。
八、课堂总结
这首诗运用了反复的手法，构成了诗歌 的主旋律，表明了赞美的内容，这首诗像一个梦境，通过一些意象的描绘，表达了痛苦的希望交织的情感。
九、作业
熟读。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。
教案点评
这首诗较为抽象，学生阅读起来比较困难，所以，要求教师作较为认真的指导。而一般的参考书上对此诗又没有较为详尽的分析。在多次的阅读中，对这首诗作了一点比较幼稚的解释，在这里呈现给大家。
教案示例2 《再别康桥》《死水》 教学重点：
引导学生在反复吟诵中，体会两首诗意象运用的特点。通过学习，体会两首诗的音乐美、绘画美、建筑美。教学难点：《死水》意象的象征意义。教学过程：
一 导入：
播放电视连续剧《人间四月天》主题曲《飞的理由》，并展示徐志摩的图像。
伴着这熟悉的乐曲又把我们带回到了那个时代，他曾经悄悄地来了，又轻悄悄地走了。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，然而却给我们留下了传世之作《再别康桥》。今天，就让这乐声伴随我们，走进徐志摩的《再别康桥》。
二 解题：
放映有关康桥的录像或幻灯片，教师或学生（事先布置给学生检索有关资料）结合画面解说徐志摩与康桥的关系及相关背景。
三 配乐朗诵
乐曲：《人间四月天》主题曲
听读要求：注意体味诗人对康桥的感情。
四 学生吟诵、品味、欣赏
多种形式的诵读、小组互动式
（1）明确本首诗的意象，诗人避开了一般离别时的告别对象，选择了“西天的云彩”，告别对象从人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，个人以清新飘逸之感。诗人以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成了一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸成分。独具特色的象选择，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，营造出一种清新感。
（2）理解作者作别母校的感情在诗中字里行间的体现。
（3）体会这首诗如何体现音乐美、绘画美、建筑美的。音乐美主要表现在： ① 押韵（请学生在诗终画出韵脚）； ② 音节和谐，节奏感强； ③ 回环复沓，开头和结尾语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。绘画美主要表现在诗的语言多选用有色彩的词语。诗中选用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“青草”“彩虹”“星辉斑斓”等有色彩的词语，给读者以视觉上的色彩想象，给人带来视觉上美的享受，同时表达了作者对康桥的一片深情。
教师巡视发现问题，解决疑难。
各组代表就其中的某一方面汇报，教师适时提出巡视中发现的疑难点，提出讨论，将学习引向深入。
以闻一多对诗歌的音乐美、绘画美和建筑美的主张过渡，引入对《死水》的学习。
先从“三美”入手体会形式上的美，再把握诗中的意象，理解其象征意义。板书设计：
教案点评：
本教案引导学生在反复吟诵中，体会两首诗意象运用的特点，通过品味欣赏，体会两首诗的音乐美、绘画美、建筑美。该教案设计体现了重视学生的阅读感受的思想。
探究活动
（1）学生自愿结组，对徐志摩的诗歌和闻一多的诗歌进行比较，看两者的异和同。
（2）学生可就本课书中自己喜欢的一位诗人进行研究，建议切入点小。
（3）可以召开现代诗歌朗诵会或现代诗歌赏析会，材料来源于课本、读本或其他诗集等。
（4）可以就自己最喜欢的一首现代诗，写一篇评析鉴赏笔记，挑选有见地的班上交流。
第四篇：中国现代诗三首赞美
教学目的：
1．了解徐志摩、闻一多、穆旦的简历及其不同的创作风格。2．咀嚼诗歌语言，把握三首诗的意想，领会诗人的思想感情。教学重点：
1．感受《再别康桥》内容上的诗意美和人情美，品位其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。
2．把握“死水”的意向和象征意义。
3．学习《赞美》诗，体会作者对苦难人民的沉郁情感。教学难点：
1．感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌主题。2．理解诗歌中意想的意义和诗人的不同风格。教学方法：
1．诵读法。通过阅读，了解新诗（包括新格律诗）字数相同或大体相同，每行音节相同、隔行压韵，每节压韵，逐节换韵或一韵到底，排列整齐，琅琅上口等特点。2．问答欣赏法。3．探究式学习法。教学步骤： 第五课时 教学要点：
学习《赞美》一诗，体会作者抒发的对祖国深沉的爱恋之情；领会现派诗歌独特的语言风格——质朴、含蓄、凝重。教学过程：
一、创设情景，激情导入
芦沟桥事变后，日寇的铁蹄肆意践踏中华大地，祖**亲又一次遭受到巨大的灾难。民族的命运，吸引着人们为之发出各种音调的歌唱。歌唱优秀的中华儿女坚忍不拔的意志，敢于献身的精神，迎着光明来临的信心。这节课我们一起来学习“九叶派”诗人穆旦的《赞美》感受诗人澎湃着的伟大灵魂。
二、介绍作者（学生介绍自己所了解的作者简况，教师相机补充）穆旦（1918—1977）原名查良铮，1935年考入清华大学外语系。抗战爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。在昆明他和他的朋友不仅通过书本受到西方现代派的影响，而且他们的老师当中就有现代派，如冯至和卞之琳。尤其是英国“超前式”的诗人和新锐的批评家威廉•燕卜逊（1906—1984）直接为他们开课讲英国当代诗歌。中国的现实和西方现代派的结合，形成了40年代昆明现代派的一大特色。抗战以来穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。1942年5月他毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。作为九叶派诗人的代表作家，著有诗集《探险者》、《穆旦诗集》、《旗》等。1949年赴美留学，在芝加哥大学英国文学系学习。1953年获芝加哥大学文学硕士学位后回国任教于南开大学外文系。主要翻译了大量的外国诗作，如普希金的诗，包括《欧根•奥涅金》。英国浪漫主义诗：雪莱、济慈、拜伦各有一集。英国现代派诗：艾略特的《荒原》。其中成就最高的是拜伦长诗《唐璜》的全译本，全书17章14节都以略加变通的意大利八行体为格律诗译出，几乎保留了拜伦的口语体以及讽刺艺术的一切特点，读起来像原著一样流畅生动。被誉为20世纪中国最成功的诗歌翻译家之一。
三、（投影）九叶诗派： 九叶诗派因《九叶集》而得名。这本9位诗人的诗歌合集出版于1981年7月，但九叶诗派作为中国现代诗歌史上的一个流派却活跃于40年代后期的国民党统治区的诗坛。这9位诗人是：辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦。他们是一批对于人生苦于思索的诗人。对于人的生命意识的表现，人生现象的哲理思索，几乎是他们诗歌的共通的主题意向。九叶派诗人强调“忠实于各自心中的诗艺，在创作过程中，他们首先是寻找与心灵相通的对应物，通过对应物的客观冷静的描写，注重内心世界的反映，让客观对象透视出个人的感受。
四、自主•合作•探究 【活动设计1】学生自由朗读诗歌。（诵读提示：这首诗规模比较宏大，自始至终，彭湃着火热的激情。诵读时可以注意两点，一是体会蕴藏在诗行中的强烈的感情，揣摩作者痛苦的悲怆的真切的感受；二是注意每节诗末尾一句“一个民族已经站起来”反复吟唱的深厚意味，这是作者发自肺腑的呼喊。）
【活动设计2】试分析诗歌各层内容。
点拨：第一层（1）诗人站在历史的高度，用密集的意象群充分展现眼中所见。第二层（2—3）重点写“农夫”这一人民的缩影，赞美伟大的人民。
第三层（4）诗人以痛苦和希望两相交织的感情，写了他复杂的内心感受。【活动设计3】自读思考问题：
〖问题设计1〗作者在这首诗中，交织着痛苦和希望两种情感，请阅读第1节，说说在这一节中，你认为哪些意象是痛苦的？哪些意象是充满希望的？
【点拨】作者描绘了干燥的风，单调的水，忧郁的森林三种哀景，描绘了说不尽的灾难、沉默的爱情和鹰群、干枯的眼睛期待着泉涌的热泪三种哀事，展示了大地的苦难，又通过“不移的灰色的行列”、到处看见的人民、一个民族已经站起来三个意象，展示了大地的希望。这一节诗是诗人对大地的宏阔展示，虽荒凉贫瘠，但行列、人民使大地充满亮色，全诗笼罩了“赞美”的基调。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境。
〖问题设计2〗请阅读第2节诗，说说“农夫”是一个怎样的形象？他象征了什么？
【点拨】第2节诗作者由地到人，写了一个农夫。诗中的“农夫”勤劳善良，有超长的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难，然而在日寇铁蹄的践踏下，他站了起来，他放下了“古代的锄头”，走入了抗日的行列。他奋起抗争，支撑起整个民族，除了忍受饥寒、疲劳，还要面临流血和死亡。这是一个觉悟了的“农夫”，又是千百万中国人民的缩影。
〖问题设计3〗请阅读第3节诗，说说这个“农夫”走了以后怎样呢？从诗中找出问题的答案。
【点拨】他走了以后，他的家庭更加困难，家人无望地等待，忍受着饥饿的煎熬，他的家乡还是像原来一样的贫困荒凉。但是他走了，从不回头诅咒。〖追问〗这说明农夫是一个什么样的人？ 【点拨】舍家保国，义无反顾。
〖问题设计4〗阅读第4节诗的前六行，说说这几句写的是什么？最后几句表达了诗人怎样的感受？ 【点拨】①人民的痛苦、大地的荒凉依旧；②诗人为民族仍将有可能面临耻辱的历史而痛苦、徘徊。
〖问题设计5〗诗中的“我”可以指代什么人？ 【点拨】“我“是抒情主人公，又可指对祖国命运投以深情关注的千千万万个忧国忧民的进步人士，也可以指代为中华民族历史的一个代言人。〖问题设计6〗诗歌每一节都以“一个民族已经起来”作结，有怎样的意味？
【点拨】诗人以沉郁的笔调，赞美了生活在苦难大地上的中国人民。他们勤劳善良，坚韧刚毅，他们的存在，昭示着中华民族的觉醒和抗争，也预示着中华民族前途的光明和宽广。每节诗都以“一个民族已经站起来”作结，在结构上给人以一气呵成的整体效果，在内容上又能强烈地反映出作为民族中的一员的诗人，对自己苦难民族摆脱屈辱，由苦难走向光明新生的期盼之情，升华了诗歌的主题。
五、总结：《赞美》一诗具有广大的包容性，它并不是以小见大，而是力图对所见所闻所感作整体的把握，以表达复杂深刻的感情，因此诗人不惜重笔浓墨地铺排开去，歌颂中华民族的生存力，表达了作者对“一个民族已经站起来”的坚定信念。《赞美》是一曲中华民族生存力的赞歌。第六课时
教学要点：了解一些诗歌的常识和鉴赏方法。教学过程：
一、新诗的鉴赏与阅读 1．新诗的特点：
⑴采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，形式多样，流派较多。
我国的新诗，是五四新文化运动时期，创始和发展起来的一种白话诗，是现代诗歌的主流。公木先生说：“把‘五四’以后的诗歌作为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。”新诗在西方，美国诗人惠特曼是自由诗的创始人；有拜伦的十四行诗，有雪莱、华兹华斯的浪漫主义新诗，有惠特曼反映现实的诗。中国的新诗，挣脱了旧格律的束缚，别开生面地实现了诗体大解放。它在民歌的基础上发展起来，不断接受外来影响，并融合消化在自己的民族风格中，涌现了众多的艺术流派。以郭沫若为代表的浪漫主义诗派和以臧克家为代表的现实主义诗派在诗坛上举足轻重，贡献很大（郭沫若《凤凰涅》臧克家《老马》）。新月派的闻一多、徐志摩等文学研究会诸诗人在诗坛上也有不小的影响（闻一多《死水》徐志摩《再别康桥》）。以李金发为代表象征派及以戴望舒为代表的现代诗派也别具特色。（李金发《弃妇》戴望舒《雨巷》）。他们为我国的新诗的发展做出了不同的贡献。
⑵语言简练，内容丰富、深刻。相对小说、散文、戏剧，诗歌要求语言精练：即以尽可能简洁的词语表达丰富而深刻的内容。⑶情感更浓。古人有云：“夫诗者，求发其喜怒哀乐之情；如使人读之无所感动，非诗也。”新诗要求熔铸诗人更浓更重的情。2．诗歌的韵律节奏
诗歌富有音乐美的语言艺术，富有很强的韵律和节奏感，而诗歌的韵律，大多是通过压韵来实现的。
⑴什么叫压韵：
诗词歌赋某些句子（多为偶数句，有时第一句也算）末尾用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，这种语言艺术现象就是压韵。如： 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣； 本是同根生，相煎何太急。⑵新诗的节奏
[甲]现代格律诗的节奏，依据句式和句意来确定。例如： ①北国/风光两拍——22式 ②望/长城/内外三拍——122式
③欲与/天公/试/比高四拍——2212式 ④携来/百侣/曾游三拍——222式 ⑤生命/诚/可贵三拍——212式 ⑥若为/自由/故三拍——221式
[乙]新诗的节奏，由句意和语法规律来确定。这里所谓语法规律主要指单句的主谓宾成分。——或停顿在主谓之间，或停顿在谓宾之间，或定、状与中心词之间„„总之，其灵活性较大，句子的节奏、语气停顿的位置，一切均由句式和句意来确定。例如： ①父亲的/身影两拍——32式 像个/问号两拍——22式
多少年/一直/把三拍——321式 什么/寻找 紧弯的/腰身 弓成了/小桥
瞅着/儿女/走向„„三拍——222式 ②悄悄的/我走了三拍——33式 正如我/悄悄地/来四拍——2131式 我/挥一挥衣袖三拍——15式 不带走/一片/云彩三拍——322式 3．新诗的阅读鉴赏 “诗言志”，诗中必有“我”，抒情主人公往往就是诗人自己。新诗则表现新的思想感情，反过来看，读诗当然不是纯理性的活动。而是读者的情感因素渗透其中，既要深入体会诗中的思想感情，又应力求把自己的感情和诗所蕴含的感情沟通。新诗的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境。所以，体味鉴赏诗的美是要去感受诗的意象美和境界美。
⑴诗歌阅读鉴赏的两个层次：①对诗歌字面意思的理解，进而对诗歌表层意思作出概括；②对诗歌的表现手法作出评价，进而对诗歌的意象美和意境美进行欣赏评价，体会诗歌美的情感。
⑵新诗鉴赏三步曲： ①品读节奏美：
新诗虽无固定格式（诗无定章、章无定句、句无定字），但有内在的旋律与和谐的节奏。②领悟意境美： ③欣赏主题美： 4．习题举例
（2000年全国）阅读下面一首诗，完成1~2题 金黄的稻束 郑敏
金黄的稻束站在 割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在 高耸的树巅上 暮色里，远山 围着我们的心边，没有一个雕像能比这更静默。肩荷着那伟大的疲倦，你们 在这伸向远远的一片 秋天的田里低首沉思，静默。静默。历史也不过是 脚下一条流去的小河，而你们，站在那儿，将成为人类的一个思想。
1．对这首诗的解说，不恰当的一项是（）Ａ、“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里”一句涉及的时间,从全诗看,除了“秋天”外，还隐指“暮色”降临之前。Ｂ、“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，把“皱”与“美丽”并列，富有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。Ｃ、“你们/在这伸向远远的一片„„”的诗句中，“你们”指诗歌的主要形象“金黄的稻束”。Ｄ、“历史也不过是/脚下一条流去的小河”，这实际上就是稻束“低首沉思”的内容。【解析】Ｄ项把“历史也不过是/脚下一条流去的小河”，解说成稻束“低首沉思”的内容是不恰当的。理由有二：
一、整首诗所出现的形象以及有关殉的感受，都是诗人“我”心中所想、眼中所见的，Ｄ项也不例外，它本是诗人的“旁白”，不能理解为“稻束”沉思的内容；
二、即使把它解为“稻束”沉思的内容勉强可通过，它也只是一种不太可能性而已，不能把它表述为“实际上就是”的肯定语气。2．对这首的赏析不恰当的一项是（）
Ａ、诗歌以“金黄的稻束”为中心形象展开联想，通过稻田、路上、天空、远山等空间性的位移，传达一个时间性的主题—对劳动中生命力的消逝的沉思。
Ｂ、诗歌赋予“金黄的稻束”以积极、强烈的视觉印象和消极、静默无言的听觉感受，意在利用两者的不协调，把关注点从外在画面转向内在的生命感受。Ｃ、“金黄的稻束”“收获日的满月”等形象都具有圆满的意味，但诗歌未写收获日的快慰和满足，却引人思考劳动者母亲的“疲倦”。Ｄ、“肩荷着那伟大的疲倦”一句的主体，应该是美丽的母亲，而不是如雕像一样站在“秋天的田里”沉思的“稻束”。【解析】Ｄ项的内容是完全错误的。“肩荷着那伟大的疲倦”一句的主体只能是“你们”即“稻束”。虽然那伟大的疲倦的主体是劳动者母亲，但“肩荷”了这种“疲倦”的主体，却只能是母亲劳动的结晶—“金黄的稻束”，因此Ｄ为选项。
二、布置作业
1．P11•第二题 ⑴第二题参考答案：
①老马形象塑造，舍其形而传其神。
【点拨】诗人没有详细的描写老马衰弱病残的外形，而是着重写它的命运、感受和心境，增强了老马悲剧是感染力。老马在这里可以理解为旧中国受苦受难的农民的象征。诗人越是突出老马的忍辱负重、善良忠厚，就越能激发读者对被压迫而不觉悟的农民的同情，激起对旧制度和剥削阶级的愤怒和诅咒。②字词推敲显功力。【点拨】“扣”“飘”，准确、生动、逼真、有力地表现出老马受压迫的深重。平易中见神奇。③体现了“形象大于思想”的特点。
【点拨】文学鉴赏是一种审美享受，同时又是一种艺术再创造。根据西方接受美学的理论，一件作品的诞生，不仅要经过作家的创造，还要经过读者的再创造。以前，人们总是把作家写出来的书面文本称为作品，实际上，文本意义的实现必须靠读者通过阅读把它具体化，以读者自己的感觉和经验去填充文本的空白处；以前人们只是认为作品的意义主要是由作家所决定或赋予的，实际上，作品是有作者和读者共同创造的，作品的意义来源于两个方面：一是作品本身，一是读者赋予。所以要承认文学鉴赏中的差异性，也要承认欣赏者的理解可能超过或有别于作者的原意。有人说：“一千个观众就有一千个哈姆莱特”，鲁迅曾说过，“《红楼梦》„„单是命意，就因读者的眼光而有种种；经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事„„”臧克家曾说过：从表面上看，写的是一批负重受压、痛苦无比、在鞭子抽打下不得不向前挣扎的老马，但几乎所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的农民。其实写这首诗，并没有存心用它去象征农民的命运。写老马就是写老马本身，读者如何理解，那是读者的事，见仁见智，也不全相同。诗贵含蓄，其中意味听凭读者去品评。2．第三题参考答案： ①人生悲哀。
②表达了一种哲学观念——相对论。2．课外阅读穆旦诗集。3．预习《中国当代诗三首》
①了解当代诗的发展状况及三首诗的作者和作者的创作特色。②诵读三首诗。
三、教后记：
第五篇：2中国现代诗三首
中国现代诗三首(返回目录)
再别康桥
教学目的
1，感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2，学会新诗的鉴赏方法。
A，通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B，通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。教学重点
诗人独具特色的意象选择；
《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。教学设想
教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。
媒体设计：播放校园歌曲《再别康桥》。播放黄磊朗诵带《再别康桥》。教学手段：多媒体教学。课时安排：一课时。
课堂教学设计 一，导语： “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。
（解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。）
三，志摩其人及写作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
四，播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
五，整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一），提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二），从诗歌的意象入手赏析诗歌。提问：
A，本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。B，学生讨论这些意象的选择有什么作用？ 明确：
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三），从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。A，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
B，音节和谐，节奏感强。
C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。（解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。）
六、小结本文。
本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。
七，知识点训练。
1、对这首诗的解说，不恰当的一项是（）
A． 开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。
B． 第二至四节，诗人用“金柳”“艳影”“青荇”“榆荫下的一潭”“彩虹似的梦”等一系列色彩鲜明的意象描绘康河的美景，抒发眷恋之情。
C． 第五、六两节，诗人的情绪由舒缓转向激昂，想“在星辉斑斓里放歌”；但接着跌落回离别的现实，两个“沉默”表达了诗人无尽的惆怅。
D． 最末一节，以两个“悄悄”紧承上一节的“悄悄”和“沉默”，而且与首节遥相呼应，但诗人的情绪已由淡淡的忧郁变得更加惆怅与伤感了。
2、对这首诗的赏析，不恰当的一项是（）
A． 这首诗像一支优美的乐曲，缠绵深婉的诗句随着轻柔起伏的旋律流淌出来，回环往复，一唱三叹，余音袅袅。
B． 这首诗像一幅生动的画卷，一系列近乎完美的色彩变幻与意象组合形成流动的气韵，艳丽而又幽雅，飘逸中见静穆。
C． 这首诗具有完美的形式结构，每节诗四句，每个诗句基本上由三顿构成，匀称，和谐，于清新活泼中求整饬。
D． 这首诗极好地体现了新格律诗派独特的美学追求，但惟美主义也在一定程度上妨害了作品的思想内容的表达。3，识记训练：背诵本诗。
八，作业。
1，背诵课文。
2，试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉！
死水
教学内容与步骤：
一、预习题：
1、熟读课文
2、完成课后练习二
二、复习旧课： 背诵＜再别康桥＞
关于徐志摩的文学常识及象征的概念 基础知识测验
三、导入新课：
放送＜七子之歌＞，师生同唱。同学们知道这位深情呼唤祖国统一，痴心热爱着我们伟大中华的爱国诗人是谁吗？闻一多是著名的爱国诗人，学者，战士。伟大领袖毛泽东曾在《别了，司徒雷登》一文中这样说到：“我们中国人是有骨气的，......闻一多先生拍案而起，横眉冷对国民党的手枪，宁可倒下，不愿屈服。”它的最后一次演讲中那大义凛然，威武不屈的声音至今仍回荡在我们耳边，让我们心潮起伏，义愤填膺。今天我们再来学习一首他的爱国诗篇＜死水＞。
四、传授新知：
（一）教学目标： 作者介绍：
闻一多(1899--1946),原名家骅,改名多，字友三，又改名一多。1899（清光绪二十五年已亥）年11月24日生于湖北浠水下巴河镇的陈家岭的“世望家庭，书香门第”。著名诗人文史学者战士，新月社成员，在新诗格律化方面提出音乐绘画建筑三美主张。主有诗集《红烛》、《死水》，1912年考入北京清华学校，开始写旧诗，五四运动前后开始发表新诗，是清华文学社成员。1922年赴美留学，先后在芝加哥美术学院、珂泉罗拉大学学美术，同时研究文学和戏剧。成为一个浪漫主义的唯美派诗人。1923第一本诗集＜红烛＞，其中的＜太阳吟＞、＜洗衣歌＞＜醒啊＞反映了他在美目睹所激起的反帝爱国热情。他潜心钻研古籍，从唐诗出发，到楚辞、庄子、诗经、周易、神话，进而金石甲骨......,他在古代文化领域里尽情遨游,涉猎之广,用功之勤,考核之精,得到了郭老的高度赞扬。早年参加新月社，提倡新格律体诗。他的诗具有极强的民族意识和民族气质。代表作《红烛》、《死水》具有沉郁奇丽的艺术风格，整齐、和谐的艺术表现，影响颇大先后在中山大学、武汉大学、青岛大学、清华大学、西南联大任教。1946年7月15日父子因怒斥特务杀害李公朴等爱国志士而遭暗杀被国民党卑鄙手段刺杀于昆明。因怒斥特务杀害李公朴等爱国志士而遭暗杀。
对《死水》的写作时间和写作的原由有不同的说法。一般认为，1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过许多篇爱国诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下军阀混战、民不聊生、政治腐败、经济凋敝的黑暗现实令他心中的梦幻猝然破灭，面对路边的一汪死水，他痛呼“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了本首诗的深层根基。
1.本诗具有强烈的象征意味，请分析本诗的象征意义是什么？（见仁见智）2.诗人是如何描写这死水的？这样写有什么好处？反讽手法是怎样运用的？ 3.请品味本诗的语言的音乐美、绘画美、建筑美。象征黑暗的社会
诗人选用了翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽的词语来描写这沟发着恶臭的死水，将丑恶写的很美，表达了诗人的讽刺之情。
漪沦、桃花、白沫、鲜明、开垦
音乐美二、四押韵，每节换韵
残羹、云霞、咬破、歌声、世界
翡翠、绿酒、笑声
死水
绘画美
废铜烂铁：绿、红色 剩菜残羹：彩色
绘声绘色
罗绮、白沫、歌声
建筑美
每句九字
四句一节
形式上：每节四句，每句九字，每行都用三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，每行字一样多，排列整齐。这是建筑美。
从韵律上看：诗句大体均押韵，双句押韵，每行诗以四个音节为主，每行诗收尾的都是双音词，每节一韵，内在节奏的高度和谐一致，节奏十分鲜明，形成音乐美。
教学内容与步骤：
（六）明确写作思路
1、绝望
凝滞
腐烂
2、肮脏 污浊---色彩 光泽 静态 反语
3、腐烂 变质---动态
4、沉寂---以动衬静
5、揭露真面目，抒发激愤情
围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在反讽的诗句背后。表现了诗人强烈的爱国主义思想和对黑暗现实的憎恶与抗议。
（七）比较阅读＜再别康桥＞ 谈《再别康桥》与《死水》诗义表现 感情基调：轻盈、优美---凝重，浓烈 抒情方式：寓情于景---寓情于物
（八）课外延伸 红烛啊！
这样红的烛！
诗人啊
吐出你的心来比比，可是一般颜色？
红烛啊！
是谁制的蜡——给你躯体？
是谁点的火——点着灵魂？
为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？ 一误再误；
矛盾！冲突！
红烛啊！
不误，不误！
原是要“烧”出你的光来——
这正是自然的方法。
红烛啊！
既制了，便烧着！
烧吧！烧吧！
烧破世人的梦，烧沸世人的血——
也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！
你心火发光之期，正是泪流开始之日。
红烛啊！
匠人造了你，原是为烧的。“
既已烧着，又何苦伤心流泪？
哦！我知道了！
是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！红烛啊！
流罢！你怎能不流呢？
请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉的花儿，结成快乐的果子！
红烛啊！
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，创造光明你的因。
红烛啊！
“莫问收获，但问耕耘。”
教学内容与步骤：
发现
我来了，我喊一声，迸着血泪，“这不是我的中华，不对不对！”
我来了，因为我听见你叫我；
鞭着时间的罡风，擎一把火，我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，那里是你？
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，那不是你，那不是我的心爱！
我追问青天，逼迫八面的风，我问，（拳头擂着大地的赤胸）
总问不出消息；我哭着叫你，呕出一颗心来，——在我心里！
闻 一 多 1925年 写 的 《 七 子 之 歌 》。那 时，闻 一 多 刚 刚 27岁，他 把 被 帝 国 主 义 侵 占 的 香 港、九 龙、澳 门、台 湾、威 海 卫、广 州 湾、旅 顺 大 连 等 7处 国 土 比 作 离 开 母 亲 怀 抱 的 7个 儿 女。该 诗 发 表
于 《 现 代 评 论 》、《 大 江 》 和 《 清 华 周 刊 》，引 起 了 强 烈 反 应!澳 门
你 可 知 “ 妈 港 ” 不 是 我 的 真 名 姓 ? 我 离 开 你 的 襁 褓 太 久 了，母 亲!但 是 他 们 掳 去 了 我 的 肉 体，你 依 然 保 管 着 我 内 心 的 灵 魂。
三 百 年 来 梦 寐 不 忘 的 生 母 啊!请 叫 儿 的 乳 名，叫 我 一 声 “ 澳 门 ”!母 亲!我 要 回 来，母 亲!台 湾
我 们 是 东 海 捧 出 的 珍 珠 一 串，琉 球 是 我 的 群 弟，我 就 是 台 湾。我 胸 中 还 氲 氤 着 郑 氏 的 英 魂，精 忠 的 赤 血 点 染 了 我 的 家 传。母 亲，酷 炎 的 夏 日 要 晒 死 我 了 ； 赐 我 个 号 令，我 还 能 背 水 一 战。母 亲!我 要 回 来，母 亲!一句话
有一句话说出来就是祸 有一句话能点得着火 别看五千年没有说破 你猜得透火山的缄默？ 说不定是突然着了魔 突然晴天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国！“
这话叫我今天怎么说？ 你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着： 等火山忍不住了缄默 不要发抖，伸舌头，顿脚 等到晴天里一个霹雳 爆一声：
“咱们的中国！“
自＜死水＞
赞
美
一 诵读提示
这首诗规模比较宏大，自始至终，澎湃着火热的激情。诵读时可以注意两点，一是体会蕴藏在诗行中的强烈的感情，揣摩作者痛苦的悲怆的真切感受；二是注意每节诗末尾一句“一个民族已经起来”反复吟唱的深厚意味，这是作者发自肺腑的带血的呼喊。
二 整体感知
1．写作背景
穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考人清华大学外语系。抗日战争爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗战以来穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。《赞美》充满了对中华民族坚韧的生存力的礼赞。
2.内容大意
全诗共四节。第一节，诗人仿佛站在历史的高度，鸟瞰满目疮痪的中华大地，用密集的意象群来充分展现眼中所见。这大地是辽阔美丽的，有走不尽的起伏的山峦，数不尽的密密的村庄，有美丽的河流草原，动听的鸡鸣和狗吠，但这是一片呼啸着干燥的风的荒凉土地，低压的暗云下，滚滚东流水唱着单调的歌，表现的是诗人复杂的精神世界。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境，字里行间流露着对对这片土地既爱且怨的感情。诗人对土地有太多的话语、太悠久的感情，他要拥抱的人民是在耻辱里生活的佝偻者。但“我”是和这土地一起受难呻吟着过来的，对土地充满着爱，而且从这爱的力量中他感受到一个伟大的史实：“一个民族已经起来”。第二节和第三节，诗人重点写了“他”——一个农夫。这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳善良，有超常的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难，然而在日寇铁蹄的践踏下，他毕竟起来了，他放下了“古代的锄头”，走上了抗战的行列。这是觉醒了的人民走上了反抗的道路、这意味着他们除了忍受饥寒、疲劳外，还要面临流血和死亡。这是多么伟大的人民啊，所以诗人要“拥抱每一个人”。最后一节，诗人以两种相互交叉的感情，写了他复杂的内心感受，“悠久的年代的风”，年复一年吹过“倾圮的屋檐”，给人带来了“无尽的呻吟和寒冷”；吹过“枯槁的树顶”，“荒芜的沼泽”，与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和。这一切使诗人感到无言的痛苦，然而“一
个民族已经起来”，所以“我”并不失望，仍有勇气生存下去。
三．鉴赏要点
1．广大的包容性
本诗并不想以小见大，而是力图对所见闻所感作整体的把握，以表示复杂深刻的感情。重要处不吝惜笔墨，铺排下去。
2.民族生存力的讴歌
全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从“耻辱的生活的人民，佝偻的人民”的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无返顾的农夫身上。当战争打破了乡村的安宁，农夫便听从时代的召唤，踏上一条征战之路。他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族。全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。
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