名人名家谈写作

第一篇：名人名家谈写作

中国名人名家谈写作

读书破万卷，下笔如有神。——唐·杜甫 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——唐·杜甫

文章合为时而著，歌诗合为事而作。——唐·白居易

两句三年得，一吟双泪流。如无知音赏，归卧故山丘。——唐·贾岛

诗人总天下之心，四方风俗，以为已意。——唐·孔颖达

笔如山未足珍，读书万卷始通神。——宋·苏轼

读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。——宋·朱熹

安插人物也要有疏密，有高低，衣褶裙带，手指足步，最是要紧，一笔不细，不是肿了手，就是跏了脚。

——清·曹雪芹

诗与人为一，人外无诗，诗外无人。——清·龚自珍

诗人用意之妙，在乎深入而浅出，入之不深，则有浅易之病；出之不显，则有艰涩之患。——清·俞樾

文章不是写出来的，而是改出来的。——鲁迅

传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画者的人，一看就知道这是谁；夸张了这个人的特长——不论优点或弱点，却更知道这是谁。——鲁迅

作家的取人为模特儿，有两法。一是专用一个人，言谈举动，不必说了，连细微的癖性，衣服的样式，也不加改变。这比较的易于描写„„二是杂取种种人，合成一人，从和作者相关的人们里去找，是不能发见切合的了。但因为“杂取种种人”，一部分相像的人也就更见其多数，更能招致广大的惶怒。我是一向取后一法的，当初以为可以不触犯某一个，后来才知道倒是触犯了一个以上，真是“悔之无及”。既然“无及”，也就不悔了。况且这方法也和中国人的习惯相合，例如画家的画人物。也是静观默察，烂熟于心，然后凝神构思，一挥而就，向来不用一个单独的模特儿。——鲁迅

两位是可以各就自己现在能写的题材，动手来写的。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇。

如果删除了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。

我做完之后，总要看两遍，自己觉得拗口的，就增删几个字，一定要它读的顺口。——鲁迅

艺术与人生，只是一个晶球的两面。和人生无关系的艺术不是艺术，和艺术无关的人生是徒然的人生。问题要看你的作品到底是不是艺术，到底是不是有益于人生。

我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着如像一张明镜，宇宙万物的印象都涵映在里面；一有风的时候，便要翻波涌浪起来，宇宙万类的印象都活动在里面。这风便是所谓直觉、灵感，这起了的波浪是高涨着的情调。这活动着的印象便是徂徕着的想象。

先要做人，然后做诗。做人方面的努力也是做诗方面的努力。

——郭沫若 凡事干的、玩的、想的，觉得有意思就记，一两句也可以，几百个字也可以，不勉强拉长，也不硬要缩短。——叶圣陶

现在我要告诉读者，文章不是吃饱了没事做，写来作为消遣的，也不是恐怕被人认做书呆子，不得不找几句话来说说，然后勉强动笔的。凡是好文章必然有不得不写的缘故。——叶圣陶

教师在命题的时候，必须排除自己的成见和偏见；唯据平时对学生的观察，测知他们胸中该当继续些什么，而就在这范围内拟定题目。——叶圣陶

写作材料都是诸位生活里原有的，不是生活以外找来的。——叶圣陶

写东西的时候，也是我最快活的时候；欲使心情安静，还是写文章。

一般人写文章，着重文字的推敲，其实文章本身的修辞固然重要，但作者的思想、情感、德性更重要，仅有优美修辞的作品，永远不能列为第一流。由思想、情感、德性构成的作者的性灵与独特风格，就成为这个作者作品的骨骼，没有骨骼的作品，是言之无物的，是不值得一读的。

要做作家，最要紧的，是要对人对四周的事物有兴趣，要比别人有更深的感

觉和了悟。

作家的笔正如鞋匠的锥，越用越锐利，到后来可以尖如方针。但他的观念范围则必日渐广博，犹如一个人登山观景，爬得越高，所见的越远。

——林语堂 文学贵在“创作”，文学不能不忌同求异。人家用过的，我固不必去拾唾余，就是我自创的，被别人或自己用熟了时，也得割爱。所以文学上的“创作”，又该是绵延不绝的。——茅盾

文学的目的是综合地表现人生，不论是用写实的方法，是用象征比譬的方法，其目的总是要表现人生，扩大人类的喜悦和同情，有时代的特色做它的背景。

我觉得文学作品除能给人欣赏而外，至少还须含有永存的人性，和对于理想世界的憧憬。

文学贵在“创作”，文学不能不忌同求异。人家用过的，我固不必去拾唾余，就是我自创的，被别人或自己用熟了时，也得割爱。所以文学上的“创作”，又该是绵延不绝的。

——茅盾 善于观察的人，虽不是神仙，虽不是预言家，但他却能从现在观察到将来，从歧路上观察到正路上去的。作家的个性，是无论如何，总须在他的作品里头保留着的。作家既有了这一种强的个性，他只要能够修养，就可以成为一个有力的作家。修养是什么呢？就是他自己的体验。以己例人，我知道世界上不少悲哀的男女，我的这几篇小说，只想在贫民窟，破庙中去寻那些可怜的读者。得意的诸君！你们不要来买吧，因为这本书，与你们的思想感情，全无关涉，你们买了读了，也不能增我的光荣。——郁达夫

熟才能生巧。写过一遍，尽管不象样子，也会带来不少好处。不断地写作才会逐渐摸到文艺创作的底。字纸篓子是我的密友，常往它里面仍弃废稿，一定会有成功的那一天。——老舍

小说是情感的记录，而不是事实的重述。——老舍

哲人的智慧，加上孩子的天真，或者就能成个好作家了。——老舍

没有民族风格的作品，是没有根的花，它不但在本乡本土活不下去，而且无论在哪里也活不下去。——老舍

一个作家实在就是个全能的演员，能用一枝笔写出王

二、张三与李四的语言，而且都写得恰如其人。——老舍

怎么去写一件事，应该由作者自己决定。这就是说，我们不必去模仿别人。我们念别人的作品是为了丰富自己的经验，而不是为了照猫画虎地去套别人的套子。——老舍

生活是一件事，写作是另一件事。一个写作家应当在大街上活着，可是不能在大街上写作。他像一头牛，吃了草以后，须静静地反复细嚼，而后草才能变成乳。

写文章须善于叙述。不论文章大小，在动笔之前，须先决定给人家的总印象是什么。这就是说，一篇文章里以什么为主导，以便妥善安排。定为何者为主，何者为副，便不会东一句西一句，杂乱无章。

叙述一事一景，须知其全貌，心中无数，便写不下去。知其全貌，便写几句之后即能总结一下，使人极清楚地看到事物的本质。

我们应记住，要描写一个人必须知道此人的一切，但不要作相面式的全写在一处；我们须随时的用动作表现出他来。每一个动作中清楚的有力的表现出他一点来，他便越来越活泼，越实在。

我们须从生活中学习语言。很显然的，假若我要写农人，我就必须下乡。这并不是说，到了乡村，我只去记几句农民们爱说的话。那是没有多少用处的。我首要任务，是去看农人的生活。没有生活，就没有语言。

从生活中找到语言，语言就有了根；从字面上找语言，语言便成了点缀，不能一针见血地说到根儿上。话跟生活是分不开的。因此，学习语言也和体验生活是分不开的。

写完了，狠心地改，不厌其烦地改。字要改，连标点都要改。

——老舍 我写作的时候，从来不考虑形式的框子，也不想拿什么主义来绳规自己，我只是任思绪的奔放而信笔之所之。我只要求保持我最初的原有的心灵上的触动，和不歪曲生活中我所爱恋与欣赏的人物就行了。—— 丁玲

写作的最高技巧为无技巧。—— 巴金

我这些话无非说明文章的体裁和形式都是次要的东西。主要的还是内容。

——巴金 任何一篇好文章都是容易上口的。哪怕你没有时间读熟，凡是能打动人心的地方，就容易让人记住。我并没有想到要记住它们，它们自己会时时到我的脑子里来游历。有时它们还会帮助我联想到别的事情。我常常说，多读别人的文章，自己的脑子就痒了，自己的手也痒了。读作品常常给我启发。——巴金

我只想说明一件事情：一个人必须先有话要说，才想到写文章；一个人要对人说话，他一定想把话说得动听，说得好，让人家相信他。每个人说话都有自己的方法和声调，写出来的文章也不会完全一样。人是活的，所以文章的形式或者体裁并不能够限制活人。我写文章的时候，并没有事先想到我这篇文章应当有什么样的特点，我想的只是我要在文章里说些什么话，而且怎样把那些话说得明白。

——巴金

人为什么需要文学？需要它来扫除我们心灵中的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量。

我为什么需要文学我？我想用它来改变我的生活，改变我的环境，改变我的精神世界。

我50几年的文学生活可以说明：我不曾玩弄，不曾装饰人生，也不曾美化人生，我是在作品中生活，在作品中奋斗。

——巴金

我并不是拿起笔就可以写出文章；也不是只要编辑同志来信索稿，我的文思马上潮涌而来。我必须有话要说，有感情要吐露，才能够顺利地下笔。我有时给逼得没办法，坐在书桌前苦思半天，写了又涂、涂了又写，终于留不下一句。《死魂灵》的作者果戈里曾经劝人“每天坐在书桌前写两个钟头”。他说，要是写不出来，你就拿起笔不断地写：“我今天什么也写不出来。”但是他在写《死魂灵》 的时候，有一次在旅行中，走进一个酒馆，他忽然想写文章，叫人搬来一张桌子，就坐在角落里，一口气写完了整整一章小说，连座位也没有离过。其实我也有过“一挥而就”的时候，我在二十几岁写文章写得快，写得多，也不留底稿；我拿起笔，文思就来，好像是文章在逼我，不是我在写文章一样。我并无才能，但是我有感情，有爱憎。我的文章里毛病多，但是我写得认真，也写得痛快„„

——巴金

我的用血和泪写成的书，我的生活的目标无一不是在帮助人：使每个人都得着春天，每颗心都得着光明，每个人的生活都得着幸福，每个人的发展都得着自由。

我是从读者成为作家。在我还是一个孩子的时候，我就从文学作品中汲取大量养料。文学作品用具体的形象打动了我的心，把我的思想引到较高的境界。艺术的魅力使我精神振奋，作家们的爱憎使我受到感染。一篇接一篇，一本接一本，我如饥似渴地读着能拿到手的一切书刊„优秀的作品给了我生活的勇气，使我看到理想的光辉。

我很早就声明过，我不是一个冷静的作者，我不是为了做作家才写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。我也说过：“书中人物都是我所爱过和我恨过的。许多场面都是我亲眼见过或者亲身经历过的。”的确，我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭。我一个字一个字地写下去，我好像在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了过去使我的心灵激动过的一切。

——巴金 我写作为的是人类解放。消除不平等、非正义，贫困和解放无辜者，消灭一切形形色色的精神与物质的压迫。人生是有两个目的，一个是生存，一个是生活。生存主要是物质方面，它就是创造一切条件，维持你的生存，存在。你存在的目的不仅仅是吃饭，睡觉。而是你要工作，你要创造，你的创造就是一种艺术。要把艺术看成广义的一个含义，不是说艺术非得唱歌、跳舞、表演、画画、弹琴。我们说的艺术是你应该把人生，看作是一部艺术作品，你本人生存着就是一个艺术家。——周汝昌

写作果然是一件苦事么？写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不

见得写文章就比说话难。——张爱玲

我知道我的作品里缺少力，但既然是个写小说的，就只能尽量表现小说里的人物的力，不能代替他们创造出力来。而且我相信，他们虽然不过是软弱的平凡人，不及英雄的有力，但正是这类凡人比英雄更能代表这时代的总量。

美的东西不一定伟大。但伟大的东西总是美的。只是我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴。

养成写作习惯的人，往往没有话找话说，而没有写作习惯的人，有话没处说。我并不是有许多天赋才默默无闻地饿死在阁楼上。比较天才更为要紧的是普通人。一般的来说，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此淹没了。

——张爱玲 写小说就是写语言。小说使读者受到感染，小说的魅力之所在，首先是小说的语言，小说的语言是浸透了内容的，浸透了作者的思想的。语言的奥秘，说穿了不过是长句与短句的搭配。一泻千里。戛然而止，画舫笙歌，骏马收缰，可长则长，能短则短，运用之妙，存乎一心。使用语言，譬如揉面。面要揉到了，才软熟、筋道、有劲儿。水和面粉本来是两不相干的，多揉揉，水和面的分子就发生了变化。写作也是这样，下笔之前，要把语言在手里反复抟弄。

——汪曾祺 作家的虚构更完整，更自觉，作家更富有这样的本事，闭目凝思，他已经进入了自己的世界了。这种想象和虚构的动力，离不开感情。想象来自生活，来自生活中曾经有过、可能有的、已经具备了某些萌芽却又没有完全实现、没有完全在握的东西。我认为最好的结构是没有结构痕迹的行云流水式的结构；最大的匠心是完全放松、左右逢源、俯拾即是的、看来像是毫不费力的、没有丝毫匠气的匠心。——王蒙

笑，对于我是一个批评和自我批评的过程。写作则是为了使那些绝望的人重新充满希望，让那些因失败受挫的人重鼓斗争的勇气，使受凌辱的人重获自由与尊严。

——陈映真

我写作，是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。——白先勇

我想，作为一名作家，每个人对他的人民和周围的特殊事件都有自己的感情和表现手段。多年来，对生养我的台湾，写作是我借以表达对这一小块土地感情的惟一方式。就是这了这，一旦我不能写作，我就要忐忑不安和不得安宁。

——黄春明 悟性便是天才。人皆有悟性，但方面不同。文学艺术的创作，靠讲授只能获得一般知识，其精髓，其微妙之理只能去悟。但应明白，悟性的产生往往是知识的多寡基础上，有了悟性方能穷极物理。散文是除了诗以外最难写的文体，它的极致又是最单纯和朴素的，篇幅短无情节的故事，语言平淡，靠的是作者的境界、素质、如画画一样，在都掌握了一定绘画技巧后，画之优劣便成了人的素质优劣之比。

散文是心灵的自由，也就是说为文适性。也就是说要高扬个性。个性是艺术的生命。在散文写作中如何表现个性？这不是说你仅仅写了别人未写的人、事，而关键在于你怎么写，怎样通过你的心灵来审视要写的人、事来张扬你对天地宇宙之感应，张扬你对生命之体验。

古往今来的大家们，他们的心胸是博大的，他们博大的胸怀在充满着博大的爱欲，注视着日月、江河、天堂、地狱，以及这种爱欲浸润下的一草一木，飞禽走兽，鬼怪人物，这种博大使他们天地人合而为一，生死荣辱，离愁别恨，喜怒哀乐，莫不知之分明，萦绕于心，使他们面对着这个世界建立了他们特有的意识和特有的形式。

——贾平凹

从此之后，我感觉那种可以称为“灵感”的激情在我胸中奔涌，经常是在创作一篇小说的过程中，又构思出了新的小说。这时我强烈地感觉到，20年农村生活中，所有的黑暗和苦难，都是上帝对我的恩赐。虽然我身居闹事，但我的精神已回到故乡，我的灵魂寄托在对故乡的回忆里，失去的时间突然又以充满声色的画面形式，出现在我的面前。

现代小说的所谓气氛，实则是由主观性的感觉化的风景——环境描写制造出来的。巴尔扎克的照相式的繁琐描写已被当代小说家所抛弃。在当代小说家笔下，大自然是有灵魂的，一切都是通灵的，而这万物通灵的感受主要是信赖童年的故乡培育发展起来的。

所谓的文学风格，并不仅仅是指搬用方言、土语、描写地方景物，而是指一种熔铸着作家独特思维方式、独特思想观点的独特风貌，从语言到故事，从人物到结构，都是独特的、区别他人的。而要形成这样的风格，作家的确需要远离家乡，获得多样的感受，方能在参照中发现故乡的独特。

——莫言 一位真正的作家永远只为内心只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则，可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和忍受长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候倒是封闭起来。于是只有写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗，灵感这时候才会突然来到。

因此，作家必须保持始终如意的诚实，必须在写作过程里集中他所有的美德，必须和他现实生活中所有恶习分开„作家必须是真诚的，是认真严肃的，同时又是通情达理和满怀同情和怜悯之心：只有这样，作家的智慧警觉才能够在漫长的长篇小说写作中，不受到任何伤害。

到了今天我才知道，当你丰富的情感在一种训练有素的叙述技巧帮助下表达出来时，你会发现比你本身所拥有的感情更加集中、更加强烈，也更加感人，技巧在某种程度上是帮助它，也就是为自己的情感建造一条高速公路，两边都有栏杆，把不必要的东西拦在外面。

——余华

我唯一坚定的信仰是文学，它能让我解脱了许多难以言语的苦难和烦忧，我深爱它并怀着一种深深的感激之情，我感激世界上有这门事业，它使我赖以生存并完善充实了我的生活。

小说是灵魂的逆光。你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血肉，也就有了艺术的高度。这牵扯到两个问题，其一，作家需要审视自己现实的灵魂状态，要首先塑造你自己。其二，真诚的力量无比巨大，真诚的意义在这里不仅是矫枉过正，还在于摒弃矫揉造作、摇尾乞怜、哗众取宠、见风使舵的创作风气。

一个好作家对于小说处理应有强烈的自主意识，他希望在小说的每一处打上他的某种特殊的烙印，用自己搜索的方法和方式组织每一个细节每一个对话，然

后他按照自己的审美态度把小说这座房子构建起来，这一切需要孤独者的勇气和智慧。

——苏童

外国名人名家谈写作

忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配威吓的词句，戏谑配嬉笑，庄重的词句配严肃的表情——神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春热情的少年说话——其间大不相同。——【古罗马】贺拉斯

童话并不真实，但其中含意深长！——【俄】普希金

文字会启发你的心智。——【俄】普希金

没有一个作家有才力能这样鲜明地展露生活的庸俗性，能这样有力地勾 画出庸俗人物的庸俗性而使眼中错过的小东西庞大地在众人眼里闪耀一下。

——【俄】普希金 冬天的道路又平又光，像时髦歌曲中无聊的诗句。——【俄】普希金 对作家来说，写得少是这样的有害，就跟医生缺乏诊病机会一样。

——【俄】契诃夫

写，只有写，你才会写。——【俄】契诃夫

应该表现的不是现有的生活，也不是应该有的生活，而是理想中的生活。

——【俄】契诃夫

必须还得阅读，不断地学习，注意观察周围的一切，不仅要努力从生活的一切现象里抓住生活，而且要努力去了解它，——不管怎样，要全忠实于真实性，不要满足于表面的研究，避免一切现象与虚伪。——【俄】屠格涅夫

弹旧调不管弹得多么热情，总有一点学生练习本的味道。即使愚笨也好，但必须是你自己的！要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要！

—— 【俄】屠格涅夫

谁要是写出全部细节——那就失败了，必须把握一些有代表性的细节。天才即在于此。——【俄】屠格涅夫

身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语把它记下来。——【俄】列夫·托尔斯泰

写作而不加以修改，这种想法应该永远抛弃。三遍、四遍——那还是不够的。

——【俄】列夫·托尔斯泰作家应该竭力从平凡中间挖掘既有趣味、又有教育意义的东西。

——【俄】陀思妥耶夫斯基 结构——这首先是指确定的目的、确定的中心人物，其次，才是确定的其余人物，他们沿着阶梯自上而下，环绕在中心人物的周围。这，就如同一座建筑的结构一样。——【俄】阿·托尔斯泰

我在生活中到处寻找细节，如果把我的作品比作编织好的生活的网，那末细节就是网中结点。——【俄】阿·托尔斯泰

何谓创作中的典型？——典型既是一个人，又是很多人。就是说，是这样的一种人物描写：在他身上包括了很多人，包括了那体现同一概念的一整个范畴的人们。——【俄】别林斯基

每一部作品，应该是激情的果实，应该为激情所渗透。——【俄】别林斯基

要想写得紧凑，就必须对你所写的事物知识了解得极为充分、确凿，可以毫不费力就把最精彩和最重要的东西挑选出来，而不使你的作品杂乱臃肿。要知道得详细，才能写得简练。——【俄】巴乌斯托尔斯基

一切您都必须压缩，压缩！只要做到这一点，您就可以学会简练、明白、有力。——【苏联】高尔基

词汇越简练，它就越准确。——【苏联】高尔基

主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一种形式。——【苏联】高尔基

千万不要从形式上去追求比别人写得好。比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正由于这个缘故。学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌总是简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。

——【苏联】高尔基

假如一个作家能从二十个到五十个、以致从几百个小店铺；老板、官吏、工人中每个人的身上，把他们最有代表性的阶级特点、习惯、嗜好、信仰和谈吐等等抽取出来，再把他们综合在一个小店铺老板、官吏、工人身上，那么这个作家就能用这种手法创造出典型来——而这才是艺术。——【苏联】高尔基

观察是智慧最重要的源泉，是思考和识记知识之母。

——【俄】苏霍姆林斯基

诗人，这是指导人们对于生活抱着高贵的观念，抱着高贵的感觉方式的领袖。

——【俄】车尔尼雪夫斯基

我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西。——【俄】冈察洛夫

没有什么，你就拿起笔写：“我今天什么都写不出来。”“我今天什么都写不出来”，“我今天什么都写不出来”，总这样写，最后，就写出来了。

——【俄】果戈理 现在我对任何一篇小东西都要苦心思索，几乎同思索大东西一样，也许还要付出更多辛酸的劳动。——【俄】果戈理

作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。——【俄】果戈理

只有在情绪好和怀着崇高的慈悲心的时候，写作才有灵感。

——【俄】果戈理 写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。

——【俄】果戈理

哪怕民众沉沦，地球毁灭，也要永不停息地歌颂美好事物。

——【俄】果戈理 常常有这样的时候，当你表现不出一代人的所有卑鄙龌龊的全部深度，那时你就不能把社会以及整个一代人引向美。——【俄】果戈理

我宁可因饥饿而死，不愿发表那没有分别的，不加思考的作品，不要责备我„„ ——【俄】果戈理

没有感情这个品质，任何笔调也不可能打动人心。——【法】狄德罗

首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒。

——【法】布瓦洛

不论人们所要描写的东西是什么，只有一个名词最能够表示它，只有一个动词能使它最生动，只有一个形容词使它性质最鲜明，因此就得去寻找，直到找到了这个名词，这个动词和这个形容词，而决不要满足于“差不多”，决不能利用蒙混的手法，即使是高明的蒙混手法，决不要借助于语言的戏法来回避困难。

风格就是人品。——【法】巴尔扎克 时间会对作品加以处罚或者给它主持公道。——【法】雨果 一个作家如果关心后代的话，就会不停地纯洁自己的语法，而同时又不抛弃用来表现他精神中特殊个性的特色。——【法】雨果

滥造新词不过是补救自己的低能的一个可怜的办法。——【法】雨果 人为的文学音节的铺张，迷蒙的咬文嚼字的烟雾，会吞噬读者的智慧和理解力。——【法】罗曼·罗兰

有些夜晚，文字在我脑海里像罗马皇帝的辇车一样滚过去，我就被它振动和轰鸣的声音所惊醒。即使在游泳的时候，我也不由自主地斟酌这字句。

——【法】福楼拜

我们不论描写什么事物：要表现它，唯有一个名词，要赋予它运动，唯有一个动词，要得到它的性质，唯有一个形容词。我们必须继续不断地苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可，仅仅发现与这些名词、动词或形容词相类似的词句是不行的，也不能因为思索困难，就用类似的词句敷衍了事。

——【法】福楼拜

如果一个作家有他的独创性，首先就应该表现出来；如果没有，就应该去获得。——【法】福楼拜

全世界没有两粒沙子，两只苍蝇，两只手或两个鼻子绝对相同的。因此，作家在创造每个人物时都必须有其特点，决不可以雷同。——【法】莫泊桑

一个作品的布局的巧妙不在于有激动力或者令人可爱，决不在于引人入胜的开端或者惊心动魄的收煞，而在于那些表现作品的明确意义的可信的小事的巧妙组合。——【法】莫泊桑

为了写得好，必须充分地掌握题材，必须对题材有足够的思索，以便清楚地看出思想的层次，把思想构成一个联贯体，一个连续不断的链条。

——【法】布封

真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。——【法】狄德罗

在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。——【法】拉马丁

为面包而写作，不久就会窒息我的天才，毁灭我的才华。任何刚劲的东西，任何伟大的东西，都不会从一支唯利是图的笔下产生出来。需求和贪欲也许会使我写得快点，却不能使我写得好些。——【法】卢梭

虽以不矫揉造作和真实而为人乐于读吧。你一旦把政治引入文学作品，可憎的感觉立即出现。过于追求高雅的文笔，最终既引来钦佩，也带来枯燥。

——【法】司汤达

有独创性的作家不是不模仿任何人的人，而是谁也模仿不了的人。

——【法】夏托布里昂

言词应该只是精心定做的、与思想相适应的衣服。——【法】勒纳尔

简洁是智慧的灵魂。——【英】莎士比亚 写文章不是生活的点缀和装饰，而就是生活本身。叶圣陶 感受最深的人才会有传神的笔调。——【英】蒲柏

感受最深的人才会有传神的笔调。——【英】蒲柏

作家有创作热情或者同时还有靠它吃饭的天真热情。——【英】毛姆

作家最吸引人的力量有两个：使人们熟悉新事物，使习以为常的事物变得新鲜。——【英】萨克雷

写作贪快的人，糟就糟在不懂得简练。——【英】司各特

写作是由不得我的事。好比我长了个疖子，只等疖子一熟，就非得把脓挤出来不可。——【英】格林厄姆•格林

说写作只花了六个月功夫，构思过程却长达数年之久。——【英】雪莱

一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

——【英】雪莱 只有动情写成的作品才能动人以情。——【英】塞·柯尔律治 不费力写成的东西读起来必然无味。——【英】约翰逊 唯有发自心灵深处的作品才能获得桂冠。——【德】叔本华

作品是心灵的精华。——【德】叔本华

如果主题不合适，所有天才都白白浪费。——【德】歌德 创造性的一个最好的标志就在于选择题材之后，能把它加以充分的发挥，从而是得大家承认压根想不到会在这个题材里发现这么多的东西。——【德】歌德

异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。——【德】歌德

只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。——【德】歌德

只有伟大的人格，才有伟大的风格。——【德】歌德

优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。——【德】歌德

一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。——【德】歌德

写作不是用白发而是用识见；写作如春蚕吐丝，呕心沥血。总的来说，一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。——【德】歌德

真实的事情比虚构的故事更希奇；但这是因为虚构的故事必须符合可能性，而真实的事情却不必顾及这一点。——【美】马克·吐温

一部书往往写到中间便肯定会叫你感到厌倦，不肯再往下写了。总得经过一阵休息，才会重新激发起精力和兴趣。总得经过一段时间，才能把已损耗的原料

重新补充起来。——【美】马克·吐温

要是你去描绘一个人，这个人就是平面的，像一张照片那样。要是你根据你所知道的去塑造他，那他就是立体的„„作家写小说应当塑造活的人物；人物，不是角色。角色是模仿。如果作家把人物写活了，即使书里没有大角色，但是他的书作为一个整体有可能留传下来；作为一个统一体、作为一部小说，有可能留传下来。如果作家想写的那个人物谈论旧时代的人物，谈论音乐，谈论现代绘画，谈论文学或者科学，那么就让他们在小说里谈论这些问题。如果人物没有必要谈论这些问题，而是作者叫他们谈论，那么这个作家就是一个伪造者；如果作家自己出来谈论这些问题，借以表现他知道的东西多，那么他是炫耀。不管他有多好的一个词儿，或者多好的一个比喻，要是用在不是绝对必要、除它无可替代的地方，那么他就因为突出自己而毁坏了他的作品。

——【美】海明威

小说中的人物不是靠技巧编造出来的角色，他们必须出自作者自已经过消化了的经验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。如果他运气好，又认真，写出来的人物完整，那么人物就不止一个限度，就能经久。——【美】海明威

千万不要笃信自已的大写的思想，而要尽可能写得真实，坦率，客观和朴素。

——【美】海明威

一个作家应该具有两种品质，正义感和不会被任何震惊所摧垮的洞察生活的全部卑鄙龌龊的能力。——【美】海明威

写作不是吟风弄月的东西，不能一心只想着出版想着获奖，写作更多的时候是对自已心灵的负责。——【美】海明威

作家应该为自己同代的青年写作，批评家为下一代写作，而教师则为更后来的人写作。——【美】菲茨杰拉尔德

世上十分之九的诗作都是出自不足三十岁的人之手，而其中相当一部分又是二十五岁以下的人写成的。——【美】门肯

诗人的想象力支配现实的程度，说到底，是衡量他的价值和尊严的精确尺度。

——【美】桑塔亚那

要你不把太多的词扯在一起，词具有很大的力量。——【美】比林斯

一切乐趣都在于你如何讲述一件事情。——【美】弗罗斯特

没有什么比沉浸在穿凿的欢乐与激情中挥笔疾书更美，更令人心醉的事了。

——【瑞士】海塞

我写作，为了使我的朋友们更爱我。——【哥伦比亚】马尔克斯 要写作就需要清静的头脑。——【奥地利】茨威格 我不是用学院的墨水写作，而是用我自己的血写作。

——【古巴】何塞·马蒂

为了使主题变得生动，我们从日常生活中取来的某一题材，它本身常常是一种“没有顺序”、“没有秩序”的东西。我们把它拿来拆散，一如孩童堆砌积木那样，把它试验着堆砌起来，再拆开，再试用另一种方法堆砌起来。

——【日】小林多喜二

凡是好的作品都是这样，他们不只是单纯的雕刻或画。他们磨砺自己的灵魂，使之与外界事物相一致，再恰如其分地把这些复活在作品里。一刀刀、一笔笔地，也就是把自己的心刻印在作品中。——【日】武者小路实笃

笔乃心灵之舌。——【西班牙】塞万提斯 模仿别人是必要的，模仿自己却是可怜的。——【西班牙】毕加索

长篇大论和中肯是两回事。——【荷兰】伊拉斯谟

作家应该十分注意地观察自然景色和各种事件。清晨阵阵微风拂起的涟漪会民出什么样的闪光？天空像什么样子？有什么变化？只有仔细地观察过这些景色的人，才能成功地描绘出无数这们的景色。光凭想象是不行的。

——【印度】普列姆昌德 如果作家总是睁着眼睛，那么他从空气中也可以获得小说的素材。从火车上、船上、报刊上、人们的交谈等许许多多场合都可以获得优秀的小说素材。经过几年的磨练，观察就自然了，目光自然就会选择有用的东西。

——【印度】普列姆昌德

描写人，是容易的；描写人的心灵，则是艰难的，因为心灵应该通过人的肢体的姿态和动作去表现。——【意大利】达·芬奇

第二篇：名家谈写作

名家谈写作

怎么去写一件事，应该由作者自己决定。这就是说，我们不必去模仿别人。我们念别人的作品是为了丰富自己的经验，而不是为了照猫画虎地去套别人的套子。——老舍

应当时时刻刻身边有一支铅笔和一本草簿，把你所见所闻所为所感随时记下来„„ 美的文学语言，应当是形象化的、准确和精炼的、富有表现力的。——茅盾

凡是干的、玩的、想的，觉得有意思就记，一句两句也可以，几百个字也可以，不勉强拉长，也不硬要缩短。„„叶圣陶

文章应该这样做，我说不出来。因为自己的作文时由于多看和练习，此外是并无心得或是方法的。

凡是有评定的大作家，他的作品，全部都说明着“应该怎样写”

作文却好像偏偏并无秘诀，假使有，每个作家一定传给子孙的了。„„鲁迅

写作首先是练习一种与社会、与人沟通的方式，如果学会了很好的写作技能的话，实际上就学会了一种与人沟通的方式，学会了一种与世界对话的方式——这不是健康人生的重要开端。„„余秋雨

“写作果然是一件苦事么？写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不见得写文章就比说话难。”„„张爱玲

故事好比一根树干，它的详细细节就在那上面越长越多，好像菌类在那上面繁殖一样。„„屠格涅夫

第三篇：名人名家谈“读书”

名人名家谈“读书”

读好书是一种乐趣，一种与古今中外的伟人、名人讨论的方式；一封出席各种体验、各种生活的邀请信；一张迈进科学宫殿和未知世界的入场券；一股改造自己、丰富自己的强大力量。

对我来说，三日不读书，则头脑麻木。有人不解：读书要费那么大的劲，又发不了财，读它做什么？那是他不能体会读书带来的巨大乐趣。只有当读书不是为了升官，不是为了发财，甚至不是为了学业，你才能深刻体味到这种乐趣。这种乐趣让我至今读书不倦，而且兴趣越来越浓。

文字阅读的快乐是不能替代的。阅读需要想象力，书应该慢慢读，需要用心去感受。现代人恰恰对感受毫无耐心，往往只关心结果。

有人说，现代化的生活会使人们阅读的兴趣降低，我觉得，其实这是对阅读的尊敬程度不够。如果你乘国际航班，就能看到许多外国人在安静地看书。我在很多发达国家也看到，人们仍然保持着阅读的习惯。

我觉得不少国人应该检讨一下，买很多东西——比如生活用品甚至奢侈品时毫不犹豫，却没有买书看书的愿望，这是很不好的。

以前，大家总爱说“学以致用”。但为什么学了都一定要用，一定要有立竿见影的成效呢？其实，我们对待阅读不要太功利，很自然、很平静地来阅读吧。当你进入到这个境界，阅读就会为你展开一个新的天地。

我也不大主张大家去赶阅读的时髦。倒不是一味地排斥畅销书，而是要对所谓的“时尚阅读”保持警惕。与其跟风，不如找几本符合自己性情爱好的、真正启发人思考的书来读，可能更有收获。

今天，年轻人工作的压力很大，各方面的诱惑也很多，更需要保持心灵的一块净土。哪怕是每天读一篇文章，读一首诗，或者读几句话也行，只要养成习惯，阅读就会成为你生活中不可或缺的一部分。

人生有种种享受，读书是其中之一。读书的快乐，一在求知欲的满足，二在与活在书中的灵魂交流，三在自身精神的丰富和生长。

读书是有品位的。所谓品位，就是能够通过阅读过一种心智生活，使你对世界和人生的思索始终处在活泼的状态。世上真正的好书，都应该能够发生这样的作用，而不只是向你提供信息或者消遣。

也许没有一个时代拥有像今天这样多的出版物，然而，很可能今天的人们比以往任何时候都阅读得少。在这样的时代，一个人必须懂得拒绝和排除，才能够进入真正的阅读。

古人说：一日不读书，心源如废井。我也是这种感觉。读书应该是日常生活的组成部分，就像呼吸空气那样。过去中国人见面经常打招呼说：“吃了吗？”将来我希望人们见面时都打招呼说：“读了吗？”

以前我们那个时代，到处找书去读。现如今书多了，但“读什么”却成了一个问题，难题是要筛选信息，淘汰信息。选择“正经书”的能力从何而来呢？就是读经典著作。建立了平衡的知识结构，才能“风吹不昏，沙打不迷”。经典该怎么读？第一，要相信前人的话，不要总是怀疑前人。第二，要读你专业所需。第三，适当地读一点热门书，对完善知识结构有好处。

世界少儿读物联盟有句话叫“阅读的人，他的力量是无法估量的。”对阅读习惯的培养，应该从小开始。如今儿童阅读量的减少令人担忧。

现在许多家长给孩子买书很功利，觉得看作文书的效果明显，就只让孩子读作文书，这不是阅读。其实，作文书仅仅是工具书，它只教给孩子“切”蛋糕，而阅读就像“做”蛋糕，适当读点闲书，对孩子的认知能力、写作能力都有很大帮助。

快餐式的、通俗的、艺术低下的少儿读物在市场上时有风行。儿童的内心仿佛一个容器，如果先装进完整优质的东西，以后哪怕有些杂芜，也不过是增加了多样性；而如果一开始放进去的就是趣味低下的碎片和杂芜，那就不仅影响审美趣味，优秀的东西也很难装进去了。

第四篇：名家谈散文写作

名家谈散文写作

贾平凹谈散文

一、中国散文一兴一衰，皆是真情的一得一失。60年代初期之所以产生一批散文名家和名作，形成一个不大不小的高潮，依赖的便真情的勃发。但不久社会生活的不正常，散文顿跌于套式，后一场“文化革命”使人的虚假恶性发展为疯狂，文风以唯美主义又更演变为一种声嘶力竭的空喊，以致于从此声名狼藉。现在的散文要振兴，关键是为真情招魂。

二、唾弃轻而狂的文风，有人却走向另一绝地，使散文的题材狭窄，精神脆弱，仅写于花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二异子气，小、巧、甜腻。振兴中华，紧要的是振兴国民性，增强民族的自尊自强自立的素质，散文要以此为己任，让时代精神进来，让社会生活进来，张扬大度、力度，弃去俗气、小气。

三、中国的文学愈来愈走向世界，散文要破除框式，搞中西杂交。弄通弄懂什么是民族传统的东西，什么是外来的现代的东西，融汇化合，走出一条极民族化的又极具有现代意识的路子。散文之所以是散文，只有这么开放，才能坚实地独立文坛，也才能在目前诗的散化、小说的散化的趋势下，保持自己的纯洁。

四、散文应该是美文，不仅是写什么，而还要怎么写。有人将散文当作写小说前的训练，或应景之作，敷衍成篇糟蹋散文的面目。散文的身价在于它的严肃和高尚，要扫除一切陈言、潜心探索它的结构、形式、文字、反复试验和实践，追求它应有的时空。

五、当前社会正处在一个大变革的非常重要时期。社会的结构，人们的观念都发生了变化和松动，社会走向多元化，人们的兴趣趋向多样化，严肃文学的地位似乎在下降，而通俗的、商品性的文学正走向高潮。散文要正视这种现象，要站在信息前头，但一定要独立思考。艺术要顺势而发展，却绝不是可怜地迎合。重在征服。

冯骥才谈散文

一位年轻朋友问我，何谓散文？怎样区分散文与小说和诗歌？我开玩笑，打比方说：

一个人平平常常走在路上——就像散文。

一个人忽然被推到水里——就成了小说。

一个人给大地弹射到月亮里——那是诗歌。

散文，就是写平常生活中那些最值得写下来的东西。不使劲，不刻意，不矫情，不营造，更无须“绞尽脑汁”。散文最终只是写一点感觉、一点情境、一点滋味罢了。当然这“一点”往往令人深切难忘。

在艺术中，深刻的都不是制造出来的。

散文生发出来时，也挺特别的，也不像小说和诗歌。小说是想出来的，诗歌是蹦出来的；小说是大脑紧张劳作的结果，诗歌却好似根本没用大脑，那些千古绝句，都如天外来客，不期而至地撞上心头。

那么散文呢？它好像天上的云，不知由何而来，不知何时生成。你的生活，你的心，如同澄澈的蓝天。你一仰头，呵呵，一些散文片断仿佛片片白云，已然浮现出来了。

我喜欢这样的散文：它是悟出来的。

叶延滨谈散文——散文如何有所突破

现在散文写作比较“混乱”，谁也把握不住，好像也没有具体标准。在新时期文学中，最早诗歌曾经比较混乱，其实，换言之，最早出现百花齐放的局面。现在散文也有点百花齐放了，因此，我觉得这种混乱对写作者非常好！春秋战国，乱世出英雄，新人可以借机而出，出了诸子百家，百家争鸣，最终形成了一批大家。而孔子思想统治天下后，天才英才一代又一代，却只能是注解其思想。

一要努力在题材上有新的突破——题材 文坛已有的模式很难打破，但新的生活方式和社会的变迁，给我们的写作者提供了许多新的题材和写作机会，做“第一只早叫的公鸡”，挖掘新的体裁可以创造新的可能性，决不可拿着前人的范文来描红。我提倡个性化人生体验的表述，每个人都在与前人不同的时代与生活空间里活动，强化了个性，就也写出了新的时代特色，同时也找到了与前人的差别。

二要特殊的语言表达——语言 文学是用文字符号来表情达意的，现在的作家生在一个开放的好时代，可以随心所欲地写，要勇于推翻前人的套子。鲁迅等的成功是由于“无障碍运行”--旧的文言文刚退出了舞台，新文化运动就像一片处女地，谁先播种长出的就是谁的苗。我最初创作处于“文革”时期，言论都很受限制，又加上“三突出”、“样板戏”，文坛死气沉沉，“文革”结束后，作家首先就是“说真话”，只要说一些自己的话，很新鲜，于是，被人们记住了。现在有的年轻人不服气，说他们写的什么呀，其实，说真话也曾是很不容易的事，是一种推动社会进步的大革命。如今也是这样一种情况，中国文学在思想上、在艺术上都进入一个全面开放的时期，比方说，散文界就没有什么别人动不得的大师，也许可以说，散文的又一个“百家争鸣”的时代到来了。每个想成“大家”的人就是创造语言的人。说自己的话，把自己的话说得最个性，最艺术的人就是“一家”。

三是跨文体和新文体写作——形式

很多年轻人有自觉的意识，从事一种“另类写作”，要区别于前人的思想是存在的。网络上的语言是很多的，还出现了《计算机辞典》现在类似UP、VCD、WTO等，都是更为直接的语言方式。因此，如果完全真正保持纯洁性，散文很难写了。要尽可能地保持自己语言表述的特征。现在自由文体的写作在《人民文学》等文学杂志表现得很突出，《人民文学》版面上以小说为主转为以散文类作品为主了。《青年文学》的广义散文比例也很大，这种写作的扩张也拓展了固有的“美文”模式，这也是值得借鉴的。书本是个人思想的体现，而杂志则是在读者和作者中的一种价值取舍，所以，我请大家从杂志面貌的变化了解文坛动向。散文创作在形式上提供了类似“诸子百家”的局面和自由的空间，但写作者要明白自己在混乱中的选择和位置。

第五篇：散文名家谈散文写作经验

散文名家谈散文写作经验

吴培金

1.天地钟灵毓秀于其人，应该到大自然去体验社会和历史。

文学是以发现美为己任，我们既然可以到山水中去体验美感，体验雄伟与秀丽，险绝与舒展，激越与恬静，为什么不可以到人物的群山中去寻找体验呢？体验他们的创造与失败、奋斗与牺牲、欢乐与悲伤，其所得辉煌之美、深邃之美、悲怆之美，又更在对山水的体验之上。

----梁衡

2.写人不能忽略作者对记叙对象的情感深度。散文中的人写得是否成功，很大程度上要依赖于你平时对人的观察是否细致深入，如果说这是老生常谈，那么，另外一点容易被忽略的是你对记叙对象的情感深度。以情感人是永远不过时的写作法则，要努力把你的情感融进文学中。不要掩饰你的情感，真诚的情感融入是最能打动人心的。

---苏童

3.写人记事要有特色

写文章必得抓牢每篇的重点，没有重点，就不能成为文章。„„假若本篇以人为中心，则人物的性格，举止容貌，我们必须描写得灵活生动，假如本篇是以事情为中心，我们就得老老实实，必须将这件事写得清清楚楚。知道了重点，就懂得用哪一种文字或支配文字。„„我们是文字的主人，我们要如何写，文字就得写成如何，必得使文字受我们支配！因此每篇才有每篇的特色，如果没特色，无论如何写不成文章的。

----老舍

4.记事散文的“说清楚”和“写精彩” 记事散文不说清楚不行，这是低标准。如何才能写得精彩漂亮，远不是三两句话能说清楚的。清朝有个叫刘熙载的人，写了一本书叫《艺概》，盛赞《左转》作者左丘明，说他的记事能做到“纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之”。因为做到了这一点，《左转》的记事技巧像艺术宝库一样，“剪裁运化”的方子已经齐备。

---叶兆言

5.在苦难中升华

现代作家都高呼文学死了。作家原创力枯竭了，却没想到原创力的核心是大地，是亲历苦难。缺乏第一手的资源，缺乏感同身受的苦难体验，怎么可能会有感人的作品？——我在这里指的是体验，是发自内心渴望与原始本质的存在交融涌透的激情，而不是外在的号召指派。靠编造想象，靠作秀炒卖，可能会产生一些文学水货与垃圾，但永远产生不了经典的文学大师。

----王英琦

6.散文的妙处，因人而异

文调的美纯粹是作者的性格的流露，所以有一种不可形容的妙处：或是奔腾澎湃，能使人惊心动魄；或是委婉流利，有飘逸之致；或是简练雅洁，如斩钉截铁„„总之，散文的妙处真可说是气象万千，变化无穷。

---梁实秋

7.萧红的散文带有浓郁的自叙传性质和抒情色彩

萧红的大部分散文都具有明显的自叙传的性质„„萧红在写作这类散文的时候，是把自己经历的生活，通过她本人在这种经历中内心所体验的情感，作为创作的源泉的。因此她的散文作品就带有浓郁的抒情色彩。或是抒发她对个人身世的自怜与感叹，或是抒发她对生活在底层的劳动人民的悲悯与同情，或是抒发她对理想境界的憧憬和追求。她的经历是坎坷的，她的感受是敏锐二细腻的，她的心地是善良的，她把这些都化为朴素而充满感情的文字，用来震撼读者的心灵。

-------肖凤

8.谈散文的语言、结构和风格

散文的语言，以清楚、明畅、自然有致为其本来面目，散文的结构，也以平铺直叙，自然发展为主，因为散文以处理主观的事物为较适宜，或对于客观的事物亦往往以主观的态度处理之的缘故。写散文，实在很近于自己在心里说自家事，或对着自己人说人家的事情一样，常是随随便便，并不怎么装模做样。„„说散文是“散”的，然而既已成为“文”，而且假如是一篇很好的散文，它也绝不应当是“散漫”或“散乱”，而同样的，也应该像一座建筑，也应当像一颗明珠。

----李广田

9.散文要把“眼中之竹”化为“胸中之竹”和“笔下之竹”

散文可以偏重于写风景，但必须有思想。风景是人欣赏的，你写风景 写山水，如果不寄寓自己的情感，那有什么意思呢？ 画家的山水画画得好，是因为他心中有山水，画的是自己心中的山水。如果心中山水，没有自己的感情，是不可能画好的。写散文也是这样。

----丁玲

10.写散文不要忘记社会

现代的散文，作者处处不忘自我，也处处不忘自然与社会。就是最纯粹的诗人的抒情散文里，写到了风花雪月，也总是点出人与人的关系，或人与社会的关系，以抒怀抱；一粒沙里见世界，半瓣花上说人情，就是现代散文的特征之一。

-----郁达夫

11.散文的奇异之美

我所期待的散文，应该有声，有色，有光；应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而 明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光。一位出色的散文家，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。

----余光中

12.有情与有心

要写好风景，首先要在“情感” 上做立足。古人很早就有“景语即情语”的说法。„„要将风景写活，要写出它的色彩、温度、乃至生命，就必须做一个“有情人”：既可以因物生情，“思君如流水”，亦可以以情迁物，“感时花溅泪”。登山则情满于山，观海则意溢于海。其次，要写好风景，还要做一个有心人。一是要用心观察，二是要多游历、多积累。

-----格非

13.好的散文是发自内心、真实平淡的

二三十年来的散文的一个通病，是过分重视抒情。似乎散文可以分为两大类:抒情散文和非抒情散文。即便是非抒情散文中，也多少有点抒情成分，似乎非如此不足以称为散文。散文的天地本来很广阔，因为强调感情，反而把散文的范围弄得狭窄了。过度抒情，不知节制，容易流于伤感主义。我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些小姑娘似的话，何必呢。我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，“家常”一点的，但有时恐怕也不免“为赋新词强说愁”，感情不那么真实。

-----汪曾祺

14.让事物成为“这一个” 写“状物散文”，需要我们在描写物体或者事物时，一定要写出自己对这个物体或者事物的独特的感受，我们要把这个被我们描写的物体或者事物，作为我们想象的基点或者核心，通过联想，运用这种新奇而贴切的比喻，使个这个物体或者事物，成为独特的“这一个”。这样，同样写一块石头，就会成为各自的石头；同样写一只松鼠，就会成为不同的松鼠；写一篇树林，就会成为每个人的树林。这样的写作，才是有意义的写作。

----莫言

15.留心观察，才能笔下有神

中学生作文，状物之通病是流于空洞，物成了符号，干瘪、模糊，没有质感，互可取代。说起来，原因皆可归咎到不事观察，亦是平时留心不够，胸中无丘壑。状物要有神，诀窍只有一个：状一朵花前，先看一千多花。

---何立伟

16.触景生情，营造意境

状景散文，成为散文的意境。意境有高下，正如作者修养有高下，胸襟有广狭，志趣有崇卑。不可勉强。当然，人可以通过修养，提高其志趣。总之人心之不同，有如其面。散文意境之有区分，也在于此。范仲淹先忧后乐之名言，并非一时乘兴，创作出来，乃是久萦于心的素志，触景生情而出。

---孙犁

17.写散文要擅于捕捉“感性（感官经验）”

一篇作品若能写景出色，叙事生动，感情已经呼之欲出，只要再加点睛，便能因景生情，借事兴感，达到抒情之功。不过散文家也有偏才与通才之别，并非一切散文家都擅于捕捉“感性”。写景，需要诗才。叙事，需要小说家的本领。而真要抒情的话，还得有一枝诗人之笔。生活中体会到的感性若要奔赴笔端，散文家还得擅于捕捉意象，安排音调。

----余光中

18.散文的内容与形式要完美结合

艺术散文的内容，只要思想感情有自由发展的空间，不必拘于一格。个人独特的经验或感受，亦有只得珍视的；但是，开阔的思想与真挚的情感，恒为艺术散文内容上的精金美玉，若与狭隘而造作的内容相较，品质高下自见。

艺术散文的形式之美，是语言、格调、结构、布局„„诸元素结合手法的高低，足以显示作者艺术造诣的水平，自然结合，浑如天成，乃展现散文的创造境界。

-----郭枫