诗歌阅读欣赏方法与技巧浅探

第一篇：诗歌阅读欣赏方法与技巧浅探

诗歌阅读欣赏方法与技巧浅探

古诗欣赏是一种高层次的精神活动，一种在阅读和欣赏过程中产生的审美体验，是欣赏者与作者之间进行情感交流的过程。走进古诗文这个真藏丰富的艺术世界，既可以体验到诗人和作家的喜怒哀乐，还可以通过诗歌语言的艺术，感受和体验作品创造的艺术形象或意境，引起思想感情的强烈共鸣，得到愉悦的审美感受。要欣赏古诗，可以从以下几个方面进行：

（一）、结合作者的身世经历和写作背景

（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义

（三）、赏析诗歌的意境

（四）、品位诗歌的韵律美和语言美

对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。

如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。

一|、了解作者的身世经历和写作背景

汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”

对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。

如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。

一、了解作者的身世经历和写作背景

汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。

例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。

这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。

（二）解读文化信息

诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。

20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。

例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。

（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”

（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。

（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。

诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。” 因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。

举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书•苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策•燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。” “谁言”一联引用《史记•项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。

（三）赏析诗歌的意境

所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。

意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。下面试从情景关系的艺术表现，来赏析诗歌的意境 诗歌意境的创设，常表现为以下几种艺术形式：

1、触景生情

因见到某一景物，某一个场景，自然而然地生发出某种情感的抒发，表现在作品中常常是情景交融，情景一致，如黄巢的《题菊花》：

琐琐秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。

这首诗的作者，因为见到菊花在秋天生长的情况下，而想到改变菊花的处境，让菊花在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境，触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，内在有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志­­—替劳苦大众改变现状，从这可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。2缘情写景

诗人用某种感情，看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己的感情色彩。王国维《人间词话》里说“有有我之境，有无我之境。”冯廷巳《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”“有我之境”以我观物，故物皆著我之色彩，“泪眼问花”写妇人的悲哀孤独，无人可问，只好问花，用“飞过秋千”，秋千正是她丈夫亲爱时打秋千之处，现在丈夫出外游冶，看到秋千，情从悲来。这里的花也成了同作者一致的东西，人无计留住春，花亦然。3寄情于景

有的诗词，表面看来，全是写景，实际上也有情在。如马致远的《天净沙•秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，”纯用白描描绘出这样一幅生动的图景，深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难与表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画的淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙•秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙的结合在一起，整个画面给人以渺茫，凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。可见，诗歌的意境要是没有作者自己的真实感受，只是把别人写过的意思在写一遍，人云亦云，既没有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情态，那诗就没有意境了。4移情

《庄子》中有这样一个故事： 庄子与惠子游与濠梁之上。

庄子曰：“ 鱼出游从容，是鱼之乐也！”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”

这个故事实际上说明了这样一个道理：庄子怎么知道鱼的快乐呢？想必他把自己的情感提体验验证在鱼身上，鱼在水中无拘无束的游，假若是人一定会感到自由自在，产生一种愉悦之感，于是有了这样一桩公案。

在许多时候我们知道旁人旁物处于某种境地，有某种知觉，产生某种感情，往外就是凭自己的经验推测出来的人与人，物与物，有许多共同之处，他们都有一种情感的共通，假如没有了这一点，人与人就无法进行心灵的沟通了。

诗歌的欣赏中也可以去了解诗歌创作总的这种移情方式的应用。如陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。同时，更为重要的一点是，我们在欣赏诗歌中也可以根据自己在某种情景下的某种情感体验推及到诗人的抒情主人公身上，从而对诗歌有更好的了解。

当崔灏站在黄鹤楼上，极目远眺，看到晴空下的辽阔平原，看到鹦鹉洲上的萋萋芳草，他会想到什么呢？假如你是崔灏，仕途坎坷，孤身一人登黄鹤楼，会有什么感受呢？这时你也许会体会到诗人为什么会产生身世之感，为什么会有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的思乡之苦。

五、调动自己的人生经历和生活体验理解诗歌

托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、色彩、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人能体验到这同样的感情。① 诗歌欣赏的过程实际上就是一个体验的过程。香菱跟林黛玉学诗，她读了王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”这句诗后，说这‘余’和‘上’字，难为他怎样想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知，我昨日读了这两句，倒像是又回到那个地方去了。”实际上香菱在这里谈的就是一个和有趣的诗歌鉴赏问题——调动自己的生活体验来理解诗歌，这也是欣赏诗歌的一种重要方法。例如，很多出门在外的游子，都有一种思念家乡的情怀，特别是当某一个又一个特定的时刻，例如佳节、月圆之夜。此时，窗外月光如水，窗内月光泄在地上如覆了一层清霜，这时李白的《静夜思》便会涌上心头。这时候心灵便可能会突然开悟，仿佛这首诗是李白在一千多年前特意为我们写下的。或者说这首诗在那个夜晚，那个地方，已经拥有了两个作者：李白和自己。这时，对诗的理解就不再只是那种理性的认识，而是有了自己的情感体验，从而使这诗成为自己的。这时再设想李白写这首诗的情景，想想写这首诗时的李白，就有了一种从来未有过的亲切感，自然更为透彻地理解了诗，也理解了诗人。

六、品味诗歌的韵律美和语言美

郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是它的外型，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”②很多人喜爱诗歌，有的便直接来源于诗歌在形式上产生的一种韵律美。

有规律的运动可造成节奏，诗歌形式的构成就符合一定规律，从而形成节奏。例如，五言诗的朗读节奏上用“二二一”或“二一二”等停顿方式。这些音节组合方式，诗人刘大白在《中诗外形详说》中认为比较接近形式美的“黄金分割律”，从而产生一种欣赏的愉悦感。同时诗歌的押韵，平仄和叠韵、叠字、叠句的恰当运用也达到了音调的和谐，从而产生一种美感。

我国现代诗人，文学评论家何其芳说：“诗歌饱含着丰富的想象和感情，在语言的精炼与和谐程度上，有别于散文的语言。”③诗歌的语言富有一种美感。它是高度个性化的，比一般的语言更含蓄，更富艺术性。它通过比喻、双关、通感、象征等多种方式，给读者创造了如诗如画的艺术境地。

诗歌语言的美总体来说主要表现在以下三个方面：

一、语言的精炼美

文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精炼的语言艺术，要在短小的篇幅内表达丰富的内容，必须要求语言精确简练，言约意丰，从而“片言明百意”，给读者留下广阔的想象余地。语言的精炼常体现在“炼字”与“炼句”上。例如王安石的《泊船瓜州》 京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何日照我还。

其中的“春风又绿江南岸的“绿”字,始用“到”字，后来该为“过”字，又该成“入”字、“满”字等，最后始定为“绿”字。这就体现了古人炼字的精炼性。“绿”字把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。

二、语言的含蓄美

含蓄就是语言深藏不露而不直接说出，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，启发读者通过联想去领会“词外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”诗人描绘的是恋人间的离愁别恨，作为一种微妙、隐秘、复杂的内在感情，若从正面直接刻画，难免不尽人意。但诗人完全抛开了愁怨相思之类的文字，也没有运用典型的修辞手法，而选取了“杨柳岸”这个惹人情思的场景，再把“晓风”，“残月”，这一清新，凄婉形象剪接进去，从而形成一个朦胧、深远、而又有点神秘感

诗歌语言的各个意象之间，有大量的可供读者联想，想象的空间。

李煜的《浪淘沙》诗句云：“流水落花春去也，天上人间。”可有四种解释：一是说春归何处，表示疑问语气，可标点如下：“天上？人间?”二是表感叹，春天去了天上人间，又可标点如下：“天上！人间！”三是对比，从前是天上，现在是人间。还有的认为，“流水落花”指别时的容易，“春去也”指相见时的难。

金圣叹说：“最恨人家子弟，凡是读书，都不理会文字，只记得若干事迹，便算读过一部好书。”我们欣赏诗歌时可以从品味优美的语言入手。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会。

第二篇：网络诗歌浅探

齐 齐 哈 尔 大 学

毕业设计（论文）

题 目

学 院

专业班级

学生姓名

指导教师

成 绩

2015年6月25日

I

摘

要

网络诗歌的出现，打破了上世纪80年代中后期诗坛沉寂如死水的画面，逐渐成为诗歌创作的主要形式。本文从诗歌文化和传播文化两方面入手，综合大量参考文献，将网络诗歌与传统诗歌进行多方对比，对网络诗歌的特征进行探索，并对网络诗歌的发展及研究意义作出一定程度上的探讨。互联网为诗歌创作提供的不仅是一个平等开放的创作平台，更是形式和内容上的多种突破，而诗歌作为文学实体它的变化与创造也是与时俱进的。做为当今中国诗歌研究的理论热点之一，对网络诗歌特征的审视分析为我们全面准确了解现代社会文学生存样态及文学形式发展提供了有效的参考。

关键词：网络诗歌；特征；传播文化；诗歌文化

Abstract

The emergence of network poetry breaking the last century in the late 80's poetry of silence such as the stagnant water screen, and gradually become the main form of poetry.In this paper, starting from the poetry culture and communication culture, integrated a large number of references, network poetry and traditional poetry multi contrast, characteristics of network poetry to explore, and make a certain extent of the development and research significance of network poetry.Provided by the Internet for poetic creation is not only an equal and open platform for the creation, is the form and content of many kinds of breakthroughs, and poetry as a literary entity it changes and creation is also advancing with the times.As one of the hot topics of the modern Chinese poetry research, of poetry characteristic of network examination and analysis provides effective reference for our comprehensive and accurate understanding of literary in modern society living state and form of literature development.Key words: the network poetry；the characteristic；the dissemination culture；the poetry culture

目录

摘

要..................................................................................................................II ABSTRACT.........................................................................................................III 目录.......................................................................................................................IV

一、中国网络诗歌发展简述............................................................................-1123

（一）诗歌文化..........................................（二）传播文化..........................................三、网络诗歌中诗歌文化的变革....................................................................-5566

（一）网络传播对于诗歌发展的必然性......................(二)网络传播方式的优越性...............................（三）网络传播方式的弊端...............................三、研究网络诗歌特征的意义.....................................................................（一）网络诗歌具有一定文学价值.........................（二）网络诗歌发展趋势总体上升.........................参考文献.........................................................................................................致谢......................................................................................错误！未定义书签。

网络诗歌特征浅探

网络诗歌迅猛发展的原因有许多，网络媒介迅速的崛起绝对是其中最重要的一个。每一种新传播方式的出现，都会对时代发展造成不可预估的影响，网络信息技术为诗歌发展带来的是诗歌的价值模式，思想层次，艺术建构等方面的创新性改变。诗歌作为文学实体存在于文化发展的漫长岁月，然而随着网络的出现与普及其本质也逐渐发生了不可避免的演变。传统诗歌创作和发展要受到文化水平，时间空间，身份差距等多方面的制约,而网络诗歌却是进一步解放了思想，消除了文化与公众的界限。纵观文化发展历史，我们可以很直观的看到，在诗歌文化走入低谷后遇到网络文化，双线并行后又攀上了怎样一个新高度。研究网络诗歌特征，一方面便于我们在进行网络诗歌创作时把握原则，另一方面有助于我们避开一些创作误区，从而创作出量优质更优的诗歌作品。

一、中国网络诗歌发展简述

新诗加搭配新媒体机制，冲破创作规矩的网络诗歌自诞生起就一路势不可挡闯入人们视野，到如今更是成为一种不可忽视的文学力量。网络诗歌出现于诗歌文化的低潮时期，当诗人们陷入时代文化背景下的创作围城之时，互联网技术的到来为诗歌创作在内容和形式方面产生突破带来了可能性。一时间网络诗歌引起了学者诗人们的广泛关注，人们试图给它做出定义，归纳特征。新事物的诞生在创新之余通常还伴随着许多的不足，在广泛的关注之下这些不足之处自然也被一一罗列出来。从产生到发展，在鼓励与批判中网络诗歌在文学道路上一步步走得更远。

（一）网络诗歌的产生

中国的诗歌曾经走过漫长的辉煌路程，几乎在每个时代都留下了可以传世的美妙诗篇。然而到了20世纪90年代，诗歌这一古老的艺术却遭遇了困境。由于受到西方综合性诗歌写作的影响，一些诗人过分追求现代主义，违背语言逻辑，内容空洞晦涩难懂的诗作大量出现，读者越来越少，出版越来越难。诗歌在社会转型的关键时期被迅速边缘化，这既在情理之中又在意料之外。就在诗人和读者们一筹莫展的时候，互联网技术来到了中国。

1993年3月25日，诗人诗阳在网络上创作的中文诗歌——《诗意》在网络平台上发表，它的出现标志着网络诗歌的诞生。《诗意》（节选）：

风一吹来

就成了精致的传说

-它穿过期待 打动我珍藏的化石 一个春天被无限地点燃 而海水依然保持冷的平静 火确认了时刻

唯有生命回到瞬间 年代流亡

在我们历史悠久的血管中 以梦想为理由，我面对温柔的逝水 沉默的词汇

与内心一同沦为理念 „„

诗阳的举动带动了其他还处于观望中的诗人们的创作热情，更多的诗人加入进来，中文网络诗歌迅速崛起。互联网所带来的巨大虚拟空间突破了专业出版的种种限制，展示在所有人面前的是一个无需审阅编辑即可发表自由平台。古往今来，诗歌被人们看成是灵魂的呐喊，在不同的时代背景下展现出不同的文学形态。如今的我们处于信息技术飞速发展的信息社会，网络成为了我们探索文学生活推动诗歌文化发展的的新手段。

（二）网络诗歌定义探索

自从网络诗歌活跃之后，国内文学评论家以及诗人学者们都对网络诗歌现象给与了大量关注。那么网络诗歌的定义，自然就变成了大家关注的热点，事实上研究学者们对于这个定义的看法也是见仁见智的。

将目前所存的对于网络诗歌定义的看法总结出来，大致可分为以下四种： 1.网络诗歌是指在网络上出现的和登载的诗歌。持这种看法的人从本质上将网络文化和诗歌文化区分开来，把网络单纯看成一种传播媒介。网络传播的形式多样，但无论是论坛，网站还是私人博客，只要是通过这种传播媒介发表的诗歌就是网络诗歌。

2.网络诗歌指的是发表于网络上的原创诗歌作品。持这种看法的人很明显是在对第一种定义看法进行完善后得出了结论。这种看法的重点主要落在“原创”上（包含纸媒上曾刊登过的原创诗歌），毕竟仅仅指明是发表于网络平台上的作品，是无法区分作品是由作者所创还是通过电子扫描上网的经典诗歌的。

3.网络诗歌须得是以电脑为创作平台写出来，并且直接在网络上发表的原创

诗歌作品。此种看法是在第二种看法上又加以细化规定得出，持这种看法的人不认同在纸刊上发表后才传播到网上的作品被纳入网络诗歌范围，他们认为诗歌在纸媒刊登后再放上网络平台，体现不出网络在诗歌创作过程中发挥的作用。只有作者在电脑上创作并首发的诗歌作品才是由网络直接参与创作的诗歌，也只有这样的诗歌才能被称为网络诗歌。

4.网络诗歌具有超文本链接，是无法离开互联网的，甚至带有多媒体成分以至于不可下载转版的诗歌作品。持这种看法的人并不多，这个观念提出的也是有理有据。它把定义重点落在网络之上，认为网络诗歌是性质独立的文学形态，这些观点有所相似但又各有区分。目前就这四种定义来研究，多数人更倾向于第二、三种说法，但对于最终定义却一直充满争议，无法做出最终决断。

（三）网络诗歌发展现状

1999年，国内第一家中文诗歌网站“界限”创立。到了二十世纪，网络已经成为了中国诗歌最重要的创作平台和传播空间，中国诗歌进入了美国诗人比尔·沃兹沃斯所说的“诗歌普及化发展过程”阶段。

优秀的诗歌论坛中可以说是人才济济，时常有令人惊艳的作品出现。还有一些中文诗歌论坛创办的时间虽然不长，经验也稍显不足，甚至只是昙花一现，但它们都为网络诗歌的发展做出了一定程度上的贡献。网络诗歌发展的越发热烈壮大，那些曾一度沉寂的诗歌流派也纷纷加入进来，重新集结力量设立论坛板块。诗人们的大量加入在发展了诗歌文化的同时，也使不同的文学主张和写作倾向之间的碰撞愈发激烈，在网络开放的大环境下竟也有三分天下架势。

从近代铺展开来，越到现代网络诗歌对中国诗人的影响越强，大量的诗人和各种派别大量涌现。但也并不是所有的花都能一样的芬芳。一些诗派如：“垃圾派”，“口水派”等，这些派别人员构成极为复杂，他们并不特别注重纸质民刊的出版，发展状况也是起伏不定。诗人和诗派的良莠不齐，读者素质的两极分化是制约网络诗歌发展的两大缺陷。

二、网络诗歌特征两大构成要素

作为新诗与网络联姻的产物，网络诗歌带有巨大的生命力，在创作、发表、传播等环节向传统诗歌发出了挑战。网络在改变了传统信息资源和语言环境的同时，也潜移默化的改变着诗歌的文学本质。

（一）诗歌文化

中国诗歌文化源远流长，下至学语幼童上至耄耋老人，无论文化水平如何都

能张口即来。诗歌文化发展至今，在不同的时代背景下，皆能开出不同的花。最初的以四言诗为主《诗三百》到发展出五言、七言的楚辞，无论是汉代乐府还是魏晋风骨，诗歌一路发展，神采奕奕。诗歌在盛唐臻于鼎盛，以至于说到古诗人们第一时间想到的便是唐诗，古代诗歌在人们眼中似乎被打上了唐朝的烙印。在将近三百年的大唐王朝里，留下的唐诗数以万计，诗风独特，文采斐然的诗人更是数不胜数。

就像唐诗之于唐朝文化的意义，宋词也是宋代诗歌文化的精华所在。宋代的词人像欧阳修、柳永等都有相当出色的作品。到了元代诗词散曲盛行。明代诗歌杰作寥寥，并没有特别值得关注的发展和突破。清代诗词流派虽然众多，佼佼者和优秀作品比之其他时代却并不算多，直到清末才有几人略展头角，带出些清新风气。

近现代诗歌，白话诗的发展阶段虽然遭遇了许多阻力，但中国新诗日益完善的形态确实让人感到欢喜。当时的朱自清、冰心、闻一多和徐志摩等人都以极为出色的作品成为了为世人所熟知的诗人。

新中国成立后，人们新事物的渴求和接受能力不断提高，诗歌也进入了新的发展阶段。50年代末60年代初长篇叙事诗发展的颇有成就，虽仍是存在创作主题，形式，风格等方面的缺点，但就发展状况而言也算得上是大丰收。不仅在表现手法上广泛借鉴中外古今，风格多样，形式也更加自由无拘。70、80年代，朦胧诗和现代派相继出现，诗歌读起来较为晦涩，让人难以理解。而到了90年代新诗发展一度濒临停滞，直到网络传媒出现，为中国新诗发展打开了新的局面

（二）传播文化

从纸媒到超链接、多媒体，直到现在的全球网络一体化，传播越来越植根于人们普遍的物质交往与精神交往需要之中，传播文化发展与人们需求的关系非常直观的呈现在公众眼前。推动传播方式革新，有利于加速转变传统舆论引导和传播格局。而在网络诗歌中传播文化变化的表现主要在于，传播平台的更新。在网络诞生之前，我国传媒内容单一，纸质媒体独霸天下。而当具有全新文体特征的网络诗歌出现之后，不仅将中国新诗带出了困局，还将全世界待到了刚刚踏入新时代的人民大众面前，这是全新形式的传播文化盛行所带来的必然发展。

新型传播文化的出现和发展对于我们生活中的各个领域都产生了或大或小的影响。如今的我们已经很难想象没有互联网络之前的生活是有多么乏味和单调了。从我们的手机上，电脑上，我们每一天都生活在信息传播的前沿上。我们关心的大事小情，只要几个按钮就会轻松的展现在我们面前。从古代的狼烟报信，飞鸽传书，到现代的全球网络信息化，我们的生活从来都离不开传播。古时候的 “家书抵万金”到了如今只需轻轻几个按键，无论手机还是电脑都可以千里姻缘“一线”牵，传播有的时候真的是可以化腐朽为神奇。如果说，从前人们眼中的传播还是广播，收音机，黑白电视机，还是每天傍晚干巴巴的新闻女声，那么如今的传播就是随处可见的各种品牌尺寸的手机，电脑，IPad，时刻可见的图文音并茂的时新资讯。传播文化的突破式发展全方位地改变了民众的生活方式和精神面貌。

三、网络诗歌中诗歌文化的变革

诗歌文化的发展贯穿古今，每个朝代都会出现形式各异却精彩纷呈的诗歌作品。白话文普及后，白话诗歌的数量也在与日俱增，但单说诗歌创新却很是不足。后期受西方诗歌影响，新诗创作在思想上陷入了混沌，创新就更谈不上了。诗坛沉寂的状态直到网络诗歌诞生才被打破，而网络诗歌所带来的文化变革更是令人惊喜的。活跃在屏幕上的诗歌在 “形体”、“精神”和“抒情模式”上展示出了充满生命力的新特征。

（一）形体上的变革

无论中外，诗要有体的文学观念贯穿古今。而网络诗歌却打破了这些约定俗成的约束，以至于出现了许多不像是诗的诗。比如《一个人来到纳西》。之所以说它不像是诗，是因为诗歌通篇没有押韵，也没有遵循诗歌体式，只是将一句话拆分成几行。中国的学者诗人早已习惯于“诗要有体”的定律中，所接触的诗歌作品也都是严谨的遵循着格律和体式要求，要改变既有思维着实困难。杨雨教授曾在《网络诗歌论》中分析过，“分行”是诗歌的形式特点之一，即使只是把一句话拆分成几行，那么就形式方面而言它也算是踏入了诗歌的行列。正是这种习以为常，让我们对于诗的界线划分了然于心，以至于即使对于“梨花体”冷嘲热讽，也很难从体制上挑出差错。

1.句式上灵活多变

中国历朝历代的诗坛，“齐言体”占据半壁江山，格律严密整齐是中国诗歌的显著特点之一。虽然说词的出现打破了齐言体的绝对统治，但长短参差仍会表现出规则的变化。而网络诗歌则不然，它的自由表现之一便是解放了诗歌形体上的约束。如溜溜的这首《日常生活1》：起床，穿衣，刷牙洗脸/吃饭，排泄，再吃„„/这就是每天支撑我又消耗我的/日常生活。全诗都是以用生活口语娓娓道来，不受句式约束，看上去就像是一个普通人再唠叨一些日常琐事，虽难登大雅却读来格外亲近。

2.结构上突破线性定式

在传统诗歌的创作过程中，从创作到定稿再到编辑然后出版都有一条规定好的流水线，然后读者按照页码阅读，看到的都是相同的内容。而网络诗歌没有定稿一说，更无不受编辑出版限制，读者可以按自己喜好，随心所欲的创作，阅读。比如，在代橘的原创诗歌《超情书》中，作者在九处内容上设立了超链接，读者可以随意选择读取相应的内容。在这个阅读过程中，读者选择不同的链接便可以获取不同的情境，每个人所见都不尽相同，不同的兴趣点却都有可能在一处获得满足。“超链接抓住了读者的猎奇心理，吸引着读者像是寻宝者一般找寻自己想要的阅读情境

（二）精神上的变革

网络诗人群体中的大部分人并不具备极高的文化素养，他们身份不同，但对于诗歌却同样抱有极大热情。他们在网络上写诗更多的是出于对于自身情感的率性宣泄，对于文学方面自我价值实现的渴望，以一种回归本真的纯净心态在进行着创作。在网络的虚拟平台上写诗谈诗，寻觅知音同道，网络为那些具有一定文学素养又对诗歌抱有极大热情的人们打开了通往诗坛圣殿的大门。

网络诗歌带来的最明显的精神变革体现在它的民主意识上。这个广阔的平台因为自由平等而显得民主，也因此更加吸引默默无闻的诗歌爱好者们在这里构建自己的诗歌王国。在这里阅历，文化程度，声名都不再是人们判断诗歌好坏的不二准则，每个人都可以平等的参与创作、发表与传播。这种民主是网络诗歌所独具的致命吸引力，也是网络诗歌活力来源所在。九十年代，诗歌之所以陷入围城，就是因为当时诗人过分追求不知所谓的现代精神，以至于诗歌脱离了人民大众审美。当诗歌再度回归到人民中间，立即再度恢复了活力。

（三）抒情模式的变革

不同于其他文学样式，诗歌的魅力点之一就是以极少的文字承载内容丰富的情感。传统诗歌抒情方式大体上分为两种：直接抒情和间接抒情。网络诗歌扩展了抒情方式范围，在抒情方面做出了创新。

1.冷抒情

所谓冷抒情，要求诗人一方面以冷静的心态，客观的语言地描写外部事物，另一方面巧妙的运用文学艺术手法来表达主观情感。这种“理性客观”与“感性主观”的巧妙融合与对比，犹如被冰雪覆盖住的跃动着的灼灼火焰，这正是冷抒

情的魅力所在。对于读者而言，当洒狗血式的抒情风格诗泛滥成灾，冷抒情的出现顿时给人清风拂面的感觉。诗歌中冷静思考的语言极大地减少了“喊口号”“空抒情”的情况出现，将感性情绪巧妙隐藏在理性文字之中，引导读者反复阅读，深层次感悟。

2.第一次抒情

传统诗歌中“家国人民”这类宏大的意向是非常常见并受欢迎的，但第一次抒情却很排斥这类“大”的意向。一直以来，以“家国人民”为主要抒情名义的诗歌总给人以意义厚重的感觉，但在当代社会人民政治经济生活要求都得到极大满足的背景下，“第一次抒情”却藉由网络诗歌表现的更加淋漓尽致。第一次抒情主张丰富直接的抒情，意向不拘束，力求简洁明朗的宣泄。从这一点我们不难看出，网络诗人写诗旨在宣泄内心情思，看重的是倾诉与倾听，诗歌的字里行间处处透露着典型的“我笔写我心”。对于他们而言，更加需要重视的不是意义的厚重，而是个人情思得到理解和认同。

3.反抒情

“反抒情”在网络诗歌流行开来后，被学者定义成为了一种新的抒情方式。这种抒情方式创作的特点很鲜明，粗暴的语言和夸张的方式是它的标志。从一些“反抒情”的诗作中我们不难看出，“反抒情”的特点主要落在“粗暴”二字，对于这一点而言，“莽汉”诗派正是运用“反抒情”的典型。莽汉们站在纯男性的视角切入生活，以男性阳刚坦然的语言方式措辞抒情，运用语言暴力，以至于有人称呼它们为“著名的语言自杀者”。

四、网络诗歌中传播文化的变革

作为网络诗歌的两大构成要素，互联网的重要程度是毋庸置疑的。因为互联网的出现，打破了传统编辑出版的壁垒，让更多的人可以参与进来进行诗歌创作，随时发表随时评论。诗歌本是精神的宣泄，但是在时代发展中却逐渐变成了文人专利，出版诗歌成了文人学者的文化名片。而当这些诗人一旦思维困顿，诗坛便陷入低迷。网络是一个没有拘束，没有局限的平台，是真正实现“我手写我心”的地方。正是因为这种自由开阔，网络引发了全民诗歌的热潮，让诗歌从神坛上走入平民世界。可以说，如果不是网络的及时出现，诗歌想要走出低谷并非易事。诚然，网络这一先进媒体还存在许多不足和弊端，但它对诗歌发展所产生的重要作用却是有目共睹，网络与诗歌的结合是具有必然性的。

（一）网络传播对于诗歌发展的必然性

从古至今的很长一段时间里，诗歌都被归于“精英文化”的范畴，这是由于当时的社会环境下，大众文化水平受到时代局限，传播方式相对落后所导致的。当今社会，广播电视网络等大众传媒手段发展日新月异，大众文化特征也通过各种方式得到了体现。可以说，诗歌文化能够再度兴盛，网络传播功不可没。

普通大众的文化水平在普及义务教育后得到了很大幅度的的提高，许多人都具备了创作诗歌的文化基础,而网络的发展与普及,又使广大民众不必再受制于诗歌创作发表的制约,他们的能力与热情也最终有了用武之地。无论何身份背景,无论创作水平,只要具有一定文化，同时又能够使用相关网络技术,那么就可以创作发表属于自的网络诗歌。在网络世界可以自由发言，很大程度上满足了群众心理，使那些一直受制于出版机制的诗人得到了一个可以展现才华的舞台。现代社会是一个全民娱乐的社会,每个人都好像是拥有娱乐精神的表演家，在这个复杂而又精彩的社会里找寻可以娱乐的空间，而网络正如及时雨般将这个空间呈现在了大众面前。

诚然，每一种新生事物都会带有一定的不足和缺陷，对于网络而言，它的这种自由性就是一把双刃剑。诗人诗作纵然更新不断，质量上却也良莠不齐。但瑕不掩瑜，网络诗歌发展的势头不减，我想这已经很好地说明了它的出现是诗歌文化发展的大势所趋。

(二)网络传播方式的优越性

在网络出现之前，无论传统媒体怎样变化，在时间、空间和版面方面都存在着不同程度上的限制。即使是对于诗人学者而言，编辑出版也是一大关，更遑论文化水平有限的普通民众。一来没有适合的条件出版，二来品读诗作后的看法感想也没有方便的条件与他人交流。所以当网络打破了这些限制，人们创作的条件得到了满足，创作热情空前高涨。即时创作，即时发表，即时评论，网络诗歌不仅打破了冰点，还一路走高。网络诗人们各显其能，呈献出极强个性化的作品。

⒈自由抒写的开放性

网络诗人写作最渴望的便是被倾听，被理解，被认同。他们未必具有最专业的文学素养，但一定是对诗歌文化抱有极大的热情。他们的创作功利性色彩很淡，更多的体现出来的是一种独立自由的品格。而网络平台的出现，恰到好处的填补了这些业余诗人创作热情有余，但创作途径有限的这一缺陷。任何一个人在网络上都可以忽略作品发表的复杂过程，自由的进行创作和发表，尽情享受灵魂放松，自由宣泄的快感。

⒉海纳百川的包容性

网络平台的包容性是显而易见的。创作主体不分身份，不分年龄，全都可以在这个宽广的虚拟平台中拥有自己的一席之地。这种全方位包容带来的是丰富多彩的情感体验和千奇百怪的个人趣味，无论你是阳春白雪还是下里巴人，雅俗共赏是网络诗歌的鲜明风格之一。正是因为这份包容性，网络诗歌才能在发展中不断发展壮大，在文学界掀起全民风潮。

⒊即写即发的便捷性

网络诗歌的便捷性是除了公开性以外最受网络诗人所称道的。诗歌在网络上创作，完成后又第一时间发表，除去了复杂的发表门槛限制，即时发表，即时评论。在灵感并发的第一时间创作，在热情高涨的时候得到其它诗歌爱好者的点评，并积极的参与交流分享，这种便捷是任何印刷纸制出版刊物都无法取代的。

⒋探讨交锋的互动性

诗人在网络上创作，探讨，在鼠标与键盘的互动中寻觅知音，在更多的阅读量和点评率中增加互动，得到文学自信。一首诗只要鼠标轻点便可登上公众平台，读者可以根据自己理解发表看法并直接在页面进行点评，而创作者也可以根据评论进一步向读者阐释自己的创作思路，或调整写作思路。这种互动不仅可以提高创作者的创作质量，也为阅读者提供了更为丰富多彩的作品。在网络平台上进行创作，每一个网络诗人都可以既是作者也是读者，还是评论者，都可以在读、写、评的过程中使文学素养和写作能力得到一定程度上的提高。

⒌传播方式的时效性

不少网络诗人都很喜欢以时事入诗，他们的诗作贴近现实，更加鲜活生动，并且以诗中新闻的时效性反映社会现状和时代发展，使读者在对诗歌印象深刻的同时对社会时事也有了更多的了解。一些国家大事往往很容易引起相应主题的诗歌创作，如：百年奥运，汶川地震等。与时事有关的诗歌创作往往很容易受到读者的喜爱，这不仅是因为作品可以激发读者对于国家社会大事的关注，更是因为在诗文作品中，可以看到更多的群众对于时事政治的看法观点，一定程度上反映了民意民心。

（三）网络传播方式的弊端

1.诗歌交流娱乐化

据调查报告显示，当前使用互联网频繁的人群中未成年人占90%左右，事实上，其实早在2010年的网络接触调查中，十岁前接触网络的网民就已经占了半数。网民低龄化倾向一年比一年表现明显，在近几年尤为突出。读者的年龄影响着读者的知识程度、审美水平，而这些又影响着网络诗歌的题材走向。诗歌本就与那些长篇小说不同，内涵意味深的作品很难受到欢迎，以至于娱乐性较强的作品理所当然成为主流。但是这类诗歌的文学价值有限，它依靠大众后现代氛围的狂欢意识和娱乐心态存在，博人一笑品评几句之后就很难发掘出更多的内涵。

2.创作过程随意化

由于在网络上发表作品自由，人人都能参与发表评论，所以难以避免的有一些语言垃圾在网络上大量生成。网络所提供的广场式写作，一方面消除了发表门槛，鼓励了诗歌发展，另一方面又纵容了垃圾文化的产生和传播。作者可以顶着任何名称发表作品，读者也可以顶着任何名称评论，所以作者言语粗俗，读者肆意谩骂的现象也时有发生。好好的文学写作和互动欣赏演变成了作者的“即兴随笔”和与读者的互相攻讦。这种网络创作的随意性带来的恶性现象，使网络为诗歌创作带来的便利大打折扣。

3.创作心态浮躁化

现代人说到古人写诗，首先想到的大概就是炼字了。虽说略有夸张，但也足以说明写诗的慎重与辛苦。若是写个文章更是要“闭门谢客，披阅十载”。而现代社会写作则不然，当今社会是一个快节奏、浮躁化的商业社会，在这种社会机制下，许多人的积极都表现成为了急功近利式的浮躁。长此以往的恶性循环下就形成了网络诗歌粗制滥造，内容庸俗的现象。追名逐利的作品，违背了文学的本意。文学是人类精神文明的结晶，诗歌更是被称为“灵魂的歌唱”，即使是在诗歌最为贴近人民生活的时代，也不该是出于浮躁名利的产物。

4.语言呈现粗鄙化

网络诗歌论坛不间断的刷新与互动，成为了粗鄙诗歌与评论的催化剂。一些人在网络上发布粗劣的诗歌，发表低俗的见解，甚至光明正大地提出“审丑”主张。一时间，低俗粗陋甚至淫秽色情的作品在网络诗歌界刮起了一股歪风，“下

半身写作”泛滥。那些污言秽语狠狠地将精致简练，情感丰富的诗歌踩在了尘埃之中。网络诗歌论坛中的文字垃圾不断堆积，双向互动之下，这种粗俗不堪的文字影响也在不断扩大，在污染了大众阅读环境的同时也严重影响了精神文明建设。

5.文本阅读表面化

网络以其强大的信息量和便捷的传播速度打破了时间空间的束缚，天南海北的人都可以在网络平台上共聚一堂，分享交流。网络诗人的文化程度，对于文字和情感的把握和表现力都影响着作品的质量，然而正是由于网络的开放性导致了网络诗歌质量的良莠不齐。再加上网络信息覆盖面之广，流通量之大，为读者在茫茫诗海中找寻精品增加了很大难度。长此以往，读者会更加习惯浮光掠影式的快餐阅读，或许我们也可以称之为浏览。在大量的新鲜诗歌面前，让读者反复咀嚼品读是很难做到的，绝大部分读者都是在进行走马观花式的浅阅读，遇到极个别让人眼前一亮的作品才会停下鼠标慢慢细品，遗憾的是这种作品也并非时常能见到。而仅靠浏览这种快餐阅读方式，是很难让人积累下文学素养的。

三、研究网络诗歌特征的意义

（一）网络诗歌具有一定文学价值

网络诗歌写作在近几年又掀起一阵风潮，年轻的80、90后诗人如李成恩、余幼幼等人发表的作品也频频引起学者们对网络诗歌写作的关注与评论。网络诗歌在令诗坛焕发生机的同时，也为人民大众架起了通往诗歌的桥梁。刨除了狭窄的传统发表机制，诗人群体也迅速壮大了起来。年轻的诗人热衷于用新的的视角，新的思维来看待生活和世界，年纪稍长的诗人则以阅历取胜。思维观念，语言习惯，表达方式各不相同，为大众带来了丰富多彩的文化盛宴。在这里,只要你的审美水平够高，个性够鲜明你就可以得到更多的关注。你永远不会知道这些作品要面对的读者是什么身份，多大年岁，你只会看到发表后来自各方的关注和品评。来自不同的领域的不同诗人，用他们的笔描画出他们眼中的世界千面，原汁原味原生态，网络的开放令诗歌与现实紧紧相连。

但是网络诗歌的原生态也为网络诗歌发展埋下了隐患，时代越是发展，这个隐患暴露出来的缺陷越是让人担忧。纸质刊物发表作品难度大，是因为出版过程中的筛选环节很严格，这样一来虽然出版难度加大了，但质量却很有保证。网络平台的自由无拘束让质量上的缺陷难以消除，所以即使网络诗歌发展的欣欣向荣，依旧是有质量问题让人担忧。毕竟，网络只是一种载体，诗歌是要以质量取胜而不是数量。

（二）网络诗歌发展趋势总体上升

随着信息技术的急速发展，互联网将世界变成了一方土地，世界各地的人都可以汇聚在这里进行沟通交流。中外诗歌爱好者都可以在论坛上进行创作交流，各种意识形态下的思维模式，文化方式也因此而发生碰撞，融合。世界各国的优秀作品得以在网络上汇聚，风格各异，异彩纷呈。当然，因网络的自由随意性而产生的网络诗歌垃圾也不在少数，作品下面的评论区也时有污言秽语。这种现象污染了网络诗歌文化的发展空间，这也是让网络诗人和读者们十分愤懑的事情。那么我们该如何把握诗歌创作特征？如何提高网络诗歌的品质？毕竟游戏性的作品，缺乏精神内核的作品是无法立足文坛成为经典的。目前，从我们分析的网络诗歌特征来看，有几点趋势是可以把握的。

首先，提升诗歌审美含量。苏格兰批评家托马斯·卡莱尔曾经说过，若果说要找出一个词语来形容我们所在的时代，那么这个词非“机器”莫属。托马斯所言在今天也同样适用，为什么这个词不是文明，不是哲学，甚至不是道德，而是机器呢？我们只需设想一下，这个结论不难得到。如果技术层面的价值在网络诗歌中占据了主导，那么诗歌文化就会变成网络传播的附属品，会变成机器制造出的冰冷的文字。提到网络诗歌大家想到的不再是诗歌盛会，而是一场技术游戏。我们要做的是努力提高文学审美和文学格调，让人们看到网络诗歌是由先进技术支持的高水平文学盛会，而不是文字支持的技术娱乐。

其次，形体样式创新发展。网络诗歌发展到今天，我们可以看出，纯文字作品逐步减少，图文并茂，音文并茂等多媒体立体性形式表达越加频繁。新型诗歌形式不断出现，丰富了诗歌形式的同时却也得到了许多争议。虽然大家更多的提到的是网络为诗歌创作、传播、欣赏和评价机制带来了巨大改变，但不可否认的是，在网络体制发展下诗歌的本质产生了微妙的演变。网络的存在，打破了时间空间，民族语言等种种壁垒，这对于“世界大文学”观念的形成是有很大助益的。

网络改变了我们早已习惯的语言环境和欣赏方式，海量的信息资源不断涌入，打破了文化局限，开阔了民众视野。纵观文化发展历史，我们可以很直观的看到，在诗歌文化走入低谷后遇到网络文化，双线并行后又攀上了怎样一个新高度。研究网络诗歌特征，一方面便于我们在进行网络诗歌创作时把握原则，另一方面有助于我们避开一些创作误区，从而创作出量优质更优的诗歌作品。

参考文献

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第三篇：初中古代诗歌阅读教学浅探

初中古代诗歌阅读教学浅探

【摘 要】：在古代诗歌阅读教学后加上浅探二字，实是因为我在此方面的功力浅薄，此次把多年的教学感想写出来一是总结，同时也是与同仁商量切磋。

【关键字】：喜爱 敬畏 欣赏

正 文：在古代诗歌阅读教学后加上浅探二字，实是因为我在此方面的功力浅薄，此次把多年的教学感想写出来一是总结，同时也是与同仁商量切磋

首先想讲一讲的是对待古典诗歌的一个基本态度。我近日看《南方周末》上一篇有关台湾作家吴念真的访谈。吴念真小时家贫，考上县中的第一个假期，国语老师布置的暑假作业是写一篇陀思妥耶夫斯基长篇小说《卡拉马佐夫兄弟》的读书报告。吴念真打听后得知，这本书70元，父亲的工资一天才30元，那个时候他惟一能做的是在矿上扛木头挣钱，扛一根挣8毛钱。等他费尽周折得到书地时候，暑假已经快过完了，吴念真连夜捧读，厚厚一本，字很小，人名很长，除了昵称，还有简称，看到一半，人名都搞不清楚了，赶快退回去再看，看得很痛苦。吴念真很认真地写了买书看书的整个过程，最后以一个好心帮助他的矿主对他说的话作结：如果14岁的时候能看懂的话，就不是世界名著了。书已经在我的手边了，我希望长大后能把它看懂。开学后，国语老师在课堂上说：“你们这帮考上一流中学的骗子！我根本看不起你们，你们里面只有一个人是诚实的。你们14岁看不懂，我28岁还看不懂。我为什么告诉你们要看？我只是想告诉你们，很多你们不懂的东西，长大了之后就会懂，要知道知识是需要尊敬的，念书是一辈子的事情。还有，永远不要骗自己。”过了40岁以后，吴念真有一次和一个朋友聊天，讲到这个故事，书架上正好有这本书，扉页上还写着“一九七几年购于金门”的字样。吴念真坐在厕所里随手看完一段，觉得很好看，讲得很有道理。“有些东西我真的懂了，这已经过了二十几年。”我觉得这个故事里最有意思的一句话就是“念书是一辈子的事情。”改一个字，“念诗是一辈子的事情。”诗歌的感情是锤炼过的，好像好茶，它的滋味是要用岁月为水，慢慢冲泡开的。看看小学的课本上的诗歌，多五绝、五律，为的是识记方便，其实五绝、五律的形式简约而内容深沉（尤擅游子、幽居、归隐的主题）感情沉郁，相比之下，七绝、七律乃至长律则活泼跳脱得多。小时我们只当儿歌念，成人以后才能相对充分的领略其风味。周汝昌先生在其论及古典诗歌的篇章里，论及古人时常只称其字号不肯直呼其名，周先生说：“古人姓名是只有其长辈可称，而我们的教师在课堂上讲杜甫诗歌可能一节课其名字就要出现几十遍，一个教授写一篇杜甫评传

第 1 页 一万字其名字就要出现上百遍。这真叫古人在地下肉身不安”，他尊尊教诲年轻学人, “这都是中华文化的内容，要知道一点，不要那么轻薄”。所以，我觉得如对古典诗歌持一基本态度，于我则是：“因为喜爱，常怀敬畏”。

我们的诗歌阅读教学从小学一路向高中，其教学要求呈一直线前进的轨迹，即由诵读到理解，再到欣赏直至鉴赏，贯穿其中的是审美能力的提高。而在其发展中，我们的初中教学则是扮演了“承前启后”的重要角色。我觉得这也是学生审美能力发展的一个关键期。小学生已经会读、会背了不少诗歌，我们要给他们一个概念，诗歌其实也是有好坏之分、品流之分。历史上有个有趣的小故事，讲的是给诗歌打分：“昔有以诗投东坡者，朗诵之，而请曰：此诗有分数否？坡曰：十分。其人大喜，坡徐曰：三分诗七分读耳。”（周密《齐东野语》）。这个人有点小小的狡猾，想用朗诵的水准掩盖诗歌本身的贫薄，可惜他遇上了苏轼这样的内行，当面揭了他的短。周汝昌先生也曾讲过他上大学时，一位先生曾对他说过,他通读了《全唐诗》，发现里面只有几百首真的是诗，其他都不算诗，只能说是有诗的形式。这话很是使得周先生震动，这话其实也应使得我们震动，做教师的首先得学会睁开眼睛看诗歌，读出诗味来，不能人云亦云的只管说好话、套话。

这便涉及到古典诗歌的“共性与个性”的问题来，古典诗歌的“共性”一般意义上说，是说“句式整齐，音韵优美，词语优美，富于形象，包含深情”，其个性，那些足以垂扬千古的作品，则一定是在这个基础上某一方面或某几方面做得“超绝群伦”的。我以为小学时代的诗歌教学应体现“启蒙重共性”，进入中学时代就应体现“欣赏重个性”了。

古典诗歌的个性其实要放在与外国诗歌相比较的平台上才能凸显。仔细审视我们的母语——汉语，尤其是在民族历史文化高峰时期，具有简隽、含蓄、内蕴、凝练、意象丰富的特点。古典汉语诗歌的本色是抒情诗，抒情诗在中国文学史的地位上比其他任何文学形式都重要得多。相对于欧洲诗歌，比照一下世所公认的最伟大的诗歌作品，如荷马的《伊利亚特》、弥尔顿的《失乐园》，但丁的《神曲》，不难发现中国传统诗歌是中华民族的杰出艺术成就，是古人自然观、价值观、世界观的集中体现，是古人丰富心灵的集中投射，有着迥异于西方文化的特质。我们如回溯到中国的诗歌源头——《诗经》会看得很真切。我们的先师孔子极爱《诗经》,关于《诗》的论评极为精恰，他曾说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 我觉得这段话道出了发韧于《诗》的中国古诗的最基本特点。首先，是“兴观群怨”，即抒情，“诗言志，歌咏言”，这是前人对诗歌本质的概括和总结。什么是志?《毛诗序》解释说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”可见，所谓的“志”，第 2 页 就是诗人内心的感情的抒发。诗歌是感情的产物。即传情，往纵深里说，诗歌不仅表现自我，而且表现精神生活的走向，古典诗歌不仅包含价值判断，而且包含审美价值判断。有别与西洋诗的是，诗人言志不是用抽象的语言或者空洞的言论，而是借助具体的形象。这个传统始自《诗经》，赋、比、兴三者都是将所见之物联系所咏之情，到了后代，便演绎成为创设情境，引发情思，激起共鸣的种种手法。宛如天山一捧雪，自幽谷发端，向平原流淌，渐渐汇流成中华大地的江河。第二，是说诗歌可以“迩之事父，远之事君”，这点看似神奇，其实并非夸大，先秦时代的上流社会皆以说话能称引《诗》为荣，在《左传》中有记录的称引《诗》的地方多达五十多处，为什么能被用于处理人际关系，其实是因为它中肯、恰切的表达了人在典型境遇中的典型情感。第三，“多识于鸟兽草木之名”，是因为《诗》中大量出现了山川风物，自然与人的社会是和谐相生的。这是迥异与于西方文学的存在，是需要跳出西方文学评论的框架才能看得分明，看得真切的。因为这是源于中国所独特的自然观、中国所独有的抒情方式。旧时文人论此，说中国人乃可与自然“素面相见”。这真是说的好，素面就是家常，自然而然的。是陶公的“采菊东篱下，悠然见南山”，他是家常举止，偶一抬眼，仿佛是南山在与他打招呼，看到的就生喜悦，却没有大笑之意，是看到熟人的感觉：哦，原来你也在，很好。是李太白“相看两不厌，只有敬亭山”，如对故人，如对知己，还是取其亲切之意。都没有大喜大悲，因为大喜大悲只是刺激，凡刺激必不能持久。中国人失意挂冠便说是“归田园”，“归山林”，连死亡亦是“归道山”，自然是我们永恒的家园。所以，我来看古诗的个性，便得说“一切景致皆为情设，一切手段皆因情生”。“一切景致皆为情设”就是古人说的“物与神游”，自然的景色和人的情感高度的契合，周先生说凡写诗者必为 “造境圣手”。杜甫的《曲江对酒》，写眼前春色，原写的是“桃花欲供杨花语”，后来改作“桃花细逐杨花落”，这样一改，表达的情感就不一样了“桃花欲供杨花语”是二八少女，娇柔甜美的；“桃花细逐杨花落”便是憔悴飘零，美人迟暮，后者更符合老杜当时落寞的心情。“一切手段皆因情生”，手段并非刻意雕镂形式，是情感的自然流淌。孔子爱诗，他是有丰富情感的人。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。” 不是板起脸来教训弟子后辈，是他在那个时间那个地点看到那个情景，他动了情，“夫”是叹词，长长的慨叹，后代诗人把时间比作流水的慨叹都从这里来，也是因为受了触动之故。修辞里还有一种初中生觉得较难的“示现”，是想象出不在眼前之景，其实也是作者情思所至，浮想联翩。老杜的“今夜鄜州月，闺中只独看”。是“示现”中名句，其实究其根本，是因为老杜对妻女的爱，爱之深，念之切，如在目前。我如此总结一下诗歌创作是“缘情绘景为文”，而诗歌欣赏是“披文赏景探情”，两者是个

第 3 页 互逆的过程，但是有交汇，这个交汇点就是“情”。所以我们教师阅读诗歌其实就是架桥，架设起诗人内心通往诗歌作品的桥梁；教师教诗歌阅读也是架桥，架起学生内心通往诗歌作品、通向作者的桥梁，争取达到一个“心心相映”的结果。

在教学过程中，我觉得我和许多同仁努力践行的方法相差不多，我总结一下有四点。首先，重诵读，诵读是学习诗歌的基本功。于漪老师有篇文章深情回忆了幼时读《千家诗》的经历，觉得对自己热爱诗歌影响很大。她觉得，事后看来，比《千家诗》更好的诗词选本有不少，但《千家诗》因为幼时烂熟于心，日后每见佳日、风景便觉诗意盎然。她说到孩子幼年读、诵诗歌好处甚大，认为可以“唤起”孩子对美的知觉，“软化”人的心灵，使人“沉醉”其间，渐渐由此登堂入室，探其幽秀。第二，重比较，诗歌之相近题材多，同类题材的比较，很能帮助发现诗人特质。如九下选李贺的《雁门太守行》，阅读指导说其好处是表现了战士们舍生忘死的爱国精神。学生也就故妄读之。但我问，唐代边塞诗人不少，如王昌龄、高适、岑曽，李贺并不在此列，何以独选李诗？促使学生去比较发现这首诗写作上独特之处，学生发现这首诗的色彩运用不凡，不仅鲜明而且有冷暖的搭配，明暗的变换，凝聚与流动的对比，同色系与“撞色”的运用，是色彩的诗歌，是概念的诗歌。我再补充了一点，李贺卒年二十七，身体不好，甚少远游，更不用说边塞了。何以为此诗？学生乃悟其纯以想象为诗，内容多有不合事理之处，然而展现了一个天才少年困于时局、命运的疏放豪迈。第三，重还原。我小时学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，老师说末句“长江天际流”表现作者因为友人远行而无尽悲伤，我觉得前两句的“烟花三月”真不可解，但只是脑中一念闪过，不曾深究，后来看到许多注解，皆说长江句是别离的悲伤，但终于看到金性尧先生《唐诗三百首新注》（1984年版）说此句：“扬州在唐代已很繁华，孟浩然一生喜游东南；黄鹤楼在当时是名胜”，结末说“长江滔滔，流着友情。”还原出李太白写此诗的真实情怀，是两个性喜游逸，生活优越的文人雅士，饯别之所为名楼。所行之地为名胜，所处之时为美时，太白此时对友人是祝福、艳羡，和“恨不相随”的惆怅。这是基于考据的历史的还原。还有一种是基于心灵的想象的还原。如讲到“采菊东篱下，悠然见南山”时，我的一个语感很好的女学生曾语惊四座。她说：“这一句的好是在俯仰之间，采菊是要躬身下去，地点是在东篱，家常的动作，局促的所在；但他一抬头，便看见了南山，那么旷远的，永恒的所在。短暂的、渺小的人生和无尽的、广大的自然因为采菊这一个小动作联系在一起了。”这个女生本着对诗歌的热情和敏锐的感觉，把自己还原到陶公饮酒的那一刻，不是我注六经，俨然六经注我。第四，重体察，即是我们常讲的品味揣摩诗歌中的关键性词语。孙绍振先生读解“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”时，聚焦点只

第 4 页 在“期”和“涨”，“期”于一句中两见，非为赘语，表期望之强，期之无望；“涨”是一个过程，这就有一双眼睛一直在凝视着，这个凝视的过程真是漫长无奈。

我到大学时代，渐渐觉得《诗经》美好，诗不可译，《诗经》尤不可译，但后来见郭沫若先生1922年《卷耳集》翻译《国风》四十首，兼善兼美，惊叹不已。这次特地查了一下沫若先生当年自序，一探根由，见他这样说“我对于各诗的解释，是很大胆的。所有一切古代的传统的解释，除略供参考之外，我是纯依我一人的直观，直接在各诗中去追求它的生命（这说法其实是自谦，也自矜。作者对原文的注释其实是下了功夫的，作品下的注释都狠精到中肯，后面还特附原诗，以供读者检验）。我不要摆渡的船，我仅凭我的力所能及，在这诗海中游泳；我在此戏逐波澜，我自己感受到无限的愉快。”这一段其实是表达了诗歌阅读的规律：感知先行、理性后至的体验。喜欢，有兴味才是阅读诗歌的发端，其目的是明确的，理性的，也如沫若先生所说：“我们的民族，原来是极自由极优美的民族。„ „我们最古的优美的平民文学，也早变成了化石。我要向这化石中吹嘘些生命进去，使他苏活转来。”

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第四篇：作文修改方法浅探论文

作文教学是整个语文教学中的重要环节，也是语文老师耗时最大而实效性低微的工作。让学生参与作文评改过程，不仅能减轻老师的工作量，还能提高学生的作文水平，怎样培养学生自改作文的能力呢？

一、激发兴趣动手修改

1、在教学中，通过讲古今中外文学家修改反复文稿的故事，让学生明白“文章不厌百回改”的道理，让学生当小老师修改自己的作文，感受修改作文的乐趣。

2、每周开展病文修改活动。在教室开展一些作文修改兴趣活动。如设立文章病院，在“门诊。专栏内每日张贴作业中的错字、错词，日记中的一些有语病的句、段激励学生试着改；在“住院”专栏内张贴课堂作文中出现的病文片段，让学生修改，激发学生修改作文的兴趣。

3、展示修改后的优秀作文。学生最喜爱向身边的榜群学习，为了鼓励学生，激发他们修改作文的兴趣，老师经常展示修改后有进步的作文和优秀作文。

二、教给方法 提高能力

（1）明确要求。对于学生自改作文。教师应从整体着眼，具体提出六看：一看中心是否明确，叙事是否完整；二看条理是否清楚；三看前后是否连贯，语句是否通顺；四看用词是否准确得当；五看书写是否正确规范；六看标点是否恰当。

（2）掌握要领。针对文章中心突出，层次紊乱、语句不通顺、遣词造句等项写作中的通病可教给学生“增、删、调、换”四字修改法。增添重要细节。删去无关紧要的材料，调整文章的段落层次、语句或字词的先后顺序。换掉不恰当的字词、标点，更好的表情达意。

（3）下水示范。在修改作文的初始阶段，教师要下水示范。具体做法：出示典型范文，分步修改示范。修改的理由和方法；二是每次习作，有目的选若干个学生习作中的典型片段，进行评改。教师的示范修改，可以使学生具体而直观地感知改文的一般方法和道理，提高学生自改作文的能力。

三、优化训练 促进提高

1、自读自改。学生自改作文可分为写前修改和写后修改两个阶段。写前修改主要是修改作文提纲。修改作文腹稿。在学生习作前一周布置作文题目，让学生有充分的思考时间进行写作准备，编写作文提纲，选择作文材料，打好作文腹稿。在作文课上，先采用“以读助醵的方法”进行修改。分三步自改。第一步，静心默读。立足全篇，从选择材料和组织材料，看看是否符合习作要求。第二步，反复朗读。仔细推敲。检查语句是否流畅，用词是否恰当，词汇是否丰富，细致地进行文辞方面的修改。第三步，小处着手，查缺补漏。这一步，学生通过对自己作文中出现的错字、别字，运用不恰当的标点符号、词句等细致修改。

2、组内评改。小组内进行评议、修改，有利于集思广益。围绕写作主题，把中心模糊的改鲜明，把叙述杂乱的改得有条理，把题目不合适的改恰当；然后，疏导思路，帮助学生把内容定具体，把段落不合理的安排妥当。最后，个人在对自己的作文进行细致而反复的修改，直到写出好作文来。老师要参与其中了解作文中存在的多种问题，紧扣本次习作训练要点进行指导。集体评改。老师批改后，选出问题很多的作文印发给每个学生，教师提出适当的修改要求，然后动手改，老师再对修改的情况，进行评讲，随机指导如何修改。二是利用电教方法，把有代表性的习作打在屏幕上，请全班学生根据本次习作要求，各抒己见。进行口头修改。教师创设一种宽松、民主的评改环境，引导学生积极主动的参与评改活动。平时试改。由于学生的写作水平是有限的，写作层次也千差万别，所以即使是对参考了修改意见以后写出的习作，还是会在课堂作文中出现各种各样的病处。老师选取典型问题的段落贴在“住院”栏内一周，让同学们继续修改。讲评课上教师把某次习作的主要问题梳成辫子，进行讲评。这样学生具体地与自己的习作进行比照，悟出该怎样改的道理，这种评讲，给学生指明了修改的方向，减缓了学生修改习作的坡度。

四、合理安排 循序渐进

作文修改的教学应注重安排的合理性和阶段性。要针对学生的实际情况制定每次修改教学的目标、内容、实施的时间长短；完成一项后在进行另一项，从易到难，一步一个脚印。要使作文修改教学更加合理，切实做到循序渐进。才能提高学生修改作文的积极性。

教师通过对学生作文修改方法的指导和培养，使学生养成积极修改的好习惯，学生的作文能力自然而然得到提高。

第五篇：工商机关执法办案技巧浅探

工商机关执法办案技巧浅探

近年来，温县工商局积极适应新形势下市场监管执法的要求，以提高拓展案源的能力为重点，以提高办案技巧的运用为关键，以提高案件执行的效率为目标，用最小的投入，实现最大的办案效能，在执法办案技巧上进行了有益的探索和实践。

一、提高拓展案源的能力

针对以往案源拓展工作中存在的问题，例如被动等待，案源排查主动性和积极性不足；墨守成规，对新时期违法案件的特点和规律性研究不足；手段单一，案源排查效益不足等问题，我们要求执法人员不管是在工作中，还是在生活上，都保持一份“非常之心”，一种“警觉之念”，着重从以下两个方面积极拓展案源：

一是积极延伸传统途径。首先，围绕行政执法的中心工作查找案源。利用一个时期的行政执法工作重点，针对重点行业，集中开展专项整治。其次，是从举报、投诉中获取案源。充分利用12315消费者申诉举报网络去发现案源，是工商部门最常用的方法。我们一方面建立举报奖励制度，鼓励群众举报，对查实案件线索的，及时兑现举报奖，并为举报人保密；另一方面针对办案重点，积极在社会群众和各种行业的经营者中发展一些有正义感、有责任心的群众作为案件信息员或线人，或巧妙利用不法经营户的内部矛盾，采取心理战术，使部分轻微违法经营户成为案件信息员，以随时掌握更多、更全面、更有价值的线索。特别是针对城乡结合部，容易出现违法经营的监管盲点，更是充分发挥线人的特点优势，安排线人进行摸底渗透工作，积极开拓案源。据统计，我们所查处的案件中，60%以上来自于信息员提供的线索。再次，是在日常巡查监管中发现案源。在实践中充分发挥工商执法网络点多面广的优势，积极推行巡查制度，重点关注屡教不改、易发生违法经营活动的企业和个体工商户，变等待观望为主动发掘，以求迅速、及时地发现线索。最后，是深究“案中案”。任何案件都不是孤立的，比如说有零售假货的，就必然有批发、造假的，有制造假冒商标标识的。在具体实践中，我们要求执法人员举一反三，从过去已查的案件中，仔细分析，重新研究案情，核查有关细节上的问题，寻找遗漏的线索；或者将已查处的有重大影响的案件情况公开，接受群众再举报，发现新的违法线索；在此基础上，再完成资料的整理、归档，并对案件总结归纳，吸取经验教训，为下一步发掘案源创造更好的条件。

二是大力开拓新途径。首先是通过报刊杂志、互联网等载体发现案源。即通过日常阅读报刊、查阅政府文件、上网浏览等方法，及时了解各地案件查处情况，并结合本地实际，去寻找案源。其次是在学习交流中获取案源。一些先进兄弟单位通过探索、实践、摸爬滚打，查处了大批新类型案件，拓宽了新的监管领域。事实上，这些案件在一定的区域内，在一定的行业内，均具有类似性和关联性。通过考察学习，听介绍，查阅案件卷宗，进行面对面交流，经过消化、吸收，再结合本地实际拟定步骤计划，便不难发现案源。再次是请厂家与代理商找案源。谁家的孩子谁熟悉，市场上有哪些假冒、仿冒产品，以及地点、数量、规模等，厂家、代理商最清楚。因此，我们经常保持与厂家、代理商以及一些中介代理机构的联系，必要时邀请他们协助检查，借助他们的专业知识和行业标准，大大提高了发掘案源的敏感性，起到了事半功倍的效果。如在去年集中查处的一批“泸州”等商标侵权案中，我们就邀请泸州公司专业人员协助进行市场检查和鉴定，查获假冒泸州公司产品价值1万余元，处罚违法经营户5户，罚没款金额2万余元。这一做法，大大节约了办案成本，净化了市场环境，保护了商家权益，真可谓一举三得。最后是通过各相关职能部门协作挖掘案源。公安、税务、技监、卫生、文化、检察等部门与工商部门在工作上联系密切，他们在日常监管中，往往会发现很多案件线索。这些线索对他们而言，有些不属于其管辖范围，有些达不到处罚或相对没有查处价值，但对我们工商部门则很可能具有价值。为此，我们积极加强与其他职能部门的沟通协作，彼此之间建立信息互通、案件线索及时转办、联合执法的横向联动工作机制，定期不定期地向他们了解、获取信息或根据管辖权通过移交、联手的方式获取有价值的线索。

二、讲究办案技巧的运用

（一）事前抓策划。在实施执法检查之前，总是尽量收集情况，做好案情分析。根据具体案件的难易程度，预测、设定工作方案，明确现场指挥员，出发前，让参加检查人员熟悉案情，明确本次检查的预期目标，以及每一位参检人员进入现场后的具体位置、任务。对于何时，哪条道路，哪道门进入现场，谁做检查笔录，谁控制谁做检查笔录，谁控制重要现场、财物，谁负责对当事人进行教育谈话等等，均作出精心安排。同时，制订几套方案对付可能出现的问题。对规模大、情况复杂的现场或夜间行动，我局尽量请公安机关派警力协助。实践证明，只有事前搞好策划，才能临阵不乱，取得预期效果。

（二）临场抓配合。执法人员按预定方案进入现场后，既有分工又有协作，同心协力地在现场指挥员的组织下，围绕总目标，集中精力，抓紧时间，首先控制现场的人、财、物不走失，然后分头定位检查取证。现场情况千变万化，指挥人员时刻处于核心机动位置，充分掌握现场情况，灵活调动人员，控制工作进度，尽力以速战速结的方式达到预期目标。现场的协调配合和果断处置是圆满完成任务的关键。

（三）重点抓证据。由于现场检查中所取得的证据可信程度高，因此我们要求执法人员在检查中特别注重抓好证据收集。检查时，通过询问、查看、清理，细心收集和控制住现场证据，并不断地运用已发现的证据，再发掘新证据及涉案财物。同时，抓住有利时机，通过制作现场检查笔录、询问笔录等固定违法事实。例如2007年我局在查处**农资公司不正当竞争案时，在现场发现该公司销售的复合肥未标注真实的厂名厂址，在现场询问负责人时，不经意说出了是其不让厂家注标的，我局执法人员隧在现场笔录上予以记录。在以后的调查中取得主动。总之，现场检查是收集证据的重要措施，办案人员充分认识到了这个环节的重要性，总是抓住机会把该取的证据尽量取到手，为办案工作的下一步开展打好基础。

（四）同时做工作。执法人员一旦进入检查现场接触当事人，就由专人负责，耐心地做好思想工作，尽量消除当事人的抵触情绪，尤其避免其别有用心地煽动不明真像的人围攻检查人员。针对现场事实，依据国家法律法规，指出其违法行为的危害性及所要承担的法律责任，促其知错改过，配合检查，提供情况和证据。如2003年我局查处**销售侵犯天脊商标专用权案，由于当事人拒不提供经营数量，我局执法人员在询问当事人的同时，提取了非典期间当事人路过的各卡点记录的证据，证实了经营数量，当事人在证据面前，承认了经营数量。通过对办案技巧的掌握和运用，我局的结案率从以往的80%提高到了现在的95%，呈逐年上升的趋势。

三、解决案件执行的难点

案件调查完毕，下达了处罚决定书，并不等于工商行政执法的结束，还必须强化处罚决定的执行，才能真正维护工商执法权威。现阶段，行政处罚案件执行难度明显增大，主要表现为：被处罚对象自觉履行法定义务差，个别单位和个人对工商机关作出的行政处罚决定采用软磨硬抗，编造客观原因，故意设置障碍。对此，我们在工作中主要采取了以下措施：

一是坚持文明执法。在执法过程中充分尊重当事人的人格尊严，维护当事人的合法权益，化解执法过程中出现的各种对抗和积怨；二是坚持公正执法。在行使自由裁量权时，严格按照责罚相当的原则，对类似的违法保持同样的处罚幅度，不办人情案，不办报复案，公平公正的处罚，有效避免当事人产生不平心理和抵抗情绪，为案件执行奠定良好的基础。三是倡导服务理念。深入了解违法行为的成因，帮助当事人解决经营中的实际困难，以情感人，促进案件的执行。如在办理一起涉农案件时，因当事人没有能力及时赔偿农民的损失，执法人员就主动与当事人上级主管部门协商，由该部门先行赔偿农民的损失，赔付的款项今后从当事人的收入中扣除，事后，还对当事人积极进行了回访，为其合法经营提供力所能及的帮助，这样，不仅有力地维护了农民的利益，还让该当事人认为工商执法至情至理，后来在支农护

农上非常积极。这种方式，不仅很好地缓解了当事人对工商人员的对立情绪，提高了工商执法在群众中的威望，也很好地解决了案件执行难的问题。四是加强协同合作。对拒不接受处罚的，坚决申请法院强制执行，提高行政处罚的执行力，震慑不法分子。

在工作实践中，通过提高广大执法人员拓展案源的能力和办案技巧的提高，近年来，全市系统在执法办案方面，实现了两个突破：一是办案领域拓展上有突破。从以往只对企业外在经营行为进行监管，逐步深入到对企业内部管理活动进行监管，所办案件也从以无照经营、逾期年检等违法事实较为简单的案件为主到现在以商标侵权、不正当竞争、虚假出资等定性取证相对困难的大要案件为主。二是行政执法效能上有突破。随着执法工作的深入，大要案件数量明显增多，行政处罚执行率大大增强。