浅谈注重幼儿体验式艺术活动

第一篇：浅谈注重幼儿体验式艺术活动

浅谈注重幼儿体验式艺术活动

—也谈幼儿节奏训练的尝试

临泽县第一幼儿园 闵毛毛

节奏感是从事音乐活动所必须的一种能力，是使音乐富有生命力，形成音乐作品风格与特点的重要表现手段。节奏训练不仅可以培养幼儿对音乐的兴趣，还可以培养节奏感，促进音乐感知能力的发展。著名的德国作曲家、儿童音乐家卡尔奥尔夫提出：“节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的生命，是音乐生命力的源泉”。因此，对幼儿进行音乐教育从节奏入手是极其重要的。

由于节奏教学很抽象，难理解，教师应根据幼儿的年龄特点选择合适的教学方法。但在以往的节奏教学中，很多教师对这方面不够重视，经常以掌握节奏技能为目标采取机械的模仿、反复地练习等方式让幼儿学习节奏，幼儿学起来很困难，兴趣不浓，即使一些幼儿掌握了，但对这种枯燥乏味地活动感到厌恶，许多幼儿在大班毕业时，还不能准确地拍出节奏卡上的简单节奏，音乐角中提供的节奏卡也常常无人问津。这也有悖于《幼儿园指导纲要》中提出的：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在艺术活动过程中的情感体验和态度倾向”。所以，我尝试对幼儿进行节奏训练，让幼儿真正体验节奏、喜欢节奏、表现节奏。

一、贴近生活，感受节奏

生活是艺术的源泉，生活中许多要素，如节奏、色彩、音色等都可以在大自然中、在我们的生活中发现它们的原型。教师“要引导幼儿接触周围生活中美好的人和事，要引导幼儿利用身边的各种材料表现和美化自己的生活”。幼儿经验少，理解力差，要告诉他们什么是节奏，这是很困难的。根据幼儿年龄小，喜欢色彩鲜艳、带有声响、生动活泼的物体的特点，借助幼儿身边常见的、熟悉的、自然的物体，通

过与各感官的相互作用，让幼儿产生最初的体验。这也符合当前教育改革的趋向——教育回归学生的生活，又体现了艺术与生活密不可分的关系。我为幼儿提供了各种各样的有声玩具让幼儿感受，如：听诊器、闹钟、手表、玩具电话、公鸡打鸣等等。幼儿听到了自己“扑扑扑”的心跳声很兴奋，没想到，自己的身体里还存在着这么一种神奇的声音。在激起了幼儿极大的好奇心和兴趣时，我并不急于告诉幼儿这是一种接着，而是让幼儿继续感受“嘀嗒嘀嗒”的走秒声、“丁铃铃铃”的电话声、“喔喔喔”的鸡鸣声等这些稳定的、均匀的节奏，然后让幼儿尝试着将这些体验告诉老师，有的幼儿模仿得很好，有的还能配上手势。在那之后，我又不断地进行类似的活动。如：倾听自然界的流水声、打雷声、鸟叫声；生活中的切菜声、门铃声、洗衣声、汽车喇叭声；观察彩灯的闪烁、钟摆的摆动，聆听时钟的报时声，扶着孩子在秋千架上摇荡，让幼儿两两拉手玩“拉大锯”、“拔萝卜”的游戏……有时，还让幼儿比较两种不同的节奏，如：电话铃声与钟声，公鸡打鸣与狗叫声，大雨声与小雨声，自行车铃声与摩托车马达声等等，让幼儿发现生活中的节奏，感受节奏的有趣与节奏美。

二、寓教于乐，喜爱节奏

兴趣是从事某一种活动的积极态度，是带有情感色彩的认识倾向，是幼儿学习的内在动力。所以，教师要增强节奏训练的趣味性，激发幼儿对节奏活动的兴趣。通常我们所说的节奏符号是个简单的“X”而任何一种节奏型都是由若干个“X”与小节线、音值线这几个要素组合成。单靠这几个抽象的符号和教师的讲解示范，幼儿不感兴趣且很难理解和掌握的。为此，在认识节奏符号前，针对幼儿喜欢色彩鲜艳、生动活泼的玩具的特点我精心设计了一套小动物节奏卡；用鲜艳的卡纸作底板，小动物的头代替符号“X”，用小树当

小节线，根据小动物的特征设计音值线。如：小猫卡 小狗卡 化简单抽象为直观形象，化单调枯燥为生动活泼，让幼儿通过模仿小动物的叫声练习相应的节奏型。如：小猫叫：“喵喵 喵—”相应的节奏是X X|X — ||；小狗叫：“汪汪汪，汪汪汪”相应的节奏是：XX X ｜ XX Ｘ||……活动中，幼儿一下子被这精美、新颖直观的教具所吸引，更对这种有趣的形式感到兴奋不已。在此基础上，我又根据不同的节奏型设计了不同难度的小猪卡、小鸭卡、青蛙卡等，他们非常喜欢，许多幼儿不用我提示便能很快唱出节奏，在活动中，我还穿插了《小动物占圈》等游戏，增加活动的趣味性，这些游戏动静交替，讲话的推向了高潮。在小动物欢快的叫声和小朋友愉快的笑声中，幼儿很快掌握了这些枯燥、深奥的节奏，并对节奏活动产生了极大的兴趣，为以后的节奏活动打下了很好的基础。奥尔夫认为：“音乐来自动作，动作来自音乐。”在教学中我结合一些节奏感较强的歌谣、音游引导幼儿乐于以身体奏乐，用身体的协调动作和声音来模仿节拍，让幼儿进一步感受，从而培养、建立节拍感。如：在学习歌谣“看大戏”中，我让幼儿两两拉手，按照节拍作身体一前一后拉扯动作，同时朗诵歌谣。幼儿对拉锯动作很感兴趣，在一拉一扯中学会了歌谣，感受到节奏的有趣。相应的活动还有《拔萝卜》和《叽叽喳喳》、《跷跷板》。

在学习切分音节奏X X X | X X X ||过程中，我引导幼儿做老爷爷“拔萝卜”的游戏，寻找X X X的感觉，表现“哎哟哟”地用力。在此基础上，引导幼儿寻找周围类似的语言节奏，如：老师跳舞“嘭嚓擦”等。打击乐器是开展节奏训练活动必不可少的物质条件，除了幼儿园为幼儿提供的乐器外，我还带领幼儿收集废旧材料来自己制作。如：易拉罐、酸奶瓶、金属瓶盖、沙子、小豆等来制作摇响乐器和敲打乐器，也可以用筷子、调羹、尺子、梳子等物品代替。让幼儿

充分感知制作的乐趣，从而进一步激发幼儿的兴趣，发展节奏感。

三、展示个性，表现节奏

在节奏活动中，除了要引导幼儿感受节奏、喜爱节奏外，还要引导幼儿去表现节奏。以为节奏活动包括感受、理解、想象、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。教师要“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。“玩音游《身体是个小乐队》中，我告诉幼儿，除了拍手可以为歌曲伴奏外，我们的设踢还有许多动作可以发出声音，并且能为歌曲、儿歌伴奏。我鼓励幼儿自由地选择身体的任何部位为乐曲伴奏，幼儿很感兴趣，有的拍手、跺脚，有的拍腿、打舌、拍肩等，在拍拍打打中发挥了极大的主动性和创造性。面对幼儿的这些创造，我都给予肯定、鼓励，并引导他们当众表现。在此基础上，我为幼儿创设了宽松的环境，由浅入深地引导幼儿创造、展示自己的个性。从为简单的乐曲伴奏（包括用肢体动作和用节奏乐器敲奏）发展到为儿歌、童谣、图片故事伴奏及用自制的节奏乐器模仿自然界的各种声响。如幼儿用筛子筛豆表现下雨的声音，用摩擦尺子表现锯木头的声音等；引导幼儿用不同音色的乐器为图片故事《龟兔赛跑》伴奏，表现乌龟和兔子的不同特征与情绪。尽管幼儿表现得十分雅拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想象力和创造力。通过节奏训练的尝试，幼儿对节奏活动很感兴趣，在节奏活动中表现出积极的态度和饱满的情趣。大多数幼儿不但能准确地拍出教师给出地节奏型，由于对节奏地感受逐渐加深，情感更加丰富，自信心更强了，敢于表现自己，把情感表露出来。能创造性的运用身体等各种动作来表现，同时在运用

节奏乐器演奏时能大胆地利用替代物。幼儿对节奏有了较好的体验，对各种节奏的理解也有了进一步的加深，对于生活中的节奏变得敏感，节奏感有了很大的提高。

第二篇：浅谈幼儿体验式教学

浅谈幼儿体验式教学

【摘 要】幼儿的发展最有效的途径，就是体验，现代幼儿教育呼唤体验教育，体验强调的是个体的亲身经历，强调的是对事物的直接感知、参与活动和生活积累，因为只有亲历亲为，才能形成一定的经验。在教育实践中，我们以体验活动为载体，关注幼儿活动过程中的种种体验，充分发挥幼儿自我发展的能动作用，帮助幼儿获得丰富的、积极的自我体验；让幼儿通过实践来认识、体验周围事物与自己生活的关系。

【关键词】幼儿教育 体验式教学 体验式教学现状 体验式教学对策

一、何为幼儿体验式教学

体验式教学是指根据幼儿的认知特点和规律, 通过创造实际的或重复经历的情境和机会,呈现或再现、还原教学内容, 使幼儿在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。体验式教学以人的生命发展为依归，尊重生命、关怀生命，拓展生命、提升生命，蕴含着高度的生命价值与意义。它所关心的不仅是幼儿可以经由教学而获得多少知识、认识多少事物，还在于幼儿的生命意义可以经由教学而获得彰显和扩展。

二、幼儿体验式教学的特征

1、主动性。在体验学习的过程中，幼儿的主体地位得到确立与保证，真正 成为学习过程的主体。体验式学习强调幼儿积极主动地参与，没有主动参与，就不能产生任何体验，更谈不上学习过程的完成。体验式学习，将幼儿的被动接受式学习转变成为主动习得掌握的过程。

2、实践性。我们过分地强调对知识的记忆、模仿，而忽视了幼儿的实践、体验能力。而体验式学习十分重视幼儿各种形式的实践，因为“不亲自下水，是永远学不会游泳的”。

3、过程性。体验式学习有明显的过程，体验是这一过程的开端，是整个过程的基础，通过体验引起个体的感悟、反思，同时促进着个体的发展，而发展本身也成为一种体验，有了新的体验，循环又开始了。因而体验式学习是一个循环往复、循序渐进、螺旋上升的过程。

4、深刻性。体验式学习另一个特点就是它具有明显的深刻性，只有通过自身的体验才能掌握和形成，而一旦掌握和形成，就很难忘记。尤其是情感上的体验，有时是刻骨铭心、终身难忘的。

三、体验式教学的意义

“教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点„„促进每个幼儿富有个性的发展，要创设一个能使幼儿感受到接纳、关爱和支持的良好环境”；“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造。”这些要求警示人们在早期教育中，不仅要关心儿童是否学到知识，而且更应关心是否获得了体验，体验到了什么，追求什么样的体验，以及如何感觉、表达自己的体验。可见儿童的体验在早期教育中是至关重要的。体验是促进儿童身心发展的一条有效途径。

现代儿童心理发展理论揭示，幼儿的学习不同于中小学生的学习。幼儿的学习是同幼儿的一日生活紧密联系在一起的，一日生活是幼儿学习的内容，也是幼儿学习的过程。幼儿学习的方式也必须在特定的生动具体的生活和学习情境中通过多种感官参与来进行，如果缺少了动手、动体、动脑的机会，就不可能有真正有效的学习。可见，幼儿的学习与亲身体验是分不开的。并且，心理学家也认为把认知和情感分开是不可能的，在接近和解决问题的智力加工过程中的每一步都伴随着一种独特的情感体验。在幼儿的认知活动中，体验所涉及的感官愈多，就愈令人难忘认知活动才愈有效。在体验式的认知活动中，幼儿是主体，体验是认知内化的催化剂，它起着将主体的已有观念与新知衔接、贯通，并帮助主体完成认识升华的作用，它引领主体从物境到情境、再到意境，有所感悟，它是认识主体与认识客体之间的通道，使主体可以深刻地理解事物。只有主体体验参与的教育活动和过程，才能真正激发人的情感，才能激发出真正的情感，而众所周知，儿童的学习是受兴趣和需求直接驱使的，在认知活动中，当活动的主题和内容是幼儿所喜欢的、所感兴趣的时候，幼儿就会调动全部的智慧，去探索、去发现、去尝试，并有效地去同化外部世界，建构新的认知结构。当儿童体验到学习的乐趣，获得成功才能促使儿童以极大的热情，积极主动地探索和认识他们感兴趣、感到好奇和有需求的事物，并从中增长知识。

由此，我们尝试在幼儿园一日活动中采用体验式学习的方法，通过实践来认识周围事物，即通过能使幼儿完完全全地参与学习过程、真正成为活动的主体，教师的作用不再是一味地单方面地传授知识，更重要的是利用那些可视、可听、可感的教学媒体努力为幼儿做好体验开始前的准备工作，让幼儿产生一种渴望学习的冲动，自愿地全身心地投入学习过程，在亲身体验过程中掌握某些知识技能，养成某些行为习惯，乃至形成某些情感、态度、观念。

四、幼儿体验式教学现状

1、教师的感染力不足，缺乏互动、对话与交流

在幼儿园语言教学的活动设计中，一般通过教师的语言来传授相关课程的知 识，孩子对教学内容没哟事先的任何体验和生活经验的感知，只能在教师的支配下做基本的动作，无从分享和表达自己的体验。

2、传统教学模式的局限

教师以自我为中心，不关注幼儿在教学过程的体验的表达和自我感受，不关 注幼儿的原有生活经验，幼儿更多的是跟着教师的步骤进行活动，进而导致幼儿对知识的吸收产生了被动性和依赖性，发散思维能力上也有一定的局限。

3、教学过程上幼儿体验的缺失

教师在活动过程中，教师的行为、思维、语言代替了幼儿的思维与语言，忽 略幼儿的内心感受。

五、体验式教学的实施对策与策略

1、重视幼儿在活动中的表达、讨论和交流

体验式教学是一个开放的系统。在体验式教学的实施中，教师既要引导幼儿 自己喜欢的方式表达体验的过程、结果，以帮助幼儿提升经验并使之成为进一步体验新知的催化剂，同时又为幼儿提供感知、操作的机会。这样表达的过程和机会是孩子整理、升华感受的过程，在这个过程中不仅有情感、直觉以及想象的参与，还有阐释、理解、反思等理性成分的介入。真正的体验应该融入知情意为一体，特别是在幼儿相互交流、启发、评价中将体验成果升华。在体验过程中，讨论、交流加入，会使得整个体验过程中，讨论、交流加入，会使得整个体验过程更为丰富，体验更为深入。

2、启发和鼓励幼儿在亲历的活动中主动体验

体验生成于活动，丰富于活动，因此通过亲身参与实践活动，这是获得主题 体验的一个重要途径。亲历包括实践层面的亲历和心理层面的亲历。实践层面的亲历即主体通过实际行动亲身经历某件事相比于别人的说教，亲身参与的活动形成的体验是刻骨铭心、终身难忘的。

第三篇：注重美术课堂体验式教学

注重美术课堂体验式教学，促进学生和谐发展

在美术新课程中，体验学习的内容占了很大的比例,为学生提供了一个宽泛的体验学习空间。体验式教学，就是在美术教学活动中，注重美术新课程与学生生活经验紧密关联，引导学生通过身临具体情境或亲身实践,体验、感受美术课程的丰富和微妙，并产生独特的领悟和认识,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力，实现美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的不可替代的独特作用。那么,如何在小学美术教学中实施体验教学呢？下面谈谈我的一些体会。

一、体验式教学应注重主客体的交融性

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。学生是学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而美术课程则是固定的、静止的,具有被动性,为学生主体学习增加了障碍和困难。开展体验教学,就要使固定的、被动的教材内容活起来,根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验学习的机制和方式方法,注重主客体的交融性,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动,从而调动学生学习美术的积极性、主动性。

如在多组织一些集体绘画活动，如户外写生，参观画展，儿童绘画表演，儿童绘画比赛，或组织儿童绘画作品展览等，促使儿童相互学习相互比较，取长补短，并在绘画中体验美的享受，让儿童感觉到有意思有乐趣，而不是感到乏味，同时帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，耐心的循循善诱的，鼓励性的教育能让学生有信心去画好画，使学生获得了活动参与、成功的愉悦体验和应关爱他人、互助友爱的情感体验。

二、体验式教学应注重学生学习的实践性

体验式教学将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强化家长的重视与支持，让父母能热情的帮助和鼓励儿童学习绘画，并帮助儿童结合生活实际进行造型表现、设计应用方面的尝试，体验造型活动与设计制作活动的乐趣。培养儿童的绘画兴趣。绘画教师也要与班主任多交流，让他们积极配合，鼓励孩子们多参加绘画兴趣小组活动，而不要因课业问题而停止孩子参加兴趣小组。我们应创设丰富多彩的综合实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识,完成对客体的认知。如在《童年的手印》教学中,注意引导学生在揉、搓、捏、摔、拍、印的过程中通过触觉和视觉体验，体验到泥土的可塑性；通过鼻子对泥土的嗅觉体验，闻到了泥土的清香气味；通过玩泥游戏—拍压泥板—发现印痕—压印手印……即兴表达体验泥板的变化、美感和趣味。体验性学习活动,就是在感知觉体验美术的基础上，进一步调动思维和情感体验，逐步获得对美术的感悟和认知，再通过实践体验,检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，进一步获得创造与成功愉悦的体验。

三、体验式教学应注重教学方式的灵活性

多鼓励孩子，只要老师家长认为他能行，时常鼓励他，孩子就自然会产生自信，勇气也就来了，什么也想干了。从而使孩子在其发展过程中始终保持一种乐观向上的情绪，并充满自信。在培养孩子自信的同时，也可以经常介绍画家轶事，培养儿童刻苦、勤奋学习的精神，树立他们喜爱绘画的信心和恒心，并采取一些造型游戏与方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图，使其在创作中找到成功的快乐，并能对美术产生持久兴趣。因此在体验教学中应注重教学方式的灵活性。教师应遵循根据学生的年龄特点和认知水平，选择适当的教学方式和切入点，主动做出灵活的变通、调整,创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验、感悟和认知,获得学习的兴趣。

如《鸟语花香》一课的学习是绘画、剪贴、制作与活动的综合体验。可分

成两部分进行教学。第一部分是认识、想象、创造的学习。引导学生通过欣赏、观察相关图片，认识花的外形千姿百态，认识鸟的形态各异。认识花和鸟的结构，才能大胆想象创造，运用多种材料和方法进行表现。第二部分则是动手能力和表演能力的结合。首先引导学生先把画好的花和鸟剪下来粘贴制成头饰，其次让学生戴着做好的头饰进行游戏活动，这样既掌握花和鸟的画法及步骤,画出形象生动的花和鸟，又通过活动形式对学生进行环保意识和爱鸟意识的教育，培养了学生的集体意识，从中体验到活动的愉悦感。

四、体验式教学应注重评价方式的多维性

在美术教育中,评价主要是为了促进学生各方面的发展，所以体验式教学中注重评价的多维性。在美术课堂评价中，我们要关注学生美术学习的结果，要关注学生在学习过程中的表现。我们既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又要关注对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、创新能力等进行多方面的综合评价，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

总之，小学生体验学习的过程就是知识建构的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知,在求知中体验，从而领悟美术的魅力，促进学生自身身心的和谐发展。

第四篇：幼儿艺术活动教案

艺术教案—01

加油操教案1

活动目标：

1、学习正确的站姿和几个基本的手位动作。

2、感受体操的乐趣。

活动准备：音乐磁带（站姿、手位练习）活动过程：

1、幼儿站成四排，成早操队形。

2、学习正确的站姿。要求：两脚并拢站立，双手自然放在两

边，挺胸、稍抬头。

4、教师示范。

5、幼儿练习。（配乐）

6、配乐练习。

艺术教案—02

加油操教案2

活动目标：

1、继续巩固正确的站姿，学习颈部动作。

2、继续感受体操的乐趣。准备：磁带（颈部动作）活动过程：

1、复习站立姿势及手位练习，纠正部分幼儿的错误动作。

2、学习新内容：颈部动作，低头、抬头、摆头 动作要领：

低头——身体保持原样，用下巴尽量去碰锁骨。抬头——身体保持原样，拉伸颈部肌肉抬头。摆头——低头，左右做45度的摆动。

3、配乐练习

艺术教案—03

粉刷匠（歌唱活动）

活动目标：

1、感受歌曲的优美旋律并愉快地和同伴一起歌唱。

2、通过操作卡片和动作提示，记忆歌词内容，初步学会 用柔和连贯的声音演唱歌曲，活动准备：

1、音乐磁带。

2、小刷子、小水桶、相关卡片。活动过程：

1、谈话活动，引出课题。

教师：我们的幼儿园刚粉刷好，漂亮不漂亮啊？今天我们一起来欣赏歌曲《粉刷匠》。

2、学唱新歌。

（1）播放歌曲磁带，操作卡片，幼儿欣赏歌曲。提问：你家粉刷新房都用些什么工具呢？是这样刷的？老是看看小朋友的动作。（2）教师在琴声伴奏下，有节奏地朗诵歌词。（3）教师用卡片帮助幼儿记忆歌词。（4）教师清唱歌曲，幼儿完整欣赏。（5）幼儿用柔和连贯地声音学习演唱歌曲。3学习表演。

将小刷子、小水桶发给幼儿，请幼儿扮演粉刷匠。启发幼儿将粉刷匠的动作迁移到歌曲中，合着音乐边唱边愉快地做动作。

艺术教案—04

碗（幼儿泥塑）

活动目标：

1、通过摸一摸、猜一猜、讲一讲，充分感知碗的造型特点。

2、能恰当运用搓、揉、捏等技能，学习创造性地泥塑碗。

3、设置情境，提高幼儿对泥塑活动的兴趣。活动准备：每人一只用塑料袋包好的的碗。

每人一块黄泥，泥工板。活动过程：

1、猜一猜。

请小朋友猜一猜，桌上塑料袋里藏着什么？

[设置一定的情境，引出悬念，激发幼儿对这次活动的兴趣。]

2、摸一摸，讲一讲

大家轮流摸一摸，边摸边讲，讲讲里面是什么东西？是什么形状的？

请小朋友告诉老师，塑料袋里藏着什么？（碗）

[让幼儿主动去感知塑料袋里的物品，变“要我学”为“我要学”，而且通过摸一摸，讲一讲，初步感知了碗的造型特征，为以后的泥塑活动奠定了基础。]

3、提出要求，幼儿操作

今天，老师给每组带来了一只漂亮的碗，每只碗的样子都不一样，请你开动你的小脑筋，想一想，然后用黄泥做一做，碗会是什么样的呢？

要求：（1）保持安静，小嘴巴抿紧

（2）可以一边摸，一边捏，一步一步感知。

（3）碗要做得大一些，老师带来了许多漂亮的小花朵，碗做得好的小朋友，老师就送他一朵花，好吗？

[整个活动的主要目的就在于幼儿主动的去感知，并创造性的表现自己的感知，没有范例，但更多的是老师有意识地引导，比如悬念的设置，鼓励幼儿边摸边捏，用小花朵激励幼儿把碗的形象做得更精致等等，幼儿少了范例的临摹，一下少了许多限制，不用考虑象不象，只要跟着自己的感觉走，老师针对每只幼儿的碗给予肯定，可以树立每个幼儿的自信心，使幼儿相信自己做得都很成功。]

4、展示作品，小结

请每组小朋友打开塑料袋，大家相互欣赏。

[揭示迷底，使整个活动首尾呼应，更有整体性，并且通过比较、欣赏，使幼儿更进一步地提高美学素养，为以后的美术活动积累了更多的经验]

活动评价：

在整个活动中，由一个悬念紧紧吸引着幼儿，幼儿的参与积极性很高、很投入，真正体现了幼儿的主体性，活动结束后，揭示谜底，幼儿通过比较、欣赏，通过老师的肯定，对自己树立了更大的自信，也积累了更多的泥塑经验。

在设置情境时，如果能结合时代特征，布置成有一定艺术品味的陶吧环境，更易激发幼儿的内在创造欲望。

艺术教案—05

鞋（幼儿泥塑）

活动目的：

1.幼儿初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤；

2.通过动手实践，锻炼幼儿的动手能力；

3.通过泥塑的创作，培养幼儿的造型设计能力和艺术想象力；

4.培养幼儿合作的能力、协作的精神。活动器材：

1.泥塑模型（鞋）2.泥塑工具—泥塑刀一套 3.黄泥 活动过程：

1.简介: 辅导员老师简介泥塑艺术、泥塑创作要求及泥塑工具的名称和使用。

(1)泥塑艺术：

A:泥塑是一种以粘泥为基本材料的雕塑艺术，它通过挖、雕、掏等手段塑成各种造型。

B:泥塑的评判标准从艺术价值、技术难度、作品设计三个方面评价。

(2)泥塑创作：

A:展示鞋(主题泥塑)泥塑模型，仔细观察细心制作泥塑，最后通过挖、雕、掏等手段对泥塑作品进行加工。

B:(创意泥塑)（让幼儿发挥艺术想象力，自由创作）

2.分组：每两个幼儿为一个泥塑创作小组，合作进行创作。

3.创作：依照泥塑模型进行创作。（也可进行创意创作）

4.命名：给自己创作的泥塑作品命名。

5.评比：辅导员老师（或幼儿代表）选出优秀作品进行评讲。活动要求：

1.每个操作台安排3个幼儿，每张课桌安排2个幼儿。

2.每两个幼儿为一个泥塑创作小组。

3.活动时，辅导员老师巡视，作个别指导。

4.爱护泥塑工具，不得丢失或损坏。

5.活动结束，做好泥塑操作台的整洁工作，将泥塑工具洗干 净放回原处。活动总结：

根据活动情况，辅导员老师指出不足，提出希望。

艺术教案—06

瓶子穿新衣（美术）

活动目标

1．知道生活中无用的瓶子经过装饰可以美化环境。

2．通过对各种投入材料的联想组合，设计富有创意的立体装饰瓶。重点难点

利用瓶子的各种形状来设计成装饰物。活动准备

1．师生共同收集各种形状的玻璃瓶。

2．装饰用的材料（毛线、麻绳、干花、餐巾纸、玉米、辣椒干、树叶、即时贴、彩绳等）。

3．欣赏作品。活动过程

激发兴趣，导人活动：

1．带领幼儿观察延中创意室内的各种欣赏作品。

2．向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子及各种装饰材料。

3．激发幼儿对瓶子进行创意装饰的愿望。

引导构思，联想组合：

1．引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想象造型构思。

2．幼儿说说自己对装饰作品所需要各种材料的联想组合。

自主选材，想象制作：

1．充分允许幼儿按自己的构思需求选择装饰材料。

2．幼儿制作过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上给予适当点拨、指导。

相互介绍，欣赏作品：

1．介绍作品的名称，鼓励幼儿对自己的作品进行表述。

2．启发幼儿联想生活中还有那些废旧物品可以通过装饰重新利用。

艺术教案—07

画大熊猫（美术）

【活动目标】

1、能根据所学的有关知识和大熊猫图片，简单的画出大熊猫的体态。

2、增强幼儿爱护大熊猫的情感。【活动准备】

课件大熊猫、大熊猫图片、录音机、磁带、彩笔、油画棒、绘画纸，小椅子、呼啦圈。【活动过程】

1、出示课件：（大熊猫吃竹子的画面、玩耍的画面），让幼儿观察并讲述大熊猫的外形特征。

小朋友，图上是谁啊？（大熊猫）大熊猫在干什么?(在吃竹子、在玩……)大熊猫长什么样子啊？（身上有毛，有黑色的、有白色的，有四条腿，有一条尾巴，有两只半圆形的耳朵，身体胖胖的……）

教师总结：刚才小朋友们看的真仔细，说的太好了，大熊猫身体肥胖，四肢粗壮，皮毛黑白分明，四肢、肩部和耳朵黑亮，眼睛周围也是八字形的黑毛，其余均为白毛。而且大熊猫生活在山林中，喜欢吃竹叶和竹笋。是国家一级保护动物。

2、朋友们看磁性黑板，出示熊猫图片，请幼儿观察静止的熊猫的样子。

3、老师在卡纸上示范并讲解大熊猫的画法。

1）大熊猫圆圆的大脑袋。

2）出大熊猫椭圆形的白色身体。

3）画出大熊猫又粗又短的四条黑腿。

4）给大熊猫添画上眼睛、鼻子、耳朵。

5）给大熊猫进行着色。

4、幼儿在绘画纸进行绘画。

1）自己画，老师巡回指导，必要时给予帮助。

2）画简单的大熊猫的基础上，大胆想象，画出不同形态的大熊猫。

3）为大熊猫添画竹笋、竹叶等。

4）给大熊猫进行着色。注意画面的整洁，涂色要均匀。

7、对孩子的作品进行评价，组织孩子们选出不同姿态的大熊猫，组成熊猫的一家，进行组合活动，并进行讲述活动，发展孩子们的语言表达能力和组合能力。

8、小朋友，今天我们把大熊猫的一家打扮的这么漂亮，它们可高兴了。让我们一起祝贺一下，来做一个《大熊猫钻圈》的游戏，好不好？（好！）

老师讲明游戏的玩法、规则和注意事项。

玩法：幼儿排成两队，第一个幼儿学习大熊猫的模样，手脚着地，钻过呼啦圈后，返回拍第二个小朋友的手，依次类推，看哪一队的小朋友先钻完，哪队便为胜方。

规则：必须手脚着地钻过呼啦圈。

注意事项：不能碰倒呼啦圈。活动延伸：

刚才小朋友们表现太棒了！现在让我们把大熊猫送回家吧。

听着音乐，组织孩子们张贴自己的作品到互动墙壁上。结束部分：

随着音乐，老师组织孩子们学着大熊猫的样子，出去寻找东西吃。教育孩子们要爱护大熊猫，发动家人和朋友一起爱护国家一级动物——大熊猫。

艺术教案—08

幼儿舞蹈教案

课形：舞蹈课 课时：每周五

一、教学目的

1认知目标： 幼儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，幼儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青幼儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使幼儿直观形象的感知幼儿舞蹈特点。简单的了解藏族舞蹈的特点及其名族特点。

2能力目标：幼儿能够结合自己平常上课的情况描述幼儿舞蹈的特点并能模仿所观看的简单的幼儿舞蹈、藏族舞蹈动作。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

3情感目标：能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。

二、教学重点：能热情的表演幼儿舞蹈的一些动作组合，让幼儿能主动参与教学活动，大胆的进行表演，把自己会的展示出来。

三、教学难点：幼儿舞蹈基本舞步的掌握。

四教学方法：任务探究法；榜样示范法；合作学习法 教学过程：

1由老师先给幼儿表演幼儿舞蹈基本舞步的动作，让幼儿有一个整体感知。（配上音乐）2向达家介绍他们将要学习的舞蹈部，开始示范并训练他们的脚位、手位等。

3教他们芭蕾中的基本动作组合，并让他们熟悉音乐和节拍。4将幼儿进行分组练习、表演，让他们观看视频，自行纠正自己的动作。

5和音乐一起练习、分组表演。6总结评价，给那些表现好的同学一些小奖励。

备注：如时间允许，让幼儿看一些舞蹈视频。

艺术教案—09

感恩的心（手语舞蹈）

活动目标：

1懂得对关心帮助过自己的人有感恩意识，能为父母、他人做些力所能及的事情，学会感恩。

2能大胆地表达对亲人的爱和感激之情。提高语言表达能力和动手操作能力。

3对手语动作感兴趣，能随音乐大胆进行合拍表演创造。活动重点：大胆地表达对亲人的爱。

教学难点：学会感恩，在现实生活中为父母他人做力所能及的

事情。

活动准备：

《感恩的心》录像音乐、幼儿父母或家人照片等。活动过程：

1导入活动：放《感恩的心》音乐录像，幼儿跟着音乐一起做手语操。

2感受亲情：这首歌叫什么名字？看了这段音乐录像你有什么感受？你们从一出生到现在，有很多人都给予了你们爱、关心和帮助，你们最应该感谢的人是谁呢？你为什么感谢她？她是怎样爱你的？请幼儿大胆表达讲述，从中体验他人的爱。

3回报父母的爱：面对那些关心爱护你们的父母，你是怎么爱她们的？为她们做了哪些事情？鼓励幼儿大胆讲述。

4感恩父母，体验亲情：出示本班幼儿爱心父母照片，请幼儿说说父母的属相，每人对父母说一句感谢的话语。

5为父母献花制作礼物：教师总结：“父母为小朋友们献上了无私的爱，你们想制作什么礼物送给她们呢？请幼儿说说自己的想法幼儿利用手中的材料为父母制作礼物。教师个别指导介入，对操作水平差的幼儿给予帮助。做完把礼物贴在父母的照片旁。可把此活动布置在主题墙式上。

6再次为父母表演手语操《感恩的心》，体验歌曲的愉悦，感受爱的幸福。

第五篇：浅谈酒店艺术体验式营销

星级酒店的艺术体验式营销

向士敏

（湘潭大学 旅游管理学院，湘潭 湖南 411105）

摘要：在中国，星级酒店艺术体验式营销仍是一个较新的领域。本文简单介绍我国星级酒店艺术体验式营销的发展状况、优势及其在发展过程中有可能遇到的瓶颈。

关键字：酒店；艺术体验式营销

一． 1.体验式营销

根据伯德〃施密特博士（Bernd H.Schmitt）在他所写的《体验式营销》“Experiential Marketing”一书中所述，体验式营销（Experiential Marketing）是指站在消费者的感官（Sense）、情感（Feel）、思考（Think）、行动（Act）、关联（Relate）五个方面，重新定义、设计营销的思考方式。在如今温饱富足的社会，人们要买的已不止是商品本身，而是附加在商品上的象征意义。随着“体验”变成可以销售的经济商品，“体验式消费”的旋风开始席卷全球产业，伴随而来的“体验式营销”也日趋凸显其重要性。2.艺术营销

艺术营销，即将艺术的理念融于企业的营销实务。艺术营销的倡导人和理论发展着魏涛先生认为，艺术营销因具有营利性和社会性的双重属性，在推广上具有无与伦比的传播力量、口碑效应和文化渗透功能。3.艺术体验式营销

艺术体验式营销即将上述二者结合，发挥其综合优势。

二． 1.伴随着体验式经济时代的来临和日趋激烈的市场竞争，消费者消费行为日益呈现出个性化、情感化和直接参与等偏好。消费者所消费的已不仅仅是商品本身，而是附加在商品上的象征意义。在消费的同时切身体验到酒店的服务成为消费者新的要求。过去，人们可能迷恋酒店的“星级”标准，然而谁都无法否认，一个酒店千篇一律的空间装修与一成不变的单调服务只能令那些选择酒店服务的消费者感到疲惫。如何吸引消费者？如何在体验式经济时代中获得更多的客源？不同的专家、学者、企业每天都在研究消费者，每天都在设想如何为从消费者的角度出发做一些营销工作。在这个消费者越来越追求生活品味和越来越挑剔的今天，“酒店”的内涵已经发生了变化：它不仅仅为旅行者提供一个睡觉的卧房，还有可能在住店的同时一不留神，就可能遇上一场艺术展览或是艺术活动。而艺术体验就由此产生。

下面来让我们看一看酒店艺术体验的实例：2009年9月，珠海中邦艺术酒店上演了一场名为“中邦夏季艺术沙龙〃视觉绽放”的艺术沙龙活动。活动现场无处不在的艺术品，给宾客带来了不一样的艺术体验与思考。频繁的展览以及开幕式涌入的人潮，甚至令在酒店服务多年的工作人员都感到了难以适应，“原来我们的大堂一直都是非常宁静的，现在来这么多人还真有点不习惯。”而这一切，不仅仅只于艺术有关。

作为珠海众多五星级酒店之一的中邦艺术酒店并未仿照其他酒店以“艺术装饰”为单一商业模式，而是引进“艺术营销”模式，以艺术体验为主题，邀请艺术机构加盟，为消费者带来艺术体验。在中邦酒店为客人提供的客房服务明细中，有一项不用于其他五星酒店的服务，即在每天下午五点，酒店二楼精品画廊都会举行艺术品鉴赏活动，所有有兴趣的客人都可以预约参加。根据中邦集团董事长卫平的理念，艺术应该成为与客人交流的平台，主动渗透到酒店的各个角落。通过这样的方式令入住的客人与艺术品更近距离的接触，产生深度“艺术体验”。

而在这种 “艺术的深度营销”下，中邦酒店也收到了立竿见影的回报。金融危机爆发以来长期处于低迷状态的入住率，在艺术酒店挂牌后的三个月内突然迅速飙升。终于在8月15日的展览揭幕当天，达到了久违的客满。就连中邦集团董事长卫平当晚空出的总统套房，也马上有客人住了进去。纵观从零九年五月初正式挂牌为艺术酒店至八月这一段时间以来，不仅入住率有所回升，而且原先的一些优惠，比如免收15%服务费，赠送早餐等，也都在挂牌之后一一取消，这相当于酒店价格变相上涨。目前中邦酒店的价位在珠海处于前三位。我们可以说，中邦艺术酒店借助艺术体验式营销改进了酒店管理模式，获得了较大收益。但需要指出的是，并非采取深度艺术营销策略的酒店都能够在短期收到回报。

2.将艺术体验式营销渗入酒店运营，笔者认为有如下一些优势：（1）、利用艺术行为独特的新闻效应，获得社会媒体的关注及报导。

中国的企业品牌营销环境与10年前相比，媒体数量增加了10倍，媒体的价格增加了10倍，广告的数量也增加了10倍，那么也就是是说广告效果被稀释了10000倍。如今的宣传是在万分之一的效果上做创意，所以酒店要在短期内聚集大量社会媒体关注及报道，需要新的“引爆点”。美国人所著的《引爆点》(the tipping point)一书中揭示了很多事物为什么能流行的背后成因，主要观点就是流行、新闻、口碑是需要引爆的。

一个欲打开市场局面的酒店必须在媒体上有宣传报道，否则，它在市场上就没有机会。那么，应该怎么做公共宣传呢？笔者认为：最好的方法是通过公共宣传说明它是第一个，换句话说，努力在一个新品类里成为第一品牌。新闻媒体总是在寻找新闻眼，什么是第一，什么是热点，他们最为关心。当酒店的宣传有“引爆点”，能够产生新闻，它就有了新闻的价值。

而艺术作为一种重要的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。甚至艺术与商业看似相去甚远的两个行业，也在近年有了相互靠近的冲动。银行、金融机构陆续对艺术投资表现出前所未有的兴趣，酒店业也开始涉足。然而在中国，酒店艺术体验式营销仍在探索阶段。敢于做第一个吃螃蟹的人自然会赢得媒体和大众的青睐和关注。

（2）、以“体验式”为出口，攻破消费者心理，强化消费体系。

引起我们注意的是，很多酒店经营者着眼于艺术，而忽略了体验二字。二零零九年四月四日，上海万丽酒店业推出艺术酒店的概念，并在某画廊的策划下，将油画引入大堂，然后中邦集团的董事长卫平认为，上述概念中的艺术酒店只是将艺术品作为一种摆设，令客人观看，被动的填充的酒店中，而忽略了与消费者的互动。

反观中邦艺术酒店，酒店二楼有与某艺术机构合作开办的艺术超市，里面大到电脑，小到信封便签都是某些知名艺术家的授权产品，客人可以任意消费。同时中邦艺术酒店将定期开展艺术讲座、艺术研讨会等，让高端客户体验和享受艺术的同时，还能享受到专业可靠的艺术专属服务。除此之外，酒店内部设立了艺术家工坊，免费邀请艺术家入住，感兴趣的客人可预约与艺术家交流，观赏艺术创作的过程。甚至在不同房间的器皿，用品都印有不同艺术家的作品，客人如若喜欢可以随时买走。这一切无不将体验二字融于其中。在艺术体验式营销中，“体验”是艺术营销的基础，何以让消费者体验酒店所提供的艺术环节，并从中获得愉悦应是酒店经营者重点关注的对象。消费者通过体验形成的对酒店的印象，通过口碑传播和主动传播无疑将为酒店的知名度加分，深化品牌效益。在信息泛滥和消费免疫能力逐步提高的今天，艺术体验式营销将是酒店强化消费体系，建立客户信任的一把新的利刃。

（3）、营造和谐良好氛围，迅速提高产品知名度和美誉度。

将艺术引入酒店营销中无疑使酒店的品味提高了一个层次，同时，在国内 艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。同时，艺术给人以高雅、富有品味内涵之感，一定程度上为酒店营造出一种和谐、审美的氛围。相较同类酒店，更易脱颖而出。

3.酒店艺术体验式营销中存在的瓶颈：

（1）、能够选择艺术体验式营销的酒店并需是具有一定档次，且对艺术感兴趣的客源相对集中，有良好的与客人沟通环境的酒店。在酒店与客人的沟通中，交流应该被列入艺术酒店的策划项目中。而这在普通画廊中恰恰是被尽量避免的。画廊并不希望客人和艺术家直接沟通，否则一部分藏家有可能越过画廊和艺术家直接交易。同样，酒店也面对同样情况，但与其采取措施约束顾客和艺术家越过酒店直接联系，不如打破此种局面，提供顾客与艺术家直接见面沟通的平台，为艺术体验式营销多提供一种吸引客源的方式。

（2）、进行艺术体验式营销并不是一蹴而就的。酒店进行艺术营销的瓶颈还在于难以把握艺术家的资源。通过分析中邦酒店的成功之路，负责人卫平本身就是业内资深的收藏家，独特的身份为其横跨艺术和酒店两个领域创立了便利条件，方便酒店业务的开展。但即使如此，中邦酒店仍需要专业艺术机构的支持和协助，更不用说其他平时和艺术基本绝缘的大型酒店。因此，酒店想要进行艺术体验式营销现今难度比较大。

（3）、除了大多数酒店难以逾越的企业与艺术的跨行鸿沟外，另一个问题在于，如何获取艺术机构的支持，即便在获得协助之后，又如何争取艺术家，使其离开美术馆，画廊，步入商业气息浓重的酒店。众所周知，艺术家对于自身作品总是格外钟情，以保护的姿态避免修动和编排。即使很多艺术家同意进入酒店，将自己的作品放臵于酒店内展览销售，也难免对酒店的安排，如画册的编印、印制等略有意见。

（4）、艺术毕竟是小众审美，艺术品销售本身就是一个漫长的过程，锁定五星级酒店客户群中的艺术品藏家也需要一段时间，那么如何融入大众商业，还需要长期规划。

4.浅谈星级酒店艺术体验式营销的几点策略（1）研究目标市场的顾客体验期望

了解顾客对体验的期望是为顾客候选体验价值的前提,顾客让渡价值来自于所获价值与所付成本的差额,而顾客满意则来自于体验感知与体验期望之间的比较。具有体验营销思维的星级酒店应该在市场调研资料的基础之上,借鉴应用心理学、消费者行为学、市场营销学、服务营销等理论,分析并测量构成消费者体验的因素,进而明确心理属性的开发倾向,即着力营造与目标顾客心理需要相一致的心理属性。值得关注的是,不同细分市场上的目标顾客由于其价值的差异要有的放矢、区分对待。而这种情况举例来说可以引用Valene L.Smith 对于旅游的分类理论。他把旅游分为六个种类：种族迁徙（ethnic tourism）、文化旅游（cultural tourism）、历史遗迹旅游（historical tourism）、环境旅游（environmental tourism）、消遣娱乐性旅游（recreational tourism）和商务旅游（business tourism）。当然，这种分类也不尽完美，但是这种理论可以很直观的告诉我们，旅游者有很多不同的目的与需求。而目前国际上对于旅游提出的新概念——Life-seeing tourism，无非是要求按照游客的需求与兴趣开展活动与形成安排，也就是笔者所提到的“研究目标市场的顾客体验期望”。

（2）)确定主题,以体验式为导向进行准确酒店定位

准确锁定目标消费者,确定顾客精神感受的核心价值理念:确定除便宜、便捷之外的快乐要素的差异化竞争基点,创造出别具匠心的营销概念。例如国内经济型酒店的后起之秀七斗星就按此思路运营。确定了“泛主题、体验式”酒店创意,不仅反应了体验商业时代的本质要求,而且是对“经济型酒店”科学而准确的理解,开创了中国经济型酒店发展的新方向。以“80后”为主要消费群体的市场,更加标榜个性化、体验、交流、快乐等心理诉求,这就要求经济型酒店不仅仅需要在“经济”上做足文章,更要延伸其内涵。切实有效地输出市场所渴望获得的附加价值。“泛主题、体验式”的概念迎合了目标市场的需求,这无异于为企业的发展贴上了难能可贵的亲合力。

“主题”在这个时代来讲已不再陌生，或许对于旅游业来说，“主题公园”是我们所能第一想到的相关名词。但是目前在我国的主题公园中存在着很多的经营不足，在笔者看来是对于“主题”两字的不深刻理解而造成的。“主题”是变动的，并不是始终如一的。在韩国知名的“乐天世界”除了“大型室内游乐场”这一看点外，经营者十分注重文化的渗入和主题的利用。在不同的时期有不同的主题而针对于这一时期大多数的顾客需求，例如“情人节主题”“儿童节主题”“圣诞节主题”，这些都越以一月为周期，在很大程度上避免了重复性，是其吸引顾客、长久不衰的原因之一。而这种理念完全可以加以改良，运用到星级酒店的艺术体验式营销当中去。在旅游的吃、住、行、游、购、娱中，星级酒店在笔者看来可以全部囊括进去以满足顾客的全方位需求，然而在旅游的瓶颈中，游客往往只会光顾一个酒店或景点一次，原因就是作为观光，同样的地方无需体验两次，而如果我们按照艺术主题的变化，开展良好的艺术体验式营销就有利与打破这种局面。

三．

艺术酒店的模式在国外早已存在，比如美国明尼阿波利斯市的钱伯斯酒店，新加坡的大华酒店。而在中国，目前中国很多酒店对艺术酒店经营模式感兴趣的很多，但真正能够下决心的却少得可怜。由于酒店艺术体验式营销在中国刚刚兴起，加上艺术品消费属于高消费，奢侈消费，因此开展会有一定局限性。尽管某位进行酒店艺术体验式营销的负责人曾这样说，“如果放在社会中，1000个人中，我们也许只能找到两位喜欢艺术的藏家，而在酒店，100个人中就可能有两个，而且酒店的客人不停流动，这100个人，在一个月内，很快就会流动为1000个人”，但仍然不能保证基础客源。如果以艺术体验式营销作为单一的营销手段，那么还有很长一段路要走。