中学现代诗歌教学的现状

第一篇：中学现代诗歌教学的现状

中学现代诗歌教学的现状

在当下的语境中考察和谈论现代诗歌教育有着必要性和重要性，因为现代诗歌教育以及人文关怀曾一度在教育中被忽视。而现代诗歌教育与教育体制，教材结构，教学模式以及时代氛围都有着相当复杂的关系。教材改革和现代诗歌阅读方式的转变对于现代诗歌教育而言是很重要的。诗教传统以及现代诗歌自身的特点都对学生的性情和审美能力具有不可替代的重要性和时代意义。诗歌，是一种最为特殊的话语方式，在一定程度上“诗歌是人类的母语”。作为古老的诗歌国度，从孔子时代开始的诗教传统却在整个 20 世纪中国教育史上成为了空白。了解了这一点，才能理解为什么诗歌在今天会再次成为新理念下的中学语文的一个重点。比如人教社的中学语文新教材都选用了大量中外现代诗，人教社初中语文第一册的第一篇就是一首诗。这些语文教材的大幅度改进，不仅再次确定了现代诗歌在中学语文教学中的重要位置，而且确定了一个角度和方向，那就是通过诗歌来提高学生的人文关怀和审美素质。

确实，与源远流长的古典诗词相比，现代诗歌从写作时间到所取得的成果来说都有自己相对的局限。但是，现代诗歌体现了现代人在复杂多变的现代性语境下复杂纠葛的现代意绪，创设性地运用现代汉语，这都与现代人包括大中学生的情感相一致，更容易产生情感上的接近与共鸣，也更易为学生接受。况且，百年现代诗歌的发展面貌是相当复杂也是相当丰富的，这对于学生的阅读视野、性情、审美能力都有着相当大的影响。然而，现代诗歌教育一再被长期地悬置和忽视。长期以来的中国教育基本是以前苏联的教育模式为圭臬，加上**和政治运动，更是形成了一种僵化的教育模式。应试教育和呆板的教学理念使教师和学生片面追求分数，学生成了机械地训练有素的考试机器，而对学生的主体性，对他们的个体体验、青春理想都失去了一种应有的人文关怀。在现行的教育中过分强调语文的工具性、实用性和功利性而必然忽视诗歌不可替代的美育功用和陶冶性情的效用。现代诗歌教育和文学教育在长期的惯性思维模式中形成了“重意义，轻审美，重教化，轻艺术”的粗鄙化的教育观，这也势必造成学生对诗歌的审美感受和艺术感觉能力的弱化、钝化、退化。那么在上个世纪末开始的以人文关怀为基础的素质教育都对语文教学和教材提出了新的要求。在这样的时代背景下，为了加强对学生的人文素质、审美能力和母语操纵能力的培养，现代诗歌教育就走到了历史的前台。而古今中外的教育家都把广义的诗歌教学和审美教育作为了教育的主要组成部分。而对于学生来说，母语是相当重要的，如洪堡特所言“民族的语言即民族的精神，民族的精神即民族的语言。两者的同一程度超过人们的任何想象”。而从语言的角度，诗歌的语言无疑是各种文体中最具创设性的，优异的诗歌，足以打开读者心灵上通往世界和语言的窗口，照亮心性，愉悦性情。正是因为诗歌文体对语言相当高的要求，那么学生在阅读、品味诗歌并尝试写诗的时候就自然会增加对母语的认识以及运用母语的能力。

以往旧版的中学语文课本所选入的现代诗歌几乎是由所谓的革命现实主义与革命浪漫主义相结合的诗歌一统天下。这些诗作不仅艺术风格过于单一，而且过于倚重政治标准，题材上也以时代的战歌、颂歌和政治抒情诗为主，过于侧重政治教化功用而轻视审美内涵。这种时代烙印相当明显，并且艺术上有明显缺陷的诗歌不仅脱离了青少年学生内心的真实的感受、理解和情感，致使学生的诗歌知识和审美能力相当匮乏，而且这些整体艺术水准欠缺的诗歌作品也使学生和教师对现代诗歌产生了相当程度的偏见和误解。在这种风格单一的诗歌面前，教师只需让学生弄懂诗歌的主题思想及其单调的艺术手法即可。中学的诗歌教育长期面临与实际上现代诗歌丰富多变的演化相脱离的状况，这不仅导致学生以及教师对现代诗歌状况不仅所知不多，而且这种认识还是相当偏颇和错误的，所以，现代诗歌教育理念的转换和相应的科学的阅读现代诗歌的方式就显得愈益重要了。同时我们也需要总结各个版本的中小学语文课本中现代诗歌的入选篇目以及相应教参，总结目前现代诗歌教学的现状与问题以及解决方法。比如《华南虎》（牛汉）一诗在教学中存在的问题，教材是将其作为保护动物的诗歌来处理的，“动物是人类的生存伙伴，有了它，世界才如此丰富多彩、生趣盎然。在今天这个日益拥挤的地球村里，动物与人应该享有同样的生存空间。这个单元的五篇课文都是些不可多无的佳作。阅读这些文章，不但可以激发关爱动物、善待生命的感情，还可以激发对人与动物关系的深入思考”。但是，牛汉的这首诗却是写于文革后期的劳改干校的，是表达一代人受难的反思的，而非什么保护动物。所以，读解现代诗歌的时候，对于诗人和一首诗的写作时代背景一定要有足够的知识，反之就会产生错误的阅读。而人教社的义务教育课程标准实验教科书（初中）所选入的中外现代诗较之以往的僵化的语文教材，其进步意义是毋庸置疑的。优异的诗歌对于中学生而言，一种美学的和人文的光辉会点亮诗意的灯盏，照亮人性和曼妙的来路和前程。

教材的选目是一个至关重要的问题，如果一些诗歌不适合中小学生来阅读，或者说一些并不成功的诗歌进入了教材，对于语文教育以及学生而言都是有害的。

流沙河的《理想》（人教版，7 年级上，第六课，26-29 页）一诗就不应该选入教材。应该说流沙河是当代新诗史上比较重要的一位诗人，也写出了《草木篇》等名诗，但是像《理想》这首诗基本上是诗人作品中最差的一首，无论是在诗歌技艺还是诗思的构架和呈现上都是乏善可陈，用语抽象，粗糙；全诗的意象选择也多为俗套用词，如“理想是石，敲出星星之火；/理想是火，点燃熄灭的灯；/ 理想是灯，照亮夜行的路；理想是路，引你走到黎明”。而《化石吟》（张锋）（人教版，7 年级上，第 16 课，78-80 页）“最早的鱼儿怎么没下巴？/最早的鸟儿怎么嘴长牙？/ 最早登陆的鱼儿怎么没有腿？/最早的树儿怎么不开花？// 逝去万载的世界可会重现？/ 沉睡亿年的石头能否说话？/长眠地下刚苏醒的化石啊，/请向我一一讲述那奇幻的神话”也不适合选入中学语文课本。以诗来处理科普题材是相当具有矛盾性的，科普文章最基本的要求是准确、客观、科学；而诗歌的语言则具有很大的多义性和不确定性，所以用诗来处理科普题材最终只能使诗成为非诗。另一个重要的问题是，有些中学语文教师尤其年龄偏大的教师自身对现代诗歌的认识有很多局限，对现代诗歌存在着审美的隔膜，从而在教学中普遍认为有些现代诗过于朦胧和晦涩。这与他们曾经接受的“重意义、轻审美”的教学思维有着相当大的关系。所以，教师自身素质的高低关系着整个现代诗歌教育的效果。有些教师普遍认为新时期的朦胧诗和一些现代诗过于隐晦、朦胧，教学中也难以把握。而实际上，这些作品与古代诗歌相比也并非过分令人费解。李商隐的诗、李贺的诗一向是以多义和“朦胧”著称的，即使是以通俗易懂著称的诗人白居易也写下了“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处”这样令人“捉摸不透”的诗。而杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，梧桐栖老凤凰枝”也一向是多解的、难解的诗句。其实，现代诗歌和古典诗词都是相通的，尤其是在意境上，如果教师知识渊博，将二者融合起来，那么在教学中肯定会有事半功倍的效果。如著名的戴望舒的《雨巷》中的雨中的“丁香”意象和诗人所渲染的整体情绪就与南唐李璟的《摊破浣溪沙》的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”具有共通性；而李瑛的《谒托马斯·曼墓》“细雨刚停，细雨刚停，雨水打湿了墓地的钟声”与杜甫的“钟声云外湿”也是相互打开的；郑愁予的“我打江南走过/那留在季节里的容颜如莲花的开落”（《错误》）与杜甫的《江南逢李龟年》中的诗句“正是江南好风景，落花时节又逢君”在诗意上也有融合之处。基于此，现代诗歌教育是一个综合的复杂的工程，需要教育体制、教材、教法、教师、学生、环境以及全社会的共同努力。长期以来，中学的诗歌教育乃至文学教育存在着相当重要的问题。这就是初中语文教师普遍缺乏一种语文本位、文学本位意识，没有把诗歌作为诗歌来教，“重意义、轻审美”，甚至把诗歌课变成了简单化的思想教育课，脱离了文学和诗歌本身，也脱离了语文学科自身的教学目标和要求。多年来中学语文教学的一个“通病” 就是偏重于思想教育意义，忽视并脱离了“语文”本身的教学目标。在教诗时也是这样，主要目的在于指出一首诗的思想意义，而且对其思想意义的理解又过于简单，比如教杜甫的诗教到最后只剩下“忧国忧民”几个字，杜甫诗本身的艺术力量和审美价值不见了；教《死水》只是指出“死水”象征的是当时黑暗的中国现状，《死水》本身独特的审美价值和对中国现代诗歌的艺术意义被忽略了。更有甚者，在多年来的惯性作用下，依然把文学教学、诗歌教学政治化、意识形态化。博尔赫斯的一句话：“把诗交到一个不懂诗的人手里，就像把一把剑交到一个小孩子手中一样危险。”这里就涉及到一个对“文学性”和“审美”的理解问题。这实际上就是一种“回归”：回归到“语文”本身，回归到文学本身，回归到语言本身。对于中小学生而言，他们正是人生的花季，身心都处于快速的发展时期，也是需要引导和启发的重要阶段。青春本身就如一首美妙的诗，而优异的诗歌文本，总是能从不同方面揭示社会、生存的隐秘奥义，揭示社会生活和个人体验的多样性和复杂性。这对学生认识自身、认识社会都有不可替代的作用。总的来说，目前的中学现代诗歌教学现状是不容乐观的，尤其是在当下这个后工业社会。多元媒介飞速发展的时代给青少年的阅读带了强大的冲击与挑战，学生的文本阅读时间越来越少。现代诗歌作为一个特殊的文体，青少年阅读起来是有难度的，尤其是中学教师对现代诗歌的认识也是非常有局限性的，所以导致学生对现代诗歌的隔膜也是由来已久。中学教师的教案设计时教学目标的设定有一个环节就是情感教育，教师在讲现代诗歌时进行情感教育的时候会说，写风景山水的就是赞美祖国的，强行给它扣个标签，可以说都是大而无当的。而且现代诗歌教育受到一种强大的影响，那就是古典诗词的影响，很多中学教师讲课的时候都提到一个问题，古典诗词和现代诗歌有什么区别，为什么人们都是喜欢读古典诗词而不喜欢读现代诗歌？古典诗词已经形成了很多经典佳作，形成了一系列的固定文本，在学生的学习过程中，教师指导起来也是比较方便的，也就是说古典诗词的经典化是比较稳固的。然而现代诗歌的经典化问题，20 世纪现代诗歌的发展始终处于一种巨大的焦虑之下，在这种强大的外来语境和政治语境的挤压下，中国的现代诗歌教育一直存在着很大的缺陷。从上个世纪 20 年代开始，现代诗歌进入中学语文教材，40 年代到 80 年代，近半个世纪的时间，教育完全处在政治和社会学的强大影响之下。基于此，真正的诗歌、具有美学和思想双重价值的诗歌是进入不了中学教材的，包括徐志摩的重要诗作，因为当时徐志摩是被认为反动资产阶级文人的代表，所以当下我们认为好的、经典性的文本，在以前的教学当中是被边缘化或是否定的，所以说现代诗歌的经典化问题一直处于变动当中，教材、教师和研究者都是很尴尬的。因为不断变动的“经典”文本给教材的编选都制造了相当大的麻烦，这也是很重要的原因。我在看中学教材和教师参考用书时发现了很多问题。按我们的理解，教参应该对教师起到一个指导性和规范性的作用，很多教师也都是严格按照教参来备课的。但是在通读了中学语文的教参之后我却发现其中有很多错误性的知识。教参对诗歌的解读有很多错误性的引导，包括对徐志摩的《再别康桥》的背景知识的介绍都模糊不清，对《再别康桥》的写作时间居然没有一个确切的答案。可以想象，那些语文教师照搬教参讲课会给学生产生怎样的不良影响。二 如何正确地解读新诗

现代诗歌同样是一种诉诸于耳感的声音的艺术，它的恒久魅力是和声音密不可分的，是和节奏、韵律或内在的音乐性结合在一起的，甚至和其“语感”、“语调”和“语气”有一种不可分离的联系，所以，在中学的现代诗歌教学中要注意朗读（美读）的重要性。我们只有通过引导学生“念诗”或朗诵诗，才能使他们切身体会到诗歌的那种直接进入人心的力量。

就现代诗歌而言，其表现方式和诗歌技艺都是相当繁复的，那么这就要求教师在讲授现代诗歌时必须要克服灌输和填鸭式的僵化教学方式，即时代背景——段落大意——中心思想——艺术特色的四段论教学模式，而应广泛利用多媒体以及各种方式提高学生对现代诗歌的兴趣以及分析、鉴赏甚至写作能力。尤其是现代主义的诗歌的解读方式不像现实主义和浪漫主义诗歌那样可以从头到尾进行“顺读”，而往往需要从整体上进行把握和细读。而叶圣陶所提倡的“美读”对于新格律诗和基本押韵的自由诗的教学都是很有益处的，如诗人食指的《相信未来》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》和余光中的《乡愁》就十分适合这种美读的教学方法。食指的现代格律题诗基本上是四行一节，而每节又大致押韵，诗人对语言的使用尤其是音乐性上是有相当的敏锐和过人之处的。那么在教学中，通过诵读，学生不仅在耳感上获得了美的享受，而且在读的过程中，诗人的理想的、沉重的、脆弱而坚韧的“相信未来”的精神就会深入地感染学生。中小学教师对一些更复杂的诗的表现方式和手法也缺乏了解。他们所知道的诗歌的表现方法和修辞手段非常有限，许多人至今仍只知道“比喻”、“拟人”、“夸张”、“排比”这几种手法。这种贫乏，是很难胜任诗歌尤其是现代诗歌的教学的。而现代诗歌的修辞技巧无论是在教学、阅读和考试中都占有着重要的位置。

例如 1999 年高考试题的现代诗歌阅读部分就是对比喻这一修辞的考查。全题如下：（3 分），艾青《我爱这土地》（15 册）对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是：

A.诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿歌唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希翼。C．“然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗歌形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。D．“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对土地爱得深沉„„”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。显然，最后一个选项混淆了诗歌比喻中本体与喻体的关系。由于诗歌是用具体的形象来抒情和阐发哲理，所以往往借助于形象化的修辞来表现。值得注意的是，修辞方法的使用不仅能够增强诗歌的意义表现和传递，而且还能够加强诗歌的节奏。尤其是现代诗歌大多不采用整齐的诗歌形式，但是读起来仍然具有较为鲜明的节奏和韵律，这就主要是诗歌修辞手法运用的结果。

现代诗歌中的修辞技巧是相当复杂的，除了排比、拟人、夸张、对比、反复、顶真、叠字之外，主要有比喻（隐喻）、通感、矛盾修辞、象征、反讽等。其中的排比、对比和反复对于增强现代诗歌的节奏和韵律是起着相当重要的作用的，如《归侨》：“赶车/赶船/一回到花城/就满眼春天„„// 无语/无言// 就泪湿衣衫„„// 留影/留连/一跨上故乡/就恢复了童年„„”。其中排比在很多著名的现代诗歌作品中都有着普遍的运用，比如郭沫若的《天狗》和艾青的《大堰河——我的保姆》，“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；/在你搭好了灶火之后，/在你拍去了围裙上的炭灰之后/在你尝到饭已煮熟了之后，/在你把乌黑的酱碗放到了乌黑的桌子上之后，/在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，/在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，/在你把夫儿们衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，/在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，/你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”。

一、隐喻 可以说，比喻是现代诗歌中最常见的修辞方法。古希腊哲学家亚里士多德认为“比喻是天才的标志”，钱钟书也认为“比喻是文学语言的根本”，而诗歌的语言本质上就是隐喻性的。比喻主要包括明喻、隐喻、借喻、博喻、回喻等。比喻是诗歌中最为常见的修辞方法，如“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”（《诗经·卫风·硕人》）。

诗歌在很大程度上都是隐喻性的，“没有隐喻，就没有诗”，正如著名诗人罗伯特·弗罗斯特所强调的“关于诗歌，我自己已说过很多，但是最主要之点在于诗是一种隐喻——说的是一件事，指的是另一件事，或者借用另一件事来说一件事”。

华莱士·史蒂文森：“毫无关系之物稍做调整就是它物的一个隐喻”。亚里士多德：“在四个事物的情况下，当第二个事物与第一个事物的关系犹如第四事物与第三个事物的关系时，第四个事物就与第二个事物成类比关系。”（B 与 A 的关系对应于 D 与 C 的关系时，D 与 B 便形成隐喻关系。）隐喻的好处就是“普通的词语之蕴涵我们已经知道，只有从隐喻里我们才能最好地把握新鲜事物”（《修辞学》）。

李商隐的无题诗、朦胧诗，象征主义诗歌等等都是隐喻性的。一首诗看起来没有运用一个比喻，但它仍具有某种隐喻的性质。“明喻”好理解，而隐喻的特点往往是“言在此而意在彼”。《死水》就是这样一首隐喻性的诗。我们一读即知，这首诗的意义决不限于它所描写的那一沟死水。那么，它究竟意味的是什么？这就需要了解它的隐喻性质。合理的甚至精妙的比喻的使用能够使诗歌更形象，也更具说服力和哲理性，如著名的朦胧诗代表诗人北岛的《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，就通过比喻相当有力地表达了对文革时代的反思与反抗。

本体和喻体互换，即本体和喻体循环往复，前一句的本体成为后一句的喻体，前一句的喻体成为后一句的本体，又称互喻，回喻，例如郭沫若的名诗《天上的街市》：“远远的街灯明了，/好像闪着无数的明星。/天上的明星现了，/好像点着无数的街灯。// 你看，那浅浅的天河，/定然是不甚宽广。/那隔着河的牛郎织女，/定能够骑着牛儿来往。/我想他们此刻，/定然在天街闲游。/不信，请看那朵流星，/是他们提着灯笼在走”。

博喻则是用一连串的比喻来形容事物或情感，故名博喻。例一：试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）。例二：一个年轻的笑，/一股蕴藏的爱，/一坛原封的酒，/一个未完成的理想，/一颗正待燃烧的心。（邹荻帆《蕾》）

二、通感

“通感”的手法在诗歌中一直存在着，法国象征主义诗人则把它发展成一种诗的方法论，如波德莱尔把自然万物视为向诗人发出信息的“象征的森林”，“有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，/柔和得像双簧管，绿油油得像牧场，/——另外一些，腐朽、丰富、得意洋洋”（波德莱尔：《感应》）。通感的使用对于诗歌而言无疑是相当重要的，视觉、听觉、触觉、嗅觉，可以通过心来互相交换，于是，颜色的光亮可以听见，声音可以看见。

三、矛盾修辞（悖论）

“矛盾修辞”，指的是在文学修辞中把相互矛盾、冲突、不协调的东西或“异质”的东西组合在一起，从而产生一种特殊的修辞效果。这种矛盾修辞也可称为悖论性修辞，英美新批评派特别看重这种诗的方法，称“诗人要表达的真理只能用悖论语言”。典型的例子如《死亡赋格》：“清晨的黑色牛奶我们在傍晚喝/我们在正午喝在早上喝我们在夜里喝/我们喝呀我们喝/我们在空中掘一个墓那里不拥挤/„„/清晨的黑色牛奶我们在夜里喝/我们在早上喝在正午喝我们在傍晚喝/我们喝呀我们喝// „„清晨的黑色牛奶我们在傍晚喝/我们在正午喝在早上喝我们在夜里喝/我们喝呀我们喝/我们在空中掘一个墓那里不拥挤/„„/清晨的黑色牛奶我们在夜里喝/我们在早上喝在正午喝我们在傍晚喝/我们喝呀我们喝// „„”。

再如台湾诗人郑愁予的名诗《错误》也是相当具有代表性的矛盾修辞：“（我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落）// 东风不来，三月的柳絮不飞/你底心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/趸音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩// 我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客„„”。在“美丽的错误”这样的词语组合中运用了诗的“矛盾修辞法”，从而产生了更丰富和复杂难解的意味。为什么这样的“错误”是“美丽”的呢？因为这样一种幻觉引起了等待者的心跳和美丽动人的期盼，给寂寞的人生带来了希望和光亮，然而同时，这种“美丽”又带有一种“错误”的性质，又有点让人悲哀，因为“我不是归人，是个过客”，这种“美丽”既给等待的人带来失望，又加深了“一个无法归抵的浪子的悲哀”。此外，著名的朦胧诗人舒婷的代表作《神女峰》也是一个是用矛盾修辞的例子，“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住自己的眼睛/当人们四散离去，谁/还站在船尾/衣裙慢飞，如翻涌不息的云/江涛/高一声/低一声// 美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真能变成石头吗/为眺望远天杳鹤/而错过无数次春江月明// 沿着江岸/金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛/与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。舒婷的这首《神女峰》不仅是诗歌分行的杰作，同时也因为成功使用了矛盾修辞而增强了诗歌的感染力。“美丽的梦留下美丽的忧伤”相当有力地揭示了千百年来女性命运的沉重和被虚假的道德伦常所规范的畸形的内心世界，也同时抒发了新一代的女性对自身命运的重新思考，对千百年来女性命运的反抗与怀疑精神。

收入中学语文课本的艾青的诗歌《我爱这土地》同样是教师在教学和阅读中应该注意的一个是用矛盾修辞的例子，“假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明„„/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。// 为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉„„”，这里，就应留意“嘶哑”这个词和“喉咙”之间的关系，而二者之间正好是一个矛盾修辞，可以说，它正是这首诗的“诗眼”或“关键词”所在。在上个世纪 30 年代民族矛盾无比尖锐的背景下，爱国诗人艾青对于这片苦难的土地，喉咙“嘶哑”了还要歌唱，这就有力地揭示了一种刻骨的、至死不悔的情感，并富有感染力地奠定了全诗的深沉和悲痛的舒缓基调。这种在暴风雨中歌唱的嘶哑的嗓音，这黎明前的不停息的坚强的带有流血的嘶哑的喉咙的歌唱尽管不是那么优美悦耳的，或故作高亢的，但却是无比真实地、疼痛的、深厚的、悲剧性的

四、象征

象征（symbol）：诗歌的基本艺术构成方法。象征，基本上可以看作用具体物象符号表达抽象的精神或情感。象征实际上也是一种特殊的比喻。比喻是从具体（喻体）到具体（本体），而象征则是从具体（象征物）到抽象（所象征的情感思想）。

象征一般可以分为传统象征和私人象征。传统象征主要有杜鹃、子规、梧桐、阳关、折柳、玫瑰、雄鹰、大雁、百合、丁香、十字架等。私人意象则是伴随着 19 世纪以来社会的进程和现代诗歌的发展而产生的，更强调诗人的个人化的情感体验和思想，也更具有私人性和隐秘性，阅读起来会有很大的难度。私人象征往往不容易为普通读者所理解，这种象征更具有隐密性、开放性和多义性，如“一夜大风吹掉月亮/泪水像一支蜡烛烧痛了土地/微暗的火，几乎不是火/田野飘浮在向下的阴沉里”（欧阳江河：《冷血的秋天》）。

象征在诗歌中的使用成为一个系统和整体是 19 世纪以来的现象，其中最具典型性的一个文本就是著名的诗人波德莱尔的《感应》：“大自然是一座神殿，那里有活的柱子/不时发出一些含糊不清的语音；/行人经过该处，穿过象征的森林，/森林露出亲切的眼光对人注视，/仿佛远远传来一些悠长的回音，/互相混成幽昧而深邃的统一体，/像黑夜又像光明一样茫无边际，/芳香、色彩、音响全在互相感应。/有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，/柔和得像双簧管，绿油油得像牧场，/—— 另外一些，腐朽、丰富、得意洋洋。/具有一种无限物的扩展力量，/仿佛琥珀、麝香、安息香和乳香，/在歌唱着精神和感官的狂热！”

象征在诗歌中的使用无疑会增加诗歌情感的复杂性、普遍性和哲理性，例如“黎明时我们驾着马车穿过冰封的田野。/一只红色的翅膀自黑暗中升起。/突然一只野兔从道路上跑过。/我们中的一个用手指点着它。/已经很久了。今天他们已不在人世，/那只野兔，那个做手势的人”（米沃什：《偶遇》）。在那个清晨与一只野兔的偶然相遇中，人生的偶然，命运的短暂和人世的变迁就被淋漓尽致地呈现出来了。

五、反讽

反讽大体就是语境对于一个陈述语的明显的歪曲，或者说是正话反说。可以结合海子的诗《明天醒来会在哪一只鞋子里》来理解反讽这种修辞：“我想我已经/够小心翼翼的/我的脚趾正好十个/我的手指正好十个/我生下来时哭几声/我死去时别人又哭/我不声不响地/带来自己这个包袱/尽管我不喜欢自己/但我还是悄悄打开/我黄昏时坐在地球上/我这样说并不表明晚上/我就不在地球上 早上同样/地球在你屁股下结结实实/老不死的地球你好// 或者我干脆就是树枝/我以前睡在黑暗的壳里/我的脑袋就是我的边疆/就是一颗梨/在我形成前/我是知冷知热的白花/或者我的脑袋是一只猫/安放在肩膀上/造我的女主人荷目远去/成群的阳光照着大猫小猫/我的呼吸/一直在证明/树叶飘飘// 我不能放弃幸福/或相反/我以痛苦为生/半葬半截/来到村口或山上/我盯住人们死看/呀，生硬的黄土，人丁兴旺”。值得注意的是，在朦胧诗之后，现代诗歌写作使用反讽这种修辞几乎成了一个相当普遍的现象。而这种现象不仅是一种单纯的诗歌修辞技巧，而是与诗歌观念的变化、文化语境的转换和现代人生活的复杂性直接相关的。例如著名的例子“有关大雁塔/我们又能知道些什么/有很多人从远方赶来/为了爬上去/做一次英雄/也有的还来做第二次/或者更多/那些不得意的人们/那些发福的人们/统统爬上去/做一做英雄/然后下来/走进这条大街/转眼不见了/也有有种的往下跳/在台阶上开一朵红花/那就真的成了英雄/当代英雄/有关大雁塔/我们又能知道些什么/我们爬上去/看看四周的风景/然后再下来”（韩东：《有关大雁塔》）。在反讽这种修辞中，往往能够产生出一种颠覆性的精神和怀疑的立场，同时也呈现出了世界和生存的本质。教师在现代诗歌教学中一定要注意反讽这种特殊的诗歌修辞方法。

目前，中小学语文现代诗歌教学的现状是令人堪忧的，在具体的现代诗歌部分的教学和写作指导中仍然存在着重要的问题。而中小学语文教参对现代诗歌的错误性解读会产生极其严重的误导，那么，该如何正确地阅读现代诗歌，如何准确而有效地进行现代诗歌教学和阅读指导呢？

以海子的《面朝大海，春暖花开》为例： 面朝大海，春暖花开 从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河流每一座山取一个温暖的名字 陌生人我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 很多的中学语文教材都选入了第三代诗人海子的代表作《面朝大海，春暖花开》，但是包括教材的阅读指导和教参的提示却又存在着很多的问题。那么，该如何阅读和讲授这首现代诗歌呢？

目前的中学语文教师普遍存在的问题就是对现代诗歌认识相当肤浅、偏激、陈腐、滞后，对诗的了解仅仅停留于诗歌是抒情的产物。用诗歌等于抒情这样陈旧的诗歌观念是可以解读一些浪漫主义诗歌的，但是很难面对所有的诗歌，包括已被选入中学教材的一些诗歌，很多诗歌除了承担最基本的抒情功能之外，还承担起哲理性、叙事性和戏剧性的诸多功能。很多教师的现代诗歌文体意识几乎就是空白，比如像海子的《面朝大海，春暖花开》，我翻了很多中学语文教师的教案和教参，他们都没有认识到海子这首诗的文体的重要特点。《面朝大海，春暖花开》是一首十四行诗（sonnet，闻一多将之译为“商籁体”），但是很多教师根本就不知道什么是十四行诗。这就导致教师不仅对中国的现代诗歌读不懂，而且对西方诗歌的认识就更无从谈起了。很多版本的初中和高中语文教材都选入了海子的名诗《面朝大海，春暖花开》，但是无论是教参的解读与提示还是众多的教师课例以及参考文章很多都是存在着相当值得商榷的问题的，如“最后，抒情主人公把三个最世俗化也是最真挚的祝愿留给了陌生的世人：‘愿你有一个灿烂的前程/愿有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福'，却以一句‘我只愿面朝大海，春暖花开'，最终把自己隔绝到了尘世生活之外。我们现在已经说不清这份遗世独立是逃避意识在作怪，还是不甘堕落、追求崇高的结果。诗人的孤独并不是由于先于大众觉醒而导致的游离群体的孤独，而是他有意把自己关在生存的困境和文化的困境中与世隔绝而导致的个人的孤独，他的孤独不是来自社会，而是一种与生俱来的旷古的悲剧情结的体现”（人教版高中语文教参，29 页）。教参认为海子的人生悲剧和死亡是出自诗人天生的悲剧情结，这显然是有悖于事实的。海子的诗歌理想、人生悲剧性命运恰恰是与 1980 年代后期文学的边缘化、诗歌理想的破灭以及社会上的商业浪潮的兴起有着直接的密切关系的。很多中学语文教师在备课《面朝大海，春暖花开》的时候准备的资料很多，都是有问题的，可参照具体课例。几乎所有的研究者都忽略了《面朝大海，春暖花开》在诗歌文体上的特点，这是一首典型的十四行诗。这首诗中强烈的悲剧意识和反讽精神才是这首诗的最为关键的核心所在，而很多读者只是读到了这首诗的表层结构，而没有深入到深层结构当中来。

北京版义务教育中学语文的教参解读是存在问题的，如教参认为（教参： P87）“青年诗人，立足今天，想象明天，追去幸福”，“引导学生展开想象，感受诗人追求幸福的热情和祝福他人的胸怀。诗人突出‘从明天起'，意在激励人们相信未来，创造幸福；而明天也沟通于今天，现实理想是一致的”。教参认为《面朝大海，春暖花开》是一首理想之歌，诗人身处尘世，渴望幸福。诗人要“从明天起”，自己做幸福人，也祝愿亲人和陌生人得到幸福。同时，在明天诗人又祝福人们“在尘世获得幸福”，而不是在虚无的天国得到幸福。（87 页）教参的这种解读只是注意到了这首诗歌的表层结构，只是看到了这首诗歌表面的温暖和诗意美好的祝福，而没能够准确而深刻地认识到这首诗歌的反讽意识和悲剧性精神，没有能够参悟使人难以言说的无尽的苍凉。

有教师在讲授这首诗歌时与古代诗人尤其是陶渊明的隐逸思想结合起来，而实际上海子在这首诗歌中所体现出来的并非是什么隐逸精神，而恰恰是对这种隐逸精神的反抗，“我恨东方诗人的文人气质。他们苍白孱弱，自以为是。他们隐藏和陶醉于自己的趣味之中，他们把一切都变成为趣味。这是最令我难以忍受的。比如说，陶渊明和梭罗同时归隐山水，但陶渊明重趣味，梭罗却要对自己的生命和存在本身表示极大的珍惜和关注。这就是我的诗歌理想，应该抛弃文人趣味，直接关注生命存在本身。

要能够正确讲授一首现代诗歌有几个基本要素：教师的文学素养，诗歌之时，人文情怀，阅读能力，感受能力。三 互文性教学理论的运用

实际上，在具体的教学中，受到学生和课时安排以及教师的种种限制，诗歌教学一直是最薄弱的部分。而其中更为重要的是，讲授者由于阅读的广度和深度的限制，往往在教学中形成了“单一”式的视角。换言之，就是缺乏丰富的视野，而几乎任何文本之间都有着互文性特征，这些文本是相互打开，彼此激活的。这对于新诗教育而言尤为重要。互文性阅读，简单地讲就是比较阅读，让具有相同质素（人物、主题、题材、技巧、语言、结构）的文章同时呈现。“互文性”一词出自西方的“互文性”理论。互文性，有人翻译成文本间性，出现于上个世纪的 60 年代。互文性理论认为一切文本都是由其它文本“织成”的，都包含了其它的无数文本，都是对其它文本的吸收、转化、整合和改写。原创性文本是不存在的。一切文本都是“互文本”。比如上面提到的海子的《面朝大海，春暖花开》，讲授时就可以与俄罗斯诗人普希金的《假如生活欺骗了你》以及食指的《相信未来》进行比照和互文阅读，找出其中的相似点和差异。

在实际教学中，我们进行比较阅读的范围很广，如同一单元的作品进行比较，人教版课程标准实验 7 至 9 年（初中）语文教材是按照人文专题编写，以“人与自我”“人与自然”“人与社会”三大板块为线索安排相关内容。全套教科书 36 个阅读专题设计好后，再根据课文的难易程度编入相应的单元。一个单元都有一个共同主题，所以可以进行同一单元作品的主题比较和与之相关的如表现形式、主题细微差异的比较，如关于“秋”的主题性互文阅读，王家新的《在山的那边》与韩东的《山民》的阅读，同题诗如高尔基的《海燕》和郑振铎的《海燕》的比较阅读，余光中的《乡愁》与席慕蓉的《乡愁》、李广田的《乡愁》诗的比照阅读，这都会起到相当有效的阅读效果。

第二篇：试论现代诗歌的现状

试论现代诗歌的现状

试论中国现代诗歌的现实处境

【论文关键词】新诗

边缘化

大众文化

文化市场

政治抒情诗

[论文摘要】自从中国现代诗歌在五四新文化运动中诞生以来，它采用了有别于古典诗歌的自由体白话新诗形式，在形式上有所革新，打破了旧体诗的种种束缚，推动了新诗的发展，由于社会环境和民族解放运动的影响，新诗的发展在各个时期面I临着不同的境遇。

中国自古以来就是一个诗的王国，古典诗歌曾经取得足以骄人的辉煌成绩，也发挥过积极的作用，无论是在古代还是在现代文坛上都占有一席之地。然而古典诗歌却在五四诗坛上面临着如何更好发展的困惑，最终被五四新文学运动所提倡的白话新诗所取代。新诗以崭新的形式亮相诗坛，并以强劲的气势一扫诗坛上旧体诗词固有的积习和弊端，打破了古典文言诗歌体系和古典诗歌的悠久历史及强大传统，使文言文话语统治权的光环失去了光彩。新文学运动先驱者发挥诗歌的启蒙功能，使诗歌走向了大众化和平民化。而新诗从诞生以来受各种因素的影响，一直在曲折中缓慢地发展，本文从新诗在各阶段的状况或地位来探究现代诗歌的现实处境。

一新诗的第一个十年发展状况(1917-1927

中国现代诗歌开始于光辉的“五四”时代，随着文学革命也出现了诗歌革命，诗歌革命是文学革命的重要内容之一。《新青年》杂志于一九一八年元月号全面改用白话文，并发表白话的自由体新诗，在新文学创作上白话自由诗充当了新文学运动的~开路先锋。这是诗歌革命的新纪元，是中国文学史和诗歌史上的一件大事。诗歌革命运动在“五四”狂飘中，成为新启蒙运动的重要一冀。新诗以白话为语言载体，适应了政治变革的需要，也带有明显革新的性质。

基于与古典诗歌传统彻底决裂的决心，新诗运动从“诗体大解放”下手，打破了古典诗歌一统天下的局面，带来了创作观念的变革，为文坛吹来一股清新自由之风。这次运动先从胡适白话诗的“实验”开始，继而经过康白情、俞平伯、刘大白、刘半农、汪静之、冰心等人的响应和共同参与，使“五四”新诗经历了从语言形式到内容的革命过程。语言形式方面的革新表现在用人民的口语和较接近人民口语的语言来写诗;在形式方面不加粉饰，打破了已经僵死的固定格律，创造出一种富有创造性的接近群众的崭新形式的新诗，这在当时来说是了不起的。新诗经过了一场“语言革命”，确立了白话的正宗地位。由于提倡用白话写诗，可以自由抒发个人情感，不必过多考虑诗词格律的要求，这为诗人抛开旧体诗的束缚，以开放性思维进行

创作提供了有利的条件，而且“五四”新文化运动也给他们提供了这种自由创作环境。由于当时大多数人都能理解和接受白话文，使诗歌不再是少数人垄断的专利品，普通人也可以尝试用白话写诗。这使自由体白话诗在新文化运动中，深受大众的欢迎，出现了几乎人人写诗的局面。诗歌革命运动在“五四”新文化运动中，发挥了一定的战斗作用。随着整个革命运动的发展，它生动有力地反映了五四时代新民主主义的精神，即彻底的、不妥协的反帝反封建的革命精神。总而言之，新诗是“五四”革命运动的产物，也只有在五四革命运动中才能产生这样全新的，不同于以前任何历史时代的属于人民大众的诗歌。

二新诗的第二个+年发展状况(1927-1937

新诗经过五四时代昙花一现的繁荣后，随着文学生存空间从狭小的校园转向更为广阔的都市社会，到30年代新诗已成为新文学中最受冷落的品种。因为30年代诗歌的许多功能逐渐被取代。现代小说和戏剧的成熟，已经使它们足以吸引大批的读者，而现代散文的成熟，也使它成为现代人情感表达的重要载体而为人们所习用。早期新诗所承担的许多文学功能逐渐被分担。从诗歌的生存环境来看，与五四时期相比，在30年代的都市环境中，文学被进一步地纳人了商业运作的进程，市场的规则越来越多地参与了作家的创作，对他们形成了无形的控制。而创作心态的浮躁不仅影响着作家在艺术上的琢磨，也使他们更加关注如何去迎合读者市场的需要。因此，诗歌这样一种古老的文体形式，由于很难像小说那样成为“卖品”，也受到了一些曾经写诗的文人的冷落，用蒲风的话说，他们“因诗歌不能卖钱而改了路。”

由于新诗在文化市场上受到冷落，五四文坛那种几乎人人写诗的盛况不复存在，草创期的诗人大多逐渐退出了本时期诗坛。虽然这时专门诗刊众多，单是1933-1934年间出版的诗刊就有十多种，还不包括《水星》《新月》等一些综合性的刊物。而1936年全国的诗刊更达到19种之多。这些令人眼花缭乱的专门诗刊，被作为当时诗坛空前“繁荣”的明证，但实际上，它们恰好是诗歌在文化市场上被排挤而形成的景观。由于出版社和文学杂志对诗歌的轻视，使得新诗集在出版业方面最不受欢迎，凡是单行本诗集差不多全得自费出版。在其他刊物难以接纳诗歌的情况下，诗人们要为自己的创作找寻发表的出路，又不想看人脸色做事，就只得筹集资金自办诗刊。这些诗刊虽为困窘的诗人提供了发表的园地，也对本时期的诗歌发展起了一定的推动作用，但却无法回避在都市文化市场中的现代性困境，这

确实值得人深思。

新诗在这一时期主要表现为现实主义诗歌和现代派诗歌对峙的局面。忠于时代、忠于人民的真诚感情，始终是新诗主潮的宝贵品格。进步的或左翼的诗歌在社会政治的重压下曲折而蓬勃的生长和发展，是30年代新诗的一个极为重要的历史现象。现实主义诗歌表现在中国诗歌会的创作上，它继续和发展了20年后期的普罗诗派的斗争精神，并接受苏联的现实主义和左翼文艺运动的影响，以注重诗歌的现实性，提倡诗歌的大众化为主旨。它继承五四以来现实主义传统，反映现实的社会和人生，从事反帝抗日和反封建的斗争。而现代派诗歌则以戴望舒为代表，强调在融合古典和现代的基础上进行诗歌创作，以意象为核心理论，在意象象征中含蓄地表达情感，追求婉约朦胧的美。

三新诗的第三个+年发展状况(1937-1947

1937年七七事变后，民族的危亡使诗人积极投身到火热的抗日救亡与民族解放运动中去，为民族解放而歌几乎成为所有诗人的共同信念。在抗战前期的几年时间里，他们以爱国主义为主题，写了大量的抗战诗歌，表现抗战初期昂奋的民族情绪和时代气氛。这些诗歌的抒清方式大多是宣言式的战斗呐喊，同时加人了大量的议论，适应了现实性、战斗性的时代要求，产生了鼓动性的效果，受到广大群众的欢迎。为了适应诗歌宣传抗日的大众化需要，一些诗人在形式和语言上作了新的尝试，各类诗歌多以短诗为主，出现了诗歌创作的繁荣景象。如1938年前后在武汉、重庆等地兴起了朗诵诗运动的热潮，它采用了自由的形式，融进了戏剧中抒情独白的某些特点，深受人们的欢迎。与此同时，解放区也开展了轰轰烈烈的街头诗运动。实际上，朗诵诗和街头诗多是通俗易懂、短小精悍、押韵顺口、易写易诵的政治鼓动诗。这时，诗歌的政治功能被进一步强化，主流意识形态性强，明显表现在为抗战服务，为民族解放斗争服务。

抗战期间影响最大的现实主义诗歌流派是七月诗派，其活动贯穿于抗战时期的始终，并且延续到整个解放战争时期。七月诗派产生于中国近代以来最艰难的抗战时期。从某种意义上说，它是一种“战时文化一战争文学一战地诗歌”，为中国新诗注人了新的特质。它继承并发展了新诗的现实主义传统，把政治抒情诗、中国诗歌会所形成、所倡导的革命现实主义，推向更健康、更成熟的阶段。它造就的诗人艾青、田间以及并不属于这一诗派的减克家的出现，意味着自由体新诗的成熟，树起了中国新诗发展史上的一块界碑，它促使新诗沿着民族化、大众化的道路迈进。中国新诗经过几代诗人20多年

的艰苦探索，到了40年代进人了成熟的季节，在民族历史和现实的土壤中深深扎根，在多样化的艺术融合中找到了发展现代民族诗歌的道路。

四建国十七年和文革时期的诗歌发展状况

五十年代小说在文坛上仍占中心地位。小说的艺术观念、艺术方法对诗歌有明显的渗透，诗的叙事化、情节化，要求诗也承担“反映”社会生活、“各条战线”的任务，以及运用诸如“真实反映”、“典型”等小说批评术语来品评诗歌。这时新的政治环境进一步强化诗歌现实政治功能和社会功能，而忽视了启蒙意识，政治抒情诗成为占据诗坛主导地位的潮流。

在50年代最初的几年中，诗人们尚在调整适应期，创作不多，由于受到主流意识形态的影响，诗人们的创作仍以政治抒情诗为主，比较重要的作品是抒写开国大典的《我们最伟大的节日》(何其芳)、《新华颂》(郭沫若)、《时间开始了》(胡风)等诗，可惜在个性化的艺术表现方面均欠火候。1956年诗坛在一个比较宽松的气氛中，诗人对诗歌创作中的问题曾有所反思。在双百方针鼓舞下创作了一批敢于触及时弊、勇于表现生活矛盾的诗。但是1957年下半年的“反右派斗争”扩大化，使艾青、公木、穆旦、公刘、唐祈等一大批诗人被迫离开了诗坛，新诗的创作数量日益下降。1958年的新民歌运动受“大跃进”的影响，一味地普及诗歌的大众化，主张全民写诗，忽视了诗歌创作的独创性。这时的诗歌创作服从于政治的需要，直接表现为工农兵服务和为社会主义建设服务，变成了标语口号式的呐喊，诗的主题由赞颂新生活，转向对“继续革命”的感情和行动的宣扬，艺术性较为粗糙，经不起时间的检验。诗歌的想象方式和象征体系发生了变化，束缚了诗人的创作自由，出现的优秀诗歌并不多。1958年“大跃进”运动和文革时期，诗歌的发表使用赛诗会、“大字报”、“小字报”、个人传抄、朗诵等方式。总体而言，在政治运动高涨的年代，诗歌的写作和发表，常突破个人书写和阅读的常规，而带有更多的集体参与性质，并与表演等形式结合。这延续的是中国现代诗歌，1930年苏区的“红色歌谣”，延安和根据地的“街头诗运动”，以及40年代国统区学生运动中的“朗诵诗”。

六七十年代“左倾”思潮升级严重，使阶级斗争进一步扩大到意识形态领域，由于受到文革的影响，文艺界大批诗人被打成右派或打倒，他们被剥夺了写作的资格，诗歌也被排除出了主流文学之列，沦为地下文学，出现了地下诗歌创作的现象，可以说这时新诗创作基本停滞不前。文革期间，戏剧在文艺诸种样式中，居于中心

地位，戏剧被用来作为政治斗争的“突破口”，也是用来开创“无产阶级文艺新纪元”的“样板”的主要形式。尤其是话剧被阴谋家大力提倡，直接为政治服务，出现了八个革命样板戏。虽然当时也有一些诗歌得到发表，但多是些图解政治概念，复制社会生活表象和僵化艺术模式的诗，缺乏艺术性，成为了单纯的政治传声筒。如从1972到1975年出版的390种诗集，大多是工农兵作者为配合当时政治运动的作品集，诗歌体式上还是政治抒情诗，而文革期间历次政治运动提出的口号，是诗歌创作取材和主题的直接依据。僵硬的政治象征语言对诗歌的人侵，使诗歌失去了传达诗人语言和想象上的敏感的可能性。广义地说SO到70年代的大多数诗歌，都是政治抒情诗:即题材上或视角上的政治化。这一概念的出现大约SO年代末期或60年代初，但作为一种独立形态的诗的形式，最早出现是30年代的左联诗人殷夫的诗。五新时期以来的新诗发展状况

80年代初诗歌创作主要是复出诗人“归来的歌”和青年诗人的“朦胧诗”创作。这些诗大多具有社会一政治的“干预”性质，涉及的问题、表达的情绪，与社会各阶层的思考与情绪同步。这时“朦胧诗”的出现给人耳目一新的感觉，很快引起诗坛和人们的关注，深受广大读者欢迎，以致许多青年学生纷纷模仿这种诗来写作。其实，朦胧诗是青年一代痛苦、迷惘、思考与追求交织而成的复杂思绪在诗歌创作上的曲折表现。80年代诗歌创作受到普遍关注，一方面是由于诗和戏剧、小说一样，在当时承担了表达社会情绪的主要“职责,.0诗歌创作在当时是在下述的层面得到肯定的:文学的战斗性、人民性、真实性的传统在诗歌中得到了恢复和发扬，诗奏响了向四个现代化进军的号角，唱出了人民强烈的心声，大胆地揭露了现实生活中的矛盾。如李瑛《一月的哀思》、艾青《在浪尖上》、雷抒雁《小草在歌唱》等体现了这种诗歌观念，在读者中产生热烈反响。诗在当时受到广泛注意的另一个原因，是诗的创作在艺术观念和方法所表现的创新精神，在文学的诸样式中，处于引领潮流的前沿位置。并在此后的一段时间，持续表现了探索的“先锋”势头。在诗歌创作中，诗人以个性的方式再现情感真实的倾向加强了，诗歌的外在宣扬，让位于内向的思考，诗歌的重心转向了内在情绪的动态刻画，主题的确定性和思想的单一性让位于内涵的复杂性与情绪的朦胧性。

从1984年开始，随着朦胧诗的逐渐消退，一股与朦胧诗有着内在联系，又有不同的美学品格的新诗潮涌人诗坛，引起人们的关注，那就是新生代诗。新生代诗的作

者不仅反叛当代的诗歌“传统”，而且揭起超越、反叛朦胧诗的旗帜。他们组织了名目繁多的、存在或不存在的诗歌社团，比起其他的文学样式来，新生代诗歌的“实验”要更大胆、激进;加上诗歌界由于观念等的歧异所形成的严重分裂，他们的诗一般难以得到“主流”诗界的承认，在正式报刊上发表的机会也不多。于是自编、自印诗报、诗刊、诗集是其作品“发表”的主要方式。80年代末期社会、文化的转型，使诗歌在社会文化生活中的地位日见狭窄和窘迫。虽然诗歌社团或群体及自印诗歌刊物仍大量活跃在“民间”，但其分布范围和主要的运作方式，已发生了微妙的变化。诗歌群体在诗歌写作的立场上，不再仅仅以一种简单的对抗意识作为动力，他们中更多的人所寻求的，是艺术精神独立的需要。

进人90年代新诗在社会文化生活中的地位也发生了很大变化。由于以娱乐性文化消费为主体的大众文化的出现，使处于中心地位的纯文学一诗歌受到了很大的冲击，诗歌不再像以前那样受读者的期待和关注。新诗在整体上经历了一场阵痛与滑坡，既失去它在传统社会的中心和优越地位，也无法与大众流行文化抗衡，出现“边缘化”的趋向。但这并不意味着诗歌的存在不再必要，也并非没有复苏的可能。我们对大众文化的流行应该一分为二的看待，它虽然对新诗的发展有些不利因素，但它促使新诗做出了某些调整:它使新诗的创作开始关注当下百姓的生活和复杂情感。但是新诗在转化过程中仍存在一些问题，如诗的语言缺乏锻炼和思想深度，有些粗俗化;诗中的主体化意识过强，过分表现自己的欲望;题材上描写的多是非诗意的生活化，缺乏新意。这在某种程度上会造成读者审美疲劳和流失。的确，在中国的传统社会中，诗歌曾经享有优越的地位。它是政治权力摧升的阶梯，也是上层人际交往的精致形式。但在新诗发生时，这个“传统社会”已经解体，诗歌原有的至尊地位和政治文化功能都已失去。可是，在现代社会中，诗歌又不能和大众传媒竞争以吸引广大消费群体。因此，现代 诗歌眼看着它被推到“新世界”的边缘而无能为力。20世纪中国的现代文学，小说自然占据主导地位，但诗歌在许多时候也有相当的重要性。到了20世纪末，情况发生明显变化，衡量文学成就所依据的成果，有几乎全部由小说承担的趋势，诗歌变得可有可无。

面对着诗歌受到的“冷遇”，我们应该认真思考新诗发展的问题。诗歌发展面临的困境在于诗歌自身和现实处境之间。诗歌是一种高层次的精神文化产物，不同于语言通俗幽默、有情节、有

故事的大众文学。它的美不是流于表面的，不能给人提供直接的审美感受，而在于诗歌自身，需要深人的品味、透析。因此，新诗需要接受时间的检验，在历史的淘洗中积累精华，在批评的推动中绽放美感。诗歌的境况受当下市场经济的影响，诗歌的政治地位和社会地位下降，它不再是仕途阶梯和个人教养的标志，这导致诗歌的读者和作者的大量减少。现实中狭小的读者群，也限制了诗歌的传播。

尽管新诗的发展遇到了这样的挫折和困惑，但困惑往往是生机与成熟孕育的前奏，沉寂往往是净化与冷静的机会，目前的困惑与沉寂只是跋涉中的暂时的停滞与必要调整。我们相信，只要重新呼唤新诗对社会生活的介人，对批判、改造社会功能的承担;加强新诗的使命意识，与时代精神的同步共振，寻找自身向时代、民族的人世化开放;扩大诗歌传播、流通的手段，特别是利用“多媒体”的手段;注意对诗歌传统的有效继承，汲取养分，在艺术上加强自娱性与使命感的双向平衡，走出形式的误区，那么重建诗歌理想的实现便指日可待，新诗的发展没有终结。

第三篇：现代诗歌教学

现代诗歌教学的品与读

句容教师发展中心

曾先林

现代新诗，是在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。

现代诗歌教育的过程就是一个美育实施的过程。在这个过程中，孩子们阅读的诗，是美的载体。它有排列形式上的美，音韵节奏上的美，创设意境上的美，想象新颖独特的美，抒发感情至真至纯的美，闪烁着哲理光芒的美。经历诗教的孩子，慢慢地会拥有一双善于发现美的眼睛，一颗感悟美的心灵，一份创造美的热情。

在语文教学中，相比古典诗而言，现代诗似乎容易理解，但难讲解，因为诗人写诗时，感情的迸发，提炼和倾注总是以个人为基点的，所以教师在教学诗歌时遇到了许多难题和困惑，面对一首诗不知该如何下手，才能使学生真正意会。因而现代诗歌的教学也成了很多教师颇感棘手的教学难题，对于任课教师来说确是一种考验，一种挑战。

“课程标准”中要求“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价”，“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”针对以上要求，结合我市实际情况，于2014年9月份在句容华阳实验小学开展了“小学语文现代诗歌教学研讨活动”，下面谈谈我们对小学现代诗教学的一点看法。课堂教学的保底目标：

1.学习生字新词，理解关键词句字面背后的含义。2.诵读、背诵诗歌。

3.了解诗歌大意，理解诗歌主题思想。弹性的目标任务：

1.诗歌的音韵、节奏、结构等了解和体会。2.诗歌的意象、意境以及情感的理解和体会。3.诗歌的朗诵、拓展、仿写等。

小学现代诗教学主要可采用的方法有诵读、品味、仿写、积累。

一、练诵读，让学生读中悟情。

由于小学课本中的现代诗内容浅白，行文流畅，韵律优美，读起来朗朗上口。诵读成为现代诗教学的主要形式。所谓“三分诗，七分读,”，但在指导朗读时要体 现出读得层次性：

初读可以自由读，重在让学生读准字音，注意停顿，交初步理解诗歌的内容；再读可以大声朗读，重在让学生读出对诗的情感的理解，读出对诗的个性感悟；师范读可以声情并茂，重在让学生感悟诗的情之美与韵之美，读出老师对作者所写诗歌的理解。生再次大声朗读，重在让学生重新审视自己对诗歌的理解，并将这种理解展现出来。在读中，让学生由浅入深地理解诗歌；在读中让学生渐入佳境，来表现对诗歌理解；在读中让学生互相感染、彼此激发，并产生探究诗歌情感美、意韵美的冲动，而这种冲动，是学习最好的催化剂。

在教学《去打开大自然绿色的课本》时，巫海燕老师在引导学生读“翠竹的挺拔”与“松柏的苍劲”的句式时，就是采用这种“剥竹笋”的方法。

二、品语言，对学生渗透写作方法的指导。

现代诗的教学也不能仅停留在诵读的层面上，引导学生动眼、动口、动脑、动情，贴着诗人的心来想，反复推敲咀嚼赏析字句，探究体味关键字句中蕴含的丰富内容，生动形象的画面，高雅的意境和所寄托的深邃的思想，就能走进诗歌的境界，走进诗人的内心深处。

1.想象诗歌中的意象。诗人往往通过构建独特的意象，来表达自己的思想感情。教学中要引导学生想象诗歌描述的情境意象，体会诗人的情感。如《去打开大自然绿色的课本》作者精心挑选的四种自然景物，巫老师在教学时，让学生理解它们身上的不畏艰难、坚忍不拔的品质，在读到“耕耘、丰收”这两个词时能想到一份耕耘，一份收获的名言警句。

2.赏析写作技法、修辞手法的运用。诗是高度凝练的语言艺术，含蓄美是其独特的艺术魅力，为了增强表达效果，诗歌中常常运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比、夸张。学生在感情朗读后，老师可以问：“你喜欢这首诗歌吗？你喜欢它哪个地方（或者为什么喜欢它再或者它哪里让你喜欢了？）”这时学生便可能会说某句用了比喻的手法、某处用了排比的手法、某处用了拟人的手法等；再或者会说哪个字、词用得妙，或者段与段这间的联系等等。这样就在引导品味语言时，自然而然地进行了写作方法的渗透。

《去打开大自然绿色的课本》这一课也用了很多修辞方法，特别是课文的开头和结尾，完全一样。“可以删掉吗?”教师在教学时向学生提出了这样的问题。当然不能删，这是现代诗歌常用的反复修辞手法。教师通过对比朗读让学生体会修辞的表达效果。

三、用语言，让学生进行仿写。

通过诵读美的文本、感受美的形象、创造美的语言，让学生习得知识、掌握方法，陶冶性情，逐步提高语文素养。诗歌的仿写可以培养学生发散思维、创新 2 能力，让学习语文变得妙趣横生。可以想像，当学生学着运用排比、比喻、拟人等修辞手法将各种意像联缀成诗的时候，是何等的兴奋与自豪，而对于祖国的语言又会产生何等亲近的感觉。

在学习《去打开大自然绿色的课本》第四小节时，青山说：攀登吧，……绿水说：前进吧，……巫老师安排了讨论：青山想要告诉我们什么？绿水想要告诉我们什么？通过学生交流，得出了这样的结论：青山想告诉我们——无限的风光在险峰；绿水想告诉我们——心底无私天地宽。再出示图片引导学生仿写：天空说：……

四、广积累，为学生的发展奠基

现代诗和童谣、儿歌一样深受学生喜爱，仅仅教好课本上的诗歌，还达不到新课程标准提出的广泛阅读，大量积累的要求。每首诗的教学学习不仅局限于“这一首”,可以借诗作桥梁，达到抛砖引玉穿针引线的目的。学完《去打开大自然绿色的课本》这首诗，在课外还要多加学习积累。如举行诗歌朗诵会，除了朗诵学生自己喜欢的名作外，指导学生积累一些优美诗句。如：中外诗人写的不同主题的《夜》、泰戈尔的《萤火虫》等。大量现代诗的吟诵必将提高学生的语文素养，为学生的全面发展和终身发展奠定基础。

总之，现代诗歌的教学，要善于激发学生的兴趣，着力于诵读、背诵，少做无为的分析，指导学生重在品味诗歌的语言，欣赏诗歌的意象、意境，体会诗歌的情感，培养学生的鉴赏能力。由课内延伸到课外，把学生引入广阔的诗歌天地，从而提高学生的语文素养。诗情、诗意、诗心潜藏在每一个人的心中，我们的诗歌教学的目标不是要培养多少诗人，而是应该让他们爱诗、读诗。我们的诗歌教学如果能在他们充满稚气的童心中留住美好的诗情，在未来的挫折岁月中让心灵有所依托，让诗歌永远在他们心中留住精神的自由与纯净，那我们何乐而不为呢？

第四篇：如何上好现代诗歌教学

如何上好现代诗歌教学

初中语文的课文中，几乎每册教材都有现代诗歌课，内容有的豪迈，有的低沉，有的宁静，有的热烈----这些课文在带给孩子们精神财富的同时，还深深地感染了孩子们的灵魂，陶冶了他们的性情，甚至不教自通，还孕育了无数的诗人和骚客，可说作用巨大，魅力无边。但是，中考作文不考现代诗歌，阅读题也很少出，这让很多语文老师似乎是找到了借口，在讲现代诗歌课文时放松了要求，甚至把它当成了自读课文草草读过了事，殊不知这在一定程度上违背了语文的宗旨，也留下了些许遗憾。我的想法是，虽然中考考现代诗歌的可能性我们左右不了，但我们可以上好现代诗歌课，让孩子去聆听，去欣赏，去体会，去创作。真正迸发出他的光彩、、、、、、那么，怎样上好现代诗歌课呢？我想从以下几方面入手。

现代诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，再加上适当的传授识，所以我认为开辟时间，多读。

我说的多读不是单纯的量的积累，而是放开读，用心读，带着感情读，设身处地忘我的读。读出了感情，读出了内涵，读出了作者的心声。或许多遍以后才能有这样的体会，所以，读的时间一定要长，多的遍数一定要多，读的声音和情感一定要放开，好了，情感共鸣了，主题呀，用的修辞啊，基本都好说了不是吗？如果再深一步，再模仿写两句，就是练写作了吧，写出点自己的东西，再学会了修饰语言和句式，OK，一个小诗人诞生了。我们的目的达到了。那 我们教学的目的达到了。那有人说，你说的轻巧，那么容易就完成教学任务，可能吗？我不做回答，我只是认为，我们中的绝大多数人是为教而教，比如，每节课我们都会定进度，两课时的任务就要两课时完成，超了就要影响以后内容的进度，甚至还要付出压缩以后内容的代价。所以教学现代诗歌时，我们大多会象征性的让大家自己读一遍，再找一两个同学读一遍，然后就开始用分析课文的模式来分析现代诗歌-课文-----试问，所有的同学，所有的的现代诗歌你一两遍就能读懂吗？此时的分析你都能接受吗？消化别人的东西和消化自己的东西效果能一样吗？

我刚才提到，多读要什么，时间！我们是掐着点儿在学，现在初中生的时间是浪费不得的，尤其是在中考不考的题材上。

可我仍然想说，让孩子们多读吧，尤其是现代诗歌，我认为这个读有以下几个阶段：

大声朗读。扫除文段障碍，初步理解诗的意思，诵读。熟读成诵。在读熟的过程中定有不一样的体会，在头脑中或是昙花一现，或是豁然开朗，或是跃然心上。

品读。熟了品，放慢速度，推敲，另有收获，另有体验。与同学交流，会从心底明了，甚至感由心生，或激荡人心，或百转千回，或摇曳生姿，或对月凝眸、、、、、、找准切入点，正确朗读，有感情投入，设身处地，联系实际，只要让学生感受到你的真心，他就会报以真心，爱上你的课，并且爱上你的现在诗歌课，其余的，不是问题了，不是吗？

让我们共同努力，上好现代诗歌教学课。我会继续努力的。

第五篇：《秋天》及现代诗歌教学

现代诗歌的教学艺术

文学的骄子是诗歌，诗是文学的最高形式之一。

诗歌的教学，不论对于初中语文教师还是对于高中语文教师，都是一个比较难的课题。教师的难处不外乎三个方面：一个方面是关于诗的知识层面不宽；一个方面是关于诗的品析鉴赏的能力层次不高；一个是关于诗的教学设计缺乏诗味与艺术性。由于它们的限制，诗歌的教学与诗歌本身的韵味之间有着很大的落差。

所以，必须加强对诗歌教学设计艺术的研究，以缩小这种落差。

就中外现代诗歌的教学与教学设计而言，从教师的角度，可进行这样一些探究：

第一，全面理解中学语文诗歌教学的内容。

在课改的形势下，根据初高中语文课程标准的精神，根据初高中语文新教材的训练要求，中学语文现代诗歌的教学内容主要表现在如下方面：

1.高质量地完成教材所规定的诗歌作品的教学，并适当地进行诗歌联读与扩读。

2.注重审美体验，培养学生的读诗趣味，培养学生的审美情趣，陶冶学生心志，丰富学生情感。

3.指导学生认识诗歌的基本特点和类型，指导学生了解、积累有关作家作品知识。

4.进行诵读涵泳训练，提高朗读能力，背诵优秀诗作，丰富语言积累。

5.在诵读中指导学生整体地感受作品的意境和形象，体味作品的语言，感受作品的艺术魅力，感受和理解作品的思想感情内涵。

6.进行诗歌鉴赏的训练，培养积极的鉴赏态度，激发鉴赏兴趣，提高诗歌的文学鉴赏能力。

7.在诵读、理解、品析与赏析的过程中培养学生的想象、联想能力。

8.在有关诗歌学习的实践活动、探究活动和综合性学习活动中开阔学生的视野，发展学生的语文能力。

9.在高中选修课程“中国现代诗歌鉴赏”模块里进行以单个作家的作品鉴赏为内容的或以专题鉴赏为内容的教学活动。

第二，细节化地了解诗歌教学对于语文教师的素质要求。

随着课程改革的深入发展，特别是高中语文教学中文学作品选修课的开设，诗歌教学对于中学语文教师提出了很高的素质要求，其中一些细节化的要求，应该引起我们深深的关注。

1.教师应该有较强的认识诗歌的能力。即能够比较准确地认识各种诗体和诗歌的表达形式，如叙事诗、抒情诗、风景诗、哲理诗、寓言诗、爱情诗、咏物诗等等。

2.教师应该有很强的朗读诗歌的能力。如：能用普通话正确、流利、有感情地朗读；能够用语音语调的变化来表达不同的感情；能够用不同的停顿的方式和重读方式来表现作品的内容与情感；能够根据作品的思想内容进行个性化的朗读等等。教师要能够进行科学的朗读指导。对诗歌作品，能感受到体味到蕴含在字里行间的丰富内容，能把握表达感情的基调，洋溢着朗读的渴望。能找到最佳的朗读方式如教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边学，边读边思，得到科学而有效的训练。要善于营造朗读的气氛，引导学生渐入佳境。还要能进行配乐朗读的设想与设计，如进行情感类、形象类、背景类的配乐朗读设计等等。

3.教师应该有敏锐地认识课文教学作用的眼光。诗歌的教学与学习是一种高雅的精神活动，教师要善于从语言文字描绘的形象出发，结合作品的写作背景与创作意图，指导学生联系自己的生活体验，通过想 象和联想，体会诗中的情思与意味。这就要求教师不仅要精读教材，而且要有敏锐地认识课文教学作用的眼光，准确而灵活地处理教材，从最好的角度来发挥课文的教学作用。教师要善于从不同的层面来理解教材中诗作的教育教学意义：第一，总的来看，诗歌教学所承担的任务是：知识教学，朗读训练，语言品味，赏析点拨，情志熏陶，诗趣培养，增强文化底蕴。第二，从文体教学的特点看，诗歌教学要突出如下方面的内容：语言、朗读、记背；情味、意味、趣味；想象、联想；意象、意境、意蕴。第三，从课文教学来看，应做到既突出课文教学重点，又体现教师独到的创意。要围绕课文的教学重点进行细节化、艺术化的教学设计。

4.教师应该有很好的分析、鉴赏诗歌的能力。如能从创意和构思、篇幅与体裁、结构与内容、思路与层次、节奏与韵律、背景与诗情、意境与意象、景语与情语、联想与想象、描叙与抒情、画面与色彩、实写与虚写、比喻与象征、语言与修辞、联系与对比、铺叙与用典、情味与意味、主旨与意蕴、议论与哲理、形式与风格等等方面对作品进行感知与分析。又如能根据诗的意象理解诗人的情感、思绪，能感受到意象的文化意义与意味，能从承接、连缀、转折、跳跃、复叠等不同的角度理解作品的思路，能从字词、句式、节拍、用韵、音调、修辞、含义、手法、回旋、错综、精练等不同的角度体味作品的语言特点，能分析作品的象征、比喻、对比、拟人、假设、比兴、升华等不同的手法，能从动静、曲直、隐显、视听、时空、虚实、景情的角度来品析作品的画面特点。又如：能进行专题阅读，由此及彼，由点到面，由分到合，或把握共同特征，或比较不同特点；能搜集众多赏析论文及其他资料对作品的品评，用来帮助鉴赏作品，能借助多媒体手段鉴赏作品，能用点评的方式、分析的方式、描述的方式来表达自己的见解等。再如，力求做到对作品进行多元的开放性的解读，对作品的意蕴有新的发现；运用现代观念审视作品，就作品的思想内容或艺术特色的某一方面作出富有创意和个性的评述等等。

第三，要创新诗歌的教学设计。

创新现代诗歌的教学设计是时代的要求，是课改的要求，是现代化教学的要求，是诗歌教学本身的要求。

下面略作例说。

1.设计诗意盎然的训练点

如：何其芳《秋天》的朗读训练：

朗读基调设计：轻声，女声清脆，男声厚实。

情感基调设计：第一二节喜悦，第三节留恋。

配乐主体乐声：短笛声。

特别处理：最后一句三步轮读，声音渐慢渐小。

(女合：)震落了清晨满披着的露珠，伐木声丁丁地飘出幽谷。

(男合：)放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。

(女领：)秋天栖息在农家里。

(男合：)向江面的冷雾撒下圆圆的网，收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。

(女合：)芦篷上满载着白霜，轻轻摇着归泊的小桨。

(男领：)秋天游戏在渔船上。

(男领：)草野在蟋蟀声中更寥阔了。

(女领：)溪水因枯涸见石更清洌了。

(众合：)牛背上的笛声何处去了，那满流着夏夜的香与热的笛孔？

(女合：)秋天梦寐在牧羊女的眼里。

2.创造崭新的教学手法

如:徐志摩《再别康桥》教学手法之一——引入手法。

这种手法用在开始进行朗读的时候。

请学生轻声吟诵所熟悉的李白诗《静夜思》《独坐敬亭山》，体味诗的节奏。教师讲析：五言诗诗句内部的节奏，总是前一停顿的时间较长，后面停顿的时间较短，这样便于表现事物与抒发情感。《再别康桥》的朗读节奏，基本上与五言诗的音节节奏相同，请同学们自己朗读，感受体味。如同学们就可以体味到：

轻轻的——我——走了——

正如我——轻轻的——来——

我——轻轻的——招手——

作别——西天的——云彩——

„„

悄悄的——我——走了——

正如我——悄悄的——来——

我——挥一挥——衣袖——

不带走——一片——云彩——

这种侧面引入的手法既表现出教师独到的见解，增加了课的文化氛围与知识含量，又简捷顺利地进行了朗读点拨，省去了教师很多的讲解、示范的时间，以很大的牵引力引导着学生进行揣摩体味。

3.设想有创意的教学思路

如《乡愁》的教学。

下面是笔者的两段记录：

①日期：2001-06-24

今天想到了《〈乡愁〉诗两首》的教学。

《乡愁》共两首，在教学中应该教成四首。或者是用这两首带出其他两首《乡愁》。或者是以余光中的诗带出一首余的诗，以席慕荣的诗带出一首席的诗。教学余光中的诗要突出意象，教学席的诗要突出意境。那么这就形成了一种板块思路。在读法上对席的诗要用轻声读，有时要用极轻的声音来读。

这一节课的任务就是读四首诗，背两首诗，形成气候；学习什么是意象，什么是意境。

也许还有一种更好的上法，或者以轻声朗读席慕荣的《乡愁》作为导语，或以师生共同朗读古今多首思乡之诗来导入，再学读余光中的《乡愁》，再加上余光中的《乡愁四韵》。这样，一节课就上余光中的两首诗。

②日期：2003-07-30

又想到余光中《乡愁》的教学。

这次的思路设想为“资料式穿插式思路”。

在教学进程中有机地进行穿插，以增加教学的厚度，调节教学的节奏。

穿插一：什么是乡愁诗。

穿插二：用余光中的一句话渲染氛围：烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土。

穿插三：用余光中的一段话进行思路点拨：诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。

穿插四：用短小的赏析文和同学们对话，以对同学们的欣赏品析作小结。如其中的两段：

结构之美。全诗共四节，每节四行，各节行数、字数相等，格式相同。四节诗在一起，表现出一种层叠式的结构，显现出特有的形态之美与建筑之美。虽然节与节之间相互对称，但由于诗句的长短不同，全诗就于整齐之中表现出参差、活泼的动感，特别突出了它那秀美的细部线条——“乡愁是一枚小小的邮票”“乡愁是一张窄窄的船票”等四个诗句，极好地表达了幽深的乡愁。

音乐之美。轻声朗诵，可感受到这首诗的音乐之美。它首先表现在全诗的结构之中。全诗由于格式相同的诗节而蕴含着相同的吟咏节奏，生动地形成了一种反复咏叹的韵律，表达出一唱三叹、如泣如诉、意境悠远的抒情效果。其次表现在诗节的选字、用词、写句上。诗句长短的不同造成了停顿、节奏、语气与语调的变化，便于表达思念的深情；叠词的选用起着舒缓节奏、深化情感的作用，多个叠词的使用酿就了音节的回环之美；再就是表现在韵脚上，“头”字多次出现，不仅形成反复之美，而且组成了诗的又一旋律。

穿插五：用歌曲《乡愁》作课堂教学的收束，让此课的学习留有余韵。

4.设计丰富多姿的实践活动。

除吟诵外，其他的学习活动也各有天地，关键在于教师的设计。如：

①配读活动。如《假如生活欺骗了你》配读《假如你欺骗了生活》或海涅的《我的心，你不要忧郁》；《未选择的路》配读雨果的《当我走向宏伟的目标》。

②对话活动。如《雨说》：在春天里我们学习了《雨说》这首诗，春雨已对你说了这么多的话。现在，你想对春雨说几句什么话呢?写几句诗或几句话都行。

③积累活动。如《帆》《萤火虫》：中国古今不少诗人也写到“帆”“萤火虫”，课外搜集几首这样的诗，说说它们所表达的内涵是什么。

④写作活动。如《理想》：诗人给理想打了许多比方，异彩纷呈，含义深刻。试模仿第一段也写几句。如《在山的那边》：以“我终于见到了大海”为题写一段话。提示：这个大海可以是自然的，也可以是生活的；可以是甜美的，也可以是苦涩的；可以是宁静的，也可以是狂暴的；可以是开朗的，也可以是阴郁的„„

⑤比读活动。如《沁园春 长沙》：把这首词与《沁园春 雪》作比较，自选角度，自拟题目，写一篇三四百字的赏析短文。

⑥欣赏活动。如《致橡树》：你最喜欢这首诗的哪些诗句，为什么?这首诗讲究节奏和韵律，读起来琅琅上口，有音乐性。试结合有关诗句作具体分析。

⑦研讨活动。如《致大海》：“海”是古今中外诗人笔下永远的意象，课外搜集有关写大海的诗歌作 品，共同探讨海蕴含的文化意义。

⑧综合活动。如冰心《纸船》：组织配乐朗读活动、个性化朗读活动、想象性描述活动、背诵比赛活动。

浅析余映潮现代诗歌教学的诗意手法 ——《听余映潮老师讲课》读后感

诗人艾青说：诗，是文学中的文学。的确，高度凝练的语言，丰富多彩的意象，意蕴丰满的情感，使诗歌成为文学的骄子。中学诗歌教学在促进学生情感的丰富和发展，培养学生的审美意识和审美情趣方面有着重要的功能，在培养学生感受和积累美的语言，品味和运用美的语言方面有着不可替代的作用。但纵观如今的语文课堂，老师们对诗歌教学设计艺术的研究较少，特别是中外现代诗歌教学的研究。正如余映潮老师所说“关于诗的教学设计缺乏诗味与艺术性„„诗歌的教学与诗歌本身的韵味之间有着很大的落差。”在《听余映潮老师讲课》这本书中，余老师选择了十九篇课堂教学实录进行说课，其中就有四堂课是诗歌教学，除了一堂《律诗二首》是古诗教学实录，其余三首——《我愿意是激流》、《纸船》、《假如生活欺骗了你》——都是中外现代诗歌教学。从余老师的三节不同时间，不同地点的现代诗歌的教学实录中，我们不难看出贯穿其中的诗意手法，诗味浓郁，精彩纷呈的课堂教学，师生和谐共生的灵动过程，韵味无穷，令人赏心悦目。

一、板块式教学思路设计的诗意化

板块式教学思路是余映潮老师的独创，也是其主流教学模式，在他的现代诗歌教学中，板块式教学表现出其特有的结构层次。“板块”与“板块”之间总是那样灵动，总是不见其“板”，板块式教学模式所表现出来的是教学结构清晰，教学内容优化，教学思路设计的诗意化。如：《我愿意是激流》的教学思路：

1、美美地听

2、美美地读

3、美美地品

4、美美地说

整齐的句式，本身就像一首诗。“听、读、品、说”的层进式的教学流程，余老师授课时昂扬的生命激情，意象之美，意境之美，意蕴之美的生动讲析，显示出余老师对诗的品析鉴赏的深厚功底，余老师富有创意和诗意的评述语言，使整堂课具有悠远无尽的意味。

再如：《纸船》板块式教学思路设计：

1、深情地朗诵

2、细腻地感受

3、诗意地仿写

如果说，《我愿意是激流》板块式教学思路设计体现在层进式的教学流程和诗意化的讲析方面，那么《纸船》这节课的板块式教学思路设计的诗意化，则是体现在学生的活动中。朗诵，分三步：

1、随着诗情，进入诗境，每一个字都要饱含情感；

2、把握基调，表达思念的情感；

3、注意语音的轻重，音节的快慢，语气的强弱来表现诗情。朗诵，总的要求是：“深情地”。

感受，则是话题填空“我从中感受到

”。横线上的内容：可以是一个字眼，一个词，一个诗句或是一节诗，全诗。感受到的内容：可以是动作、心情、形态、景象、情景、声音、色彩、画面，或者是诗的结构、情感、手法„„

感受，总的要求是：“细腻地”。仿写诗的第三小节：

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。

仿写这一段，一共四句，第一二句，是在对人物抒情之中有一个“物”的出现；第三四句会将这种“物”转化成情感的载体，来表达自己的情意。

仿写总的要求是：“诗意地”。

“深情地”、“细腻地”、“诗意地”板块式的教学思路设计，学生活动充分，积累丰富，朗诵、感受、仿写，都呈现出明显的诗意化倾向。

再如：《假如生活欺骗了你》的板块式教学思路设计： 序曲：了解作者——普希金 第一乐章：假如生活欺骗了你 第二乐章：假如你欺骗了生活 第三乐章：假如生活重新开头 尾声

第一乐章，学习课内普希金的一首诗，第二乐章，学习课外宫玺的一首诗，第三乐章，让学生在学习了两首诗之后，自己写诗，然后再将打印资料——《假如生活重新开头》（邵燕祥）——发给学生比照欣赏。这种板块式教学思路的设计，仅从诗歌内容内在的逻辑顺序的创意上，我们也能感受到余老师在诗歌教学上的“钻探”的功夫。这堂课，本身就像一首诗，一首哲理诗，更像一首歌，像一首交响乐，给人以震撼。

二、扩读联读式教材处理艺术的诗意化

在《听余映潮老师讲课》这本书中，余映潮老师的三首现代诗歌教学都无一例外地运用了扩读联读式的教材处理艺术。余老师扩读联读的材料选择，总是那么准确，那么巧妙，既能为诗歌教学找到充足的配读材料，又能让我们体会到各篇扩读联读的诗歌，在选材角度、语言表达、情感流露等方面的独到之处，其教材处理的诗意化倾向，值得我们仔细把玩。正如余老师所说：“‘联读’的主要目的在于扩展，在于拓宽学生的学习视野，在于给课文的阅读教学增加容量„„更多的时候是用于精短诗文的教学设计。”这种教学设计的功夫在课外，老师平时必须有丰厚的积累，要有较高的欣赏水平，有一双慧眼。余老师把它 6 形象的称之为，“为课文找到文质兼美的适于教学的‘朋友’”。仍然以余老师的三首诗歌教学案例，谈谈我的体会。

《我愿意是激流》，这是匈牙利著名诗人裴多菲写的一首爱情诗。整首诗表现出了一种甘愿牺牲的热烈的爱情，很纯粹，意蕴淳美。余老师教学这首诗，引导学生体会其淳美的意蕴时，选取了中国著名女诗人舒婷的《致橡树》来作为扩读的材料。同为爱情诗，舒婷的思想和裴多菲的思想不同。《致橡树》所表现出的意蕴是：不做依附者，不高攀，不低就，不盲目奉献。经过这样扩读比较，学生对《我愿意是激流》的意蕴就领会得非常深刻。

这样的扩读教学设计，让余老师的课堂简洁生动，游刃有余，余老师不需作过多的讲解，在扩读的比照中意蕴全出。这种用诗歌来阐释诗歌意蕴的扩读式的设计手法，不但丰富了课堂教学的容量，而且使课堂如行云流水般地向前推进，具有诗意化的艺术美。

再如《纸船——寄母亲》，余老师在教学冰心的这首思念母亲的抒情小诗时，两次运用了扩读的教学设计。第一次运用是在学生三次朗诵《纸船》，实践了三点朗读要求之后，大屏幕显示洪源的诗——《驶去了，港口的船》，这也是一首通过写船，表达思念的诗。要求学生运用刚才学到的方法，进入诗境表达一种思念之情。通过这样的扩读处理，让学生真正懂得“深情地朗诵”的基本要求，以及怎样由课内到课外，去深情地朗诵。第二次运用，是在第二板块“细腻地感受”之后，余老师讲了《纸船》这首诗的三个特点：

1、写物抒情；

2、展开想象；

3、变换人称。随即，大屏幕显示沙鸥的一首诗《新月》，这首诗与《纸船》的表达特点非常相近，余老师要求学生，通过朗读沙鸥的这首诗，来进一步感受诗歌写物抒情，展开想象，变化人称的抒情手法。

这两次扩读的巧妙运用，体现了余老师教学设计的独到见解，既增加了诗歌教学的文化氛围与知识含量，又顺利地指导了学生的朗读，引导学生感受，省去了很多讲解的时间，可谓“四两拨千斤”。余老师的这种扩读式的教材处理艺术，是一种比较高雅的教学手段，就像一首诗一样，注重的是的感染和熏陶。

再如，《假如生活欺骗了你》，余老师在教学这首诗时，选择了宫玺的《假如你欺骗了生活》作为第二板块的学习内容，这种联读式的教材处理，既弥补了课中普希金的短诗教学容量的不足，更能让学生从深层意境上品味普希金诗歌的意味。第三板块，让学生写诗之后，又选择了邵燕祥的《假如生活重新开头》作为扩读材料，这种联读扩读式的教学设计，充满了理性思考，使课堂教学在“山重水复”之后又显得“柳暗花明”。

三、读写式课堂语言积累的诗意化

中学语文诗歌教学承担的主要任务就是：通过诵读涵泳训练，提高学生朗读能力，丰富语言积累，陶冶情操，增强文化底蕴。余老师在现代诗歌教学中，善于从语言文字描绘的形象出发，引导学生联系自己的生活体验，通过想象和联想来丰富学生的语言积累。余老师坚信，富有想象力的孩子天然就是诗人。因为，余老师在现代诗歌教学中“读写结合”式手法的运用，总有一些美妙的创意。

如，《纸船》的教学，要求学生诗意地仿写第三小节。这种让学生写诗的教学设计，由于有具体可感的语言学用模式，清晰可见的段落表达技巧，所以学生写起来并不困难，课堂上高潮迭起，同学们都能写出充满情感的文字，并在课堂上朗读。

再如，《假如生活欺骗了你》这首诗的教学中，在第三乐章安排学生自由地写诗。这样的设计非常大胆，平时我们的语文老师一般都不敢设计这样的环节，如果万一学生写不出来，或者写不好，就成了课堂教学的败笔。余老师之所以这样设计，是因为他胸有成竹，他诗一般的指导语言，让学生丝毫不感到写诗 的困难。他说“假如生活欺骗了你，或者你欺骗了生活，在这风雨之后一定会开始新的生活，那么，假如生活重新开头，我们该怎样对待新的生活。„„用‘假如生活重新开头’作为第一句，再写一句就是两句诗了，或者再写第三句，第四句。试一试吧，展示你的思想和才华。”在余老师的精心设计和鼓励下，许多学生写出了七句，八句，最多地写出了十句诗。

余老师的现代诗歌教学，总是不断地拓宽学生的学习空间，让学生读起来，写起来，增加学生读写实践的机会，达到训练学生语言表达基本功的目的。

《听余映潮老师讲课》这本书我已经读过了，我在书上也圈点勾画了不少内容。读每一篇教学实录，总是一种享受，仿佛看见余老师正轻松悠闲，满眼笑意地与学生交流。虽然，余老师的大家风范，大师智慧不是一时半会儿就能学得来的，但我总觉得，余老师的每堂课总是能让我这样的一线语文老师获益匪浅，我感到“易学”但并不“简单”，值得我们认真的研究。我感触很深的还有他的文学欣赏课的教学，文言文的教学等等，以上对余老师现代诗歌的教学，只是一点粗浅的感悟，余老师说，“好的语文课既表现出理性特征，又充满诗意手法”，我感到，用这句话来评价余老师的现代诗歌的教学，是再恰当不过了。

《秋天》教学设计

□ 王 节

[课文解读]

《秋天》是我国现代著名诗人何其芳早年创作的一首诗作。诗人用最精粹的语言为我们描绘了一幅幅绚丽多彩的乡村秋景图，表现了一派明朗纯净的诗意诗风。无论是从诗歌的思想内容、表现手法，还是从诗歌所具有的审美情趣而言，这首诗都比较符合现代初中生的欣赏口味和认识水准，适合培养学生初步鉴赏优美诗文的能力。

[学情分析]

笔者所任教的班级，学生基本都生活在城市之中，很少有机会接触到乡村生活。面对这样一首语言精美，笔调清新，节奏鲜明，意味深长的“田园”诗歌，如何调动他们的生活体验，感受诗歌中诗情画意的秋天，就需要教师在课堂上积极地创设情境，引导他们走进诗人，走进诗歌。

[教学设想]

在本课的教学设计中，教师要指导学生在诵读的基础上品味诗歌语言，通过“以诗入画”的形式，将诗歌的画面再现与意境感悟相结合，从而使他们体会到诗歌优美的意境，受到美的熏陶。

[教学目标]

1.引导学生有感情地反复朗读诗歌，直至熟读成诵。

2.品味诗歌语言，把握诗人情感。

3.理解诗歌内容，体会诗歌优美的意境。

4.学习初步鉴赏诗歌的方法。

[教学重点]品味诗歌语言，理解诗歌的深层含义。

[教学难点]体会诗歌优美的意境。

[教学准备]多媒体CAI课件

[教学时数]1课时

[教学过程]

一、导入新课

今天这堂语文课，我们要欣赏一首抒情诗作——《秋天》，它的作者是我国现代著名的诗人何其芳。（板书课题、作者。）

二、诵读诗歌，整体感知

1.教师范读诗歌，学生认真听读。要求听准字音，听清节奏，体会作品所表达的情感。

2.学生自由朗读诗歌，体会诗歌的语言美、情感美、意境美。

注意容易读错的字音：丁丁（zhēng）、背篓（bèilǒu）、栖息（qī）、归泊（bó）

3.学生范读诗歌。（其他同学要对朗读的情况进行及时的点评。）

4.教师指导朗读：

“诗歌，是诗也是歌。”诗歌的朗读，如同吟唱歌曲，尤须细心揣摩，对于这首文辞优美，意境美妙的诗作，在朗读时应该注意这样几点：

一读：要读准字音，做到字正腔圆。

二读：要读准节奏，注音轻重快慢。

三读：要注意诗歌所创设的氛围，读出感情。

全诗应读出清柔、舒缓的感觉，读出诗人对秋天的喜爱与赞美之情。

（多媒体课件显示朗读指导。）

5.学生齐读诗歌。

三、质疑问难，品读赏析

引导：同学们的朗读，已经开始读出一些诗味了，但这还远远不够，我们还要通过自己个性化的朗读，运用质疑的方式赏析这首诗歌，读出自己对诗歌的感受和见解。

大家先以4人小组为单位对诗歌进行研讨，组内不能解决的疑问，可以提出来，我们全班进行交流、讨论。（板书：质疑赏析）

1.学生以小组为单位讨论对诗歌内容的理解，交流对诗歌语言的品味赏析。

2.全班讨论各学习小组提出的有价值的问题，交流对诗歌语言的品味赏析。

参考内容：

a.第1节诗中可能出现的问题：

①为什么说伐木声丁丁地“飘”出幽谷，而不用“传”出幽谷呢？

点拨：因为飘能看得见，轻柔，把声音写得很美。之所以用飘来写声音，就是把听觉的声音给视觉化了，这种将不同的感觉相互沟通、相互交错来写的特殊的比喻形式，在修辞手法上叫做“通感”。这种写法往往能使抽象的事物形象化。从视觉的角度，写出了幽谷的深、静。

朗读指导：这一句要读的轻柔，重音放在“飘”上。

（学生朗读体会。）

②“饱食过稻香的镰刀”怎么理解？

点拨：“饱食”运用了拟人的修辞手法写出了丰收之景，是收割的形象的说法。“稻香”是从嗅觉的角度，暗示稻子成熟，展示丰收图画。这一句是拟人的写法，是说农民今年获得了大丰收，粮食已经归仓了。

③为什么说“秋天”栖息在农家里？它给农家带来了什么？

点拨：“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在诗句中是拟人，概括秋天在农人家的状况，写出了秋天农民家里稻谷满仓，瓜果满院的丰收景象。将虚无的东西具体化，写出松弛、闲静的氛围。“栖息”一词使整节诗充满了一种丰收后的喜悦与满足感。

朗读指导：这一句要把农家丰收后的喜悦与满足感读出来。

（学生朗读第一节诗，教师指导朗读技巧。）

b.第2节诗中可能出现的问题：

①“收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子”这句话是什么意思？为什么收起的不是青鳊鱼，而是青鳊鱼似的乌桕叶的影子？

点拨：可能先收影子，然后收鱼。这样写更形象；清晨倒映在江面上的是乌桕树树叶的影子，而乌桕树叶子的形状就好像青鳊鱼，因此乌桕叶的影子就好像青鳊鱼一样被渔民收进了网里。

渔民到底收起了什么呢，是鱼，是树叶，还是别的？老师想无论他收起了什么，他的心情都是快乐的、悠闲的，他肯定都会有所收获，或者是鱼，或者是喜悦的情感，这只是秋天的一场游戏。

②为什么说秋天“游戏”在渔船上，秋天又不是孩子，怎么能做游戏呢？

点拨：“游戏”是渔民愉快地劳作的形象说法。因为渔民常年捕鱼，动作轻快，自由活泼，就好像孩子做游戏一样轻松。

这样写虚实相生，渔人是在把打渔当作一场游戏，而不是谋生的职业，他并不在乎打了多少鱼，而是在感受秋天，游戏秋天，写出了那份闲适。

朗读指导：这节诗巧妙运用比喻、拟人的修辞手法，表现出一种明朗纯净的诗风诗意，写出了农人世外桃源般的生活。这是一个明媚、快乐的秋天，一个乐在其中的秋天，让我们在朗读中体会秋天的那份悠闲与惬意。

（学生朗读第二节诗，教师指导朗读技巧。）

c.第3节诗中可能出现的问题：

“秋天梦寐在牧羊女的眼里”，牧羊女的眼中梦寐着的秋天会是怎样的景象呢？

点拨：老师想应该是秋天丰收的景象：吹笛牧童和他悠扬的笛声，秋天一望无际的原野，秋天林间细细流淌的山泉……秋天的美景让人赏心悦目。在这节诗中，诗人表达了对秋天的喜爱之情。

朗读指导：梦寐在牧羊女眼里的秋天，是充满诗意的秋天，大家要读出诗人对秋天的喜爱之情。

（学生朗读第三节诗，教师指导朗读技巧。）

四、展开想象，描绘画面

引导：问题先提到这儿。如果大家还有问题，我们可以课后再来讨论。有人说：“好的诗就是一幅画，好的画也是一首诗。”课前老师让同学们选择自己喜欢的一节诗，根据理解，试着作一幅画，谁愿意把自己的作品展示给大家？（板书：想象画面）

（学生把准备好的图画按照三节诗的顺序依次展示到实物投影仪。）

①第一幅画面：（第一节诗）

引导：请用优美的语言描绘这幅美丽的图画，可以想象画中人物的身份、活动和心情。

参考内容：清晨朝露未晞的时候，有位农人来到幽谷，丁丁的伐木声震荡山谷，田野里散发出稻香的 气息，金黄色的波浪此起彼伏，稻田中有个身影在挥镰割稻，晶莹的汗珠湿透衣衫，果林中还有采摘瓜果的人，瓜果飘香，沁人心脾，摘下这些沉甸甸的秋天的礼物，放进背篓，这份喜悦要与家人一起分享。

小结：描述想象丰富，语言富有文采。

②第二幅画面：（第二节诗）引导：秋天到处充满了诗情画意。下面就让我们走出农家的院落，到薄雾笼罩的江边去感受渔民丰收的喜悦吧！

（学生把准备好的图画展示到实物投影仪上。）

引导：请用精彩的语言把这节诗所描绘的画面表述出来，可以把时间、地点、人物、捕鱼的经过说清楚。

参考内容：清晨的江面还弥漫着冷冷的雾气，可以感受到些许凉意，远远地有个渔人摇着船浆向岸边驶来，依稀可见船篷上挂着层白霜，渔人熟练地撒下鱼网，网上的青鳊鱼就像乌桕叶闪着银色的光泽，归航了，江面上传来动人的渔歌，还有阵阵爽朗的笑声……

小结：此情此景，使笔者想起了一首诗：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。这如诗如画，如梦如幻的境界真叫人留连忘返。

③第三幅画面：（第三节诗）

引导：欣赏完两幅美丽的图画，同学们一定陶醉于其中，不过更美的景色还在后面呢，谁能为我们展示有关第三节诗的画面呢？

（学生把准备好的图画展示到实物投影仪上。）

引导：和着悠扬的笛声，我们与牧羊姑娘一起走进了碧草连天，遍野牛羊的辽阔草原，这种感觉真是太美妙了！请用精彩的语言描述这节诗所表现的内容。

参考内容：原野上一片蟋蟀的鸣叫声，溪水清澈见底。羊儿咩咩声阵阵传来，秋天的美景让人赏心悦目，牧羊女却失去了往日的活泼，夏日里的笛声悠远、绵长，怎么不见吹笛子的人呢？她在想些什么呢？

五、体会意境，诗意概括

在这首诗中诗人用最精粹的语言描绘了一幅幅绚丽多彩的乡村秋景图。每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成了三幅复合的画面，请同学们从中选出一幅你最喜欢的画，给它起一个名字，可以叫什么呢？

小结：每一幅画面给我们的印象都不尽相同：农家丰收图绚丽多彩，渔夫晨归图淡雅朦胧，牧女秋思图辽阔空远，但我们总能感受到诗意的秋天。

六、背读积累

引导：请同学们从这三节诗中任选自己最喜欢的一处，把它背下来，我们比一比，看谁背的快。

（学生示范背诵。）

七、课堂总结

同学们，通过这节课的学习，我们懂得了秋天是一首抒情诗，秋天是一幅风情画，秋天更是一支甜美的歌。与春的朦胧，夏的绚丽相比，秋则更具有成熟的风韵。正像唐代诗人刘禹锡在《秋词》中写的那样：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

让我们用美妙的歌喉讴歌秋天，用勤劳的双手描绘秋天，用诚挚的情怀赞美秋天！

八、布置作业

必做：反复诵读并背诵全诗。

选做：1.以“我眼中的秋天”为题作一幅画，并配上相关文字。

2.摘抄有关描写“秋天”的文章、诗作，写读后感。

[板书设计]

[教后反思]

评价一堂语文课的优劣，应该以教师的学法指导、学生的学习态度、学习效果为重要参考依据。《秋天》这堂课教学设计的目的就是要教给学生鉴赏诗歌的初步方法并调动学生参与学习的积极性，下面简要地谈一谈笔者在本节课中的几点做法和自己的体会。

1.强调学法指导，培养学生自主学习的意识和习惯

著名的语文教育家叶圣陶先生认为：语文教学，教是为了不教。这其实就已经为我们揭示了语文教学的真谛，“授人以鱼，不如授人以渔”。一堂成功的语文课，表现的形式固然可以多样，但归根到底必须建立在如何指导学生学会读书上。在这堂课的教学中，以“读”为主线，贯穿“诵读诗歌、质疑赏析、想象画面、背读积累”四个板块，引导学生在整体感知的基础上由浅入深地品味、赏析、领悟、探究《秋天》这首诗，教学流程清晰。以此为范例，可以为学生提供一种较好的现代诗阅读方法，这就好比使学生掌握了一把解读现代诗的“钥匙”。

2.注重诵读，尊重学生独特的阅读体验 语文教学其实归根结底就是指导学生如何“读”书的教学。特别是在诗歌的教学中，教师更应当强调有感情地诵读，只有这样才能使学生达到对诗歌的有效感悟，完成语言的积累。同时在诵读中，教师还要充分尊重学生个人的阅读体验和感受，引导学生对诗歌的思想感情通过朗读做出自己的理解、评价。

《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》中也指出：“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”

3.采用“质疑问难”的方式，赏析诗歌语言

诗歌教学是语文教学中的难点，而对诗歌内容的理解，优美语言的品味，深远意境的把握则是诗歌教学中的难点。怎样才能帮助学生突破诗歌阅读中的难点呢？这堂课尝试采用了“质疑问难”的形式，取得了良好的教学效果。

所谓“质疑问难”就是根据学生阅读诗歌的实际情况，围绕学生在课堂上提出的有价值的问题展开教学。这种方式既能满足学生在阅读中的实际需要，又能掀起思维的波澜，形成课堂上对话的空间，产生观点交流碰撞的火花。

在这一教学环节中，关键的不是教师的设疑提问，而是学生的生疑问难，即学生主动提出自己不明白的问题或不同的见解。教师要充分尊重学生阅读的主动性，适时地点拨，帮助学生把阅读引向深入。

具体的做法可以由学生组成四人小组自主学习，然后互相交流合作，寻找对相关问题的理解，使学生在阅读中养成质疑、探索的习惯。

4.重视培养学生的联想和想象能力

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，正是它推动了人类社会不断向前发展。”诗歌教学有着广阔的想象空间，何其芳的这首《秋天》，保持了诗人前期诗作中想象丰富和生动描写的特点。因此这首诗歌的教学中，如何引导学生在短时间内跨越时空和语言的障碍，尽可能地与诗人的心灵契合，走进诗歌优美的意境，就成了本课成功的关键。

在理解诗歌内容、品味诗歌语言的同时，教师可以利用“以诗入画”的形式创设情境，演绎诗歌。引导学生借助语言文字生动形象地再现诗歌所表现出的美景，使学生的想象力得到发挥。通过散文化的语言描述画画，学生既锻炼了自己的口头表达能力，又体味到了诗歌优美的意境，产生了学习诗歌的热情。

总之，这堂课的教学设计力求贯彻新的教学理念，注重培养学生自主、合作、质疑、探究的精神。不过也存在着一些不足，比如：质疑赏析、想象画面两个关键的教学环节中，教师完全按照三节诗固定的顺序展开鉴赏，虽是精心设计，但牵、引的痕迹过重，如能在课堂上顺其自然，充分尊重学生，自由鉴赏会更好一些。