小学古诗教学的原则与方法（合集5篇）

第一篇：小学古诗教学的原则与方法

小学古诗教学的原则与方法

我们说小学阶段古诗教学的目标是以体验作品的情感为主，那么在实现这一教学目标时应该遵循什么样的教学原则？采用什么方法呢？

（一）以阅读、记诵为主的教学原则

刚才我们说了诵读是一种感性的直觉教育手段，诵读是小学生感受作品语言，感悟诗歌情意的最佳方法。所以，阅读记诵是小学古诗教学过程中应遵循的主要原则之一。这里所说的阅读记诵，不仅指有声的朗读记诵，还包括无声的默读品味；不仅指课堂上有限的阅读朗诵，还包括生活中无限的阅读积累。运用这一原则在具体的教学方法上应该注意以下几点：

1、以学生自主诵读为主，淡化教师的讲解。

以学生自主诵读为主，首先要给学生充裕的时间，要让学生充分阅读作品，沉潜其中，涵咏品味作品意蕴。然后反复诵读体会诗歌的语言，由语言到内容，感悟诗文的情意。读的目的是为了体悟作品内在的情感，而对作品内在情感的体会又会反过来促进诵读的效果。因此诵读应该建立在对作品意蕴理解的基础上，只有准确感悟作品的内在情感，才能读出感情来。淡化教师的讲解，首先应该淡化对字词句语法的讲解。对字词的认知可以放在学生预习阶段，在课堂上老师可以通过学生的诵读情况了解他们对字词的掌握程度。对诗句的学习应避免采用翻译的方法，因为翻译会使诗味荡然无存。其次，教师不应把自己对作品意义的理解强加给学生，或者违背儿童心智发展的规律，对作品意蕴进行过深的挖掘。否则就会造成老师一个人在讲台上讲得慷慨激昂，学生在底下却听得昏昏欲睡的场面。

当然，淡化老师的讲解，不是否定老师在教学中的作用，不是说老师什么都不用讲了，只要学生自己读就行了。而是说老师应该注意讲什么？该怎样讲？比如说，对作品字词的讲解，需要老师讲解的并不是字词的表面意思，这些学生通过查字典就可以了解。而应是字词的内在意蕴，字词为作品的表情达意起到了什么作用？产生了什么样的艺术效果？而这些方面在字典上是查不到的。这也正是需要老师进行点拨、指导的地方。以学生自主诵读为主，老师的作用是不容忽视的。老师的作用是组织、引领、启发、点拨。如何组织学生阅读作品？如何引领学生由外到内、由形式到内容解读、欣赏作品？如何启发学生展开联想与想象感悟作品丰富的意蕴？该在什么地方进行适当的点拨？应该设计什么样的问题？不同的学生会有什么样的阅读感受„„所有这些都是需要老师进行思考并且要在教学过程中一一施行的。而解决以上这些问题的基础则是教师对教学文本，也就是对诗歌作品的深刻领悟和理解。

2、要重视对作品的“密咏恬吟”与默读。

遵循阅读记诵的原则，在实际教学过程中可呈现两种不同的读法，一种是出声的朗读；一种是不出声的默读。朗读从读者发声的高低又可以分为“高声朗诵”和“密咏恬吟”两种形式（见前引曾国藩语）。叶嘉莹先生解释说：“大抵一般而言，高声朗读之时声音占主要之地位，因此读者所得的主要是声音方面所呈现的气势气概，而在密咏恬吟之时则声音之比重较轻，因此读者遂得伴随着声音更用沉思来体会作品中深远之意味”[4]。虽然许多老师十分注重对作品的朗读，但实际上重视的只是高声朗读，认为读的声音越大越好。而对更具有个性化色彩的、更为自由、自然的低声吟咏——“密咏恬吟”却重视不够。殊不知“密咏恬吟”恰是进入诗歌意境，体会和再现诗歌韵味的有效方法。

相对于出声的朗读，默读对于理解诗歌意蕴、体会作品情感更为重要。但是在实际教学中许多老师对默读却十分不重视，课堂上不给学生默读的时间。以朗读代替默读，或者以讨论代替默读，以齐读代替默读。这些老师追求一种热烈的气氛，热闹的形式，一节课从始至终都是书声朗朗、热热闹闹的。其实这样做是不太合适的。古诗文教学不应该把重点放在对热闹形式的追求上，而应紧紧围绕体验作品情感这个中心。对作品情感的体验关键在于一个“感”字，教师需要思考的是：如何能使学生心里对诗文作品产生一种感觉。而对作品情感的体验，最为关键的步骤是学生和文本之间的对话，在这个对话过程中需要学生沉下心来，静思默想，咀嚼品味，仔细体会作品内在的情韵。因此，在课堂上应该给出学生自己默读思考的时间，不能以讨论代替阅读，不能以大声齐读代替个人吟咏，不能以朗读代替默读。

3、尊重学生的个性化理解

阅读是一种个性化的行为，阅读也是一种创造行为。学生通过与作品的对话，有感而后发，此时教师一定要尊重他们的独特感受。方智范老师说：“首先要重视孩子独特的感受和体验，也就是他对作品有独特的反映一定要重视。阅读是一种创造，所以不要让孩子被你的标准答案所束缚，让他们主动地去发现意义、创造意义。教师是阅读活动的组织者、阅读的促进者、阅读中的对话者，教师不是被动的，也不能将教师的地位降到和学生一样，他是学生与文本之间的一个中介。你这个老师做中介，那么你的思想深度、文化水准当然要高于学生。也可起向导作用，但不能代替。我们过去的中小学语文教学也有谈话的方式，那种对话是老师根据参考书、根据课文，事先准备好结论。老师千方百计地引导学生猜测，实际上是‘请君入瓮’。这种方法与阅读对话理论是背道而驰的。”[2]

由于我国古典诗歌借景抒情的形象化、直观化特点，为人们阅读作品提供了广阔的思维空间，由此形成了诗歌含义的多义性。再加上阅读的主观创造性，因此，不同的学生阅读同一首作品肯定会得出不同的感受。所以，对于诗歌教学来说，教师应该十分重视学生对诗歌意象的独特感受，对诗歌意义的丰富联想。惟其如此，才能对作品的意蕴有更透彻的领悟，也才能使学生的创造性思维得到发展。但是，应该注意的是，尊重学生的个性化理解并不等于对学生的任何想法都可以听之任之，包括胡思乱想也不加判断地一味肯定，称赞。如果这样将会导致对作品的理解误入歧途。诗歌既有它含义的丰富性，又有它立意的确定性。阅读的感受虽然不尽相同，但是却不能完全脱离作品的整体意境，这是由作品的内在意蕴所决定的。所以，在古诗教学的课堂上，教师既要设法使学生放飞思维的翅膀，展开丰富的联想与想象，又要善于收束学生的思维，避免出现像脱缰的野马那样不可收拾的局面。

4、注意使课堂诵读与课外诵读相结合。

对于语文学习来说，课内阅读记诵是极为有限的，而课外阅读则是无限的。只有通过不断的阅读才能使人的精神世界日益充盈，可以说养成阅读的习惯是影响一个人生命轨迹的重要因素。学习古诗，课外阅读记诵是一个积累的过程，通过课外诵读不断的积累可以提高对古诗的理解感悟能力，可以丰富对古典文化的修养，亦可以使心灵得到陶冶净化。因此，教师应该特别关注学生课外阅读记诵古诗的情况，对诵读过程和结果进行科学的检测与评价。检测的形式可以灵活多样，最好采用寓教于乐的形式。比如通过游戏展开竞赛，比一比谁背的古诗多，谁读得好。在课堂上也应该经常性地诵读学过的古诗作品，温故知新。教师在评价学生的表现时，应正确对待其个体差异。对记诵能力强的学生及时表扬，对能力稍差的学生加以鼓励，目的就是要培养呵护孩子们学习古诗的兴趣，调动他们学习的积极性。教师还应注意诵读方法的指导。应该经常性地指点学生注意诗歌的节奏、顿挫以及平仄、押韵。一句中在哪些地方应该停顿，哪些地方应该拖长，这些都因诗歌体式的不同而不同，教师应该在课堂上加以简要介绍和指点。当然这些基本的常识并不是一些死板的公式，它们在具体运用时会因读者的不同、诗歌内容的不同，而有无穷的变化。关键是诵读时应该以自己对作品的理解有感情地读，以抑扬起伏、顿挫有致的声音传达出古诗在抒发感情时所特有的意味。由此才能进一步体会诗中所包含的感人力量和独特艺术魅力。

（二）整体感知、把握大意的教学原则

在古诗文教学中，整体感知、把握大意的原则与以阅读、记诵为主的教学原则相辅相成，密不可分。整体感知、把握大意的原则是说，学生在诵读过程中，从整体上感受语言的优美、感悟诗歌的意境和作者的感情。整体感知、把握大意的教学原则与过去那种斤斤于诗歌的字、词、句、语法，把整首作品拆碎了讲的教学方式是相反的。“选在小学语文教材中的古诗文，一般都是篇幅比较短小，思想情感积极向上，意境比较优美单纯，画面比较鲜明，而语言上相对来说比较朗朗上口的。像这样的一些作品，主要是引导学生去感受体验它，甚至可以不求甚解。”[5]这种不求甚解的学习方法就是所谓的“渗透性”学习方法。杨振宁先生在《谈谈我的读书经验》中说：“渗透性学习方法就是在学习的时候对学习的内容还不太清楚，但就在这不太清楚的过程中，已经一点一滴地学到了许多东西”，“这种在还不完全懂的情况下，以体会的方法进行学习，是非常重要的学习方法”。[6]诗无达诂，对于诗歌学习来说，以体会为主的渗透性学习方法尤为适用。那种专注于字词句的释义，甚至逐字逐句进行串讲的方法，犹如拆碎七宝楼台，不仅破坏了诗歌浑融的意境，而且限制了学生想象的空间，不利于思维的发展。整体感知、把握大意，强调的是学生对诗歌整体意境的感悟。感悟诗歌的意境就是对诗歌内在情感的体验。那么，如何感悟意境体验情感呢？

1、拓展教材。

文学作品不仅是作家情感世界的反映，也是作家生活时代的反映，所以对古诗的学习不应局限于作品本身，而应对教材进行适当的拓展。知人论世，了解诗人的精神个性，情感思想，了解诗歌创作的背景，才能更全面、更深入地理解作品，感悟作品的情感内涵。在课堂上，老师可以补充一些和作家、作品有关的生动有趣的故事传说，还可以补充相关的历史文化知识。另外，在学习一首诗时还可以与学生的课外诵读相结合，和学生接触过的其它类似作品（不限于古代诗文作品）进行比较，以一带多进行相关链接，这对感悟作品情感内涵会起到积极的作用。比如，有的老师在教授李白的《静夜思》时，带领学生联系其他诗人抒写思乡之情的作品：王维的《九月九日忆山东兄弟》，李煜的《虞美人》“春花秋月何时了”，余光中的《乡愁》等进行对比，通过对比使学生对思乡这种情感获得了较为深刻的感受。这是一种很有效的拓展方式。近年来出现的主题式教学、综合性教学其实就是在此基础上形成的。

当然，对教材的拓展也应注意把握好一个度。如果教师在课文中碰到什么，就引出什么话题，碰到历史就说历史，碰到地理就讲地理。或者介绍作家事无巨细，将他的生平像流水帐一样讲出来。那么，这将会使古诗的课堂教学变成“杂货筐”。这样的教学犹如断了线的风筝，随风飘逝，无目的，无主题。任何学科的课堂教学都有一个应该遵循的本，语文教学的本就是作品。因此，无论是对作家的介绍，对历史文化背景的补充，还是与其他相关作品的比较，都应该紧紧围绕作品，围绕作品的情感内涵来展开，以学生对作品情感的领悟为最终目的。

2、从作品本身入手

我们说语文学习之本是作品，所以，古诗教学整体感知、把握大意的原则离不开对诗歌作品的感悟，仍然要以作品为核心。因此，对作品整体感知的最为关键一步是要从作品本身入手。

从作品本身入手，具体的做法是，首先从作品的意象入手。诗歌抒情含蓄蕴籍，通常融情于景，借景传情，以象寓意。意象就是作品中一个个蕴含着诗人情感的景、物。意象是构成诗歌的最小单位，由意象的组合形成统一的场景画面——意境。意境是诗歌情感的载体，感悟意境应从感悟意象开始。捕捉诗歌的意象，品味其特点，进行联想与想象，感悟其内在情韵。这就是对诗歌进行情感体验的过程。这个过程也就是人和文本对话的过程。在这个过程中老师要引领学生通过诵读，体会意象的特点，想象画面，并与生活经验相联系，仔细体会心中产生的种种感觉，然后以自己的感觉去揣摩作品的情感。在整个过程中，教师的引领很关键。这里我们通过一段课堂实录来看看教师是如何引领学生从诗歌意象入手，体会诗歌情感的。

白居易《忆江南》教学实录（节选）

（在初读整体感知，以及疏通词意之后老师把教学的重点放在下面的“细读，想象画面体

会情感”上）：

师：请大家再读这首词，有几句话？找出哪句话是直接描写春景的？（生自由读。）

师：（请生读，回答问题。）合上书，能写出这句话的举手。（请两名学生上黑板写。其

他同学在笔记本上写出“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。）（师生共同评议，生看板书齐读这句话。）

师：这句话展现的是什么画面？想象它的色彩，请大家小声地读一读，并试着用自己的语言描绘一下你想象到的画面。看谁想得好说得好。

生：读完了这一句，我仿佛看见了太阳出来的时候，江边的花草好像披上了红艳艳的衣

裳。每一朵花都比火还要艳得红。让人感觉非常热烈。江水非常绿，绿得像一块翡翠。生：日出的时候，太阳的光芒把江边的花草映得更加红艳，像火一样。江水很绿很绿，绿得像一块晶莹的翡翠一般。

师：绿与红互相映衬显得怎样？再读一读，想想给你什么样的感觉？（生再读）师：可以用什么词来形容？ 生：美丽。

师：还不足以表现它的美！生：艳丽。师：有点味道。生：绚丽。

师：非常好。绿红相互映衬，显出绚丽明艳之景。大家知道，红与绿是两种鲜明的色彩

合在一起非常亮丽。带着这种感觉再来读。（生齐读）

师：这样的美景让我们的诗人白居易忍不住说了——

生：能不忆江南？

从这一段课堂实录中我们可以看出，老师把着力点放在自主诵读的指导上，注重指导学生在读中去想象画面，想象画面的景物（意象）。进而抓住景物的色彩特征（红与绿相互映衬），让学生捕捉心中的感觉，带着感觉去读。并且要求学生用自己的语言描述内心的感觉，在描述中加深了对诗意的理解。教师的目的十分明确，就是引领学生用心体会、感受诗人对江南的赞美之情。指导层层推进，一环紧扣一环，最后，诗歌所表达的情感呼之欲出。这样的引领，恰当地发挥了学生在学习中的自主性以及教师的主导性作用。

还有一点，这位老师把培养学生的语言表述力和语言感觉力结合起来。她让学生用一个形容词来表现红与绿相衬的那种美，一位学生说：“美丽”。老师说：“还不足以表现它的美”。又一位学生说：“艳丽”。老师说：“有点味道”。紧接着一个学生说：“绚丽”。老师说：“非常好。绿红相互映衬，显出绚丽明艳之景。大家知道，红与绿是两种鲜明的色彩合在一起非常亮丽。带着这种感觉再来读”。（这一次的读，想必学生对作品有了更深的领悟。）这个过程锻炼了学生的语言表达能力、概括能力，使学生的思维得到训练；同时，又使学生对意义相近的形容词之间细微的情味区别获得了一定的感性认识，这就是对语感的培养。而对语感的培养反过来又促进了学生对诗歌情感的领悟。

从作品本身入手需要注意的是，教师不能不顾儿童的思维特点和理解能力，对文本意蕴进行过深的挖掘。因为，“有些作品它是不可能让学生一下子就了解它的非常深厚的内蕴的”，“随着他们人生阅历的增长，知识的丰富，情感世界的拓宽，他们就会对它的深刻的内蕴有所理解”。[5]

3、创设情境，营造氛围，渲染意境 古诗的意境往往只可意会不可言传，而小学生的思维又以形象思维为主。因此，感悟诗歌意蕴不能采用概括、讲述的方法，而应该采取生动形象的、感性化的教学手段创设情境，营造氛围，渲染意境。

这里所说的感性化的教学手段，包括多种方式。其中之一就是最为大家所常用的多媒体技术。运用多媒体技术，在课堂上展示适当的声像资料，对作品的意境确实能够起到渲染烘托的作用，有助于学生对诗歌情感的理解。但是，现在有不少老师过于依赖现代教育技术，声光电充斥课堂，课上得很华丽，很热闹，然而效果不佳。这些老师过分追求上课的形式和技巧，违背了应以学生对作品内在情感的感悟为主这一根本。如果过多、过滥地使用声光电技术，一则会造成资料的无效性，华而不实，喧宾夺主，对领悟作品内涵毫无意义；二则限制了学生自由想象的空间，使他们的思维由于受到明确的图像或声音的影响而趋于定势，使阅读丧失个性化。这与过去那种以讲授段落大意，中心思想为主的教学方式所产生的效果是同样不妥的。因此，运用现代化教育技术手段展示图片声像资料应做到：宁少勿滥，以利于学生理解作品、起到画龙点睛作用为目的。

此外，感性化教学手段还包括：读一读，演一演等方式。读是十分直接、便利的方法，它直接作用于学生的发声器官和听觉器官，所以应反复诵读。另外教师出色的范读也是一种非常有效的感性化手段，它可以一下子调动起学生的兴趣，活跃课堂气氛，带领学生进入作品的境界。演，可以使学生进入真实的情境，为理解作品内涵起到很好作用。比如有的老师在教李白《赠汪伦》这首诗时，就让学生分别扮演李白和汪伦这两个角色，再现江边送别的场景。通过这种生动形象的方式，学生们进入了作品的情境，真切体会到了诗人李白与普通百姓汪伦之间的深厚友情。

除了以上所说的方式，走出课堂，接触大自然，联系现实生活则是最重要的一种感性化教学方式。文学作品是作家对生活和自然的反映，古诗更是诗人心物交融的产物。走进自然，触景生情。春之落花，夏之鸣蝉，秋之霜叶„„这些在古诗中呈现的意象都可以带领孩子们到真实的生活中去寻觅，去感受。贴近生活，因事而感。爱国情怀，民族气节，亲友之情，故乡之思„„这些在古诗中所抒发的人生感慨，都可以和我们现实的生活相对照、相联系。只有这样，古诗才能焕发出无限的生命活力和感人力量，我们的孩子也才能得到心灵的陶冶和人生的启迪。

综上所述，情感体验是小学阶段学习古诗的主要目标。在古诗教学中应遵循以诵读记忆为主和整体感知、把握大意这两条基本原则。在具体实施过程中应围绕作品，以学生对作品情韵的感悟为目的。学生是学习的主体，教师是学习的引领者、设计者。应该处处体现一个“感”字，即学生内心对作品的感觉、感受。只有学生心里真正对诗歌作品有所感，有所悟，才真正实现了体验作品情感这一教学目标。

回归本色 提高古诗课堂教学有效性

传统的古诗教学注重字句讲解，无法激发学生的学习兴趣，造成课堂教学的低效。新课程背景下，古诗教学要回归本色，立足“乐”“画”“境”“情”“蕴”五要素，唤醒学生的审美体验，帮助学生真正理解古诗，让学生接受美的教育和传统文化的熏陶，提高课堂教学有效性。

一、吟诵体味，走进“诗乐”情境

古诗讲究韵脚的合辙、平仄搭配，合乎乐曲的韵律、节奏，诵读起来琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感。在古诗教学中，可通过吟诵体味，让学生在“诗乐”的情境中，品味语言灵动美。

朱自清先生认为“吟诵诗文，从那吟诵的声调或吟诵的音乐得到趣味或快感„„这种趣味大概一部分在那字面上的影像上，一部分就在那七言韵律的音乐上”（《论百读不厌》）。在教学《江畔独步寻花》时，笔者首先让学生体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来：“黄四／娘家／花满／蹊，千朵／万朵／压枝／低。留连／戏蝶／时时／舞，自在／娇莺／恰恰／啼。”笔者示范后，全班同学跟着轻声诵读，感受节奏的抑扬顿挫和语言的灵动之美。如：这首诗中“压枝低”的“压”字用得十分贴切、生动，读出这个字的重音，让学生仿佛看到春花密密匝匝，沉甸甸地把枝条都压弯了。还有，把诗中的“舞”、“啼”的声调拉长，让学生仿佛看到蝴蝶在鲜艳芬芳的花丛中飞来飞去舍不得离开的样子，听到黄莺柔美圆润的歌唱„„

吟诵诗文时，为学生创造和谐的音乐氛围，能使他们充分体验古诗词的意境和神韵，充分享受听觉上的美感。如教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗，诗人将对故友惜别情绪寄寓“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”情景之中，可选用古筝乐曲《高山流水》渲染氛围。借助婉转舒缓的乐曲背景，学生吟诵诗文的语气语调也将变得舒缓而悠长，平和的心境将慢慢地感受到诗句的音韵美、节律美。又如教学《泊船瓜洲》时，可放一段江南丝竹《春江花月夜》，让学生张开“隐形的翅膀”的翅膀，一边吟诵，一边感受诗人所描绘的情感境界。

二、运用图片，呈现“诗画”景象 一首古诗往往就是一幅写意画。在古诗教学中，可通过捕捉意象，艺术再现一幅幅栩栩如生的景象画面，引导学生从“诗画”的直观体验中理解作品意象的灵动美。意象是融入了主观情意的客观物象，在古诗中经常被赋予特定的情趣和意味。

因此，我们可以利用教材中提供的古诗插图和多媒体手段，实现诗画互见，帮助学生更形象地领悟古诗，达到事半功倍的效果。例如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人选取了山峦、飞鸟、山道、行人、渔船、老人、江河、白雪等意象，构建了一幅凄清的画面，传达特定的情感诉求。笔者利用多媒体等手段展示一段flash视频画面：在大雪纷飞的日子里，连绵起伏的山峦银装素裹，四野寂寥开阔，江边一艘渔船上，披带蓑衣和斗笠的老人手把鱼竿，全神贯注地望着江面„„在这样一幅幅空灵凄清的画面前，学生宛如置身其境，对诗歌传达内容的理解就变得生动立体起来。

色彩意象在写景题材的古诗中被大量运用，其中蕴藏着诗人的审美品位，也体现传统文化的深层内涵。如，杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、绿、白、蓝四种颜色，给人明丽舒展的感觉，传达诗人开阔的心境。《忆江南》“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”，红、蓝、绿等色彩，烘托渲染了江南春天的绚丽景色。在教学中，教师可借助多媒体，展现五彩缤纷的色彩画面，给学生直接的感官刺激，引领他们理解色彩在传统文化中所负载的情感元素，加深对古诗内涵的领会。

三、激发想象，融入“诗境”氛围

在课堂教学中，要让学生充分理解古诗，还需进一步体味古诗意境。有学者认为，“古诗的意境是诗人的主观感情和客观事物（意象）相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。”

因此，意境的体味需要读者的想象。诗人的想象，在于创造新的意境，以寄托自己的思想和情感。读者的想象在于借助已知的生活经验，把诗歌中意境再现为有特定含义和内在联系的画面，从而把握诗歌的思想和感情。在古诗教学中，教师可引导学生利用想象，调动积极的思维和情感活动，对诗句进行“补白”，感受古诗灵动的意境，加深对诗歌的理解和体验，接受情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。《游园不值》写诗人春日游园所见所感，写得十分形象而又富有理趣，情景交融，脍炙人口。学生品读诗文之后，笔者引导学生从诗句中的“印、扣、关、出”等动词入手，展开“隐形的翅膀”，想象诗歌描绘的一幕幕场景，进入诗的意境中去，感受诗句的张力，品味意境中“杏花在枝头摇曳”的灵动美。

充分调动学生的自由想象力，课堂教学时应该创造开放的情景，可借助编写故事、画图、讨论等形式，激励学生进行艺术的“再造”，实现古诗文本与学生内在体验的统一。如古诗《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全诗仅二十字，采用了寓问于答的手法，白描无华，却把诗人寻访不遇的焦急心情及对隐者风骨的钦慕心情，描摹得淋漓尽致。可谓“言有尽而意无穷”。笔者在多元开放的情景下，引导学生用编写故事的方法，想象诗人与童子的问答过程，包括语言、动作、表情、神态，再现一幅情景交融的艺术画面。学生通过自己编写故事，既加深对原诗的理解，又培养想象力，可从中领悟诗人对隐者“不著一字，尽得风流”的奥妙。

四、联系生活，唤醒“诗情”体验

古诗是诗人抒发感情的一种文学形式。虽然古诗距离现实生活极为遥远，但诗人表达的喜怒哀乐等情感，是每一个人所共有的。在教学中，教师可引导学生调动个人生活经验，尝试触摸、体验诗人的内心世界，培养自己丰富的情感。

诗人情感不是空穴来风，而是来源于日常的生活。古诗教学如果不注重联系生活实际，就无法让学生理解诗人呈现的细腻感情。在教学《九月九日忆山东兄弟》这首诗时，笔者首先引导学生交流讨论“春节是怎么过的”。学生通过讨论得出，每到春节，在外地工作、学习的亲戚朋友不顾旅途的艰辛，都要回到老家，与亲人团聚，除夕夜一家人“围炉”——吃团圆饭，还要走亲访友互拜新年„„在学生了解传统民俗风情和国人团圆情结后，笔者告诉学生：在古代，重阳佳节也是亲人团聚的日子，诗人王维旅居在外，想象着家乡的兄弟一起登高望远，自己却孤身独处异乡，思念之情油然而生。这首诗就是诗人在这种心境下写成的。笔者还让学生联系自己生活实际，假如自己是王维，离开了亲人，是否也会有同样的感受。通过这种情感的引导，学生对“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”诗句的理解也就迎刃而解了。

在教学中，教师还可以充分利用学生已有的语文知识和生活经验，引导他们进行模仿创造，揣摩诗人所要表达的情感世界。比如，为加深对《游子吟》这首诗的理解，笔者指导学生仿写《游子吟》，有学生这样写道：“慈母手中汤，孩儿口留香。清晨慢慢炖，意恐不出味。谁言我孝心，报得妈妈情。”学生通过模仿，感受了母爱，理解了母爱，与诗人产生了情感共鸣，效果出乎想象。在教学《忆江南》后，学生也跃跃欲试，纷纷填词。“家乡好，风景美如画。满山荔枝红似火，九龙江水绿如蓝。能不爱家乡？”填词的过程中，学生不由自主地走进诗人热爱、怀念江南美景的情感世界。

五、拓展延伸，感悟“诗蕴”魅力

许多古诗是诗人的睿智及深刻的人生感悟的结晶，给人以鼓舞和启迪，具有深刻的内涵。在教学中，还要通过拓展延伸的方法，让学生准确地把握古诗深厚的意蕴，感受古诗历久弥新的魅力。依托相关的背景材料，可以丰富学生对古诗的理解，拓宽学生的心灵视野，促进学生更好地体验、感悟古诗所要表达的内在含义。如在教学《早发白帝城》时，笔者向学生介绍诗人李白的写作背景：当时58岁的李白因受皇族争权夺利斗争的牵连，被流放到贵州夜郎，经过三峡时，他的感觉是“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”（《上三峡》），心中充满悲凉。到达白帝城时，忽然接到大赦的消息，诗人兴奋之极，由大悲转为大喜。学生了解这一情况后，便能充分感受到诗人笔下“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”所传达的意蕴，触摸诗歌的灵魂。

博览历代古诗，可以发现很多题材相似但意蕴不同的精美诗篇，其中不仅涉及不同诗人，也涉及同一诗人。古诗教学时，教师可以充分利用这一特点，采用延伸、对比阅读的方法，帮助学生学习理解古诗。例如，在学习李白的《赠汪伦》时，笔者让学生查阅了李白的《送孟浩然之广陵》、王维的《送元二使安西》、高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等描写友人离别的诗篇，进行仔细比较，感受诗歌在描写友情的同时，呈现出来的“一花一世界，一叶一乾坤”的不同意蕴，感悟古诗独特魅力。

总之，把握古诗的“乐、画、境、情、蕴”五要素，让学生接受美的教育和传统文化熏陶，避免以往教学注重字句讲解注释，造成枯躁无味的模式，是回归小学古诗教学的本意，对于引导学生学习古诗、理解古诗、热爱古诗，提高古诗课堂教学有效性，将产生令人惊喜的效果。

第二篇：古诗教学的策略与方法

小学古诗教学的方法与策略

古诗凝聚了中华民族的文化精髓，是宝贵的文化遗产。古诗不仅能够陶冶学生的情操，而且对学生的审美能力也是一种提高。因此，语文教师应深入分析古诗中蕴含的文化素养，有利于学生的综合发展的。所以探究小学语文古诗教学对提高学生审美能力、思维能力等有着重要的现实意义。

一、创设教学情境，调动学生的积极性

小学阶段的学生相同的特点即注意力集中时间短，好奇心强，语文教师可以紧抓学生心理特点创设相应的教学情境，进而调动学生学习的积极性。如，创设语言情境渲染古诗美的意境。古诗中的语言简短且优美，教师在朗读故事时可带有感情地描绘其中的场景，激发学生的联想和情绪，使其全身心投入古诗情境中。例如，在讲解《春晓》这首古诗时，我邀请一名学生上台朗读，同时运用多媒体播放相应的视频，一下子就将学生注意力吸引到那个春回大地、万物复苏的季节。此时学生再读出“天渐渐地黑了，你趴在桌上不知不觉睡着了（让其他学生趴在课桌上做睡觉状），朦朦胧胧地听到外面刮着呼呼的风，一会儿又下起了淅淅沥沥的小雨，你又睡着了，突然被耳边的鸟叫声惊醒了，你睁眼一看说：“我怎么睡着了？”看着窗外兴奋的小鸟不知不觉地读出“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，再看到楼下花园中树木上的花被刚才的风雨吹得满地都是，又想起“夜来风雨声，花落知多少”。学生在语言情境中既明白了古诗要表达的含义，也体会了诗的意境，提高了古诗教学效率。

二、讲解古诗背景，加深学生的理解

理解古诗要与诗人在创作时的当时生活背景和社会经历进行紧密的联系，这些诗作大部分是诗人在遭遇不平、仕途不顺、喜出望外时有感而发，所以大部分诗词都反映了诗人的生活经验和思想感情。所以我在讲解古诗时结合诗人的生平、写作背景，当学生对作者的人生阅历和思想感情有所理解和掌握后就能体会到诗词中作者的性格特点和写作风格。比如王安石的《泊船瓜洲》，这首诗主要讲述了诗人的思乡之情，字里行间也透露着想推行新政、重返政治舞台的迫切愿望。我在课前的“三分钟演讲”环节中，就为学生介绍王安石是北宋时期著名的思想家，在推行新法中因和其他人意见不一而遭到弹劾，最终被迫辞去官职。当王安石又一次因被皇上重用而离开风景秀丽的江南时，不禁想起当初在变法中的苦苦挣扎，从而产生一种思乡且迷茫的情感。当学生了解了王安石的生活背景、从政经历后才能更准确地领悟诗歌的思想感情。再比如在教学李白的《早发白帝城》时，也应先介绍作者的写作背景。

三、引入表演活动，激发学生的创造力

小学生好奇心强，注意力容易被感兴趣的事情所吸引，发展学生创造力对其未来发展有着重要的促进作用，而表演活动能让学生获得更多的自由和独立自主的权利，进而激发创造力。尤其对于小学阶段的学生来说，精力旺盛，喜欢通过表现自己获得教师的赞赏。我在平时的教学中，为学生创造宽松且开放的表演平台，促使学生尽情发挥自己的特长。例如，在教学《宿新市徐公店》一诗时，有句话为“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，这句诗是动态的活动。我就借助学生天真活泼的特点让其扮演村童扑蝶的情境，让学生在角色扮演中体验诗人作这首诗时的思想感情，也能在学生中找到快乐。《小儿垂钓》、《回乡偶书》等古诗的学习中，我也鼓励孩子们大胆地去演一演，在入情入境的表演中，理解诗情，领悟诗意。

四、意境再现，品读古诗。

古诗之所以在朗读朗朗上口、扣人心弦、铿锵而动听，是因为其具有韵律美，所以教师在讲解古诗时应组织学生多次大声朗读，进而让学生进入到诗的情景当中，将意境再现、进一步了解作者的心境，达到提高教学质量的目的。譬如，《示儿》这首诗的入诗点以仄声为主，悲凉凄婉贯穿本诗。如果在多种形式地朗读过程中，配上背景音乐，给学生营造出一种惆怅、沉重的氛围，让学生深刻体会诗中意境。

五、启发学生的思维，增强其想象力。

古诗所表达的情感就是诗歌的灵魂，而想象力能够让诗歌所表达的情感更具感染力。小学生比较爱思考，这是他们的天性，通过诗歌让他们认识世界，也是教育的方式。古诗往往短小精练，留给学生充分想象的空间，每个学生对古诗的看法和理解都不一样，这样也启发了学生的思维，通过教师和学生之间相互讨论，让学生自行弥补其中情节和画面，做到和诗人沟通情感。例如在教学《回乡偶书》的时候，教师可以让学生自己想象，作者贺知章小时候就离开了故乡，老了才回来，唯一没有改的就是自己的乡音，可是时过境迁，人事已不同。引导学生对作者思想感情的理解，小孩们都把贺知章当成了客人，岂知他也是主人，只不过是久客异乡，返回故里，看着环境既熟悉又陌生，心理难免感怀。而且句中的少小和老大形成鲜明对比，以此暗寓作者乡情无限。

总而言之，学好古诗是当前小学教学的客观要求，也是对我国传统文化的传承，作为小学语文教师，一定要善于站在学生的角度看问题，既要激发他们的学习兴趣，又要探索出新的教学方法，通过多措并举，丰富教学手段，以便让学生进一步理解古诗所具有的内含。

第三篇：小学古诗教学的朗读方法

浅析小学古诗教学的朗读方法

摘 要：入选小学语文教材的古诗歌，均为脍炙人口的名篇佳作，教学它们时配合讲解应要求学生诵读以自然达到对诗歌思想情感的深入理解。诗歌的诵读要求正确流利有感情，而古诗因讲究格律字数整齐音韵和谐等特点朗读的技巧又和新诗有一定差别，本文试从重音节奏、读音停顿方面予以分析。

关键词：古诗朗读；重音；节奏；读音

当下的小学语文教材中选编了数十首古诗，古诗教学构成了小学语文教学的重要组成部分，小学语文教学离不开朗读，小学语文教学中的古诗教学尤其如此。七分诗三分读，这个读就是指朗读。可见在古诗学习中朗读的重要性，朗读是小学生理解古诗的重要渠道。只有在朗读中学生才能充分品味古诗的语言，加深对古诗的理解并为古诗中的情感感染而使自己的感情得到丰富和升华，从而很好发挥诗歌抒情审美的艺术功能。所以应该在小学语文古诗教学中探索和实践朗读的好方法。

而古诗歌由于音韵和谐节奏鲜明形式整齐，读起来朗朗上口，是帮助小学生提高朗读和记忆能力的最好材料。入选小学语文教材的古诗歌，大都是脍炙人口且通俗易懂的名篇佳作。对它们的学习，课堂讲解分析只是一方面，如果单纯依靠这一点，容易让学生觉得枯燥单调，难以激发他们对古诗歌的热爱，进而无法沉浸古人精心营造的情境。作为语文教师，要鼓励并安排足够时间，让学生课前课后认真诵读古诗歌，由熟读达到背诵。在读和背的过程中，自然达到对诗歌蕴含思想情感的深入理解，这也符合古人书读百遍，其义自见的读书经验。古人学诗喜欢吟诵。杜甫诗云：“新诗改罢自长吟”指的就是吟诵。鲁迅先生从百草园到三味书屋中描写的那位老先生，读书时将头仰起，摇着，从后面拗过去，拗过去的动作，就是吟诵时的一种状态。古人在写诗过程中，都要通过吟诵来酝酿诗情斟酌字句和对诗作进行玩味品赏，如唐代诗人贾岛便是在吟诵诗作中，严格锤炼诗歌语言，留下推敲的千古趣话。我们的语文课堂中，学习古诗要求学生诵读，即正确流利有感情地朗读。它的朗读要求和新诗差不多，不过由于古诗的讲究格律字数整齐音韵和谐，阅读的技巧方法又和新诗有一定差别。下面对此加以简述:

一、有感情地朗读

指的是能在朗读时分辨重音，合理停顿，以适当的音调保持一定的速度和节奏它的目的在于将诗歌的艺术形象生动再现，使朗读者对诗歌包含的思想感情有深刻体会。以下从重音、节奏两方面举例加以分析说明

1、重音

所谓重音，是指一个句子中，有某一个表明主要意思的词或短语，在朗读时，要对它的声调予以强调，也叫逻辑重音。虽名重音，却并非要我们在朗读时遇到这个词或短语就突然大声地重读，或是用很突兀尖锐的声音读出。朗读时要注意整个句子甚至整首诗音节间的顺畅过渡达到和谐，既能让人听出所强调的词语，又予人悦耳动听的美感。对于古诗歌在理解意思之后，便可确定出每一句诗歌意义最重要的部分，尤其是古诗歌中的律诗，其句式整齐讲究对仗的特点，使得它两两对应的句子，重音的位置应在相同地方，很容易判断[6]。确定了要强调的词语，把它们看做重点，阅读时提醒自己注意，很自然就可做到。

具体说来，要想把逻辑重音辨别得准确，就要辨明某个句子表达了哪些重要的意思，表达那些重要意思的词语都是哪些，如柳宗元的江雪：孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪这两句诗，我们朗读时，很自然地把重音落在了蓑笠翁和独钓等词语上了因为它们突出了老渔翁的形象，表现他对风雪无所畏惧，敢与困难作斗争的精神。又如王维的少年行：一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无”这两句诗，我们读时，自然会把重音落在一、两、千、无等词语上，因为它们突出了少年勇士膂力过人，骁勇善战的英雄气概。又如还是王维的九月九日忆山东兄弟：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲 ”读这两句诗时，我们会把重音落在异、倍等词语上，因为它们流露出诗人羁旅他乡思念家人的惆怅情绪。

诗歌朗读中，除了逻辑重音外，还有心理重音，也称情感重音，即把诗中对读者的情绪和想象有影响的描写成分，如形容语譬喻语夸张语叠词等适当加以重读[6]。如白居易的《暮江吟》可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”中的可怜、珍珠、弓；李白《赠汪伦》 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情中的千尺；杨万里 《宿新市徐公店》 篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”中的疏疏等等。作为语文教师，在指导学生辨别古诗重音时，应注意以下几点：

（1）要范读诗歌，学习古诗歌时，教师要给学生范读，如有条件，可播放专业人员朗读的古诗文让学生反复听，使他们在情感受到感染陶冶的同时，明确诗中的那些逻辑重音，同时也纠正方音，规范普通话教师可向学生略加解释某个词语为什么是这句诗中的逻辑重音这样，学生弄清楚了该词语在句中的意义和所起作用，更易于对诗歌的蕴涵进行理解消化。

（2）教法要灵活，对小学低年级和高年级学生的区别逻辑重音，应有不同要求 让低年级学生了解诗中逻辑重音，多用启发式提问，引导学生自己动脑筋找出相关的逻辑重音如，可以问学生：这句诗的意思是什么？应该怎么读？诗里哪个词最重要？你觉得它为什么重要等等到了小学高年级，学生对一首诗的主要意思已易于领会，且他们对诗中的描写手段也具备了一定的分析能力在这种情况下，教师可引导学生判断一首诗中哪些词在意义上要特别强调，有哪些情感重音，让他们把两种重音分辨开来 或者，教师在朗读时读出一些重音，让学生讨论这样读的理由抓住重点分析一首诗当中，属于情感重音的词句也许很多，朗读时不可能将它们毫无区别地一一重读要根据整首诗的情感基调确定各句内容的重点，进而明确相应的情感重音关于这一点，不必花费过多课堂时间向学生讲解，要耐心指导他们反复诵读诗歌，自己揣摩确定诗句的情感重音，举一反三，锻炼朗读古诗歌以及所有文学作品的能力。

2、节奏

指导低年级学生朗读古诗，可根据诗歌内容设计辅助动作如打拍子踏步子，表示节奏的变化而对于高年级，可以在指导朗读时分析诗歌的语言节奏古诗的节奏划分，一般是五字句三顿，七字句四顿。但就节奏之间的疏密关系来看，无论五言还是七言，后三字和前面几个字的关系疏一点，即后面三字与前面的几个字必须严格分开，这就是所谓的三字脚[5]。因此，下面这首五言绝句也可这样来划分节奏：“松下||问童子，言师||采药去 只在||此山中，云深||不知处”而下面的这首七言绝句，也可以这样划分节奏：“日照||香炉||生紫烟，遥看||瀑布||挂前川，飞流||直下||三千尺，疑是||银河||落九天”，这种节奏，五言绝句由一句三顿变成了一句两顿；七言绝句由一句四顿变成了一句三顿，这样朗读起来比较顺口，学生觉得简单又很喜欢。

二、读音要准确

所谓字音准确就是以现代字典的普通话注音为准，但下列情况除外： 一是通假字，甲字通假为乙字要读乙字的音，如“学而时习之，不亦说乎”，“说”要通“悦”。

二是有些名词仍保留古音的按古音读，如“可汗大点兵”，“可汗”的读音为kèhán 三是注意破音异读 即前人所说的读破，同一字因意义不同而有两个或几个读音时不照习惯上最通常的音来读叫读破，这种情况通常以改变声调者居多，如“但闻燕山胡骑鸣啾啾” “骑”在这里作名词用应读ji（四声），而不读qi。

四是遇有读不准的字一定要查阅字词典不要想当然含糊过去 例如李白的《将进酒》中的将字读qiāng音是愿请的意思，若不查字典误读为jiang意思就理解错了。

三、注意停顿不读破句

尽可能读出作品的原意和感情是诵读的基本要求。所谓“读破句”就是断句错误，韩愈在《师说》中讲“句读之不知”说的就是不会断句，在古代文章没有标点读错是难免的，现在古诗文都加上了标点断句没有问题了。现在讲“读破句”主要指没有处理好句子的停顿。如“古之圣人，其出人也||远矣”读时要在“也”字后面略停一下，如果读成“其出人||也远矣”就错了。古典诗文的诵读中句式整齐的诗文停顿比较容易掌握，而句式参差的诗文停顿就不易把握，需根据诗的节奏与诗句的意思来停顿[1]。列如“何时眼前||突兀||见此屋，吾庐独破||受冻||死亦足！”（《茅屋为秋风所破歌》）

在诵读诗文时有几种情况需要注意停顿：

1、文言中是两个单音词，而现代汉语中恰巧是一个复音词，且词义己变化的，中间要加以停顿。例如“今齐地|方千里”中的“地”和“方”是两个词，中间要停顿，如果连读就错了。再如：“鼎足之形|成矣。”

2、句首的语气词或领起全段的虚词处要加以停顿。例如“夫||庸知其年之先后生于吾乎”（《师说》）

3、一些特殊句式诵读要注意停顿。例如，倒装句，可在颠倒了语序的成分之间适当停顿，例“蚓|无爪牙||之利”（《劝学》)。又如固定格式的句子，在两个相关的词之间插入的成分相对多一些也可以作适当停顿。例“独畏廉将军哉？”（《廉颇蔺相如列传》）古诗是中国丰富文化遗产中的瑰宝，是中华文化的精华也是人文教育和语言文字学习的丰富资源，它像一颗璀璨的明珠在我国历史文化的长河中熠熠闪耀又像一坛陈年醇美的佳酿令人沉醉。我们不能让它湮没应该珍藏它汲取它的芳泽菁华，让学生从小好好学习古诗就是最好的珍藏，小学教师责无旁贷。朗读是学习古诗的有效方式，朗读训练在小学古诗教学活动中具有重要地位，根本上说这是由古诗的性质决定的。因此在小学语文的古诗教学中，教师一定要重视对学生的朗读训练并不断探索适合小学生更好的朗读方法。

参考文献：

[1] 殷中杰.浅谈古诗文诵读方法和技巧[J].科技信息，2013（13）.[2] 谢建华.革新小学古诗教学中的朗读方法[J].学术探讨,2013（2）.[3] 张青芬.形式多样进行经典诵读[J].文学教育，2011（5）.[4] 刘正芹.四重并举，让诵读指导更有效[J].语文教学通讯，2013（4）.[5] 王良兴.浅谈小学语文的古诗词诵读[J].中国校外教育,2010（8）[6] 欧正海.古诗朗读略谈[J].文史，2011（5）

第四篇：信息技术与古诗教学整合的一些方法

以多媒体和互联网为代表的当代信息技术，为初中古诗文教学提供了良好的学习环境，既增强了古诗词欣赏的直观性、情境性，又使学生的主体地位得以真正确立，使自主学习、探索学习、协作学习得以真正实现，极大地激发了学生的学习动机，培养了创新精神和实践能力，使个别化学习和协作学习和谐的统一。现结合自身教学谈谈信息技术与古诗教学整合的一些方法:

（一）利用信息技术提高课堂学习效率，培养学生发散性思维和创造性思维。当今社会是信息化的社会，要求学生学会大量的获取信息，学会快速的处理信息。但无庸质疑，课堂教学所用的教材毕竟不同于网络信息，其内容精练简约，系统规范，涵盖的信息量不可能太多。而网络信息却无限的丰富，能无限的充实学科教材的内容。因此，我们完全可以利用信息技术的优势，扩充教材内容，优化学科教材，加大学生信息量的获取，开阔学生课堂学习的视野。当然，这里的“扩充”和“加大”并不是数量上的简单累积，而应该是有利于培养学生创新意识、发散性思维和创造性思维的。

概括起来，我认为用信息技术优化学生的课堂学习渠道主要从三个方面：

（1）合理增加课堂的教学内容。如著名作家的生平、历史背景、优美的图片或视频文件。

（2）趣味化教材内容。因为信息技术本身具备无所不能的信息呈现方式，可以用情景模拟、游戏、动画、视频来展现各种学习材料，增强了学习的趣味性，使学生的课堂学习变得轻松活泼。

（3）鼓励学生用“超链接”的方法训练自己的发散思维，培养自己的创造思维能力。

（二）构建语文课程资源库，丰富学生学科知识学习的第二课堂。在学科教学中，由于网络资源的浩繁，即时的利用网络信息会使信息处理具有一定的盲目性和不可预知性。因此，我们可以预先建立开放的学科教学资源库。先将学习资源分类处理，存入自己的电脑，然后将资源库设为共享，并根据学习的需要不断充实。语文学科可以建立文学名著、名家名作、阅读与理解、习作与表达、课件与教案、练习与评价等分类资源库。各种分类之间还可以建立超链接。如初中语文有关于环境保护的习作练习，我们可以收集网络信息中有关环境保护的知识和图片，并收集关与习作的基本知识和范例。学生可以根据自己的想法在资源库中搜寻有用的信息，从而完成习作。建立学科教学资源库有这样一些途径：

利用网络收集信息资源，然后存入电脑硬盘或刻制成光盘，以便随时调用信息。这是最经济便捷的方法。

以阅读资料库的建设为例。初中语文课本中选录了许多著名作家的优秀作品。如老舍、鲁迅、诗人李白、杜甫等，在网络资源中要找到这些作家、诗人的资料并不难，市场上关于这些作家、诗人作品的电子版图书也不少。我们可以收集这些资料，根据课程教学的需要建立信息资源库。为了使资源库便于检索，再如在教《水调歌头明月几时有》时，配合着王菲那略带忧伤、凄美的声音，屏幕上出现一轮金黄的满月，月色如水清冷的照着人间，作者在月光下翩翩起舞，陶醉其中，超然物外的才情与达观的个性，化解了苦闷。

音乐配合图片，从视觉、听觉两个角度刺激学生的感官，这样一个被胡仔赞为“中获词自东坡<<水调歌头>>一出。余词尽发”的意境，也就让学生有了更深刻的体验。

第五篇：小学古诗教学浅谈

小学古诗教学浅谈

我国古代诗歌流传千年，是文坛上的一朵奇葩。学习古代诗歌对于学生了解我国古代灿烂的文化、丰富文化底蕴、提高学习祖国语言文字的热情有着重要作用。然而，纵观古诗教学，方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄。那么，怎样才能激发学生兴趣，让学生对古诗不再头疼，让他们真正体会到诗歌之美、体会到学习诗歌之趣呢？

一、用讲故事的方法介绍作者的写作背景。

鲁迅先生说过，“知人论事”,才能正确理解作品。每一首诗都是与作者的思想、经历密不可分的，而作者的思想、经历又无法脱离“社会”这个大背景、大环境。古诗的时代背景距现代很远，对于现代的人们来说要做到细致、深入地了解尚且不够，何况是不谙世事的小学生？教学中只简单地介绍作者无疑显得太过苍白机械，而将作者写诗有关的背景内容以小故事的形式讲给学生，不仅能提起学生兴趣，而且对学生理解诗歌有着极大的帮助。

如学习《七步诗》，只单纯地讲，以豆子、豆萁比喻曹植自己和曹丕，“煮豆燃豆萁”象征手足相残，学生会充满不解，兄弟间为什么会发生这种事？这样一来，难免会一头雾水，影响整首诗的理解。而如果课前先讲一讲曹操父子三人的故事：曹操在时，对曹植极为宠爱，几欲立为太子。而曹操死后，曹丕却当了皇帝，他就要对付兄弟曹植，而对付他要事出有因，因此逼曹植在七步之内作首诗，不然就杀了他。于是曹植就作出了这首诗。由此，学生就不难理解诗中的含义，也不难体会到，这首《七步诗》浸透着曹植满腔的悲愤与无奈，是从内心喷涌而出的不可抑制的质问和呐喊。

二、适时提示，“点”“面”结合，理解古诗的主要内容。

为了押韵、平仄的需要，古诗的词序与现代汉语有很大差异，甚至有时一味按字词顺序根本无法讲通。而且古诗语言简练，以字作词，随着时代变迁许多词意与现代汉语词汇迥然不同，这些都给学生理解古诗造成了困难，成为望诗生“厌”的原因。教学中释词、顺句、连篇，循序渐进，才会渐入佳境，才能品其妙处。

（一）释词。对于难以理解或查不到的意思的词，教师可以适当的点拨。如《山行》一诗中，对“远上寒山石径斜”中“寒山”一词的理解。“寒”是“冷”，那“寒山”是什么意思？教学这个词时应引导学生从具体事物描写中去感知：时值深秋、草木凋残、山石森森、秋风瑟瑟，冷不冷？所以，“寒山”指“深秋时，草木枯黄的山”。

（二）顺句。词意通了，然后由学生独立思考，练习顺句。在顺句时，除提醒注意词序外，对一些初次接触的修辞手法的运用也要提出来讲，避免学生误入歧途。如王昌龄《出塞》中“秦时明月汉时关”，按字面意思当为“秦朝时候的明月，汉朝时候的边关”。但是众所周知，明月千古一轮，边关万年不变，“秦汉”之说由何而来？若点明这是修辞手法中的“互文”，即“秦汉时的明月秦汉时的边关”，疑问则迎刃而解，学生也会恍然大悟。

（三）连篇。让学生用一段话，把诗句意思完整的说一下。但要注意的是，古诗中常常有言外之意、弦外之音，决不可停留表面，而应深入内里，究其实质。例如贺知章的《回乡偶书》的最后两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，只按字面意思理解，学生很可能认为诗中“儿童”天真好客，诗句表现了诗人对“儿童”的喜爱。而诗中要表达的，实际上是作者重踏故土，江山依旧、人事全非的苍凉慨叹，笑中有泪。因此古诗教学中，重要的是把握内容，体会作者的思想感情，不能只抓住一两个词语不放，以偏概全，本末倒置。

二、读中感悟。

诗歌是富于情感的，诗歌的语言美必须通过反复体味才能领略得到。朗诵是体味的基础，也是它的具体表现之一，而读诗又可分为三个步骤：初读、细读、精读。下面以李白的《送孟浩然之广陵》为例加以说明。

1、初读

初读要指导学生读懂诗句，读通全诗。首先要求学生借助工具书进行自主学习，着重进行旁批。古今义不同的要批：如《送孟浩然之广陵》题目中的“之”，这里用作动词，相当于“去”，学生不常见的古汉语单音词要批，如“辞”，告别；尽，消失。地理名词要讲清：送别的地点——黄鹤楼在武汉，孟浩然要去的地方——广陵，也即扬州，前者在长江上游，后者在下游，故有“下扬州”。然后引导学生由字到词，由词到句进行对译，使学生了解两位风流潇洒的诗人送别的情景，在春光明媚的三月，李白站在黄鹤楼目送诗人孟浩然远去，孤独的帆影消失在碧空的尽头，只看见滚滚的长江水流向远方。这时，抓住送别的地点黄鹤楼这一富有诗意的地方介绍时代背景（当时正值开元盛世，太平而又繁荣，李白正年轻快意，孟浩然已诗名满天下），还可利用多媒体把黄鹤楼展示在屏幕上，黄鹤楼飞檐重阁，雕梁画柱。辅以讲述，黄鹤楼是天下名胜，传说中有仙人乘鹤于此憩驾，也是两位诗人经常饮酒作诗，流连聚会之所，启发学生想象，风流的时代，风流的诗人，风流的地点，送别像一首愉快而自由的畅想曲，学生初步感知这首诗明快的意境。

2、细读

学生了解诗的大意后，要抓住色彩浓厚，形象鲜明的诗句，进一步学生引导学生悟情明理，体会诗的意蕴。如诗的第二句“烟花三月下扬州”，“烟花三月”是什么样的季节？细究何为“烟花”？结合学生学过的词语“烟雨”一词，学生可理解为描写的是那看不尽，也看不透的大片阳春美景。“烟花三月”是春意最浓的时候，这样景美，人也美，情呢？读诗的最后两句有一细节，李白送别友人的时间是很长的，从目送孤帆到消失在碧空，又到“唯见长江天际流”，正是李白“吾爱孟夫子，风流天下闻”一往深情的表现。

3、精读

古诗语文凝炼，炼句择语，在文学长河里达到了登峰造极的辉煌。教学中，要深入浅出地引导学生分析作者对语言的表达方式。诗中“之广陵”与“下扬州”互换，诗句用韵反不合辙了，题目也口语化了，整首诗读起来不顺口。又如“烟花三月”中“三月”前用“烟花”一词平中见奇，假如用“阳春”或“春花”代替“阳春三月”只点明了时间，“阳春三月”有一点色彩感，但那种春意荡漾的氛围就不那么浓郁了。

四、注重拓展，将古诗活学活用。

在古诗教学中，课后的拓展延伸也十分重要，往往会起到提纲挈领、画龙点睛的作用。

（一）依托诗歌主题，横向拓展。

如《咏柳》一诗学习完毕，可设计拓展如下：

教师可于此提问：“二月春风”好像精巧的剪刀，除了裁出柳叶之外，还裁出什么？你能不能也用诗句说一下？学生可能会回答：裁出了粉红的杏花（一枝红杏出墙来），裁出了绿绿的小草，（野火烧不尽，春风吹又生），裁出了鲜艳的桃花（竹外桃花三两枝）……同时还可以鼓励学生模仿诗句自己创作。如依三四两句诗衍生出的“不知绿草谁裁出，二月春风似剪刀”、“不知红梅谁裁出，腊月寒风似剪刀”等等。这样，既使学生理解了诗歌内涵，又培养了创新精神，同时也对所学的诗句进行了“专题”复习。

（二）依托作者创作，纵向拓展。

在教学杜甫《闻官军收河南河北》一诗时，可联系诗人不同风格的诗句使学生明确“诗史”美名的由来。可适当举《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）的欢快激扬，《春望》对国仇家恨的“感时”“伤别”，《石壕吏》对时局的批判、对劳动人民的同情，《春夜喜雨》久经挫折、仍不消沉的积极等等。在理解了作者这些诗的诗风后，再让学生思考：作者的创作为什么有如此大的变化呢？由此可看出作者曾经经历过哪些事情?这时再联系历史课当中学过的有关唐朝安史之乱的内容，了解杜甫现实主义的创作经历：由诗反映出当时人民的劳苦、时局的动荡、国家的兴亡。这样，既使学生对诗歌的理解又深了一层，也对学生进行了历史方面的教育，使他们从小就树立起爱国主义思想。

总之，古诗教学要靠教师加强自身文学修养，想尽一切办法激发学生兴趣，带领学生迈入古诗的神圣殿堂，使学生领悟中华五千年灿烂的文化，增强民族的自豪感，从而激发学生学习祖国语言文字的兴趣和热情。