陶瓷装饰材料运用课程小结

第一篇：陶瓷装饰材料运用课程小结

陶瓷装饰材料运用课程小结

通过几周学习，我们了解到青花基本知识，制作青花瓷的材具，青花装饰工艺与彩绘步骤，青花瓷品种分类及彩绘技法。

陶瓷青花是含钴元素物质材料，在以陶土或瓷土为原料制成的器物表面进行彩绘后，上釉，入窑烧成的陶瓷青花装饰制品。青花瓷是中国创造，始烧与唐代，成熟与元代，陶瓷青花装饰是在陶瓷半成品坯胎上进行彩绘。青花瓷装饰与纸上蓝色绘画很大的区别。青花瓷的装饰在坯体上才会完成之后还要喷一层秞再入窑经过高温烧制成瓷才呈现青花的绘画。青花瓷的品质，除了与制瓷材料质量和优劣彩绘技法水平高低有关，还与制作青花的材具密切相关。青花瓷装饰彩绘是在坯胎上进行的，坯胎上秞再经高温烧成，烧成有后一定的收缩，烧成瓷后大小形状与坯胎大小形状有很大的差异，因此，在进行装饰制作之前工笔装饰要按预先会在纸上的设计图稿，做好稿、作图、描图，临摹图工作要特别的细心，然后再用青花料彩绘。

瓷器品种很多，分类方法也有多种多样，有的是以制作材料分类，有的是瓷器其功能来分类的，陈设工艺瓷，有的是以瓷材料分类的：粉彩瓷，古彩，秞下五彩瓷等等。青花瓷器品种与瓷器装饰的关系，景德镇大批量生产日用瓷器餐具的青花装饰，大多采用古典风格纹饰。

总之，在短短几个星期里的学习算是对青花材料有了一个大的了解，在老师很同学的帮助下对青花瓷有大的认识，能够亲自接触青花材质，并亲手绘制，看着出窑的作品，心里挺开心的，感触很深，在有这次学习的基础上，在以后的学习我会汲取经验更加努力，更进一步去学习，争取有更大的进步。

第二篇：陶瓷设计课程小结

陶瓷设计课程小结

班级：陶设5班

姓名：徐胜楠

学号:200930111314 指导老师：李兵 正文： 经过市场调查、图书馆查阅资料、画草图、画制作图、做3D效果图这些步骤，这学期第一门专业课也就结束了。

在这门陶瓷设计课程中，我们主要课题是茶咖具，知道了很多东西，由于主要课题是 茶具和咖啡具所以在平时生活中也特别注意这些，逛超市会特别留意生活家具用品中的器皿，上网的时候也会浏览相关的网页图片等，在课的一开始老师就先让我们对周边日用陶瓷市场进行了想尽的调查。有一件事情使我印象很深，我们所在的景德镇市是以陶瓷文明而享誉国内外的，但是在现在的景德镇市场所销售的高中档日用瓷器大部分并不是真正产自景德镇的，而是产自潮州的潮州瓷，而且大部分的精品瓷销售时都打着外国设计师设计的名号，让我有些费解。我不禁为景德镇的陶瓷发展担忧，而且现在更多的消费者更对有趣的民族的，独特的产品有兴趣。

在图书馆借阅资料使我印象挺深的，我带了自己的相机对于自己喜欢的陶瓷造型进行了拍摄，虽说我们看到的杂志内容并不是国际上最新的资料但是造型装饰工艺还是那么漂亮，国内虽然也有很多很好的设计但是精品的并没有想象多，心里总觉得别扭，也很努力的在找国内一些介绍陶瓷的具有影响力的相关杂志但是并没有找到，也许是有吧，可还是不够广泛吧，怎么说这方面中国是很落后的，做的也远远不够的。在网上搜索也是没什么大的收获，查到的都是一些玻璃或者陶瓷企业做的小广告之类的东西，根本没什么帮助，这时候的我往往觉得有些失望，对自己的本专业和国内现存状况，和以后的就业形势，都是另人担忧的。

去年因为上了模具成型的专业课，有看过一本关于草图绘制与模型制作的书感觉挺有用的。也已经忘记是谁编著的哪里出版的，看了一点里面关于花插可车模方面的东西就再也没看过，这回这门专业课，让我有想起来它，同时这学期开学的专业课本里也有《陶瓷造型设计》，我认真看了一下还真是大有学问在里面，关于造型的形成与构成、整理与加工、配置与处理、特点与要求、设计程序与方法„„讲的很详细，也有图例说明，帮助真的很大。

记得在看书过程中很有意思，书上有一章是杯的内容，其中介绍了一个最简单的盖子，就是我们看古装电视中老爷喝茶时候用的那种带有盖子和拖碟的茶碗，书上说：“简易式的盖子其位置事相对固定的，在盖碗茶具上还可以做拨开浮茶之用”我这才知道，原来电视里喝茶不是特意摆什么老爷喝茶架势的，看来多知道点总还是有帮助的。在画草图那一周，我们也参考书上的造型在根据自己的设计理念画出10套来，刚开始觉得很多，做了很久也就是那么几套在想不出其他什么造型了，那给老师看老师说我们这方法错了，草图中看不到设计过程，都被擦掉了，或者根本就没个思考演变的过程，一个想法一个造型就画了那么一套就了事，设计是可以拓展结合，哪怕是只改变一和小部件想是盖钮或者把手什么的，也是不同的。我们完全没有这个意识于是在练习着把过程加进去的时候，我们也就不觉得10套有很困难了。

画制作图时候也不陌生，因为上模具成型的时候有绘制过三视的制作图，但是也就是那么几个月不碰还是很多东西想不起来，之后的3D效果图也是一样的，软件打开学过的东西全忘记了，看来有些知识和技巧是要时常使用的，怕是老人说，刀越磨越光、脑子越用越好使，就是这样的吧。

这次课程实际上是和我们明年的毕业设计有很大联系当然也和毕业以后的工作有关系，所以一点也马虎不得，哪个步骤都是认真去完成，和同学和老师探讨商量，通过这门课程的学习，对陶瓷设计过程、生产工艺、制作要求都有了进一步的了解，也为了以后设计打下了坚实的基础。

第三篇：陶瓷手绘课程小结

陶瓷手绘课程小结

姓名：金珊珊 班级：陶艺一班 学号：200830112119 指导老师：吴丹

这学期最后一个专业课是陶瓷手绘，三周的课程，我们学习的很快乐。初学手绘心态很重要，遇上困难要多动脑，多问老师和同学，积极应对，这样才能把它学好，学精，我们的课程时间紧迫，所以必须自己想办法好好学习。

对于我们学陶艺专业的学生来说，学好手绘还是蛮重要的，毕竟，我们在动手之前还是要设想的，与其在脑中酝酿，然后凭借记忆来制作，还不如先把脑中的想法用笔记下来，慢慢修改，边制作边改进，这样才会使最后的结果更加成功。也有助于对当初稿子的保留，也是对创作过程的一种留念。

三周的学习时间，我们有三幅作业要绘制，也就是一周一幅，我们不需要抓紧时间。我第一幅作业选择了法兰瓷，法兰瓷色彩丰富，造型美观，我个人是十分喜欢的，但是就绘画而言，它造型过于复杂多变，不利于打形，而且它色彩过于艳丽，不利于把握，可能会导致画面色彩太乱，整整体器型没有用立体感。我刚开始并不想用彩铅绘画，彩铅上色不够均匀，细腻，缺乏细节，但是，最后还是用了彩铅，只不过是水溶性的彩铅，它相对其他彩铅而言更加细腻，色彩丰富，结果绘制出来效果很好。

我的第二个作业本来是想继续用彩铅画的，只是后来发现，这幅画的色彩说不定用水粉颜料更好一些，当然，结果如我所料，用水粉颜料绘画将他的色彩体现得更好，造型的明暗空间都表现的不错。

最后一周我找了一幅青花书上的作品来画，是青花瓶子，写意荷花，造型简单，线条流畅，色彩素雅，清新，我最喜欢这样的陶瓷了，所以下定决心好好画，一定要花画好。

经过一周的时间，我终于完成了三幅作业，每一幅我都很用心，很认真的去画，相对于其他专业而言我这次的专业课是上的十分认真了，作业也按时完成。所以课程结束后，自己也很满意自己的学习成果。

短短的三周时间就这么结束了，我学的很快乐，老师教会了我很多，相信对我以后的学习工作都会有帮助。谢谢老师的悉心教导，我将铭记在心。

第四篇：陶瓷装饰结课小结

陶瓷装饰结课小结

陶瓷装饰艺术有多种艺术表现手法，包括胚的装饰、釉的装饰和彩的装饰。现代陶瓷装饰具有多元化的设计概念，不论从制陶所用的土质还是造型和装饰元素来说，都加入了深刻的文化内涵，注重陶瓷的艺术感。

这两周课堂里面我们主要通过作品练习，深入了解陶瓷装饰刻画的技巧，制作出富有艺术气息的陶瓷装饰作品。陶瓷作为实用品，需要生活化、大众化，带有世俗性，但对于纯粹的陶瓷艺术品来说，则是有独特性。陶瓷在审美意识上是多元化的、丰富多彩的。陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。我们就开始练习实践操作。买了一些陶盘，画草图后在上面进行刻画。在不熟练的情况下常常会发生很多的意外问题，例如边缘崩缺，刮的面凹凸不平，可以锻炼我们修整平复心境，很多细节的处理需要细心。后期就是我们对陶瓷的刻画有了基本的认识，开始自己设计，装饰手法的种类也很多。

我们通过对于绘画材料的把我也在课上逐渐深入，如一开始我们没有办法把我颜料对于油需求量的多少，对在瓷盘上绘画线条的掌控等等，经过两周的训练，我们的手法和技巧也越发纯熟。这两周的课让我获益良多，虽然课程只有两周，作业也只有一件，但看到自己亲手在瓷盘上绘出图案，也不免感到欣慰。

最后一周，我们亲自去了学校的窑子里让师傅把自己的作品烧制出来，看到自己亲手绘画的瓷盘被烧制成成品，也是对于自己有很大的鼓舞。此次的课程让我对瓷板画产生了浓厚的兴趣，希望下次还有机会能够接触到瓷板画的绘画与制作，以后也会对于瓷板画进行多方面的尝试。

万通

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第五篇：陶瓷装饰2作业小结

传统陶瓷粉、古彩装饰作业小结

古彩又名”五彩“、“硬彩”“康熙五彩”，它是我国古老、传统而装饰特点又十分浓郁的铀上装饰方法，是我国陶瓷发展史上彩瓷中的一个重要品种。古彩是在继承和发展传统陶瓷装饰的基础上逐渐形成的。而粉彩和古彩一样都属于釉下彩。

我们学了五周的粉、古彩课程，使我对中国的传统陶瓷艺术有了新的认识。

使我了解了它们的发展历史，各个朝代的特点，发展和演变。古彩表现的内容：以动物为题材的吉祥纹样（龙、凤、狮、麒麟纹、象、鹿、马、鹤、鸳鸯、喜鹊、蝙蝠、蝴蝶、锦鸡、鱼纹等），以植物为题材的吉祥文纹饰（牡丹、芙蓉、莲花、梅花、竹、松、兰花、菊花、桃子、石榴等），吉祥图案纹样（如意纹、云纹、曲水纹、回纹、八卦纹、龟背纹、方格纹等）。人物、故事题材纹样等。古彩的陶瓷造型包括日常用具、文具和娱乐用品、陈列及玩赏品、各类陈设用异形瓶。

古彩的装饰装饰方法有多种，开始我们先要临摹一张花鸟为主题的图案。之后选择自己喜欢的图案来构图，构图要饱满、平衡。开始要勾勒线条，在勾勒的时候要注意用笔，线条要有硬度，体现一种力量感。挺拔的树干，曲折的行云流水，芳菲的花草，这些要用点、线、面、圈等形式来表现地惟妙惟肖，是我们要一直追求的。在色彩搭配上我们要注意，五种颜色要搭配的既好看有丰富是有一定的难度的。

开始我们要把油料撮好，然后把需要用的水料磨好，最好是越细越好。接下来勾线用大拇指和中指握住笔的下端，食指顶住笔杆的上端，保持方向。要求心平气和，屏住呼吸。每勾一条线，尽力一气呵成。运笔要注意提缓、顿挫。等画好线条以后还要用雪白粉来擦图，以保持表面的干净清洁。然后涂油料，要分染古彩画面中的必要部位，要分部地、有层次地和突出明暗层次由深到浅的染色过程。在填水料的时候要做坝，标水，在填完以后要扫平水颜料。还要注意在绘画的过程中自始至终保持水料的湿润，不使其干涸，颜料使用起来就十分便捷。在最后的时候在珠明料勾勒线条的地方重新罩一层雪白料，以保持它的色泽乌黑光亮。然后落款署名。检查色脏，不要以为这个而影响作品的整体效果和质量。

在试烧第一幅作品的时候，烧成的作品由于涂水料没有涂平，而影响了画面的效果。最担心的就是这个问题了，所以在接下来的作品中更加小心翼翼了。这几天都在做自己的作品，在这个过程中虽然有时感觉不好，的确画画需要心情的，是安静的心，是平静的心。一旦在绘画过程中浮躁了，之后的效果绝对是不尽如人意的。

在学这门课程的过程中，自己也想了很多，心也有浮躁过，有时都想把所有的作品都毁掉，不过自己冷静下来后，就觉得自己刚刚的想法是傻的。干吗要这个样子呢？干吗不再继续呢？最怕的就是没有勇气去挑战，这也是必须要做到的。要有信心和勇气去挑战一切才对啊、、、、、、这是对我自己最起码的要求。我要用我的心去热爱我的专业，去发挥我的能力，相信总有一天我会找到自己的出口，找到自己真正追求的东西，找到自己的路。

画粉彩时，其实和古彩的要求是相似的。只不过有一些绘制手法不一样，比如花骨朵都要用玻璃白打底，再用净料晕染。而其他的就要视情况而定，一般要先用净料打底，再上一层水料。要记住的是，水料里要加人适量的雪白，以降低粉彩水料的鲜艳度。

古彩和粉彩都是一种需要耐心和手感的绘画种类。与新彩有着非常大的不同。不像新彩烧成前后区别不大。在每一次去取烧好的盘子或板子时，都很紧张，不知道效果是否好。当然这也和我们画画的经验有关。在这五周里所画的作品，都有它们自身的缺陷，还没有可以说是完美的。这都需要我们在实践中吸取教训，积累经验，这样我们才能够更加的体会到粉、古彩的技巧和奥妙。

短短五周的时间，真让人觉得舍不得，时间如梭，一眨眼就过去了。真希望能有更多的时间去了解和体会粉、古彩。

希望在以后能有机会锻炼其技巧和绘制功底，使对陶瓷装饰的掌控能力更上一层楼！