浅谈中学剪纸课的特性与实施

第一篇：浅谈中学剪纸课的特性与实施

浅谈中学剪纸课的特性与实施

温宿二中

杨玉枝

[摘要] 中国剪纸艺术博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉。搞好小学美术剪纸教学，对培养学生的多种能力，特别是动手动脑能力有着很好的作用，值得我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。

[关键词] 小学 剪纸 特性 实施 成效 [正文] 剪纸是是最具群众性和普遍性、生活使用最广泛的大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切。它以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、传统文化，具有独特的美学价值和艺术价值，是世界艺术的瑰宝。我省作为剪纸艺术的发源地之一，许多地方逢年过节或喜庆活动，都要在墙上和窗前贴上纸花，或大红“喜”、“福”等，反映出浓郁的地方特色。剪纸课的开发是当前新一轮基础教育课程改革的亮点，作为一项手脑并用的实践活动，它工具简单，材料易找，成为学生们极感兴趣的一项教学活动。

一、中学剪纸课的教育特性

1、传统文化教育

传统文化充满着一个民族深厚的文化底蕴，它是一个民族的精神之根，是一个民族的灵魂和活力之源。而剪纸艺术正是我国传统文化中一朵民间艺术奇葩。因此，对这种优秀传统文化的挖掘能开启学生的心智，陶冶学生的情操，提高学生审美能力，并培养学生深刻的民族 自豪感。

2、美术素质教育

《艺术课程标准》以培养学生艺术能力和人文素养的整合发展为总目标。剪纸艺术具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、构图大胆、简练生动的造型特点。将剪纸课作为是艺术课程的重要组成部分，通过综合性的活动把单一的绘画技能培养转化为多技能，多层次的知识的培养，有利于提高学生的感知能力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。

3、综合实践教育

学习剪纸不仅能养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，帮助学生形成正确的审美能力，解民俗风情、熟悉生活、陶冶情操，而且有利于培养学生的形象思维能力，锻炼双手的灵活性和协调性，养成耐心和细心习惯，体现他们的创新精神、动手实践能力及对知识的综合运用能力。正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”。

二、中学剪纸课教学的组织实施

剪纸课应以学生自主选择的、直接体验的、研究探索的学习为基本方式，以贴近学生现实的生活实践、社会实践、科学实践为基本内容，以学生个性养成、习惯养成、能力养成为基本任务。

1、正确把握中学生剪纸的特点

中学生剪纸工具与材料简单，制作方便，形式特殊（以镂空为主），以剪、刻、折、叠、拼、染为主要手法，学生容易产生好奇心与新鲜感。中国剪纸学会会员韩靖老师认为：好的中学生剪纸作品，除了要 很好的掌握剪纸语言（直线条、锯齿形、夸张变形等）外，更要有丰富的想象力。我们根据教学实践也进行了一些总结：构图自由灵活，题材丰富，富有想象力；造型生动夸张，用色鲜明，传情达意；形式丰富多彩，易于掌握，得心应手。

2、实施有效教学

2.1关注学生的情感参与，调动学生学习的积极性

由于学生与民间剪纸爱好者之间在学习的背景、组织与兴趣上有着很大的不同，再加以剪纸的技术性强、实践性高，往往使人忽视了对学生情感需要的关注，而教学一旦离开了人的情感参与，艺术也会让人索然无味，最终对学习失去兴趣。2.2实现学生学习方式的转变

传统的剪纸教学比较注重教师的教，课堂以教师为中心，以临摹示范的注入式为主要手段，以剪像为评价标准，学生学习被动，创新思维得不到有效地开发培养。为此，要强调学生学习方式的转变，倡导多样化的学习方式。2.3创新教法，寓教于乐

中学生好奇心强，玩性大，有意注意的时间又很短暂，沉闷不变的课堂只会令他们失去学习的兴趣。因此如遇比较平淡的教学内容时，就要在教学的形式上求变，从实际出发创设情境，使学生在学习活动中保持对学习的兴趣，不感到苦，真正由“苦学”变为“乐学”。2.4构建科学的教学流程

剪纸课教学可以分为观察——鉴赏——创作——评价——拓展五个 环节。观察是学生感知客观世界，获取表象的主要途径之一，也是进入鉴赏阶段的桥梁。鉴赏，往往是感性与理性的结合，是提高学生审美能力的关键。创作，是衡量学生审美能力的显性依据之一，此环节应重视学生创新思维、创新精神的培养。评价，要多发挥学生的自主性，让学生的审美理解得到外显，以便教师把握时机更好的发挥评价的导向作用。拓展，主要是强调剪纸与生活，与其它学科的相互渗透，组织开展更深入的探究活动。

3、需要注意的几个问题

一是学生侧重于模仿操作，少创作性作品，不能体现学生学习的主体性和创造性，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，是必须研究解决的问题；二是在教学安排上缺乏必要的系统性，整体计划不明确，活动比较随意，学生不能有效地展开学习，获得完整的知识与技能，不能得到比较完满的情感熏陶。因此，有必要开发小学剪纸课程，对剪纸活动进行教学内容的系统编排，在组织上更加紧密，在课时上充分保证。

三、教学实践的成效

1、学生的学习和发展得到大幅度提升

剪纸是一个充满着智慧的创造活动，不仅要求学生要动手、动眼，更要动脑，它让学生掌握收集素材、构思、构图、设计、创作、裱贴等各个环节，体验到了艺术创作的全过程。在其中感受到了传统风俗文化与艺术的联结，有效的提高了艺术综合能力。现如今，校园中的墙面、楼道都能见到各种剪纸作品，班级中的艺术角更是成为了同学们 一展身手的好地方，学生的艺术素养得到了潜移默化地培养。学生面对我国民间艺术抢救工程第二大重点项目的剪纸艺术已不再变得陌生，甚至表现出了浓厚的兴趣，形成了特长，部分学生更是脱颖而出，挖掘出艺术潜能，创作出剪纸佳作。

2、教师科研能力与专业水平进一步提高

中学剪纸教学活动如何开展？有哪些方法能提高学生的审美创造能力？如何发挥现代信息技术，利用好网络资源？怎样开发适合学生，立足学校的剪纸课程？„„这些在课题研究和教学实践中逐一解决的实际问题，促使教师们努力学习，不断探索剪纸活动开展的有效途径，组织、评价方法和基本规律，、产生一定数量的理论成果，极大提高了教师科研能力与专业水平。

3、促进了学校特色发展

朱永新在《新教育之梦》中提到“理想的学校，应该是一所有特色的学校”。“一所学校建立特色是非常重要的，特色教育往往是转变学校形象的一个突破口。”我校剪纸教学特色优势逐步显现，多次参加各类美术展，取得了较好的社会影响。我相信剪纸教学打造的艺术教学品牌，会成为了我校一道亮丽的风景线。

四、结论

剪纸教学符合中学生学习心理，适合中学开展艺术课改工作，能更好地培养学生的学习兴趣与爱好，提高艺术品味和创造能力，带动学生整体艺术素养的提升，从而为学生的健康成长注入了文化底蕴，在一定程度实现了学生、教师、学校的共同发展。实践证明，开发中学剪 纸课程，是学校开展素质教育，传承传统文化的一种行之有效的方式。参考文献

[1]马建军,美术教育中的剪纸教学,齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2007,01.[2]叶红娜,关于小学剪纸课教学的初浅认识,中小学教学研究,2001,03.[3] 谢明霞,论小学剪纸课创新能力的培养,少年儿童研究,2011,24.[4]曹淑凤;李莉,剪纸教学:让学生们心灵手巧,天津教育,2006,12.

第二篇：剪纸课教案

剪纸艺术的起源

中国的剪纸活动由来已久。据文献及出土文物考证，剪纸艺术起源于西汉（公元前206-公元23），形成于西晋（265-316），成熟于南北朝（420-581），发展于隋唐（581-907），独立于宋元（960-1368），普及于明清（1368-1911）。剪纸手工艺术的历史真正意义上的剪纸应该是与纸的出现同时开始的。汉代纸的发明促使剪纸出现、发展与普及。虽然我国的纸张直到汉代才出现，但剪、刻记忆却可最早追溯到新石器时代。早在新石器时代就有玉片镂雕出现，即在薄片材料上施以剪刻镂花。战国时期也有镂刻的金属装饰物。1950-1952年在河南会先固围村战国遗址的发掘中，就发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上可以说是剪纸艺术的前身。

南北朝时期，剪纸艺术还作为装饰物出现。新疆吐鲁番高昌故址出土的1500年前的南北朝时期的五幅团花剪纸：对马团花、对猴团花、八角形团花、忍冬纹（金银花）团花和菊花团花。这五幅团花剪纸是我国现今发现最早的剪纸实物。如图1-1所示为“对马团花、对猴团花”的残片。“对猴团花”中的猴子生态生动活泼且富于变化。这些剪纸表现了南北朝时期新疆流行的图案题材和构图形式，具有鲜明的地方色彩。图1-2所示为后人临摹的《对马》完整剪纸图案。

图1-1 新疆出土的剪纸《对马》《对猴》

图1-2 对马

1973年陕西考古工作者在陇县原子头村古墓中，发现了十幅唐朝的剪纸作品，其形状有圆形、椭圆形、三角形、菱形四种。唐宋时，民俗剪纸除彩胜、面饰、挂笺、灯花、刺绣外，还有丧葬用的纸衣、纸帽、纸鞋、纸被、纸枕、纸钱等等。后来造纸业的兴旺发达促进了宋朝剪纸艺术的发展，剪纸的品种名目繁多，应用更加广泛。清朝是中国历史上最后一个维持男耕女织的君主制王朝，也是将民俗剪纸的实用性推向四面八方和达到高峰的年代。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。民国年间孕育着新剪纸的发展。五四运动以后，我国的传统剪纸艺术的民间自然流传的基础上走向社会，迈向了一个现代剪纸的崭新时代，开创了剪纸的新纪元。全国解放后，广大美术工作者有“百花齐放、百家争鸣”的方针指引下，创造出了更加璀璨的剪纸艺术，他们的杰出的作品，美化了人们的生活，激发了全国人民建设社会主义的劳动执情。

八十年代的改革开放，推动了全民族的经济腾飞的社会进步，为剪纸艺术向更高层次的发展奠定了坚实的基础。1984年中国剪纸研究会正式成立，后来各省、市、乃至县、区也成立了相应的剪纸专业委员会。各地出版了大量的有关剪纸的专著，2006年王伯敏先生出版了我国第一部《中国民间剪纸史》，一系列的纸竞赛、剪纸展览、学术研讨以及大量的外事剪纸交流活动，使全国的剪纸技艺的理论研讨都获得了全面发展。

剪纸艺术分类

一、按剪纸风格分类

我国的剪纸艺术的风格大致可以分为南、北两大类。

南方剪纸以云南、湖南、湖北、广东、广西、江苏、福建、四川、贵州等地为代表。其特点是举行清秀俊雅、工整细巧，表现手法注重写实。北方的剪纸以陕西、甘肃、河北、吉林、辽宁、山东、山西、宁夏、内蒙古、黑龙江等地为代表。其特点是粗犷浑厚、朴素简约，表现手法重于变形夸张。

二、按技法分类

剪纸技法大体可以分为剪、刻、撕、火镂四种。

1、剪

是用剪刀剪，线条活泼多变，随意性很强。

2、刻

是用特制的刻刀雕刻，又称刻纸，作品风格严谨、细腻，装饰性强。

3、撕

不用任何工具，仅用指甲代刀撕扯而成。其作品特点是古朴稚拙、豪放雄健。

4、火镂

大多是以大、小线香为工具，随火就势烧镂制作。其特点是造型随意，趣味性强。

三、按剪纸题材分类

剪纸题材内容特别丰富，大体可以归纳如下：

1、人物

有历史人物、神话人物、戏曲人物、皮影人物、近现代人物以及卡通人物。

2、动物

有飞禽、走兽、昆虫、鱼类，还有人们意想中的龙、凤等。

3、植物及花卉

如梅、兰、竹、菊等。

4、器物

剪纸作品中常见的器物有磬、古钱、鼎、花瓶、爆竹、灯笼等。

5、风景

有亭、台、楼、阁、寺、庙、山水、名胜等。

6、文字

如福、禄、寿、禧等。

四、剪纸色彩分类

这里重点归纳为单色和彩色两种： 单色剪纸 用一种色纸剪出的作品叫单色剪纸，常见的有黑色、红色、白色，是剪纸艺术中最普及的、最富有特色的一种。彩色剪纸 1．套色剪纸

套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。2.点色剪纸

点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江苍南的点色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。3．衬色剪纸

衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。4．填色剪纸

填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。5．分色剪纸 分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如：剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。初学剪纸和常用剪纸一般都是单色剪纸。

五、按表现样式分类

1、团花式 团花大多是圆形装饰纹样。

2、门笺式 门笺即挂门钱。是逢年、过节、喜庆时，用来贴在门上边或厅堂的装饰物。

3、对称式 对称式剪纸可以分为中心对称、左右对称、上下对称、上下左右对称等。

4、剪影式 剪影有两种表现形式：一种是表现物象外轮廓的优美造型，完全舍去其内部结构的表现手法；另一种是对物体内部结构稍加勾勒的表现手法。

六、按用途分类

从具体用途看大致可分四类：

1、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。

2、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。

3、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。

4、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

剪纸艺术的应用

剪纸艺术的应用在民俗活动中分为窗花、灯花、喜花、礼花、寿花、丧葬花、供花、菜饰花、顶棚花、炕围花、刺绣花等。

剪纸在现代生活应用中则可以分为单幅主题剪纸、挂历画、连环画、瓜果花、邮票、书籍装帧、舞台美术等。

剪纸的工具的材料

1、剪刀 剪刀的选择。2、3、4、5、6、7、刻刀 垫板 蜡盘 粉袋 磨石等

纸张

常用的纸张是最普通的大红纸，还有宣纸、闪光纸、花纹纸、彩色不干胶纸、蜡光纸等。也有人尝试用吹塑纸、墙壁纸、丝绸、胶片及塑料薄膜等。

剪纸技法

一、剪刻顺序

二、常用剪法

三、常用刻法

四、剪刻结合 阴剪、阳剪

五、刻法要领

常见元素符号

常见的直线符号。常见的曲线符号

作品寓意举例及欣赏

作品粘贴方法

剪纸装裱前的准备

剪纸作品是必须压平才能装裱的，然后选择花边的配色，备用一些花边纸，备好与底版纸相同大小的托纸，这种托纸最好使用与剪纸相同纸质的纸张，纸张要光洁没有颜色，使用前要逐张的检查，并用小刀把上面的杂质给刮干净，用清扫工具清扫一遍。

剪纸的装裱一般使用以下几种形式： 镜框装裱

鸳鸯剪纸

一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。卷轴装裱

卷轴是是中国画的一种装裱形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神

（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿

（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头 剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神

（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿

（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头

另外也有人认为剪纸应分为三类：

（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。

（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。

（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。

窗花，是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品。这种富有民族特色的民间风俗已有上千年的历史。山西民间的剪纸，尤其是窗花剪纸，充满山西民间的乡土气息，浓郁的乡土风味。什么“喜鹊登梅”、“二龙戏珠”、“孔雀开屏”、“天女散花”以及各种花、卉、虫、鱼、鸟的图案，表示了农民对未来生活寄托的美好希望。

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

第三节、窗花纸的颜色

剪纸的颜色多样。可分为如下两类。

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

剪纸种类

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

以纹样分类

剪纸的纹样大致可以为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

以用途分类

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神

（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿

（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头

另外也有人认为剪纸应分为三类：

（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。

（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

以用纸及制作分类

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。

（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。

（6）磁性剪纸，磁性剪纸在工艺上有手工制作和机器制作之分，手工剪纸又有剪和刻之分。

至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。

剪纸成品展示(10张)编辑本段剪纸的艺术鉴赏 剪纸的表现形式

剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面：

1．线线相连与线线相断

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

2．构图造型图案化

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。4．色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

5．刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

刀法的运用

下面具体谈一下这两种刀法的运用。

“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。

刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。

刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。

刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。

“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。

从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。

民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

优秀的剪纸产于何地

我国各地，均有剪纸习俗，风格迥异，做工良莠不齐，题材各有不同，剪纸材料千差万别。按制作方法分类，主要有剪纸和刻纸；按表现形式分类，主要有单色和点彩。

剪刀剪纸，历史悠久，但由于加工数量的限制，而且细微刻画，逐渐被刻纸取代，刻纸的优势在于，以此可以加工多张，刀法变化多端，单色剪纸和点彩剪纸，尽管各有千秋，但是，真正的优秀剪纸，应属单色，因为单色剪纸，突出了“剪”的艺术主题，来不得半点虚假。而点彩剪纸，俗称“三分剪，七分染。”所用品色，很短时间内，就会形成污染并脱色，脱色的剪纸，毫无欣赏价值。

真正优秀的剪纸，当属江苏的扬州和天津的杨柳青的单色剪纸，两地的剪纸，以造型优美、纸张考究、刀功犀利而著称，就其渊源，扬州和杨柳青，皆为举世闻名的书画艺术之乡，两地的剪纸艺术在深厚文化底蕴烘托下，自然卓越不群。

杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。

用途

剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种，剪纸在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，１．阳刻剪纸

通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。２．阴刻剪纸

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

３．阴阳结合

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

４．剪影

它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。前民主德国的剪影片《山神与打谷者）就是其中一例。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。

用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

第三篇：说课《剪纸》

《剪纸》教学专题网站的教学设计

邗江实验学校艺术组

付利军2005-12-1

2今天我要和大家交流的内容是江苏少年儿童出版社 “国标”版美术教材,第七册,第十课《剪纸》本节课是小学美术教学中第二学段的造型.设计领域的手工工艺制作课，是培养学生动手设计制作的重要课型。

下面谈谈我的教学理念：随着时代的进步和发展，美术教育的不可替代性越来越被人们重视，如何将学生潜在的创造能力激发是当今美术教师思考的首要问题。在新课改精神的指引下，教育就是引导、导出，因此教学过程就是“引”的过程，而非灌输。

在教学中我力图面向全体学生，发挥主体参与的热忱，优化学生个性，培养创新精神，积极创造条件广泛吸引学生主动地、自觉地参与美术活动来提高学生的观察、记忆、分析、想象、创造能力，开发智力，激发潜能，真正使美术教学成为提高整体素质的主动、形象、活泼的教育手段和途径，在教学中力图符合学生心理生理发展，符合从兴趣发展到主动参与合作、大胆发现、充分表现发展个性，优化基本素质的教学方法。根据学生的这些特点，我对本节课的教学设立了四点教学目标：

1、美育目标：培养学生对民族传统艺术的热爱，培养

学生健康的审美情趣，初步了解民族传统装饰艺术审美特点。

2、知识目标：剪纸的具体剪刻方法，剪纸语言的合理

运用。

3、德育目标：培养学生民族自豪感和良好的品德意志。

4、能力目标：培养学生感知事物的能力、自主学习的能力、合作探究的能力、创造能力和动手能力。

在《剪纸》这节课中我主要采用了“六步”教学模式，并利用电脑网络课件演示法和就是示范讲解法相结合进行教学。这样操作可为以下六个环节：

激发兴趣探究问题①创设情境----------------②自学教材---------------

发现难题

③学生初级创造-----------------

解决难题个性体现 ④ 教师引导-----------------⑤学生再创造------------⑥展示作品

（一）、创设审美情境，欣赏寻美求知

利用电脑制作美术教学课件，建设《剪纸》学习网站，教师将收集到的大量剪纸图片资料和精美的剪纸作品布置在教室里，并带领大家随着民族传统音乐《喜洋洋》一起进

入《剪纸》专题网站，欣赏精美的剪纸艺术，激发学生的学习兴趣，强化审美体验，学生会表现出惊讶、赞叹、钦佩的心理活动，并表现出强烈的创作冲动，同时教师利用网络课件，进一步拓宽了学生的视野，激发学生的好奇心和求知欲，达到创设情境，引入新知的目的。

（二）、学生自学教材，分组研究问题，探索问题，培养自主性能力和小组合作能力。

（三）、让学生进行尝试，进行剪刻简单的窗花纹样，进入初级创作阶段，让学生亲自去发现并提出难题。

（四）、教师逐步引导学生自己解疑，师生互动进行电脑演示交流信息，培养合作性能力教师针对教材中的难题，进行必要的示范演示，建立师生民主平等，生生互动、师生互动的学习环境，增加小组合作教学这种双向和多向式信息交流方式，同时培养合作意识。

（五）、进入再创作阶段，解决问题形成技能，培养学生的创造力。在教学过程中要特别关注那些学习能力弱，接受能力低的学生，给予必要的督促和帮助，合理兼顾全班的上、中、下三个不同层次的学生，使全班的学生都能参与到作品的设计制作，增强其学习的自信心和提高学生的积极性、创造性，体验完成作品的自豪感和成功感。

（六）、实现学生展示表现能力，培养鉴赏美达到综合能力的提高。可以让学生自己展示品，给每个学生展示发言和表

现的机会，提供展示的舞台。也可以利用网络进行网上展示学生的作品和网络进行评价，在课件的制作中可以设计一个平台让学生发布作品，让同学让家长利用互联网进行投票评价。这样可以让学生更加感受到成功的喜悦。

教学方案设计

教具准备：

教师：剪刀、刻刀、彩纸、胶水、网络可课件。学生：剪刀、刻刀、彩纸、胶水、垫板等。

教学流程：

一、创设情境，引入新知。

随音乐进入《剪纸》专题学习网站，欣赏作品，激发兴趣，引入新知。

二、教师引导，探讨解疑。

让学生看书自学，并用手中的材料进行尝试剪刻，找出在剪刻过程中有什么样的问题让你伤脑筋？（学生自学教材，进行初级创作，并寻找发现问题。）

三、初级创作，发现难题。

（教师通过巡视发现学生在初级创作中存在的问题，并鼓励学生提出问题）以小组为单位进行探讨研究。教师协助学生归纳总结以下两个可能出现的问题：

1、图案单一，装饰味不浓。

2、如何将生活中的单线条变成剪纸中的双线条，使形象不会断裂。

四、教师引导，解决问题

1、将剪纸中运用的元素符号进行归纳并展示给学生看。（电脑展示）解决图案单一，装饰味不浓的问题。（小圆形、月牙形、锯齿形、柳叶形）

2、解决线条问题

教师进行示范演示。展示生活中单线条的图形（兔子图

1）教师利用剪纸的元素符号进行剪纸演示。展示剪纸后兔子的图案（兔子图2）

3、剪纸的方法分析讲解

利用网络课件进行剪法展示

（1）、阴刻法。

（2）、阳刻法。

（3）阴阳结合法。

4、剪纸的步骤讲解

利用网络课件进行讲解。

5、剪刻的顺序：从上到下、从内到外，先小后大的方

法来剪刻图案。

五、进行再创作形成技能。

1、学生创作，体验创作过程

教师出内容，请同学们利用自己研究的方法和学习到的新知识进行再创作，要求创作出一幅情节简单，形象生动的窗花图案。

2、教师辅导，学生形成技能

教师要对那些需要帮助的学生进行个别辅导，对于好学生鼓励他们大胆创造。

六、激发潜能，表现评价

1、展示作品：分为现场展示和网上展示

2、作品评价：学生互评和网络评价

3、教师评价：

网络评价表：

（1）、构思奇特，恰到好处。

（2）、构图饱满，精彩分层。

（3）、剪刻准确精细。

（4）、你的作品真棒。

板书设计：

剪纸

剪纸符号：小圆形、月牙形、锯齿形、柳叶形 剪纸方法：阴刻法、阳刻法、阴阳结合法

第四篇：中文俱乐部——剪纸课教案与反思

[中文俱乐部——剪纸课教案与反思]

中文俱乐部——剪纸课教案与反思

活动主题：学剪纸，中文俱乐部——剪纸课教案与反思。

活动目的：让学生了解、喜爱中国的剪纸文化，能动手制作一些漂亮的作品，通过学生作品的展出，深化学校的中文学习氛围。

学习者：苏达娜育英学校小学至初中的学生，学习汉语的时间为一个学期。课程性质：校选课。时间：50分钟。

工具：剪纸成品、画好的剪纸图样、红纸与白色纸板、胶水，学生自带剪刀与铅笔。

步骤：

一、发讲义，泰语版中国剪纸文化介绍，学生花3分钟阅读，教案《中文俱乐部——剪纸课教案与反思》。

二、展示教师的剪纸作品，学生传阅。

三、教师把事先画好的剪纸图样与作品张贴在黑板上，强调剪纸需要注意的技巧。

四、发红纸，学生选择自己喜爱的图样开始描图样、剪纸。教师下堂分别辅导。

五、发白色纸板，学生将各自作品粘贴好。

六、一起布置展板。

七、结束。

融入的语言点学习：

剪纸、剪刀、画、剪、贴。

教学反思：

总体的教学效果还不错，学生基本完成一到两个作品。展板的设计与布置也算成功，反响不错。但依然存在以下不足：

一、因个人泰语水平有限，在剪纸操作的注意事项上，阐述得不够清楚，以致有学生最后交上了一张简笔画。

改进：可以列出要点，请人翻译成泰文发给学生。当然不能完全依赖这一做法，但相信会有效。

二、提供的图样复杂程度应该更多样化。小学一年级的孩子做得很吃力，另外也有不是很擅长手工的孩子，他们也非常不容易。

三、强调一下让孩子们把阴影部分着色，以便下剪刀，看来相当必要。

四、语言点学习的设想很美好，也很科学，但因时间有限，侧重点在成品，语言点的教学也就没能兼顾上。如果我在黑板上先布置清楚任务，告诉他们要怎样一步一步完成，语言教学也还是可以更好地融入进去的。

附：教学详情请参看照片与播客视频。

第五篇：剪纸听评课

《剪纸》是三年级上半学期第十七课，既是《对称美，秩序美》的延伸和运用又为下一课《皮影戏》的学习做了铺垫。

本课语言导入，以教室内精致、细心的剪纸作品布置为学生营造了良好的学习剪纸的氛围，让学生身临其中，充分的感受民间艺术的魅力。由此教师揭题。紧接着，教师拿出一张纸就开始随意的剪。在教室氛围的影响下，孩子们更加充满了对剪纸的好奇和探索心。对照老师手中剪的东西和布置在教师里的剪纸表达对剪纸概念的理解，王老师帮助总结。接下来认识了剪纸工具和使用的注意事项。这些预备工作完成后，王老师正式带领孩子们走进剪纸的艺术世界。PPT播放结合实物欣赏分析，边做边学。分为欣赏剪纸的用途、剪纸的题材、剪纸的特色、剪纸的剪刻方式、示范剪纸、制作剪影、剪纸的花纹和刻法、示范剪纸这几个阶段。第一个阶段什么是剪纸，王老师运用课堂上营造的艺术氛围，让孩子去感受剪纸，并用语言表达。这是对剪纸的初步感受，也是整节课的预备操。第二个阶段剪纸的用途，王老师通过让学生走下座位去看一看教室里的剪纸作品，以及PPT图片上展示的剪纸服装、剪纸镜框来体验剪纸的用途。第三个阶段剪纸的题材，王老师很简单的一句话“其实剪纸的作用还不知这些呢，以后我们可以慢慢了解”就为上个阶段做了总结，“这些剪纸上都有美丽的图案，那么你们想想这些图案是从哪里来的呢？”这句话直接明了地带领孩子们去寻找PPT图片上的各种内容的剪纸作品，并帮助学生进行简单的概括，让学生知道动物、植物、人、建筑等等都是剪纸创作的题材。第四个阶段剪纸的特色，在以上几个环节的铺垫下，以及欣赏、对比、分析后，剪纸的特色就不难找出了，学生们认为特色是夸张、细致、简单也很美。第五个阶段剪刻方式，通过实物对照来进行分析，所选剪纸作品在剪刻方式上特征鲜明，便于学生观察和理解。第六个阶段教师示范和学生进行剪影，紧紧相连。教师口述步骤比较清晰。第七个阶段剪纸的花纹和刻法，在学生完成了剪影之后来进行花纹的讲解和剪刻方法的介绍，我认为这个设计很不错，避免了学生盲目地进行操作，针对性更强。边学边做，边做边学，学以致用，对学生更好的掌握剪纸艺术有这实际的推动作用。教师还以实物的方式为学生罗列了剪纸艺术中常用的民间花样，带着学生一步步走，扎实的学。

本节课王老师在了解我国民间艺术——剪纸的艺术氛围的营造上花了很大的功夫，精美的剪纸作品布置满了整个教室，整体、大方、分类清楚。王老师准备了大量的剪纸图片制作课件，一个环节一个环节的呈现，目的性明确，紧紧抓住孩子的视线。比如说在剪刻方式上老师在黑板上展示几幅不同剪刻方式，提问：“哪些是需要先折后剪？哪些是不需要的呢？”提问朴素、简洁、目的性明确、语言引导到位，使孩子很快可以明确需要观察的重点内容。用简洁明了的语言引导孩子自我发现、自我实践，充分体现了以学生为主的课堂。可见王老师在备课的时候对学生的学情摸得透，对学生的理解能力和学习能力有清楚的认识。《剪纸》是中国的民间艺术，源远流长，复杂且喻义深刻，王老师化繁为简，很好地把枯草的内容变得容易消化。整节课虽然没有华丽的语言和的充满童趣的趣味活动，但是流程清晰，一个环节和一个环节之间的过渡自然清新，层层递进。王老师在每个环节结束的时候都做简单扼要的总结归纳，很好地帮助学生理解并加强了美术语言能力的培养。在本课中我还认为PPT中的图片数量过多，还可以精减一些，列举出更加具有代表性的展示。教师示范过程应该更加直观，比如放在实物投影上进行，或者走到学生中去示范。总体来说，《剪纸》这一课涉及面广，包涵的意义深刻，准备工作复杂，并且是学生平时不容易接触到的内容，难理解。而王老师能够以最简单的方式向孩子阐述剪纸的内容，以扎实基本功带领孩子畅游剪纸的艺术世界，实为朴素、自然、饱满的一堂好课。

附录：《剪纸》听课记录

同学们来到教室有没有新的发现和感受？ 学生发现了所有窗户和黑板上都布置满了窗花 在民间我们称这种窗花叫剪纸

那么如果老师很快地剪一样东西出来，边剪边问，真个叫不叫剪纸呢？ 学生觉得是剪纸

你认为什么样的才叫做剪纸？ 学生认为要有艺术感、有规律的

总结只有用剪刀和刻刀在纸上进行艺术创作的才称为剪纸，那么同学们今天带了什么工具呢？有剪刀、彩纸、胶棒，那么使用剪刀应该注意什么呢？ 学生认为不能拿剪刀玩，要注意安全 老师带领大家走进剪纸的艺术世界，PPT我们中国啊有很多的妇女儿童都喜欢剪纸，我们看看他们是怎么剪的。看出来了吗？ 学生认为剪刀剪，刻刀刻

那么我们今天教室里也有很多不同的剪纸，请大家站起来，找一找

学生在老师的介绍下看到了印蓝花布上的剪纸图案，装裱成镜框的剪纸作品等等。

PPT剪纸的用途图片，比如穿在身上，装饰街道，等等，其实剪纸的作用还不止这些呢。以后我们可以慢慢了解，这些剪纸上都有美丽的图案，那么你们想想这些图案是从哪里来的呢？

学生认为从现实和想象中来的，（教师请学生举例）猴子手挽手的剪纸。教师补充动物也是剪纸的常用题材，那么我们再来看一下其他剪纸，PPT风景剪纸，植物剪纸，这些都可以做为剪纸的题材，（继续PPT动物剪纸）这是小朋友们喜欢的动物剪纸，大家通过欣赏可以学习他们的造型，（继续PPT人物剪纸）（继续PPT剪纸人的，器皿的，综合的）这三幅剪纸进行比较，你有什么发现？

学生认为左边的比较复杂，而右边的比较简单，左边的图案剪的比较密。教师补充右边的相对简单，但是有没有因为简单就不好看了？ 学生认为简单的也很美观

教师补充简单但是动作夸张，是种粗矿的美，也很受人们喜爱。接下来教师PPT彩色剪纸。继续PPT各种剪纸，有人的，有动物的，有植物的，请学生来找一找中国民间剪纸的特色？ 学生认为夸张，细致

教师总结一般来说我们的民间剪纸内容丰富，风格多样，装饰性很强，想象丰富。教师请同学们看黑板上的剪纸，方法多样，想一下，哪些是需要先折后剪？哪些是不需要的呢？ 学生认为人和团花需要折

教师总结不需要折的剪纸呢直接剪叫做单剪，PPT剪影的图片，并简单介绍，继续PPT真实的动物照片并给学生示范照片上长颈鹿的剪法。首先在纸上画出外形，抓住脖子长的特征和一些细小特征，可以进行适当的夸张变化，然后开始剪，边剪边修整，纸头和剪刀可以根据需要灵活转动，剪细小的地方要特别仔细，比如眼睛，我们不一定全都剪掉，可以剪一般，瞧，这样眼睛的形状和眼珠就都剪出来了，想不想试一试？ 学生反应想

教师布置作业，下面就请同学们先把想剪的大外形画出来，注意抓住特征。然后把它剪下来，把你剪好的剪影举起来看一下。那么现在看看上面没有花纹是不是比较单调啊？那么下面让我们来添加一些富有民间色彩的花纹，（出示花纹范图）

学生认为像波浪，像剪刀头，像花瓣、像月牙。。。老师这里有两只兔子，来比较一下他们身上的花纹有什么不同？ 学生认为第一种图案是挖掉的，第二种是保留下来的

教师出示PTT阴剪，我们把这样没有轮廓线的叫做阴剪，那么把轮廓线保留下来的叫做阳剪。人们啊还更加喜欢一种把阴剪和阳剪结合在一起的综合剪的方法。下面啊请小朋友们啊来添加花纹，并剪下来。完成以后贴到黑板上。上黑板，教师与学生簇拥在一起欣赏大家的作品，谈一谈，说一说。