八年级美术下册第2课以形写神教案

第一篇：八年级美术下册第2课以形写神教案

《以形写神》教案

教学目标：

知识和技能目标：欣赏中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌。

过程和方法目标：欣赏水墨人物画的各种表现形式，并通过人物造型、背景和道具的表现感受作者现意境，传达思想感情。

情感态度和价值观目标：通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。教学重点难点：

重点：欣赏作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用进行分析和了解。难点：通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。教学方法：

教法：通过展示、解说、播放图片、让学生更明确学习目标。学法：通过教师的解说来学习国画的图片，进行观察和对比。教学过程：

1、自主学习、欣赏感受

师：今天老师要带同学们去体验一场国画视觉旅行，一边看一边想想，这些图片什么地方最吸引你们的眼球！能说说你的感受吗？（课件出示各种国画的图片）生：我觉得它们的颜色非常漂亮，它们的样子也很有趣！（板书）师：在我们日常生活中,你们见过这些图片吗？ 生答：没有。

师：其实，这些图片上有趣的色彩是我们画家观察到的世界呈现出来的，今天就让我们一起带着美术的视觉去探究神秘而有古老的国画世界。（揭示课题：板书——以形写神）

2、导入新课 观察外形拓展思维。

师（提出观察任务）：请同学们观察人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬的特点？然后和大家说一说！生：我觉得这张色彩好看。生：我觉得这张构图好看。

师：用藏族舞蹈的影片资料烘托气氛；观看叶浅予的《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，运用戏剧影片资料帮助学生转换这一感受；同时结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

让学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

3、合作探究，交流分享

（1）、讨论对比分析，掌握方法。（2）、学生分组讨论作品。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》，在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲，人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

齐白石的作品《挖耳图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；简约造型中空白的处理，墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

（3）、与同学交流，谈谈你对中国画人物的认识和感受。模仿课本上的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

4、巩固反馈、掌握规律

（1）、以书写的方式运笔进行线条练习，把握好毛笔中的水分，大胆果断地勾画人物轮廓，比较线条的水墨变化，熟悉纸张性能。

（2）、教师指导：对学生绘画的错误进行指导。墨色的变化是中国画的重要特点，引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。以及简约造型中空白的处理。教学反思：

通过本课的学习，让学生在观察中欣赏了中国画呈现的形式的美感，并共同探究了中国画表现形式中的共同规律；在自主学习中学习学会欣赏，在学习中培养学生积极观察、思考、创造等能力，并使学生在自己的欣赏中建立充分的民族自信和成就感。

第二篇：八年级下册美术 以形写神教案

初中八年级下册《以形写神》教案

（第一课时）

教学目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的 精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体 课件。

一、导入

关于课题“以形写神”的谈话： １．

词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）

２．

以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。小结：

“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本 质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其

品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》 →字幕

二、欣赏分析

《太白行吟图》欣赏要点：

１．画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。２．诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。→《太白行吟图》以及局部

三、临摹体会

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨 的感受和人物神态的表现。→古典 音乐 背景

四、展示评价

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背 景和道具表现意境，传达思想感情。

五、教学思路

１．教学题材

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国 画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画 的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意 义。韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的 艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是 中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白 的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。２．教学组织

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具 的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

３．教学策略

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反

三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时：进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮 助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创

作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

一．教学评价

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学 生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

四、教学选择

尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

二、教学建议

１．关于教材处理的建议

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

２．关于教学情境创设的建议

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

３．关于教学方法灵活运用的建议

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层 次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表 现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

５．关于采纳不同教学组织形式的建议为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

三、教学资料

梁楷

南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。李可染（１９０７～１９８９）

中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良（１９００～１９８６）

中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔 墨，独步画坛。叶浅予

中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画 熏主要靠自学熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。韩羽

中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

卢沉（１９３５）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

周思聪（１９３９—１９９６）

中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的

出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

第三篇：八年级下册美术教案-以形写神



第二课 《以形写神》教案

（第一课时）

教学目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。

一、导入

关于课题“以形写神”的谈话：

１． 词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）

２． 以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。小结：“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》 →字幕

二、欣赏分析

《太白行吟图》欣赏要点：

１． 画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。２． 诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

３． 了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

→《太白行吟图》以及局部

三、临摹体会

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

→古典音乐背景

四、展示评价

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。教师总结，布置下节课的准备工作，下课。



（第二课时）

教学目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

五、赏析作品、讲解创作表现方法

赏析提示：（作为学生讨论的参考导向）

小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。

伯乐的眼神与“相马”的主题； 衣着打扮与人物身份；

构图：人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？

笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。

小结。（参照教材的提示）

→《学步》 →《相马图》

六、尝试创作

１． 学生议论：画什么？怎样画？ ２． 创作过程中教师进行指导和点评。

→教学活动任务

七、作业评价

评价内容： １． 主题表现；

２． 人物神态； ３． 画面效果。总结。

以形写神



一、教 材 分 析 《 以形写神》

依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。初中美术教案9年级上：06课 以形写神

针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

二、教 学 目 标

*了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

*学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

三、教 学 思 路 １． 教学题材

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。２． 教学组织

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具

的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。３． 教学策略

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反

三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。４． 教学评价

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学

生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

四、教 学 选 择

尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。２． 关于教学情境创设的建议

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。３． 关于教学方法灵活运用的建议

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

５． 关于采纳不同教学组织形式的建议

为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

六、教 学 资 料

梁楷 南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

叶浅予 中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画?熏主要靠自学?熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

韩羽

中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。



第四篇：八年级下册美术教案(湘教版) 2

第一课：五角星

课时：2课时 教学目标：

1、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。

2、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。教学重点：

感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。

教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。教学方法：实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法 教具准备：蔑编、碳条、铅笔

学具准备：白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物 教学过程：

一、导入阶段

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段

（一）观察比较 观察比较一：牛 仔 —— 皮 毛 —— 丝绸 观察比较二：玻 璃 —— 岩 石 —— 不锈钢

（二）交流感受

物体 肌理、质感

感 受 牛 仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 粗犷、奔放 皮 毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光滑 温暖、高贵 丝 绸—— 细腻、有光泽、柔软、光滑 华丽、典雅 玻 璃—— 坚硬、透明、光滑、能反光 晶莹、纯净

岩 石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽 朴实、原始 不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光 冰冷、现代

（三）基本概念

肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段

（一）《五角星》油画冷军

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）

这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》油画广廷渤 作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。

其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

（三）《父亲》油画罗中立

思考：由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地）

该作品曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

（四）思考

提问一：这三幅作品有什么共同点？

（都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）提问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？ 绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？

（为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）

第二课时

一、提高阶段

（一）选择一件实物（如玻璃杯、金属器皿），用素描的表现手法表现其材质特点。

1、地位、确定基本比例。

2、画基本形体。

3、画大体明暗关系（注意高光与反光）。

辅导提示：主要强调学生务必仔细观察分析对象的明暗关系与体块结构特点，提示可以尽量描绘一个比较细小的局部，集中尽力抓住对象的质感特征。

（二）活动

请同学们临摹书中的第四页的作品。教师巡回指导。注意：铅笔的软硬、所选作品的比例及要临摹的一些要领。

（三）展示与评价

1、展示表现较清晰的学生作品，请作者自己临摹的感受。

2、教师及时地对学生给予激励性评价。

（四）请学生结合自己的拓印作品，思考：

二、总结阶段

本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。

希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。第二课：《黑白世界》

教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。

学情分析：这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。

教学设计基本思路：

感受——认识——创造

课时安排：课题分两段三课时完成。第一时段主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合一个活动。

第二时段主要结合黑白处理来组织教学，其中贯穿一个活动。

教学过程：

第一时段：40分钟（第一课时）

一、欣赏由电脑多媒体演示的图片—导入课题《黑白世界》之木刻版画。

二、欣赏作品数幅：

木刻与其他画种作品欣赏

思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）：

通过实物投影仪展示木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识——导入活动一。

教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。）

三、活动一：初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分钟后提问。

四、木刻版画的黑白处理：

欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。

1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

第二时段： 80分钟（第二、三课时）

复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法，进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式，让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。

五、活动二：黑白处理训练

要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。

教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来，并进行讲评，以提高作业效果。作业中可插入柔和背景音乐。

六、课内总结：

1.两个活动的回顾。

2．黑白美在美学上的升华。

第三课：《方寸之间》

【教学目标】

1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。

2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度

3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅 力，增强民族自豪感，增强诚信意识。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法

【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度 教学内容

【组织教学】检查学生用具，组织听讲情绪。【引入新课】出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间 【讲授新课】

早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝

一、印章的品类

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>><<玉树临风>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人与鸟>>)

二、印章的形式

朱文（阳文）白文（阴文）

三、治印的过程

1、写印稿

2、印稿上石 A、直接反写 B、水印上稿

3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成

4、修改

【布置活动内容】临摹肖形章一枚 【学生活动,教师巡视辅导】

针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。【课后活动】

查找自己名字的篆字写法 第四课：《清晨》

教学目的：培养学生对日常生活的观察能力和对美好生活的感受能力。通过临摹游戏雕塑，提高学生立体造型能力和表现技法。教学重点：如何捕捉人物动态特征。教学难点：人物动态的表现过程。教学过程：

一.导入新课

引导学生观察生活，去捕捉生活中的人物动态 二.游戏参与

1.请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态

2.引导其他显示分析晨练时最具特征的动态表现出来，如何进行捕捉。3.引导显示在分析比较中，强化记忆人物特点和动态的造型要点 分析“动态”，抓住“特征” 三.对比 分析

展示几件不同材料造型的人物雕塑图片。分析不同材料对造型的影响 1.对比分析捏制成型的造型特点 2.提示学生要把握的基本造型要点

四.学习活动

1.要求：将清晨运动中捕捉到印象最深的人物动态捏制成一个简单的泥塑

2.学生探索与制作：进行制作

3.教师针对学生对存在的普通问题进行评析并示范，深化显示对泥塑与雕塑方的学习五.课堂练习辅导

重点 强化学生泥塑知识与雕塑方法的把握，深化学生对泥塑人物造型的认识

课堂小结：评价学生中的优秀作业，提示作业中的优秀之处，指出作业存在问题与纠正的方法

布置作业：表现一件晨运中人物动态的泥塑（假期完成）

教学拓展：要求学生多注意观察清晨时分，人们的运动，用画的形式表现出来。

第五课：《大提琴》

一、教材分析

本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初的识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。教材以介绍大提琴的色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

二、教学目标

能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

三、教学重点：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

四、教学难点：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

五、教法：情境教学法、辅助引导法等。

六、学法：合作交流法、自主探究法、观察法等。

七、教具准备：多媒体教学课件、范画、示范用具。教学过程：

一、欣赏导入

播放大提琴独奏曲《天鹅湖》，使学生进入一个提琴音乐的氛围。生欣赏。提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然能较好地反映人的情感。今天，我们就一起来学习第五课《大提琴》。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

1、造型美特征：

A、整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅，阳刚之气，被称为乐器中的美男子。

B、音色特点：音色深厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏，抒情的旋律，表达深情而复杂的情感。

2、造型元素：

A、直线与曲线的结合。

B、厚重，浑圆的曲线，给人以饱满的感觉；小面积的直线造型，使人更加挺拔；顶部是点，线，面的结合。

3、色彩：

赭红色：沉着 古朴 怀旧 黑色： 稳重 深沉

三、绘画表现

1、活动一：学生用简洁的线条概括大提琴的外型特征。

2、师提出要求：线条简洁流畅、抓住物体特征（对称）。点评：展示最简洁，最概括的作品。

四、打散重组

1、欣赏作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。

2、活动二：通过欣赏以上作品，能看出是哪些乐器？它们还有那些共同的特征？

3、生答。

4、师作总结：是呀，这些作品打破了物体的完整性，是一块块的贴在了一起的，创造出来的不一般的画面，其实我们仔细分析这些似乎不合常规的作品，原来也是经过深思熟虑的结果，这种类型的作品我们就称解构艺术造型。

5、所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上的各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

今天，我们就采用最简单的拼贴的方式来完成此类作品。

6、观看老师制作的拼贴作品。

五、拼贴画的制作

1、师讲解制作步骤：

A、块面分割。————师做演示（分割形状不能太琐碎，要尽可能保持提琴特点）

B、剪。————师做演示（细致）

C、重组。

————师做演示（注意构图均衡，疏密有致）D、粘贴完成。

2、活动三：请同学们发挥自己的聪明才智，大胆创作一幅富有艺术性的大提琴拼贴吧！

3、课堂上学生练习，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生。

六、作业点评及课堂拓展

1、由每小组挑选出1——2幅作品进行展示。

2、师作总结，同学们制作得真不错，除了用大提琴作为创作材料之外，还会有很多创作素材，我们一起来看一下。

3、生欣赏作品。

七、课堂总结：

这节课我们一起加深体验和认识了拼贴艺术造型语言与表现技巧，在今后的生活中希望同学们养成细心观察的好习惯，这样才能善于发现美，更好的去感受美。

第二课时

一：复习导入

上节课学习了抽象拼贴画，把大提琴的基本形进行分割、拼贴，可以产生全新视觉感受的画面。其实抽象画，除了抽象拼贴画，还有其他的类型，比抽象拼贴画更加丰富、更加精彩。大家想不想学？ 二：新授

（一）抽象画

1，出示蒙德里安《百老汇连奏爵士乐》

提问：这幅画你看懂了吗？最大的特点是什么？

回答：去掉了所有的曲线，全部由直线构成。和现实生活场景不同。2，出示康定斯基《红 黄 蓝》

提问：你觉得这幅画画了什么东西？

生各抒己见。

总结： 抽象画和现实世界有一定的距离，给人一种新奇而独特的视觉感觉，不同的人对于画面的理解会有很大的差异。

由于它的抽象性，总是给人一种神秘感，似乎有如天书，难以理解。其实不然，抽象画也有它的依据和讲究。

（二）抽象画的方法 1，大提琴的抽象

提问：请大家看这张画，画的是什么乐器？

生答

提问：你是怎么样看出来的呢？

学生提出自己的见解。

总结：抽象画虽然抛弃了原有的形状，但是保持了物体的造型特征。提问：它保持造型特征的时候用了什么方法呢？请大家对照大提琴的图片，找到相应的部分。

显示：琴弦：简化

琴身：夸张

总结：利用简化、夸张的方法抓住最能体现物体造型特征的线条，概括、打散是绘画走向抽象的另一种思路。2．作品《圆号》欣赏

（1）这是圆号，大家说她的主要造型特征是什么？ 圆形、喇叭形、直线、曲线

（2）圆号的图片与作品比较，作品抓住了圆号的什么特点？

圆，曲线构成，粗线条给人以浑厚的感觉

(3)分析：画面里体现造型特征的线条是怎么样布局的呢? 打散、重组

3，出示《百老汇连奏爵士乐》《红 黄 蓝》

再看这两张画，你能看懂了吗？你能说说抽象画是怎么画成的吗？

（三），示范：钢琴

1，抽象画很有意思吧，下面老师也来试着以钢琴为题作一幅抽象画。出示钢琴图片，首先观察一下，钢琴的造型特征有哪些？然后就可以画了，请大家注意老师的构图。（1）先画几根先表示钢琴的台子（2）蝴蝶形的琴盖（3）支架

（4）配上钢琴里最主要也最突出的特征：琴键（5）涂上颜色（6）取个好听的名字

2，是不是钢琴只能画成这样的呢？让你画你会怎么画呢？

三：活动开展：尝试画一幅以乐器为题材的抽象画 看老师画起来很简单，同学们肯定也等不及一展身手了吧？

1，你选择你所熟悉的或者喜欢的一种或者几种乐器，观察他们的造型特征

2、以往学生作业，你能得到什么启发？ 3，学生作品，老师做适当的辅导 4，学生作业评价

学生展示自己的作品并进行评价，对学生敢于将形打散重组，大胆变化多予以鼓励。四，总结

今天学习了抽象画，它和我们以前所学过的画不同，离现实世界有一定的距离，给人一种非常新奇而独特的感觉。但是抽象画也是源于生活的，只是她离生活比较远，利用简化、夸张的方法概括出最能体现物体造型特征的线条，打散、重组，可以画出全新视觉的抽象画。五：拓展

除了乐器，其他的事物也可以是抽象画的题材，请大家课后利用今天所学的方法以其他事物为题材创作一幅抽象画。

第六课：《诗情画意》

教学目的：1．使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解；

2．通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。

教学重难点：1． 了解园林艺术的思想内涵及实质；

2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法：

一、创设情景提问导入：

让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》

二、欣赏园林的美 一）园林的自然美：

1、中国园林的分类

2、带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？）a.叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑

3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山）3.2、水是园林的灵魂。（没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏）3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。

4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的——虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。二）园林的空间美（建筑美）

1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。

A、园林中的建筑有哪些类型？ B、园林中的建筑的整体色调怎样？ C、建筑的布局有什么特点？ D、建筑中有哪些陈设？

2、小组讨论后代表回答

3、教师小结

4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。

5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意）

“诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。

1、园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。

2、由园林中的景联想到诗的意境。

3、造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。

4、园林中还有许多的匾额、对联等。

5、我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。

三、课堂小结：

今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界——意境之美（诗情画意）。

第七课：《心灵的关爱》

一．教学目标 知识目标：

1.尝试贺卡制作的基本方法。2.了解贺卡的内容与基本特点。过程与方法：

培养学生合作的意识，在探究的学习中共同制作。情感目标：

通过贺卡的制作，培养学生表达对于他人的关爱的基本精神。二;重难点

重点：了解贺卡的基本知识以及贺卡制作的基本方法。难点：尝试制作简单的贺卡。三 ：教学思路

第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过感动的公益图片和公益广告，引导学生用心体验亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。四：教学过程 第一课时

1、课堂导入：

在本课的设计中，通过感动心灵的公益广告导入本课，并通过一些感人图片与广告唤醒学生关爱他人的基本精神，进而引入本课的学习，学生分组讨论，在生活中可以运用哪些方式表达对于他人的关爱？

2、教学过程：（1）通过讨论让学生了解，我们可以运用贺卡等形式表达对于他人的关爱。并通过视频演示学生贺卡作品，学生在欣赏的过程中，教师引导学生了解贺卡的特点以及贺卡的基本制作方式。（2）贺卡含义及贺卡特点和贺卡种类讲述。贺卡的种类：

①从用途分：生日贺卡、圣诞贺卡等。②结构设计：平面贺卡、立体贺卡。

③表现方式：卡通型贺卡、传统型贺卡、时尚型贺卡。④个性贺卡：音乐贺卡、网络电子贺卡 卡通型的贺卡

（“图形、文字、色彩”等元素组成了贺卡的基本形，对“图形、文字、色彩”加以不同的处理就能变化出多样的效果。）传统型贺卡

时尚型贺卡（个性化的图形与文字的处理构成了一种时尚的画面效果）（3）贺卡形式及结构讲述。（4）贺卡欣赏。

（5）贺卡设计过程：最后教师将自己的贺卡与学生之间的贺卡进行评比，最终找出学生中优秀的作品，举办竞赛，评出优秀贺卡作品。3、学生作品竞赛评价

第八课：《红屋顶》 教学目标:

1、能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

2、把握一些现代派绘画形式变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

3、能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。

4、能够初步建立以发展和辨证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。教学内容：

以本课《红屋顶》来引导，从强化作品视觉感受入手，引入现代主义画派，了解现代绘画的基本特征，对作品进行综合分析，掌握现代绘画的艺术语言，并尝试运用。

教学重点：西方现代主义画派的特点，与传统主义画派的区别 教学难点：运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。教学过程：

师：我们大家先来看一张照片，照片上拍的是什么？ 生：红色的房子，红屋顶

师：如果让同学们画一幅《红屋顶》，你会用什么方法来画呢？

那么下面让我们来看西方绘画大师是如何来画红屋顶的。（引出课题）

师：四幅不同画家画的红屋顶，你比较喜欢哪一幅？ 生：我比较喜欢毕加索的，因为很抽象，很立体。生：我喜欢毕沙罗的，因为很象真的，很写实。

师：不同的画家，他的绘画风格是不同的，不同时期，不同派别的画家，绘画风格也是不同的。西方绘画 它有一个发展的历史，总的概括来说，它经历了：

古典主义画派——印象派——现代派

古典主义画派尊重客观，不用主观的态度及夸张的线条和色彩，做艺术方面的表现。

印象派注重绘画中对光和色的研究和表现,提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，创造新的表现方法,体现创新精神。

师：这里有几幅画，分别属于不同的画派的，请同学们选取你自己喜欢的一幅作品小组讨论一下，围绕发给大家的纸上的几个问题，谈谈你对这幅作品的感受。

纸上问题：

1、这幅作品是哪个画派的？

2、这幅画最吸引你的地方是什么？

3、和现实生活中的象吗？（学生讨论，并派代表总结）

师：同学们都已经会区分了不同的派别和不同的绘画风格，下面请同学们对比几组传统和现代风格的绘画作品，谈谈你的看法和感受。罗中立《父亲》与 马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》对比 达•芬奇《蒙娜丽莎》与 蒙克《呐喊》对比 委拉斯贵支《宫女》与 毕加索《宫女》对比（学生发言，老师总结）

师：西方绘画自现代派以后开始变得空前的形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。师：提问从刚才的作品中我们可以看到现代艺术的绘画语言是什么？ 生：点、线、面，构图，色彩

师：那么我们如何运用这些绘画语言呢？

举例用线条来表示人的心情，平直线条表示平淡的心情，弯曲向上的线条表示激动的心情，杂乱无章的线条表示复杂矛盾的心情。

构图的好坏对于画面是很重要的，太大不行，太小也不行，太高不行，太底也不行。

色彩的运用对画面也很重要，让我们来看看一组莫奈的《草垛》，有早晨的，中午的，傍晚的，同一个风景，为什么给人的感觉是不同时间画的呢？这就是色彩的作用。

师：让我们看看现代艺术语言在现代生活中的运用

在绘画中的运用：马蒂斯《舞蹈》

在雕塑中的运用：两幅雕塑作品

在建筑中的运用：现代建筑照片

师：老师昨天画了一幅画，是根据一张照片画的，请同学们点评一下，看看画和照片哪里不一样，我加入 了 哪些主观的想法在里面？ 生：后面的山不一样，画中更统一。

后面一个房子没有了，更有空间感。

前面的垃圾没有了。

色彩也不同了，画中更加丰富了。

师：所以同学们在进行绘画的时候要多动脑筋，不要照抄照搬现实生活中的东西，要有主观的意识，灵活运用不同的绘画语言，让自己的作品能体现自己的想法和特色。

师：下面让同学们自己尝试一下，运用所学的现代绘画语言，参考下面任一张照片，创作一张作品。（学生作画，老师巡回指导）

（学生介绍自己的作品，谈自己的想法）

师：同学们，艺术需要探索与创新，其实人生更需要大家的勇气，相信自己，一定能行！

第五篇：八年级美术下册教案

01课 五角星

第一课时

一、《五角星》教材分析

教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。

作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。

二、教学目标

◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。

◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。

◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

第二课时

一、教学思路

首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。

接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。

这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。

从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。

学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。

作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。

第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。

二、教学建议

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。

当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。

教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。

运用多媒体手段或其他手段尽可能提供有关表现质感的图片、作品。甚至可以多展示一些质感局部的特写图片

02课 黑白世界

第一课时

教材《黑白世界》分析

本课《黑白世界》是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习《黑白世界》版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合《黑白世界》。

木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持，教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。

首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

在学生对刀法尝试的基础上，教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，“活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果，把握不同刀法组织的韵律与节奏，没有对刻制的图形提出特定难度要求，懂得这个编写意图，教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。

第二课时

教材以黑白木刻为教学内容，重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。

通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，这是“活动二”帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。

教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”，主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。

强化黑白对比与互衬，弱化中间明暗层次，注意黑白体块的衔接与组合变化，等等，这些包含在插图艺术作品中的技术要点，在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观察提示的要点，这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧，初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。

“资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍，可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。

“学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合，另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识，加深对各种版画艺术的了解及体验。

二、教学目标

◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

◆能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。

◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

三、教学思路

实际教学中，第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手，引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品，通过这些不同形式艺术作品的反复对比，加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。

教师结合教材上演示刻版的示范图片，当场演示木刻圆刀的使用方法与要领，再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织，构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题，只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。

教师统一拓印并展示学生的练习作业。

请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会，师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。

教师结合具体木刻作品及局部放大的图片，提示木刻线条的基本组织方法，建议学生依托尽可能简单的具象图形，运用圆刀进行刻制练习。然后，再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会，教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。

基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受，在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时，教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。

教师结合拓印步骤，讲解拓印要点，示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。

学生尝试按照拓印步骤，拓印并展示自己的木刻作品，学生评价自己作品的成败。

总结教学，并布置学生在课外使用圆刀工具，临摹刻制，独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。

第三课时

先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品，师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品，还可以利用电脑图形软件，尝试改变原作中的黑、白、灰关系，更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异，提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织的差异，以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。

布置学生根据文学作品绘制一幅造型比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点，整理加工这幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻的形式特点与制作需要，教师应提示学生：在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系，力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处理，更关键的是有利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。

在教师提示木刻作品基本的制作步骤后，学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处理与木刻线条的组织。

学生制作进程中，教师应注意及时结合教学中的知识与技巧，对作业中出现的普遍性问题进行对应的巩固与提示，灵活评价学生作业进展的具体情况，帮助更多的学生获得成功的体验。

教师此时应当特别强调学生之间的协作与交流，鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。

进行作业完成后的整体评价活动是必要的，应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应尽量鼓励学生自己来谈，让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。但是，教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。

师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题：如果需要进一步改进与提高现在作业的水平，还应当在各个具体环节注意什么问题与要领.四、教学选择

利用电脑，可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不能完全体现版画的效果，尤其是“刀味”的效果，但能给学生画面体块对比鲜明的感受。至于谈到版画的不同黑白处理时，则必须针对具体的木刻作品进行探讨，就不宜再简单依赖电脑软件的处理了。

虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具，但是从实践的角度来看，仅仅几个课时的木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具，更由于圆刀是较易掌握的一种木刻刀具，建议教师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。

选择尽可能简单的画面，甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹，这是课堂教学获得成功的一个关键。从教学的角度看，由于木刻的制作时间较长，对于初次涉及的学生来讲，画面制作难度越小，越能使学生及时获得成功的体验。

在实际教学中，学生在初次体验刀具使用性能与刻制效果前，教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形，学生可以根据自己的兴趣进行一些选择或加工。对于那些坚持自己绘制具象画稿的学生，教师应当提示学生画稿时要尽量简洁。

03课 方寸之间

第一课时

一、教材《方寸之间》分析

教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。

教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。

在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。

“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。

在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。

在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。

教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。第二课时

一、教学目标

◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。

◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

二、教学思路

教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。

第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。

为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。

篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。

教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。

教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。

本课时的第一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。

在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。

第二课时

在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。

“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。

在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。

教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

教学选择

利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。

“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。

篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。

第三课时

在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。

在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。

尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。

04课 清晨 第一课时

一、教材分析 《清晨》

“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦„„引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

第二课时

一、教学目标

◆能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

◆能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

◆能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

二、教学思路

第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

05课 大提琴

第一课时

一、教材分析 《大提琴》

本课《大提琴》以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习《大提琴》活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。

教材《大提琴》以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，有利于学生初步形成抽象绘画的审美心理结构。

“活动一”安排了拼贴画的形式，并限制一定条件，易于学生操作完成。教材提供了方法指导，让学生一目了然，利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练习，难以支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图，提示了另一种艺术创作的思路，对学生从多角度予以创作启示，培养学生积极发散的思维品质。另外教材还展示了自行车的系列变体绘画作为知识的补充，提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。初中美术教案8年级下：05课 大提琴

在此基础上设置的“活动二”，主要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新奇的视觉形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看，编者更加希望学生先用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时，从几幅教材的示范作品来看，编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受，通过造型秩序的重新组合呈现一种新的线形感受，使作品在体现抽象意味的同时，保留一些具象绘画的视觉感受。

最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”，活动围绕综合乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。

教材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。学生易于在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，编者在“活动二”突出线形表现的基础上，在“活动三”的版面中安排了一组图例，深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时，在“活动三”的学习指导文字中，还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性的欣赏、分析的基础上，配合一些动手小练习，可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。

“资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历，有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识，同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变体系列》，使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程，加深对学习内容的理解。

“学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处，引导学生对规律性认识的升华，拓展了进一步学习的空间。

第二课时

一、教学目标

◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

二、教学思路

教学拟用两个课时完成。“活动一”与“活动二”结合构成一个课时，“活动三”独立构成一个课时。三个学习活动既反映了教学的多个层面，又前后联系，相互交融，帮助学生在学习活动中逐步加深体验、认识抽象绘画艺术的造型语言与表现技巧。

教学可以从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。

接着是对抽象绘画作品的欣赏，进入到“活动一”。教材呈现了毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。学生练习可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注‘意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。

这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。

第三课时

主要内容：通过第一个学习活动帮助学生建立一种认识，即打破物体常规的写实造型方式解构造型，可形成新颖有趣的视觉效果。在这种认识基础上进入“活动二”，用简洁流畅的线条把一种或多种乐器的造型特点表现出来，组织成一幅完整的画。这一学习活动较前一活动对形的认识更主动，且能根据自己对乐器造型的感受进行更多的造型夸张、变形，学生自主发挥的空间更大。教师不要急于评价学生作业的优劣，应更注重学生参与的过程，引导学生努力表现自己的造型感受。激励学生主观的感受与个性的表现，在教师引导下，学生畅谈、交流自己的想法。

“活动二”加深了学生对抽象绘画中线性造型要素运用的认识，为“活动三”的展开打下基础。“活动三”旨在引导学生体会乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的联系，并尝试综合运用抽象的造型语言表现对音乐的感受。

首先比较欣赏并分析几幅表现音乐的抽象绘画，帮助学生感悟绘画作品中的不同音乐精神，分析画家在创作时造型要素的不同运用，感受点、线、面、形、色的特定组合传达出的音乐信息。结合动手练习让学生体会不同组合、形状的点、线、面给人的不同感受。教学过程中可以设置一些音乐情境，让学生上台即兴创作与自我评价，在学生评价时，教师可适当引导后，再正式布置“活动三”的活动要求：即聆听或回忆一段音乐，以演奏这种音乐的乐器造型为素材，把对这段音乐的感受表现出来。教学重在学生个性表现能力的培养，使学生思维的发散性和独特性得到发展。为了引导学生作业中大胆创新，努力尝试运用不同工具材料和表现技法，体验求新求变的创作乐趣，除教材提供的欣赏作品外，教师还可以展示其他更多相关的抽象绘画作品，让学生获得更多关于表现音乐的视觉印象。

教学评价要关注学习的过程，帮助学生形成积极的学习态度，注重学生在学习过程中的情感体验。

06课 驶向未来

一、教材分析 《驶向未来》

本课《驶向未来》属于“设计·应用”领域为主的课目。

面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，《驶向未来》他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。

教材《驶向未来》列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。

教材的第一个活动就是通过交流信息，谈谈你对未来具有某种功能的交通工具的设想。这种活动一般不宜支撑一个课时的教学，主要的目的还是一种教学情境的建立，并积极拓展学生的设计思路，为后面的学习活动做铺垫。

教材接着设置了一个课前考察某种交通工具的功用和造型特点的活动，目的是希望学生根据亲身的产品调查资料来着手设计。实际教学中可以考虑在“活动一”的前面布置，效果或许更好，更能提高“活动一”的信息交流质量。

在这个活动中，还提出了绘制草图表现自己的想像，并制定制作计划的要求。教材上对应提供的教学范例图片可以帮助教师引导学生把握设计草图的基本要求。值得注意的是，教材强调了个性化的设计倾向。这是教学中唤起学生学习兴趣的一个关键，也是指导学生设计思路的一种引导方向，更是体现现代设计思想的一个重要部分。

教材最后的一个学习活动定位在选择简易、适合的材料和工具以及现实可行的制作方法，尝试制作交通工具的模型。这样的设计，突出了编者希望学生在动手实践中提高设计意识的考虑。

与前一个学习活动相区别，模型制作的活动更加突出了造型设计与功能实用之间的统一问题。教师强化这点，可以引导学生具有更加理性的设计思想，也帮助学生更加全面、科学地思考设计问题。尤其是在设计中积极提倡学生关注能源、环保等直接关系到现代社会可持续发展的问题，是对人的全面发展的一种关照，符合积极推动社会进步的宗旨。

设计模型从设计到制作完成，是一个比较艰难的工作过程。为此，编者在活动设置中提出了分组制作的要求。活动本身的难度要求教师必须调动学生积极地分工协作，才能较好地在单位时间内完成一件交通工具的设计与制作。

教材上分别针对学习活动中对知识的理解以及设计制作过程中解决问题的能力、创造性思维、个性特点等设置了评价指标。

“资料库”介绍了工业设计的有关知识，为进一步提高学生兴趣提供了学习途径。“学习大空间”列举了仿生学的有关资料，一方面提示人类的创造与生存环境的关系，男一方面开阔视野，拓展学生横向思维的空间。

07课 心灵的关爱

教材《心灵的关爱》分析

本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。

“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。

为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。

为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。

教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。

“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情 到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。

“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。

“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。

“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。

第二课时

可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。

教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢? 在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。

教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。

在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。第三课时

第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。

教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。

在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。

从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。

首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识?怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢?教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。

“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。

08课 红屋顶

第一课时 教材分析 《红屋顶》

本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。

教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。

第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。

第二课时

首先从强化作品视觉感受入手，可以直接展现教材上几张描绘红屋顶的不同作品，对比传统绘画与现代绘画作品形式处理的差异。

在“活动一”中，可以采用教学分组的方式展开学习竞赛，教师组织每组同学重点研究讨论教材上某一幅现代派作品的形式特点及与传统绘画的差异，通过比较哪组学生的看法更为合理的评价活动调控课堂的学习气氛。每组可选派一名中心发言人阐释本组的基本看法，提倡本组其他同学积极补充，鼓励其他组的同学提出补充意见或者不同看法。

教师的评价要重视引导学生直观感受作品，不要无视他们个性的体验和剥夺他们理解作品的权利。为了促进讨论的展开，教师应注意教学提问设疑的角度及方式来引导各组学生尽快进入研究状态。提出的问题要有利于引导学生把注意力集中在造型处理的手段上。比如：①《工厂》一画中，光线是不是从同一个角度射过来的?②在《秋天的山村》中，你能找出几个较为完整的房屋形状吗?③找找《街》是以哪几种主要色彩构成的?这些问题最好具有一定的游戏性，使学生提高学习兴趣，在线、形、色上得到审美体验。

在学生有一定体验的基础上，比较、分析，紧扣主题和造型手段的关系。不同的造型手段展示不同的艺术美感，造型手段的个性处理丰富了美术的表现方法。将现代派绘画与印象派绘画、古典写实绘画进行对比，可以就某些问题展开讨论。比如：哪些作品造型处理接近我们现实中所见到的房屋?哪些作品相差较远?哪些作品给你的感受最深?作品哪些处理让你感受深刻?尝试分析一下作品使人产生不同视觉感受的原因等。

这一环节的教学中，要加入一些知识的相关链接，使学生认识到某个艺术事件发生在哪个时段，有哪些主要画家参与；懂得画家使用线条、色彩不是随意的，而是和作品主题联系在一起的；体会到现代派绘画拓展了人们审美的想像空间和联想思维。

随后进入第32页的内容，这既是上一环节的延伸，又是“活动二”的酝酿准备。教材展示的是中国当代画家的作品，在时间和空间上与现代派绘画相距都很大。仍然用分组讨论的教学形式，重点放在寻找两者之间的联系。找到这种联系了，感受到这种联系了，学生的思路也就开阔了。当他们欣赏到为“活动二”准备的两幅作品时，也就会。有想法。在教师的辅导下，提示学生写好美术欣赏论文需要从哪些方面着手，怎样查找资料，鼓励学生以自主学习的方式不断地充实和完善自己的认识。

第三课时

本课以完成作业为主要内容。作业有两种方式可以选择：喜欢用文字表达自己感受的学生，可写欣赏小论文；喜欢用绘画表达自己感受的学生，可以绘画的形式改画静物参考图片或者自己喜爱的图片。后者在教材上是摆在“学习大空间”，可灵活运用。其评价可注意参照以下几个方面：

参考图片给你感受最强烈的是什么? 在改画中你选择的表现方法能够表现自己最强烈的感受吗? 你怎样看待同学对你改画后作品的评价? 教师评价学生欣赏小论文中的看法与观点，帮助学生在已有的审美认识基础上，积极巩固与深化对现代派其他艺术形式的认识。这样的延伸与教学拓展，往往可以帮助学生更为深入全面地感受现代派艺术，是一种积极有效的教学选择。

在把握本课时的核心教学目标——引导学生欣赏体验现代派绘画艺术的特点与魅力之后，教师可以参考借鉴教材的呈现方式，在更多形式变化多样的现代绘画艺术中寻找一组类似作品作为补充的教学题材。