毕业论文(论新课程改革中小学美术教学评价)（大全5篇）

第一篇：毕业论文(论新课程改革中小学美术教学评价)

****大学远程与继续教育学院 网络教育本科毕业论文

题 目 论新课程改革中小学美术教学评价 学生姓名 ＿ 专 业 美术教育 年 级 学习中心

学 号 联系电话

指导教师

2014年1月 1日

论新课程改革中小学美术教学评价

*** ****大学

[摘 要] 教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、全面地美术评价不仅能让教师了解学生，也及时让学生了解到自己的学习状况，明确学习目标。而在我们实际的教学活动中，很多老师并没有意识到这一点，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度，这样很大程度上遮盖住了美术教学的特点，也让学生失去了学习美术的兴趣。因此，美术教学中的评价过程是值得我们深思和探索的。

[关键词] 自我评价；表现评价；评价方式；评价体系

在新课程改革中美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

新的美术教学评价有何特点呢？具体如下：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实做为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能，了解每一位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术成绩。（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在的激励作用，弱化评价的攀比与选拔功能.(5)注重评价与教学的协调统一。从静态的教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作评价转向动态的教学过程的分析与评价，强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。（6）主张评价主体的多元化。评价的主体是由教师、学生、学校、家长共同构建的群体。根据以上的特征以及自己的教学实践经历，谈谈对美术教学评价的几个注意点。

一、依据美术课程标准进行评价

在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获

（1）得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。与别的学科不同，美术是以视觉形象为载体来传达信息的。它以有组织的点、线、面、体、色彩等要素来塑造形象、抒发情感，并以此为媒介达到启迪、教育、感染人们的目的。具有可欣赏性和感受性是美术作品的生命所在。依据学生的特点和欣赏课教学的要求，审美作为重要内容贯穿于整个欣赏教学过程之中，但“欣赏”和“审美”却又是两个不同的概念（2）。虽然二者的内涵相近，但却有着很大的区别，并不像有些人认为的那样：欣赏就是审美，审美就是欣赏。它们的差别就在于艺术领域里，欣赏的对象要比审美的对象宽阔，艺术不能单纯用表现的内容是否美来界定。从形式上讲，有些美术作品并不一定有艳丽的色彩、优美的线条，甚至在美术形象上会给人一种电影《巴黎圣母院》中的“钟楼怪人”卡西莫多一样的”丑”感。如罗丹的雕塑作品《老妓》。从内容上讲，美术作品所表现的也不一定都是“花好月圆夜”、“心旷神怡”的美妙景色，也有象蒙克《呐喊》的恐怖与沉闷甚或凄惨的描绘，它们都无法给人以审美的心理愉悦，但它们所隐含的深刻内涵却同样是震撼人心的，都有着同其它美术作品一样永久的艺术魅力和欣赏价值。因此，美术欣赏课也就不能上成单纯的美术审美课。目前，在很多学生的思想中总以为凡是美术作品就应该是表现美好生活，都应有绚丽的色彩和明快的调子，这显然是片面的，这种认识很容易把他们引向美术欣赏的误区。这就需要我们在美术教学过程中通过逐层的深入引导，让学生在美术欣赏的过程中把审美能力和欣赏水平上升到一个更新的层次。

比如，我在教学十二册美术《我的成长记录》这一课时根据教材有两个版面，编入了学生“我上学了”“我入队了”“课堂活动”等图片，这些都是童年，值得纪念的画面。通过教学，我让学生进行了集体创作《毕业诗集》《毕业小报》，在课堂评价这一块，我先让学生把作品展示在教室的一角，并讲一讲自己的画，谈一谈自己的经历，并欣赏其他同学的作品，说一说同学作品的优点。让学生在自评与互评中交流感受，提高审美情趣和鉴赏能力。激发学生对小学生活的留恋，增强对母校的热爱和责任感，怀着对未来美好的憧憬，自信地迎接新的挑站。

二、注重美术学习表现的评价

不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人，小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评 价，突出评价的整体性和综合性。美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。现代教学评价是从泰勒（R.W.Tyler）创导的“行为目标评价（cri-terion-retrenched）”基础上建立起来的，即根据一定的教学目标测验学生的学习结果。根据这一观念，传统的美术课程评价就特别看重学生美术作业的效果，这是一种针对教学结果的静态评价。教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态地评价教学结果不能反映出教学的全部价值，无法诊断教与学过程中存在的具体操作上的实质性问题。现代课程评价的对象和范围已从这种静态的教学成果的评价转向动态的教学过程的分析和评价，并在不断深入发展。尤其随着现代教学技术的发展，使动态的课程评价技术得以实现并日益完善，即利用录音、摄像等技术对教学的实际场面和过程进行观察和记录，然后进行课后的分析、评价和交流。国外从70年代发展起来的教学评价理论都很强调动态评价的特征，如斯塔弗尔比姆（D.L.Stufflebeem）和古巴（Guba）提出的“CIPP 模式（决策类型模式）”，斯塔克（R.E.Stake）提出的“应答模式（interaction mode）”，斯克里芬（Scriven）提出的“目的游离模式（goalfreemode）”等等。

三、采用多种评价方式评价美术作业

鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级结合的方式。对学生美术从业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

在教学中，我们不断尝试新的教学评价对学生的激励作用，取得了一定的效果。具体实施如下：

1、教师评价。通过对学生学习过程中的表现，观察学生行为，及时做出公正的评价，对学生的表现进行激励。促使学生热爱学习，变“要我学”为“我要学”进而达到“学我要”的程度，真正的主动的去参与到学习的过程中来。

2、小组评价。在教学中我们引入了小组合作，交流探究的学习模式。每位同学在 小组中都扮演着十分重要的角色。组内合作、组间竞争的活动方式大大提高了学生学习（2）的积极性。同时，小组成员又对每位同学在上课和活动中的表现在下课前或者是活动后及时的进行评价，这样的及时反馈和客观评价，由于站到了学生的视角，往往可以起到意想不到的效果。

3、个人评价。在学习结束或者是小组活动完成后，每位同学都要对自己在课堂上以及活动中的表现做出自我评价，书面完成在学案后面的自我评价栏目中。比如：我遇到的困难有哪些？我对小组的成功作出的贡献是是什么？我能做得更好的方面应该怎样改进。我做得最好的方面是哪里？等等。这些反思能够更好的指导自己在后面的学习，落实自己的学习任务，完成自己的学习目标。通过这样的评价方式，学生的学习积极性得到了提高，自信心大大加强，班级荣誉感也得到了增强，取得了初步的效果。

四、鼓励运用美术学习档案袋，展示和课堂讨论等多种评价方法

美术学习档案袋一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自已的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。

在适当的时候举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。

美术成长档案袋与其它成长档案袋不同，具有自己的特点。主要体现在以下方面：

1、美术成长档案袋是一个多功能的学习袋子。

美术成长档案袋具有存放功能。它可以存放学生的平时作业，可以存放同伴、教师及家长给予的评价资料，还可以存放美术工具清单等其它相关材料；另一方面，美术成长档案袋具有评价功能，袋中有学生自我反思与评价的资料，也有他人给与的评价资料，最后到期末时，美术教师可以根据这些详细的资料对学生做出准确、合理的美术成绩评定；再一方面，美术成长档案袋具有育人功能，通过设计成长档案袋，学生可以提高自身的设计能力、动手能力和创新能力，通过收集材料，学生可以提高自身存放和收集材

（3）料的能力，并且在收集、保存作业中形成良好的品德，珍惜每一次学习成果。

2、美术成长档案袋的应用充分调动了学生的积极性和自主性。

其它学科学习成长档案袋一般由学校统一购买发放，每个学生的成长档案袋外形都一样，看久了，学生会不喜欢。而美术成长档案袋不一样，它的整个设计都由学生参与，学生可以按照自己的习性，设计自己喜欢的成长档案袋封面和内部结构。此外学生可以 根据美术书上的内容亲自列出美术工具清单和制定自己喜欢的评价表格。面对这样的设计活动，学生们非常喜欢，因此很能调动学生的积极性和自主性。

3、美术成长档案袋的应用培养了学生的个性和创新思维，具有美术学科的特点。美术成长档案袋的应用尊重学生的个性和创新思维，它要求每个学生根据自己的个性制作出自己喜欢的成长档案袋，只要是学生自己喜欢的，他们才会好好的去做，好好的收集保存资料，这是一个符合美术学科特点的成长档案袋。

整个设计中“一切以学生发展为目的”贯穿始终，每个环节都紧扣学生发展这一主题，努力做到最好

注 释

(1)教育部《义务教育美术课程标准》，北京师范大学出版集团，2011(2)钟启泉等主编《<基础教育课程改革纲要>解读》，华东师范大学出版社，2003(3)教育部《全日制义务教育美术课程标准》，2001(4)《全日制义务教育美术课程标准解读》北京师范大学出版社，2002

参考文献

[1] 张宝教：《天大以综合素质标准评价学生》，《中国教育报》1998年5月29日。

[3]《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，《教育与职业》1999第7 期。

[4]王大根:《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000年8月1日第1版。

[5]席勒:《美育书简》，中国文联出版公司1984年版，第35页。

[6]王石礅:《中外美术鉴赏》，河南人民出版社出版1900年01月01日第1版。

第二篇：《新课程教学学科教学评价》中小学美术

《新课程教学学科教学评价》中小学美术

复习资料

一、名词解释

1、终结性评价

主要是指在学期末或某一阶段学习结束时，对学生进行的全面评价，包括学业成绩、学习态度、学习方法、探究与实践能力、合作与交流能力等方面的评价。

2、美术课程评价

指依据美术课程标准和能获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。

3、美术教学评价

美术教学评价就是利用所有可行的评价技术，对美术教学所预期的一切效果给予价值上的判断。它是以美术教育的价值观为标准，以达到美术教学目标的程度来评价、测量美术教学成绩和效果，对美术教学和美术学习作：知、情、意，各方面进行全面性的考查。

4、形成性评价

也称为过程评价，是教师在运用预定的教学策略实现教学目标中，对学生素质形成和发展过程进行的教学改进性评价。

5、主体取向的评价

主体取向的评价认为学校体育评价是评价者与被评价者、教师与学生共同建构意义的过程。评价是一种价值判断的过程，但这种价值是多元的。在评价情境中，不论评价者还是被评价者，不论教师还是学生，都是平等的主体。

6、美术活动表现评价

是通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作能力、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。

二、简答题

1、实施美术课程评价的主体由哪几个方面人员共同参与?

答：现代美术课程评价认为，评价的主体应该是建立在多边化的基础上，由教师、学生、学校管理者、家长共同参与的交互过程。

2、发展性美术教师评价的多元化主要指哪些方面？

答：（1）职业道德（2）教学理念（3）教学方案（4）与生同乐（5）教学素质（6）创造与创新

3、美术课堂评价的趋势主要有哪几个方面？

答：（1）提倡美术教师的自我评价（2）关注对学生“全面发展”的教学评价（3）重视美术教学过程的评价

4、“综合、探索”学习领域教学可分哪三个层次？

答：本学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，分三个层次：（1）融美术各个学习领域（造型、表现、设计、应用、欣赏、评述）为一体（2）美术与其他学科相结合（3）美术与现实社会相联系

5、试论述发展性教师评价工作可起到哪些激励性作用？

答：在新课程背景下实施发展性美术教师评价工作，通过对教师评价制度的改革，有利于加强美术教师的职业道德建设，有利于促进教师专业和教学业务的提高，有利于艺术类教

师的终身教育和全面发展。

6、学生美术学习过程评价有哪些要求？

答：（1）评价内容注重具体化。对学生在美术学习过程中所表现的学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价，其评价内容不能过于笼统，而应具体将内容具体化。

（2）评价主体注重多元化。对学生美术学习过程的评价要改变过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生自评和同学互评。

（3）评价反馈注重及时性。只有通过及时的评价反馈，才能有效地促进学生的发展。

（4）评价导向注重激励性。处于成长发育期的青少年具有很大的可塑性，教师适时、正确的激励能起到诱导、强化的作用。

三、辩析题

1、现代美术课程评价应构成自我评价、小组评价、教师评价和家长参与的整体多边评价方式。

答：正确。（略）

2、美术教学评价并非通过美术作业评价学生美术学习，而是通过学生在美术学习过 程中的表现予以评价。

答：不正确。（略）

3、美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别式的评价。

答：不正确。（略）

4、要采用相对量化的分析与定性描述相结合的方法，真正使美术课程评价公正合理。

答：正确。（略）

四、论述题

1、请举例谈谈“设计、应用”的教学怎样为当地社会发展服务。

答：“设计、应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传达、交流信息，美化生活及环境，培养设计与意识和实践能力的学习领域。在本学习领域中，“设计”一词被赋予的含义是“与学生生活相关的现代设计基础和传统工艺”，即设计、应用学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。“应用”是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

要立足于从农村学生的生活经验出发，于农村中学生感兴趣并且熟悉的事物紧密结合。要求学生所学的知识技能应用于自己生活有关的，且促进当地发展的表现活动之中的。请结合自己的实践举例说明。

2、请谈谈现代与传统美术课程评价的几点根本区别。

答：(1)由考核、选拔转向诊断、改进。传统的教学评价是一种以教学目标为依据的鉴定或考核，旨在对教师或学生进行选拔或淘汰；而现代教学评价的目、的则在于改进教学，体现了“以学生的发展为本”的现代教学观、评价观。

（2）扩大了评价对象和范围。早期的教学评价集中学生的学习成绩和课堂教学，随着教师事业的发展，教学评价的功能和作用日益受到重视。教学评价的对象不仅有学生、教师，还有课程建设、教学计划、教学目标，以及学校领导、教学管理等领域，使之成为学科自我调控、自我完善和自我教育的动态过程，成为教育领导部门进行宏观管理和决策的必要制度。

（3）由静态转向动态。现代教学评价是泰勒创导的，是根据一定的教学目标测验学生的学习结果。随着教学技术的发展，教学评价的对象已从静态教学成果的评价转向动态的教学过程的分析和评价，并在不断地深入发展。

（4）定量与定性相结合。传统教学评价注重评价的科学性、精确性而强调量化统计分析的方法，即“硬评价”，这是教学评价的重要手段，尤其与计算机技术结合更具优越性。但教学实践是十分复杂的，不可能全面量化，必须从实际出发，辅之以主观的资料和描述性的分析，即定性描述的方法，称“软评价”，如运用观察法、问卷法和交谈法等，才能使得教学评价既合情又合理。

（5）重视自我评价的作用。传统教学评价把被评价者视为接受检查的客体。现代教学评价则日益重视评价者在评价过程中的地位和作用，尤其重视通过形成性评价的强控机制促使评价者通过自我分析、自我认识达到自我提供的目的，形成自我评价机制，同时可以使评价者与被评价者在对话中增加沟通和理解，提高对评价的认识。

3、你认为教师开展课程资源开发和利用的目的是什么？如何实施课程资源的开发与利用？

答：美术课程资源的开发与利用是教师参与科研的过程。教师开展课程资源开发和利用的目的是为了提高教师的研究能力和学科教学能力，促进教师专业发展。

根据《美术课程标准》，在美术课程资源的开发与利用方面提供了系列建议：

（1）各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课程

使用的多媒体教学设备。

（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物

馆、当地文物资源、艺术家工作室等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。

（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教

育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

（5）尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

五、案例分析题

1、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：上课后，老师把毕加索《格尔尼卡》作品的幻灯，投放到了屏幕上。问学生“对于这幅画你们看后有什么感受？”学生的注意力马上集中到画面上来，七嘴八舌的说开了，几个大胆的学生上讲台来说了自己的看法，老师认真的听他们的讲解，并不时的记录了他们精彩的描述。接着老师把毕加索的生平资料和作品的创作背景介绍给大家。随后老师从作品的构图、艺术形象、线条、质感、肌理等方面进行了分析。然后把学生分组讨论。题目是a在画中的每一个情景中作者想表现什么？ b整幅画面作者想表现什么样的感情。要求各小组推荐一名学生准备发言。学生发言时老师尽量培养学生用自己的语言来理解画面的意思，尽可能的用美术术语来表达。最后老师对作品加以总结。

案例分析时能贯彻大纲和讲义教材精神。从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价。最好有自己独到的见解。

2、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：a每个人设计自己理想中的家具,结合家用电器，并且用各种材料制作模型。同时设计、制作简单的商品广告。b集中全班学生的作品，布置成商店的形式，模拟商品交易过程，引导学生从商品的形状、颜色、材料考核实用性等方面发表自己的看法，还可以对自己制作或同学制作的商品应陈列在什么位置上最恰当发表自己的意见。

案例分析时能贯彻大纲和讲义教材精神。从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价。最好有自己独到的见解。

3、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：有一课《玩水、画画》，教师根据孩子喜欢玩水的天性，用水作为美术表现的媒材。上课时，教师挽起袖口，双手往水里浸湿，然后不断的变化手的动作和形态，在水泥的操场上按印着。奇迹出现了，水渍留下的痕迹，有的像张牙舞爪的大螃蟹，有的像昂首翘尾的大公鸡，还有的像娃娃的脚丫子等，非常的生动有趣。在教师表演示范后，学生们也都争着玩起来，有的用手印出了狮子的头、鸡冠花等形象；有的学生通过几次的组合构成现实中的图案。

案例分析时能贯彻大纲和讲义教材精神。从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价。最好有自己独到的见解。

第三篇：中小学美术教学评价

美术新课程改变了视美术学习为技能训练的教学观念，提出了美术是文化传承和创新培养，人文性因此成为中小学美术课程的重要标志。抓住《义务教育美术课程标准》中的主要表述进行分析，与美术教学实践进行对照。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向 21 世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。——引自《义务教育美术课程标准（2011 年版）》

当中小学美术教学从实用技能传授转向视觉文化传承，导致在目标、内容、方法等方面都出现了变化，围绕教学而进行的评价也必将调整。过去，中小学美术课注重美术知识学习和动手能力培养，新课程将美术的人文性质放在首位，将艺术素养作为国民素质的重要部分，把对视觉图像的感知、理解、创造和交流能力作为美术学习的能力要求，从而导致美术课程评价标准向这方面倾斜。

当我们将人文精神培养作为美术学习目标时，我们的评价 将以此为观测角度，评价方法与过去知识与能力检测方法也不一样。在实际的美术教学中，有美术老师采用下列评价方法，可供大家参考：

其一，注重美术学习表现的评价（选取美术教学片段进行点评阐述观点）；

其二，采用多种评价方式评价美术作业（《绘画评语》案例）；

其三，鼓励学生参与评价过程（案例《期末检测》）。

美术课教学评价一席谈

美术教学评价关乎美术教师的自我发展与创新课堂——我所看到的、我所想到的、我所实践的、我所期盼的。

一、谈教师——如何让自己成为优秀的教师

总书记 2014 年教师节在北师大对于“好老师”有一番充满人文情怀的讲话，他说：“做好老师，要有理想信念、道德情操、扎实学识、仁爱之心，把自己的温暖和情感倾注到每一个学生身上，用欣赏增强学生的信心，用信任树立学生的自尊。”

（一）好教师具有什么特征？

好教师是相似的，不好的教师各有各的不同。优秀教师究竟有哪些相同之处 ? 入选美国教师名人堂，被许多机构评选为美国顶级教师的阿兰·保罗·哈斯克维茨撰文分析了优秀教师最显著的 11 个特征。

1.永不自满 2.高期待，严要求 3.培养学生的独立精神 4.知识渊博且了解学生

5.有洞察力 6.有幽默感

7.有灵活性 8.办法多样

9.精益求精 10.不循规蹈矩

11.沟通能力高超

（二）什么是好教师？

有些教师为什么能够成为优秀的教师？我观察过很多优秀的美术教师，发现他们都具有一些共性，那就是：

1.选点——方向明目标清；

2.睿智——会做人能办事；

3.坚持——不放弃不懈怠；

4.大度——有素养高境界；

5.劳累——穷忙碌无假日。

二、谈实践 ——优秀的教师如何营造高效课堂

有一句话说的很好：把知识和精神留在同学脑海，让自身形象悄然淡去。

我曾经在美国的一个美术课堂里看到这样的一些学习口号，我们看出他们的教学评价充满着具体、实在、可行、人性与激励。

I will come prepared for class and give 100% of my effort at times.我来上课都会做好充分准备而且在任何时候都付出 100% 的努力。

I will respect my classmates, teacher and myself.我将尊重我的同学、老师和我自己。

I will be mindful at all art materials，art works and the art room.我将全神贯注地对待所有的艺术材料、艺术作品和艺术空间。I will listen quietly when someone is speaking and ask questions when I don't understand something.当别人在说的时候我将安静地听，有不懂得问题时会提问。

I will takes risks, try new things and will not say I can't do it.我会冒险，尝试新东西，并将永远不说我做不了。

三、什么是“好课”？

好课有各种标准，众说纷纭，但是，归根结底我们可以这样的去理解：

什么是“好课”？尹少淳老师曾经概括为一句经典的话：“学生为你的课心动、行动，体验愉快，获得知识或技能上的收益就是好课”。

钱初熹老师也说：美术教育是个动词。创意——动起来——用起来——送礼报恩。有效教学不仅是一堂美术课的有效教学，而是贯穿在美术教育的所有空间以及全过程中。

我的理解就是：我们对好课的评价很简单，就是学生在我们教师的引导下，在课堂里能够心动、行动、体验快乐、学会用美术技能表达生活与情感，就是我们的目标，也是好课的标志。

要“学会”，同时更重要地在“会学”。

基础教育不在于“基础知识和基本技能”而在于“学习与发展的基础”，即，在于“会学”而不在于“学会”；“会学”的重点不在于获取知识和信息，而在于培养思考能力，在于培养质疑、发现问题、提出问题和解决问题的能力。

四、对未来美术教学以及课堂的思考，我们对未来美术教育的新期待

① 作业作品化 ② 课堂作坊化

③ 教学师徒化 ④ 模式多样化

⑤ 课程学术化 ⑥ 活动课堂化

艺术教学的评价反思要点

艺术教学的评价根据中小学美术课程目标的定位，将评价关注点放在人文精神、创新能力和艺术素养的培养方面，评价方法和手段应体现艺术教学特点，因此进行中小学美术教学评价的方法要注意以下几点： 1.明确艺术教学要达到的目标；

2.在艺术教学中进行参与性观察；

3.评价者获得同样的感受、共情体验；

4.对照目标进行反思和调整教学计划。

中小学艺术教学目标追求不同于专业教学，强调艺术淡化技术，务虚而不务实，特别是人文精神和创新能力都不具有量化标准，我们不能够照搬其它学科侧重知识和技能的评价方法。

艺术教学评价适用于采用过程性（形成性）评价方法，注重艺术教学对象在学习过程中的表现，对评价对象及其行为进行参与性观察，从而获得评价的结果。如果说对艺术作品的评价往往呈现为作品完成的考量，那么艺术教学评价的是师生艺术教学过程的考量。针对艺术教学的过程，评价关注教学过程中师生的情绪状态，学生获得知识和技能的方法和效率，教学中迸发出来的艺术火花。

艺术教学评价提倡自我评价，强调师生间的共情体验，感动自己方能够感动别人。美术教学中的视觉感受既是感官也是判官，充分发挥艺术教学的评价特点，在教学中自我评价，在评价中学会教学。

艺术教学的评价反思方法

选择专业性比较强的版画教学，以《木刻的语言与个性表现》一课为例。

在辅导学生作品的刻制过程中，我发现学生对木刻艺术的了解还不够清晰，存在着对画面黑白转换的整体把握，刀法变化的有效组织和节奏变化如何表现的迷茫。为了帮助学生解决在木刻创作中所出现的一些问题，让他们的作品能有思想、有质量进行木刻制作，在指导学生对自己作品的分析中，让他们理解木刻作品各因素所形成的艺术关系，通过对作品的修改，使自己的木刻作品更具有艺术效果。

课后反思——

1.自己教学目标（目标、重难点、过程的有效性）完成情况的小结

本课的教学中心是为了解决学生在木刻创作过程中出现的困难，目的是让学生在理解木刻艺术风格与个性的前提下，学会运用黑白语言去有效的组织画面，并提高运用合理的刀法去有个性的表现物象的能力。教学中，自己由于把握了课程教学目标与课程的隐形目标，课堂能够完成规定的教学任务，学生能进一步理解木刻艺术的风格与个性，对自己的木刻作品中存在的问题能比较深入地进行分析，也形成了有了进一步的修改提高的合理方案。总体上应该感觉到能比较理想的完成了预定的教学目标。

2.自己教学过程选择与运用的合理性、可控性、应变能力的情况小结 本课的教学方法的选择是通过问题的提出，共同分析与讨论来展开的，教学的设计角度比较合理，能让学生能很好的理解木刻作品的艺术风格与个性，也能让学生逐渐认识木刻 —— 黑白转换与刀法变化的重要意义，课堂教学能在教师控制下进行相关教学活动，学生在回答问题时有时会出现意料之外的情况，或者出现了对问题理解的简单，或者无法回答的问题，这种难以预见的问题需要提高临场发挥的应变能力。整个过程还需要时间安排的有效控制。课堂教学气氛比较活跃，学生在有效的启发下能得到预期效果。

3.自己课堂师生互动交流情、探究与合作情况小结

这节课教师与学生之间的互动极为重要，积极引导，有效组织师生、生生互动式是完成教学任务的重要方式，这节课总体来看，课堂中有师生互动，学生之间讨论（生生互动），还有课堂争论等多种形式，达到了一定的教学效果，学生的课堂气氛良好，在合作探究方面学生有一些交流，效果尚可。自己在引导本课学习中起到了很好作用。

4.自己今后课堂教学情况的必须注意要点

① 教学目标确定的合理和可执行性定位要适度，既不能太高也不能太简单。

② 在时间分配上还需要更加合理，各个环节的实践分配要切合实际。

③ 一些学生在发言上不够主动大胆，有效启发，鼓励尚待加强。

④ 学生对作品的欣赏能力还是处于简单阶段，回答不够专业，需要长期引导。

⑤ 课堂交流互动还不够充分到位，形成课堂教学高潮不多，要加强深度的研究。

⑥ 部分学生对自己的作品中存在的和应该改进的问题还是不够清晰，尚待加强。

美术教研活动中的教学反思

教学反思，是教师通过对其教学活动进行的理性观察与矫正，从而提高其教学能力的活动，是一种分析教学技能的技术。它是促使教师的教学参与更为主动、专业发展更为积极的一种手段和工具，是改进教学、促进教学质量提高的有效途径。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段。

作为一位教研员，听课观看后，不只是给授课教师一个结论，而是要帮助他们发展。引导美术教师进行课后反思。教研员的常规听课，因为课后交流的时间比较短，通常可引导教师运用“二加二”的反思方法：即请老师说说这节课最突出的两个亮点，两个可以改进的地方。此外再说说自己在教学上有哪些收获和体会？还有什么疑惑？

如：岭南版一年级上册的《无敌孙大圣》。教师以西游记“猴哥”导入，以问题“他是谁”“他的长相特征”“他的独家本领”“他怎么变”几个教学环节，引导学生制作百变卡片。学生兴趣浓厚，参与度很高。课后，教师反思，突出亮点有：

一、学生对教学内容感兴趣，积极投入。

二、教学环节设计和情境创设比较成功，教学手段丰富。存在问题是：

一、作业有难度，练习时间不够。

二、教学语言表述需加强，表述要更清晰，让学生更明白。困惑：作业效果怎样更理想些？如何把课堂还给学生。通过引导分析点拨，教师自己总结了原因是创作指导环节要加强，可适当让学生探究折叠的方法，在体验中建构。此外，还要明确教学目标，设置具体的分层作业要求，提高教学和评价的有效性。

第四篇：新课程与教学评价改革

新课程与教学评价改革

一、改进课程评价的意义

人是如何认识自己的？

需要凭借外物（唐太宗：以铜为镜，可以正衣冠，-------以人为镜，可以知得失），人在很大程度上就是通过他人的评价而获得关于自我的认识。那么，学生对来自教师的评价与来自一般人的评价有何差别呢？

教师评价对学生的影响更大。

※接受评价的对象是成熟度较低，自我发展水平较低的学生。

※师生关系中，教师是权威和社会代言人的角色。这样其评价更容易被学生及其家长接受。※每名教师身后都有一群学生，教师的评价容易形成一个相对一致的评价氛围，成为时刻影响学生成长的环境。

＃幼儿园：＃小学：＃初中：＃高中：

为什么会是这样呢？有文化方面的原因：君子敏于事而慎于言。鼓励我们少说，不要说错。在我们教育方面，评价也有原因啊。我们向学生提问时，我们在干什么？

＃你回答问题，我利用这时间板书，＃听他的答案与我们的是否一致。

我们没有关注他参与回答问题本身，没有关注他积极主动地学习态度，我们只关注结论和结果。标准答案？真吗？哲学上，尼采：透视主义，在自然和社会面前，我们认识问题，在某种程度上都存在着盲人摸象的成分，我们不可能完全把握世界的本质，把握总是相对的。

学生回答后，我们怎么评价，得到的是不耐烦、否定的评价，长此以往，不参与。心理学实验：跳蚤实验，同样，教师的评价：“你不行，你还需要努力”就是那块玻璃。

在国务院基础教育工作会议《关于全面推进素质教育的决定》提出实施素质教育的四个核心要素和关键环节：加强德育工作，提高德育的针对性、时效性；建立适应素质教育要求的新课程体系；建设一支高素质的教师队伍；改革考试评价制度。基础教育改革的具体目标：改变课程评价过分强调甄别、选拔功能，发挥评价促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。

二、基础教育课程改革的思路

（一）评价功能单一。过分强调甄别、选拔功能，忽视改进、激励功能；

（二）评价内容单一。过于注重学业成绩，忽视全面发展和学生个性差异；

（三）评价方法单一。注重量化评价，忽视质性评价；注重相对评价，忽视绝对评价和符合个性差异的评价；

（四）评价主体单一。学生处于被评价的地位，评价关系紧张。评价结果：产生大量的失败者。

三、新课程评价的发展方向

《基础教育课程改革纲要》：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅关注学生学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”

李雁冰《课程评价论》三种评价：①教育性评价。通过评价使学生认识到自己的长处、优势，认识到自己发展努力的方向，认识到自己需改进的地方。②非教育性评价（评价的非教育功能）。评价只为选出什么样的人，评价后对他没有什么帮助。③反教育评价（评价的反教育功能）。如我们拿出成绩，公布名次，如果没引发他积极向上的欲望，反而打消了他的积极性，丧失信心。可能，我们教师谈很艰辛、很努力，但我们达到要实现的目标了吗？

改革的方向：促进发展，发展学生，发展教师，改进教学。

（一）发展性评价的基本理念

1、发展性评价集中体现了“一切为了学生发展”的教育理念，其目的在于提高学习效率，为学习提供动力和源泉。从“选拔适合教育的学生”到“创造促进学生发展的教育”，从筛子到泵。

2、评价与教学同等重要，是一个持续的过程，贯穿于教学活动的每一个环节。

评价不一定是说出来的，举手投足皱眉都可传递评价信息。“感情表达=7﹪的语词+38﹪的语气+55﹪的表情”。学生获得信息呢，不仅是教师的话语，可以从动作、表情、语气获得信息。

学会用多种方式传递信息。有老师说，我们教学效率不高，怎么提高教学效率，有人说我们怎么讲，怎么讲-----只传递7﹪，怎么样讲，怎么样抱着你的感情讲，有的老师可能学科知识并不一定很丰富，但师生关系融洽，他的学生学得很好，注意了讲的表情、语气，强化了传递的信息。

3、发展性评价是注重过程的评价

学的过程中情感、态度、价值观的发展，他是怎样获得这些东西的。

4、发展性评价关注个体差异，体现以人为本的思想

关注个体的处境和需要，激发个体的主体精神，以促进每个个体最大可能地实现其自身价值，让被评价者最大程度的接受（认可）评价结果是评价的最大效益。

5、发展性评价是注重学生本人在评价中的作用

（二）新课程评价的发展趋向

1、评价的多元性

多元的评价内容，三维目标在评价中得到落实。有的老师反映不好操作，但我们应认真思考，我们教育孩子干什么，让他一辈子都读书吗，有什么用，我们社会需要什么样的人？

多元的评价方法：改变纸笔测验的评价手段，多种评价方法。北京师范大学卢永莉在北京高校实验。多元的评价主体。

2、评价的主体性

保护学生的自尊自信，体现尊重爱护；

依据学生的不同背景和特点，判断每名学生的不同特点和发展潜力，为每一名学生提出适合的针对性建议。但在现实中，有评价，没建议，这方面做的不够；

发挥学生评价中的主体作用，改变被动评判； 鼓励学生本人、同学、家长参与到评价中。

3、评价的开放性

评价突出发展，变化的过程，关注学生的主观能动性，激发积极主动的学习态度。评价问题的真实性，情境性；

评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视提出结论的过程； 功能由侧重甄别到侧重发展。

第五篇：中小学美术教学论复习资料

复习资料：

1、《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域： “造型·表现” “设计·应用” “欣赏·评述” “综合·探索”

2、信息传播要达到最佳的效果必须有几个条件： 第一，所传播的信息对接受者而言是有用的； 第二，所传播的信息应该是接受这所能理解的；

第三，接受者对信息的传播者的人格品质感兴趣或不反感，对信息感兴趣； 第四，信息传播过程较少被干扰，信息清晰、准确。

3、课堂中，信息主要是通过如下媒介传播： 声音——口语、音乐、音响； 文字——书写文字；

静态图像——照片、图画；

动态图像——电影、电视、动漫； 肢体——动作；

面部表情——眼神、面部肌肉动作； 多媒体——图像、视频和音频的作用。

4、传播媒介承载的基本意图：

发出指令——指导和要求学生完成一系列的学习行为； 传播知识——获得知识，形成可以进一步生发的知识结构；

传授技能——获得完成特定行为的方法、程序和处理材料的技术和能力； 传达情感——形成喜爱、厌恶等的情感与态度；

传递价值观——形成好与坏、有用与无用等价值态度。

5、教案有一些基本的要素，它通常包括： 课题； 年级； 授课人； 教学目标；

教学重点和难点； 教学准备； 教学过程； 课后反思。

6、教案的形式

教案形式可以大体分为两类，一类是纯文字式，一类是表格式。

7、教学目标一般可以分为： 认知领域目标；（对于美术的专业知识点，美术史、美术鉴赏等掌握。）情感领域目标；（对美术作品所引申出来的积极的、正面的情感或是消极的、负面的情感的感受。）

技能领域目标。（对于美术学科不同专业的技能掌握。）

8、为了与当前的美术课程标准保持一致，我们也可以分成如下目标维度： 知识与技能目标。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要学习哪些知识与技能？学习到什么程度？ 过程与方法目标。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要体验什么样的学习过程？学习何种方法？

情感、态度与价值观。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要形成或逐渐形成什么样的情感、态度与价值观？

9、什么是教学重点和难点？它们与教学目标是什么关系？

（1）教学重点：一次教学活动中师生的主要精力和实践投放的位置，是学生应该主要理解和掌握的内容，从而使得教学活动内容具有了主次关系，避免平均使用力气。

（2）教学难点：教学活动中学生最难以理解和掌握的内容，是教师必须调动一切方法和手段加以解决的问题。

（3）教学目标与教学重点、教学难点的关系：由教学目标到教学重点，再由教学重点到教学难点，构成了一根思维的链条，而且是由大到小、由抽象到具体的变化。

10、美术课程教学一般模式

应该说，美术课堂的教学模式是多种多样的，但也可以总结出一般的程序或模式：组织教学与导入新课；讲授新知识与演示新技能；布置学习活动与进行练习；展示、评价与布置。

11、美术教学评价的方式

教学评价主要是针对学生的课堂表现和学习结果所进行的评价。评价其实也是一种教学手段，好的评价能够帮助学生发现问题，鼓励学生学习热情。在具体的一节美术课中，主要是针对学生的作业进行评价。评价形式主要有以下几种：

分数：一般采用百分制，也可以采用五分制。

等级：可分优秀、良好、中等、及格、待努力，应该避免用差和不及格这样具有刺激性的等级名称，以免打击学生的学习积极性。

评语：简明扼要地对学生的作业中的优点和有待改进的地方进行表述。（1）学生的自我评价

学生自我评价的目的是帮助学生客观地评价自己的作业，形成反思的习惯和能力，不断提高对美术作业的要求和标准。（2）同学互相评价

同学之间根据一般性的标准和各自的喜好评价对方的作品，这种评价方式容易从自我跳出，了解其他人是如何看待自己的作业的。（3）教师对学生评价

在学生的心目中，教师仍是学生美术方面的“权威”，所以教师的意见也具有“权威性”，教师的评价比起同学的评价更容易产生鼓励或伤害的结果，因此教师的评价应该慎重，应该更多地倾向于鼓励，而非伤害，尽量将主观性与客观性相结合。所谓主观性，即有意识地在评价取向上以鼓励为主，所谓客观性即要准确地认识学生作业的实际状况。如果我们严格地按照客观性来评价学生，那无异于“大规模杀伤性”武器，将对学生的学习积极性造成普遍的伤害。所以，教师千万别吝惜自己的表扬和夸赞。当然，对学生作业中存在的问题，也应该用策略的方式表达出来，像“如果画得再仔细一点，效果会更好”，“是否可以将杯子画得更大一点”„„

可以用的口头禅是：不错、很好、真棒、很有创意、继续努力、再接再厉等。

12、优秀的课应该具备这样的特征： ①学生学到了特定的知识或技能； ②学生进行学习活动并完成了任务；

③学生进行了深刻的反思，产生了新的见解； ④学生卷入到学习活动中，并感受到其中的乐趣； ⑤极少有破坏行为出现；

⑥教师与学生之间、学生与学生之间的关系是合作的、和谐的； ⑦教学方法是有效的。

13、初学者应该尽量多地观摩不同的美术课，以提高自己的美术鉴赏力。在学习、观摩其他教师的美术课堂教学时，请注意下面问题： 教师是如何导入的？

教师介绍了什么知识与技能？ 教师布置了什么学习任务？ 教师是如何小结的？

教师运用了什么样的教学方法？效果如何？

14、课程的导入环节一般有几种形式？（1）以讲故事的方式导入；（2）巧设悬念导入；

（3）利用知识衔接的导入；（4）创设情境的导入；（5）直观演示的导入；（6）调动感言注意的导入。

15、有哪些常用的美术教学方法？其要领是什么？

（一）讲述法

理想的讲述应该是：①准确、清晰，具有逻辑性；②幽默、流畅、生动，具有感染力；③详略得当，重点突出，收敛自如；④叙述比喻、论述结合；⑤多用具体例子；⑥运用图表、视频等辅助方式。

在美术教学中，应该“精讲多练”，时间放在讲重点、将要点上，以便给学生更多练习的时间。

在欣赏为主的教学中，教师的讲述可能要多点，但也要注意有所控制，而且将讲述与其他活动结合起来，一次讲述的时间不要太长。讲述的量如果比较大的话，可以将其分割成几个小块，这样可能会更有利于保持学生持久的兴趣和注意力。

教学中忌讳的是脱离具体的直观形象，滔滔不绝地讲述原理和作品。对没有多少具体形象储存的中小学生而言，这种讲述几乎是没有什么效果的，容易导致注意力涣散。

（二）示范法

示范应该做到程序清晰，方法明确，要点突出，让全体学生观看到示范的全部过程。

教师或示范者在进行示范时，往往需要配合语言的讲述。但由于示范主要是向学生展示和介绍操作的方法和程序，因此讲述知识一种配合，不要喧宾夺主。在师范活动中，讲述只是一种提示，以帮助教师更好地说明程序和方法。在美术的示范教学中，应该突出方法的要领和方法的程序性。在这一过程中可以通过讲述加以提示，同时对一些有一定难度的方法，可以采取重复示范的方法加深学生的印象。

（三）演示法

演示与示范在直观性方面具有相似的特征，但实际上两者存在区别，示范是学生必须模仿的行为，而演示则不必如此。比如，教师示范版画的制作方法，学生必须模仿这种方法，制作衣服版画；教师用分别盛着红、黄、蓝三种颜色的水玻璃杯演示间色是如何调配的，学生就没有必要重复这种行为。在介绍美术语言——点、线、形状、结构、明暗、空间、材质、肌理等基本构成因素和多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等组合原理时，就需要以照片、作品和实物等直观的形象加以演示。演示的时候，应该选择具有典型性的照片、作品和实物等，同时还要注意其清晰性。

（四）实践指导法

实践活动的难易程度应该与学生的发展水平一致，并对不同的学生采取不同的要求。

要有明确的目标，通过讲述和图示，让学生明白通过实践活动到底要达到什么目的和要求。

通过示范和讲述，告诉学生练习的要领、程序和方法。

认真地观察学生在练习中出现的问题，并及时给予辅导与反馈。

在大多数情况下，不要将技能的熟练程度作为评价的指标，因为在动作技能的学习过程中，练习是非常重要的，一些动作需要反复练习才能熟练。由于中小学美术课程无法提供更多的练习时间，将美术技能的熟练程度作为评价学生的指标是不现实的。

（五）提问法

提问者可以是老师，也可以是学生；回答者可以是教师，也可以是学生。因此，存在三种提问的方式：教师向学生提问，学生向老师提问，学生向学生提问。

作为课堂教学行为的主导，教师的提问是一种教育艺术的表现，显示出明显的教学意图。

学生的提问，常常是因为好奇或者不清楚某种问题，带有自发性，也与教师的诱导和要求有关。由于性格和教育传统的原因，中国学生相对不是很踊跃，出现两极分化，喜欢提问的学生经常提问，不喜欢提问的学生往往一直保持缄默，这需要教师的鼓励和宽松的教学环境。

（六）讨论法

讨论最主要的特征是平等性和互动性，在讨论的过程中，教师的角色要发生变化，不是居高临下的控制者，而是参与者、推动者、调控者、观察者和记录者，学生之间也是平等的关系，每个人都是自由的思想者，有发表自己的看法和见解的权利。

讨论一般需要预先组织，但讨论也可以是不拘形式、不拘时间、临时性的、随机的。

在美术教学中，讨论可以针对教学主题、程序和方法，应该选择具有共性的问题，难易程度要适当。

在讨论之前，教师和学生都应该明白讨论的主题和学习的重点。一般情况下，讨论时间不宜过长。

讨论的原则是必须根据需要，一定要追求实际效果，不要为了讨论而讨论，搞形式主义。

（七）合作学习指导法

合作学习是一种学习的组合方式，学生可以通过这种方式，互相借鉴和启发，完成学习任务，也可以学会处理人际关系，更好地与人交流、沟通，在自我与他人之间寻找一种张力，既将自己的观念和见解充分融入活动，又尊重大家的意见。在合作学习中，个人必须融入集体中，合作成了这种学习活动的关键词，也是教师的指导行为的落脚点，教师应该努力营造一种有利于合作的环境和氛围。

合作学习的人数不宜过多，否则不易分配任务和进行管理，一般以4-6个人组成合作小组为宜。应注意同组学生之间的异质性，从学习能力、性格等方面综合考虑后加以分组，这样会使各个小组的力量相对平衡。

（八）问题发现与探究指导

我们知道一个简单的道理，思维止于结论、起于问题，一旦教师给予学生的是结论，而且教师十分肯定这种结论，那么大多数学生的思维也就不可能被激活，他们只是通过记忆被动地接受这个结论。如果教师提出的是问题，那么学生就会进行积极的思维，并努力得出自己的结论。

这种学习的组织形式可以是个体的，也可以是合作的；可以是小型的，也可以是大型的。问题的类型，可以分为没有定论的问题、已有定论的问题和对现实问题的发现与探索。

16、美术教育的含义是什么？

将美术与教育合在一起，就形成了美术教育。因此，美术教育可以这样理解——以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技能，以满足人类社会物质、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

17、当代教育观的基本特征 在当代教育中，“互动”是教育活动的基本特征，一般情况下教师是“主动”的一方，但鼓励和唤起学生的“主动”也是教育活动的任务。正是这点构成了先进的教育理念的精髓。

通过对话、交流、启发，唤醒学生作为学习主体的持续的内在学习兴趣和动力，学会学习，在教师的帮助与指导下成为自我学习、自我发展的学习者。形成学生良好的价值观、情感和态度，学会主动地学习，并通过学习实现自我充实和完善。

保护和发展学生的好奇心、求知欲、观察能力、思维能力、判断能力、创造能力和实践能力。

18、教育功能的实现途径分为两个方面

其一，学科本身的特征会自然地导致人的身心发生变化，如数学学习需要缜密的思维和一丝不苟的精神，对数学的学习会影响学习者在思维和行为方面发生相应的变化；美术需要细致的观察力、丰富的想象力和旺盛的创造力，对美术学习会使得学生在这些能力上有更好的发展。

其二，有意识地运用学科本体承载一定的道德、伦理和思想意识等，对学习者施以影响，如中国古代社会就存在有意识地利用绘画和工艺进行道德教育的事例。

19、什么是美术取向的美术教育？什么是教育取向的美术教育？ 美术取向的美术教育以教育为手段，延续和发展美术知识与技能，使人类的美术不断地发扬广大。这种美术教育取向是通过专业院校培养专业人才而实现的，专业知识、技能的改善与成长是主要的观察点。普通中小学美术教育也有助于这一任务，其途径是：

（1）大多数的专业人才，都要经过中小学阶段的美术教育。（2）中小学美术教育培养的兴趣多样、认识丰富和观念开放的众多美术接受者与美术创作之间构成了艺术欣赏与生产消费的关系，从而保障了美术创作活动的持续性。

教育取向的美术教育以美术为基础获得教育功效，引发学生身心发生种种良性变化。这种美术教育取向主要由中小学实施的基础美术教育而实现，学生通过美术学习发生的身心变化是主要观察点。这种美术教育的功效包括：（1）思想道德的发展；（2）情感与审美的发展；（3）智力发展；

（4）人格与心理发展；

（5）个性与创造力的发展。20、从美术教育的构成将美术教育分成美术取向和教育取向两类，是一种更接近美术教育本质的划分，有助于我们从更深的层面上理解美术教育的理论问题和把握美术教育的实践问题。其余的划分方式还包括：

（1）按场所划分：学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育。学校美术教育：指中小学、大学进行的美术教育；

家庭美术教育：指在家庭中进行的由家人、家庭教师或其他人实施的美术教育；

社会美术教育：指在少年宫、美术馆、博物馆等场所进行的美术教育。

（2）按年龄划分——少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育 少年儿童美术教育：指针对少年儿童（一般指3-15岁）进行的美术教育； 成人美术教育：泛指针对成人（包括青年）进行的美术教育； 老年美术教育：大多数情况指针对离退休人员进行的美术教育。

（3）按目的划分——职业美术教育（也称专业美术教育）、普通美术教育（也称基础美术教育）

职业美术教育：指大、中专的专业美术教育，学生通过美术教育，以自己的专业知识与技能，谋求与美术教育有关的职业；

普通美术教育：指在中小学和其他场所进行的以提高学生的素质为目的的美术教育。

21、美术教学的特点

1、视觉感知特点

2、情感特点

3、技能特点

4、个性特点

5、创造性特点

6、全体性特点

22、关于评价的几个概念

评价的主体——指评价行为的实施者，具体可能是教师、学校、教育行政部门、家长、其他同学，甚至是评价对象自己。

评价的客体——是被评价的对象，可以是学生、教师、学校、教育行政部门、其他同学，也可以是评价对象自己。

成就性评价——通过实际的行动来完成一项需要思维、情感，甚至工具、材料介入的活动，比如撰写一篇论文、做一次实验、解释一个问题、唱一首歌或画一幅画。

真实性评价——比成就性评价更进一步，强调在现实的生活情境中应用技能做事或解决问题的能力，比如在展览会上展示作品、在文艺活动中表演、在辩论会中进行演讲或辩论等。

形成性评价——是指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，通过过程中的若干反馈，及时地对教学行为进行调整，不断地对学习活动进行强化。终结性评价——是指在教学过程完成后进行的评价，目的在于将学习的结果与教学目标相比较，评定对教学目标的达成度。

主观评价——是指处于某种目的而进行的评价，这种评价不一定会依据客观的事实，或者说只是选择符合目的的事实进行评价。客观评价——不完全考虑目的，而根据对象的实际成绩和表现进行评价，换句话说，即努力做到“是怎样就怎么样”。

量化评价——用数字对评价对象进行衡量，并用数字现实评价结果的评价方法，如百分制和五分制就是量化评价。

质性评价——通过访谈、描述、档案整理等方法，力求全面充分地揭示和评价对象的各种特质，现实其中的意义。质性评价不主张把复杂的教育现象简化为数字，认为这种做法会歪曲和丢失重要教育信息。

横向评价——将评价对象放在一定的群体环境中，与其他人进行横向的比较。这种评价可以确定一个评价对象在一个群体中的排名，导致的结果是优秀的更加自信，较差的丧失自信。

纵向评价——将评价对象的一个时期与另一个时期做纵向比较，从而让评价对象看到自己的进步。这种评价方式比较适应那些学业较差的学生。

23、激发学生美术学习兴趣的策略

1、尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验；

2、运用多种美术教学方法和手段，激活学生的各种感官；

3、美术学习内容应该注意满足学生的需要，与他们的生活经验相联系；

4、美术学习任务应该难易程度适度、分量适当，不至于增加学生的负担；

5、多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习作出反馈；

6、适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。