新课程改革小学美术教学方式的探究

第一篇：新课程改革小学美术教学方式的探究

新课程改革小学美术教学方式的探究

[内容摘要] 新课程改革像阵春风，吹来了关注学生的创造能力与全面发展的新理念，这是一场教育观念的更新，人才培养模式的改变，是一场涉及到课堂教学方式、学生学习方式等全方位的变革。美术课程改变了以往单纯强调学生掌握绘画技巧，达到统一效果的课程设计，注重“体验与感受”“欣赏与评价”“综合与探索”。这些变化对教师在课堂上的教学表现提出了很高的要求。因为以培养人创新精神与创造力，以及感受、体验没为基本价值取向的美术教育，也必须突破旧的教学模式，与时俱进，努力点燃学生潜藏在内心对美的渴望，对美的创造之火。本文主要阐述了，在课程改革的引导指向中，教师应如果顺应新的要求，对课堂的教学方式来一番改革的一点探究。

[关键词] 改革

教学方式创新

提高能力

情感体验

自主探究

随着信息的日益激增，21世纪被称为“知识爆炸”的经济世纪，同时，也是教育改革创新的世纪。此次课程改革，无论是课程结构的调整合适教学内容的选择，无不渗透了现代教育的新理念。

面对新的挑战，作为一名新世纪年轻的小学美术教师必须同时具备教育者与研究者两方面的素质，通过对小学生加以系统的创新意识的教育和影响，使他们能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物，新想法和解决问题的新方法，真正从接受性学习走向创新性学习，让他们成为学习的主人。

教师要打破传统教学设计，给学生足够的自由学习空间。首先自身要积极主动的去接触现代的新的教育观念，认真学习有关新课程的美术教育观念。新时期的小学美术教育有这样的一些特点：从教材方面来谈，有一个显著的变化，课程内容的难度降低了，但知识面宽了；从美术的性质上谈，美术学习不再是一中单纯的技巧技能训练，更注重的培养人文素养和美术素养，小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为主体，注重培养发展学生审美能力、感知能力、想象能力及表现创造能力。注重学生的个性发 展 和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调感情体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

在教学中提倡“参与、合作、探究”的教学模式。尽可能做到让学生在“活动”中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在“探究”中创新，将单一化的被动的学习方式转化为自主探究、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。

那么，美术教师到底如何在美术教育教学方式的领域里来一次大的改革呢？如何让自身无论在美术教学方面，还是在精神和人格上得到升华呢？

主要以下几点的相关阐述：

一、在开放自由的环境中，让学生展示个性，找回自信

教育是一把双刃剑，既可以解放学生的思想，让他们自由的想象创新，也可以束缚学生的想法，扼杀他们的自由和创造。长期以来，传统的教学观把完成任务当作课堂教学的首要任务，把上课当作执行教师参照教科书备课后劳动成果。结果，上课成了执行教案的过程，整个课堂便成为了“教案剧”的“舞台”，有着权威的老师就成了这场“戏剧”的主人。这样，忽视了做为个体，在课堂教学过程中的多种需要和潜在能力，忽视了作为共同活动的主体教师和学生之间在课堂上活动的多边多向的交互作用和创造能力。因此，在实施美术教育教学中必须实行开放式教学。创造是人的基本潜能，而身心自由是创造潜能得意开发的基本条件，只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由的想象、标新立异的创新，使个性获得发展。当前的教育改革实验中，教育的开放是适应现代社会发展需要的，也是教育改革与发展的需要。在课堂中，教师要善于启发和激励学生敢于创新，用自己的方式去发现和理解，探究适合自己的创作路子，善于成功。还要鼓励学生都能走下位置，在不影响别人的前提之下，自由的找伙伴，自由的组合为一组。往往这个时候是课堂最吵闹的时候，这就需要教师以一颗宽容的心去看待这样的场面,学生的动作和声音是学生成长的一部分，从他们的语言和动作中可以看出他们的情感和态度，教师可以适应他们的情绪，参与其中，共同分享这种情感和体验。课堂确实需要纪律，但决非是教师拿出一副让人恐惧的高高在上之相，而需要的是符合儿童的生理和心理发展特点，容纳每个人不同个性的纪律。一切为了孩子发展的需要，尽量给他们留出自由支配、自主发挥的时间和空间，让他们尽情展示自己独特的与众不同的才华和想法。

在第十一册美术《街市新貌》一课教学之前，我带着孩子们到新街走了走，逛了逛，收集一些材料。孩子们一个个翘首仰望新街上崭新的楼房，一个个情不自禁的“哇！哇！”兴奋地叫喊着。我发现，有几个细心的女孩子拿出了美术本子暗暗的画了起来；有的在窃窃私语，交谈着彼此的感受；还有一些大胆的男孩子对这些店铺装修设计做起了评论，还分析的头头是道。我呢，在一旁征求着孩子们的意见，孩子们忙的不亦乐乎，感叹“今天的收获可真不小呢！”

回到学校后，我把教师精心布置了一下，把小组拼成了错落有致的大画桌，在墙上贴了在城区里留下的那些美好的时光，还有一张张建筑群的影象，又在黑板上用醒目的颜色写上了“店铺设计师大赛”的字样，附上了参赛的要求，例如“有创意”“形式多”“时尚大方”等等。一切准备就绪，当孩子们来到美术教室，看到以前整齐的几个小组，如今变成了样，看到墙上那些照片一下子兴奋的跳了起来。有的跑到了黑板前读了起来，有的笑眯眯地看着那些照片，课堂内一派欢腾的景象。虽然已是上课时间，但是我并没有阻止他们立刻安静下来，看着大家新奇，兴奋，快乐的样子，我这番辛苦总算没有白费。趁着大家这么高涨的热情，我请同学先自由选择位置坐下，宣布大赛的开始，孩子们睁着大眼，掩饰不了自己激动的心情，“我宣布，2012年度‘创意’杯店铺设计大赛现在开始！”话音刚落，只听到不约而同的热烈的掌声，“这次大赛的主席就是我，大赛的要求我已经写在黑板上了！”大家看着一本正经的我，都偷偷的笑了起来，“我知道，你们都是各地区选派来的最厉害的选手，都可以设计出优秀的作品出来，但是，我有个问题，主席我希望，设计出来的店铺不但是有创新的，在做法上也应该有创意！比如像我们常见的技法有什么啊？” “水彩！”“水粉！”“铅笔画！”大家都自告奋勇的喊了起来。顿时，孩子七嘴八舌的抢着回答，“好！各位设计师，我现在给大家分组，”我拿出了几个牌子放在大组中间，“手工组”“绘画组”“泥塑组”，大家按照需要对号入座，“主席，我没有布！”“主席，我没有泥巴！”有的孩子难为情的说，我乐呵呵的说：“主席我早想好了！不用担心！”我把材料分发到各组中，大家迫不及待地大显身手起来了。有的看看墙上的照片，有的灵机一动，眼珠一转，埋头苦干起来，有的闭上眼睛苦思冥想，有的竟来了个跨组帮助，还有的拉我这个“主席”做起了参谋，欢笑声溢满了整个课堂。最后，交上的作品件件让人满意，孩子们也捧回了“最佳创意奖”“最佳美工奖”“最佳品位奖”等等，让孩子一个个满载而归。

这个情境的创设，是通过教室学习环境的布置，别出新意运用原始材料，激发了学生探索、求知的欲望，在激发他们学习的兴趣，教学目的已经被同化了；同时学生也被充分的尊重和信任了，得到了充分表现自己、表达自己的思想、认识和情感的机会，无拘无束，消除了胆怯和依赖心理，这样，学生就可以自如地融如入到学习过程中来，形成一种创新的精神来学习美术的特征。

二、鼓励大胆质疑，培养自主探究解决问题的能力，掌握知识技能

新课程强调发展学生的综合素质，强调学会学习。在课堂中，教师应该以学生已有的经验为基础，提一些能够促使学生积极思考的问题，通过学生独有的思维方式来看待这个问题，可以通过分析、联系、推理、归纳和判断，使学生的经验得以逐渐扩充和发展，让他们的思维更加的灵活多变。创新教育不是单单的把书本上可以学到的知识传递给学生，而是让学生在对知识的探索中敢于想象，敢于质疑，敢于别出心裁，敢于与众不同。特别是在课堂中，能大胆的向老师提问，用自己的方式，用自己的思维和想法与同学辩论。

有了疑问之后，教师可以先不直接帮助解决，可以采用小组合作的方式进行探究，让几个人成为一小组人对此问题进行探究，在讨论中让学生集思广益、思维互补、各抒己见，让大家都获得比较清楚的概念以及准确的结论。教师可以来回巡逻看看有什么要帮助的，如果可以的话，尽可能的让学生自己去思考问题，不论结果如何，锻炼他们思考问题的逻辑思维，以及解决问题的能力放在首位，让他们在自主的思考中得以发展成熟起来。最后再抓住中心议题或关键性的问题，进行集体的探究，必要的时候，教师也参与其中，让学生或派代表，或自告奋勇的发表自己的见解，大家齐心合力解决关键问题。最后再搜集一些相关的资料来进行操作实践，以证实自己的探究结果。

在实际教学中，教师要鼓励学生大胆的提出问题，鼓励学生向“权威”----老师挑战，发表自己和教师不一样的见解，还要鼓励他们提出和课文不一样的看法，乐于表现自己，敢于发表自己的看法。教师也应该在课堂上多留给学生一些创设质疑的机会和条件。比如第一册美术《奔跑的动物》课堂教学中，我采用了小组合作的形式来学习这课，允许自由组合为一小组，组与组之间相互提出问题，经过讨论，得出解决问题的方法。如看到图中一些奔跑的动物时，学生就有一些问题，大胆的提了出来，“这些动物怎么跑的那么快？”“这些动物它们要跑到哪里去呢？要去干什么吗？”“这些动物的家在哪里呢？”还有一些同学问我：“为什么动物跑的时候都要四只脚着地呢？有没有两只脚跑的动物呢？”“老师，我们要画这些奔跑的动物吗？他们跑的这么快，我们怎么把它画下来呢？”“这些动物的家在哪里呢？”通过质疑和争论，孩子们知道了动物的家在大自然中，大自然中生活了好多的动物，所以我们要保护大自然，对于一些人破坏大自然的行为要敢于站出来去职责，孩子们还知道了，世上也是有两只脚跑的动物的，像袋鼠。

实践使我认识到，实施素质教育的主要渠道是课堂教学，要靠不断的内化过才能达到真正的素质教育。课堂教学活动中，要发挥学生自主学习重要作用，让每个学生都参与进来。

三、美术课程、领域的不同，及时采用多样的评价方式

积极的评价方式会激起学生对探究成功的喜悦，激发了学习的兴趣，无形中增强了他们的信心，让学生以更好的心态投入到下一次的探究中去。教师在学生心目中总有很高的地位和一定的威信，所以老师的评价对于学生来说尤其重要的。教师的评价应该是全方面的，个性化的。要从学生的角度去考虑，积极挖掘学生的闪光点，还要根据每个学生不同的性格，研究出适合每个学生的不同的评价方式。保护学生的创造效果，注重对学生个体全面发展的需要。不应该总是以“好！”“你真行！”“你真棒！”来评价，对于潜能生，应该做出鼓励和激励的评价，比如“你比以前进步多了啊，相信你可以再进一步的！老师支持你！”对于优等生，教师的评价应该是肯定为主，激发他们潜在的一些未被发觉的能力。

总之，在新的教育形式下，教师要把握住新的教育观念，并且让其渗透到教学的每个环节中去，让学生在轻松、自由、快乐的环境里，学会做人，学会生活，学会体验，成为社会有用的人才。

第二篇：探究新课程美术教学的评价方式

探究新课程美术教学的评价方式

在新课标、新教材的课目设计中，大都是以活动贯穿整个学习过程，对学生的兴趣、情感、技能的培养很有益，深受学生的喜爱。活动性很强的美术课很难组织评价，教师往往会弱化、忽略评价，如果评价运用不当，也不会有好的效果。所以在活动性很强的美术课中怎样合理、有效的实现评价的价值是教学工作者面临的一大难题。《美术课程标准》明确指出：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织者和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，合理、有效的运用评价，让学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才呢？本人通过近年来的教学实践与探索，发现多维性、多级性的评价方法效果极佳。

《美术课程标准》的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。所以与《美术课程标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。让学生了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发他们进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现错误、纠正错误，调整学习的进度，使用合适的学习策略来完成学业任务。

新教材有很大部分课目都是以活动贯穿整个过程的，如：湘版教材一年级上册《会飞的娃娃》、《小小食品店》；一年级下册《碟儿飞飞》、《彩球滚滚》；二年级上册《洒水成画》、《摇滚小精灵》；二年级下册《蹦蹦跳跳》、《堆沙》；四年级上册《剪纸故事》、《雪花飘飘》；四年级下册《真情对印》、《花团锦簇》等都是非常典型的活动性很强的课目，这些课的共同特点是活动多，学生动得多，几乎所有的时间

都处在兴奋的状态中，注意力很容易分散，情绪更是难以控制，教师的组织难度非常大。这些都不利于教学评价的开展。

通过教学实验发现：如果让学生全部停下来进行整体评价，不仅老师很难组织，浪费很多时间，而且阻碍学生的活动热情，很大一部分同学都不愿意停下手中正在创作的作品或是正玩得起劲的活动。可见，在活动课中进行评价不仅重要，而且有一定的难度，这是经常困扰教学者的的一个很大问题。那么寻求新的、效果好的评价方法势在必行。通过教学实践，笔者认为可以采用多维性、多极性的评价方法，使评价的根本目的在于促进发展，而绝不是简单进行优劣高下的区分。除了基本的检查和固有的选拔、筛选功能以外，更重要的是要具有：反馈调节功能；展示激励功能；反思总结功能；积极导向的功能。

一、评价方法。

1、学生在谈话交流中进行互评。

活动性很强的美术课要求学生积极参与到各项活动中去，在“发现”“探究”“创作”“思考”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。实践证明孩子们在活动中进行交流、互相评价正是达到了这一要求，除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。例如湘版美术教材一年级下册《彩球滚滚》一课是典型的活动性很强的课目，在第二课时装饰报纸球的创作过程中，我安排了一个自由活动的过程，让学生在创作过程中自由交流，可以拿自己的球找同伴一起在布置的活动场地玩一玩。在这个过程中我听到很多这样的对话：“你的彩球颜色真漂亮！”“你装饰的彩球好有意思的，就像一个小朋友的脑袋，还有头发。”“我觉得你的彩球象小猫的头，好漂亮的，这个胡子是怎么做的？”“我们交换玩一玩好吗？”„„此外我还发现学生们在和别人交流之后又回来再装饰自己的作品。学生们在不知不觉中提高了审美水平,能使自己的作品完成得更好。

2、在“自我展示，自我推销”中进行自我评价。

在活动性很强的美术课中更应该重视学生的自我评价。在学生“自我展示，自我推销”的过程中了解学生对美术知识、技能的掌握

情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求。例如在湘版美术教材四年级上册《剪纸故事》一课的教学中安排了“我们来交易”这样一个活动环节：学生把自己创作的作品带到交易会上找同学进行交易，要进行交易首先要介绍自己作品的特点、创作的方法、自己的优势等。老师则扮成中介与双方进行交涉最后达成协议。在活动中我发现学生的积极性特别高，就连那些平时作业完成得不是很好的学生也自我推销得特别起劲，一笔交易不成再寻找另外的交易，忙得不亦乐乎，有一些同学在几笔交易失败后，在中介人员（老师）的指点下又回来改进自己的作品，然后再去进行交易。

实践发现：当学生遭遇到理智的挑战时，他们学得最好；当学生发现知识的个人意义时，学得最好；当学生有更高的自我期待时，学得最好。那么“自我展示，自我推销”的自评活动正是给了学生这样的机会。

3、师生交流式评价方法。

教育者应该着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都给予鼓励。如：作品有创新，色彩效果好，造型准确，制作精巧等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。

教学是教师教学生学的统一，这种统一实质是彼此交往，交往是活动的最基本形式，也是人最基本的精神需要，交往愉快决定着活动愉快，愉快的交往中，师生关系是和谐、民主、平等的。根据美术学科特点，教师可以与学生形成这种新型师生关系，彼此尊重，互教互学，自由、民主，形成“学习共同体”。比如：学生在欣赏一件美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，再师生交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可顺于学生，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此；学生在创造一个美术作品时，教师不做监督者，而做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师

生关系更为融洽；学生交上作品时，要表示出分享到美的快乐，对有些创新之处，除了表扬，还要引以己用，并将此表露给大家。

总之，这种审美快乐的获得，便拥有了一种精神财富，并促使人们追求美、创造美、为美奋斗不息，他们的直觉美、发现美、鉴赏美的能力和相关技能便会逐步提高，这无疑令人收益一生，情感生活丰富多彩。

4、在小结中进行总体评价。

总结评价是面对全体同学，针对普遍存在的问题进行整体评价，达到整体提高的效果。如果教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生，其他学生虽有进步也得不到肯定，画得差的学生总是遭到批评，这样长期下去，使一些学生对美术课没有了兴趣，有的甚至上课不带任何画具，不完成作业。这些学生认为自己天生不是学画画的材料，干脆放弃了这门课程的学习。

总体评价除了解决普遍存在的问题外，必须制订不同层次的不同评价标准。要使各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，这样才有利于调动学生的积极性，而且要求各层次的学生都应向高一层次前进，这有才利于学生不断进取。因此教师在小结中的整体评价也是不容忽视的。

二、评价反思。

在义务教育阶段的美术教学中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

活动性很强的美术课要求新的评价理念与评价方式。

1、整体观：要求把评价贯彻到活动中去，使它们融合为一个整体。

一方面将学生在活动中的各种表现作为评价他们学习情况的依据；另一方面，应注重把评价作为师生共同学习、交流的机会。

2、多元化：这种评价强调多元取向和多元标准，避免将评价简化为分数和等级。此外，评价主体的多元化也是被积极提倡的。

3、过程性：这种课的评价要重视学生活动过程的评价，对学生尽心评价的作业应该是学生在活动过程中的表现以及他们是如何解决问题的。

实践证明：在活动性很强的美术课中采用多维性、多级性的评价方法非常好，不仅提高了学生的技能，而且满足了学生们的需要，提高了学生的兴趣，更重要的是提高了学生的审美能力。

第三篇：小学美术教学方式改革初探

小学美术教学方式改革初探

美术课程改革是基础教育改革的任务之一，二十一世纪美术新教材实验给广大教师提供了一个展现自身素质的机遇，也更深刻地体会到创新式教育的理念。在美术课程改革过程中，学生对美术学科的兴趣和认识大大提高，小学美术教育也呈现了一个崭新的局面，主要体现在以下几个方面：

一、充分发挥学生的直觉性，挖掘艺术灵感。直觉性是艺术灵感的重要特征之一，儿童绘画是最为典型的直觉反映。儿童美术充分表达了儿童自身特有的思维、认识和自我表现方式，是人类原始的个性情感的宣泄和流露，在儿童画领域里，很少有理性、逻辑的成分，更多的是他们的直觉表现，一方面是因为儿童绘画受“自我中心”思维方式的影响，另一方面，儿童画变形也是受技术能力限制，表现出天真稚拙、简朴的语言特色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”〔1〕。我就用直觉理论来指导一年级美术教学，培养他们更强的个性情感和想象创造的直觉力。例如：在教学《春天的色彩》一课时，先让学生欣赏有关春天的图片，除了让学生直观感受春天美丽的色彩，同时也让学生想象身临其境时所能听到的声音。学生想象力非常丰富，有的说：“我听到了河里流水哗哗地响”，有的说：“我听到树上的小鸟在叫”，有的还说：“我听到草原上的羊在咩咩地叫”。我还引导学生观察大地上有哪些美丽的花草树木？孩子们又展开了丰富的想象，有的说：“嫩嫩的小树芽”，有的说：“青青的小草”，有的说：“黄黄的小花"。这样，通过学生直觉感受和丰富的想象，挖掘他们的艺术灵感激发他们的创作欲望是非常有效的方法。另外，我认为儿童对色彩的认知主要也是靠直觉，特别是生活中那些色彩鲜艳，对比强烈的事物最能吸引他们的注意力，儿童都喜欢色彩丰富鲜艳的物象。但是，有的儿童性格内向，喜欢简单、朴素的色彩，他的心灵世界是宁静淡雅的，表现在画面上的色彩就单纯朴素；同是一个儿童，也许他昨天情绪悲观，今天情绪舒畅，那么，他在这两种情绪下表现出的作品色彩也就截然不同。所以，儿童画作品色彩鲜艳杂乱未 1 必好，而色彩简单杂乱未必就不好。

二、尊重学生感受和体验的自主性。要表现作品的独特性，先要保证感受和体验的自主性，这是培养学生个性的重要方面。在教《捏泥巴》一课时，我利用陶泥让学生尽情的用手去做自己想做的东西，用心追寻自己的梦想。课前我是这样考虑的：在儿童所喜爱的各种游戏中，玩泥巴大概算得上是最受欢迎的游戏。而且看他们玩泥巴，你能感觉到孩子们心灵的快乐。泥巴到了他们手里，一开始并不去想做什么器物，而是先尽情地游戏一番。他们将泥巴拍一拍又搓一搓，压一压又团一团，刚要捏出个像样的东西他又一顿团拢重新开始，总之他是在用手也是用心来体验泥巴带给他那份软软、湿湿、凉凉的感觉，只有在这种感觉得到完全满足后，他才会考虑用泥巴干什么。我想如果能将他们的作品烧制成型，使其成为快乐童年成长的见证和永久的纪念，那该多好呀。

三、着重培养学生审美能力。所谓审美能力，就是对艺术作品进行审美判断和评价的能力。在教学过程中，我遵循审美规律，不能替代学生来感悟和认识，而是引导学生展开想象，进行比较，开展讨论，让学生体验、思考、鉴别、判断，从而提高他们的审美情趣。我宁愿把教学速度放慢，也要多给学生设计一些感受审美对象的活动。因为，审美能力是美术课上的一个重要培养目标。它的完成有赖于教师精心设计的教学活动。我在教《滚动乐园》这一课时，课前让学生事先带一个苹果或橘子,也可以是自己的玩具篮球或排球。让他们触摸和感知，等他们再作画时就不是那种只是从结构上理解的了。对于一年级小同学来说首先是感情的培养，其次才是知识和技能的训练，这样做有利于提高他们的学习积极性，作业质量也提高了许多。这说明学生有了审美能力，作业反而更生动。然而，学生仅有审美能力是不够的，还应该鼓励他们说出来。有了语言的表达，就会强化他们的审美主见。所以我就让他们充分的发表看法。学生在这样的交流中吸取营养，相互启示，进一步强化自己的审美能力。有了审美能力的提高，才谈得上为知觉、情感、理解、想象打下坚实的基础。

四、培养学生的兴趣和创造能力是新教育观的中心任务。九年义务教育阶段的创新教育 不是一门学科，而是以培养学生创新精神为核心的素质教育，所以要求在美术教学中要激发学生的创新精神，江泽民同志指出“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不揭动力。”〔2〕引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辨证关系。“儿童对画画的兴趣在于创造，教师要保护他们的创新精神，满足他们的创造欲望，尊重他们的创造成果，使他们像对游戏那样自由发挥，保持浓厚的兴趣。”〔3〕如何掌握知识技能，主要是启发学生开展创造性活动。所谓启发是以学生的经验为基础，由教师提问促使学生进行积极的思维活动，通过分析、联系推理、判断、归纳和解答，使学生的经验得以逐渐扩充和发展，思想更为主动灵活。由于我校学生是农村小孩，基础很差，我就采用这种方法通过提问启发学生兴趣，提高他们注意力，使教学围绕问题逐步深入。例如在教《画汽车》这一课时，我先让学生把汽车画一画，再展示几辆模型小汽车。让学生比较他们之间的区别。在进一步提示下展开丰富的想象分组讨论汽车还可以有什么特征，谈一谈。在认知性应答过程中，帮助学生回忆、补充、整合已有的知识、逐渐形成概念。最后再用画笔表现出来，这样做可以激活学生思维，促进思维发展。

五、注重培养学生实践能力。在上美术课时，要注意学生创作潜能的开发，真正给学生探寻知识、探究问题的空间，要尽量让学生自己去实践，在探索中取得经验、提高认识、体现个人价值。因为学生在美术活动中，表现技能始终在探索中不断变化和创新。学生在活动前并没有预想的结果，在探索中不断调整、变化，直至达到创造性的、个性化的、不断发展的目的。而教师在此过程中就应该不断针对产生的问题，因材施教，给予具体指导，当好学生的参谋，并不断给予鼓励。我相信学生在探索中增长才干，发展自己。学生自身接受锻炼，他们在自信心、创造意识、独立思考能力，与人合作能力方面取得的体验和进步。

六、根据美术课课型的不同，要及时采用多样的评价方式。教师必须坚信每一个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育评价无论是肯定性的还是否定性的，都应激励学生发扬成绩，纠正缺点，建立自信。我在教学过程中采 用了不同评价方式：

（一）以绘画为主的课型。如：《美丽的天空》这一课，采用的形式是以学生评、自评为主的评价方式。我在黑板上分了两种等级，一类是标有“你真棒”的作业张贴栏，一类是标有“加油”的作业张贴栏。学生通过对自己作品的审视，独立判断出自己作品的等级，与此同时，他们会认真的分析构图、色彩、内容。然后会非常小心的进行分类张贴。这个过程培养了学生审美分析能力，还激发他们积极动脑。每次让学生分析自己为什么这样分类时，孩子们都有着相当充分的理由。有的说：“我觉得我的画构图饱满、颜色鲜艳、主体还挺突出的，所以我的画应该贴在我真棒那里。有的说:“我的画不是特别好，构图不满，有点乱，颜色涂的也不匀，所以我觉得我的画还需要努力，加油。”这些绘画语言一开始孩子是不会的，教师只要补充说明几次，孩子就会结合自己的作品进行分析。

（二）手工制作为主的课型。如：《趣致的贺卡》一课，我结合了组评、他评、师评的评价方式。以前是单纯的师评。经过多次实践，不仅提高了学生的创作欲望，还有利于学生之间的交流，师生之间的交流。具体做法是这样的：首先请每组同学通过讨论评选出能代表全组实力的，比较成功的作品参加全班的展示，然后，说一说自己的设计思路，其他同学提出自己的想法与建议。教师在同学们从分阐述自己思想的基础上，对有个性、有创新、有代表性的作品给予适当鼓励与表扬。这样做有利于学生更加大胆的创作作品。他们也会毫无顾忌的敞开心扉与教师、与同学畅谈自己心中所想，从而毫无保留的通过交流，把自己的思想与建议反馈给教师及同学，教学氛围也变得宽松与和谐。

总之，儿童的绘画辅导是一项特殊的工作，它既不强行指令儿童“画什么”也不能“越俎代庖”，教儿童怎么画。在新的教育形式下，教师应该像阿里巴巴那样，用“芝麻开门”的咒语，把“山门”打开——开启孩子们的心灵，去游览大千世界，然后给他们提供“车辆”和“舟楫”；介绍各种可尝试的材料、工具和手法，以“装载”孩子们头脑中的“珍宝”。这 种帮助孩子们发现世界、帮助孩子们找到某种语汇，并给予诚挚的鼓励，才是教师的主要任务。当孩子们信心十足地制作时，教师已经退居到观赏者的位置。教师的主导作用及学生的主体位置，应该在这样的过程中得到充分体现。

第四篇：小学美术新课程改革的魅力

小学美术新课程改革的魅力

新课程改革贯穿整个基础教育课程，现象学大师埃德蒙德·胡塞尔认为“生活世界是自然科学被遗忘了的意义的基础”。生活世界是通过直观可以感知的，可以体验的世界，教育成了生活世界与人口的信息桥梁。新课程所倡导的一个重要理念，就是课程向儿童生活世界的回归。教育只有向世界回归，才能体现教育的意义和本质，教育也在向人性化过渡，课程不再是固定的教材，不是一种结果性的产品，不再有强迫式、灌达式的教育方式，而是活生生的生活经验和体验。

一、新时期小学美术教育的特性

新时期的小学美术教育有这样一些特性：

一、美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重人文素养与美术素养。在整个人类社会文化史上，美术历来就是传播人类文化信息的一种重要媒介。

二、小学美术教育作为基础教育，它不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学习全面发展为本，注重培养学习审美能力、感知力、想象力、观察力、表现力等方面综合能力，培养学生的创新精神和个性的发展。

二、新时期美术教育的重点

新教育强调培养学生兴趣，强调以学生为主体，探索一些学习新方法，合作与互动学习。强调情感体验，注重学习过程和跨学科学习。通过实践活动锻炼学习的眼、手、脑，让学生本身能够认识到美育的含义不仅仅是绘画，使学生通过学习认识到各学科之间的必然联系，最终使学生学会学习，学会做人。

新教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色，教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅导者，不断自我更新和完善，以学习的心态参与到教学活动中去，师生互动、教学相长。

三、走进新时期美术教育的课堂

美术是一种视觉艺术，美术教育重视视觉形象的运用。传统美术教育仿佛就是教学生绘画的一个概念，学生除了按照课本上的复制外，别的似乎什么也不会，丧失了艺术教育的本性。艺术来至生活，生活起源创造，没有创造就不存在价值。小学美术教育最根本的任务我认为就是要培养学生的创造性。儿童的世界是个美妙的世界，他们以心灵感知世界，他们的思维方式是没有局限性的，教师要倡导学生大胆、新颖和独见个性。记得两年前我代一年级美术课时，课堂作业是画《美丽的蝴蝶》，有个学生所画的蝴蝶让我观后有种莫名的惊诧。那种色彩，那种构图方式是我前所未见的，真是美丽极了！它激发了儿童的天性，这些东西不是老师能够教的。所以说作为一个小学美术教师传授学生的不是美术技术，而是认识世界、感知世界的方法。

美术课堂不同于其它学科，它要求的是宽松和愉悦气氛。用艺术的话讲，就是审美的愉悦，有激情才有创造，只有在这样一个环境中，学生才敢于自由想像，标新立异和勇于创造，使个性得以发展。动作和语言是儿童的情绪、情感伴随物，也是他们成长的一部分。在激烈的争论中儿童可以表达来自内心的喜悦、愤怒和沮丧。课堂需要纪律，但是学习气氛更重要，有时候这样一堂课给人以乱哄哄的感觉，这就更需要教师的理智、宽容和耐心。

四、新课程改革使美术教育走出课堂 自然美是一种无以伦比的美，看到一些自然的美景，忍不住感慨“风景如画”、“鬼斧神工”。万物源于自然，我们从自然中学到的东西远比在课堂中要多。美术走出课堂，也就是美育回归自然。比如说《画鱼》一课，我在两个所教的班作了个对比实验，其中一个班我从书画的图片和幻灯片上介绍了鱼的特征，游泳的姿态和它们的生活习性，然后在黑板上教他们画鱼。但是画出来基本上是一个模式（跟老师画的差不多），而在另一个班上我买了几条鱼放在玻璃缸里，叫人家观赏。一边讲解鱼的生长过程、特性、习性、有关自然方面的很多知识。学生们产生了浓厚的兴趣，争着问这问那，“小鱼是不是从妈妈肚子里蹦出来的？”“长胡子的是不是公鱼啊？”……我相信，给他们上的不仅仅是一堂美术课，也是一堂自然课。学生们观察也很仔细，而且画出来效果也很好，各种形态都有，甚至有人画出个“美人鱼”来。这些都是儿童的天性，在绘画中有些同学还模仿鱼游泳、呼吸的姿态。教学要适应儿童心理特点，从类似的游泳活动中让孩子们学到东西，整个学习过程就像小鸟飞翔一样轻松愉快。新的美育教学应当更积极地使学生从被动到主动，从“要你学”到“我想学，我要学”。

五、从国际形势上，认识美术教育的位置

新时期教育发展的方向是培养多方面的综合素质人才。区域性和城市之间的差异导致了美术教育在不同学校所受重视的程度，美术教育应该重新得到认识和肯定。综合素质的差异，导致了人与人之间的差异。如果这种差异存在着普遍性，就成了社会性差异，它关系着一个国家和民族的兴衰存亡。

艺术教育是儿童最佳的“启蒙书”，教育改革屠到了艺术教育的发展，艺术教育的逐步完善进一步深化了教育改革的成果。

美国最近颁布了《艺术教育国家标准》，文件明确规定了艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义密不可分。“没有艺术的教育是不完整的教育”，阐释了艺术教育极端重要价值。

日本，这个被喻为“二战后的玫瑰”的弹丸之国，它的艺术教育基础教育上的普及是世所罕见的。它的快速复兴，有些方面甚至赶超列强，这说明了它国民素质普遍很高，也进一步说明了艺术教育在基础教育上所起的作用。

教师是整个课程改革成败的关键，所以说小学美术教师要看清自己的位置，它的特殊性和重要性，小学教育是综合课程教育，不能忽视每一门学科。

六、美术教育的综合教学方式

新课程强调综合教育，学生的学习内容不再是单一的、僵死的，作为教师要巧妙地安排教学方式来达到教学目的。

音乐是一种听觉上的艺术，而美术是通过造型视觉艺术传播思想文化，我们能不能把音乐也带进美术课堂呢？比如说在上欣赏课时，我们一边听音乐，一边观赏名画，那种如痴如醉的乐章让我们渐入画境。

文学是一种文字艺术，在美术课堂中，我们利用优秀的文学作品、诗、词、歌赋等优美的语言文字，也能使我们产生无限遐想，有身入其境之感。再通过大脑的整合用手描绘出来。如像画《下雪了》，我们一边赏听唐代文学家柳宗元的诗《江雪》来调动学生们积极思维，一边描绘一幅寒江独钓图。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。广漠的原野，路无行人，人间到处是寂寥。然而，漠天大雪静寂的世界里，却有一位泛着小舟的渔公司头戴斗笠，身穿蓑衣，从容地垂钓寒江之上。

美术也可以与思想教育结合，例如在绚丽多姿的风景中，让学生感受生活的美好，树立他们热爱生活、创造美好生活的热情。在描绘祖国大好河山时，激起他们爱国主义的热忱；在欣赏烈士雕像时，讲授英雄事迹，让他们产生对革命事业的崇高追求。

美术还可以与自然学科相结合，让学生回归自然，体验自然，培养他们创造性和人的主观能动性。

综上所述，新课程注重综合教育，也同时要求教师要有综合素质的能力，教师要以一种学习的心态，不断完善发展自己，教学相长，生生相息，学海天涯，孜孜不倦，只有不断提高自己的涵养，才能培养出具有综合素质能力和学生来，这是我们从新课程改革中得到的最大的海悟。

第五篇：如何实施美术新课程标准探究（模版）

如何实施美术新课程标准探究

李荣国

在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育的发展。中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。

一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛

人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求同学们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做同学们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合青少年的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，我允许他们自由地组合、几个人一起讨论，在表现的方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，给他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。

二、为综合性学习和探究性学习拓展空间

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，它对发展学生的综合实际能力和探究发现能力起到极大作用。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。把音乐、文学、自然等学科引入美术课堂，不仅可以丰富美术课堂内容和知识，还能开阔学生视野。捷克教育学家夸美纽斯说过：“知识的开端必须永远来自于感官”。美术是视觉艺术，我们要想学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，通过课件、实物等资料展示，让学生感受和体验，并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料，为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中，一方面学习到收集资料的方法，另一方面加深了对知识的了解，这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段，在网上下载相关的图片资料，作为制作课件的素材。在制作课件时，我考虑到加上适当的音乐，融合相关的知识，尽量使课堂知识容量大些，知识面广些，知识点多些。比如我在上《未来的汽车》一课的时候，展示给学生的不只是现代汽车的各种造型，还展示汽车的发展历史及背景资料以及各时代汽车的性能技术特点资料。从人们用木头的滚动来搬运重物到轮子的产生，从蒸汽机的发明到“甲壳虫”的诞生再到最新的陆空两用汽车的制造，一整套完整的资料给学生大开眼界，使学生不仅从外观上了解现代的汽车，还了解汽车的起源和发展，了解一些相关的人物，了解一些汽车制造的国家和厂商，了解到汽车的发展史也是人类科学和文明发展的历史„„在这基础上我再引导学生去探究、去思考，我们未来的汽车应该是怎样的呢？我们还可以制造什么样的汽车呢？一节课下来，不仅扩大了学生的知识层面，还引导他们进行探究性学习，为学生综合知识学习和探究性学习拓展了更为广阔的空间。

三、培养创新精神，提高艺术表达能力。

青少年可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视学生个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。

四、采用积极评价机制，促进学生发展

以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣、麻木。现在我通常用几种方法：

1、尽量展示学生的作品，使师生在评价作业时有对比，有参考。

2、用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。

3、请全班同学一起来评论。

4、老师评论。在评价学生作业时，我一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点，和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想，也注意保护孩子们的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更注重评价学生在参与美术活动中的表现。

美术新课程标准是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者——美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。在美术课堂教学中，把传统的教师为中心转变为以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提升教学水平和教学质量，为培养高素质的人才贡献一份力量。