儿童钢琴教学模式中的启发性思维的初步研究（5篇范文）

第一篇：儿童钢琴教学模式中的启发性思维的初步研究

大学本科毕业论文(设计)开题报告

学院：音乐舞蹈学院

专业班级：音乐学（海外教育）2009级

课题名称 儿童钢琴教学模式中的启发性思维的初步研究 设计（论文）类型

（划√）工程设计 应用研究 开发研究 基础研究 其它

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1、本课题的的研究目的和意义：

一、背景：众所周知，长期以来中国儿童钢琴教学方法偏向于传统的“填鸭式”教育，从识谱到基础练习一直都是教师讲，学生听。这种机械死板的教学方式造成教师口若悬河，学生呆若木鸡的被动场面。

二、目的：

1、在儿童方面：1）培养儿童创造性思维,提高艺术修养。对于儿童教学，传统单一的教学理念，只会限制他们对音乐的想象。艺术殿堂的大门能否打开,除了技术性训练之外，更重要的就看老师能否巧妙地动用启发式教育，使学生茅塞顿开，心领神会，在艺术的海洋里纵横遨游。2）拓展儿童思维，提高智力水平。对于儿童教学，迷信权威，放弃思考解决问题的其他方法，只会增加他们的思维惰性。启发性思维的运用，可以有目的训练他们从不同角度理解作品，从而加深对作品的印象。3）巩固儿童的自信心，调动积极性。对于儿童教学，操之过急，拔苗助长，都只会适得其反。启发性思维的应用，可以帮助儿童自己发现学习钢琴的乐趣，诱导他们主动学习钢琴。3）如达尔克罗兹教学法的理念“唤醒儿童天生的音乐本能，培养其节奏感，使其身心和谐发展，感情更臻敏锐细腻”他希望通过音乐教育，激发学生的想象力从而促进全面发展。4）如现代教育家铃木镇一先生提出来的铃木教学法，是以探索和发展人的潜能为出发点和最终目的，在教学过程中以“人性”和“人类爱”为中心，遵从人的自然发展规律，注重音乐技能与音乐内涵之间的传授关系，在培养和发展学生的音乐才能的同时，也重视培养健全人格。铃木钢琴教学法的教学目标不是培养专门的钢琴演奏人才，而是在教学生如何使用钢琴这门乐器表达音乐的过程中，培养其音乐素养，丰富其精神世界，健全其人格品质。

3、晚期：从当前现状来看，国际上对于儿童教学方法大多从幼儿兴趣出发,以游戏式教学为主。

二、国内研究现状：自1904年建立学制以来中国学校音乐教育一直带有浓厚的本土化气息，目前的儿童钢琴教学大多延续一对一的授课方式，授课内容大多从识别白键，认弹高、低谱号五线四间的音名，识别音符和休止符开始。而对启发性思维不了解，不会运用，导致儿童在学习伊始就开始打退堂鼓了。在著作方面樊禾心写的《钢琴教学论》一书，在第三章中讲到对于儿童教学，应该不能操之过急，拔苗助长，应该让儿童自己发现学习钢琴的乐趣，利用启发性的思维，诱导他们主动学习钢琴，而不是逼迫他们去学习钢琴。作为老师在训练儿童运动技能的同时，也同时促进观察力、记忆力、想象力、思维力、注意力等认知能力的发展。随着我国素质教育的不断发展，更多的学者开始涉足儿童钢琴启发式教育发展领域的研究。

三、发展的空间：纵观世界音乐教育发展史，我们不难发现启发式教育具有的生命力，不管是统治一时的审美价值体系音乐教育还是新兴的反思性实践音乐教育，启发性思维自始自终贯穿始终。在中国，对儿童钢琴教学模式中的启发性思维探究只是在初级阶段，如何转变教学作风，如何与教学具体现结合等等仍是有许多问题亟待解决。

3、本课题的主要研究内容（提纲）和成果形式：

第一章：钢琴教学模式中的启发性思维简介

第一节：什么是钢琴教学模式中的启发性思维

1、历史渊源、诞生背景

2、心理学家对启发性思维的解释

3、运用在钢琴教学中启发性思维的特点与不同

第二节：与传统的教学模式相比，启发性思维的运用有哪些优势、特点

1、传统教学模式的弊端

2、启发性思维的优势

3、启发性思维的特点

第二章：启发性思维的教学原则与类型

第一节：启发性思维的教学原则

1、双向性原则

2、关键性原则

3、及时性原则

第二节：启发性思维的教学类型

1、相互作用、相互影响教学

2、自我暗示策略教学

3、生成与交互式教学

4、逻辑争辩模式

第三章: 结合儿童心理特点具体运用启发性思维

第一节：不同儿童年龄的不同学习心理

第二节：启发性思维的教学原则在课堂教学中的运用

1、创境法

2、设疑法

3、激情法

4、点拨法

5、对比法

6、研讨法

第三节：具体办法举例

成果形式：8000字学术论文、2000字开题报告、800字文献综述。图表流程展示。

4、拟解决的关键问题：

通过学习、探究启发性思维，我们能够清晰的了解如何正确引导和鼓励激发学生，培养坚强的学习意志。钢琴作为复杂难学的乐器，要求孩子从小打好基本功。而儿童就像早晨新生的太阳，他们冉冉升起带着无限的希望，是塑形的最好时期。儿童年龄小，心理素质不够稳定，常会产生“喜新厌旧”的心理状态。因此，在教学中启发性思维的运用尤为关键。

5、研究思路、方法和步骤：

（1）研究思路：

1、收集儿童钢琴教学法的资料。如：《音乐教学法》（廖乃雄）、《达尔克罗兹音乐理论与实践》（蔡觉民 杨立梅）、《柯达伊音乐教学法》（洛克斯 乔克西）、《奥尔夫音乐思想与实践》《柯达伊音乐教育思想与实践》（李妲娜、修海林、尹爱青）、《音乐教育比较研究》（阎柏林、任葆菊）、《音乐学习与教学心理》（曹理、何工）、《钢琴教学法》（应诗真）、《钢琴教学论》（樊禾心）等等。

2、调查研究教学情况。通过调查幼儿钢琴的教学实际，以及结合自己学习与感受，分析儿童钢琴教学法教学特点，深入研究儿童钢琴教学法和启发性思维的重要联系，正确把握教学原则。

3、整理研究材料和调查情况，归纳、总结儿童教学模式中启发性思维的教学方法。

第二篇：钢琴教学中的分层模式设计与研究

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

一、钢琴教学法的发展概括„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

二、国内外钢琴教学发展现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（一）国外钢琴教学发展现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（二）国内钢琴教学发展现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

三、钢琴教学中分层模式的研究„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

（一）针对不同年龄层次的研究„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

（二）针对不同钢琴基础的研究„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9

（三）针对不同音乐素养的研究„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10

四、钢琴教学中分层模式的设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11

（一）针对不同年龄层次的设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12

（二）针对不同钢琴基础的设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12

（三）针对不同音乐素养的设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13

五、钢琴教学中的分层模式与普通教学模式的区别与优势„„„„„„„„„„14

六、钢琴教学分层模式对教师的专业要求„„„„„„„„„„„„„„„„„14 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„15

钢琴教学中的分层模式设计与研究

钢琴教学中的分层模式设计与研究

摘要：随着经济的高速发展，人们对全民素质的提高有了更进一步的要求，家长越来越重视儿童的素质教育。音乐可以陶冶情操，培养人的气质和耐心。音乐教育在被重视的同时，教育者更需要提高自身的专业素养，加强教育心理学的学习。本课题关于钢琴教学中分层模式的设计，针对不同年龄层、不同技术水平等方面钢琴学员掌握能力的研究，可以使教育者帮助学生寻找到精准的定位，提供更加完善的因材施教策略，使学生获得更高效、高质量的教学模式，为学生未来在音乐领域做贡献打下良好的基础。

关键词：钢琴教学；分层模式；模式研究

The design and research of layered model in

Piano Teaching

college of art musicology

Director：金超颖

(College of Law, Political Science and Economics, Zhejiang Normal University)Abstract：With the rapid development of economy, people have more requirements for the improvement of the quality of the whole people.Parents pay more and more attention to the quality education of the children.Music can cultivate sentiment, cultivate people's temperament and patience.Music education is valued at the same time, educators need to improve their professional quality, and strengthen the study of educational psychology.This topic about Piano Teaching in hierarchical model design, study of different ages, different technical level piano students master the ability can be to enable educators to help students to find the precise positioning, provide more perfect individualized strategy, causes the student to obtain more efficient and high quality teaching mode, students in the future in the field of music contribution lay a good foundation for the Key Words：piano pedagogy；hierarchical mode；model research

钢琴教学中的分层模式设计与研究

前言

溯钢琴起源于西方，但是在钢琴文化在中国的发展速度确很快。改革开放以来，钢琴这种西洋乐器已经融入到了我国大众的生活中，成为了社会音乐教育中学习人数最多的，普及性最广、对中国人生活影响最大的一门乐器，钢琴课程对整个国民音乐以及民族音乐事业的发展有着不可忽视的重要作用，所以钢琴课程在我国音乐教学中，不仅仅是一门乐器的教学，更是一种文化的教学。在中国，课堂是学习的主要场所，所以，钢琴音乐文化要想进一步在中国传播播离不开钢琴课程，也就是说，钢琴课程对选择、传承与创新音乐文化有重要的作用。

钢琴教学法不仅是一门研究钢琴教学全过程,还揭示培养多层次的、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的,属于一门综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它主要是包括了哲学、美学、教育学、思维学、音乐教育学、教育心理学、心理学、运动心理学、运动医学、音乐学、钢琴教学法和教育方法论等诸多学科在内的,打破原有学科界限的横向式发展的边缘学科。

钢琴教学必须在继承传统的教学模式的基础上，走出一条新路，在当前形势下，新的教学模式的探索和研究显得很有意义.本文将从学员年龄、钢琴基础、音乐素养三个不同的层面展开设计与研究，钢琴分层次教学的实行可以使钢琴教学从无序过渡到有序，改变钢琴教育中的随意状态和教学质量参差不齐对音乐教学带来的不例影响。希望通过对钢琴分层次教学的构想和研究，改变我国钢琴教学中明确的缺点，从而提高我国钢琴教学质。

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钢琴教学中的分层模式设计与研究

一、钢琴教学法的发展概括

1709年意大利的克里斯托福里制造了第一架钢琴，经过300年来的不断发展，学习热潮也迅猛的遍及世界各地。钢琴的普及推动了整个钢琴教学的发展，而“钢琴教学法”作为一门指导钢琴演奏与教学实践的理论课程，得到了国内外专家们的普遍重视。外国钢琴演奏家、教育家，如巴赫、克莱门蒂、车尔尼等人都从自身的演奏与教学实践出发创作了大量针对手指技术训练的练习曲、赋格、乐曲等，直至钢琴教学的今天我们仍然沿用着这些作品。除了相关技术训练的书籍外，各国的钢琴家与教育家也不断总结着行之有效的钢琴教学方法，立足以建设更加完善的钢琴教育体系。写作被骗公布于此！！！

钢琴的百年发展已经形成了“浩如烟海的作品，群星璀璨的演奏，科学严密的教学”，钢琴教学法的发展也可以被看作是由钢琴演奏技术发展而来的，不同的历史时期具有不同的演奏技术理念以及训练方式。其研究成果甚为丰富，根据已有的文献资料，主要可分为以下两个方面:1)对提高钢琴演奏技能的研究,2)对提高钢琴教学方法的研究。我国很多从事钢琴教育的教师也发表了相关文章，如《试论高等音乐教育专业钢琴教学改革—兼谈音乐教育专业的钢琴教学法》、《浅谈高师钢琴教学法》、《钢琴教学法教学初探》、《也谈钢琴教学法》、《对钢琴教学法的教学初探》、《师范院校“音乐教育专业”钢琴教学法的课程设置与教学实践》、《钢琴教学法的课程建设与应用研究》等文章从“钢琴教学法”的课程设置、教学内容、方法、形式等观点上做出了阐述。

二、国内外钢琴教学发展现状

（一）国外钢琴教学发展现状

1.美国的分层次教学代写作被骗公布于此！！！

目前，美国学校采用的教学方法是以19世纪后期的欧洲教学方法为基础的，钢琴教学中的分层模式设计与研究

后来经过逐渐的改革创新，逐渐发展起来。这个发展过程分为三个阶段，第一阶段，主要的教学方法是讲演和记诵，这个阶段发生在19世纪中叶，后来随着“赫尔巴特学派的教学方法”“昆西教学方法”的出现，教育逐渐以儿童为中心，重视儿童对教学内容的理解和领悟。第二阶段，主要是同步教学，也就是说，老师是怎么教的，学生就会怎么学，这种教学方式充分体现了现代社会的教学实践，在20世纪中期，美国的教育思想受欧洲的教育思想的影响越来越小，教育家们开始尝试其他的教育方式和教育思想，如杜威的问题教学法、克伯屈的设计教学法等。这些出现的教育法是有共同特点的：（1）它们不仅是教学方法，还是教学的一种组织形式，他们主要是以个人单位，废除了集体教学，也就是废除了班级制度；（2）学生学习时可以不同步，可以用不同的教材学习，可以有自己的学习速度和学习时间段。这样就打破了传统教科书的禁锢；（3）随着社会的进步，同步教学也不适应社会的发展，同步教学不仅教学手段僵硬，而且教学方法简单，教学环境不适合学生的发展，这些问题的出现，足以引起教育家对教育方式的思考和改进，所以教育家们又在实践中研究出另外一种教育方式，这种教育方式将个别教学、分类教学和集体教学统一起来，将这三种教学在一个教学过程中进行。也就是说，教师教学时，不用要求同一个班级、同一个年级的教学进程一样，而是根据学生不同的学习速度，给予不同的教学指导，充分发挥学生个体的潜能。

20世纪50年代以来，美国教学方法进入了繁荣时期，出现了很多不同的教学方法，例如：斯金纳的程序教学法、布鲁纳的发现教学法、布卢姆的掌握学习教学法，随着社会的进步，又出现了小组协同教学法、个别规定教学法等等，从同步鸡血开始逐步向异步教学发展。这些教学方法，不仅丰富了美国的教学方法，而且其他国家对教学方法研究也有很多是在美国这些教学方法的基础上发展起来的。

2.日本的分层次教学代写作被骗公布于此！！！

分组教学可以是在日本民间的教育团体盛行之后出现的，但日本分组教学的发展路途并不顺利。在1957-1958年期间，系统学习的风头日盛，所以，系统学习和小组学习两者之间产生了矛盾，到底哪种学习方法能够适应教育的发展，小组学习的方式以及小组学习的内容能够适应新时代的发展。到70年代之后，日本开始了第三次的课程改革，日本的教学方式开始了一个新阶段，这个阶段，教学分组再一次被教育学家重视。当然，这一次的教学分组相比较以前的教育分组有了新的要求

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和内容。

3.英国的分层次教学

分层次教学是当前国际教育改革的一个重要趋势。英国不少教育家研究表明，儿童在理解力上存在着明显的差异，所以提出了让不同的学生在学习内容上也有所不同的理念。区别对待不同学生的教育内容是英国学科课程的一个显著特点，区别主要表现在水平的区别化，课程分为必修和选修两个部分，保证了教材的多样性和灵活性，并且将学生的评价标准也分为课程方面和课后组织活动方面，将学生们学习的过程也列入了考核中。英国的别化教学的核心思想是“学生按能力分组，教学进程按水平划分，教学内容的弹性与选择性，即使在同一班，创造条件让不同的学生按各自进度学习。”这样看来区别化教学与分层次教学是一脉相通的。

4.法国的分层次教学的现状

1975年的阿比改革规定，在初中学习时分为两个阶段，一开始属于最初阶段，所有学生接受的教育一样，不区分专业与学科。初中第三年和第四年的时候，开始对学生进行分科的专业之前教育，当然这种教育是最基本的，目的是为了让学生们尽早对职场有所了解，进而对自己的未来有一定的规划。在高中阶段，设普通高中、技术高中和职业高中3类。普通高中和技术高中属于三年学制的长期教育，两者具有相同大的价值，而职业高中为学制二年的短期教育，高中的学习目的就是为了让学生们尽早的将未来规划做好。1989年立法的《教育方向法》规定初中前两年为观察阶段，后两年为方向指导阶段，高中为定向阶段。

5.荷兰的分层次教学的现状

1984年，荷兰建立了开放性远距离大学，简称为开放大学。开放大学对学生的入学条件、学习时间、学习进度、选课和学习地点都不加以限制。开放大学至少开设7个领域大学课程和高等职业技术教育课程。课程按层次分3级，对学生的入学指导、专业理论指导、以及实践技能和理论拓展方面的指导大有裨益。

（二）国内钢琴教学发展现状

在中国钢琴曾经是王公贵族才能享受或学习的乐器，而如今，钢琴走入了千千万万的老百姓家里，很多孩子在很小的时候就开始学习钢琴，据不完全统计，中国钢琴的占有率占世界总数的十分之一，钢琴教育也越发普及。从清朝钢琴传入我国一直到20世纪50年代，钢琴的教学基本没有形成体系，从20世纪50年代-80年

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代开始，才有相对比较完善的教学体系被带入中国。当今社会，钢琴的学习者越来越多，但是每个人的自身素质和天资都不同，而且很多人把钢琴当成一种娱乐项目，并没有想在钢琴界有所建树，所以传统的钢琴教学方式不能适应时代的发展，新的教育思想开始涌现。在我国教育界，很多教育家以及心理学家对我国的教育方式提出了意见，例如：西南师范大学教育心理学家张大均就提出:“社会对人才的需求是多方面多层次的，学生的个人兴趣爱好、能力结构和个性发展也是有很大差异的。应该使不同层次的学生有课程选择的自由，能够主动地得到发展。面向差异的主要教学方法—分层教学体现了这一思想。”

(1)中小学分层次教学

重点在于把通过正常录取和扩招录取来的学生分为层，以教学大纲为最基本的依据，学习好的可以给他更好指导，让他更好的发展，学习不好的，也要保证他们掌握最基本的学习内容，对全部科目或部分科目分层次教学，给不同层次的学生制定不同的学习目标，并且要注意学生的特长，挖掘学生的潜力，以便学生能够将自己的长处最大程度发挥，考人最理想的高校，这样不仅可以让学生满意，而且可以提高学校的升学率。(2)高职分层次教学

高职的学生整体学习水平比较差，而且高职对入校学生的条件很低，也就是说，每个学生的能力和水平参差不齐，甚至可以说差距悬殊，如果同步教学就会使一部分学生失去学习的兴趣。实行分层次教育很好的解决了这个问题，分层教育有利于激发不同学生的不同兴趣和发挥每个学生的优点，塑造不同的个性，在发挥每个学生优点的同时又可以促进学生全面发展。具体做法是按成绩高低分为不同的层次，根据学生的不同情况，来选择不同的但是有符合学生实际的教材，对教师教学质量全面、公正的评价。(3)大学分层次教学

大学的学生水平相对较高，而且相差不会太大，所以大学的重点在于选拔优秀学生或硕士、博士连读。对于有精力或是有特长的学生，开设第二专业为学生选学第二专业提供便利条件，也可以允许学生提前修够学分，提前进入更高学府或是进入社会职场。以这些方式来进行分层次教学不仅是为选拔英才，更是为了能偶更好地吸引优秀生源，提高学校的竞争力，为国家节省教育资源。

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三、钢琴教学中分层模式的设计

（一）针对不同年龄层次的设计

学习钢琴是一个艰苦而复杂的过程，不同年龄段的学生心智发展水平不同，差异很大，16岁以下的孩子们正处于智力快速发展时期。这一年龄组的儿童有极强的接受能力、模仿能力、记忆能力，他们在学习钢琴过程中所建立的器官之间的条件反射稳固而持久，是其它年龄组无法比拟的。古今中外，几乎所有著名的钢琴家都是从幼年学起的。然而，他们的不利条件是：注意力经常分散，兴趣不容易集中，稳定性不高。幼儿阶段的钢琴教学大多都是以“示范法”和“练习法”为主。少儿阶段的孩子的教学，主要是用“示范教学法”和“讲解教学法”为主。少年阶段的孩子的教学，主要是用“讲解教学法”和“欣赏教学法”为主。16对比上一个年龄组，他们比较懂事。注意力不容易分散、兴趣容易集中、学习动机更明确、稳定性也增强了，对事物的理解能力和欣赏能力比少儿组更强。但是他们的模仿能力、记忆能力与少儿组比，已经稍显逊色。这个年龄段的学生，他们的骨骼已经基本发育成型，上肢各个关节不是特别灵活，就弹钢琴而言，肌肉的弹性、韧带的松紧度已经不太理想，各个器官之间的协调性、运动神经和肌肉收缩的反应性也不是最佳状态，但唯一不用担心的是弹奏钢琴时的力度。16-19岁这个时期学生的钢琴课教学，以“讲解法”、“欣赏法”为主，辅之以“示范法”、“练习法”。而人20岁以上的成人学生学习受到许多客观因素制约，应结合其他们自身特点，以“讲解法”、“欣赏法”为主，辅之以“示范法”、“练习法”。

（二）针对不同钢琴基础的设计

由于每个人各种学习的客观因素不同，导致出现有着不同钢琴基础的情况，本文根据钢琴学习者的基础，将学生分为三个层次:第一是钢琴基础好的学生、第二是钢琴基础一般的学生、第三是没有钢琴基础的学生。对于三种不同钢琴基础的学生展开如下研究: 第一层学生有着较好的基础，在对他们进行钢琴教学时，不仅要教他们基础的知识，让他们把基础学扎实，还有要对学生进行创新能力的教学，确保学生不仅有扎实扎实的基础，钢琴弹奏水平高，认知和听辨水平的水平也能达到一定的高度，从而使学生的学习和思维能力能够有效的提高。第二层层学生的钢琴基础较为一

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般，在进行教学时，要注重学生们不足的地方，重视他们弹奏的水平，要对作品进行有效的处理逐步提高学生们对音乐认知。第三层学生的基础较差，所以要将学生们学习的兴趣激出来，然后要重视学生的基础，并将学生的基本方法熟练掌握,并有效的培养学生的基本能力。

（三）针对不同音乐素养的设计

到底如何界定一个人的音乐素养，国内有三种声音。（1）从科学的角度看，音乐素养是一门学科，它是一门独立的专业课，包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合音乐知识，也就是说音乐素养就是一种针对音乐的综合素质教育。（2）这种观点被当今社会的音乐研究者广泛采纳，他们认为，音乐素养就是一个人对音乐的感知与理解能力。如:认为，“音乐基本素养指的是‘音乐感知力’等音乐综合能力。音乐感知力包括‘音高感’、‘音长感’、‘音强感’、‘音色感’、‘调性感’、‘多声思维感’，、‘结构感’和‘音乐表现力’。第三种观点认为，音乐素养是人的一种综合素养，不仅包括了音乐能力而且更是一种个体综合能力的表现。如:“所谓音乐素养是指乐理知识、视唱练耳、音乐常识以及与音乐相关的自然科学和人文科学等方面的综合知识。指的是个体在音乐方面长期积累而成的修养”。

1.音乐审美感知觉能力

音乐艺术不同于文学和美术的美，音乐的美无法通过语言来完美表述，正如莫扎特所说“如果言语能表达一切，那么我为什么还要创作音乐呢”，音乐也不如视觉艺术那样具有可感知性，音乐是人们的听觉系统对抽象的音响进行感知、分析、评价的过程。音乐是运动在时序中的有逻辑关系的音响作用于人脑的心理过程，对音乐的解读与理解需要听者有与之相匹配的感知能力，人们无法想象一个没有音乐感知能力或音乐感知能力低下的人，能够领略到音乐艺术美之所在。

2.音乐鉴赏的品味

古今中外，人们对音乐都喜爱有加，各类音乐作品更是浩如烟海，现代科技的进步，音响技术的发展，使音乐传播手段的日新月异都为音乐的大众化提供强有力的支持，但是所有的音乐都是美的吗?怎样的音乐才是美的，才能触发人对美的想往，强化人们对人生的积极情感，进而从音乐审美的角度对音乐进行审美活动。

钢琴教学中的分层模式设计与研究

四、钢琴教学中分层模式的研究

（一）针对不同年龄层次的研究 1.幼儿阶段(4岁一6岁)这个阶段是学习钢琴的启蒙阶段，所以钢琴教师要花费一定的心血。幼儿有几个特点,首先是幼儿的骨骼发育尚未完善，骨骼软，弹琴时力量不够，所以要注意培养孩子们手指站立的习惯以及手指独立弹钢琴的感觉了；其次是幼儿理解能力差，但是模仿能力却很强，所以，教学时要注意语言尽量简单易懂，多示范；最后是幼儿的注意力集中时间短，很容易走神，所以，教学内容要增加很多趣味性，激发孩子们的想象能力，例如，五个手指都弹同一个音“中央C'，时，孩子们刚刚开始还能有很大的兴趣，但是时间长了就会不耐烦，这个时候老师可以将这个声音比喻成火车的“轰轰”声，这样孩子们的兴趣就会大增，注意力集中时间也能增长。

总的来说，这个阶段的教学方式主要是练习和示范，但同时也不能放弃对五线谱的教学。要保证每周都有一定量的曲子让同学们练习。因为这个阶段是一个培养兴趣的黄金时期，所以教学不仅要内容易懂，而且语言需要有一定的感染力，这样才能充分激发幼儿学习钢琴的兴趣，培养他们对钢琴的初步认知。

2.少儿阶段(6-12岁)对于这个年龄阶段的孩子的教学，主要是用“示范教学法”和“讲解教学法”。这个年龄段的孩子有以下几种特点，（1）骨骼发育相比较幼儿时有了很大的提高，为了锻炼孩子指尖的可以适当增加跑动练习和琶音练习。（2）有了一定的理解能力，他们接受能力很强，但是记得快也忘记的快，而且容易出现粗心的毛病，所以老师要多重复几次教学内容，从而使学生们有深刻的印象。要将思考的方式和思路教给学生，从而培养他们独立思考和举一反三的能力，要让孩子们弹奏曲子时，将自己的感情融入到钢琴曲中。（3）孩子们情绪波动大，容易急躁，所以要注意孩子们的学习过程，要让孩子们知道，音乐是可以使人内心安宁的，避免孩子将急躁的情绪带到钢琴的学习中，培养孩子们的自控能力。同时教师在选曲的时候，也可以适当的提高曲子的难度，激发学生们学习的兴趣。教师与孩子们交流时，语气要平和，给孩子们平易近人的感觉，因为这个阶段的孩子很有可能因为讨厌一个老师，而对这个学科产生厌恶。孩子们在模仿老师的动作时，会看到自己成长的脚步，从而提

钢琴教学中的分层模式设计与研究

高学习兴趣，快速走进音乐世界。

小学阶段的学习任务相对较轻，而孩子的智力等各方面正处于快速发展的时期。老师要致力培养孩子的音乐兴趣与终身学习的愿望，同时要关注孩子对音乐的感悟及市美体验。在教中外曲目时，要注意培养孩子传承文化的美好品质，在教学中，要注意以审美为核心，关注孩子社会交往能力及兴趣爱好，以求在习琴中发展个性。

3.少年阶段(13-16岁)这个年纪段的学生有了自己的理解能力，也能适当的控制自己的情绪，所以这个时候，可以尝试多种教学方式综合使用。在开始练习一首曲子时，教师可以先对这首曲子进行讲解，对里面细节的内容和弹奏的技巧进行说明，让学生们对音符有一个理性的认识，然后通过教师的示范，让学生们对音乐有感性的认识，最后让学生们去亲自动手实践，在学生们联系的过程中，老师针对学生们错误的地方给予指导，在学生们练习完一次之后，可以让同学们说以下自己在弹奏过程的体会以及对这首曲子的理解，之后老师可以对学生们练习过程中出现的普遍问题统一讲解。在对这个年龄段学生教学的时候要注意以下几点: 1)老师要想办法带动学生们的情绪，除了注学生们弹奏的动作之外，还可以自己跟着旋律哼唱，激发学生们的学习兴趣。

2)这个年纪段的学生对大型乐曲很感兴趣，但是却不注意基础功的练习，所以在教学内容上，对基础功的练习不能放松。老师要让学生们明白，打好基础的重要性，类似手指基本功的练习一定不能放松。当学生们有了一定的技术基础后，可以适当安排即兴配弹的教学内容，以增加学生学习钢琴的兴趣。

3)这个年纪段的学生们理解能力和思维能力有很大的提高，可以根据学生的进程，以及兴趣爱好选择一些有音乐性的作品。

总之，少年阶段的学生们接受力强，理解力强，比较好教。4.青年阶段(16-19岁)这个时期学生们的文化课明显增加，学习任务繁重，对钢琴的学习没有办法花大把的时间练习，所以这个时候学习钢琴主要以老师的讲解和学生欣赏为主，老师在教学时，要注意学生们对音乐的理解，学生们要充分发挥自己的想象。练习钢琴曲时，可以适当的安排一些大型乐曲，但是不能以为求快，要求学生弹的精致。在

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选择乐曲时，要全方面考虑，要选择不同的风格、不同时期的作品，以帮助学生拓宽知识面。

5.成人阶段(20岁以后)对于初学钢琴的成年人来说，教学要注意讲课的方式方法，成年人对老师讲解的能容可以很快的理解，但并不是说，他们能够达到老师的要求。在选曲方面，不能选太幼稚的曲子，这样激发不了他们学习的热情，但也不能选择太难的曲子，这样会打击他们学习的自信心。而对于长期学习钢琴的成年人来说，他们的目的并不都是成为钢琴演奏家，所以他们练习的时间相对较短，所以在安排教学内容时，要考虑到学生的实际情况，将大型曲目分段让学生练习，这样既不影响学习，又不会占用学生太长的时间。

（二）针对不同钢琴基础的研究

第一层:教学内容应为作品稍长、技术难度稍大、作品风格广、拓展学生知识视野。

这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。对于刚开始接触钢琴的人来说，我们侧重基本功的练习，例如手指技能的练习，同时要学习一些弹奏的技巧，随着学习的深入，要注重培养学生对钢琴曲的理解能力，并通过自己的演奏将自己的理解表达出来。高级阶段的重点应当是在音乐的理解和表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

第二层:教学内容应为技术难度和柞品风格适中的，注重应用能力的培养。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指活动快速、均匀、有力；学习弹奏不同的音色，增强手指的灵敏度；将手指、手腕与手臂三者的动作相互配合，掌握更多的弹奏技巧，而且随着自己演奏的技术提高，要尝试演奏不同风格的作品，将作品的内容用自己的演奏表达出来。

第三层:教学内容应为:可完成短小简单的钢琴作品，掌握基本的钢琴弹奏方法及基本视奏能力。

进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯。

（三）针对不同音乐素养的研究

钢琴教学中的分层模式设计与研究

1.对于缺乏音乐审美感知觉能力的学生，应注重弹奏方式、方法、弹奏内容、技巧定位等多方面的培养，在钢琴教学中注重对学生进行调性的基础训练，钢琴技术训练从原来要求演奏乐曲的熟练程度及数量的角度，偏向对学生键盘运用能力的训练。训练学生运用键盘的能力首先要进行手指练习，手指练习是最基础的钢琴练习，没有灵活的手指，就不可能演奏出好的作品。在练习手指时，要对选择的作品做适当的分析，就比如学生们最常用的练习曲《哈农》，它里面包含了很多钢琴的基本技术，很适合手指灵活度的练习，但是它也有一些不足，最明显的就是缺少变化。所以我们要将作品的优点看到，加以变化，才能充分体现练习的价值。其次，练习曲，练习曲的教材包罗万象，一般正规钢琴学习从《拜尔》入手，车尔尼作品(599.819.718.718.299.710)等一系列练习后，弹奏技术得到一定的提高，可以弹奏《莫什利一夫斯基练习曲》《肖邦练习曲》等难度系数较高的作品。当然对于左手、八度等特殊的奏法这些教材有一定的局限性，所以对于不足的地方要多选择适合的练习曲练习，例如《八度练习曲》《克拉莫》等可以很好的练习左手、八度等特殊的奏法。

2.对于缺乏音乐鉴赏品味的学生，首先要注意聆听，最简单的就是纯粹为了乐趣而听，没有任何目的性，或者可以一方面做自己手头的工作，另一方面任由音乐带你驰骋，要知道，音乐的感染力是很大的，它可以让人身心愉悦，当聆听成为生活中必不可少的一部分之后，就要有意识的去感受音乐的真谛。其次是对音乐的理解，对于钢琴来说，要注重对乐谱的理解。理解分为两个方面，其一是理解钢琴在音乐中的地位和价值、钢琴自身的特点和优点、作曲加在钢琴曲中所要表达的感情，以及表达感情的手法。其二是理解音乐作品的节奏、力度、节奏、力度、音色、踏板等组成钢琴曲的各种元素，这需要学生们长期的学习与研究。理解音乐作品时，可以从两个方面来理解，（1）理解作品产生的历史背景，了解当时的政治、经济、文化的发展内容以及作者当时的境遇，因为了解了作品产生的背景与作者的境遇之后，才能将作曲者想要表达的感情的大方向把握准确，只有这样才能准确的将作品中的感情表达出来，才能弹奏出好的作品。（2)乐谱内的知识。认真的研究乐谱。通常的谱面问题分为以下几种:a)表情术语记号是研究乐谱的首要课题。例如广板、慢板、‘行板等，决不只有速度的含义，它们同时还具有解释乐曲性质的意义。所以，理解表情术语对于培养钢琴素养是极为重要的。b)曲式结构是整个作品的框架，钢琴教学中的分层模式设计与研究

了解清楚框架，才能在框架中增加东西，也就是说，想要弄清楚作品的创作来源，首先要分析作品的曲式结构;把组成钢琴作品的元素，有逻辑性的组织在一个整体框架中，才能将作品的内容充分的表达出来，塑造出丰满的形象。c)名清楚作品的风格，在演奏时，要注意自己的表达方式，不能太夸张，否则与作品的风格不符合，反而会适得其反，所以在演奏时要注意作品的风格，正确的抒发感情。d)选择正确的版本，在读谱上要有好的版本只有好的版本才是有助于我们真实理解作曲家作品的有力依据。

五、钢琴教学中的分层模式与普通教学模式的区别与优势

钢琴分层次教学相比较普通教学模式有很多优点，从学习效果上来看，钢琴分层次教学更容易激发学生学习钢琴的兴趣，有了学习的兴趣，学生的提高就快，而且钢琴分层次教学有利于培养学生终身学习钢琴的信念。随着时代的进步，钢琴分层次教学终将代替普通的教学模式，分层次教学有利于促进学生钢琴水平的全面提高，能够充分调动学生的积极性，适应学生认知的发展，同时教师在这种教学模式下，可以充分发挥自己的主观能动性，能更科学合理的准备课程内容，组织学生动手实践，因材施教，可以照顾到每一个学生，使全体学生都能在原来的基础上有所提高。可以防止底子差的学生学习更差，防止出现严重的两极分化，不同水平的学生都能感到自己学到了知识，体会到成功的快乐，感受到学业上的成就，从而达到良好的学习效果，保证我们培养的学生在知识、素质、能力方面符合社会的要求。

钢琴分层次教学模式的优势: 1)有利于学生找到适合自己发展的区域施展艺术潜能，增强自信心。学生通过钢琴学习，对个体在《钢琴》课程学习力一而所具备的能力会进行理性的分析，逐渐明确个体未来发展方向，为今后选择适合的发展区域做好心理准备。学生选择合适的发展区域内学习，可以使学习更有针对性，便于施展潜在才能。在以前的钢琴教学中，技术弱的因为没有良好的音乐素养，技术水平不过关，经常被老师和学习好的学生看不起，产生自卑心理，或者因为自己技术水平低而对钢琴产生厌恶。分层教学实施后，这种现象就相对较少了，因为跟自己同一层的学生，技

钢琴教学中的分层模式设计与研究

术水平相差不大，不会让学生产生自卑和厌学的心理，而且，因为大家水平差别不大，可以相互之间更好的沟通，共同进步。因为各层次培养目标明确，教师的“教”和学生的“学”更加有的放矢，“学为所用”“学有所用”，各层次学生在学习全过程中都能体现出积极的学习态度，师生双赢，有效地提高了教学成果。

2)钢琴分层教学有利于全而提升钢琴教师音乐综合素质。

钢琴分层教学不再是传统单一以“钢琴弹奏”为主题的教学模式，它将“伴奏”“演奏”等课程结合在一起，因而需要教师胜任与钢琴相关课程的教学。教师既对教材、方法有科学、合理制定，又具备对一般钢琴教学的组织调控、熟谙现代一些高科技的教学设备的使用;不仅对作品的曲式、伴奏等有深刻的体会，而且熟知钢琴的各种风格流派以及中外音乐史的发展;既具备全面、扎实、熟练的钢琴演奏技术又具备如何教学生当好钢琴教师的能力。每位教师只有具备以上的艺术综合能力，才能跟上目前钢琴教学的需求，同时，为了不断提高教学能力和音乐综合素质，每位钢琴教师都应具备创新和乐于奉献的精神来迎接钢琴分层教学这一新的挑战。

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六、钢琴教学分层模式对教师的专业要求

1.了解钢琴音乐发展的历史与现状，揭示作品的内涵

钢琴教学的过程既是一个严格的加工过程，同时也是一个艺术创造过程。因此，在钢琴教学过程中，教师对所授课程的前因后果，来龙去脉能否站在历史的纵深角度和高度去理解与讲授，直接关系到教学质量和效果，无论是技术的学习、作品的处理，还是正确的理解与合理的应用，都贯串着音乐文化发展的轨迹。教师授课之前，要对教材进行全而分析与理解，如:钢琴技术的形成与发展、具体技术的训练方法与根据、音乐风格与音乐语言特点、科学严谨的论证与准确无误的阐述等等。这些都是教师知识结构的重要组成部分。

2.具有扎实的专业基拙与能力和广泛全面的文化修养

钢琴教学虽然是专业性极强的学科，然而对于钢琴分层式教育来说，教师只具备钢琴弹奏技术与表演才能是不能解决问题的。钢琴音乐中不仅包裹音乐的基础理论与技术理论，而且还包括音乐风格与音乐发展历史，这些都是钢琴教师所必须了

钢琴教学中的分层模式设计与研究

解和掌握的重要教学工具与基础。这其中如:作品分析、和声学、配器、作曲以及音乐史、欣赏等基础都是十分重要的。因为，在钢琴基础的训练、钢琴作品的处理、钢琴伴奏的编配与即兴弹奏电这些要素都是必不可少的。

3.掌握钢琴教学本身的规律与方法和现代化教学工具

钢琴教学本身是十分科学严谨的，如果完全照搬老模式显然培养不出好的学生。对于目前钢琴教师来说，首先应跳出以往钢琴教学复制自己的老框框，从音乐专业的培养口标和学生的具体情况出发，因势利导，因材施教，做到既教授科学有效的弹奏方法，又结合实际应用，使理论与实践结合，知识与技能同步，实现学与用的高度统一。这就要求我们不仅要掌握科学的训练方法，还要具备相应的指导实践的能力。如果说前者需要从转变观念入手进行调整，那么后者则要进行认真学习与充实。如:对作曲理论的学习、钢琴即兴伴奏编配原理的学习等。只有这样，才能对学生进行有效的训练与指导。

钢琴教学中的分层模式设计与研究

参考文献

[1]施良方.课程理论一一课程的基础、原理与问题[M].北京:教育科学出版社，1996.[2]张楚廷.教学细则一百讲[M].长沙:湖南师范大学出版社，2000.[3]周士林，李嘉瑶.教材建设浅论[M].北京:北京航空学院出版社，1986.[4]马庆发.当代职业教育新论[M].上海:上海教育出版社，2002.[5]郑日昌，伍新春.职业技术教育心理学[M].北京:北京师范大学出版社，1999． [6]王耀华等.高师音乐教育学[M].福州:福建人民出版社，1996． [7]马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海:上海教育出版社，2002.[8]姚思源.中国当代学校音乐教育文选[M].上海:上海教育出版社，2000.[9]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版草药社，2000.[10]戴定澄，音乐教育展望[M].上海:华东师范大学出版社，2001.[11]外国音乐词典[Z]上海:上海音乐出版社，2000.[12]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社，2001.[13]施良方.课程理论一一课程的基础、原理与问题[M].北京:教育科学出版社，1996.[14]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京:人民音乐出版社，1996.[15]教育部制定.音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社，2001.

第三篇：小学数学课堂教学中启发性模式的运用

小学数学课堂教学中启发性模式的运用

摘要：启发是教学过程中的重要环节。教学过程的进展，在很多情况下是靠启发进行的。启发是指教师根据教学的规律和学生的发展特点与需要，适时而巧妙地给学生以启迪、开导、点拨，帮助他们独立思考。本文列举小学数学教学中常用的启发方法，谈点做法和体会。

关键词：小学数学；教学；启发性；模式

无论是用算术方法还是用方程的思维方式来解决问题，都是以四则运算和一些数量关系为基础，都需要从问题中抽象出数量的关系，因此，它们之间是相互联系，相互依存的，前者是后者的基础，后者是前者的发展。但是，在没有学习列方程解决问题之前，我们的教学常常将它们割裂开来，只讲算术方法，没有让学生理解方程的思维方式。这样，学生就慢慢地习惯了用算术方法来思考问题。在这种思维定势的干扰下，再引导学生用方程的思维方式来解决问题，思路就难以形成和畅通

一、让学生动手操作实践，发展探究能力

传统的课堂教学，往往是教师讲、学生听，教师用教具展示，学生看，这对学生来说，思维和探究能力在一定程度上受到限制，没有主动参与探究的机会。小学生数学学习是与动手操作活动分不开的，重视动手操作，是培养学生数学探究能力有效途径之一。小学生处于儿童阶段，属于感性思维，对具体形象的认知比较感兴趣，而数学学习比较抽象，有很强的逻辑性，一味地进行记忆会让学生感到困难。因此，让学生动手操作，能增加他们对数学知识的理解，建立起形和数的关系，发展思维能力。学生在画一画、拼一拼、剪一剪等活动中发展智力，手脑并用，为学生从感性认识上升到理性认识打下坚实的基础。

二、让学生多发言表达，落实探究结果

思维是事物在大脑的抽象概括和间接的反映，是通过语言和行为来实现的。学生的语言是思维的外在表现，呈现了探究学习的过程，将学习的感性、观察、发现和自己的情感体验等表达出来，因此，教师要教会学生善于运用恰当的语言建立自己的逻辑思路。数学语言是一种特殊的语言，对学生探究理解能力提出了高的要求。只有探究深入，理解深刻，才能表达准确无误。因此，教师要依据教学内容有计划地训练学生表达能力，让学生多发言。但是在传统课堂教学中教师讲得多，学生说得少，采用满堂灌的教学方式，教学活动成了教师在唱独角戏，学生的积极性缺乏，更提不上探究思考了。因此，教师要给学生创作发言的机会，例如，同桌之间提问，向教师和同学请教等，使学生在相互讨论和研究中锻炼自己的语言表达能力。

三、在教学过程中适当渗透代数的思维方式，来开启和运用所学知识，达到事半功倍的效果

在算术方法的学习中，应当适当渗透方程的思维方式。一是对方程意识的渗透。方程是刻画现实世界数量关系的数学模型，对于小学生来说，不仅是形式的认识，也是感受在解决实际问题过程中建立模型的过程。由于认识水平的局限，小学生往往把运算中的等号看作是“做什么”的标志。如在算式“5+3”后面写上等号，往往被理解是执行加法运算的标志。在教学中，应引导学生把等号看作是相等和平衡的符号，这种符号表示一种关系，即等号两边的数量是相等的。是我们可以引导学生理解，未知数是可以与已知数一起参与列式，求括号里的数的过程，虽然没有出现等式、方程的名词，但学生已朦胧地感受到了方程的存在。二是对方程知识的整合。寻找数量关系是解决问题的基础。鼓励学生解决问题策略的多样化是数学课程标准的重要理念，抓住学生个性化思维，以数量关系为载体，将学生的算术方法和方程的思维方式有机地整合在一起，能消除算术方法带来的干扰。通过这种多样化的独立思维方式，让学生自主探究并理解数量关系，初步领会数学建模的思想方法，真正提高学生的应用意识和解决问题的能力。

四、深化思维的发展，启发其中的创造性

既然讲逻辑思维，就不能不谈创造性思维。因为逻辑思维发展到一定程度，必然会启发创造性思维。否则，这种所谓的逻辑思维，实际上只是纯粹的机械思维，没有活力，呆板固执。所以，我们要谈如何培养逻辑思维，就必须考虑如何启发创造性思维。最简直的方法，还是通过做习题来实现。例如：3998+6002=？这道题最直接的解法是3998和6002相加，不过计算起来有些麻烦。如果把6002拆分成6000和2来计算，那就会方便很多。这还没完。如果这是一道选择题，那么所要求的计算时间，必然是越短越好。3998+2+6000虽然是简便的计算方法，但得出答案的速度却不是最快的。按照加减法计算的逻辑规则，当我们看到这道题时，只根据两数的个位的8和2，就完全可以确定答案必是个位数为零。所以，在答案中我们只寻找个位为零的就可。如果出现多个答案个位为零，那么我们就用这方法再推出十位和百位的数。这方法虽然有取巧之嫌，但它完全是建立在对加法有细致的逻辑运算的思维基础上的，有助于深化学生的数学逻辑思维的发展。所以笔者认为，在培养学生逻辑思维的角度上，此种方法值得提倡。

结束语

总之，要在小学数学教学中培养逻辑思维，就必须先让学生理解逻辑思维的含义，然后再逐步引导启发。其中，最重要的是当思维初成时，要对其进行巩固。到一定阶段后，要尝试在此基础上启发创造性思维，使教学成果更进一步。

参考文献：

[1]杨春.小学数学探究式学习的实践[J].教育教学论坛，2014，17：218-220.[2]王富.小学数学课堂教学中合作学习的分析与思考[J].现代妇女（下旬），2014，01：140.[3]孟繁微.小学数学探究式教学的实践研究[J].赤子（中旬），2014，02：257.[4]王艳.小学数学课堂教学的现实性研究[J].赤子（中旬），2014，02：274.

第四篇：浅谈儿童钢琴教学1

浅谈儿童钢琴教学

姓名：蔡淑仪班级：08音乐学四班学号：200824071402指导老师：李琳 本文摘要：本文通过分析儿童钢琴教育发展现状以及存在问题，提出儿童钢琴教学要根据儿童的心理和生理发展特点，培养儿童学习钢琴兴趣，激发儿童创造思维，儿童钢琴教学方法等对儿童钢琴教学发表看法。

关键词：儿童，心理，现状，教学

一、儿童钢琴教育的发展现状

1.兴起“钢琴热”

钢琴被世界誉为音乐皇冠上的明珠。钢琴传入中国的时间虽然只有一百多年，但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前，钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身，涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。而这个时期，儿童钢琴教育的发展尚属薄弱，专业院校数量少，家庭中更是少见。改革开放以来，人们生活水平的普遍提高，人们开始对精神生活要求越来越高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。“钢琴热”这一社会现象的出现，形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地，为儿童钢琴教育注入了新活力，大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。

2.儿童钢琴教育存在的问题

儿童钢琴教育虽然在我国取得了一定的教学成果，但仍然面临一些急于迫切解决的问题，主要体现在以下方面：

1.优秀儿童钢琴教师短缺

钢琴教师素质参差不齐学钢琴幼儿数量的增多必将对儿童钢琴教育的师资力量提出严峻的考验。学钢琴的孩子数量增长速度要远远快于培养一个专业教师所需的时间，哪怕是中央音乐学院培养出来的学生也不一定能够马上成为一个合格的钢琴老师，一个优秀的钢琴教师是要有多年的经验积累和对钢琴教育的强烈热爱，但在如今的中国这样的教师的数量少之又少，教育素质参差不齐，一定程度上限制了儿童钢琴教育的发展。

2.家长对儿童学习钢琴有一定的误区

在儿童钢琴教育过程中，家长的作用是非常巨大的。一些家长有时甚至为了满足自己的虚荣心，他们要求孩子不停地参加考级来检验孩子的学习程度。但他们不知道，钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学习钢琴应该是怡情悦性的，应该是一种享受，但一些家长把钢琴教育和文化教育画成了等号，遵循了应试教育的模式，严重的违背了儿童钢琴教育的初衷。

因此，我们作为新一代音乐艺术传播者，要想实现自己的价值，端正家长们的不正确的观点，我们要不断加强自己的专业水平，为学习如何做好一名优秀的钢琴老师而努力。然而，钢琴教学又是一项十分专门的学问，尤其是儿童钢琴教学更有其特殊性。因为儿童时期有其特殊的心理表现，所以儿童钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。不断通过磨练才能根据儿童的各种特点搞好钢琴教学。

二、注意儿童钢琴兴趣的培养

法国文学家雨果有这样一句话：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。可见这位伟大文学家的眼里音乐的学习是举足轻重的。而孩子对音乐的兴趣不是完全天生的,必须靠后天的引导、培养、保护、激发。

那钢琴教师该如何引导呢?我们知道学外语要有语感,光靠音标、字母拼出来的外语,总让人觉得生硬,而语感的培养只有靠多听,多感受。钢琴也是一样,它是一种外来乐器,它的音乐语言也是外来的。因此,我们可以首先培养孩子良好的音乐听觉,这也是著名的日本音乐教育家铃木镇一的“母语学习”的核心内容。儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。例如:在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅》时,教师可以通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景。有了这个基础,对于儿童学习弹奏这首乐曲是大有益处的。另外，音乐的耳濡目染对于孩子学习钢琴兴趣的培养起着一种潜移默化的作用。钢琴教师应在制定教学计划时一周安排一次儿童古典音乐欣赏课,指导他们通过听音乐故事,为他们讲解音乐家的生平故事、音乐创作背景、经典名曲赏析,鼓励幼儿听音乐、讲故事等方式,学会欣赏古典音乐。提高儿童的音乐欣赏能力对培养他们学习音乐的兴趣是非常有帮助的。教师还可要求家长在家中有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、放一些童话音乐剧和一些经典的曲目,并和孩子一起欣赏音乐,为培养孩子的音乐兴趣，提高欣赏能力创造良好的家庭环境。

除此之外,在平时练习时，家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。因为许多儿童都有爱表现、喜欢得到赞扬的特点。教师还可以阶段性地组织一些小型音乐会,或者鼓励孩子参加一些少儿钢琴比赛,创造各种正式的、非正式的场合向观众表演。通过相互之间的观摩,互相找差距,既积累了表演经验,锻炼了心理素质,又增强了学好钢琴的信心,进而学习钢琴的兴趣更加浓厚。

三、选用正确的教材

1.趣味性强的有标题音乐的钢琴教材

儿童在开始进入钢琴教学阶段时，我们会发现由于儿童的生理，心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些儿童费解,这时教师可以大胆引用日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。由于小孩子活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。所以,教师可以选择趣味性强的有标题音乐的钢琴曲为教材,因为标题音乐具有明确的内容和情绪。教师在教学上应引导孩子根据音乐的标题去想象、去表现音乐,这对培养孩子的音乐理解和感受能力是非常有利的,而且会使儿童从练琴中获得乐趣,提高学习积极性。比如《现代汤普森钢琴教程》中的《青蛙

合唱队》生动地描绘了小青蛙和老青蛙在池塘边的对唱,儿童可以很容易地体会到音乐所要传达的意思。又如高低音谱号，让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴。

2.儿童熟悉的儿歌改编而成的教材

熟悉的旋律让幼儿在钢琴上弹奏出来,会使幼儿觉得钢琴音乐其实和他们的生活很贴近。我国已经出版了许多适合孩子学习的优秀钢琴入门教材,很多教材都加入了孩子熟悉的儿歌,还有很多教材把中国优秀的民族民间音乐编入其中,让孩子们像学习母语那样来弹唱本民族的音乐。

3.四手联弹教材

儿童喜闻乐见的四手联弹教材也非常好。儿童学琴以单独上课为主,而选择四手联弹的曲目不仅仅可以加强他们的节奏观念,丰富他们的音乐听觉,还可以提高他们的配合能力和学习兴趣。

总之,在儿童钢琴教材的选择上,教师应该开阔视野,使所选教材既能符合儿童身心发展特点,提高他们的学习兴趣,又能使孩子通过钢琴的学习,了解我国乃至世界优秀的民族音乐文化。

四、教学方法的灵活与趣味性

1.儿童时期的孩子形象思维能力非常强,在教学中,采用形象鲜明的语言、生动活泼的比喻,有利于诱导孩子掌握正确的弹奏方法,发展音乐形象思维。

比如:儿童在学琴初期容易出现指尖支撑较软,三关节容易塌陷,整个手掌向小指方向倾斜等问题。教师在教孩子手形时,可以把正确的手形比喻成一个山洞,每个手指都要站得高高的,来立起这个山洞,而山洞下面是要过火车的,如果哪个手指的关节塌了,就会压倒小火车的。如果手向小指方向倒的话,就会把山洞的门关闭,小火车就出不去了。这样一说,孩子们都把手放的好好的,生怕压倒了小火车。小朋友在用3、4指弹奏时容易粘音,后一音弹下去了,前一音还粘在键盘上,这时教师就可以把3、4指比喻成坐翘翘板,一端向下的同时另一端就会抬起。这样的话,当孩子们再出现粘音时,教师一说“翘翘板”,他们就会马上纠正。再如:在教孩子节奏时,我们会发现幼儿很难理解音符的时值长短与休止符。因此,在节奏的教学上,教师要按照幼儿的兴趣特征,采用画上图画或者用形象比喻的方法。如对学生难以掌握的八分音符及休止符和十六分音符及休止符,可以说成一个西瓜是四分音符,切一半则每半个为八分音符,再切一半则是十六分音符。与其相对应的则是休止符,这样,学生对音符的长短一目了然。启发幼儿的创造性思维，教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中不仅仅教孩子学习音乐本身,更重要的是要通过学习音乐开发智力。比如相同的一段节奏或旋律,可以根据个人的不同感受演化成各种不同的音乐,教师应该鼓励学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受到的音乐形象,不应该只有一个“标准答案”。有的教师只要求学生死板地按照乐谱弹奏,而不去启发孩子的想象力,忽视对孩子音乐感和节奏感的培养,这种教学只会扼杀孩子对音乐的兴趣。

2.注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，况且，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。

钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。、五、注意儿童钢琴教学实践

培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人。在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随便马虎

一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。

上课的时候，一般是先过问一下练琴情况，然后谈谈手指练习、音阶等有关基本功的练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。复调曲子比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲劳，可以后上，同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。

每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家改怎么练为止。如果教师没在课上讲清楚，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。

教师适当的示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性认识，更明确的体会到弹奏要点。每次示范时，教师要象孩子一样认真的去弹，速度不可太快，力求准确、鲜明、吸引人，孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要小心慎重一些，同时也不可过多，区区示范反而不好，使孩子完全模仿教师，失去了自己的个性特点。给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。在布置新作业时，最好简介一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，幼儿时期是打基础的阶段，练习曲的比例是相对要大一些，在既要有针对性的留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习兴趣。下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

另外，要因材施教、循序渐进。幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。

有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样 也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

六、建立与孩子之间良好的师生感情

要想授予儿童钢琴知识,与良好的师生关系也是非常重要的。首先,教师要有亲和力,亲切和善的表情会让孩子有一个放松的心情。小孩子对老师的表情是很敏感的,如果上课板着脸,他们就会紧张,精力不能很好地集中,生怕受到老师批评,学习效果肯定大打折扣。其次,教师要运用儿童化的语言,语调要委婉动听,说话位置要高,语速稍慢,不要因为是“一对一”的授课,和儿童挨得很近,声音就压得很低沉,这样不易于调动幼儿的积极性,容易使儿童产生疲劳,滋生倦意。再次,每节课对幼儿的学习情况进行评价时,教师要多鼓励,多表扬。俗话说:“好孩子是表扬出来的。”对孩子学习的肯定和赞许可以增强学生自信心,成为学生不断前进的动力。即使是那些理解慢或者基础差的孩子,也不要正面批评,而要让他们知道老师对他们所寄托的期望,哪怕是一点小小的进步,都要给予充分的肯定，增强他们自信心，奖罚分明，上课节奏松紧结合，逐步建立起良好的师生关系。

总之，钢琴教学需要从理论和实践、心理和操作等方面下功夫，在儿童钢琴教育中,教师只有遵循他们生理和心理的发展特点,注重兴趣的培养,选择灵活、有趣的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行,从而为日后的音乐道路奠定坚实的基础。

参考文献:

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2.陈幸军，幼儿教育学[M].人民教育出版社,2003

3.孙达成，快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[J].钢琴艺术,2006,(7).4.铃木镇一，儿童早期音乐教育[M].人民音乐出版社,2004

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6.但昭仪，钢琴教学与辅导，华乐出版社，2004

7.王喜亮，浅谈初级钢琴教学中教材的使用[J].钢琴艺术,1999,(1).

第五篇：浅谈儿童钢琴启蒙教学

前言

“钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、钢琴启蒙教学的一面现状

1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。

2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。

3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。

二、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教 学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后 以肘弯略大于直角为宜。双脚臵于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

三、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基 本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿童掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》②以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》③尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

四、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位臵，为孩子安臵合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

五、儿童练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

六、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布臵作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

七、视奏能力的训练

莫扎特曾经说过：“视奏的技巧就是把一首乐曲以应有的速度演奏出来，还要表现出每一个音符应有的表情和情绪，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在演奏一样。”④背谱弹奏是钢琴演奏者的一种能力，视奏是另一种能力。提高视奏能力，必须从儿童初学钢琴时就抓紧视奏能力的训练。力求读谱和视奏准确而迅速。只有这样，才能避免视奏水平与演奏程度相差悬殊。可以说良好的视奏能力也是降低“练琴成本”的重要手段，所以，提高视奏能力非常重要。

如何提高儿童的视奏能力呢？在具体的钢琴教学中，我总结了以下四项有关视奏能力的训练方法：

1、听音训练

2、多看谱，少看手，先试唱

3、先分手，再合手

4、手眼的协调性和分析能力

八、注意音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。“音乐的妙处就在于它把我们的感觉组织成一种逻辑的秩序。”⑤学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两方面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弱，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

九、结论 在幼儿的钢琴教学中，一定要针对幼儿年龄，生理心理的特点，融合家长，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使我们的教学更具有科学性、艺术性。在音乐教学活动中，同任何一项科学研究工 作一样，能够发现并提出问题是了不起的一种品质。希望我今天对钢琴启蒙教学的浅谈能为促进钢琴启蒙教育做出一点贡献，能让更多孩子们更好的接受到钢琴启蒙教育奉献一份力量，也真诚希望能有越来越多的人爱上音乐。我们的努力：为了让更多人能够拥有一个丰富而又独立的精神世界。