杨朔作品分析

第一篇：杨朔作品分析

杨朔及其散文作品分析

谢虹

内容摘要：五六十年代的散文在“为政治服务”的格局中有着自己独特的发展，关于十七年散文名家之一的杨朔一直以来是最受关注且颇有争议的。客观来看，尽管杨朔没有摆脱当时散文颂歌性的思想表现模式，但与同时期其他散文作家相比，其艺术审美视野可以算作比较灵活。

关键字：五六十年代 散文 杨朔 文艺与政治的关系

1949年中华人民共和国成立，中国进入一个崭新的历史阶段。中国社会性质的改变与社会环境的改变共同决定了中国当代文学已经进入到一个不同的政治文化环境与生存环境。早自毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》以来，主流文学流派都开始强调文学的无产阶级与社会主义性质，都把文艺服务于现实政治，配合国家意识形态作为文学的基本目的，重视文学或审美的革命功能和用社会主义、共产主义精神教育人民的作用。

1949-1966年的十七年文学，作为一个高度组织化的文学阶段，在文学思潮形成与发展过程中表现为鲜明的统一化和一元化状态。十七年文学阶段里，文学思潮发展必须在两个前提的确立中进行：首先是确立以《讲话》精神为主体内容的毛泽东文艺思想的权威地位；其次是对已有的各种各样的历史形态的旧有美学观念进行清理。

政治和文学的关系问题，在本时期上升为文学与所有外部关系中最重要的问题。文学与时代政治的紧密关系，文学为无产阶级政治服务，为阶级斗争服务，是十七年文学思潮的主要特点，也是十七年文学理论体系建构的理论基点与实际目的。

本时期，散文与其他艺术一样被要求做“文艺的轻骑兵”，做时代的政治忠实的“鼓手”和“号角”，坚持政治标准第一，艺术标准第二的观念。新时期以来，关于十七年散文名家，评论界最受关注、颇有争议的就是杨朔。

一、杨朔的生平

杨朔是一位自学成才的作家。1913年3月22日，出生于山东蓬莱县，他的 父亲是一位清末的秀才，因此他早年受到过书香门第的教育。然而，因其六岁丧父，在其读完小学之后家里就无力再供他升学，杨朔便于1929年随其舅父到哈尔滨的一家洋行工作以谋生。也就是在此之间，杨朔一边自学国文与英文，一边研学古典诗词、练习翻译，以磨砺培养其自身的文学功底，他还在哈尔滨市的《国际协报》上发表过一些文稿。后因日本占领东三省，杨朔于1936年冬天离开东北南下，他先后浪迹于上海、桂林、武汉、延安、广州、重庆，其间撰写抗日救亡的文章，寻找救亡图存的道路；1942年，他从敌后重返延安，进入中央党校学习并且参与了延安文艺界的整风运动。1945年，杨朔加入共产党，自此走上了革命道路，也走上了革命文学的创作道路。

杨朔十分自觉地遵循毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》所指引的文艺创作方向——为工农兵服务。他深入农村、深入部队，与工农兵在一起体验生活。这一时期，他创作了反映矿工与日寇斗争的《红石山》、描述农民在党的指导下展开反复辟斗争的《望南山》、讴歌野战军英勇作战的《北线》三部中篇小说，以及收进《大旗》、《月黑夜》集的短篇小说。虽然这些作品不是非常成熟，但它真实地反映了中国共产党领导下工农兵的革命英雄事迹，成功地体现了革命文学的创作要求：为工农兵而创作，为工农兵所利用，充满着革命现实主义精神和鲜明的时代色彩。

中华人民共和国成立之后，杨朔的创作也进入了一个崭新的时期，在小说和散文方面取得了突出的成绩。1952年，他创作完成了在《人民文学》杂志连载的第一部反映抗美援朝战争的长篇小说，并赢得了很高的声誉，产生了轰动效应。1955年之后，杨朔转向艺术性散文的创作。他先后担任中国作协外国文学委员会副主任，中国亚非人民团结委员会副秘书长、副主席，以及中国亚非作家常设委员会秘书长等职务。由于公务繁忙，杨朔没有时间精力创作小说，于是开始创作散文，其间他发表了60多篇散文，其中有著名的《荔枝蜜》《雪浪花》《茶花赋》等。

然而之后，史无前例的十年**爆发了，杨朔也被扣上莫须有的罪名，受到“文革”的迫害，于1968年8月3日去世，年仅55岁。

二、杨朔的散文风格

建国之后，杨朔的散文按思想内容划分可分为三个方面:第一，迅速及时地反映朝鲜战争的作战情况，表现中国志愿军英勇的战斗力；第二，记录歌颂社会主义建设时期祖国的建设成就；第三，叙写中国人民与世界各国人民友好往来的事迹，响应国家独立、民族解放、和平发展历史趋势。这三个题材领域都能够彰显杨朔散文创作的一个共同的思想核心：政治抒情、鼓舞人心。

“其创作特点是‘以诗为文’：第一：在平凡的生活中发现诗意并以诗化的表现，但这意义是在时代、社会的政治意义的范畴之中；第二：用人物、事件与景物二者合一的方式构成意境，其意境的核心是时代性社会性价值；第三：追求结构的精致，如欲扬先抑等文章结构的手法；第四：追求语言的精炼。”

杨朔的散文是一种标志，是一个典范。他的散文对后继者的散文创作具有不可估摸的影响。

三、杨朔模式

(一)“杨朔体”：尤其是50年代中期后的散文，它以精美的构思和结构，创造包容思想意境和艺术情趣的境界，先取一人一事、一景一物，或借景抒情，或托物言志，以此抒写社会主义的“时代侧影”，或即时性地阐释党的路线、政策在社会生活中所产生的积极的影响。即使是写花草虫鱼，也执意地象征比附、细致婉曲地阐释生活的哲理、劳动者的情操和祖国前进的步履。形成了具有“诗的意境，诗的结构，诗的语言”的艺术个性。

（二）“杨朔模式”的特点：

杨朔在十七年的散文创作，形成了其特有的模式：从写景入手，然后引出在风景中活动着的平凡人物，最后通过比兴、象征将景物和人物联系起来，升华出人民性的歌颂这一主题。杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。

杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心;他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。杨朔语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。

当我们承继其“诗话散文”等好的东西的同时，也需认识到其散文创作中的弊病。

(三)关于“杨朔模式”的弊端讨论：

1、在散文的艺术格调上，有着“十七年”文学一致的审美取向，纯粹是颂歌形式，即便是诞生于不适宜歌颂的年代的作品，也有着粉饰现实美化现实的倾向；

2、在取材上，多向政治性题材要灵感，无论写景、叙事、写人都有着明确的政治目的、政治诉求；

3、在作家主体方面，往往把作者“自我”置换成他者“普通劳动者”，以“普通劳动者”的“大我”的思想感情代替“自我”的“小我”的思想感情，消融“自我”，淡化“自我”；

4、在表现手法方面，通常借用借景抒情、托物言志的表达方式，通过象征比附，给予物象以创作者的丰富的思想情感；

5、在艺术构思上，多采用“开头设悬念，中间转弯子，卒章显其志”的“欲扬先抑”的构思套路，雷同现象层出不穷；

6、在艺术结构上，由此形成了“景——人——理”的明显的三段式僵化结构；

这种散文创作，在一定程度上回避了散文的求真品格、求实风韵以及“任意而谈，无所顾忌”的美学格调，导致虚假、做作、僵化、生硬等现象的产生。

随着时间的推移，对杨朔体的评论逐渐走向负面，有人认为是“调散文”；有人称之为“寓意强迫症”或“形而上学癖”，从小事抽象出大道理；有人评价杨朔体是当代文学的历史性耻辱；还有人指出杨朔几篇散文作品的发表时间正是所谓”三年自然灾害“时期，其托物寄情的真实性让人怀疑。

在当前的互联网上，杨朔体在很多场合被用做贬义词，用于讽刺一些文章矫揉造作、奇酸无比、粉饰太平。但是我们应该了解到，在当时的时代背景下，杨朔模式对中国当代文学作出的贡献也是突出的，杨朔散文的结构推敲和语言的精炼也对我们现代的写作有着重要的意义。因此，我们在学习散文的过程中应该辩证地看待“杨朔模式”的优劣，在自己写作的过程中加以吸取精华和改进，以不断进步。

第二篇：杨朔散文选

杨朔 杨朔散文选

人民文学出版社1979年版

作者简介

杨朔，著名散文作家，1913年出生。山东蓬莱人。抗日战争前，曾就读于哈尔滨英文学校，后作过翻译和研究工作。1938年，东北沦陷后，来到广州，写出以抗日为题材的中篇小说《帕米尔高原的流脉》，这是他的第一部小说。1941年底，杨朔到延安，在中央党校学习。日本投降后，到宣化龙烟铁矿与工人生活在一起，写出中篇小说《红石山》。解放战争时期，任新华社特派记者，随军转战于晋察冀地区。1949年北京解放后，调到中国铁路工会工作，写了中篇小说《锦绣山河》。抗美援朝一开始，便随志愿军赴朝，创作了中篇小说《三千里江山》，在《人民文学》1952年10至12月号上连载。1956年后，调到中国作家协会工作，多从事外交活动。1958年后，转到“保卫世界和平大会”，并任多种职务。1968年8月，遭林彪、“四人帮”迫害，不幸逝世。杨朔创作多以散文为主，主要作品有：《万古青春》、《亚洲日出》、《海市》、《东风第一枝》、《生命泉》等散文集。1978年，人民文学出版社出版了《杨朔散文选》。

内容概要

香山红叶（节选）

我们上了半山亭，朝东一望，真是一片好景。茫茫苍苍的河北大平原就摆在眼前，烟树深处，正藏着我们的北京城。也妙，本来也算有点气魄的昆明湖，看起来只像一盆清水。万寿山、佛香阁，不过是些点缀的盆景。我们都忘了看红叶。红叶就在高头山坡上，满眼都是，半黄半红的，倒还有意思。可惜叶子伤了水，红的又不透。要是红透了，太阳一照，那颜色该有多浓。我望着红叶，问：“这是什么树？怎么不大像枫叶？”老向导说：“本来不是枫叶嘛。这叫红树。”就指着路边的树，说：“你看看，就是那种树。”路边的红树叶子还没红，所以我们都没注意。我走过去摘下一片，叶子是圆的，只有叶脉上微微透出点红意。我不觉叫：“哎呀！还香呢。”把叶子送到鼻子上闻了闻，那叶子发出一股轻微的药香。另一位同伴也嗅了嗅，叫：“哎呀！是香。怪不得叫香山。”老向导也慢慢说：“真是香呢。我怎么做了四十年向导，早先就没闻见过？”我的老大爷，我不十分清楚你过去的身世，但是从你脸上密密的纹路里，猜得出你是个久经风霜的人。你的心过去是苦的，你怎么能闻到红叶的香味？我也不十分清楚你今天的生活，可是你看，这么大年纪的一个老人，爬起山来不急，也不喘，好像不快，我们可总是落在后边，跟不上。有这样轻松脚步的老年人，心情也该是轻松的，还能不闻见红叶香？老向导就在满山的红叶香里，领着我们看了“森玉笏”、“西山晴雪”、昭庙，还有别的香山风景。下山的时候，将近黄昏。一仰脸望见东边天上现出半轮上弦的白月亮，一位同伴忽然记起来，说：“今天是不是重阳？”一翻身边带的报纸，原来是重阳的第二日。我们这一次秋游，倒应了重九登高的旧俗。也有人觉得没看见一片好红叶，未免美中不足。我却摘到一片更可贵的红叶，藏到我心里去。这不是一般的红叶，这是一片曾在人生中经过风吹雨打的红叶，越到老秋，越红得可爱。不用说，我指的是那位老向导。

荔枝蜜（节选）

我想起一个问题，就问：“可是呢，一只蜜蜂能活多久？”老梁回答说：“蜂王可以活三年，一只工蜂最多能活六个月。”我说：“原来寿命这样短。你不是总得往蜂房外边打扫死蜜蜂么？”老梁摇一摇头说：“从来不用。蜜蜂是很懂事的，活到限数，自己就悄悄死在外边，再也不回来了。我的心不禁一颤：多可爱的小生灵啊，对人无所求，给人的却是极好的东西。密蜂是在酿蜜，又是在酿造生活；不是为自己，而是在为人类酿造最甜的生活。蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又多么高尚啊！透过荔枝树林，我沉吟地望着远远的田野，那儿正有农民立在水田里，辛辛勤勤地分秧插秧。他们正用劳动建设自己的生活，实际也是在酿蜜——为自己，为别人，也为后世子孙酿造着生活的蜜。这黑夜，我做了个奇怪的梦，梦见自己变成一只小蜜蜂。

雪浪花（节选）

凉秋八月，天气分外清爽。我有时爱坐在海边礁石上，望着潮涨潮落，云起云飞。月亮圆的时候，正涨大潮。瞧那茫茫无边的大海上，滚滚滔滔，一浪高似一浪，撞到礁石上，唰地卷起几丈高的雪浪花，猛力冲激着海边的礁石。那礁石满身都是深沟浅窝，坑坑坎坎的，倒像是块柔软的面团，不知叫谁捏弄成这种怪模怪样。几个年轻的姑娘赤着脚，提着裙子，嘻嘻哈哈追着浪花玩。想必是初次认识海，一只海鸥，两片贝壳，她们也感到新奇有趣。奇形怪状的礁石自然逃不出她们好奇的眼睛，你听她们议论起来了：礁石硬得跟铁差不多，怎么会变成这样子？是天生的，还是妻子凿的，还是怎的？“是叫浪花咬的，”一个欢乐的声音从背后插进来。说话的人是个上年纪的渔民，从刚扰岸的渔船跨下来，脱下黄油布衣裤，从从容容晾到礁石上。有个姑娘听了笑起来：“浪花也没有牙，还会咬？怎么溅到我身上，痛都不痛？咬我一口多有趣。”老渔民慢条斯理说：“咬你一口就该哭了。别看浪花小，无数浪花集到一起，心齐，又有耐性，就是这样咬啊咬的，咬上几百年，几千年，几万年，哪怕是铁打的江山，也能叫它变个样儿。姑娘们，你们信不信？”

作品鉴赏 杨朔散文在50、60年代是有很大社会影响的，其中一些名篇被广为传诵，中学生、大学生都喜欢模仿杨朔散文的写法。杨朔散文最大的特征，是艺术地和诗意地讴歌当时社会生活中的具有美好品德、带有英雄色彩的人物和崭新的事物，讴歌劳动、创造、贡献、和平和祖国，在总的倾向上是当时的政治和政策的赞歌，然而它不是口号、标语和图解，而是耐人寻味的艺术品，是感人的诗。杨朔散文的名篇有：《香山红叶》、《海市》、《泰山极顶》、《荔枝蜜》、《茶花赋》、《秋风萧瑟》、《雪浪花》、《樱花雨》。这些名篇富于魅力，含有诗意。杨朔的散文往往是以大自然的美衬托社会生活和人物，用诗性散文的形式来写游记和人物特写，无形中开辟了一条当时文学创作的路子，因此成了当时著名散文家之一。《香山红叶》写几位游人去香山看红时而未得，却见到了比红叶更可贵的在人生历程中饱经风雨的老向导。《泰山极顶》写几位游人去登泰山看日出而未得，却看见另一场更加辉煌的日出，从而歌颂了我国生产关系的巨大变化。《海市》写作者回故乡去寻找儿时曾经见过的海市，可是海市不出来，于是到海市经常出现的地方去寻找，结果找到了人间海市——长山列岛。《荔枝蜜》借蜜蜂赞扬农民的辛勤劳动。《雪浪花》赞扬老泰山身上那股雪浪一样“心齐，又有耐性”的精神。杨朔认为，好的散文就是一首诗，而循着诗的声音，可以走进诗的境界。他认为散文常常能从生活的激流里抓取一个人物，一种思想，一个有意义的生活片断，迅速反映出这个时代的侧影。一篇出色的散文，往往会涂着时代的色彩，富有战斗性。所以，他用散文这种形式来描写人民的斗争、劳动，以及人民的思想感情。特别是对于他不熟识的异国人民，小说无法写，写散文也有藏拙的好处。后来，杨朔又进一步概括自己散文的特点：写每篇散文都当诗一样写。他向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想、情感，耐人寻味，而结构的严密，选词用字的精炼，也不容忽视。杨朔在这方面取得的成绩，以《雪浪花》为尤其突出，这篇散文在开头和结尾时所描绘的诗的意境，以及那选词用字的功夫，是让人难忘的，杨朔不赞成从狭义方面来理解诗意。他说杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概，更富有鼓舞人心的诗力。在斗争中，劳动中，生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这就是诗。杨朔散文在写作上的特点是：凡是遇到动情的事，他就反复思索，形成文章的思想意境。动笔时他总要像写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章。假如说放肆笔墨是通常散文的特点，精炼收敛是通常诗歌的特点，那么，杨朔散文显然偏于后者，他的文章丝毫也不放肆笔墨；剪裁的过分，有时使他的文章都有些单纯了，而意境（古典诗词的意境）的过分追求，有时都觉得他的散文缺乏深刻的哲理意蕴，显得浅显了。总之，杨朔对于散文创作，作了重要的开拓，有意识地把诗与散文结合起来，提高了散文的美学价值。在创作中，他逐步形成了玲珑精美、清新隽永的艺术风格。与别的散文家比较起来，他善于在看来极其平凡的事物中提炼动人的诗意，从普通人民的心灵里，聆听到时代的脉搏，斗争的旋律。在私下里，当时的某些读者指摘从杨朔散文看不出斗争的尖锐化，讲授杨朔散文的教师被戏称为“花草先生”，这都从另外一面道出了杨朔散文的特色与追求。杨朔散文的真正弱点是：终觉不够开阔、淡远，结构略有雷同之感，语言微露斧凿痕迹。（蓝天）

第三篇：杨朔散文

杨朔散文分析

记得以前学过的一篇散文叫《荔枝蜜》，现在对于它的印象已经模糊了，更没有注意到它的作者是谁，直到最近学习当代文学的“十七年散文”，才对这篇散文的作者杨朔有所了解。首先“十七年散文”，指的是以1949年建国到1966年文化大革命爆发之间的这十七年中，作家创作的类型为散文的文学文本的总和。而在这其中，处于公开发表状态下的散文又是十七年散文的主流。在这一时期公开发表的散文作品中，以杨朔、刘白羽、秦牧等人的散文较为出色与成功。而这其中，又以杨朔的散文成就最高且自成一体。

杨朔，是我国当代著名的散文家。人们把他与刘白羽、秦牧并称为“当代散文三大家”。他生前写下的散文，尤其是上世纪50年代中期以后的散文，在意境创造、诗意构思、人物描写、谋篇布局、语言风格等方面，形成了具有“诗的意境、诗的结构、诗的语言”的艺术个性，被文学界称为“杨朔模式”或称“杨朔体散文”。杨朔的散文可以分为三个阶段：第一阶段（1937-1949）主要内容是赞美革命，宣传抗战，抨击国民党。艺术上采取写实手法。作品回避自我，很少写到自己的感情。散文比较简单和直露。第二阶段，（1949-1955）生活画面变得比较开阔，内容较丰厚充实，抒情成分明显增强，表达的感情也由外露转向了内向和深沉。第三阶段，（1955-1968）是杨朔创作的成熟期。1956年，杨朔发表了《香山红叶》，这篇散文被认为是杨朔散文创作成熟的一个标志。他的最大的特点是把散文当诗一样来写，随后创作了《荔枝蜜》、《茶花赋》、《雪浪花》等散文。所以要了解杨朔的文章就要了解他在1955年—1968年所创作的散文，首先这段时期杨朔的题材主要来自三个方面：

一、迅速及时反映朝鲜战争的通讯特写，讴歌中国人民志愿军抗美援朝过程中的英雄事迹及中朝两国人民的友谊的；

二、赞美与抒写社会主义祖国的建设成就、崭新风貌与普通劳动者平凡但却伟大的精神境界；

三、叙写亚、非等第三世界国家的自然美景，反对新老殖民主义者的英勇斗争，歌颂中国人民与各国人民之间的友好往来。其次，就其散文的特点来说，我认为主要有以下几个方面：

一、自觉的为人民写作，强烈的主观抒情性

对于杨朔的这一个特点，我认为这主要是由他个人的经历决定的。早在1942年抗日战争之中，杨朔就到达了延安，进入中共中央党校专门学习马列主义，后参加了延安整风运动，并于1945年加入了中国共产党。他曾深入矿山、农村体验生活，后来又以新华社特派记者的身份先后参加了清风店、石家庄与平津战役，随部队东征西战、驰骋疆场。在这一时期，他创作了一系列描写在中国共产党领导下的工农兵群众进行抗日战争和解放战争的小说。包括：《红石山》、《北线》、《大旗》、《月夜黑》等。因此可以看出杨朔是十分自觉的遵循毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中所指引的文艺工作者的道路，以为工农兵服务作为自己从事文艺创作的方向。也正是因为如此，他的散文作品中的那些他所极力塑造与歌颂的工人、农民、战士等人民大众的形象虽则平凡，但却充满着生动、鲜活、朴实而感人的力量。

因此，就是这样的经历使杨朔在建国后形成了与巴金、沈从文、胡风等自由主义作家或坚持五四文艺创作思想作家完全不同的创作心态。杨朔在建国后文艺创作的过程中并不存在对于中国共产党文艺政策的适应问题。对于新政权他没有丝毫的陌生与隔阂，不存在任何的迟疑与观望。作为这一场伟大革命的直接参与者，此时的杨朔所显示出的完全是一个胜利者的姿态。对于新政权新社会，他有着坚定的信念和无限美好的憧憬。他所要做的只是毫不迟疑的将自己满腔的热情投入到对新世界的建设中去，用他的笔抒写出这个全新社会的美丽，并勾画出一幅未来的美好蓝图。从而让更多的人与他一样坚定社会主义的理想并为之奋斗。因此他认真的观察新社会与旧社会的每一点不同，充满热情的歌颂着这个社会中的新人、新事、新风尚。如：在《京城漫记》里，他通过解放前后北京陶然亭地区人民生活条件的巨大反差，歌颂了新中国建国后北京人民生活及自然环境日新月异、越来越好的巨大变化；而在《滇池边上的报春花》一文里，敏锐的他则将关注的视角指向了人们的生活理念，通过与独龙族姑娘媛娜的聊天反映出了真正成为了主人后的少数民族人民心理上发生的翻天覆地的变化。这些篇章，无不显示出了杨朔散文自觉的为人民写作和强烈的主观抒情性的特点。

二、自成一体的散文写作模式

长期以来，人们一直将杨朔的散文，特别是他散文的结构作为学习散文写作的人必须研究的模版，正是因为杨朔的散文写作形成了一种极为稳定的精道的体式，这就是我们常说的——“杨朔体”。具体来说，陈思和先生将其概括为：“从写景入手，然后引出在风景中活动着的平凡人物，最后通过比兴象征将景物与人物联系起来，升华出人民性的歌颂这一抒情主题。”的模式。比如我们大家都非常熟悉的名篇《荔枝蜜》，作品以我本来对蜜蜂的误解开始，然后写我因为休假时的住所临近荔枝园，在品尝了醉人的荔枝蜜后，对酿造了这好蜜的蜜蜂产生了好奇，接着写我在养蜂员老梁的带领下参观了养蜂场，并在老梁的解释中明白了蜜蜂的高尚改变了自己原来的错误看法，最后由高尚的蜜蜂联想到了我们不辞辛劳的人民大众将主题升华到为了人民、为了社会主义事业而努力工作的高度。全篇先抑后扬布局巧妙、结构紧凑、起承转和、错落有致，行文过程中感情过度自然，主题深化的鲜明而真实，确实是散文写作艺术中学习谋篇布局的经典范例。只此一点，就可以看出杨朔对散文写作的贡献。与这篇文章体式相同的还有《香山红叶》、《滇池边上的报春花》等许多篇目。应当说，杨朔确实已经将这一体式运用到了炉火纯青的地步。我想如果是对初学者来说，这一结构精道的体式也能使学习者在体式的控制下更好的组织材料、适当的发挥。

但正如一切体式性的东西都具有缺陷一样，“杨朔体”同样也有着不可回避的问题：首先就是僵化的问题。“杨朔模式”出现了“时人所称道，今人所诟病”的现象。任何故事即使再好，但如果读者看了第一段就知道三段后会写什么，那么必然就会削弱文章的可读性。同时，同样模式的文章一再出现也一定会造成读者的审美疲劳。其次，“杨朔体”就如一副禁锢，将杨朔自己与所有学习杨朔文章的人束缚在同一条水平线上了，从杨朔自己来说，文章千篇一律。而对于他的学习者而言，“杨朔体”束缚了他们的思路，降低了他们文章的活力。

但是，不论是优点还是缺点都体现了杨朔散文的这一鲜明特点：体式化的写作。

三、散文诗意的构思技法

杨朔的散文是有诗意的文章，而杨朔着力创造诗的意境，把散文当诗一样写。杨朔说：“我写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经磨练的古典诗章。”他说：“写小说散文不能也这样吗？于是就往这方面学，常在寻求诗的意境。”比如，翻开杨朔散文，不难发现他散文的诗意有一些是从古典诗章中点化而来。然而，杨朔又不像前人那样将古典诗章的诗意点化在同类体裁的作品里，而是避俗求新把古典诗章的浓郁诗意点化在散文的主题里和全文的布局中，创造出充满时代精神和诗情画意的艺术境界。如《香山红叶》中，杨朔把古典诗章的浓郁诗意点化在全文的布局中的佳作。该文的诗意是作者从杜牧“远上寒山石径斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的《山行》诗中点化而来。并以“霜叶红于二月花”作为全文诗意的基调。作者用“红叶”比喻老向导，托“红叶”火一样热情，言老向导的高尚品格，创造出充满时代精神的诗一般的艺术境界。

除此之外，杨朔更多的采用其他方式来进行他的诗化散文的创作，在《荔枝蜜》中，作者先采用抑扬构思法，先写“蜜蜂是画家的爱物，我却不大喜欢”，“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服”。后来，作者了解到蜜蜂的生活习性：“最爱劳动”，“酿的蜜多，自己吃得可有限”，“从来不争，也不计较什么”。作者便情不自禁地发出感叹：“多可爱的小生灵啊，对人无所求，给人的却是极好的东西。蜜蜂是在酿蜜，又是在酿造生活；不是为自己，而是在为人类酿造最甜蜜的生活。蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！”接着采用联想和比喻构思法，作者从蜜蜂“最爱劳动”的生活习性联想到辛勤劳作的农民；作者把蜜蜂的高尚品质比喻人民群众辛勤劳作、默默奉献的高贵品质。最后，采用虚实构思法，作者在文尾写道：“这黑夜，我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂。”这个梦一点也不奇怪，俗话说：“日有所思，夜有所梦。”这个梦，就是杨朔的自我写照，写出了藏在他心灵深处的崇高理想，表达了作者献身人民，为人类酿造甜蜜的精神生活的豪情壮志，同时也深深表达了作者对劳动人民的崇敬之情和加入劳动人民行列的心愿。作者从“厌蜂”到“看蜂”，又从“看蜂”到“赞蜂”，再由“赞蜂”到“赞蜂式人物”，最后由“赞蜂式人物”到“梦化蜂”整个情感变化过程中，先抑后扬，善用联想，巧用比喻，先实后虚，把随处可感的生活真实熔铸到艺术的真实里和形象的塑造中，创造出清新可感，耐人寻味，充满诗意的艺术境界。

这个特点大大影响了同时代的散文创作，当时许多人都向杨朔学习，于是文坛上诞生了诗化散文的模式。从50年代后期开始，中国散文由简单走向精致，由粗糙走向注重艺术形式，就这个转变来说，杨朔的影响功不可没。

四、过于拔高的政治内核对艺术水平的压迫

在文学艺术的创作过程中，往往要求作家有自己独到的看法、见解，也就是要有私人性的言语。然而这样就必然会与时代共鸣的要求发生抵触。当来自时代共鸣的压迫并不沉重时，作家们往往还能将自己的审美情趣主动向时代共鸣靠拢，在时代的大合唱中发出自己的声音。但是，一旦来自时代共名的压迫强制的消解了作家自己的声音，则必然会造成文学作品的水平降低）。对于杨朔先生的散文，这样的影响也是明显的。

在前面我曾说到，杨朔先生是一位自觉的全心全意为新政权新社会歌唱的作家，因此他作品的政治功利性也就表现的非常的强。而由于这种压过一切的政治抒情，他在选择材料时往往就会为了体现体现这一写作目的而特意的安排一些拔高主题但不符合人的审美习惯的题材。这样做也就自然的给读者造成了一种突兀的感觉从而降低了文章的艺术水平。这是由于在“十七年”所有的文学作品都必须表达一定的政治主题，日常生活、寻常的事物不具有独立的意义。杨朔之前，很多散文直接写到重要的政治事件、政治人物。杨朔散文把日常生活、日常的场景引入了散文。但是日常生活在杨朔散文中仍然不具备独立的意义。它们必须依附于某个政治主题在作品中才能获得合法性

比如在《金字塔的夜月》一文中，作者开始一直在引导读者感受的是在茫茫夜色映衬下散发着无限魅力的神秘金字塔。但在介绍金字塔历史的时候却突然引入了一段对“原子弹是否能摧毁金字塔”的讨论。虽然作者将这一段与后面的文章联系起来用心良苦的想说明即使是原子弹也摧毁不了埃及的历史与民族精神。可这一设置在我看来实在突兀，当然我并不认为作者在这里做了假，杜撰了这么一段，但作者在选材时显然是为了升华主题才将这一段有些突兀的材料选入的。

通过上面的一些粗略的分析，我们大概的了解了杨朔散文的一些特点和局限。而杨朔是十七年之间最为著名和重要的散文作家之一。那么通过对他的散文特点的分析，我们又可以看到那个年代下散文创作的特点与局限。但无论是杨朔的优点还是缺点，他在我国散文史上都留下那光辉的一页，谁也无法否认。

第四篇：本科毕业论文《杨朔和秦牧散文比较分析》

汉语言文学专业本科毕业论文

论文题目：杨朔和秦牧散文比较分析

姓 名： 陈 世 保 身份证号： ***592 所在省市： 湖 北 省 襄 樊 市 所在单位： 南 漳 县 东 巩 中 学

杨朔和秦牧散文比较分析

内容提要

杨朔与秦牧都是二十世纪五六十年代中国文坛上的著名散文作家。他们成就突出，贡献巨大，影响深远。本文试从二人的创作风格、选材特点、构思创意、语言特色以及存在的问题等方面进行比较分析，探讨二人的创作共性与个性。

关键词：比较分析。共性。个性。

杨朔和秦牧散文比较分析

杨朔和秦牧都是活跃在二十世纪五六十年代中国文坛上的著名散文作家，他们与刘白羽一道被公认为时成就突出、对当代散文做出巨大贡献的作家。他们的作品，分别构成了五六十年代散文写作的三种主要“模式”，在一个时期内产生了广泛的影响。本文试图把杨朔和秦牧的散文作一个比较。

一、杨.秦散文的共性比较

1、主题上的相同之处：一是讴歌劳动人民，讴歌他们的平凡与伟大、劳动与创造、无私与奉献等。如杨朔在《荔枝蜜》中，将勤劳的蜜蜂比喻只问奉献、不求报酬的劳动

者等等。秦牧则颂扬了劳动人民的勇敢、毅力和智慧，如《巡堤者的眼睛》通过卓越的农夫巡视堤防，说明我们要知人论事，既要识大体，也必须注意事理的小裂缝。面对复杂事理时，能否本着这种严肃的精神去仔细推敲，常常是各项各业中内行与外行、老手与新手的分别所在，从而展示了劳动人民的智慧。二是讴歌革命英雄主义。杨.秦都参加了抗日救亡运动，经历了抗战，写过许多战地文章（通讯、小说），所以他们的散文中都讴歌了革命英雄。如杨朔在《潼关之夜》描写了一个女扮男装、抛下又白又胖一岁多的儿子而投身于生死战场的“黄同志”；在《铁骑兵》中描绘了一群在战斗中脱离大队而不畏强敌、一直单独活动在黄河之滨的神出鬼没的骑兵们。而秦牧的《古战场春晓》通过缅怀三元里人民抗敌业绩，激励人们去英勇奋斗，克服困难。他的另一篇散文《深情注视壁上人……》则介绍了解放军总司令朱德同志的感人事迹，三是热情歌颂社会主义建设。如杨朔的《茶花赋》，秦牧的《壮族与我》都反映了这一点。

2、创作手法的相同之处：一是善于联想。杨朔的散文运用联想画龙点睛，如《茶花赋》里我见到盛开的童子面茶花而联想到祖国欣欣向荣的面貌；《荔枝蜜》里的“我不禁一颤：多可爱的小生灵啊！对人无所求，给人的却是极好的东西”。秦牧散文联想更广阔，使人神思飞越，思接千载。如《社稷坛抒情》，作者来到社稷坛前，看到五色四方土坛，起伏的情愫使他想象的彩翼飞到泰山，飞到长城，飞到西湖，飞到鸡鸣寺，飞到华北平原，飞到茫茫戈壁，飞到南方海神庙……极赞民族伟大，人民伟大。视通万里，如醉如痴，又纵向遐想，从洪荒远古至今，劳动者即使在艰苦竭蹶之中，依然一代接一代地创造了物质文明和精神文明，思接千载，壮怀激烈。于是作者禁不住“多么想去抱一抱那些古代的思想家”，“会一会古人，见一见来者”。狂想的情感，奔放的情思，真可谓“天马行空”、“精鹜八极”。

二是综合运用多种表达方式。如记叙、议论、描写、抒情的综合运用，创作出了许多叙事性与抒情性完美结合的散文。如杨朔的《雪浪花》运用记叙、描写、议论等，就是一片思想深刻、诗意浓郁之作。开篇描写海景以及姑娘们在海边追逐浪花的画面，使人们沉浸在诗情画意之中，结尾让老泰山走进一片火红的霞光之中，极富象征意义。秦牧在《社稷坛抒情》与《古战场春晓》里，将叙事与抒情相结合，把凭吊怀古的幽思抒发得或激越豪放，或诋廻雄壮。

3、都自成风格并深深影响了当代的散文创作。杨朔的“诗化散文”，注重营造诗的意境，一般是“开头设悬念，卒章显其志”的结构模式；秦牧的“知识化散文”，其写法“一般是杂文和随笔的调合，文章有着清晰地观念框架和论证的逻辑线索，用来支撑这些观念的，是有关历史记载、见闻、传说等材料的串联、组织。二人自成风格并统为后人所

模仿”。【1】

二、杨.秦散文的个性比较

1、杨朔、秦牧散文的风格比较

杨朔从五十年代中期发表《香山红叶》起，转向散文创作以后，发表了《雪浪花》、《荔枝蜜》、茶花赋》等名篇佳作，确立了他的“诗化散文”的创作风格。他的散文注重诗意的提炼，意境的创作，语言的锤炼和结构的精巧，“拿着当诗一样写”……成为他创作的追求。多用借物喻人、象征等手法，表达主题，热情弘扬我国劳动人民和蓬勃发展的社会主义建设，逐渐形成了清新、俊逸、通灵、藴秀的艺术风格。像《海市》、《泰山极顶》、《金字塔夜月》、《樱花雨》等，都是鲜明地体现了这一风格特色的佳作。

秦牧的散文300多篇，举凡天下地下，日月星辰，天文地理无所不包。一只贝壳，一杯泥土，一个故事，一段趣闻，都能引发作者的联想，由此及彼，展示深邃的思想境界，抒发强烈的主观感情，而且就像与故人侃侃而谈、对面聊天，使读者在兴味盎然、娓娓动听的叙述之中获得思想的启迪和美的享受。他的散文既有强烈的革命功利主义，又有汪洋恣肆自由潇洒的孟轲遗风；既有浓厚的知识性、趣味性，又给人以真善美的陶冶，成为我国散文园圃中一枝独放异彩别具风格的奇葩，“知识化散文”深为读者们所钟爱。

2、选材的差异

杨朔散文在选材上有以下特点：

（1）、热情讴歌革命战士和劳动者，努力揭示普通人的美好心灵。前面论及的“黄同志”（《潼关之夜》）和一群掉队骑兵（《铁骑兵》），都是革命战士的代表，均体现了作者对英雄的热爱，谱写了一曲又一曲人们英雄的壮美颂歌。此外，杨朔的散文还塑造了许多为创作幸福、甜美的新生活而日夜辛劳的普通劳动者的现象，以《戈壁滩上的春天》到《雪浪花》中得“老泰山”，《茶花赋》中得普之仁，《荔枝蜜》中得老梁，都是我们时代劳动者的代表，他们以各自的音容笑貌，以纯洁美好的心灵，深深地打动了读者。

(2)、描绘祖国的锦绣河山，反映社会主义革命和社会主义建设所取得的成就。他以绚丽的彩笔，描绘了祖国的美好风光。戈壁摊上，骆驼草、芨芨草、红沙柳，透露出春天的信息；北京城里，朴实秀气的陶然亭、紫竹院让人留恋往返。还有那四季长春的昆明，秋风萧瑟的长城，画山秀水的阳朔，水墨画一样铺展开的泰山，飘渺迷人的“蓬莱仙境”……无不荡涤着作者的心胸。而这一切美好的自热风光又与美的人和美的事物紧紧交织成一体，展现了社会主义美好现实。《永定河记行》则以五彩的笔墨，绘出了劈山开路、修筑运河的伟大壮举，让人们仿佛听到了祖国前进的脚步声。“要把死的变成活的；要把臭的变成香的；把丑的变成美的；把痛苦变成欢乐；把生活变成一座大花园”（《京城漫

记》），这是杨朔的理想，也是他艺术表现得重点。字里行间，无不洋溢着对祖国、对新生活的热爱，对社会主义美好事物的追求。

(3)、描写国际斗争的风云变幻，赞扬中国人民和世界人民的友好情谊。杨朔在从事亚非人民团结友好工作的时候，随时记下了自己的一些见闻感想。“他欣赏日本的樱花雨，惊叹加纳的蚁山，仰望巴里的火焰，赞赏卢蒙巴不小的业绩”（马加《杨朔文集.序言》）。我们可以看到：金字塔下，老看守的儿子为保卫赛得港英雄牺牲；肯尼亚的生命泉积存在战士们的心灵深处永不枯竭，激励着他们为独立而战；“东方的珍珠”跟星星一样闪着光彩，象征着中锡人民纯真的友情。我们可以听到：几内亚港汹涌奔腾地怒涛，非洲丛林呼唤自己的鼓点，巴格达市报道革命的枪声，印度古国美丽动人的神话传说……

秦牧散文的选材则范围广阔。他认为客观事物既然是五花八门、丰富多彩的，所以一个作家的视野也应该是广阔的。从宇宙自然到人类社会；从日月星辰到山水潮汐；从花草树木到鸟兽虫鱼；从珠贝泥土到书画古玩；从名胜古迹到史传轶闻；从人气世俗到革命传统……都是他的取材对象。具体说来有一下特点：

（1）、面对广泛丰富的素材，作者能够高瞻远瞩，用“思想的天平”去选择“具有较大意义的事物”加以发挥，敏捷地

反映事物的本质。他把宣传共产党主义理想，宣传真善美，反对剥削阶级的腐朽事物，反对假、恶、丑，作为自己义不容辞的责任。《土地》慨叹看人与土地的关系，歌颂了人们对土地的挚爱；《说狼》则以锐利的笔锋，揭穿了帝国主义的豺狼本性。《长街灯语》则讴歌了“呵退了黑暗”的一片光明，鼓励人们“有一份热发一份光，去描绘更加璀璨的前景”。《海滩拾贝》从海滩上留下的两行转眼即逝的脚印，感到个人的渺小，又从亿万颗沙子积成沙滩和亿万水滴水汇成的海洋，感到渺小与伟大的辨证统一。没有无数的渺小就没有伟大，离开了集体，伟大又一化为渺小。读来使人深受启迪。

⑵秦牧在观察、思索事物的时候，重视掌握事物的复杂性和特殊性，因而能够摆脱传统偏见，获取独到的见解。如《菱角的喜剧》通过菱角角儿数目的不同，说明了不掌握具体条件，就一定要招到坎坷的道理。

⑶秦牧非常重视知识的积累，这既是形成他“知识化散文”的前提条件，又为他创作中的联想插上了翱翔的翅膀。如《天坛幻想录》探索“圜五”谜底；《奇迹泉》读解人间的奇迹；《珍贵植物与瑰奇传说》有关于水稻、麦穗、橄榄、甘蔗、茶叶、玉蜀黍等的美妙传说，证明了杨朔的散文真是一个知识的“百宝箱”。

⑷秦牧擅长从一些“尖端状态”的知识中选择有价值的话题来说明问题，表情达意。由于这些例子是尖端状态的，能够以一当十，深刻奇警。如《人和狼的搏斗》中，用人和狼的殊死搏斗，母亲从狼嘴里抢孩子，张骞、苏武、玄奘、郑和等为了崇高的事业含辛茹苦，历尽千辛万苦……歌颂了在人与自然的斗争中，那种坚强的意志和英勇的精神。这些“尖端状态”的知识运用得恰到好处，均收到了以少胜多、举一反三的良好效果。

3、构思与写法的差异

杨朔的散文在构思上，善于从看似平凡的事物中去寻找诗意，总是着力去探求并表现事物的美好内涵，写气图貌，寄兴感怀，创造出清新、优美、隽永的意境。在他的笔记里，花草虫鱼、风月霜雪，仿佛都具有了生命、感情，与作者心心相印，息息相通。登泰山看到了另一场辉煌的“日出”；游香山摘到了一片“越到老秋越红”的“红叶”；借有型的万里长城，赞美筑在人民军队肩上的万里长城；从孩子的红润笑脸联想到“童子面茶花”，继而想到以童子面茶花作画，象征祖国欣欣向荣的面貌等等。杨朔自己说：“好的散文就是一首诗”，“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写”。他的散文的意境，的确具有诗一样的优美。

杨朔的散文，篇幅都比较短，主题鲜明，裁剪得体，删繁就简，不蔓不枝。如《泰山极顶》是通过描绘一副青绿山水画轴来展示历史的影子，从而村托出祖国如旭日东升、朝

气蓬勃的雄姿，因而他在选材时，不是有物必录，而是有详有略，对沿途美丽迷人的自然风光的描写从简，对能够显示历史足迹的文物古迹如李斯残碑、孔子登临处、始皇帝封的五大夫松、晋代石刻、唐代的《记泰山铭》等，则一一历数，从历史的回顾中，引入道人也都参加了劳动，使读者看到了一场真正的“日出”，选材典型、取舍精当。

散文象诗一样，“语忌直、意忌浅、脉忌露、味忌短”，“杨朔的散文布局巧妙，层次曲折，意境深邃”，表现出这样的特点：其一，采取欲扬先抑的手法，盘马弯弓，引而不发，欲擒故纵，卒章显志。如《荔枝蜜》旨在赞蜂，却从厌蜂写去，又荡开一笔，写从化温泉美景，荔枝的鲜美，荔枝蜜的香甜，再写到参观养蜂场，写蜂的生活习性，赞美蜂的“对人无所求，给人的却是极好的东西”的品格，并由蜂及人，盛赞水田中分秧插秧的农民，最后物我一体，通过“梦蜂”使文章主旨得到升华。其二，文章的过度衔接曲折而自然。如《香山红叶》由风物传说到闻到红叶的香，再进一步写到老向导的身世，最后点题；“也有人觉得未看到一片好红叶，未免美中不足。我却摘到一片可贵的红叶，藏到我的心里去。”这样一句话就把文章的叙述转入到主旨的提醒，堪为画龙点睛之笔。其三，讲究开头和结尾。如《秋风萧瑟》用迷人的风光景色开头，诱人寻幽探奇；《黄海日出处》用神话传说开头，让人发思古之幽情；《泰山极顶》用抒情议

论开头，先声夺人，抓住读者。结尾也甚见功力，常常是言有尽而意未了，引人深思遐想，别有一番艺术魅力。

秦牧的散文，在写法上是杂文和随笔的调合。他的文章有着清晰的观念框架和佐证的逻辑线索。丰富和支撑这些观念的是有关历史记载、见闻掌故、神话传说等材料。他的一些被广泛称赞的作品，如《古战场春晓》、《社稷坛抒情》、《土地》、《花城》等，得益于有更多的情感的融入，和材料激发的联想的丰富，以及叙述的从容不迫，在夹叙夹议中也加入了谈天说地的趣味，同时，在美的享受中受到了思想上的启迪。

秦牧的散文，在构思上十分重视散文的多功能性，他认为文学作品除了其他作业之外，还应该满足读者的“文娱需求”，乃至“好奇心”，使读者在获得“愉快和休息”中多所受益。这体现在作品中，其一是知识新奇，使人赏心悦目，有一种吸引人的力量。其二是作者乐于采用林中散步、灯下谈心的行文方式，娓娓动听的叙述他的知识，故事让人感到亲切自如，容易接受。

4、语言风格的差异

“如铅出银，如矿出金”，杨朔散文的语言，洗练清新，曾被誉为“一清如水”。杨朔行文，总是力求笔墨简练，干净利落，尽量少用虚字，能不要介词、连词的就尽量不用，“只需三两语言，画龙点睛，就勾勒出人物的性格和主题。

活灵活现，别具一种风格。”（马加《酿造生活的战士》）。其次，在色彩上，杨朔总是选用清新淡雅的词句，如“水墨”、“青绿”、“苍翠”等，在清淡中，还带有一种“烟笼寒水月笼沙”的情味。如：“假如你的眼福好，赶上天气晴朗，水面平静象玻璃，漓江就会画着一片一片淡墨色的山影，晕糊糊的，使人恍惚沉浸最恬静的梦境里去。”（《画山秀水》）

杨朔多用短句，语气轻快跳荡；有时长短句交错写出，语气似缓似急；活用古诗句、文言词，显得高雅，也用乡里俗语，显得活拨；句尾常常带“的”或“儿化”音，声音显得轻柔。这些形成了杨朔散文那秀丽、轻柔、明快而婉转的节奏与韵律。

秦牧与杨朔相比，在散文创作中，语言上“擅长把新鲜的口语与书面语结合起来，在平易流畅的基础上讲文采，求奇警，恰当的使用精美的比喻、警句与对偶句”。并且将抒情、议论、叙述、描写结合起来，以抒情的笔法在亲切流利的叙述中发表独到的见解，描摹壮美的情怀。于朴素中见华美，平淡中显隽永，寓深刻的道理于夹叙夹议之中，的确具有一种独有的艺术魅力。

三、杨、秦散文存在的不足之处

相对于在散文创作中的卓越贡献，杨朔与秦牧在散文中的缺憾几乎微不足道。虽然瑕不掩瑜，但是还是有讨论的必要。

1、杨朔散文的缺憾

（1）杨朔散文产生的年代，寻常事物与日常生活不具有独立的价值，只有寄寓或从中发现宏大的意义，才有书写的价值。因此他在贯彻这种从一切事物中提取宏大意义的写作模式时，靠某种带有“个人性”特征的取材，靠与古典散文建立的联系，给这种已显得僵硬的文体增加了一些“弹性”，间接地表达了自己的观念。这种“弹性”让人耳目一新，并广受赞誉。但到了八十年代中期，作家写作的个人想象空间有了更大的拓展空间以后，杨朔散文给广大读者的阅读留下的只有“生硬”与“死板”的认识，那种“开头设悬念，卒章显其志”的结构模式也随即被人们所诟病。

（2）杨朔刻意追求散文的诗意，这是应当充分肯定的；但追求过分，有时难免伤真、欠自然。

2、秦牧散文的不足

秦牧的散文比之杨朔要完美一些，只是在取材时偶有重复，抒发感情时稍欠流畅。加之“知识化”太突出，难免有曲高和寡之嫌。但这些犹如白壁微瑕，无损秦牧散文的艺术光辉。

参考文献：

【1】周圣弘、毕光明主编：《20世纪中国文学史 当代卷》(1949--1999),中央文献出版社2000年版，第116--117页。

【2】王庆生主编：《中国当代文学》，上海文艺出版社1989年版，第377页。

【3】李友益、刘汉军、熊忠武主编：《中国当代文学教程》，长江文艺出版社，1986年版189页，第203页。

第五篇：杨朔青年岗位能手推荐材料

青春无悔 励志奋进

推荐杨朔申报市级青年岗位能手事迹材料 杨朔，男，现年26岁，中共党员，大学本科文化程度。2006年5月通过公开招聘进入到鄂州广播电影电视局工作。在鄂州广播电视台7年的工作中，他始终以自己是一名新闻工作者为己任，积极维护党的方针政策，严格遵守党的宣传纪律，能自觉学习邓小平理论和“三个代表重要思想”，全面落实科学发展观，爱岗敬业，勤奋工作，刻苦钻研新闻业务，熟练掌握岗位技能。同时，恪守新闻工作者职业准则，自觉遵守宪法、法律和宣传纪律，发扬党和人民新闻事业的优良传统，自觉抵制拜金主义、享乐主义、个人主义思想的侵蚀，视以稿件谋私为耻、廉洁奉公为荣。

2008年创作的广播广告《小福珠宝》在第二十一届全省优秀广播广告作品中荣获二等奖；2009年主创的新闻《18名农民工拿回被拖欠三年之久的工资》荣获2009湖北广播电视节目三等奖；2010年采访的《水改两年，村民为何还在挑水吃》荣获2010湖北广播电视节目三等奖；2010年在全市我为两个率先做贡献演讲比赛中荣获二等奖；2012年在全市解放思想构筑精神高地演讲比赛中荣获二等奖；2011年撰写的论文《践行“三贴近” 扎实“走转改”》刊发于《新闻前哨》中。2012年采访的《23岁湖南青年陷入传销魔窟 众亲人赴鄂寻找》获得湖北广播电视节目奖 电视专题三等奖。

2006年，刚刚进入到广电局的他被分配到鄂州人民广播电台，成为了一名晚间节目主持人。当时调频94兆赫晚间有两档直播节目，分别是《飞跃十点夜》和《西山夜语》；为了减轻晚间节目主持人的负担，也为了给自己更多的锻炼机会，他主动请缨，将晚间两个小时的直播节目一肩挑，不但保质保量的完成了直播节目的任务，也使晚间节目的收听率上升了一大截。仅接手节目不到半年时间，就收到听众来信500余封，也正是从那个时候起《飞跃十点夜》《西山夜语》这两个节目成为了鄂州人民广播电台在晚间时段最叫好叫座收听率最高的节目。在他手里开办的《西山夜语》百度贴吧直到今日依旧十分火爆。

2009年广电机构改革，通过双向选择他成为了经视频道《直播鄂州》的一名主持人兼记者。在新的岗位上，他始终如一的本着踏踏实实做事，实实在在做人的原则，认认真真地去做好每一项工作。工作时不敢有丝毫的懈怠和马虎。有时为了拍摄出一个好的镜头，要冲进消防灭火的第一线，头发可以湿透，衣服可以打湿，但是镜头一定要抓拍到。有时为了找到一条好的新闻，冬天的早上四点就要到活动的现场，哪怕天还没有亮，哪怕还下着大雪。有时为了通过自己媒体的力量救出一个陷入传销的青年，跟随着警察挨个传销窝点去找，动用各种力量去挖，只为看到那找到孩子家长脸上的微笑。

2012年，他为了让自己得到更多的锻炼，学习和体验到更多广电事业中的不同，他主动申请调到了如今的新闻综合频道，成为了三农公益栏目《垄上行》的一名主持人。在与时政新闻栏目不同的《垄上行》这个节目，他也积极的去转变思路，改以前的演播室风格，为现在的体验式风格，形成了自己的特色，独具“草根”情节，沾染“泥土”气息。在改版后的首期节目《矿老板谢加华吆喝起“山水”》里，主持人在汀祖镇华兆山庄充当了导游的角色，伴随着骄阳，沿着崎岖的山路，边讲述，边采访，既展示了生态山庄的优美风景，又描绘了矿老板发展现代农业的美好前景，也与观众拉近了距离，而节目中插入的背景音乐《谁不说俺家乡好》更使得这期节目锦上添花，赢得了各方受众的好评。虽然主持人走出播音间，无形的加大了不小的工作量和工作难度，也要多吃很多辛苦。但是，看到节目取得的良好社会反响，那一刻觉得再辛苦也是值得的。苦心人，天不负。2012年在《垄上行》节目组采编人员的共同努力下，鄂州《垄上行》栏目组荣获了全是农业产业化工作先进单位。而他也凭借着优秀的播音主持水平，荣获了2012鄂州广播影视系统“最佳播音主持”的荣誉称号。

深化学习，提高自己。学习是人生永恒的主题。只有不断学习，才能不断获得新知，适应新的形势。要发扬“钉子”精神，努力挤时间学习党的基本路线、方针、政策，学习“三个代表”重要思想，学习本职业务，不断用新知识、新理念武装自己的头脑，增长自己的才干，提高驾驭工作的能力，2009年参加省广电组织的播音主持业务培训。坚持理论联系实际，开动脑筋进行理性思考，在理性思考中活化思维，提升境界。

他站在新闻宣传的最前沿，以改革建设为主题，以科学发展观为指导，多年来勤奋工作，不计名利，不计得失，情牵群众冷暖，心系地方发展，以一颗蓬勃向上的心灵歌颂生活，为和谐社会的建设鼓与呼，让他的声音他的形象成为鄂州对外宣传的重要载体，为宣传鄂州各项事业的发展和经济建设做出了积极的贡献。

多变的工作环境和高强度的工作任务，造就了他开朗而坚韧的性格和精湛的业务能力。六年多来，他勤勤恳恳工作，认认真真学习，踏踏实实做人。在平凡的基层工作岗位上，用辛勤的汗水谱写对党和人民的忠诚和对广电事业的热爱。