论臧克家的爱情诗创作（大全）

第一篇：论臧克家的爱情诗创作（大全）

论臧克家的爱情诗创作

Abstract: Zang Kejia is a poet with strong senses of delicate beauty, who regards love, friendship and poem as three main arches elevating people’s lives, yet he himself is unwilling to labor his inspired mind into writing love poems.Going through Zang Kejia’s collections of poems, love poems are seldom to be found, and most of them are listed in supplement collections, which means love poems are not mainstream in Zang Kejia’s writing.For a long time, scholars studying Zang Kejia are mostly concerned with those poems depicting rural lives, revealing the dark side of society and satirizing politicians(this is why he is called “poet of the peasants” or “evolutionary poet”), but seldom pay attention to his love poems which are full of refreshing, delicate and gentle beauty.This neglecting in the study of Zang Kejia’s love poems is a pity.This thesis analyzes and decodes Zang Kejia’s love poems under three categories, and analyzes the reason of his reluctance in writing love poems from his life experience and ideology.Key words: Zang Kejia;love poems;Life experience;poem selection criteria

摘要：臧克家是一个充满灵秀之气的诗人，一个把爱情、友情和诗当作“生命的三个抓手”的诗人，然而他却不愿意用自己的生花妙笔抒写爱情。在臧克家的诗集中，爱情诗只占很小的一部分，而且大半被收入《集外诗集》，也就是说，爱情诗不作为臧克家的主流诗歌。长期以来，研究臧克家的学者们所关注的也多是其描写农村生活、揭露现实黑暗的诗歌以及政治讽刺诗（并因此而称其为“农民诗人”或“革命诗人”），却很少留意臧克家诗歌中清丽、优美的一面，很少注意臧克家笔下的爱情诗篇，这种忽略是不应该的。本文将把臧克家的爱情诗分为三类进行具体的分析和解读，并从臧克家的生活经历和思想观念入手，分析臧克家不愿写爱情诗的原因。

关键词：臧克家；爱情诗；生平经历；选诗标准

1.臧克家的唯美诗情

臧克家是一位才华横溢、情感细腻的诗人。试看以下一篇诗作：“夕阳里载一船云霄，静波上把冷梦泊下，三月里披一身烟雨，腊月天飘一蓑衣雪花。一支橹，曳一道水纹，驶入深色的黄昏，在清冷的一弦星光上，拨出一串寂寞的歌。”（《渔翁》）1这首语言精致、格调凄美的诗歌并非出自浪漫才子徐志摩之手，也不是《雨巷》的作者戴望舒的手笔，而是臧克家的名作之一。类似《渔翁》一诗，臧克家的很多诗篇中都有着灵光闪现的部分，透过这些诗句，我们能读出臧克家细腻唯美的诗心。例如：“人们提着鱼散了阵，把他剩给了黄昏。”（《贩鱼郎》）2“细的香风飘在衣角，地衣上的花朵开满了爱恋。”（《神女》）3“你要问什么？问清明时节纷纷细雨中，长堤上那一行烟柳的濛濛？还是夕阳下，春风里，女颊映着桃花红？

4问炎夏山涧沁出的清凉，黄昏朦胧中蝙蝠傍着古寺飞翔？”（《答客问》）“秋是怀人的季候。深宵里，床头上叫着蟋蟀，凉风吹一缕月光穿过纸窗来。”（《老哥哥》）5从上文所引的几段诗歌（或回忆性散文）中，我们分明能读出臧克家细腻的情思和唯美的诗心。有如此才情的诗人却声称不愿抒写爱情这一人类最美丽的情感，其原因究竟何在？那么臧克家是否真的没 12 《渔翁》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P33 《贩鱼郎》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P13 3 《神女》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P24 4 《答客问》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P46 5 《老哥哥》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P149

有写过爱情诗呢？

2.臧克家笔下的爱情诗篇

爱情是文学亘古不变的母题之一，想在作品中完全回避这一内容是很困难的。臧克家说他不写爱情诗，是指他不把新诗当作抒发个人爱恨情愁的工具，不常写或者很少写爱情诗。在臧克家的一小部分诗作里，我们还是能够捕捉到爱情的影踪。

这零星的几首爱情诗按照具体的内容又可以分为三类：第一类是对爱情的现实关照，或者说是写现实生活中普通人的爱情。例如：“爸爸驾起鱼船出海去了，留下她一个把家门守望，凉棚下，手拿一本识字课本，我知道她的心并不在书上。一个年青的渔人在沙滩上晒网，．．．．．．．．．．．来来回回鱼网总拉不平，两双眼睛一碰就发光，我知道他的心并不在鱼网上。”（《她和她》）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6“哥哥请假回来探亲，家里的亲人，放下了那条悬挂的心，自从出了门，没有音信回来，今天，他的身子，是几年来寄到的第一封‘家信’。他的口——一条小河，淙淙地流，母亲坐在纺花车旁，象坐在梦中，弟弟刚从坡下抽回身，锄头躺在怀里，大家静听着他，象静听别人替自己读一封‘家信’。小孩子，在大人空隙里穿梭，欢喜而又畏怯地，用一只好奇的小手，向爸爸腰间的短枪偷摸；他的女人，脸上烧着火，在别人不注意的时候，在他的周身．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．

7溜眼波。”（《他回来了》）“一间破土屋，夜晚漏星光；两口人的生活，转在洋车的双轮上。．．．远处有座招手，列开架势他赶快放步；慌忙递条手巾来，她忘不了那阵阵汗雨。她望着一阵

8灰雾，迷了车影，在拖长的那串脚步下，她的心开放了疼爱的花。”（《爱》）这类爱情诗或．．．．．．．．．．写年轻恋人的爱意萌动，或写夫妻久别重逢后的羞怯与喜爱，或写贫贱夫妻之间的关爱、怜惜。感情朴素真挚，诗歌中所表现的爱情很含蓄、很真实，具有很强的生活气息和强烈的现实意味，然而却缺乏爱情诗应有的浪漫气息。可以把臧克家的爱情诗与卞之琳的情诗做一下比较：“我要有你怀抱的形状，我往往溶于水的线条。你真像镜子一样地爱我呢。你我都远了乃有了鱼化石。”（《鱼化石》）9“„„百转千回都不跟你讲，水有愁，水自哀，水愿意载你。”（《无题一》）10这种婉转哀怨、缠绵悱恻之情在臧克家的爱情诗中是找不到的。

第二类是在诗歌中直接表达诗人自己对爱情的看法和感受。在臧克家的《集外诗集》中有这样两首短诗：《爱情——生活小辑之二》：“爱情是火，它以高度的热，吸引着玩火者。它燃烧着年轻的血液，它烘烤着，狂欢和悲伤蒸发出来的眼泪。它和失眠的眼睛，作长夜的对照，叹息、焦灼、绝望，是它吐出来的火苗。它给人身上，烙满了创疤，然后熄灭了——残留下冷灰一把。”11《情书——生活小辑之三》：“情书，是一篇烂调的文章，是一通魔咒，是一个动人的谎。”12这两首被臧克家编入生活小辑组诗的短诗，直接表达了臧克家对爱情的悲观失望以及不信任的情绪。臧克家之所以对爱情有这样的理解，可能和他的情感经历有关。在回忆性散文《我的诗生活》中，臧克家这样写道：“在私人生活上，两次爱情的悲剧，使我根本上推翻了爱情（美丽的谎！）”13，“爱情（我付给它了多少赤心和诗的热情！），完 67 《她和她》（《海滨杂诗》）臧克家.《臧克家诗选》[M].人民文学出版社，1956.P304 《他回来了》 臧克家.《臧克家诗选》[M].人民文学出版社，1956.P165 8 《爱》 冯光廉、刘增人（编）臧克家（著）.《臧克家集外诗集》[M].陕西人民出版社，1984.P70 9 《鱼化石》 卞之琳（著）.《十年诗草（1930-1939）》[M].安徽教育出版社，2007.P57 10 《无题一》 卞之琳（著）.《十年诗草（1930-1939）》[M].安徽教育出版社，2007.P66 11 《爱情——生活小辑之二》 冯光廉、刘增人（编）臧克家（著）.《臧克家集外诗集》[M].陕西人民出版社，1984.P126 12 《情书——生活小辑之三》 冯光廉、刘增人（编）臧克家（著）.《臧克家集外诗集》[M].陕西人民出版社，1984.P127 13 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P203

了，剩一心悲痛。”14臧克家对个人的情感经历讳莫如深，我们只能从他的回忆录和冯光廉、刘增人编写的臧克家生平文学活动年表中略知一二。臧克家在十四五岁的时候曾经为了一个乡村的姑娘“痛苦得几乎不能活下去”，祖父得知后，便用“青蚕栖绿叶，起眠总相宜，一任情丝吐，却忘自缚时！”的诗句教育他。臧克家的这段初恋不知如何告终，但想必留给他的酸楚要多于欢乐。1928年，24岁的臧克家与王统照的本家侄女王惠兰（字深汀）结婚。臧克家在《我的诗生活》中写道：“爱情，蛛网一样捕捉了我这个可怜虫，然而不久我就结．．婚了。”15“然而”一词表明这次婚姻可能并非出于诗人之愿。1938年3月臧克家与王惠兰离婚。这段仅维持了十年的婚姻生活为何告终不得而知，臧克家在《诗与生活回忆录》中仅用“关系破裂”一笔带过。不过可以猜想得到，这次婚姻的变故大概是臧克家所谓的“爱情悲剧”之一。1942年，38岁的臧克家在重庆与郑曼结婚，这次婚姻维持到了最后。爱情是激发诗人创作的一个诱因，对爱情感到痛苦和失望的臧克家显然没有受到它的鼓舞和激励。但这并不能很好地解释臧克家为何不愿写爱情诗。卞之琳苦追张充和而不得，饱尝失恋之苦，却写下了《断章》、《鱼化石》这样广为传诵的爱情篇章。

除了这两类爱情诗之外，还有零星的几首诗隐约抒发了臧克家自己的爱情感受。其一是1932年2月创作的《别》：“把惜别的话留在心底，叫眉头传达我的意思，她的眼睛回答我：‘爱，不要弄错，看够多么好，那向圆的缺月。’她去了，我象个小孩子丢了件心爱的玩具，默会着她的影子，一刹清醒，一刹又模糊，清醒时象静水笼着碧山的影，模糊时象醒后强追隔夜的梦。她不顾你的心系子多么细软，只管抓紧把它当作秋千！我真悔当时没有明对她说：‘爱，我不叫你离开我！一生的好日子能有几时，怎忍把它让给别离？’今夜，头顶的月亮圆了脸，相思的光辉这时候最满。”16这是一首抒发别后相思的情诗，感情真挚热烈，这在臧克家的诗歌中是很少见的。与《别》风格类似的还有一首创作于1933年的《她送我走》：“低着头她送我走，仿佛不是这就要分手，把话头放的远又轻，不叫一个字触到别情，秋风里道一声珍重。两地共一轮明月，（一团爱情的火），相思突破了硬壳，这时，怎样总随便我，好在夜深又是我自己。”17写的也是话别与相思。（注：这两首诗都被编在《集外诗集》中，即不作为臧克家的主流诗歌，或者说臧克家本人并不很看重这类诗歌。）另一首是《感情的野马》序句：“开在你腮边的笑的花朵，它要把人间的哀愁笑落，你的眸子似海深，从里边，我捞到了失去的青春。爱情从古结伴着恨，时光会暗中偷换了人心；我放出一匹感情的野马，去换你的笑，你的天真。”18这首诗创作于1943年，此时臧克家刚与郑曼结婚，两人的感情是非常好的，这可能重新激起了臧克家对爱情的向往和追忆。臧克家在《我的诗生活》第三节“感情的野马”中也写到：“在济南，中学时代的四年间，„„就个人方面来说，青春之火正炽，革命与恋爱像两条鞭子，抽打着感情的野马狂烈地奔驰。”19由此我们可以推断这首以“感情的野马”命名的诗歌大概是写诗人自己的情感体验。

3.臧克家不写爱情诗的原因

通过以上对臧克家诗集中出现的三类爱情诗的梳理，我们可以看出，爱情诗在臧克家的所有诗作中所占的比例是很小的。在这仅有的几首中又有大半是描写普通老百姓的情感生活，抒发个人爱情体验的诗歌真是屈指可数。那么臧克家为什么不像徐志摩、卞之琳那样用 1415 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P203 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P181 16 《别》 冯光廉、刘增人（编）臧克家（著）.《臧克家集外诗集》[M].陕西人民出版社，1984.P11 17 《她送我走》 冯光廉、刘增人（编）臧克家（著）.《臧克家集外诗集》[M].陕西人民出版社，1984.P28 18 《感情的野马》序句

中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P86 19 《我的诗生活》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.诗歌来抒发自己的爱恨情愁呢？

要想找到这个问题的答案，首先必须了解臧克家的生平经历。臧克家生在农村，长在农村，从小和穷孩子一道玩，与穷人之间没有界限。童年的乡村生活使臧克家认识了人间的穷愁、疾苦和贫富的悬殊，使他对农民的苦难和不幸有着深刻的了解和深切的同情。同时，这段生活也培养了臧克家纯朴、严肃、刻苦、良善的“农民品格”。1927年，二十三岁的臧克家随中央独立师开赴前线讨伐叛军夏斗寅、杨森，平叛归来后却被张发奎骗到九江缴械。武汉大革命的失败给了年轻的臧克家很大的打击，他晚年在《诗与生活回忆录》中写道当时的感受：“我觉得仿佛天下苦难都集中于一身，肚子里装满了许许多多东西，象壅塞的淤泥。贫苦农民的形象，乡村的大自然风光，地主官僚的丑态，黑暗角落里的星星点点，一齐在我心中亮了起来，用它们的颜色，它们的声音，它们要求表现的希望，打动我，鼓舞我，刺激我，使我把曾经看到过的，感受过的，统统化作诗。写诗，这时候成为我的生命，我的职责，我全副精神的寄托，好似除了诗一切都失掉了意义似地。诗，可以兴，可以怨。诗是冲破郁塞的一道激流，诗是心头火焰的一个喷射口。”20抗战爆发后，臧克家曾赴台儿庄前线采访二十多天，写成长篇通讯报道《津浦北线血战记》，并组织成立战区文化工作团，在河南、湖北、安徽诸省开展文艺宣传和创作活动。深入革命斗争，使臧克家对社会的黑暗和革命的艰辛有了深刻的了解，他以诗人的敏感去体味这一切，倍感痛苦、激愤和悲凉。在《我的诗生活》中，臧克家写道：“战斗的生活，痛苦的磨难，叫我用一双最严肃的眼睛去看人生，而且，以敏感到与疯人只隔一纸的神经去感受生活，以强烈的火样的热情去拥抱生活，以正义的界限去界开黑暗与光明，真理与罪恶。”21而作为一个诗人，只有通过写诗这一条途径来抒发内心的悲愤，表达自己的理想。臧克家说：“我的每一篇诗，都是经验的结晶，都是在不吐不痛快的情形下写出来的，都是叫苦难迫着，严冬深宵不成眠，一个人咬着牙齿在冷落的院子里，在吼叫的寒风下，一句句、一字字地磨出来的，压榨出来的。”22臧克家是一位胸怀大志、心系天下的诗人，他把自己的诗歌当作与黑暗斗争的武器，当作呼唤光明的号角，写诗是他的生命追求：“我拼命地写诗，追诗，我的生命就是诗。我真像东坡眼中的孟郊一样，成了天地间的一个‘诗囚’了。推开了人生的庸俗，把一个理想投得很远，拒绝了世俗的快乐，我宁愿吃苦，看破世事人情我才更觉得事业是唯一‘不空’的东西，它是一支精神的火炬，虽在千百年后也可以发热发光。一切皆朽，惟真理与事业永存。诗，就是我以生命全力去倾注的唯一事业！”23

对新诗社会功用的看重，使臧克家对诗歌所表现的内容有明确的要求和限定。“我们的时代是在暴风雨里，经济破产使得都市动摇，乡村崩溃，多少生命在惨痛地往死路上去，这些生命和我们是连在一起的，他们是我们的同胞。处在这样的环境里，只能写诗已经是可耻了，而再闭上眼睛，囿于自己眼前苟安的小范围大言不惭地唱恋歌，歌颂自然，诗做得上了天，我也是反对，那简直是罪恶！”24“作为一个诗人而活在眼前的中国，纵不能用敏锐的眼指示着未来，也应该把眼前的惨状反映在你的诗里，不然，那真愧煞是一个诗人了。”25在《新诗答问》中，作者又说：“我每次阅读一篇新诗，往往读不完就放下了，因为它的内容拒绝了我的眼。我始终坚信一片诗的好坏，在内容上的重过在形式上的。„„如果用新诗写爱情风景，我觉得那倒不如旧诗词更为合适，而且就让如此做下去，怕万难胜过前人的成绩，26就是胜过也是可羞的。”这就解释了臧克家为何不在诗歌中大写风花雪月、爱恨情愁。2021 《诗与生活回忆录》臧克家 [M].四川人民出版社，1981.P102 《我的诗生活》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P184 22 《我的诗生活》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P190 23 《我的诗生活》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P189 24 《论新诗》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P218 25 《论新诗》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P218-219 26 《新诗问答》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P224

4.臧克家对其他诗人的评价及选诗标准

臧克家认为：“一个诗人，须得先具有一个伟大的灵魂，须得有极热的心肠，须得抛开个人的一切享受，去下地狱的最下层经验人生最深的各种辣味。”27“要用人间的一切学问和世情锻炼自己，而感情往远大处放。诗人要以天地为家，以世界的人类为兄弟。有这样的胸怀，他的诗才能够伟大。”28臧克家的这一观点也影响到他对一些诗人和诗歌流派的评价。臧克家其实很欣赏徐志摩的诗：“读了《死水》，我又把徐志摩先生《翡冷翠的一夜》、《志摩的诗》、《猛虎集》、《云游集》全借来读了。一经入目，便一往情深了。我喜欢他的潇洒，像一位象牙之塔里的诗仙，穿一件纺绸长衫，在海滨夏日的阴凉下，天风吹得绸衫和人一起飘飘然欲凌空飞去。”29然而这种欣赏仅限于徐诗语言的美丽上。臧克家说：“志摩的诗给了人以外型上的修饰，叫人知道写篇诗并不是容易，这是好处，不过这也是坏处，他只从英国贩过一种形式来，而且把里面装满了闲情——爱和风花雪月。他那种轻灵的调子也只适合填恋歌，伟大的东西是装不下的。因此，徐志摩虽然造成了一派的潮流，然而对新诗的功绩是不甚值得歌颂的。”30对戴望舒和《雨巷》，臧克家也颇有微词：“戴望舒„„我觉得这样的形式只好表现一种轻淡迷离的情感和意象，于‘的、呀、吗、吧’中寻一种轻淡迷离的趣味。这样，它是没有前途的，顶好没有前途，谁高兴看一株毒草蔓延着呢？”31“《雨巷》（戴望舒）——轰轰烈烈的阶级斗争和民族斗争的现实，他们不敢正视，却把身子躲进那样一条‘雨巷’里去；不是想望一个未来的光明的日子，而把整个的精神放在过去的追忆里去，这是个人主义的没落的悲伤，这是逃避现实脱离群众的颓废的哀鸣。”32而对于老师闻一多的诗歌，臧克家则表示赞赏：“闻一多的好处，是要在内容上表现一种健康的姿态。”33

还有一个有意思的例子是臧克家对新诗的评价和选择。1956年1月由中国青年出版社出版的《中国新诗选》（1919-1949）是臧克家负责编选的。我们发现，臧克家仅仅选了新月派著名诗人徐志摩的两首诗，其中一首是脍炙人口的《再别康桥》，另一首则是明显带有现实意义和反战情绪的《大帅》（战歌之一）——（见日报，前敌战士，随死随掩，间有未死者，即被活埋）；戴望舒的诗，除了《雨巷》之外，选的是抗战之后的诗作《狱中题壁》和《我用残损的手掌》；而卞之琳的诗则甚至没有选《断章》，只收入了《远灯》、《给一位刺车的姑娘》等三首。由此可见，在臧克家的心中，新诗肩负着反帝反封建的任务，新诗应该作为揭露现实生活的黑暗与反映劳动人民疾苦的工具，作为革命斗争的号角，而不是作家抒发个人小情怀的工具，他反对诗人拘囿于个人小天地，抒发一己的哀怨之情。

思想观念决定着艺术观念，臧克家对祖国人民的深切热爱以及强烈的社会责任感决定了他高尚的创作观念（把新诗当作与黑暗的社会做斗争的武器而不是抒发个人爱恨情愁的工具）和独特的选诗标准。

5.结束语

本文将臧克家的爱情诗分为：对爱情的现实关照、直接表达诗人自己对爱情的看法以及 2728 《论新诗》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P220 《论新诗》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P220 29

臧克家.《诗与生活回忆录》[M].四川人民出版社，1981P97 30 《论新诗》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P217 31 《论新诗》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P218

32臧克家（编选）.《中国新诗选（1919-1949）》[M].中国青年出版社，1956.P24 33 《论新诗》 中国现代文学馆（编）臧克家（著）.《烙印》[M].华夏出版社，2009.P218

隐约抒发诗人的爱情感受等三类进行具体的分析和解读，并从臧克家的生活经历与思想观念入手，分析了诗人很少写爱情诗、不把诗歌当作抒发个人爱恨情愁的工具的原因，肯定了臧克家唯美的诗情和高尚的情操。

参考文献：

卞之琳.十年诗草（1930-1939）.合肥: 安徽教育出版社, 2007.冯光廉、刘增人.臧克家集外诗集.西安: 陕西人民出版社, 1984.中国现代文学馆.烙印.北京: 华夏出版社, 2009.臧克家.诗与生活回忆录.成都: 四川人民出版社, 1981.臧克家.中国新诗选（1919-1949）.北京: 中国青年出版社, 1956.臧克家.臧克家诗选.北京: 人民文学出版社, 1956.臧克家.青柯小朵集.广州: 花城出版社, 1984.

第二篇：徐志摩爱情诗与其创作背景

徐志摩爱情诗与其创作背景

读《徐志摩诗选》有感

徐志摩是一个从头到脚都洋溢着浪漫主义气息的作家，虽其创作生涯只有短暂的十年，但却给后世留下了不朽的著作，为浪漫主义的研究提供了宝贵的资料，并且其诗歌的美学价值和美学思想影响重大。

徐志摩的爱情诗是其诗歌中杰出的一部分，究其诗歌的语言美，音律美，画面美相当突出，他的爱情诗歌注重真挚，热烈，浪漫，优美的情感表达，手法变化多样。进一步了解徐志摩的爱情诗，读他的爱情诗必带有音乐般的兴趣，因为他的爱情诗总有一种虚渺的感觉，纳闷中又带有灼热。于是有人说，“爱”是徐志摩写作源泉和基本主题，也是徐志摩写作的动机，其爱情诗歌尤为突出。

从徐志摩一生的经历来看，他的情感经历是比较曲折的。1915年，20岁的徐志摩考上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。张幼仪端庄善良，具有中国传统的妇女美德，但由于缺乏感情基础，徐志摩最终辜负了张幼仪。在这段期间，徐志摩情诗创作相对于后期是比较平淡的。这桩婚姻是在其父徐申如的威逼和祖母的亲情攻势之下如期而成的。徐志摩对这段婚姻由反抗到妥协，同时也正是这场婚姻使徐志摩深刻领教了中国传统婚姻模式的腐朽和“吃人”的本质，进一步加剧了他的反抗，使他更向往爱的自由，书写恋爱婚姻的自由。这也成了徐志摩爱情诗歌中的一大主题，如《笑解烦恼结》、《这是一个懦怯的世界》等诗作。

《这是一个懦怯的世界》当中前两章：这是一个懦怯的世界，容不得恋爱，披散你的满头发，赤露你的一双脚；跟着我来，我的恋爱！抛弃这个世界，殉我们的恋爱！我拉着你的手，爱，你跟着我走； 听凭荆棘把我们的脚心剌透，听凭冰雹劈破我们的头，你跟着我走，我拉着你的手，逃出了牢笼，恢复我们的自由！这首诗深刻批判了旧婚姻制度的残忍，作者深受其害，他厌恶这包办婚育使他失去了自由，失去了爱和选择的权利。于是，这段期间，徐志摩所创作的诗歌是充满批判，攻击性，而不是柔情浪漫的。这与其个人经历密切相关。

1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。诗人第一次感受到了爱情的力量。这一时期的爱情诗歌主要是描写爱情的美好和甜蜜，这段时期是人创作进入灵感喷发期，所创作的诗歌甜蜜浪漫，不仅语言优美，而且富有音乐美，画面美。如《康桥再会吧》就是这一类作品。而1922年，徐志摩心目中的理想爱人林徽因与梁思成订婚，这次失恋给徐志摩一次重大打击。

徐志摩的名诗《偶然》的最后一章节：你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！不少人认为这是写给其爱慕的对象--才女林徽音的。诗歌表现出的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。表达了诗人那种深深的爱恋被打击后冰凉的心情。

自此以后，直到1924年与陆小曼的前无古人后无来者的爱情，徐志摩才又一次尝到了爱的甜蜜，但是婚后的生活使诗人的爱情理想又一次的破灭了，诗人陷入了迷茫。这一期间的爱情诗歌涉及了爱情的方方面面：失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我也有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。因此，可以说徐志摩的爱情诗是诗人爱情生活的真实表现，也是人之天性自然真率的流露。《雪花的快乐》中：等着她来花园里探望— 飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

这首诗中她是作者爱慕的人，作者想变成翩翩的雪花去亲近他的爱人，可以和她玩耍，嬉戏，接近她，融入她的身心。作者用雪花的意象来表达那种热烈，深沉的爱。雪花的快乐就是轻柔飞扬的自由和浪漫，象征着自由美好的爱情和心情。此时，徐志摩沉浸在美好的爱情中，一切都是那么甜蜜浪漫，他的诗歌总是像在吐露真情。

徐志摩的爱情诗总是热烈悠扬的，这与其个人经历分不开。他感情纯真，语言纯洁，还有善于调动一切景物来抒发情感，也善于用感情的目光观察事物，因此它的诗歌总是那么充满情感，浪漫优美，动人心弦。试问，用心创造的人的诗歌又怎会不感人。

第三篇：论唐代爱情诗

论唐代爱情诗

[摘要]：唐代爱情诗是诗歌史上的一颗明珠，较之前朝的爱情诗有了较大的发展。唐代的爱情诗主要包含了四方面的内容，在一定程度上反映了当时良好的社会风气，激发了人们对美好爱情的向往。[关键词]：唐代、爱情诗、分类

爱情是文学中永恒的话题之一，吟咏爱情的文学作品亦古已有之。从最早的诗歌总集《诗经》开始，到汉乐府和六朝诗歌中的爱情诗传统，发展到唐朝，爱情诗迎来了它的一个成熟期和高峰期，初唐时期，“四杰”提出注重诗歌“风骨”和诗言志的主张，开启了诗歌的新风气。“四杰”之后的陈子昂，总结前人经验，提倡把情志、教化和声韵有机地结合起来，为唐代诗歌的发展起了拨乱反正的作用。在这些初唐杰出诗人的引导下，唐代爱情诗有了一条健康的发展道路。盛唐时期，士夫文人热情高涨，唐代创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白，杜甫等著名诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，争妍斗艳，表现手法、艺术风格和题材都有了更大的丰富，创新手法不断涌现。李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、韩偓、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但是仍然掩不住晚唐没落的苍凉，已经不如中唐那般群芳斗艳。

纵观唐代爱情诗歌，其内容主要可以分为以下四类：

一、表现诗人对妻子的真挚感情的作品，主要包括赠内诗和悼亡诗两类。

唐代很多诗人都有歌咏自己妻子的诗，或描写日常生活的丝丝温情，表现妻子的贤惠和不离不弃，即为赠内诗；或因妻子早逝，表达对妻子无尽的思念，此为悼亡诗。

在唐代诗人中，写赠内诗较多的诗人为李白、杜甫和白居易。这三位诗人在抒情诗中的表达也一如他们的个性。李白直率夸张，如《寄远十二首》其十二：“爱君芙蓉婵娟之艳色，色可餐兮难再得。怜君冰玉清迥之明心，情不极兮意以深。”与李白相比，杜甫与白居易就显得更含蓄委婉，欲说还休。杜甫思念妻子时，是这样表达的：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）。李白泛爱，在诗歌中也有表达对妻子的内疚的，如《赠内》诗，但里面仍含有调侃的意味。白居易表达对妻子的愧疚则是严肃正经的，他的《赠内》诗写道：“生为同室亲，死为同穴尘。他人尚相勉，而况我与君。”，真可谓真挚感人呀！

唐代写悼亡诗水平最高的诗人是元稹和李商隐。悼亡诗表达的是诗人对先逝妻子的思念，往往是睹物思人，触景生情，感情真挚。唐代的悼亡诗作最多的是元稹，他创作了二十多首悼亡诗悼念妻子，尤为《遣悲怀》三首最为著名，如“顾我无搜衣荩箧，泥他沽酒拔金钗”一句，道出了两人的恩爱。他的《离思五首》（其四）中一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”更成了千古爱情绝唱，表达元稹对亡妻的忠贞与怀念。

二、以妇女角度写的闺怨诗，它包括宫怨诗，离妇诗，弃妇诗，别离相思诗。

宫怨诗多以宫廷女性为描写对象，反映的是后宫佳丽的痛苦。此外，唐代男子多在外面征战或者经商，在家中留下大量的征妇和商妇，独守空房。因此，唐代爱情诗中，有大量反应独守空房的妇女的苦闷和空虚，而其质量也是最高的。

宫怨诗不是唐代特有的，每个朝代都会有寂寞后宫颜。后宫的女子身份特殊，她们因着姣好的姿色被选入宫中，世人都以为进宫便会受宠幸，实则不然，封建时代，“三千佳丽”都属于皇帝一人，皇帝自然无法临幸每一个人，不少女子甚至连皇帝的面都没有见过，就这样郁郁而终了。有的人也许能够博得一时宠幸，但终不能幸免年老色衰，总会有新人来代替自己。正如李白所说：“以色事他人，能得几时好”。在那个时代，宫中的女子，纵使没有得到宠幸，自己也不能寻找爱情，只能孤寂一生。因此，才有“秋夜守罗帏，孤灯耿不灭。”（《班婕妤》王维），当然也有些女子清醒地认识到自己的处境，如张祜《长门怨》：“日映宫墙柳色寒，笙歌遥指碧云端。珠铅滴尽无心语，强把花枝冷笑看。”但这毕竟是少数，更多的是“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”（《宫怨》李益），再无奈地隐忍着，这些女子对爱情也有向往，“去羡落花春不管，御沟流得到人间。”（《宫怨》李建勋），可这也只能是镜中花，水中月罢了。

宫怨诗的主角是宫廷女子，离妇诗和弃妇诗则多写民间女子。唐代的气象恢宏，好男儿志在四方，多半都为征人和商人，常年在外，甚至几年不回家。这类的闺怨诗中，有“自君之出矣，不复理残机”（《赋得自君之出矣》张九龄）的日渐消瘦的思妇，也有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（《闺怨》王昌龄）的富家少妇；有“秋风吹不尽，总是玉关情”（《子夜吴歌》李白）的怀人征妇，也有“早知潮有信，嫁与弄潮儿”（《江南曲》李益）的商人妻子。这些女子有着不同的身世，却有着相同的追求——希望能过上正常的夫妻生活。

唐闺怨诗中有一部分颇具价值的征妇闺怨之音，它是从边塞诗衍生出来的，描写征妇闺怨的思情诗，主要表达的是家中的守闺人对征战在外的情人的思念，或者对战争的控诉。正如陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦表胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这首诗写了戍边战士奋不顾身征战沙场，命丧边疆，可悲的是他们的妻子还在春闺中时时梦见他们，毫不知情，表达了对战争的无声控诉。

三、女性诗人对自由爱情的追求，即女性恋情诗。

唐代女性爱情诗奇花争放，韩翃之妻柳氏以《杨柳枝》答丈夫的《章柳台》，借韩词发挥，先言恨别，后说遭难，作后以“纵使君来岂堪折”回答韩翃的“亦应攀折他人手”的猜度，将至深至悲的情感融入其间。此词如同一曲凄切的挽歌，揭示了女子命运的悲惨。

到了中晚唐时期，写爱情诗的女诗人数量大增。其中，李治、薛涛、刘彩春，鱼玄机被称为唐代四大女诗人。其中，李治、薛涛和鱼玄机与当时著名的文士密切交往，写出了不少既有女性婉丽情肠又不乏涉世睿智的爱情诗。李治的《明月夜留别》写离别时的感受：诗人以明月自比，并以月象征他们之间的感情，不管走到哪里，只要看见明月就知道彼此的心仍在一起。薛涛才思细敏，写诗“词义不苟，情尽笔墨”，她的《春望词》结晶了诗人多少难以言说的隐痛。而鱼玄机的《江陵秋望有寄》是她因正室的妒忌被丈夫遣送到道观里做女道士后所写的，站在江边山坡上，目睹了千枝复万枝的枫叶、江桥和暮色中的归帆，触景生情，感觉自己与丈夫的感情就像眼前的西江水日夜不息，绵绵不断。由此，我们可以想象诗人是一个翘首企盼爱情的痴心女子，感情真挚。

四、未能终成眷属的男女恋情诗

这类诗主要抒写恋人间的真挚感情，但绝少涉及色情，都是健康情感的抒发，反映了当时良好的社会风气。

李益的《写情》、杜牧的《赠别二首》、张泌的《寄人》都是以第一人称抒发感情，写了因为某些原因未能终成眷属的女性对象；诗中诗人敞开心房，写出了

失恋的心理感受，表达了诗人对那份感情的无法忘怀和难以割舍之情，张籍的《借妇吟》是一个特殊的例子，他不是写诗人自己的经历，而是写一个已婚女子受封建礼法的束缚，“事夫誓拟同生死”，忍痛拒绝了自己喜欢的另一个男子，一句“恨不相逢未嫁时”，表达了女子对赠珠人的深深爱恋而又无可奈何的心态，感人至深。

到了晚唐五代时期，政治日益腐败，文风也相对地发生转变，浮艳诗增多，著名诗人温庭筠、韩偓、韦庄，杜牧等的诗歌都有了侧重感官体验的倾向。如韩偓的《新上头》完全是描写了一个情窦初开的少女为了情人认真装扮的画面，将感情寓于情态中，表达了诗人对妙龄少女形体的喜爱。

说到令人叹息的爱情诗，不能不说到李商隐。他的爱情诗继承了《诗经》中《秦风·蒹葭》和《周南·汉广》咏唱迷惘感伤，可遇而不可求得爱情传统，直接抒写自己独特的爱情体验。李商隐的爱情诗抒写对象有三类：他年轻时代的恋人；他的妻子王氏；无法考察的爱情对象。而在他的爱情诗中以《无题》诗的成就最高，如《锦瑟》中：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，表达的是对逝去的感情的惘然；又如《无题·相见时难别亦难》的感情则更为外露，写两人别后的心灵感觉和情感体验，接着又用“蚕丝”和“烛泪”象征诚心和痴情，最后借用青鸟传信回应收句，暗示相见的艰难，感情真挚。也许我们不能清楚地知道这些《无题》诗的意旨，但足能够强烈的感受到诗中感伤情调。

总之，唐代爱情诗是我国悠久的古典诗歌历史中的一道亮丽风景，在内容、题材，思想等方面相比前朝诗歌都有较大的发展，在一定程度上反映了当时良好的社会风气，推动了诗歌发展的前进步伐。当然，唐代爱情诗也激发人们对幸福爱情的向往和美好理想的追求，这是所有爱情诗共同的本质。参考文献：

1、崔建聪：《古诗词鉴赏·爱情诗》.山西古籍出版社.2005

2、张绪平:《中国诗词专题鉴赏》.云南出版集团、云南教育出版社.2007

第四篇：各类歌词创作论(下)

中山大学，为孙中山先生创办于广州，其校歌于是顺理成章：“白云山高，珠江水长，吾校矗立，蔚为国光，国父手创，遗泽余芳„„”河南大学地处中原，其校歌：“嵩岳苍苍，河水泱泱，中原文化悠且长。济济多士，风雨一堂，继往开来扬辉光„„”突出五岳居中的嵩山，哺育中华文明的黄河，用风声雨声读书声之典，明继往开来之志，格调亦不同凡响。同济大学只须唱出“同济啊同济，同舟共济，航行征途中，我们齐心协力”，即别是一家。有的校歌则先天不足，无任何出典，如果再后天失调，不作关于学校个性精神的深入开掘，如上海交通大学校歌：“相聚在东海之滨，吸取知识的甘泉，交大，交大，学府庄严，师生切磋共涉艰险，为飞跃而求实，为创业而攻坚，同学们，同学们，振兴中华，振兴中华，宏图在胸，重任在肩。”则整个显得浮泛平庸，一无可取，除了“相聚在东海之滨”，哪一句还稍有上海交大的特色？然而，并不是说没有多少历史渊源、地理特征的学校，其校歌就一定写不好。同学们可以见教材比较分析一下南京大学校歌就知道了。* * 第四节特定题材和受众歌词创作本节讨论少儿之歌、军旅之歌、体育之歌、形象之歌。这几类歌词，以其题材和受众对象的特定性而单列。

一、少儿歌词创作论少儿歌曲的创作，事关培养少年儿童的情操，塑造其人格，丰富其心灵世界，奠定其民族文化精神，其重要性毋庸赘述。然而我们的少儿歌词创作，长期以来，走不出政治说教的模式，是为遗憾。少儿歌曲只是一个笼统的说法，其受众从呀呀学语的低幼儿童，到青春期的少男少女，年龄跨度很大。歌为谁作，为哪一个年龄段的孩子们所作，作为歌词作者，我们应该心中有数。* 1.童心童趣成年人往往自以为是，习惯于摆出一副教化者的姿态来教化孩子。殊不知，这个教化者的角色往往是我们很难胜任的。因为童心是天真未凿的，未受污染的，成年人的精神世界则是已经被异化了的，世俗的，功利的。要我们这些不再纯真的成年人去创作儿歌，去教化纯真的孩子，这实在是弄颠倒了，许多时候，成年人倒是应该去听听纯真的儿歌，从而返朴归真。但少儿之歌又不能完全依靠少年儿童自己去创作，毕竟歌词歌曲的创作需要较长时间的专业训练。这样，作为少儿之歌的作者，我们只能勉为其难，努力清洗自己心灵上的尘世污垢，至少在进入创作的那一刻，还原一份童心，找回一份童趣。《让我们荡起双桨》，是永远不会过时的，而“老鼠爱大米”之类的痞子腔可能流行于一时，决不能流行于永远。* 又如站在海边吹螺号的那份遐思：“小螺号滴滴滴吹，海鸥听了展翅飞．小螺号滴滴滴吹，浪花听了笑微微„„”（付林《小螺号》）；一个关于“蜗牛速度”的小童话，与“笨鸟先飞”或“龟兔赛跑”略有几分类似，在成人听来不免浅显，孩子唱来却不乏兴味，风趣好玩。一个“啊”字的反复嵌用，也增添了趣味。陈弘文《蜗牛与黄鹂鸟》：“啊门啊前一棵葡萄树，啊嫩啊嫩绿地刚发芽，蜗牛背着那重重的壳呀，一步一步地往上爬。”儿歌要表达童心童趣，作为形式范畴的意象与语言，要与其内容相吻合。就是说，其歌中的使用的意象和语言，是要符合儿童的审美心理和情趣的。如这首《飞吧》（谈晓容、谈晓拯词），表现的是成长中的孩子试图挣脱母亲的怀抱走向广阔世界的冲动，就用了一系列属于孩子的语象：门前的大树开满花，树上的小鸟盖了新家，我的洋娃娃要长大，风筝断了线飞上天了。* 2.寓教于乐少儿之歌究竟需要寓什么“教”，于什么“乐”呢？少儿之歌所寓之“教”，简而言之，不过是德育、智育和美育。德育是首要的，适宜于一切少儿之歌。将思想品德教育的内容，寄寓到快乐的歌唱中，有许多成功的例子。“吹起小喇叭，哒嘀哒嘀哒!打起小铜鼓，得龙得龙咚!手拿小刀枪，冲锋到战场。一刀斩汉奸，一枪打东洋。”这首《只怕不抵抗》，明快的节奏中贯穿的是爱国主义和英雄主义精神。“小嘛小二郎，背着书包上学堂”，“只为做人要争气呀，不受人欺负呀不做牛和羊”，读书做人的道理，被天真的童趣和天籁般的山歌曲调包装得十分得体。* “请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，抽象的“歌”和“微笑”被具象化了，带去的是祝福，留下的友爱，世界由此而美好。“你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞。踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发„„敢问路在何方，路在脚下。”阎肃为电视剧《西游记》所作的这首主题歌《路在脚下》，借着孩子们最喜爱的孙悟空等形象，说明一个“心中有志，脚下有路”的道理。智育的内容，适宜于低幼儿童的歌，大致是一些知识性的东西通过歌唱让儿童在娱乐中轻松地掌握。“小老鼠，打头来，牛把蹄儿抬，老虎回头一声吼，兔儿蹦得快，龙和蛇，尾巴甩，马羊步儿迈，小猴儿机灵蹦又跳，鸡唱天下白，狗儿跳，猪儿叫，老鼠又到来。”一支《十二生肖歌》就让孩子们记住了十二生肖的动物名称和顺序。“小蝌蚪，大脑瓜，黑身子，细尾巴，水里生，水里长，长着长着起变化了!多了四条腿，少了细尾巴，脱掉黑衣裳，换上绿布褂，爬上岸，蹦蹦跳，变成一群小青蛙了。”一支《小蝌蚪》就让孩子们了解了关于青蛙的生物学知识。* 美育的内容，包括培养孩子对自然美、文化美和人生美的认识，培养孩子的审美兴趣和能力。《春天在哪里》就是一首成功的美育之歌。“春天在那青翠的山林里”，“春天在那湖水的倒影里”，第三段进而说“春天在那小朋友眼睛里”，这实际上是告诉孩子们，春天需要你自己去发现，只要你心里有春天，眼里就会有春天。浅显的词句中蕴藏着并不浅显的人生哲理。儿歌之教所寓之“乐”，简而言之，不过是童趣。歌中的童趣包括：第一、孩子们对自然、社会和人生的好奇心和种种新鲜的感悟，第二、歌词的适应儿童审美心理的意象和语言特征，第三、歌曲的适应儿童审美心理的旋律、节奏特征。* 3.儿童不宜有的歌曲属于成年人关于自己童年的回忆，并不是真正的儿童歌曲，并不适合儿童歌唱。对于孩子们，那只是“听妈妈讲那过去的事情”。例如罗大佑的《童年》：“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天，草丛边的秋千上，只有蝴蝶停在上面。黑板上老师的粉笔，还在拼命叽叽喳喳写个不停，等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年„„”例如《小背篓》：“童年的岁月难忘妈妈的小背篓，多少欢乐多少爱，多少思念多少情，妈妈那回头的笑脸至今甜在我心头。”有些歌曲是儿童不宜的，譬如情歌。且不说“只盼日头它落西山沟哇，让你亲个够”之类涉及情欲的，就算是“郎呀咱们俩是一条心”之类纯情的，对于儿童也有所不宜。儿童有它那个年龄应该接受的东西，让几岁的女孩去唱刘若英的《后来》：“后来我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海”，不仅仅是一种滑稽。*

二、军旅歌词创作论1.中国军歌史况中国古代是有军歌的，但总的实绩确实欠佳。“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”（梁启超《读陆放翁集》）所幸20 世纪初梁启超等思想先驱一番痛言和疾呼之后，“中国向无军歌”的局面为之一改。1902 年，黄遵宪一口气写出了《军歌二十四章》，包括《出军歌》《军中歌》《旋军歌》各八章，大气磅礴，雄浑雅正。1904 年，张之洞作《军歌》，颁发所部“各营兵勇，令其熟读歌唱”。其第二段题为《大帅练兵歌》。《大帅练兵歌》又称《北洋军军歌》，所用曲调为《德皇威廉练兵曲》。后来的张作霖、冯玉祥的军歌，乃至红军的《三大纪律八项注意》皆沿用此曲。1905 年，梁启超亲自动手，创作《从军乐》十章，极言从军的快乐和光荣，一扫千百年来“从军苦”的陈辞滥调。* 一时间，中国军歌竞起。且国家不幸诗家幸，军歌往往出手不凡，各见风骨。接下来，北伐战争中流行《国民革命军军歌》；红军时期流行《工农兵联合起来》；1931 年产生了以《义勇军进行曲》为代表的数以百计的中国军歌，其中有些是我们至今仍然熟悉的，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《毕业歌》、《救国军歌》、《大刀进行曲》、《游击队歌》、《保卫黄河》、《在太行山上》和《八路军进行曲》等。这当中也有不少已经被我们遗忘，如《二十军（川军）军歌》、《知识青年从军歌》等等，歌词气势不凡，大气磅礴。* 2.军歌的主干与枝蔓军歌的主旋律是什么？“建威扬德，风敌劝士”，这是东汉的蔡邕在其所著《礼乐志》论述军乐时提出的。将这八个字翻译成现代口语，即建树我军的威风，宣扬我军的正义，揭露敌人的邪恶，激励我军的士气。主旋律的军歌，即军歌的主干。前述“中国军歌史略”中提到的军歌多可为例。20 世纪下半叶的主旋律军歌则有《我是一个兵》《中国人民志愿军战歌》等。主干之外，军歌还有许多枝蔓，它们是广义的军歌，表现军旅生活的方方面面。今天流行的《一二三四歌》《打靶归来》《迷彩谣》《士兵小唱》《巡逻走在霓虹街》《回家探亲》《穿上军装那一天》《铁打的营盘流水的兵》等等即是。广义的军歌表现军人丰富的心灵世界，今天流行的《兵哥哥》《东西南北兵》《想家的时候》《在那桃花盛开的地方》《军营男子汉》《当兵的人》《好男儿来当兵》之类即是。* 然而，当今的中国军歌，少狭义之作，多广义之作，不见主干挺拔，只见枝蔓丛生，在“主旋律”与“多彩世界”的关系上，比例失调，喧宾夺主。陈涛作词、张宏光作曲、屠洪纲演唱的《精忠报国》并不被看作军旅之歌，但它比当今流行的那些缠绵悱恻的“军营民谣”，乃至队列歌曲，都更像是一首军歌。当代军旅之歌所缺少的大气、豪气、阳刚之气，大国风范，上国声威，英雄主义，这里差不多全齐了。也许，和平的年代产生不了铁血军歌，铁血的军歌只能由铁血的战争催生。然而，朝鲜停战后周边的好几次局部战争也没能锻造出新的声势雄壮的军歌，还是令人遗憾的。* 3.军歌的风格刚与柔，雅与俗，这些风格范畴，不惟属于军旅之歌。就军歌而言，刚与柔，既是指内容，也是指风格。不是说军歌只能刚，不能柔，而是说军歌不能阴柔有余，阳刚不足。有一首《当你的秀发拂过我的钢枪》（王磊词）抒写军

第五篇：论李商隐爱情诗的艺术特点

论李商隐爱情诗的艺术特点

教师教育学院 07小教中文1班 柯听挺 8号

摘 要 李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。关键词 李商隐 爱情诗 艺术特点

晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。

总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：

第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。

另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀的慨叹。七八句又闪现由彼此遥隔而书札难通引发的哀愁。整首诗结构起伏曲折，心象层层叠出，跌宕而纠结的思绪映照出诗人流动不定而又深邃飘渺的内心，这既使得诗境在种种心绪错结中更显幽微恍惚，又构筑起一种具有浓重感伤意味的情绪氛围。这种利用视觉变化而形成的回环往复的结构，在七绝《夜雨寄北》中也同样使用得非常巧妙：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时？”四句诗先在实境中想象虚境中的虚境，像电影蒙太奇一样重叠，回环往复中有发展变化，极富风调美，表现了诗人对妻子深长的感情。

他的结构通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面缀联，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。

第二，李商隐诗歌对六朝诗风有合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等等。从文学渊源来说，在最能代表李商隐风格的那些诗中，不难看出他吸收了六朝骈文清丽精巧、秾丽绵密的特点，杜甫近体诗音律严整的成就，韩愈、李贺等人炼字着色瑰奇新颖的长处；但由于自身情感基调与审美情趣的原因，也出于大诗人对艺术独创性的追求，他把前人的这些特点融汇造为自己独特的风格。他擅长用精美华丽的语言，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。

李商隐对爱情、对理想的追求是执着的，他心中因此而深藏了痛苦，这种痛苦经过千回百转地咀嚼，写成诗歌，便已融入了诗的意象之中，因而显得深远悠长，感人至深，有一种缠绕回荡的韵味，诗的意象具有非常强的象征内蕴。他学得《离骚》托芳草以怨王孙、借美人以喻君子的比兴手法，将难以明言的事实隐藏起来，而将其悲愤、感慨通过典型物象和不同色泽音调共同构成的意象、氛围、境界显示出来。在李商隐的诗中，意象、意境都是非常独特的。首先，我们看到李商隐非常善于捕捉富于情感表现力的意象。李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩秾丽或神秘诡谲、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果；另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩，比如《锦瑟》诗中所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪，这些意象所构成的并不是一个完整的画面，人们感受到的只是揉杂在一起的惆怅、感伤、失意等丰厚的意蕴和错综纠结于其间的寂寞的情思，只能总体上欣赏，而不能作具体的剖析。这种托意空灵兴寄深微的境界，正是无题诗别具一格的风味所在。此外，感觉凄凉而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。

李商隐爱情诗还有一个显著的特色就是有着朦胧的意境美，这主要表现在两个方面：一个是他在感情方面的怅惘哀伤，文本中诸多因素的不确定性造成了无题诗意旨的含蓄朦胧，同时为解读作品提供了多种可能性。最突出的是《锦瑟》。从诗的首尾两联中，可以依稀体味出作者是在追思年华，为那美丽、凄凉的往事而无限感伤。而整首诗的意境显然给人以飘忽幽邃之感。另一方面是他在表现方面的迷离恍惚，诗中所用那个形象常常是现实中没有的，但诗中有理性的结构和通顺的句法，以理性的结构组织非理性的形象。如《无题二首》其一：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”首联明写昨夜，颔联回到今夕相隔的现境，颈联又转为对对方处境的想象，尾联则再回到自身。结构安排上虽有“理”可循，但意象究竟不能实指，主题呈现多义。《无题四首》其二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”或可视为写女子追求爱情而失望的凄伤悲苦，但其中也寄寓着坐着自己爱情的失落与身世的坎坷之感。颔联赋而含比，明写室内外环境景物，暗寓估计境况中时时牵引的情思，由于综合运用隐喻、谐音等手法，务求深隐，读来不免费解，有着朦胧的意境美。

李商隐爱情诗写得朦胧迷幻，构成了一种显著的特征。这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时我们也要注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。李商隐通常不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难于捕捉，更不易明白地转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意境的朦胧。但是，诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱思华年”，却让人们了解其范围是在对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不可能，但它的情绪却是可以感受的。总之，李商隐爱情诗的创作证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这是一大贡献。

李商隐爱情诗还继承六朝诗风的设采繁艳，词皆缛丽。他的爱情诗大都词采缛丽，所谓“艳情尤丽”（许学夷《诗源辨体》）或谓“义山诗寓意俱远，以丽句影出”（王夫之《唐诗评选》）。像众多《无题》诗和虽然有题而仍属无题的诗，用语绮密，色泽艳丽。要指出的是，词虽缛丽，却无板重之嫌，原因是绚中有素，搭配得好。难得的是，诗中语词的绮丽总与意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦胧同生同存，故读者读诗，未明其义，即被它所深含的难言之美所吸引。这在李商隐的众多无题诗中皆有如此审美效应。由于李商隐惯于使用史事、神话创造朦胧境界抒情达意，故所用语言多与史事、传说有关，如瑶台、碧城、凤巢、蓬莱、玉殿、琼树、兰丛、金莲、灵府、素娥、婵娟等，就显得高华典雅。

总的来说，李商隐的爱情诗无论是直观方式的心灵折射，还是朦胧形态的情绪传递，它们都或明或晦地摹刻着作者特定的心理情状，这种心灵的体验在更多时候贯穿着痛苦人生形成的忧伤的情结。也许正是这样一种感伤的心灵化与情绪化的风格，使得李商隐的诗更显出其情感的魅力。

第三，李商隐的爱情诗大多大量地使用典故叙事、抒情、寄慨。他不仅熟悉典故，而且精于用典。他在诗中大量用典，多用典故既有历史事实，也有神话传说和文学作品中的人物、故事，而且他用典往往讲典故置于叙事、议论之中，或者说是借用典故叙事、议论，这样做的好处是避免忌讳，能比较充分地言志抒情，话又说得婉曲含蓄。在典故的运用上，李商隐继承了屈原以来的“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的传统，委婉含蓄，言近旨远，“寄托深而措辞婉”。这固然造成了他的诗歌隐晦难懂，但是也因此形成了李诗“味无穷而炙愈出，钻弥而酌不竭”的独具一格。

李商隐脍炙人口的诗作《锦瑟》里的使用的典故更是令人赞叹不已。此诗中间四句用典，朦胧的意味更浓。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“晓梦”似地迷离短暂，“蝴蝶”似地优美翩跹；“春心”那样热烈眷恋，“望帝”那样忧伤痛苦；清纯凄凉犹如海上明月、月下泪珠；最后却又如玉上青烟，冉冉消融在暖日之中。这都使人有回肠荡气之感。李商隐对典故的创造性运用与结构布置的特殊性形成了这种朦胧美。就用典而言，李商隐不但在诗中融入大量的典故，而且常常对它们赋予心得解释，甚至增如其原来所没有的内容，并将相互没有关系的典故根据自己的需要置于一体，从而传达一种内心的感受。再引《锦瑟》一诗中的四个典故为例，“庄生”句用了《庄子·齐物论》中庄周梦见自身化蝶之典，但《庄子》原意是在说明“梦”与“觉”（梦中的景象与醒后的景象）并无截然的界限，且根本没有说那是黎明时分所做的梦，李商隐却舍弃“梦”与“觉”难分的原意，从而突出了梦境之美，并称它为“晓梦”，进一步强调其短暂、恍惚，同时改“化”为“迷”，使其内涵更为扩大。“望帝”句用的是《华阳国志》中周末蜀国君主杜宇死后魂化为杜鹃鸟、暮春悲啼而至于口中出血的典故，但据原典，只能说望帝将自己的心事寄托于暮春啼血的杜鹃，这心事本非“春心”，经诗人如此一改，遂变凄厉为缠绵。“沧海”句用的是《博物志》中海里鲛人哭泣时泪流成珠的典故，但原典并未言及月亮，诗人增入“月明”，使大海与珍珠都蒙上一层柔和的清辉，又将鲛人泪改化为珍珠上有泪痕，更有凄凉的意味。“蓝田”句所用典故不知其出处，中唐诗人戴叔伦曾将“蓝田日暖，良玉生烟”比喻“可望而不可置于眉睫之前”的诗景，但从以上三句来看，诗人所追忆的往事必甚热情而凄艳，并非那种“可望而不可即”的境界，所以，运用此典当是说梦中的蝴蝶终于如玉上青烟般地消失。总之，这四个典故都是诗人创造性地运用，以此传递心灵特定的感受。其用典的意思难以具体而明确地落实，具有模糊性；典故之间本没有牵连，各自独立，但出现在他诗中，也许已有某种内在联系，却未明言，因而可以引发读者种种联想，使全诗蒙上一层朦胧幽晦的色彩。但它们在整体上所传递出的一种迷茫、失落与忧伤的情味，同诗歌首尾两联惘然自失的悲慨交合在一起，形成一种尽管朦胧仍能使人体味到的人生惆怅感。

还有我们不难看出，李商隐用典时多能沿用典故的本来含义，但出于表达感受的需要，也会活用典，或翻出新意。因为李商隐的一生是坎坷的一生，所以他对事物的矛盾和复杂性有充分的感受，结合他的体验和认识，常常把典故生发演变成与原故事相悖的势态，由正到反，正反对照，把人思想活动的角度和空间大大扩展了。举《嫦娥》为例，诗作虽咏嫦娥之事，却一反乞求长生不老的传统写法，极写她成仙之后“高处不胜寒”的凄冷情境，借嫦娥对女冠的寂寞孤独寄予思念与同情。这里明显有心境孤寂的诗人的影子，清高伴随着孤独，对此，诗人既自赏，亦自伤，可以视为他对自己处境的心灵独白。由此可见李商隐活用典故的高妙之处。

李商隐天赋极高，又敏感多情，他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，诗作中所流露的又多为要眇蕴藉之情。但是我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。因而他爱情诗的艺术特点很值得我们研究和探讨。

参考文献：

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[5]马积高·中国古代文学史·北京：人民文学出版社，2009年5月 [6]叶君远·中国古代文学史·北京：中国人民大学出版社，2003年5月