论徐志摩诗歌中的“自然”情怀（5篇）

第一篇：论徐志摩诗歌中的“自然”情怀

论徐志摩诗歌中的“自然”情怀

【摘要】：徐志摩对“自然”情有独钟，他诗歌中的自然情怀的特征大致可以概括为两个方面，一是真实，二是自由，此特征着重从诗歌中的自然事物、诗歌内容、诗歌形式三方面加以说明，并阐述了这种自然情怀的形成与诗人思想个性方面的关系。【关键词】徐志摩;诗歌；自然情怀

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，徐志摩就像天空中一片无阻拦的云，“翩翩的在空际云游”，“自在、轻盈”，在历史的天空中悄然飘过，却留下了绚烂的痕迹。在此之所以选用“云彩”来形容徐志摩，就是因为他的诗歌中具有浓烈的自然情怀。

说到自然情怀，毫无疑问，必然有对大自然的爱，除此之外，徐志摩的诗歌中还有着更深层次的表达。我们可以先从自然一词本身来说，自然既可以指自然界，又有不勉强、不做作或是自由、不受拘束的意思。要想做到不勉强，不做作，就必然会无比真实，要想不受拘束，就必须有无限的自由，而这正是徐志摩诗歌中流露出的自然情怀的最佳说明。他的“自然并不只是一种艺术表达的元素，同时也是其艺术表现的全部。”【1】其特征可以大致概括为两个方面：一是真实，二是自由。这种自然情怀在他的诗歌中主要表现在以下三个方面：

一、自然意象的整体指向——“风一样的自由”

读徐志摩的诗，不管是选材还是抒情达志，觉得处处都含有自然的气息。就像我们对一件事物喜爱有加时就会不自觉的挂在嘴边，妈

妈们在一起时就会不自觉的谈到孩子一样，诗人对大自然无比的热爱，自然会在其诗歌中有意无意的写到自然事物，此法虽然流于表面但却不能说没有道理。徐志摩通过诗歌中对大量的自然事物的运用表达了自己对大自然的真挚而热烈的爱。

从第一部诗集《志摩的诗》到最后一部诗集《云游》，直接以自然风物为题材的诗接近一半，沙士顿《夏日田间即景》恬淡温馨的乡村风光，《地中海》的“神秘与伟大”，《五老峰》的“威严”“从容与伟大”，康桥的种种令人迷恋的美„„其他抒情达志的诗也经常与自然事物联系在一起，在《朝露里的小野花》中“思忖”“泪怦怦”的人生；借《雪花的快乐》轻柔的姿态去追寻“她”的身影，借以表现对爱情的憧憬；自诩为“天空里的一片云”《偶然》与她相遇，阐明自己的态度。而诗人作品中的出现的自然意象更是不可计数。“玉似的明月”“天边的晚霞”“明艳的云彩”，无论是一株草，一抹春色，还是那昂首峭拔的山峰，亦或是秋风飘零的落叶，都是在诗人的作品中随处可见的。

纵观徐志摩诗歌中的自然意象，不难看出他钟爱一切会飞、能流动的意象，像《这是一个怯懦的世界》中的“美丽的走兽与飞鸟”； 《雪花的快乐》中飞扬的雪花；《我不知道风是在哪一个方向吹》中的风，《沪杭车中》的烟、云影、水；《春的投生》中的雾；《再别康桥》中的云彩、柔波、天上虹、星辉等等。其实这样的例子实在多的是，几乎在他的每首诗中都多少出现过。而这些意象有一个共同的特征就是可以无拦阻的自由流动，拥有无限的自由。诗人对它们的爱即使对自

由的无限喜爱，诗人热爱自由的情怀也就是通过自己有意或无心地对这些特别的自然意象的运用流露出来的。

二、诗与人生的互文性——个人生活的真实展现

魏晋六朝著名的文艺理论家钟嵘在其《诗品》中指出，“诗歌创作以自然为最高美学原则”。“诗歌是以‘吟咏性情’为天职的，只要即景会心，直接描绘出激起诗情的景物或事情，就完成了它的使命”（“直寻”说）；“在诗歌内容上主张自由抒情”。【2】钟嵘指出的这种自由抒情的文学思想在徐志摩的诗歌中表现得淋漓尽致。

读徐志摩的诗歌我们可以看到诗人“真实的自我形象”。徐志摩写作，毫不矜持，自己心里的话真掏出来说，“毫不掩饰自己思想上的矛盾、苦闷、疑惑，甚至某些阴暗的想法，他向他的读者和盘托出，就像和知心朋友促膝谈心一样，真实地向读者袒露他内心的一切，坦露他那颗挣扎中的痛苦心灵。”【3】他总是把他的读者当做他最亲近的人。徐志摩在他的《杂志》

（二）里也曾强调真实地抒发作者的思想感想是诗歌创作的基本前提。一首好诗，应是诗人“情绪自然和谐了的自然流露的产物”，是“筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命力震荡出来的” 【4】，而“决不是矫情”【5】。1931年12月5日的天津《大公报》上，唐二酉写的《吊诗哲——徐志摩先生》就说﹕“我们的诗哲——徐志摩先生占了诗之真挚与畅快。”其真挚与畅快，读他的诗我们就能品味到，无论是代人申诉苦难与不平的，还是自己奋起呼唤血与火的，或是咏叹他的儿女私情的，还有赏味幽林秋月的，都有诗人一颗真实的心，给人一种自然之感、不事

雕琢之感。

简单来说，徐志摩的一生都在“缘情而发”。而在“缘情而发”的“真实的自我”中最惹眼的要数徐志摩的爱情了。诗人崇尚朴实自然的恋爱姿态，用最真实的态度向读者吐露了自己的感情之旅和心路历程，“不要怕羞，这种爱的吐露是不易轻得的”【6】。

张伟华在《因情而生，因情而灭》一文中将诗人的诗歌创作分为五个时期：私语——创作萌芽期（1922年以前）；月下待杜鹃不来——创作旺盛期（1922年—1924年6月）；为要寻一个明星——创作徘徊迷惘期（1924年6月—1924年秋）；浓的化不开——创作全盛期（1924年秋—1928年）；我不知道风是在哪一个方向吹——创作沦落期（1928年—1931年）。从诗人这五个时期的诗歌创作情况完全可以看出诗人的感情起伏状况。

1920年徐志摩在英国遇到了美丽动人的林徽因，从此被她吸引，并开始了寻爱的历程，与此同时开始了诗歌创作了。诗人在《猛虎集·序》中说“整十年前我吹着了一阵奇异的风。也许照着了一阵奇异的月色，从此我的思想就倾向于分行书写。”陆耀东认为“奇异的风”、“奇异的月色”是隐语，绝不只是什么自然的月色，而《徐志摩转》的作者刘炎生则认为：显然是指他与林相恋对他产生的影响而言的，再加上此时康桥文化对徐志摩的影响，重新奠定了他的政治观、艺术观的基础，转换了他的职业爱好，写出了他的第一首诗《草上的露珠》，由草上的露珠展开，通过诗人丰富的想象，热烈的赞美了诗人的伟大，“诗人哟！你是时代精神的先觉者哟！你是思想艺术的集

成者哟！你是人天之际的创造者哟！”，“你居住在真生命的最高峰。”他的诗情从此一发不可收拾，迅速进入感情泛滥期。

徐志摩与林徽因的爱情由于各方面的原因一开始就甜涩相加，1922年至1924年期间，徐志摩创作的相当多的诗歌，都是抒写他和林徽因之间的感情纠葛的，写他呜咽似的回忆，写他的反省自责与矛盾，写他无处不在的悲思之情，甚至会写他在爱而弥深、百无他法时卑躬屈膝的祈祷，他为之痛苦却并不放弃，明知不可为而为之。《情死》中作者以玫瑰比喻爱人表达了一种为爱情而献身的疯狂，宣泄了他对林徽因的执着与真诚；《月夜听琴》反映出他们“心心相印”，却有着“可怜不自由的灵魂”的无奈；《月下待杜鹃不来》记录了他与林徽因约会，林徽因没有赴约的伤感：“水粼粼，夜冥冥，思悠悠，何处是我恋的多情友？风飕飕，榆钱斗斗，令人长忆伤春的歌喉。”1924年，梁思成偕林徽因赴美求学，徐志摩从此断了对林徽因的追求，但是感情也不是说断就可以断绝的，徐志摩依旧处在矛盾痛苦中，就像在《一个噩梦中》所写到的一样：“我恼恨——我恨你的负心，我又不忍，不认你的疲损。”但灵魂的伴侣暂时还是失去了着落，心中的情爱无法释怀，感情的失矢使他陷入了徘徊中。《为要寻一颗明星》、《问谁》都流露出了这种情绪；1924年冬天陆小曼进入了诗人的视野，在彼此的交往中，两情相悦，二人水乳交融，徐志摩重新获得了爱情的滋润，“我的心又一度的跳荡，这这天蓝与海清与明洁的阳光，驱净了梅雨时期无欢的踪迹，也散放了我心头的网罗与纽结”，（《多谢天！我的心又一度的跳荡》）他的诗歌便随着他的感情进入了

浓的化不开的全盛期。1924秋到1928年期间诗人创作了许多令人津津乐道的作品，《雪花的快乐》中用雪花的欢乐表达了自己的幸福与欢乐；《起造一座墙》写出了是人为了他们的爱情与世俗观念抗争的信心与勇气；《这是一个怯懦的世界》诅咒不能自由恋爱的世界；《翡冷翠的一夜》表达了离别的伤感，沐浴在爱情中的甜蜜与幸福，以及对未来的担忧；《我来扬子江边买一把莲蓬》直白地表达了诗人对陆小曼的浓烈的思念之情，“我想着你，我想着你，啊小龙！”其中《别拧我，疼》一诗历来被评论界认为充满肉欲，格调不高，但是我觉得诗人在诗中毫不避讳地抒发自己的闺房之乐，正是诗人率真性情在诗中自然流露的最好例证。就像刘心皇说的那样“这首诗，更是小曼给他的灵感，写两个恋人在一起不可告人的举动多野、多媚、多令人心跳”。之后随着徐陆两人的感情之花日渐枯萎徐志摩再一次陷入了苦闷迷惘之中，其诗歌创作日益减少，诗泉大有枯竭之势。《我不知道风是在哪一个方向吹》可以看出二人爱的心路过程，流露出了诗人理想爱情再度破灭的痛苦和绝望。由于与陆小曼关系的恶化，在其内心深处对林徽因仍残留着某些奢望与侥幸。《再别康桥》在某种意义上说，就是再别林徽因。当他再想起林徽因时，不由自主的想到了他们相识相爱的地方康桥，之前的种种美好涌上心头就有了这首美好的诗篇。

就这样徐志摩通过自己的诗歌把自己的生活真实的呈现给了他的读者。

三、形式的“自然”——自由随性的分行书写

作为新月派的台柱，徐志摩也曾努力去实践闻一多音乐美、绘画美、建筑美的“三美”的主张，并取得了很大的进步，闻一多说他的《翡冷翠的一夜》比起《志摩的诗》来是一个绝大的进步。而且他特别讲究音乐美，像《海韵》这首诗的内在音节具有强烈的韵律美，整首诗显得韵味十足。

但是“在某种意义上，他并非真正的格律诗派诗人”【7】徐志摩曾评价自己早期的诗：“绝无依傍，也不知顾虑，心头有什么郁结，就托付腕底胡乱给爬梳了去，救命似的迫切，那还顾得了什么美丑”；“大部分还是感情的无关拦的泛滥，什么似的艺术或技巧都谈不到”【8】。他并没有完全遵循似的三美德主张，倒是有几分散文的味道。闻一多先生就曾经说过徐志摩的诗“不论从哪个方面看，都是散文而不是诗”，如《康桥再会吧》因详尽地描写了康桥的美丽景色和自己的复杂情绪，以致发生了报刊编辑误认为是一篇散文而发表，徐志摩后来又按照分行排列的形式重新发表了一次的趣闻。

徐志摩的诗歌形式是毫无定式的。他的诗有时句式整齐，规格划一；有时常常的诗行一气排下，浑然一体；有时又参差不齐，疏密相间，错落有致，等等。而且他几乎用遍了几乎所有的诗体，如格律体、自由体、歌谣体、格言体、以及散文体等，并在此基础上尝试新的诗体，经他试验过的有散文诗、自由诗、无韵体诗、骈句韵体诗、章韵体诗，为诗歌创作开辟了几条新路。

正是因为徐志摩的诗抒写的是生活中的真实感受，几乎没有隐藏，因而往往会顾不上音节的严谨与形式上的统一，仅仅是自由随性的分行书写。

通过以上三方面的分析足以看出徐志摩诗歌中的真实、自由的的自然情怀，而不管是真实地表达还是自由地流露都是与徐志摩的思想、个性分不开的。

徐志摩生长在家境富裕的家庭中，作为家中的独子，祖母和母亲对他宠爱有加，养成了他纵情、放任的秉性，后来留学英国，剑桥浓郁的文化氛围和人文景观对他有着潜移默化的影响。它不仅受到剧作家莎士比亚，浪漫主义诗人拜伦、雪莱、济慈、华兹华斯等人的影响，而且在课余时间还广交名流，揭示了著名的作家狄更生、威尔斯、嘉本特、曼殊菲儿等，并拜会仰慕已久的著名哲学家罗素，与之成为莫逆之交。他们的反传统、爱人类、崇尚自由、恋自然的精神与徐志摩的放荡不羁的个性相吻合，耳濡目染，逐渐形成了他个性解放的人生观。而正是他这种自我解放的性格，决定了他酷爱自由，他要绝对的无拘无束，他想怎么样就怎么样，决定了他的诗歌不可能受到外界的、形式上的约束，只能随他的性灵挥洒，自由书写。

徐志摩性格中的另一个特点是单纯。这种单纯、孩子一般的性格在朋友当中是有目共睹的。胡适曾在《悼念志摩》一文有过这样的概述：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想着三个理想的条件能够合在一个人生里，这就是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。林徽因在《悼志摩》《悼念志摩去世四周年》两文中多次称赞徐志摩：他对“单纯信仰”的追求和“诚

恳的尝试”是“对理想的愚诚”，“他写诗的态度是诚实，勇敢而倔强。”，他那“认真的诗情，绝没有丝毫娇伪”。诗人的这种性格注定了其在诗歌中会真情流露，使其诗歌具有无比真实之感。

另一方面则是由徐志摩思想深处的对大自然的爱所决定的。徐志摩是“自然的崇拜者”【9】，对自然有着与生俱来的虔诚，可谓顶礼膜拜。徐志摩的家乡浙江海宁硖石镇，是一个山清水秀、满目风光如画的地方，使他从小就切身体会到了大自然的美好，使他形成了清逸性灵的心态，后来他留学英伦，流连在康河岸边，接受康桥文化的洗礼，促使他的思想进入了一个新的境界。康河岸边的生活，诱发他去寻求回到自然母亲的怀抱里去，实现人与自然的和谐，物我的统一，灵肉的一致与理想的人生境界。这时的自然开始永远定居在了诗人的灵魂深处。

首先，诗人认为人是自然的产儿，能给与人类继续的滋养。徐志摩在《我所知道的康桥》一文中曾写道：“人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿”【10】，“从大自然我们去的我们的生命；从大自然我们应分取得我们继续的滋养”。诗人对世界的认识正是从自然中的得来的，他说：“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野、森林、山谷„„雷声是我的老师。”【11】诗人把大自然当做自己的一位老师，给其思想上的教育与滋养；大自然又像是一部伟大的书，给其人生的指导，“只要你认识了这一部书，你在这个世界上寂寞时便不寂寞，穷困时不穷困，苦恼是有安慰，挫折时有鼓励，软弱时有督责，迷失是有指南”。【12】自然交给了诗人无穷的知识，给予

了诗人无限的力量，使他在失落、无助的时候重新燃起对生活的信心和希望，由此可见，这样我们就不难理解诗人喜欢困顿愁苦的时候即去远游，思源枯竭的时候就像隐居山中的想法了。自然不仅给了诗人无穷的力量，而且给了诗人感悟自然和美的眼睛，像《再别康桥》、《残春》、《杜鹃》、《乡村里的音籁》等诗歌不仅描写大自然的美，而且写出了他在自然中所得到的心灵感悟，阐发了他在自然中所探究到的人生哲理。

其次，诗人认为自然是自由的象征，充满了温情与愉悦。“在星光下听水声，听近村的晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。”【13】自然提供给诗人一个无比美丽悠闲祥和的环境，自己只有回归自然，亲近自然，才能使自己的灵性得到显现，才能自由地构织自己理想的梦幻。在大自然的怀抱中，诗人享受着无与伦比的轻松与愉悦，“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入他母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快时怎样的，单是活着的快乐是怎样的”。【14】而在现实生活中，他以为现实总是令人悲哀的，生活是灰暗的，人生是痛苦的，只有大自然才能真正得到心灵的安憩与快乐。大自然洗涤着诗人的灵魂，让其充分显示出人性浑朴天真的一面。在《夏日田间即景》《东山小曲》《八月的太阳》等诗作中，他反复吟咏了自然中的快乐、自得与悠闲。徐志摩认为，人类最大的幸福与权力就是生活里有相当的自由的活动，实现纯真的个性，但要得到这种幸福与权力，只有求助于自然。就像他在《翡

冷翠山居闲话》中描述的一样，去山中散步就像去赴一个美的约会，大自然的没纵然让他感到愉快，而最令他感到快意的是“你永不须踌躇你的服色与体态”，可以给自己“一半日的自由”。由此来看，自然不仅给了徐志摩温情与愉悦之感，也给了他无限的自由，使他摆脱束缚，充分领略人生的真谛。

你这一部分写的是成因，太多了，压缩一下，这样论题不集中 你可以把这些融进你的自然情怀的三方面里 这样单列出来太醒目

正是徐志摩的这种思想个性，是他的诗歌创作始终充满真情，不受拘束自由抒发，让读者感受到了一个真实的徐志摩。最后引用程牧原《写诗的孩子——浅谈对徐志摩的认识》一文中的几句话做结：仔细读他的诗，会发现那些评价较高的作品并没有多少技巧，颇得散文的味道，而真正打动我们的是字里行间透出的一片赤子之心。徐志摩的诗是写给他爱的人和爱他的人看的。【参考文献】

【1】【3】【4】【6】赵遐秋，《徐志摩转》，中国人民大学出版社 【2】张少康，《中国文学理论批评史教程》，北京大学出版社 【5】【11】徐志摩，《徐志摩自传·名人自传丛书》，江苏文艺出版社【7】王鸣剑，《“爱是实现生命之唯一途径”——论徐志摩的爱情诗》，渝州大学学报（社科版），2001年1期

【8】顾永棣，《徐志摩诗全集·〈猛虎集〉序》，学林出版社 【9】【10】【12】【14】徐志摩，《深巷琵琶·翡冷翠山居闲话》，华夏

出版社

【13】徐志摩，《深巷琵琶·我所知道的康桥》，华夏出版社

第二篇：论李白诗歌中的悲剧情怀

论李白诗歌中的悲剧情怀

姓名：周新立

班级：B101302

学号：B10130229

指导老师：付素娥老师 1

论李白诗歌中的悲剧情怀

摘要

诗歌是世界上最古老的、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。赵缺《无咎诗三百序》中说“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”可见，诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练’形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，赋予一种美感。诗歌的发展经历了几千年，从《诗经》、《楚辞》到汉赋和南北朝民歌再到唐诗宋词元曲最后到明清诗歌以及现代诗。中间有过辉煌也有过没落，而诗歌发展的顶峰则要说唐朝。这一时期，涌现出众多耀眼的诗人，初唐四杰、贺知章、杜甫、韩愈、白居易、王维等等，可以说群星璀璨，而其中最耀眼的一颗则属李白。唐代李白的诗歌登上了诗歌的最高峰，他那充盈着生命和力度的诗歌，体现了盛唐魄力和盛唐气象。他是继屈原之后又一大浪漫主义诗人，是诗歌史上丰碑式人物。他飘逸雄放的风格、奇特夸张的想象，使他的诗歌具有超凡脱俗的仙风道骨。唐代的诗人中，李白的“仙”的形象在很多人心目中得到了肯定，好象他真的是一个狂歌痛饮、放浪形骸、远离尘俗、飘然欲仙的人物。其实，这是对李白的误解，因此，历来众多的李白研究者多注重他诗歌的奔放豪迈，而忽略了其诗蕴涵的悲剧情怀。李白的豪迈奔放，浪漫飘逸中夹杂着浅浅的忧伤和诗人的无奈。这与李白的曲折坎坷的人生经历密不可分，而又与其过高理想与残酷现实之间的矛盾不可调和以及他 的诗歌中所表达的孤独意向有着间接联系，还有就是自负狂傲的性格以及当时的社会现实原因有着不可脱离的关联。关键词：李白诗歌

悲剧

情怀

影响

Concerning the poems of Li Bai tragedy feelings

ABSTRACT

poetry is the world's oldest and most basic form of literature, this is a kind of spirit of literature.Zhao lack of “no blame ShiSanBai sequence,” said “ShiZhe, feeling the condition of the mind, hair and who was also on the affection of art.” Visible, poetry is highly concentrated summarized reflect social life of a literary genre, and it preserves the author's thoughts and feelings and rich imagination, language concise 'calque, has the distinct rhythm, harmonious phonological, give a kind of aesthetic feeling.Poetry development history of several thousand years, from the “book of songs”, the “book of chu” to all of the northern and southern dynasties and folk songs to tang poetry YuanQu song lyrics last to Ming and qing dynasties poetry and modern poetry.Middle have a glorious also had decline, and poetry of the tang dynasty is the development summit to say.This time, many dazzling emerge the poet, early tang four jie, HeZhiZhang, du fu, han yu's, bai juyi, wang wei and so on, can say to bright stars, and one of the most dazzling a is li bai.Li bai's poems in the tang dynasty on the poetry's highest peak, he that filled with life and the strength of the poetry, reflected in the tang dynasty and drive of tang poetry meteorology.He is a big again after the qu yuan romantic poet, is the history of poetry of the monument type character.He put the elegant style, curious, exaggerated imagine, that his poetry has a transcendental and free from vulgarity XianFengDaoGu.The poet in tang dynasty, li bai's “fairy” image in many people's mind got sure, if he really is a crazy songs, head, had himself away from earth, the characters to float.Actually, this is li bai misunderstanding, therefore, have always been numerous li bai researchers notice more of his poems and unrestrained heroic, and ignored his feelings of contained tragedy.Li bai heroic and bold and unrestrained, romantic and elegant in a mixture of sadness and the poet's but light.The twists and turns, and li bai bumpy life experience inseparable, but it too high ideals and the contradiction between the cruel reality incompatible and his poetry expressed in indirect contact with lonely intention, and is proud and conceited character of the society at that time has not practical reasons from the association.KEY WORDS:

Li Bai's poetry

tragedy

feelings

influence

目录

前言...................................................................................................5

一、李白诗歌悲剧情怀的特殊性.......................................................6

二、李白诗歌悲剧情怀形成的原因...................................................8

1、酒与诗

2、本真自由的悲剧人生

3、悲剧精神的自由彰显

4、自由的品格与儒家正统观念的矛盾

三、研究李白诗歌悲剧情怀的意义..............................................13

结论...................................................................................................15

谢辞...................................................................................................16

参考文献............................................................................................17

前言

有人用“蓬勃的朝气，青春的旋律”来形容盛唐气象。而盛唐的诗歌更为人所称道，它让我们更加看清了盛唐的气象。然而唐朝诗歌中也蕴含着深深的悲剧意识。其实，不仅唐朝诗歌中有悲剧意识，几乎中国所有文化人的作品中都有，悲剧意识根植于中国文化人的人格特征中。中国文化人生而孤独，没有外在的信仰，只能在一次次放逐自己中，构建自己的精神家园。

李白，生活在盛唐时期的一个诗人，盛唐的繁华气象，让从小立志要干出一番伟业他充满信心。于是他年少出游，希望能找到属于自己的天地。然而，现实的不如意让他心灰意冷，生活的不顺心，政治仕途的不明朗，以及性格的放荡不羁，天生爱饮酒的习惯，都让他在诗歌创作中包含了深深的忧愁。正是李白这特有的气质，让他的诗歌看上去是豪放飘逸、洒脱不羁实际上里面透露着悲剧气息。

中国传统诗歌抒写悲情往往做到“怨而不怒，哀而不伤”，李白的诗歌显示出更多的英雄风格。李白的诗歌，雄奇奔放，具有排山倒海、万马奔腾般的气势，他很少用哀怨缠绵的方式来诉说自己的悲哀，而是像火山喷发一样，发出愤怒的呼喊，以雷霆万钧之势，表达自己胸中不可遏制的激情。李白的诗歌是对本真生命状态的无比自由的表达。

他的诗歌不仅吟出自己的昂扬的一生，也夹杂着诗人失意的淡淡伤感的旋律。历史所赋予后世的财富不仅只是诗歌本身。读李白的诗歌不仅是一种享受，更是一种对整个盛唐的兴衰历史的再现和探索。

一、李白诗歌悲剧情怀的特殊性

李白的光明政治理想与黑暗现实之间的冲突，使他的诗歌具有强烈的悲剧色彩。但李白诗歌的悲剧性与传统诗歌的悲剧模式有所不同。他的悲剧意识，表现出对整个现存社会秩序的怀疑；他的刚性的悲剧情调，违反了“温柔敦厚”儒家诗教，具有自己的鲜明的性格特征和特殊的审美内涵。

第一，中国传统悲剧意识，是用文化理性来证明自己追求的正确性。也就是，在不触动根本的封建关系的情况下，只对奸佞小人的批判。而李白却不属于这类情况，虽然在诗歌中李白也表现出对“中贵、佞臣”的憎恶，只是一笔略过，如“中贵多黄金，连云开甲宅”《古风》。李白把直接矛头指向当时丑恶的政治和黑暗的现实，他在诗中写道：“奈何青云士，弃我如尘埃。珠玉买歌笑，糟糠养贤才”《古风》。揭露了统治阶级的腐朽和志士贤人的失落，抨击小人得志，把矛头直指封建最高统治阶级。但这并不代表李白不忠君报主，他只是希望平交王侯，不肯委屈了自己。例如“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公。入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风”《梁甫吟》。“贵贱结交心不移，惟有严陵及光武”《箜篌谣》。这些描述都是说的封建时代有名的礼贤下士的君王和一些性格傲岸的贤士，李白借此只是想表达自己平交王侯的态度，不想牺牲自己的尊严。

李白的这种人格价值以及政治理想的追求，可以说是整个中国知识分子的普遍追求。当时的李白生活在盛唐，盛唐时期开明的政治，浪漫自由的风气得到了普遍认同与传播，正是这些因素养成了李白的

那种性格，但是到了玄宗末期一切都变得不合常理，李白这种理想也得不到实现。可以说，李白的悲剧性从一开始就与别的不同。

第二，中国的传统悲剧是一种缠绵悱恻、深厚的悲，它是一种柔性的基调。很少跨越“礼”的界限，做到“哀而不伤、怨而不怒”。而李白诗歌中的悲剧往往表现出一种韧性，用一种激烈的方式来表达自己的激情。

如在《行路难》中，作者用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”这样强烈的词语来表达自己内心壮志难伸的不平。李白在他的《答王十二寒夜独酌有怀》极力抨击了当时的畸形社会，痛斥那种“骅骝拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风”的丑恶可悲的社会，表达自己压抑已久的愤懑与不平。《将进酒》一诗，更是淋漓尽致的表达了诗人的苦闷、愤慨、悲哀，像黄河那样尽情奔流、倾泻，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”这样的充满愤怒、痛苦和悲哀的诗句，在李白诗中处处可见。他的感情之强烈为世之罕见。正是这种刚性的基调，是他与传统的悲剧所代表的文化背道而驰。

第三，在中国的传统文化中，对悲剧的消解因素，往往是仙、自然、梦、酒等等，通过这些东西来寻找一种心理的补偿和安慰，使之处于悲剧冲突中的心灵得以平静下来，从而是自我得到解脱。这些因素，都在李白的诗歌中出现过。但它们有时并不是通过价值转换物来发生消解悲剧意识的作用，而是通过他们是原来的悲剧意识更上一个

层次。李白之所以被人唤为“谪仙人”也跟其嗜好饮酒有关。他常常借酒浇愁，企图在痛饮酣醉中忘记痛苦。他自己也常说：“穷愁千万端......酒倾愁不来”《月下独酌》、“涤荡千古愁，留连白壶饮”《友人会宿》、“愁来饮酒两千石”《江夏赠书南陵冰》。可见这样的纵酒并不是为了取乐，而是想以此来麻醉自己，忘掉自己，获得一种精神上的解脱。然而，事与愿违的是醉酒之后并没有取得心灵上的抚慰，而只是更加强烈的体会到更深的痛苦，没有递减反而增加。

李白的游仙诗中更能体现这一点，他的《梦游天姥吟留别》一诗，凭借大胆的想象，描绘了天姥山的雄奇的景象，创造了一个超现实的理想国。在这个没有压迫、权贵、黑暗充满无限光明的神仙世界里，寄托了作者渴望自由和个性的解放。正因如此，当作者从梦境中醒来时，发现现实生活中与梦境中的迥然不同，理想与现实的巨大反差，让诗人愈加留恋梦里世界，愈加憎恨现实世界。因此，他才想“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”继续他的理想追寻，最后他那句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”充满了反抗精神。因此，这样的诗句是悲剧的精神得到延伸。

二、李白诗歌悲剧情怀形成的原因

1、酒与诗

酒，自从被发明出来以后，便被中国文人所喜爱，更是与诗歌结下了不懈之缘，诗酒风流可以说成为了中国文人最向往和陶醉人生的生活方式。诗酒因缘，也理所当然的成为了唐代文坛魅力的精神文化

象征。而历数中国文人只有李白可以与酒结合得如此完美，可以说李白为酒而生。杜甫曾在《饮中八仙歌》里写道“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”自此，李白成了诗酒风流的象征，“太白醉酒”几乎成了李白的经典造型。

在尼采的悲剧观中，“酒神状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。醉是日常生活中的酒神状态。”李白诗歌的魅力正是在李白的醉酒状态下创作产生的。透过酒，我们看到了李白的热辣、豪放、悲壮、清逸的独特诗风，是一种痛苦与狂喜交织下的理想与现实的苦闷。李白的诗作中不乏体现一种诗酒文化，《客中作》”兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”诗中尽显李白狂放不羁的个性，在看他的《将进酒》：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯„„五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！”诗人感叹时光易逝，理想很难实现，只有放纵自己，反抗现实。

李白是追求自由的一生，狂放的一生，也是悲剧的一生。在他的酒诗里，高扬着生命的激情，肆无忌惮的倾吐欢乐与痛苦，将自己的整个心灵暴露在整个诗作之中，体现出来的高贵的人格和乐观自信的精神值得后人敬仰。同时，他的诗歌里也隐藏了诗人在与现实人生的碰撞中沉积而成的生命悲剧意识。也从侧面表现对时局的愤慨，对国家和黎民的关心。

2、本真自由的悲剧人生

李白的一生是自由地追求理想的人生，然而他总是处于理想与现实的巨大反差之中。李白的人生是本真与自由的一生，同时也是悲剧性的一生。李白出生在大唐王朝的上升时期, 经济繁荣，文化鼎盛，具有唐代士人的积极进取精神，有着崇高的社会理想、远大的政治抱负。曾经在《大鹏赋》里描绘了“簸鸿蒙,扇雷霆,斗转而天动,山摇而海倾”的大鹏形象,表达自己展翅高飞的豪情壮志。他一生每以姜尚、管仲、乐毅、张良、诸葛亮等人自比, 渴望建立“安社稷”、“济苍生”的不世之功。但是他的光明的政治理想却与黑暗的现实发生了尖锐的冲突。而他热爱自由、蔑视权贵的性格,也必然为当权的小人所不容，他陷入巨大的愤慨与苦闷之中。在《行路难》之一诗中写到,“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”,深刻的反映了自己在追求理想的道路上险阻重重、举步维艰的局面。《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等这些诗歌更加真实、深刻地反映了李白苦闷、压抑的一生。在这些诗里,作者的理想与失望,旷达与抑郁,心灵的高傲与现实的苦闷,不可遏制的激情与无可奈何的颓废,多种复杂情绪缠绕成诗人内心强大的感情风暴。诗人渴望光明的心灵与黑暗现实之间发生剧烈冲突,诗人的感情虽然极端痛苦,但却表现出不屈的反抗、挣扎和奋斗,从而使这些诗歌具有了强烈的、突出的悲剧精神。

李白的悲剧关键在于有了矛盾而得不到妥善的解决，他不懂得圆 滑的处世原则与阿谀奉承的金科玉律，他始终生活在自己的理想世界里，这是李白诗歌中处处显现悲剧感的重要因素。范传正谓其“慷慨

自负，不拘常调”。李白不愿走世俗而有屈辱的干谒之路，想靠自己的真实才干作一番伟业。李白即有忠君报国的理想，却又想平交诸侯，不肯屈心降志，自贬人格。李白这种在盛唐产生的开明的政治理想，在天宝年间来说是一种不现实的理想，当时的社会虽然和平，但只是假象而已，社会隐藏巨大的矛盾，朝中小人当道，他的这种政治主张为当朝所不忍。李白太天真，他想以理想来代替现实，必然为现实所抛弃。

恩格斯说过,悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。李白诗中反映出来的理想，不仅仅是他个人的理想，而是盛唐特定社会历史条件下产生的社会理想。可想而知，这种理想在当时的情况下是不可能实现的。当黑暗的本质暴露出来的时候，也就是李白悲剧到来的时候。

3、悲剧精神的自由彰显

李白所处的大唐王朝正值春秋鼎盛，版图辽阔，国力强盛，民族大融合，各种文化相互交融，自由浪漫的时代气息强烈。再加上当时最高统治者对文化的开明政策，使得各种文化并存繁荣。于是形成了儒、道、佛三家并立的局面，也培养了这位诗人的批判精神和自由的品格，使他的诗歌具有强烈的悲剧精神。林庚先生曾指出，“李白的自信给他的诗歌带来了一种英雄气概。因此，即便是悲愤，也不失其豪放，即便是失败，也不失为英雄。”李白的诗歌是唐帝国时代精神的集中体现，具有强烈的英雄主义气概。李白的诗中豪放不乏悲愤，潜藏着英雄主义的悲剧精神。

李白的诗在跌宕起伏中将诗人的心灵暴露无遗，让人感到人生的沉重，在沉重之余，诗人又把境界带到更高的一个层次，让诗中悲剧精神得以彰显。在李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》写到“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”两句对逝者如斯、人生多悲这永恒的悲剧意识脱口而出，是多么的率直和自然，而又显得深沉。目送归雁与对楼酣歌又使他的悲剧情怀得以流露，使其壮思腾飞，青天揽月。

李白的诗歌是真正的生命的体验，只凭内心的真实感受出发，是本真自我的外化。如《行路难》“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停。闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”诗作抒发了诗人在政治仕途上的不幸，“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，产生不可遏止的愤懑。诗人只是把矛盾指向，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，但他并没有产生放弃理想的想法，仍盼望有一天，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表现了他对人生前途的自信，充满了积极的浪漫主义精神。全诗波澜起伏，正是来自与命运的抗争，呈现出一种强烈的悲剧情怀。

李白是盛唐的偶像，终其一生都在以其自由不羁的生命唱出一曲悲歌。李白一生活在理想与现实的冲突中，因此，李白诗歌豪迈风格之中又不能不显露其悲剧精神。

4、自由的品格与儒家正统观念的矛盾

李白的一生都在为了实现他的政治理想而奔走，从不后退，不知

疲倦。他为了能从政可以说已经做好了充分的准备，但有时候，也为了能从政，他竟不审时度势，轻易为人所用；更有甚者，不顾年老病衰，至死犹争，当永王李璘召他时，竟然欣然入应，可以说是政治的不成熟。然而，令人惊讶的是他从政并不是为了个人的荣华富贵，而是要实现自己的理想，真正的为大唐之治作出有益的贡献。因此我们就可以了解李白可以为了尊严而放弃功名，却一直不愿放弃做官。

然而不幸的是，他的热心反而变成祸根，使他一再遭到打击，所谓好心没好报，岂不是悲剧？大唐王朝发展到李白的时代已经一百多年了，表面的繁荣已经掩盖不了内里的腐朽，整个社会的各种矛盾都发展到了非常尖锐的地步。在这个时代，李白也是无法掌握自己的命运。因此，李白的悲剧已不属于他自己而属于整个时代。

另外李白个人的诗人气质也是其从政失败的原因，他看不清时局，不能应对急剧变化的政治形势，无法巧妙应对各种人事关系。与李白同时并有过交往的高适就善于此，终于做到节度使、散骑常侍这样的高官，在平定安史之乱中有所作为。而李白却昧于此道。他爱憎分明，傲骨太硬，不愿屈身权贵。李白缺乏成为封建社会成功政治家的素质。时代的不幸加上个人素质的欠缺，便酿成李白政治上的悲剧，也为其诗歌的悲剧情怀增添了几分沉重。

三、研究李白诗歌悲剧情怀的意义

李白活的潇洒，而又透露着悲怆。他的酒是散发着生命热度的酒；他的灵魂是高贵不屈的灵魂；他的自由是飘然如风的自由。李白有梦

想，那是人类最纯真的梦想。只不过这梦想从一开始便受世俗的蒙蔽，遮掩了它原来的清丽与明亮。李白把它拿了出来，给了它光彩，散发出美丽的光辉，却得不到人们的认同。人们只喜欢它的光辉，却不愿去了解它的内容。因为这种东西太亮丽，便不免照出自己的黯淡和丑陋；它又太高贵太骄傲，便不免显出了自己的低劣和苟且。所以人们又有点容不得它。所以李白是孤独的，人生是悲剧的。

鲁迅说过：“中国不是缺乏天才，而是缺乏培养天才的土壤。”因此李白的失败，他的悲剧成为了那个时代的悲剧。但更为悲哀的是，千百年来竟然没有人能真正读懂李白，再也没有人提起人性的自由和独立。人们只是喜欢李白诗歌的那种想象的雄奇诡异、语言的清新典雅、气概的豪放激昂。却很少有人去关注他诗歌背后的那种愤懑与反抗。

李白的悲剧，是那个时代的悲剧，也是中国封建文人所共有的悲剧。然而，李白诗歌的悲剧性与其他的悲剧形式也有些不同。也正因为此，有些人看到了李白诗歌豪放背后的无奈，但是在李白的背后，并不是所有人都能够理解认识到他诗歌悲剧实质。杜甫在《不见》一诗中说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”深刻指出了李白的痛饮高歌，只不过是在恶劣的环境下的一种佯狂而已，可是这一点却没有得到足够得重视。特别到了宋代，可以说已经到了曲解的地步。受程朱理学的影响，宋代的好多文人，对李白诗中的叛逆精神和反抗性格，或者不能理解或者不能接受，于是出来指责，或者曲为解释。如说李白：“华而不实，好事喜名，而不知义理之所

在也。”苏辙的《栾城集》。罗大径《鹤林玉露》中说的那样：“不过豪侠使气，狂醉于华月之间耳。社稷苍生，曾不系其心也。”结果，是李白的“狂”的一面、“仙”的一面被突出出来了，而他的与黑暗现实对抗的人生，他对封建礼教的叛逆精神，则被淡化了、掩盖了。这是一种十分可悲的现象。

通过对李白诗歌的研究，我们重新认识了李白，他那悲剧的一生。有助于我们更加深刻的理解他的诗歌，也有利于对盛唐气象的真相的认识，更有利于对封建时代诗人命运的了解。使我们认识到即便如盛唐这样繁华盛世的时代，最伟大的诗人的命运竟是如此悲惨，而为我们文学史增添光彩的却正是这些悲剧性人物，而非那些志得意满，歌功颂德的闲文人们。

结

论

李白是中国乃至世界上最伟大的浪漫主义诗人之一，李白的诗歌经过一千多年的传诵已经在国际上赢得了荣誉。李白的伟大当然是因为他的诗歌。但最根本的原因乃在于他作为一个人的伟大。李白一生坚持不懈地追求着人性中最本真的东西，大声歌唱着解放和自由，历经挫折一生坎坷仍坚持着古代知识分大气的人格魅力，直言快语毫不掩饰，冲却一切封建的藩篱，超越儒子的傲骨与独立。他的诗歌乃是心灵的歌唱，折射着他光明磊落，也唱出了普通人心灵深处对自由的渴望和梦想。千年以后，仍能划破种种偏见，闪现出李白的人生悲剧

形成的原因人性的光芒，驱散人类历史上的些许黑暗，为世界人民增添了许多的色彩，这正是李白的伟大之处。

李白的一生就是一个悲剧的人生，但对于我们来说，正是李白人生的悲剧才为我们带来了如此辉煌的诗歌盛宴。可以让我们来欣赏李白的诗歌，感受他那狂放不羁而又执着坚持的性格。李白悲伤，却不沉沦；借酒浇愁，却并不醉生梦死。李白是纯粹的理想主义者，他希望可以创造一番属于自己的不世之功，但是他太天真，他的那种不谙处世之道，只想平交王侯的心态让他吃了苦头。再加上他天性嗜酒个性孤傲，也为王公贵族所不容。他希望有自己的天空，却不妥协与现实世界的规则与障碍，他只能飞得愈高，摔的愈痛。李白深受儒家影响，一生执着，从未放下。李白的悲剧可以说是社会与个人原因所致。李白诗歌悲剧情怀也是在此基础上创作出来的，透漏着个人与社会的无奈与悲哀。

我们今天研究李白的诗歌，分析其中的悲剧性，正是为了能够正确认识李白的一生，正确地认识李白思想中的积极性和进步性的来源，从而能够对这位中国诗歌史上伟大诗人作出更为公正、客观的评价。

谢辞

在这里我，非常感谢付素娥老师给予我的支持，谢谢老师在我选定论文题目和论文提纲方面给与的指导与帮助，以及在搜集资料方面的引导，使我写作思路更明确，以及最后对论文初稿的认真修改。在

此非常感谢付老师，在她的细心指导和热心帮助下，我才能顺利完成论文的写作。

参考文献

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第三篇：论杜甫诗歌中的悲悯情怀

论杜甫诗歌中的悲悯情怀

汉语言文学 马犇

摘要 杜甫诗歌在思想内容和艺术创作方面都有较高的成就，尤其是其作品中饱含伟大的悲悯情怀，是任何诗人都不能企及的。其诗歌中对百姓、自然生命甚至皇室贵族都表现出深深的关爱，在深度和广度上都臻于绝境，这是杜诗具有不朽艺术魅力的内在根源，他的无私精神和伟大情怀对后世影响深远。关键词 悲悯情怀 诗意抒发 历史影响

我国唐代大诗人杜甫一直以来被历代文人雅士、普通百姓所熟知，向来不乏追捧者和研究者。人们把他称之为诗中之“圣”，和诗中之“仙”李白齐名，杜甫虽然堪比李白，但是有人给了杜甫更高的评价，著名作家鲁迅先生曾说过，他总觉得陶渊明站的的离我们远了点，李白又站的高了点，只有杜甫才一直活在我们堆里。的确，杜甫不像陶渊明一样规避人世，也不像李白一样飘逸的不食人间烟火一般。他就是一个普通的凡人，一个心系苍生、心忧天下的诗人，与人们的悲同悲，与社会的忧同忧。他把人民的悲痛视为自己的悲痛，一生追求旷世济民的人生目标，无论穷达都恪守这一人生准则。这种牺牲自己成全他人幸福的情怀正是由于他对天下苍生具有悲悯的情怀。

杜甫具有高尚的品格，他首先是慈悲的，他对人间的苦难有一种博大的爱的眼光，他又是同情百姓的，他对人间苦难中的人并不轻蔑，而是以感同身受的情感来看待。他的力量微弱，但他以作品来反映社会，表达他最强烈的美好愿望。他敢于同丑恶的现实作斗争，敢于向封建顽酷势力挑战，敢于毫不惧畏地斥责封建剥削者和外族侵略者。这些在他的作品中都已深刻表明。

杜甫诗篇繁多，都是现实主义的精彩作品，像“三吏”、“三别”，《登高》、《望岳》、《北征》„„都是脍炙人口的佳作。在他的作品里，人们首先可以看出，他最关注的是国家社会和百姓，他是一个感性的人，对生命万物都饱含极大的深情，当国家动荡民族危难之时，他感怀苍生用悲悯之心看待世间的每个生命。他对人生极度关照，这也铸就了他极致的人生品格。这也是杜甫被人们称之为诗圣的重要原因。

杜甫作为一名普通的诗人，生活窘迫，官职卑微，人微言轻，能够达到如此高的人生高度，与他的生长历程是分不开的。

一、悲悯情怀产生的原因

（一）由盛入衰的悲剧时代

杜甫的活动年代主要在唐王朝由胜转衰的时候，既经历了开元盛世繁华，也经历了安史之乱的动荡。唐玄宗在后期逐渐沉溺于声色犬马之中，消磨了往日的英明锐气，社会各方面都在逐渐下滑，奸臣当道，社会一片昏暗。安史叛军来势汹汹，江山岌岌可危，人们遭受罹患。此刻封建剥削更加残酷，土地兼并严重，安史之乱爆发后人们的生活更加困难，加之吐蕃回纥不断骚扰，国家遍地干戈满目疮痍，民不聊生，人们生离死别，这样的时代，是呼唤正义的时代，杜甫，作为一个有正义感的诗人，顺应时代呼唤站了出来，勇敢地为人们的生存和幸福作斗争。

在杜甫初入世的时候，他也心怀雄心壮志，来到京城长安，想做官来实现他的政治抱负和理想。但诗人“致君尧舜上，再使风俗淳”的愿望破灭（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），黑暗的官场和社会现实使他屡屡碰壁，奸臣当道，社会只需要奴才而不需要贤才，终于他认识到黑暗动荡的社会是不可能让他的抱负和理想成为现实的。因此，正是由于杜甫对黑暗社会的认清，使他的诗歌更具深刻的现实意义。

（二）颠沛流离的苦难历程

杜甫是我国伟大的现实主义大诗人，被称为“人民诗人”，诗歌中有很多进步意义。他的诗歌深刻形象地反映了社会现实，他描摹官军拉丁的形象场面，刻画贪官污吏的丑恶嘴脸，还有农民生活困苦艰难的惨状都十分相像，除了他学习十分用功刻苦“读书破万卷”之外，还与他的个人成长经历是分不开的。

杜甫的一生是不幸的经历诸多坎坷波折，在杜甫生活的早期——安史之乱爆发之前，是大唐帝国的太平盛世时期，到处读书游历，读过了一定的安逸时期。可是后来，奸臣当道导致他政治生活长期失意，因此给他的生活带来巨大困难。他到处“卖药都市”，过着乞讨般屈辱的生活，他“朝扣富儿门，暮随肥马尘”，却只能尝“残羹与冷炙”（《奉韦左丞》）。这些是诗人写自己凄惨处境，再后来他的家人也受贫困的折磨。在《咏怀五百字》中他写道：“无食致夭折”，连孩子都不能养活，娇儿落得活活饿死的下场。安史之乱爆发之后，悲惨的生活不仅降临在杜甫一家人身上，整个社会的危机全面爆发而来，人人过着生不如死的生活，这些更加触动了诗人的内心。这些惨痛的经历正是促使杜甫直接走向人们的基础，是他心存悲悯之心的来源，自己身世虽然 2

悲惨，但杜甫仍然不忘关心黎民百姓的疾苦，“忧端齐终南，澒洞不可掇。”他跳出自我狭小的小圈，由一己之悲上升到为天下人的痛苦、国家民族灾难而产生的深重悲感。其人性充满光辉。

杜甫的一生，都是极其艰难的，几乎从他三十五岁起，直到他死，“穷困、屈辱、饥饿、逃难、冻馁、疾病、死亡„„便一直缠绕他。然而正是这种‘艰难苦恨’的生活，却正是促成杜甫走向人民、熟悉人民生活，接受人民帮助的有利条件。”①忧国忧民的伟大胸襟使他积极地走上入世的道路，他积极地向人们靠拢，更加能够关心民生疾苦，因此，他在文学创作方面取得了更高的成就。

二、悲悯情怀的诗意抒发

封建社会的黎民百姓生活十分艰难，他们既要承受各项繁重的赋税杂役，又要忍受封建贵族的层层残酷的剥削。因此，贫富差距十分明显，是当时社会最尖锐的矛盾，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就是当时社会的真实写照。不仅如此，安史之乱对社会生活生产的极大破坏，更使贫民百姓的生活雪上加霜。人们食不果腹，却仍然要承担沉重的兵役、徭役，杜甫在三吏三别中写道，年青男子都被拉丁惨死战场，老叟老妪都不能幸免，也要入伍服役，上了战场面临的是九死一生，很少有生还者。加之边境危机，外族入侵，更加加剧了人们的不幸。国家早已风雨飘摇，到处生灵涂炭，杜甫看到的尽是满目的疮痍，这些都触动了诗人的内心，悲悯之情不禁油然而生，于是诗人用如椽巨笔留下一篇篇惊天动地的佳作，描绘了一幕幕恢弘壮丽的悲剧画卷。

（一）对百姓不幸遭遇的悲慨抒发

首先是对百姓饱受封建剥削压迫之苦的抒发。

身为普通百姓的代言者，杜甫最多的诗歌是为百姓所作。他身处社会的最底层，对黎民百姓的生活观察的最为仔细，对他们的苦难也最为了解，在杜甫相当一大部分的诗歌中，杜甫对封建剥削下的百姓报以宽厚的怜悯之情，当然，他也对封建统治者进行了激烈而又犀利的控诉与鞭挞。他毫不留情地揭露了封建剥削者的横征暴敛，苛捐杂役，对他们的残酷行径进行了透彻的揭露与批判。

杜甫著名代表作《自京赴奉先县咏怀五百字》就如一篇浩瀚、悲壮的生活画卷，深刻地反映了当时尖锐的社会矛盾，诗人用一唱三叹的方式，表达了他的忧国悯人之情。诗歌反映了人民的苦难处境，揭露了执政集团的荒淫腐败，是杜甫“史诗”中代表佳作。杜甫本以为 “生逢尧舜君”于是“不忍便永诀”。对当时的君主还抱 3

有一丝期望，但是从 “君臣留欢娱，乐动殷胶葛。赐浴皆长缨，与宴非短褐”，“暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。劝客驼蹄羹，霜橙压香橘”来看，这些正是“朱门酒肉臭”的表现。封建统治者极尽奢侈浪费之能事，从另一方面反映出他们对百姓的剥削之重。此刻，杜甫对于统治者过于贪图享乐已经有所不满，他指出，“彤庭所分帛，本自寒女出”，这正是封建统治者残酷剥削人们的最好例证。严酷的封建剥削已把人们压迫的毫无喘息之地，而此时此刻，统治者却仍然过着骄淫腐败的生活。杜甫写这首诗时，是在公元755年（天宝十四年）的十月、十一月间，这期间，唐玄宗携杨贵妃往骊山华清宫避寒，杜甫途经骊山时，玄宗、贵妃正在大肆游玩，所到之处奢侈靡费。而诗人在路上所见所闻却尽是民不聊生的惨状，两者生活状态鲜明对比程度正如诗中所描述，诗中写的正是现实的真实写照。

《岁晏行》：“渔父天寒网罟冻”，“割慈忍爱还租庸”描绘了人们艰难生活，渔父寒天劳作，百姓无以承受繁重租庸，只能忍痛卖儿鬻女来还租税，他们已被剥削殆尽了，到最后落得“已诉征求贫到骨，无食无儿一妇人”（《又呈吴郎》）的下场。诗人用寥寥数笔勾画出人们生活惨状，表现出诗人对统治者最强烈的控诉。

其次，是对饱受战乱颠簸之苦的抒发。

安史之乱给唐王朝带来的巨大灾难是不言而喻的。它是唐王朝直接由盛转衰的转折点。从此以后战火频仍、民不聊生。安史叛军凶残至极，杜甫在《述怀》诗中说道：“比闻同罹祸，杀戮到鸡狗”，烧杀连鸡狗都不放过，足以见其手段之凶残。

战争不仅破坏生产，更使人们生离死别，人们流离失所饿殍遍野。杜甫及亲人的遭遇就是一个鲜明的例子。在纷繁战火之中，他与亲人不得相聚，备受冲击。例如，诗人兄弟流离失所，难以相聚，他在《忆弟二首》中写道：“丧乱闻吾弟，饥寒傍济州。人稀书不到，兵在见何由”；《得舍弟消息》：“乱後谁归得，他乡胜故乡。直为心厄苦，久念与存亡”； 他在《遣兴三首》中写道：“我今日夜忧，诸弟各异方。不知死与生，何况道路长。”还有著名的《月夜忆舍弟》中写道：“有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”由于安史之乱的爆发，安史叛军活动山东、河南一带，当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战火的阻隔，音信不通，生死不明，诗人只能写诗寄情。

不光安史叛军的影响，在国家危难之际，外族侵略者也趁火打劫，不断骚扰我国边疆，使人们的困境更是雪上加霜。面对此种惨状，杜甫也不禁对入侵者破口大骂：“胡尘逾太行，杂种抵京室。”（《留花门》）

战争带给人们的苦难是显而易见的，其中的惨状让人不忍目睹。诗人历经波折，所见所闻都令人闻之而涕下。例如他在《遣兴三首》中也有描述在流离逃亡之中人们的处境艰难：“避寇一分散，饥寒永相望。岂无柴门归？欲出畏虎狼。”虽然处境艰难，但是诗人还想到“怅望但烽火，戎车满关东。”颠沛流离是战争中常事，“生涯能几何，常在羁旅中！”但是任何一场战争都要付出血的代价的，杜甫的《不归》就是战争最惨烈的代表：“河间尚征伐，汝骨在空城”，战场到处尸骨遍野，“血战乾坤赤，氛迷日月黄”（《送灵州李判官》）。

最后，是对百姓饱受兵役之苦的抒发

战争给人民带来的灾难是不可想象的，对普通百姓来说，更大的灾难不是解决温饱，更重要的面临生存的难题。在战争的年代，百姓不仅是战争的受害者，他们更是战争的牺牲者。在战争初期，年青男子往往要服兵役，可是后来一批批年轻的生命牺牲在疆场上，老叟老妪都不得不服兵役，见此情景，诗人内心十分煎熬，却又无可奈何。“三吏”、“三别”这些组诗就是诗人最无奈的控诉。组诗中饱含了诗人对处在水深火热中百姓的同情，和作者对江山社稷的忧思，以及对封建统治者穷兵黩武的严肃批判。

诗人在《兵车行》中直接给我们描绘了抓丁的场面，全诗展现了兵车经过咸阳桥的悲壮场景：车响、马鸣、人哭，真实客观的描述加上通过作者夸张的渲染，让人们认识到抓丁是多么残酷的事。此时，官吏抓的壮丁还是年轻人，可是在后来的《新安吏》中情况发生了一些变化：“借问新安吏：县小更无丁？府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？”官吏开始抓未成年的孩童上战场。年青男子都已血洒疆场，只能让更小的孩子服役。后来诗人在石壕村，情况更加恶化，官吏连老叟老妪都不放过，要他们充军服役。仅仅从抓丁服役这个侧面可以看出，诗人选材十分精当，也反映统治者的穷兵黩武对人们生命的摧残，给人们带来了深重的灾难。

《新婚别》是杜甫所写的新题乐府组诗“三别”之一，诗中描写了一对新婚夫妻的离别的场景，寥寥数言塑造了一个深明大义的少妇形象。虽然结婚一天不到，丈夫第二天就要去战场，可能从此就是永别。新娘虽然悲痛不舍，但她明白，丈夫的生死、爱情的存亡，与国家民族的命运紧密地连结在一起的，要想将来幸福，必须牺牲眼前。于是，她强忍悲痛鼓励丈夫参军，同时也坚定不移地表达真挚不渝的爱情誓言。这首诗形象刻画出了人民面对战争的痛恨和无奈的复杂心理，深刻地揭示了战争给人民带来的巨大不幸。新娘越是深明大义，越反映了战争不近人情的残酷。

在《无家别》这首诗中，让人们更加彻底地认识到，战争给人们带来的苦难和不幸。历经战乱的蹂躏，到处家破人亡、人命危浅，“存者无消息，死者为尘泥。”。人们不是死在动荡中，就是在动荡中失去亲人，《无家别》中的主人公就是一个在战乱中失去所有亲人的单身汉。他一次被征去当兵，却发现自己既无人送别，又无人可以告别，“人生无家别，何以为蒸黎？”诗人似乎告诉我们，是战乱造成人们无家可别的悲哀的。

（二）对贵族皇室悲悯

在唐代，饥寒交迫、受苦受难的不仅是贫民百姓，就连高高在上、呼风唤雨的皇权统治者，也经历了许多艰苦波折。安史之乱爆发后，叛军一度占领京城长安，还有外族趁火打劫的入侵者，都给全国上下带来灾难。杜甫在《忆昔》中写到：“犬戎直来座玉床”，直接描写入侵者的张狂。而唐明皇携杨贵妃等众大臣仓皇出逃，昔日的九五之尊一度沦为逃亡者。在杜甫看来，统治者作为曾经的剥削者，此刻也是值得同情怜悯的。例如他在《收京》中写道：“须为下殿走，不可好楼居”，就是说王子皇孙地位一落千丈，失去了往日尊严。还有《壮游》中说到：“河朔风尘起，岷山行幸长”，天子灰溜溜地躲到四川，过惯了悠闲自在生活的他们，逃亡的生活也是十分凄惨的。贵族皇权悲惨下场程度，是不下于普通百姓的，他们的遭遇也十分不幸。杜甫在《哀王孙》写道：“可怜王孙泣路隅”，甚至曾经集万千宠爱于一身的杨贵妃也未能幸免于难，自缢于马嵬坡，诗人不禁感慨：“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得。”当然其他妃嫔也没有得到 什么好的下场，正如《往在》中说：“是时妃嫔戮，连为粪土丛。”

杜甫对统治者的怜悯同情，并不是讨好和是非不分，而生爱憎分明。当社会矛盾集中在农民与封建地主之间时，他把全部的关注与同情都倾注在饱受磨难的百姓身上。当社会矛盾转变，民族矛盾上升为主要矛盾时，杜甫又把同情和怜悯之情都加注与中国人民身上，唯一不变的是，他同情的都是弱者。对于处在苦难中的人们，他心怀一种悲悯之情。但是，不管对谁，他的胸怀始终是最宽广伟大的。

（三）对有生命事物的怜爱

杜甫的感情是博大深厚的，他把至真至诚的真情推广到每个生命上，甚至，他对自然界的万物都仔细观察过，他尊重任何一个微小的生命，怜悯它们的不幸。在杜甫“艰难苦恨”的一生中，无论对国家人民，还是对妻子、弟妹、朋友，甚至到犬、马、鸡、鱼、虫蚁等物类都无不贯彻人道主义精神。他对自然界微小生命的刻画描写都饱含着满腔的同情和怜悯，让人读之不禁动容。这并不是诗人虚伪矫做，是因为“他真

正做到了,对家人、对朋友、百姓国家至于草木鸟兽，都怀有一颗赤子之心。”①

例如，他关心鸟雁的饥寒，在诗中他写道：“黄鹄翅垂雨，苍鹰饥啄泥。”还有《晚行口号》中的描写：“落雁浮寒水，饥鸟集戍楼”，《送李校书二十六韵》：“老雁春忍饥，哀号待枯麦”，都是描写鸟雀的艰难生活。《义鹘行》中写的：“阴崖有苍鹰，养子黑柏颠。白蛇登其巢，吞噬恣朝餐。雄飞远求食，雌者鸣辛酸”，描写苍鹰生存之不易。还有诗歌《题郑县亭子》写的：“巢边野雀欺群燕，花底山蜂趁远人”，则更进一步描写鸟禽昆虫的生活状况。

他关心自己乘坐的老马，在《病马》中写道：“乘尔亦已久，天寒关塞深！尘中老尽力，岁晚病伤心”。他不光同情自己的马，对别人的马的不幸遭遇也深表同情，例如他在《瘦马行》中写道：“东郊瘦马使我伤，骨骼硉兀如堵墙”。曾经立过战功的瘦马却落得“天寒远放雁为伴，日暮不收乌啄疮”的下场，短短数言，把瘦马的不幸遭遇刻画的淋漓尽致，让人闻之不禁内心翻涌。他并写出“谁家且养愿终惠，更试明年春草长。”的美好愿望，希望瘦马能够得到一个好的结局。

杜甫虽然终生不幸，饱经沧桑，但仍对世间的万物充满悲悯之情。无论对谁，只要具有生命，并遭受磨难，他都以自己的无私爱去包容拯救一切不幸中的生命。毫不吝啬他的笔墨与激情“他的诗歌充满着基于生命意识之上与命运抗争的焦灼，所以艺术上才有巨大的感染力和经久不衰的生命力，才有既令人为之泪下而又为之感奋的悲剧之美”。①

①

三、悲悯诗情的历史影响

杜甫无疑是一位才华横溢的诗人，他的作品都是发自内心的赤子真情之作，忧国忧民之情贯穿作品始终。他一生经历灾难坎坷，贫病交加，生活潦倒，但他的诗歌并不仅仅抒写他个人的苦难，独自呻吟，而是更多的想到国家和百姓，想到世界万物苍生，他的诗歌不是猥琐贫弱的感情宣泄，而是高亢嘹亮的歌唱，具有伟大的人道主义精神。正所谓文如其人，杜甫不像一般缺乏独立人格精神的文人通常 “穷则自命不凡，牢骚满腹，达则享受人生。”作为一位真正的文学家，杜甫具有强烈的社会责任感，他具有“‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’的胸怀，有为天地立心，为生民立命的志向。伟大、严肃的文学作品是不靠技巧的卖弄，而是必须有作者生命的灌注，①崔丽.圣者襟抱，诗人性情[D].内蒙古：内蒙古大学，2006.谭云华，杨黎.论杜甫诗歌的悲剧精神[J].玉溪师范学院学报，2009(5).①

一腔心血的滋养，才能使之动人，使之永恒，这，就是历史的辩证法。”②

杜甫并不是一人独歌，许多仁人志士都在应和。历年来，许多文人墨客，沿袭模仿着杜甫的创作道路，他的诗风和人格影响了一大批诗人。胡震亨评价杜甫诗歌：“以时事入诗，自杜少陵始。”像后代的王安石、陆游、苏轼、文天祥等爱国诗人对杜甫诗中悲悯的内涵有着深刻而全面的认识，也都具有一颗颗悲悯之心，诗人们并且做到将个人的时代遭遇和生活实践相结合，写出了一首首具有高度爱国主义精神的诗歌，他们的诗歌是深刻现实的写照，他们成为了无愧于祖国人民的诗人，更是国家和人民十分需要的诗人。

杜诗在历史上留下浓墨重彩的一笔，历史发展到21世纪，杜甫已离开我们千年之久，但其人品、诗品仍在当代焕发熠熠光辉。近年来人情世风日益淡漠，别说对万物苍生，有些人就连亲情、爱情、友情都能抛弃，可谓世风日下、人心不古，与之对比，杜甫的精神情怀犹如圣一般高洁，他对万物苍生的悲悯是永远存在的，只要人间苦难还在，他就用宽厚博大的爱去包容去拯救。

现在，杜甫不仅是中国人心中的诗圣，他已被列为世界文化名人，他的悲悯情怀将会感染更多的人们。

参考文献：

[1] 萧涤非.杜甫研究[M].齐鲁书社出版社，1980.12.[2] 莫砺锋.杜甫评传[M].南京：南京大学出版社，1998.12.[3] 曹荣.“诗史”：杜甫的心灵苦难史[J].语文学刊，2007.12.[4] 崔丽.圣者襟抱，诗人性情[D].内蒙古：内蒙古大学，2006.[5] 谭云华，杨黎.论杜甫诗歌的悲剧精神[N].玉溪师范学院学报，2009.05.[6] 李永英.天意君须会，人间要好诗[J].江苏广播电视大学学报，2003.03.①[7] 卢英宏.诗圣诗史唱大风——杜甫的反战诗论略[J].云梦学刊，2009.04.[8] 陶今雁.忧国忧民，死而后已[N].江西师院学报，1983.04.[9]祈和晖.杜甫人本境界论（下）——杜甫圣于关怀人与生命[J].杜甫研究学刊，2003.03.李永英.天意君须会，人间要好诗[J].江苏广播电视大学学报，2003.03.8

[10] [清]浦起龙.读杜心解[M].北京：中华书局，2009.[11] 中国唐代文学年编.广西中文系出版社，1998.[12] 张忠纲.忧国忧民无己时——杜甫爱国思想琐谈[J].杜甫研究学刊，1995.03.[13] [清]杨伦.杜诗镜铨[M].上海：上海古籍出版社,2008.[14] 张忠纲.为“杜甫精神”写照[N].中国文化报, 2001.[15] 杜晓勤.隋唐五代文学研究（下）[M].北京：北京出版社，2001.[16] 陈铭.论杜诗之“神”[J].学术月刊，1982.12.[17] 程千帆,莫砺峰.忧患感：从屈原、贾谊到杜甫[C].文艺理论研究，1986.05.

第四篇：徐志摩经典诗歌

徐志摩经典诗歌15篇

在日复一日的学习、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编整理的徐志摩经典诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

徐志摩经典诗歌1

雪花的快乐

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向――

飞r，飞r，飞r――

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅――

飞扬，飞扬，飞扬――

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望――

飞r，飞r，飞r――

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸――

消融，消融，消融――

溶入了她柔波似的心胸

①写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

徐志摩经典诗歌2

童真的梦境！

静默，休教惊断了梦神的殷勤；

抽一丝金络，抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；

玉腕与金梭，织嫌似的精审，更番的穿度——

化生了彩霞，神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。

可爱的梨涡，解释了处女的梦境的欢喜，像一颗露珠，颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！

乡村里的音籁

小舟在垂柳间缓泛——

一阵阵初秋的凉风，吹生了水面的漪绒，吹来两岸乡村里的音籁。

我独自凭着船窗闲憩，静看着一河的波幻，静听着远近的音籁，——

又一度与童年的情景默契！

这是清脆的稚儿的呼唤，田场上工作纷纭，竹篱边犬吠鸡鸣；

但这无端的悲感与凄婉！

白云在蓝天里飞行；

我欲把恼人的年岁，我欲把恼人的情爱，托付与无涯的空灵——消泯；

回复我纯朴的，美丽的童心；

像山谷里的冷泉一勺，晓风里的白头乳鹊，像池畔的草花，自然的鲜明。

徐志摩经典诗歌3

沙扬娜拉一首

――赠日本女郎

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁――

沙扬娜拉！

①1924年5月29日，徐志摩陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。

徐志摩经典诗歌4

生活

阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：

一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光

这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？

①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。

徐志摩经典诗歌5

北方的冬天是冬天，满眼黄沙漠漠的地与天：

赤膊的树枝，硬搅着北风先——

一队队敢死的健儿，傲立在战阵前！

不留半片残青，没有一丝粘恋，只拼着精光的筋骨；凝敛着生命的徐志摩经典的诗歌集锦，耐，耐三冬的霜鞭与雪拳与风剑，直耐到春阳征服了消杀与枯寂与凶惨，直耐到春阳打开了生命的牢监，放出一瓣的树头鲜！

直耐到忍耐的奋斗功效见，健儿克敌回家酣笑颜！

北方的冬天是冬天！

满眼黄沙茫茫的地与天；

田里一只困顿的黄牛，西天边画出几线的悲鸣雁。

徐志摩经典诗歌6

偶然

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，有这交会时互放的光亮！

夜半松风

这是冬夜的山坡，坡下一座冷落的僧庐，庐内一个孤独的梦魂；

在忏悔中祈祷，在绝望中沉沦；——

为什么这怒叫，这狂啸，金鼓与金钲与虎与豹？

为什么这幽诉，这私慕，烈情的惨剧与人生的坎坷——

又一度潮水似的淹没了，这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？

徐志摩经典诗歌7

再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

徐志摩经典诗歌8

云游

那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；

他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！

他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！

①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期，署名徐志摩。

徐志摩经典诗歌9

她是睡着了

她是睡着了--

星光下一朵斜依的白莲;

她入梦境了--

香炉里袅起一缕碧螺烟.她是睡熟了--

涧泉幽抑了喧响的琴弦;

她在梦乡了--

粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋.停匀的呼吸，清苍渗透了她的周遭的清氛;

有福的清氛，怀抱着，抚摸着，她纤纤的身形!

奢侈的光阴!静，沙沙的尽是闪亮的黄金，平铺着无垠，波鳞间轻漾着光艳的小艇.醉心的光景，给我披一件彩衣，缀一坛芳醴，折一枝藤花，舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷.

徐志摩经典诗歌10

我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

徐志摩经典诗歌11

火车擒住轨

火车擒住轨，在黑夜里奔：

过山，过水，过陈死人的坟：

过桥，听钢骨牛喘似的叫，过荒野，过门户破烂的庙；

过池塘，群蛙在黑水里打鼓，过噤口的村庄，不见一粒火；

过冰清的小站，上下没有客，月台袒露着肚子，象是罪恶。

这时车的呻吟惊醒了天上

三两个星，躲在云缝里张望；

那是干什么的，他们在疑问，大凉夜不歇着，直闹又是哼，长虫似的一条，呼吸是火焰，一死儿往暗里闯，不顾危险，就凭那精窄的两道，算是轨，驮着这份重，梦一般的累坠。

累坠！那些奇异的善良的人，放平了心安睡，把他们不论

俊的村的命全盘交给了它，不论爬的是高山还是低洼，不问深林里有怪鸟在诅咒，天象的辉煌全对着毁灭走；

只图眼着过得，裂大嘴打呼，明儿车一到，抢了皮包走路！

这态度也不错！愁没有个底；

你我在天空，那天也不休息，睁大了眼，什么事都看分明，但自己又何尝能支使运命？

说什么光明，智慧永恒的美，彼此同是在一条线上受罪，就差你我的寿数比他们强，这玩艺反正是一片湖涂账。

①对于1931年7月19日，初载同年10月5日《诗刊》第3期，署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》，是徐志摩最后一篇诗作。

徐志摩经典诗歌12

黄鹂

一掠颜色飞上了树。

“看，一只黄鹂！”有人说。

翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密――

象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；

它飞了，不见了，没了――

象是春光，火焰，象是热情。

①写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。

徐志摩经典诗歌13

多谢天！我的心又一度的跳荡，这天蓝与海青与明洁的阳光，驱净了梅雨时期无欢的踪迹，也散放了我心头的网罗与纽结，像一朵曼陀罗花英英的露爽，在空灵与自由中忘却了迷惘：——

迷惘，迷惘！也不知来自何处，囚禁著我心灵的自然的流露，可怖的梦魇，黑夜无边的残酷。

苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木！

曾经有多少的白昼，黄昏，清晨，嘲讽我这蚕茧似不生产的生存？

也不知有几遭的明月，星群，晴霞，山岭的高亢与流水的光华……

辜负！辜负自然界叫唤的殷勤，惊不醒这沈醉的昏迷与顽冥！

如今，多谢这无名的博大的光辉，在艳色的青波与绿岛间萦回，更有那渔船与航影，亭享的粘附

在天边，唤起辽远的梦景与梦趣：

我不由得惊悚，我不由得感愧

(有时微笑的妩媚是启悟的棒槌！)

是何来倏忽的神明，为我解脱

忧愁，新竹似的豁裂了外箨，透露内裹的青篁，又为我洗净

障眼的盲翳，重见宇宙间的欢欣。

这或许是我生命重新的机兆；

大自然的精神！容纳我的祈祷，容许我的不踌躇的注视，容许

我的热情的献致，容许我保持

这显示的神奇，这现在与此地，这不可比拟的一切间隔的毁灭！

我更不问我的希望，我的恫怅，未来与过去只是渺茫的幻想，更不向人间访问幸福的进门，只求每时分给我的不死的印痕，——

变一颗埃尘，一颗无形的埃尘，追随著造化的车轮，进行，进行，……

徐志摩经典诗歌14

《毒药》

今天不是我歌唱的日子，我口边涎着狞恶的微笑，不是我说笑的日子。

我胸怀间插着发冷光的利刃；

相信我，我的思想是恶毒的因为这世界是恶毒的，我的灵魂是黑暗的因为太阳已经灭绝了光彩，我的声调是象坟堆里的夜鸮因为人间已经杀尽了一切的和谐，我的口音象是冤鬼责问他的仇人因为一切的恩已经让路给一切的怨；

但是相信我，真理是在我的话里虽则我的话象是毒药，真理是永远不含糊的虽则我的.话里仿佛有两头蛇的舌，蝎子的尾尖，蜈松的触须；

只因为我的心里充满着比毒药更强烈，比咒诅更狠毒，比火焰更猖狂，比死更深奥的不忍心与怜悯心与爱心，所以我说的话是毒性的，咒诅的，燎灼的，虚无的；

相信我，我们一切的准绳已经埋没在珊瑚土打紧的墓宫里，最劲冽的祭肴的香味也穿不透这严封的地层：

一切的准则是死了的；

我们一切的信心象是顶烂在树枝上的风筝，我们手里擎着这迸断了的鹞线；

一切的信心是烂了的；

相信我，猜疑的巨大的黑影，象一块乌云似的，已经笼盖着人间一切的关系：

人子不再悲哭他新死的亲娘，兄弟不再来携着他姊妹的手，朋友变成了寇仇，看家的狗回头来咬他主人的腿：

是的，猜疑淹没了一切；

在路旁坐着啼哭的，在街心里站着的，在你窗前探望的，都是被奸污的处女：

池潭里只见些烂破的鲜艳的荷花；

在人道恶浊的涧水里流着，浮荇似的，五具残缺的尸体，它们是仁义礼智信，向着时间无尽的海澜里流去；

这海是一个不安静的海，波涛猖獗的翻着，在每个浪头的小白帽上分明的写着人欲与；

到处是奸淫的现象：

贪心搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，懦怯狎亵着勇敢，侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明；

听呀，这一片淫猥的声响，听呀，这一片残暴的声响；

虎狼在热闹的市街里，强盗在你们妻子的床上，罪恶在你们深奥的灵魂里……

徐志摩经典诗歌15

残破

（一）深深的在深夜里坐着：

当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上

小巷里奔跑：

我要在枯秃的笔尖上袅出

一种残破的残破的音调，为要抒写我的残破的思潮。

（二）深深的在深夜里坐着：

生尖角的夜凉在窗缝里

妒忌屋内残余的暖气，也不饶恕我的肢体：

但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。

（三）深深的在深夜里坐着，左右是一些丑怪的鬼影：

焦枯的落魄的树木

在冰沉沉的河沿叫喊，比着绝望的姿势，正如我要在残破的意识里

重兴起一个残破的天地。

（四）深深的在深夜里坐着，闭上眼回望到过去的云烟；

啊，她还是一枝冷艳的白莲，斜靠着晓风，万种的玲珑；

但我不是阳光，也不是露水，我有的只是些残破的呼吸，如同封锁在壁椽间的群鼠

追逐着，追求着黑暗与虚无！

①写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。

第五篇：论徐志摩诗歌的浪漫情调(定稿)

论徐志摩诗歌的浪漫情调

（定稿）钟

英

【摘要】在中国现代新诗史上，在康河的柔波里，有一位追逐“爱”、“自由”和“美”的诗人，他就是徐志摩。本文通过对徐志摩诗歌经典文本的解读，分析了徐志摩诗歌的浪漫情调，探讨了徐志摩诗歌浪漫情调的成因，以及浪漫情调下的理想悲剧，试图走进他的浪漫世界，去感受一个诗人的成长过程及其短暂人生中的浪漫气氛。【关键词】徐志摩；浪漫情调；康桥；理想悲剧

浪漫一词在《新华字典》里的解释是：“富有诗意，充满幻想”。而文学中的浪漫主义它的创造特色是强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文学创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

而徐志摩的人生恰恰就是“富有诗意，充满幻想”的人生。从童年到成年，他总是生活在幻想的世界里。“童年的徐志摩心头贮满千奇古怪的幻想，他爱天上闪烁的星，他爱活泼跳动的水，他爱枝头的花，他爱地上的草，他更羡慕翱翔在蓝天白云间的大鹰。他幻想自己背上像安琪儿那样长出一对粉嫩嫩的肉翅来，到月宫里去攀桂花树，到银河里去钓大鱼，这和他成年后浪漫不羁的思想是一脉相承的。他嫌地面太脏，他嫌地球太小，他要冲破空气的笼牢。到广碧的宇宙去遨游，到万里外去寻找一颗不灭的明星。”他的诗歌也是“侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位”的诗歌。常常以温馨和想象、清新的气息引起人们的关注。

徐志摩 1921 年始作新诗，“拜伦，雪莱，济慈一代诗风，给了他诗灵冲动最初的灵感。”他继承了英国第一代浪漫派的人侧重感情，歌颂自然，制造幻异，寻求口语的特点，他讴歌自然界神秘的美。他全盘接受了个性解放的思想，他美化自己憧憬 的爱情，向往着自己的世界，永远地活在了自己的理想中的世界。

一、浪漫是徐志摩诗歌的主要感情基调

徐志摩是一个被称为创造思想比较复杂的人，人们对他的评价也是众说不一，毁誉参半。“评论家们以《再别康桥》等来概括徐诗的价值，是一个极大的偏差。”他们认为：“《再别康桥》、《山中》一路诗，有轻灵婉约之美，温馨的图像与温存的心意相融合……”但是“外形光润与美听，毕竟只能与温婉的情思微淡的内容相谐媲，只能综合成一种小巧的美，一种更富古典诗艺色彩的美，与现代生活呼唤的现代诗美相去辽远，一个诗人多写这一路诗，便否认的是在半个世纪以前，一曲《再别康桥》、《沙扬娜拉》等婉约、柔丽而轻快的篇章，不知迷醉了多少人，人们更多的是陶醉在他浪漫的情调中，久久不能平静。更多的人认为他是浪漫主义诗人，这不仅仅是因为一首《再别康桥》也包括他充满浪漫色彩的短暂的一生。徐志摩说过：“他这一生的周折，大都寻得出感情的线索。”所谓的“感情线索”也就是他的浪漫情怀和追求完美的感情在作祟。从康桥给他以灵感，从事新诗开始，他就开始了自由不羁的浪漫生涯的开始，他为了向“传统宣战”做了“中国的第一离婚男人”、为了在“茫茫人海中寻找女人身上的半个灵魂，与自己的半个灵魂，合成一个完整的灵魂。”不顾世俗的看法，不顾家人的反对，毅然与张幼仪离婚，苦苦追求着他乞求的半个灵魂——林徽因。他只因与曼斯菲尔德“不死二十分钟”的交往，从此不涉足官场政界。而他从孙伏园手中接任《晨报副镌》当主编时，他按照自己的意愿进行了“……我不愿说的话，你逼我求我，我都不说的。我要说的话你逼我求我，我都不能不说的。”直率的浪漫主义宣言。而与陆小曼的结合是他在浪漫主义思想的指导下，与三纲五常，道德人伦的斗争行为，小曼在他眼中已成了理想的化身，越是可望而不可及的东西他越是执着的追求，孜孜地追求着他理想中的世界。

谈到徐志摩诗歌中的浪漫情调，《再别康桥》堪称是他的诗作中的绝唱。里面的字句风格轻快，带有异国的浪漫情调，词句间充满节奏感。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”是他最为脍炙人口的一句，也似乎预示他的富有传奇色彩的匆匆一生，人们往往用这首诗来评价徐志摩的诗歌成就。

《再别康桥》其实也是他浪漫生涯的开始，起初徐志摩是被英国哲学家罗素的思想所吸引，奔向了大西洋。但是似乎冥冥之中注定他的生活将被诗化，他到了伦敦之后，罗素却去中国讲学了。茫然之际，经友人介绍结识了狄更生，他看出了徐志摩的烦闷，劝他换个环境，并安排他到康桥去。从此徐志摩才接触了十九世纪浪漫主义文学，在康桥开始了新的生活。康桥是浪漫大师拜伦的母校，志摩在这里一头沉浸在了浪漫主义文学的海洋里……康桥给了他无尽的美好的回忆，康桥是萦绕他一生的情结。康桥在他笔下焕发了无穷的魅力。可以毫不夸张的说，因为有了《再别康桥》，它才显得那么的美丽动人，才会吸引我们宁愿“在康河的柔波里”“做一条水草！”也是因为康桥的氛围，给了诗人无穷的才华。

除了《再别康桥》，在他的很多诗作中，我们能够深深的地感受到他富有诗意，充满幻想的诗句，而有些诗歌甚至就成了他一生的写照，比如一首短短的《黄鹂》：

一掠颜色飞上了树。

“看，一只黄鹂！”有人说。

翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密——

象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；

它飞了，不见了，没了——

象是春光，火焰，象是热情。

他“冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了——”如同他的生命

在很多充满浪漫情调的诗句中，我发现这是一位始终“想飞”的诗人，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”他始终生活在自己想象的

世界里，他的所爱是在天上。他总是以忘情的笔墨写他所向往的飞翔：“那美丽的翅膀在半空中沙沙的摇响，朵朵的春云，跳过来拥着他们的肩背，望着最光明的来处翩翩的，冉冉的，轻烟似的化出了你的视线，像云雀似的只留下一泄光明的骤雨。”他有一次在光华大学上学时，一进教师就很兴奋地向学生说“我昨天是从南京飞回来的……从窗口向地上望，多么渺小的地球，多么渺小的人类啊！……我从白云里钻出，一忽儿又躲在黑云去。这驾飞机，带着我的灵魂飞过高山、飞越大海……飞出空气的笼牢，飞到整个宇宙里去。”反映了他浪漫不羁、渴望自由、要摆脱一切羁绊的热望。他总是如此这般让人们预感着他不幸的、匆忙的，然而又是美丽的死亡。”再看他的一首爱情诗《我有一个恋爱》：

我有一个恋爱；

我爱天上的明星；

我爱它们的晶莹；

人间没有这异样的神明。

矛盾而复杂的徐志摩，他的执着的爱情的追求也是远离了人间的天上。他美化自己憧憬的爱情。但是不管是什么主题，他的诗歌总是充满了欢乐，徐志摩以欢乐意识为轴心奠定了自己的浪漫主义诗歌的基础。

到了他的生命的最后一年，一九三一年的《诗刊》创刊号上，他发表《爱的灵感》，那里的诗句让人颤抖，惊异……评论家称它是这位诗人对世间的诀别之词：

现在我

真正可以死了，我要你

这样抱着我直到我去，直到我的眼再不睁开，直到我飞，飞，飞去太空，散成沙，散成光，散成风，呵苦痛，但苦痛是短的，是暂时的；快乐是长的，爱是不死的：

我，我要睡……

他的诗歌就是这样一种浪漫的情调里，带着些许的苦涩的味道，“飞着”沉浸在自己的世界里，他轻飘飘地像一朵云彩环顾着“天上”的世界，他的精神永远地活在世界的另一个彼岸。有的人在他的诗歌中听出了悲哀和绝望，而我往往在他的诗歌中听来了他的欢乐，他的精神世界是充实的，只是我们无法高攀他的世界……“他的诗永远是愉快的空气，不曾有一些儿伤感或颓废的调子，他的眼泪也闪耀着欢喜的圆光。这自我解放与空灵的飘忽，安放在他柔丽清爽的字句，给人总是那舒快的感悟。好像一只聪明玲珑的鸟，是欢喜，是怨，她唱的皆是美妙的歌。他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水……他让你觉着世上一切都是活泼、鲜明的。”他的这些诗歌中对待生命的欢乐气氛，也是来自他对生活的朦胧的理想，他相信他看到的才是真的世界，他即使在讲痛苦和死，也充满了浪漫色彩，总是闪耀着让人欣喜的光辉。即使是现实生活使他失去了“方向”他还是“骑着拐腿的瞎马”寻找光明。

我骑着一匹拐腿的瞎马，向着黑夜里加鞭；——

向着黑夜里加鞭，我跨着一匹拐腿的瞎马！

我冲入这黑绵绵的昏夜，为要寻一颗明星；——

为要寻一颗明星，我冲入这黑茫茫的荒野。

即使累死牲口，甚至牺牲生命，他也相信水晶似的光明，终将来临。

二、徐志摩诗歌浪漫情调之成因

徐志摩是一个大器晚成的诗人，他最初的志向并不在“分行的抒写”：“在二十四岁之前，不论新旧，于我是完全没有相干。……” 徐志摩还说：“我自己最高的野心是做一个新的迷上了浪漫主义诗歌，成为一代抒情诗人，这一转折实在突兀。因为若按

他的家庭背景，其父富甲一方，有财有势；其妻兄张君劢是民社党主席，张嘉璈是金融界和政界名流，他无论经商从政，前程都是一番锦绣。可他偏偏舍弃了唾手可得的政治经济学博士头衔，步入了无业可守的诗道。

但是我们若纵览他的一生，便可窥见到康桥对于他的理想追求以及浪漫性格的形成都有特殊意义。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920 年 10 月—1922 年 8 月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。“诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在 24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。”

在生活上，他向往英国康桥的浪漫和自由，因为在那里可以尽情的投入一切都按个性生长的大自然神奇美妙的怀抱；可以躺在累累的桃李树荫下或康河两岸柔和的草地上吃茶看书；在那悠闲的礼拜天，可以看得见划船女郎“那敏捷，那闲暇，那轻盈”的身影，爱热闹的少年们可以携着他们的女友一同游玩。这种自由自在的生活方式与中国社会中囚禁在三纲五常、三从四德、父母包办婚姻等封建主义囚笼中的人性迫害，形成了鲜明的对比。因此他后来曾满怀深情地说：“我一直认为，自己一生最大的机缘是得遇狄更生先生。是因着他，我才能进康桥享受这些快乐的日子，而我对文学艺术兴趣也就是这样固定成形了。”“就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

艺术上，因为他对狄更生的崇拜，从而受到了他推崇的十九世纪浪漫主义作家的影响。他认识和结交了很多英国文化界的大作家、诗人、画家等等。其中最使徐志摩终生难忘的，是和女作家曼斯菲尔德“不死二十分钟”的交往。当时曼斯菲尔德显得恹恹病态，但是在志摩的眼里，她仍然光彩魅人。在他的散文《曼殊斐儿》中，他无法掩饰自己的倾慕之情：“仿佛你对着自然界的杰作，不论是秋月洗净的湖山，霞彩纷披的夕照，南洋里莹澈的星空，或是艺术界的杰作，你只觉得他们整体的美，纯粹的美，完全的美，不能分析的美，可感不可说的美；你仿佛直接无碍的领会了造作最高明的意志，你在最伟大深刻的戟刺中经验了无限的欢喜，在更大的人格中解化了你的

性灵……受着她充满了灵魂的电流的凝视，感受着她最和软的春风似神态，所得的总量我只能称之为一整个的美感。她仿佛是个透明体，你只感惊讶她粹极的灵澈性，却看不见一些杂质”不知为何一言及政治曼斯菲尔德就极为反感。“她问我回中国去打算怎么样，她希望我不进政治，她愤愤的说现代政治的世界，不论哪一国，只是一乱堆的残暴，和罪恶。”徐志摩念念不忘她的“忠告”，回国后从不涉足官场政界，甚至聘他当教育部一个司的司长也不就。虽然仅仅是二十分钟的会见，但曼斯菲尔德厌恶政治的倾向对徐志摩弃政从文起了深刻的影响，转而成为以浪漫情节的创造来满足自己永不停止的，孜孜追求的诗化的世界，把最初的追求全都否定了。

从思想上看，他向往英国的民主开明，向往英国康桥的进步和先进。在徐志摩生活的时代，正是中国社会从封闭走向开放的现代思想苏醒的时代，人的个性意识终于挣脱了封建思想桎梏而获得解放。这时，英国湖畔诗人对于自然风物的清远超脱，以及拜伦式的斗争激情的宣泄，自然触动了徐志摩的诗心，“他的性格象拜伦，他的气质象哈代，他的“理想社会”明显地留下了雪莱“空想社会主义”的痕迹；他的哲学思想，深受卢梭“返回自然”的影响。”这些都成为他的浪漫情调的源泉。

也许，徐志摩与林徽音的交往，才是最富于浪漫情调的感情体验。说起林徽因，在它的身上也有一种特殊的气质：东方的婉约美与西方的豪爽美的完美结合。林徽音自幼受父亲熏陶，有极好的文学素养，因而经常拉着徐志摩参加文艺活动。世上有谁相信一见钟情的爱情，不过对徐志摩来说，第一次在异国伦敦与林徽因的晤面，就被她那特殊的气质所深深打动。身受传统婚姻之苦的徐志摩点燃了一盏不灭的爱情明灯。他第一次听到了心灵的对话，第一次感受到爱情的魅力，而这些在张幼仪身上是不曾体味过的。为了这灵魂深处的爱情，他不顾一切艰难和险阻，毅然地背上希望和憧憬，扬起他那情感的风帆。“世界上哪里找得到这样一对形合神似、天造地设的情侣：喜欢看白云在明净的蓝天上浮游变幻，喜欢仰望灿烂的星空，喜欢穿雨衣不戴帽子在蒙蒙细雨里散步，喜欢贝多芬的《第九交响乐》、舒曼的《梦幻曲》、雪的《云雀》、济慈的《夜莺》，喜欢孔子、庄子，喜欢晚唐诗和南宋词，喜欢中国的写意画和西方的印象派画，喜欢沉思也喜欢辩论，喜欢对别人友善也喜欢别人对自己真诚，喜欢与

情趣相投的人小聚长谈，喜欢不带恶意的挪揄和严肃的诙谐，喜欢喝咖啡、吃酸牛奶，喜欢逛书店，瞻仰教堂古墓，喜欢梅花和幽重，喜欢一切善和美……讨厌数学，讨厌商人，讨厌虚伪、敷衍，讨厌工笔画、汉赋，讨厌讽刺诗、铜管乐......”徐志摩一气写下了十七个喜欢，九个讨厌，这封信可以说是一个浪漫主义的宣言。

总之，在徐志摩弃政从诗的转变过程中，康桥文化所蕴涵的特殊氛围是一个关键。如果徐志摩到了英国后见了哲学家罗素，也许他会被铸成另外一个模型。而林徽音的出现，使徐志摩的诗歌形成了更形象的浪漫主义情调，对他精神世界的转变有着特殊的意义。徐志摩的诗生活和爱情是同时开始的，他早期的很多抒情诗里可以找到很多林徽音的“回应”饱偿了封建包办婚姻之苦的徐志摩，被林徽音唤醒了压抑与内心的感情需要，但不久林徽音又离他而去，获得喜悦和失去的痛苦同时降在徐志摩身上，他通过浪漫主义诗作来抒发自我的心绪也是势在必然。

在这么多的外在因素和自身的天性下。徐志摩完成了人生的一个大转折，曾立志做一个中国汉密尔顿的青年，转眼间成了一代浪漫诗人，一个纯粹的唯美主义者。他的世界观、人生观、艺术观也在这时逐步形成了。在政治上他期望有一个英国式的民主政治，在个人生活上他企望有一位理想化的美女辅助他一起在文学的园地里耕耘，在艺术上他追求一种纯净的境界。这三个目标，也成为他短暂人生中孜孜追求的理想。三．从浪漫情调看徐志摩的理想悲剧

诗人刚回国时踌躇满志，意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立新月社，准备在社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”。胡适尝言：“他的人生观真是一种„单纯信仰‟，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的„单纯信仰‟。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”在他的一生中离婚和再婚是最受社会批评的两件事，但是从徐志摩方面，这是他追求单纯的理想的必经之路，我们只要了解了他的“单纯信仰”就能了解他一生中，人们所不能了解的行为，他一生都在追求美、自由和爱。他相信这些都可以用纯洁的心血培养出来。

但是在康桥温馨典雅的文化环境中，徐志摩的思想与生命活动，已经与当时整个

中国社会相去甚远，这就注定了他的理想悲剧。也许是曼殊菲尔“不进政治”的劝导牵引他，他已经淡化了直接参与社会政治经济的意识，表明了徐志摩开始淡化某种参与社会的意识，逐渐走向极富于温情的博爱与人道的轨迹，“他无乱如何变得厌倦、憎恶一切暴力与留血了，甚至包括人类进步不可缺少的暴力革命在内，开始以一种从容恰静的态度自守人生。对现实人围的剑桥，回到黑暗、野蛮的当时的中国后，虽然他还坚持着“美与自由，爱”的理想，但是，面对军阀的屠戮，社会的污秽，政治的无耻，诗人已经无法冷静地处理现世。现实生活的严峻激发了他身上那份血性，使他奔波，使他苦闷、怨毒、愤怒。于是他写下了：

我不知道风，是在哪一个方向吹——

我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

这当然的表现了他的惶恐。虽然这样，作为一个富有浪漫主义气质和激情的诗人来说，他往往能在幻想的理想世界里找到灵感的泉源，使心灵想象的翅膀得以自由翱翔。《这是一个懦怯的世界》，正是诗人否定和拒绝黑暗的现实世界、肯定和向往理想世界的作品。

这是一个懦怯的世界

容不得恋爱，容不得恋爱！

披散你的满头发，赤露你的一双脚；

跟着我来，我的恋爱，抛弃这个世界

殉我们的恋爱！

爱，你跟着我走；

听凭荆棘把我们的脚心刺透，听凭冰雹劈破我们的头，你跟着我走，我拉着你的手，逃出了牢笼，恢复我们的自由！

跟着我来，我的恋爱！

人间已经掉落在我们的后背——

看呀，这不是白茫茫的大海？

白茫茫的大海，白茫茫的大海，无边的自由，我与你恋爱！

顺著我的指头看，那天边一小星的蓝——

那是一座岛，岛上有青草，鲜花，美丽的走兽与飞鸟；

快上这轻快的小艇，去到那理想的天庭——

恋爱，欢允，自由——

辞别了人间，永远！

这首诗写于 1925 年，时值徐志摩与有夫之妇的陆小曼相爱，他们恋爱遭到许多人反对，徐志摩痛感传统的道德观念对人的束缚，深深感受到重荷压制下的精神痛苦，他写作这首诗与当时的处境和心境有关。如果说《这是一个懦怯的世界》是反映现实黑暗的作品，不如说这是诗人性灵和浪漫激情的抒发。诗人有感于现实生活中恋爱不自由而写下这首诗，他在诗的开头直截了当地指出这个世界是“懦怯”的，是“容不得恋爱”的，但诗人接下去并未对现实世界作任何客观的描绘，实际上，现实只是触动他性灵和浪漫激情的“元素”，他想表现的不是现实世界如何“懦怯”、如何黑暗，而是要抒发自己对黑暗现实的不满与愤懑之情，表达自己同黑暗现实誓不两立的决绝态度与抗争精神，以及对理想世界的美好向往和热烈追求。诗人的浪漫主义使他在否定一个旧世界的同时，以更大的热情去肯定一个理想中的世界。让我们看看诗人描绘了一幅怎样美丽非常的幻境：有象征无边自由的“白茫茫的大海”，大海上有座美丽的岛屿，岛上有青草，有鲜花，有美丽的走兽与飞鸟，更令人向往的是，这是一个“恋爱、欢允、自由”的“理想的天庭”。为寻求这一理想世界，诗人曾抱着怎样义无反顾的坚定决心：“抛弃这个世界，殉我们的恋爱”、“听凭荆棘把我们的脚心刺透，听凭冰雹劈破我们的头”。他希望有一个充满爱心的，没有仇恨的，和谐的而不是纷扰的世界，自由而不是暴力的世界。

但是，“这个现实世界太复杂了，他的单纯的信仰禁不起这个现实世界的摧毁……。”

徐志摩自始至终是一个多愁善感、感情化、情绪化的诗人，从来都缺乏着深沉与深刻，他是大资产阶级家庭的宠儿和一定意义上的叛逆者，与前妻离异之前，锦衣玉食，不谙时艰；与陆小曼重组家庭，经济困窘而渐察世道的民瘼。赤诚爱国而依违不一，超凛党派以标榜清高，在性灵自适、灵魂自洁的向往里，追求着飘渺的爱、自由和美。在气质上他有文人的善良，诚挚与柔弱，不图攀附青云，与陆的浪漫爱情，从遂愿到失望，又促成他对于人生的悲凉意识。

在他自以为熟虑，决计满怀热情去孤注一掷时，恰恰暴露了他激动与冲动的本性。诗人直言自己的创作“唯一的靠傍是刹那间的灵通”这种刹那间的灵通带有极大的偶然、盲目和冲动，我觉得这个刹那间的灵感也就是他的一种“单纯信仰”。这种“信仰”不可避免的赋着像神经质似的敏锐和病态，表现在爱情上和政治上，都是一厢情愿的

全身心的投入，期待以自己的真纯和美好，去感化去进化理想的对象。而事实上，以复杂的社会为对象的理想政治和以多变的女人陆小曼为对象的理想爱情，最终多以冷酷无情的失望粉碎了诗人天真而至诚的梦想，于是，那原本就“不够深的”的心和流淌着缠绵的忧愁，那原本就“并不大”的胸膛沉载着世纪末的凄凉，他的爱情悲剧正如梁实秋分析的那样：“徐志摩一如西方浪漫派的文学家雪莱，拜伦，罗素等人物，一生追求着理想的生活，而终于不可得，他们爱的不是某一个女人，他们爱的是他们自己内心中的理想。”所以他理想中的爱情也在现实面前摔的粉碎。

我们可以毫不犹豫的说：自由、爱、美丽，这三位一体的人生追求便是徐志摩浪漫气质的内核，康桥文化孕育的这一结果，也成了徐志摩安生立命的根本，感情上追求纯洁自然，生活中渴求真正倾心的情义，虽然他的认识虚幻飘渺，创造上力求美的实现，可是康桥文化已把他塑成了一个诗人，他也只能只有像夜莺那样唱到气绝方能罢休。他可以骑着瞎马向着黑夜里加鞭，而他的心灵总幻想有一颗明星。徐志摩的“柔美流丽”是有名的，但是他的颓废也是有名的，这是由于他把人生的理想建立在欢乐的意识上，一旦理想的明星毁灭，伴随而来的就是一种无可言状的悲哀和绝望。这就是茅盾说的“一旦人生的转变出乎他意料之外，而且超过了他期待的耐心，于是他的曾经有过的单纯信仰发生动摇，于是他流入了怀疑的颓废了。”

浪漫主义诗歌开拓了徐志摩生命中的新天地，在他十年的创作生涯之中，留下了一串串珠玑，留下了一片片辉煌，但是诗人却匆匆地远去了。“他总是那样的行色匆匆。他是一团火，灼热、明亮，熊熊烈烈，燃起人们的热情，照亮大家的心灵、他是一个孩子，兴高采烈，仰天大笑，大惊小怪，手舞足蹈，把神妙的童话世界带回到友人的生活里；他是只云雀，难耐嵌金镶玉的雕笼的幽困，不停地翱翔鸣啼，冲向蓝天，寻找更加广阔的苍穹……他走了。”[15]虽然不带走人间的一片云彩，却把永远的思念留给了中国诗坛。半个多世纪过去了，我们今天仍然觉得他以三十五岁的年华而“云游”不返是个悲剧。但是，诗人的才情也许因这种悲剧性的流星般的闪现而益其光耀：普希金死于维护爱情尊严的决斗，雪莱死于大海的拥抱，拜伦以英国公民的身份而成为希腊的民族英雄，在一场大雷雨中结束了生命……当然，徐志摩的名字不及他们辉

煌。他的一生尽管有过激烈的冲动，爱情的焦躁与渴望，内心也不乏风暴的来袭，但他也只是这么并不轰轰烈烈地甚至是悄悄的来了，又悄悄的走了。但这一来一去之间，却给我们留下了恒久的思念和思考。

【注释】

1《中国现代、当代文学研究》月刊，1989 年，第三期，中国人民大学书报资料中心 2《中国现代、当代文学研究》月刊，1989 年，第三期，中国人民大学书报资料中心 转引自：《中国现代、当代文学研究》月刊,1990 年，第十一期，中国人民大学书报资料中心 4 汉密尔顿，美国政治家，曾任华盛顿总统财政秘书。5 转引自：《徐志摩诗选》http://post.baidu.com/f?kz=13426135 6《中国现代、当代文学研究》1992 年，第六期，中国人民大学书报资料中心 7《中国现代、当代文学研究》1992 年，第八期，中国人民大学书报资料中心 8《中国现代、当代文学研究》1992 年，第十二期，中国人民大学书报资料中心 9 转引自：《中国现代、当代文学研究》1992 年，第十二期，中国人民大学书报资料中心 【参考文献】

[1] 顾永棣著：《徐志摩传奇》，学林出版社、2004 年 8 月第一版。

[2] 韩石山著：《重说文坛三剑客——悲情徐志摩》，北京同心出版社、2005 年。[3] 顾永棣著：《徐志摩传奇》，学林出版社、2004 年 8 月第一版。[4] 顾永棣著：《徐志摩传奇》，学林出版社、2004 年 8 月第一版。[5] 顾永棣著：《徐志摩传奇》，学林出版社、2004 年 8 月第一版。[6] 谢冕著：《中国现代诗人论》，重庆出版社出版，1986 年 10 月发行。[7] 顾永棣著：《徐志摩传奇》，学林出版社、2004 年 8 月第一版。[8] 谢冕著：《中国现代诗人论》，重庆出版社出版，1986 年 10 月发行 [9] 徐志摩著：《我所知道的康桥》，京华出版社、2005 年 7 月 第 1 版。[10] 徐志摩著：《吸烟与文化》http:// [12] 顾永棣著：《徐志摩传奇》，学林出版社、2004 年 8 月第一版。[13] 顾永棣著：《徐志摩传奇》，学林出版社、2004 年 8 月第一版。

[14] 韩石山著：《重说文坛三剑客——悲情徐志摩》，北京同心出版社、2005 年

[15] 王蕙玲著：《人间四月天 》美美藏书屋、http://