幼儿园美术教学的指导策略与思考

第一篇：幼儿园美术教学的指导策略与思考

幼儿园美术教学的指导策略与思考

幼儿园美术教学是整个教学的重要组成部分。幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。幼儿美术以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。

一、美术教育对幼儿成长所起的作用

1、美术教育可以发展幼儿的观察力、想象力和操作能力

观察是认识事物的基础；想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程；操作是表现手段，也是再认过程。幼儿在绘画时，能灵活地运用三者。如大班画“春天”，可以先做“春天在哪里”的游戏，教师启发幼儿用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找春已来到人间，幼儿也朗诵《春姑娘来了》的诗歌，一边用画笔画出自己的所见、所知和所想的事物，这样他们在创造过程中会表现得想象力充分、情感丰富、思维积极性高，操作能力强。

2、美术教育可以塑造幼儿良好的个性

美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此教师可以通过观察幼儿美术作品去了解幼儿个性的形成和发展。

3、美术教育还可以开发幼儿智力

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字，这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，这要通过想象和形象思维有利于右脑的发育。如教幼儿画火车，可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么？当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时，他们就会用长方形来概括。美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿手动作的灵活性和准确性。如剪贴“小鸟”，幼儿须先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出小鸟飞的不同姿态，最后再用浆糊粘在纸上，添画上嘴和眼睛。

二、不同年龄段幼儿绘画指导的策略

在幼儿园美术活动中，老师教一些基本的绘画技能技巧是必要的，但更重要的是通过绘画活动来发展幼儿的想象力、创造力，让他们的身心得到全面的发展，并通过绘画活动体验愉快的情感，这是幼儿绘画教学中最重要的一个方面。那么，对不同年龄段的幼儿进行美术教学活动时应有所侧重。

1、小班阶段的美术活动重在让幼儿参与，在轻松的美术活动中获得快乐

幼儿入园前大多数没拿过油画棒，入园后他们是很难做到用力涂，所以小班第一学期，可以运用多种游戏形式来让幼儿玩色，如弹子滚画、毛线拖画、“开汽车”、手掌印画、手指点画、印章画、棉签画；可让幼儿练习涂色，以单个物体形象稍大色块为好，同时让幼儿认识一些基本色；可使用油画棒练习画画，《下雨了》、《小兔吃草》等来练习长短直线，《吹泡泡》（彩虹糖）练习画圆，《树》练习摆涂，《毛线团》练习圈涂；小班第二学期，可根据幼儿的兴趣练习画简单的植物、动物等，总之，小班的美术活动主要是通过多种美术游戏形式来吸引幼儿参与，让幼儿感受到美术活动的快乐，培养其兴趣。

2、中班阶段注重积累生活经验，提高绘画技能，使绘画成为表达自己生活感受的一种方式

孩子的想象不是凭空而来的，是以他们的知识、观察和生活经验为基础的。所以，中班阶段可以加强绘画技能技巧的培养，临画既要画得像，又要允许幼儿有自由发挥的余地，把原来复杂的物体，用简单的几何图形来概括。不断积累绘画的经验，在此基础上，尝试命题意愿画的教学。

3、大班阶段可增加一些美术欣赏活动，积累美术知识和经验，萌发审美情趣

充分发挥想象力

萌发审美情趣，这是幼儿园美术教育的目标，也是一个人素质的一部分体现。给幼儿欣赏一些名人名画，可以是不同画派的不同作品如油画、版画、装饰画，采取幼儿可接受的教学方法：观察、讨论、比较、联想、画画。名画作品可以让幼儿感受到绘画大师独特的审美体验和别具心裁的审美创造，并把这种感受通过自己的绘画表现出来，从而获得美术知识和经验，提高感受美、理解美、创作美的能力。还可以多提供意愿画的形式，使幼儿能在广阔的想象空间中发挥天真自由的想象力。

三、幼儿绘画教学中的几点思考

1、教师怎样激发幼儿绘画的兴趣？

兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自觉采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。幼儿绘画是幼儿自发的一种活动，它是以一种自然的方式来进行创造的。他们不是为了画画而画画，而是想把他们所看到的、所知道的、所想到的东西表达出来。幼儿绘画不仅是幼儿生活的记录，也是幼儿和同伴、教师、父母交流的工具。每一个幼儿正是在这不断的绘画过程中发展着他们的观察力、想象力、创造力和审美情趣。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不是很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿反而会对你组织的活动产生厌恶。因此，教师要善于激发幼儿的绘画兴趣，有了兴趣幼儿才能有作画的欲望，在引导幼儿作画时，教师要注意采用启发式的、趣味式的教学方式，利用生动活泼的讲解，吸引幼儿的注意，引起他们画画的兴趣，努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动。

2、教师怎样引导幼儿合理安排画面？

教师要合理引导幼儿布局画面，让他们懂得“画得大”、“画得多”、“画得满”，这样的图画看起来更漂亮。（1）、提供容易画得“大”的作画主题

幼儿能画得“大”，有助于他们尽情地表达自己的情感。从一幅画得小、画得拘谨的画和一副画得大、画得开心的画对比中，我们不难体会到，后者更显示出一种生命力。所以，在主题的选择，材料的投放上要让幼儿更有机会画得“大”些。如青蛙坐在大大的荷叶上，老师可以提供大大的荷叶供幼儿观察。（2）、选择容易画得“多”的内容，如马路上的汽车，有轿车、卡车、面包车等各种形状，颜色也各不相同，来来往往很多很多。幼儿画呀画，自然就画出了许许多多的汽车。（3）、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。幼儿对作品的想象，可以是线条的，也可以是整体的。也许幼儿不懂得什么叫做“画得满”，但是通过想象，他们可以理解性地画出“满满的、更具美感”的作品来。如：小鸡吃虫，老师可以提醒幼儿边画边想象，草地上来了许多小鸡，这里也有，那里也有，不知不觉地，手中便出现了一张丰富饱满的作品。

3、教师如何面对在绘画活动中缺乏自信的孩子？

自信心是儿童发展的推动力。我们常常会遇到这样的孩子，大家还没有动手画，有个别幼儿已经在叫“老师我不会画”。其实这类幼儿都比较胆小，缺乏自信。对于这样的孩子，老师要多加引导，首先要克服幼儿怕动手的心理，使他对绘画产生兴趣，在绘画时不要给予任何的压力，让他自由地画，老师可以适当地帮助他，对幼儿在绘画活动中出现的微小进步，教师要及时当众表扬，赞赏和鼓励，要善于发现幼儿学习过程中的闪光点，给予夸奖。这样不仅能激发幼儿积极主动地参与学习、投入学习，而且能让幼儿在不断受鼓励的情感体验中树立参与学习的信心。慢慢地他会觉得自己能行，参与活动的积极性会有所提高。

总之，在绘画教学过程中，教师教一些点、线、面、形体的绘画基础知识是很有必要的，通过学习教师的范画，让他们较快地学会初步的绘画技巧，为今后学习想象画、创作画及自由画打基础。但在幼儿掌握一些造型基础知识的同时，又要鼓励、允许幼儿自由发挥，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。

第二篇：幼儿园美术教学的几点思考

幼儿园美术教学的几点思考

○贾芳芳

摘要 ：绘画，是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。研究表明，幼儿期是大脑发展最快、最佳时期，这时期幼儿脑的功能不断趋向成熟，他们想独立思考，总是千方百计地寻找机会表现自己，美术活动为他们创造了一个自由自在表现自己的王国，在美术活动的天地里，他们真正成了生活的小主人，那么作为幼儿教师，应如何充分调动幼儿在美术活动中的积极性、主动性和创造性？如何逐步提高他们的美术技巧与兴趣呢？

关键词：

绘画，是一种艺术表现形式，是培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言，它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。研究表明，幼儿期是大脑发育最快、最佳时期，这时期幼儿脑的功能不断趋向成熟，他们想独立思考，总是千方百计寻找机会表现自我，美术活动为他们创造了一个自由自在表现自我的王国，在美术活动的天地里，他们真正成了生活的小主人，那么作为幼儿教师，应如何充分调动幼儿在美术活动中的积极性、主动性和创造性？如何逐步提高他们的美术技巧与兴趣呢？这就需要我们幼儿教师要运用一些教学策略，通过多年的学习实践和观察，我摸索出了以下几点美术教学策略，在这里与大家共同分享。

一、首先要选择幼儿感兴趣的题材和内容

由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。能否充分地激发幼儿在美术活动中的兴趣使他们能产生强烈的学习欲望，是发展幼儿创造性的表现自我的关键。如果只是把他们当作消极的接受教育的对象，生搬硬套地传授美术的知识、技巧，而不理会孩子对教学内容的兴趣，必然会使幼儿的潜力受到不同程度的压抑，积极性、主动性、创造性无从发挥。因此，幼儿开始学画时，教师一定要在选择内容上下一番功。人的想象力，包括艺术想象力是从生活中来，现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。所以，教师一定要选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有较强吸引力的题材。如孩子最喜欢画动物，无论是小动物（小鱼、小鸟、小鸡、小鸭、小狗、小猫），还是大动物（大熊猫、大象、长颈鹿等等）。孩子还喜欢画色彩鲜艳的东西，如红旗、太阳、花、气球等，这些都是孩子爱看的。那些五颜六色的水果、蔬菜，如苹果、鸭梨、香蕉、喜瓜、萝卜等等是孩子爱吃的东西，他们又何尝不爱画？不想画？假如一开始就教幼儿正规学画，从单调、枯燥、呆板的几何图形入手，势必抑制孩子们学画的兴趣，挫伤他们的积极性，甚至会对学画失去信心，产生厌恶感。

二、美术活动形式要活泼多样。

长久以来，我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画。活动形式多以上课形式进行，过程规范：观察——讲解——作画——评价。似无纰漏。幼儿是否全身心的投入无人理会，只要看到孩子们在安安静静、归归距距地作画，教师的欣慰感、成就感就溢于言表。其实，这样的模式忽视了幼儿的“心灵感悟”，给幼儿自由表现设置了障碍。而幼儿作画的动机就是处于游戏的愿望，他们看重与画的过程，并从中得到愉悦。因此，以游戏的形式提高幼儿绘画能力就是一个很好的方法。如教师可给幼儿设计了一个照相馆的游戏，教师以顾客的身份去照相，要孩子照着教师的摸样画一张画，当幼儿拿着自己的交上来时，教师要根据幼儿画的情况给予由浅入深，有易到难一步步耐心指导。我拿到一张画后对那孩子说：“你看，今天老师穿的衣服是什么颜色的？还有裙子是格子的，老师旁边还有一瓶画呢！你愿意把老师画得在漂亮些吗？”于是这个急噪的孩子又回去拿出蜡笔，涂上颜色，画上背景，还自己加上一些景物。我再次拿到这张“照片”时，我就对他说：“你照相的技术非常高，我很满意。”不知不觉中孩子的绘画能力有提高了。教师就要抓住这个特点，让他们在玩耍中学画，寓教于乐，不知不觉中受到了艺术的熏陶。

另外，除了一人画一幅外，还可以请四个、五个孩子合作一幅画，让他们自己讨论自己设计的效果也很好。还可以教师讲一个故事的前半部分，让幼儿自己动脑筋编画出故事的结尾。结果全班孩子的画面都各有特色，画完后，就让小朋友互相说说自己编的故事结尾，这样就更能激发幼儿学习的兴趣。满足了幼儿生理、心理的需要，促进了幼儿比较全面的发展。要使美术活动上的生动活泼，教师就要采用多种形式，如儿歌，谜语等等。绘画和这些形式相互渗透就会不同程度地提高幼儿的绘画兴趣，其效果也是相辅相成的。

三、鼓励幼儿自由发挥，大胆想象。

新《纲要》也反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式，要让幼儿大胆地表达自己的情感、理解和想象。”儿童不喜欢循规蹈矩的艺术，在绘画中可以超越常理和常规，也能超越时空，迈越古今。这种超越能力是古今中外孩童天生具有的共性。只有让孩子自己动手，把潜意识中的“创造图象”表现出来，才是真正的幼儿绘画作品。幼儿绘画时，创造性的想象力异常丰富，千奇百怪，想怎么画就怎么画，绝对不会考虑自己想的与实际情况是否想吻合。例如有一次，一名幼儿在画太阳时用黑颜色涂太阳，我就问他：“你的太阳为什么涂成黑色的呢？”孩子说：“天黑了，太阳也就变黑了。”针对幼儿这个特点，教师不应该以成人的观点，简单地说些有批评意味的话，那样会挫伤他们的积极性，失掉绘画兴趣，引起厌烦情绪来。而是要针对这特点耐心地引导，细心地培植，鼓励幼儿大胆自由地发挥，表现他们所见、所想、所希望的事物，教师应充分了解孩子们的创作意图，经常问问孩子：“你画的是什么？他们在干什么？认真听孩子在绘画中的言谈，帮助他们开拓思路，及时给予技巧上的指导。

四、读懂幼儿的画，给予鼓舞性的合理评价。

一幅儿童画就是一个小心灵的探索。要怀着一颗童心去感悟幼儿的作品。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下了许多美好的映象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。如果教师只是以布局是否合理，线条是否流畅，画得像不像，美不美来评价幼儿的作品，而对于看似一塌糊涂，实则思维独特的画置之不理，或予以否定，这简直是扼杀了幼儿的创造力。对于幼儿的作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品不能大而化之的评价，否则就不能激发幼儿再创作的欲望；对于看不懂的作品，更不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受。幼儿不会独享个人的成功，他们总要想方设法与他人分享，让别人接纳并期待得到他人的赞许。教师的接纳，赞许和分享是对他们的最大的鼓舞。通过教师的好评的反馈，孩子们会从内心品味着成就感。

总之，幼儿在2—5岁的时候，是幼儿才能增长最迅速的时期，而在当今社会，“艺术教育热”也越来越升温，幼儿美术教学也越来越重要，它不仅能让孩子多掌握一项技能，还能启迪和开发幼儿的智力，提高幼儿的审美能力，对于幼儿个性的发展也有着重要意义，希望这些能引起教师和家长的重视，为了孩子全面、健康的发展，让我们一起为幼儿教育事业而奋斗吧！

参考文献：

[1] 孔起英．学前儿童美术教育．南京：南京师范大学出版社，1998 [2] 庞丽娟．幼儿园美术教学法．北京：北京师范大学出版社，1990 [3] 陈瑞芳;浅谈对幼儿美术教育的认识[J];才智;2010年06期

第三篇：浅谈幼儿园游戏指导策略

浅谈幼儿园游戏指导策略

游戏是幼儿最乐于参与的活动，也是幼儿期普遍出现的活动。在游戏活动中可以培养幼儿交往的兴趣与能力。游戏中，幼儿以愉快的心情，兴趣盎然的再现着现实生活，对老师的启发、诱导很容易接受。角色游戏是幼儿喜欢的活动之一，它能满足幼儿向往、想象模仿和实践的心理需要。在游戏中体验各种情感，如快乐、对别人的关心与同情、成功的喜悦或恐惧等，又可以自己控制蛇蝎情感。其具有群体性，是幼儿对社会生活的一种再现，幼儿通过自己或与同伴的共同活动，把最感兴趣的事情反映出来，从中学会共处，学会合作。

一、关于游戏的分类

1.创造性游戏——指以幼幼儿自由创造为主的游戏，游戏中幼儿完全可以按自己的需要、兴趣和意愿进行活动，不受外显规则的约束。具体包括角色游戏、结构游戏、和表演游戏。

2.规则性游戏——指以教师组织和创编为主的游戏，游戏中的幼儿行为必须受到规则的限制，服从规则所要求的步骤、玩法进行活动，游戏的结果是幼儿在游戏中要努力达到的目的。这类游戏常常是为教学服务的，包括体育游戏、音乐游戏和智力游戏。

二、关于游戏指导

正确观念与态度：游戏中儿童是主人，是幼儿在游戏，而不是教师在游戏儿童。

维果斯基曾说过：“没有教育的作用，游戏就不会产生或者就不会停滞不前。为了使孩子掌握游戏的方式，成年人的干预是不必要的，必须在一定的年龄阶段上教儿童学习怎样做游戏。”幼儿游戏的实践表明，教师介入指导游戏可以提升游戏质量和游戏水平，充分发挥游戏的教育价值，促进儿童多方面的发展。

与幼儿相处的原则：

A以同理心接纳幼儿(即将心比心，体会理解幼儿、满足幼儿各种需要、体谅容忍幼儿行为与过失、分享幼儿成功的快乐);

B以平等心与沟通(在幼儿面前隐去权威形象，以同伴身份参与游戏、欣赏游戏，不要以老师的权威压制幼儿)。

(一)、创设游戏环境

1.预先经验准备：参观、讨论、讲故事、谈话以及各种教学活动。(生活经验越丰富，知识技能越充分，游戏的主题、情节、技巧和内容也就越丰富)

2.保证游戏时间：种类游戏时间比例恰当(各种游戏对幼儿的发展侧重不同，不能偏废任何一种游戏);保证自由游戏时间;游戏时段的恰当安排(角游、表游要半小时以上才能尽兴);

3.提供空间与材料：要使材料的数量、种类、材料的功能、特征，适应不同年龄、不同水平的幼儿，对不同游戏、不同发展的需要，以保证幼儿尽可能多的选择机会。

(二)、观察游戏过程

1、随机观察：教师要做个有心人，捕捉幼儿从他的语言、动作、表情中所发出的信息(目的是了解幼儿行为动机、即时需要、意愿、困难、情绪)为依据，以便把握干预时机，满足游戏需要，推进其活动。

2、有目的的观察：有针对性地了解幼儿现有的发展状况、发展的个别差异、发展的最近趋，作为教育的依据，以便因材施教，不断调整教育方案，为教师进一步创设环境提供依据。

观察幼儿游戏行为时的问题：

此时幼儿的兴趣是什么?

幼儿的这个行为能坚持多久?

幼儿对这个行为的已有经验有哪些?又扩展哪些新经验?

幼儿的这个行为的目的性如何?

有哪些因素会影响这个行为的延伸?(动作技能、经验等)

幼儿合作情况?(技巧、主动交往或被动应答、成功或失败)

幼儿的情感体验怎样?(积极或消极)

幼儿对情绪的控制怎样?(过分、适当、不易)

(三)、支持游戏进展

1、材料的支持：持续地支持幼儿延伸和扩展游戏。

当原有材料不能满足幼儿当前游戏的需要时，可以适时增添新材料;

当幼儿对某些新材料感到困惑而不会使用时，老师可以示范材料的使用方法;

当原有材料的玩法在幼儿的认知范围内已经玩尽，在低水平重复或准备放弃时，老师可以展示材料的多种玩法，使幼儿意识到材料的多种转换;

当幼儿的想象表征受到材料的限制时，老师可以提供替代物的选择和建议;

当幼儿在游戏中发行对材料的操作技能困难时，老师可以帮助解决。

2、语言的支持：根据幼儿当时游戏的方向，提出问题或建议，并最终给予肯定和赞许，3、必要时提醒规则：促进人际互动，使幼儿考虑他人的需要、想法、感受，学会商量;引导经验学习，帮助幼儿运用已有经验，启发新经验，建立新旧知识的沟通;启发解决问题，以有意义的方法引导幼儿探索和发现。

(四)、介入游戏进行干预

1、干预原则：

尊重幼儿的年龄特点;

尊重幼儿的游戏意愿;

尊重幼儿支配游戏材料的权利(材料取用便利、丰富、多功能、实用)

2、干预形式：平行游戏、共同游戏、情绪感染、行为暗示、群体影响。

3、干预时机：

①当幼儿并不投入所构思的游戏想象情境时;②当幼儿难以与别人沟通互动时;③当幼儿一再重复自己原有的游戏行为，进一步延伸和扩展有困难时;④当幼儿缺少材料，使游戏难以继续时;⑤当孩子发生游戏技能的困难时;⑥当游戏中出现负面行为效应时。

第四篇：美术活动教师指导策略

三种类型美术活动的教师指导策略

学习时间：2009、11、2

3一、美术欣赏活动（发言人：游琳）

一、如何激发兴趣，引起幼儿对欣赏对象的关注

策略：

1、情感带动，积极关注

2、设置疑问，创设问题情境

3、注重欣赏对象的呈现方式，突出美的意境

二、如何使幼儿理解有一定艺术高度或与之有一定距离的作品

策略：

1、情景再现

2、创设多通道体验的条件，引发情感共鸣

3、通过多种形式引导幼儿感受欣赏对象的形式美

三、如何让幼儿充分表达和评价

策略：

1、创设宽松、平等的对话环境

2、提出开放性、启发性的问题

3、允许和鼓励个性化的表达

四、如何让孩子对所欣赏的内容进行再创作表达，从而获得充分的审美满足，激发对欣赏活动的持久兴趣？

策略：

1、模仿或表演

2、拓展创作

3、寻找类似

4、给作品取名字

5、回归生活

三种类型美术活动的教师指导策略

学习时间：2009、11、23

◆ 手工活动（发言人：卢德蓉）

手工活动不同于欣赏活动的是，它是一种造型艺术。幼儿的手工活动大致分为三个阶段，即产生意图阶段（引导幼儿体验、感知生活）、构思阶段（启发幼儿大胆想象）、制作阶段（引导、指导幼儿创造）。下面我就从这三个阶段

产生意图阶段的策略：

1、创设情境，比如：教师自身的衣着、配饰，周围环境、活动材料构成的环境，教师的言语动作等；

2、由浅入深的策略；

3、由简到繁的策略；

4、情感熏陶的策略。

构思阶段的策略：

1、启发式示范；

2、注入式示范；

3、实物范例；

4、多样性范例；

5、提问的策略；

6、参与与退出的策略；

7、整体观察——局部观察——整体观察的策略。

运用以上策略时注意几种方式相互转换，根据内容难易不同选择不同的策略，还要便于幼儿迁移经验。

制作阶段的策略：

1、行动暗示的策略；

2、提问的策略；

3、分层指导的策略：

（1）目标分层：解决因材施教的问题；

（2）材料分层：根据孩子能力不同投放难易不同的材料；

（3）指导分层：先指导能力强的孩子，再指导中等水平的孩子克服缺点，最后指导能力弱的孩子完成作品；

（3）评价分层：注重幼儿个体的纵向发展。

4、游戏练习的策略：回归生活，美化生活；

5、正面鼓励的策略；

6、同伴互助的策略。

三种类型美术活动的教师指导策略

学习时间：2009、10、27

绘画活动中具体问题的解决策略（发言人：卢金兰）

一、在幼儿园美术活动中我们常常可以听到孩子说“老师，我不会画”，对于这类对画画缺乏自信的孩子，教师该如何指导？

1、语言安抚与鼓励，帮助孩子放松心情，减轻对画画的畏惧和压力。

2、寻找原因。了解孩子不会画的原因，如没有掌握好相关技能、对绘画对象陌生而不感兴趣或其他原因等，以便及时调整策略。

3、降低难度。对孩子提出低层次的要求，如教师画好主体或孩子不能掌握的部分，让孩子进行添画；或引导孩子画结构较为简单的作品。

4、经验迁移。从孩子熟悉的、喜欢的、感兴趣的内容入手，迁移经验、调动兴趣，激发其想画的愿望。

5、正面强化。寻找孩子绘画中的闪光点，帮助孩子增强自信。

二、在绘画活动中教师如何进行示范或出示范画？

1、抓教学重、难点进行局部示范

2、抓幼儿学习困难进行个别示范。因为个体差异，在对孩子进行指导时应观察到孩子的具体困难，进行有针对性的个别示范。

3、多局部示范，少整体示范。

4、教师示范延迟出现，多采用幼儿间同伴示范。

5、运用其它媒介代替示范。

6、淡化教画痕迹，在情境氛围中进行巧妙示范。

三、如何对幼儿美术作品进行评价？

1、给孩子解释和交流的机会。

2、多元化评价，丰富评价形式，多同伴互评和自评。

3、选取不同的角度进行评价，不要用统一标准衡量孩子的作品。

第五篇：幼儿园美术教学有效策略研究

在幼儿园开展美术教育活动能催生幼儿美感、陶冶幼儿情感、促进幼儿感知,通过绘画、装饰和制作,让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维,培养幼儿动脑、动手、动口的习惯,不但能培养幼儿的审美情感,而且能增强幼儿的创新意识。

幼儿园美术教学有效策略研究

宋长英

——激发幼儿兴趣，体会美术带来的快乐

二零零九年初，我们翠园幼儿园承接了河南省教育科学“十一五”规划重点课题“幼儿园有效教学实验研究”子课题《幼儿园美术教学有效策略研究》。在近一年的美术教学实践中，我深刻的感悟到：在进行幼儿美术教学时，关键是要激发幼儿的学习兴趣，使孩子轻松愉快的学习。

一、美术内容多样化，激发幼儿学习兴趣。

兴趣是最好的老师，它在教学中具有积极的作用。兴趣是提高美术教学质量的前提。

以往的美术课，多是绘画、涂色，孩子感觉枯燥、累、没兴趣。大多数幼儿表示：学习了线描画，就不想再画油画棒画；学会了水粉画，就不想再画线描画„„。要想激发幼儿的学习兴趣，首先要根据幼儿的认知规律、审美心理，采取多种多样的形式进行美术教学，让幼儿感受艺术的多种表现形式，欣赏、体会不同的艺术美，让幼儿多尝试、多感受。教师在实践中，可根据幼儿年龄和季节特点，指导幼儿利用生活中随手可取的各种材料进行创作，像拼贴画、剪贴画、彩墨画、手工创作、陶艺制作等等，从而唤起孩子们强烈的求知欲望。其次，教师在教学中应根据不同的内容、材料，安排灵活多样的活动课、欣赏课、课外写生、辅助游戏等。激发幼儿学习的兴趣。

二、老师和家长要改变观念，正确评价孩子的作品。

在欣赏儿童美术作品时，常常为看见作品中大量的雷同、简笔画、卡通形象，或是成人味十足而感到惋惜，作品缺少生活气息，没有体现出儿童美术特有的童心、童趣，究其原因是教师和家长的引导和评价有偏激。

每次画玩画，总会听到走廊里传来这样的声音：“看你画的什么呀？乱七八糟的，看别的小朋友画的多好！这么乱，这儿画的这么小，看老师是怎么画的，这画的是啥呀？”。孩子的画被说的一无是处,少有家长伏下身子去聆听孩子的讲解。如果家长觉得孩子哪一次的画画的比较好，就会用怀疑的眼神和挑剔的口吻询问：“这是你画的画，老师没帮助你？”象这样以成人的眼光来评价和辅导，可以想象孩子的心里会是什么感觉,孩子还会有创造欲望吗？他们还敢大胆地表现他们的内心世界吗？

在翻看《幼儿画报》时，总有一些老师看不习惯一些孩子的画，认为画的乱七八糟，没有内容，居然还得了金奖。对于一些外国小朋友的画，更是看不顺眼。为什么国内的绘画专家和外国同行认可的作品不被我们喜欢呢？这实际上反映了艺术教育思想的差异。有一部分教育者认为，美术教育应该先从基本技能开始，幼儿连基本形都不会，何谈创作，创作是以后的事；有一部分教育者认为，美术教育一开始就要张扬孩子个性，鼓励孩子创造性的思维、创作，不要求孩子必须怎样做，相信到以后，孩子需要基本技能时，他自己会掌握的。

在美术教学工作的实践中，我深刻认识到这两种观点的局限性。把它们有机结合起来才是我们的努力方向。

我认为幼儿阶段的美术教学，还是应该偏重于开发幼儿的潜能，以创造力的培养为中心，进行必要的基本技能的训练，刺激孩子们心灵中的冲动，鼓励和引导他们去创造、去探索、去表现。美术教学不是为了培养画家，而是把美术课作为一种手段，让孩子们在绘画的过程中自由地创造，自由地发挥，尽情地宣泄他们内心地情感世界，充分地调动他们的想象力和创造力。这样的画才不愧是“儿童画”，也就是说，儿童作品应该个性鲜明，不拘一格，没有成人思想和眼光的“烙印”，在孩子们的笔下，可以不受任何限制，也不受现实的约束，没有任何清规戒律，可以把人画的比树还高，把人的头画的比身子还长，五官随意变形和夸张„„激发幼儿潜能，使之大胆想象，表达自己的所思所想。以下几幅画就是我们大三班小朋友在一次绘画活动《我的一家》时的绘画作品：

它们体现出了儿童的稚幼、天真、快乐、梦幻甚至荒诞的特色。因此，每个孩子根据个人感受，会用不同的方式去表现，100个儿童就会有100种表现方法，如果企图用一种固定的标准，来规范统一教学要求，甚至由于对儿童的绘画语言不理解，看不懂，就简单、武断地用“正确”、“错误”来区分和评价，使儿童绘画不仅得不到正常发展，反而起了抑制

三、教师要因人施教，培养幼儿个性。

教师要多观察、多发现、都鼓励，培养幼儿个性，完善孩子的人格。儿童的个性不一样，有的粗犷，有的细腻，有的娴静，有的活泼。表现在作品中，也有的奔放快畅，以画大感觉为主；有的画风细腻，处处得当，老师不能以统一的标准去评价和“规范”他们，要善于鼓励和引导，发挥他们个性上的特点，并成功地体现到作品中，使作品具有一种独特的个性美。冰冰爱画动物;栋栋爱画海洋生物;丫丫爱画人物;琦东想象力丰富;铭宇色感好等等，在画画时，应告诉孩子们怎样去思考，通过绘画你想告诉大家什么？怎样用自己的绘画语言表达自己的生活，自己的所思所想。老师要多留意孩子画画与别人不一样的地方，鼓励孩子发挥自己的长处，并鼓励他们保持和加强这种表达方式，不拿孩子的画相互比较，以免孩子和别人学，迷失自己。经常暗示孩子“你是独一无二的”，你所做的永远不会和其他人一样，强化孩子的优点，增强孩子的信心，使孩子看到自己的闪光点。

四、要引导孩子想象着创造。

艺术是求异的，画画之所以能够提高儿童的基本素质，也正是因为它的求异性。一幅好的创作首先是与众不同，因为艺术最大的特点是创造，也只有这样才能体现儿童的创造力。只会照着范本画画的人，我们最多只能说他的临摹能力不错，是一台高级“复印机”，“印”来容易，却无意义！而对于创造性的“胡思乱想”，我们应该积极鼓励和引导。

除了正常的美术教学外，我在班中设立了一处《美术天地》，孩子们谁有新作品，就可以及时的在此展示。虽然只是小小的一块天地，可孩子们的创作热情却大大的提升了，孩子们学会了细心的观察生活，用画笔去记录、讲述生活，表达自己的心声和感受。

想象是孩子们进行创造的法宝，特别是幼儿，他们的想象异常丰富，老师和家长对他们那些异想天开、不切实际、漫无边际的想象应给予充分肯定，因为想象与创造只有一步之遥。想象着创造是孩子们在绘画中的一次心灵的升华。

让我们记住爱因斯坦的话：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中、生活中，充分调动孩子们的想象力，体现儿童稚幼特点，表现儿童真实情感，使孩子轻松愉快的学美术。用自己的画笔表达自己的想法。以下作品，是孩子们在一次绘画活动《树的想象画》中孩子作品

五、鼓励幼儿参加各种绘画活动，体会美术带来的快乐。

现在，社会中各种美术活动很多，鼓励幼儿多参加各种绘画活动，一方面是开拓孩子的视野，增长知识；另一方面，是给孩子一个展示自己的平台，快速提升自己。孩子学有所成、学有所获。更能体会美术带来的快乐！在各种幼儿绘画比赛中，我们班的孩子频频获奖。以下是孩子们近期的比赛作品：

总之，近一年的课题试验，让我和孩子们都收获颇多，一张张笑脸，一幅幅佳作，一次次喜悦，时刻萦绕在心头，我们付出，我们成长,我们快乐！

在今后的美术教学中，我会再接再厉，不断的提高自己的理论素养和知识储备，密切关注美术教育发展动态，大胆尝试新的教学方法，不断探索、努力钻研，积极创新，为幼儿园美术工作更好的开展，尽自己最大的贡献！

和扼杀的作用。