新课标下的初中古典诗词教学方法初探

第一篇：新课标下的初中古典诗词教学方法初探

新课标下的初中古典诗词教学方法初探

中国是一个诗的国度，诗的历史渊源流长，名家辈出，名篇佳作浩如烟海。优美的诗歌作品，往往蕴含着丰富深邃的意境和情感。精炼优美的语言，生动多彩的形象，都有着特殊的审美功能，因此上好古典诗歌欣赏课，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。

有些老师说，“诗歌虽短小，但并不好教”。的确是这样。由于相隔年代久远，古典诗歌中的措词用字及句式，在很大程度上不为今天的学生所熟悉，因而也给学生的阅读带来了一定的困难。如果教师教学中也只限于对字训诂，课堂必定陷于枯燥，味同嚼蜡，索然无味；必定使学生产生“厌倦”之情，这样又何以“乐学”？古人讲过“教人未见意趣，必不乐学。”因此，本人认为对古诗词教学的探讨极有必要。那么，如何才能激发学生学习古典诗词的热情，并从中得到思想启迪，情感共鸣和美的陶冶呢？下面我在新课标教学理念的指导下，结合教学实践谈谈个人的看法。

一、关于诵读

古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但有些教师只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；有些教师每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请A评，请B评，还要请C、D、E评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。

读如何体现出训练层次呢？一般来说，读有多次，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升其层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。

朗读，在理解的基础上提升，也能反过来提升对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分 “折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。又如分析完苏轼的《江城子.密州出猎》后，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此再次加强对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是‘春行’二字，春行之起点是……春行所见之动物是……春行所见之植物是……春行之结点是……”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。

二、关于理解诗意

理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理（类似于翻译），但理解诗意的关键在于使学生感受到美。

如何使学生感受到美呢？我们的同行作出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须遵循一个原则――保持诗歌意境的完整性。方法很多：

1.风景再造品诗境。

所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐?茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐。也可以有其他的表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈来表达他们对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨详和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了他的土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这就是风景再造，这个过程，既需要学生“入乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。

2.抓住诗眼巧引导。

文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题?相见时难别易难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？……好在哪里？”若学生答好在读出了感情，教师就可以顺水推舟问： “你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些‘别时景’来表现‘别时人’ 之‘别时情’呢？让我们一起来细品。”又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以‘空’字立意，它的每一联都写了一个‘空’，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、颔联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。以上抓诗眼的过程是教师有意为之。

教学是一门艺术，古典诗歌的有效教学是一种理念，更是一种价值追求，随着我们对诗歌价值的重新认识，将会有更多、更有效的诗歌教学方法精彩呈现于眼前，让古典诗歌教学焕发出更多的生机活力。

第二篇：高中古典诗词教学方法浅谈

高中古典诗词教学方法浅谈

新圩中学 xjl

中国被称为一个诗的国度，这主要是指中国的古典诗词灿若繁星，艳照千古。诗、词，这些带有音韵特色的传统文学，是中国文学的精髓。新课标下人教版高中语文教材选编了大量的古典诗词，以高一语文必修四为例，该教材共选用了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位宋代词人共8首词，作为第二单元的主要学习内容。新课标下古典诗词学习的考查方式日趋开放，主观性提高，这对学生的学习提出了更高的要求。作为语文老师，培养学生对古典诗词学习的兴趣，激发学生对古典诗词的求知欲，使传统文化得以传承，是课堂教学的主要任务。

本文拟宋词的课堂教学为例，浅谈一下语文课堂中古典诗词的教学方法。一.图片、背景音乐、课文朗读相结合。

多媒体辅助教学已经是现代技术与课堂教学相结合的一个实用方式。多媒体在课堂教学中的优势之一是可以直接快速展示相关画面，播放相关音频，从而给学生更直观的视觉以及听觉感受。古典诗词，不管是委婉动人的婉约词还是气势凛然放荡不羁的豪放词，都是历经海浪所淘，最后得剩出来的金沙。抒情性强是词的一大特色，所以，画面展示佐以适当的背景音乐，渲染词中所表现出来的情感，能让学生带着和诗词相应的情绪，产生相应的审美效果，更容易进入诗词意境当中。再加上感情充沛字正腔圆的诗词朗读音频，学生能更直接的感受古典诗词的美，感受着古典诗词所带来的魅力。例如在《念奴娇·赤壁怀古》的课堂教学当中，我展示了浪涛翻滚、江水东流，浪花翻飞、猛击海岸以及江面苍茫一切渺远的三个图片画面，学生眼睛一亮注意力顿时集中。再加上教师有感情的范读，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的情景仿佛就在眼前。课堂气氛活跃，学生的形象思维得以迅速扩张，加深了对诗词的理解。

二.流行音乐与古典诗词相结合。

即使是最不愿意上课的青少年学生，也不会对音乐无动于衷的。而现代流行音乐当中，中国古典元素的加入，使得很多歌曲带有浓郁的文化底蕴。几年前流行的《青花瓷》就是一个典型的例子。该歌曲以其优美的旋律，更以其充满中国文化特色充满古典美的歌词而迅速蹿红于大江南北。在语文课堂教学中，可以抓住流行音乐与古典诗词的关系点作为提高学生学习古典诗词兴趣的突破口。

《雨霖铃》的教学过程中，知人论世及文本背景这部分，如果是单纯的语言表达介绍，对于语文基础较差的学生来说，不会对作者以及诗词背景产生更进一步的兴趣。于是我选取了流行歌曲林志颖的《新雨霖铃》以及邓丽君的《雨霖铃》作为该课的导入，两首歌曲的歌词均取自于柳永的《雨霖铃》，旋律各有不同，但都是委婉缠绵，非常符合该词的所表现出来的情感基调。学生在音乐美的享受中对这一首词的的背景以及内容产生强烈的求知欲，从而对课文学习有了一个欲化为己用的提升。而同时，词的音韵美也在歌曲中得到进一步的体现，学生对古典诗词可以配乐咏唱的特点也有了进一步的理解认识。不少学生课后还认真学唱该词的流行唱法，既轻松娱乐又有效地复习学习了该词，积累了文学底蕴。

三.强调诗词的背诵。

新课标强调：“背诵一定数量的我国古代诗文名篇，学习中国古典诗词格律的基础 知识，……丰富文化积累，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础。”

中国古语有云：“熟读诗歌三百首，不会吟来也会偷。”这正说明了诵读记忆积累的重要性。中国的近代教育，倡导理解运用，而对死记硬背式的学法批得一文不值。理解运用是学习的目的之一，而强迫性的记忆是不是真的就毫无用处呢？中国古文学所达到的高度，让近现代人只能望其项脊。而古文人的学习方式其一就是我们今天所说的“死记硬背”，遇到经典文章或者一时不能理解的佳词妙句，硬把其记住，然后慢慢琢磨理解，甚至有时候是突然开窍。这其实也同样适用于现代课堂教学的。学习是一个积累的过程，学生课堂上可能对诗词有了一定的理解认识，但是如果不在课后加强记忆复习的话，所学习的东西就会慢慢忘却，遑论为文化素养的提高作积累了。理解之后对诗词进行记忆，记忆的过程，也是加深理解诗词的过程。知识最终会潜移默化为己所用。知识的积累过程，是漫长的，不能一蹴而就。新课标强调了要注重学生的语言表达能力培养，而语言表达很依赖于语感，多记诵朗读，不就是语感培养的一个有效方法吗？所以，古诗词的教学中，要强调记诵。

四.点拨课外研究性学习

高中语文新课标强调学生的发展创新能力：“学习从习以为常的事实和过程中发现问题，增强探究意识和发现问题的敏感性，提高探究能力和探究成果的质量……”课堂教学的时间和内容都是有限的，学生在课堂上主要是掌握学习方法，然后课堂下自己深入学习。这主要依赖于学生的自觉性。教师适当作好点拨，激发起学生的学习兴趣与求知欲，学生深入学习探究的积极性也就会相应的提高。《声声慢》中有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的情景描写，那么该意境中的 “梧桐”意象在中国古典诗词中中乃至中国文学中有哪些象征意义呢？通过提示，产生了兴趣的学生会用心去搜索搜集资料，这一资料的收集过程以及对

该问题的思考过程，本身就是一个研究性学习的过程。学生从中会更了解中国古典文化，提高古典文化素养。

古诗词是一方美丽的岛屿，充满温情，充满雅趣。学生学习古诗词的积极性提高了，尽情投入学习，定然会被古诗词的魅力所吸引，在语文学习的过程中尽赏中国古典文化的风光，中国古典文化随之传承下去。

第三篇：浅谈新课标下的初中水墨画有效教学方法

浅谈新课标下的初中水墨画有效教学方法

【摘要】 【关键词】

在讲求素质教育的今天，越来越多的人认识到美术教育在促进和完善人的素质方面有着独特的作用。《美术课程标准》指出：“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为„„通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化和传承，并对文化的发展作出自己的贡献。”中国水墨画是我们民族文化的精华，其笔墨情趣和谐优美、变幻无穷，意境深远，我们应该把水墨画教学视为弘扬民族文化的重要阵地，而以往的水墨画教学往往是只注重传授知识和技能，忽视素质教育，忽视学生个性的发展，学习内容脱离学生发展实际，不符合美术教育的特点。学生面对反复而枯燥的技法训练，固定化的思维模式，学生的学习热情会逐渐冷却，对水墨画的热爱便无从谈起，更无所谓传承和发扬我们的民族文化精华。因此，创新传统的教学模式是当务之急。在我的水墨画教学中，我努力地去探索有效的教学方法，让学生在放松、愉快的氛围下认识、理解、传承、发扬民族文化，有效激发学生的想象力、创造力和表现力，完善他们的人格。在新课标的指导下，我做了几点尝试。

（一）寓教于乐，玩中学，学中玩，培养学生想象力。

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”进入初中后，随着学生知识、经验、技能的不断丰富，他们已不同程度地产生了表达自己对周围世界的认识和情感的要求，这正是对初中学生进行美术教育，促进他们身心发展的良好时机。因此，在教学活动中，教师如何注重激发学生的学习兴趣，让学生自始至终主动参与学习，全身心地投入到学习活动中，是一项十分重要的任务。

（1）线条游戏

瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步”。拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干、湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。线条是有情感的，而在音乐的氛围中线条仿佛富有了生命。我在设计水墨画线条练习中，给学生玩“听音乐画节奏”的游戏。通过柔和的乐曲《琵琶语》让学生表现细腻流畅的线条；通过节奏激昂的音乐《飞天乐舞》让学生表现挺拔有力的线条，在游戏过程中，还有同学自发地加入了点和面，使得画面节奏感更强更富于变化。音乐是抽象的艺术，在乐曲中有千百幅画面在听者心中呈现，用水墨线条去表现音乐的节奏，不仅加深了学生对音乐的理解和感受，也锻炼了学生的想象力和创造力，提高了学生对点、线、面三种造型元素的灵活运用，更促进了水墨画的表现能力。

（2）墨色游戏

一张墨色浓厚的水墨画，但可达到黑而发亮，神采闪烁；一张调子淡逸的水墨画，也可达到淡而见神，韵味醇厚。学生天生喜欢色彩，这是最容易调动他们积极性的练习。可面对焦、浓、重、淡、清，尤

其是浓破淡、淡破浓的方法，学生往往不知道如何区分、如何具体运用。为此，我设置了简单的墨色游戏。我先用浓墨随意点出五个点，然后用水滴在墨点上，利用水的张力，墨自然地流淌，出现了很多变化奇异的肌理，等半干时用浓墨在点的中间加上几笔，一朵花就跃然纸上。对这种效果，学生都惊叹不已，个个摩拳擦掌跃跃欲试。轻松解决了淡破浓的原理，有的同学举一反三，用浓破淡画了漂亮的花卉。在游戏的过程中，学生感受到了水分的多少对画面产生的效果，学习兴趣浓厚，对自己的作品欣赏不已。通过这样的自主尝试练习，潜移默化中让学生掌握了国画的用墨技法，同时培养了学生的创造力。

（二）挖掘广西民族文化，巧妙设计教学内容，激发创造力。广西是一个多民族地区，奇特的地形地貌，幽静的环境，优美的山水促使了漓江画派的形成，造就了阳太阳、黄独峰、黄格胜等一批个性鲜明的画家，画家以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，成为当代中国最活跃的绘画流派之一。作为广西的美术教育工作者，应该在美术课程学习中引导学生参与广西民族文化传承和交流，了解广西民族地区漓江派系水墨画的特点，弘扬本民族地区的优秀美术文化。

第四篇：新课标指导下的古典诗词教学

新课标指导下的古典诗词教学

【论文摘要】新课标要求古典诗词肩上能够达到较高水平，因此。古诗教学是中学语文教学的一个难点。教师在教读古典诗歌时，必须指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知诗的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。【关键词】

音乐美

意境美

语言美

由于古典诗歌离我们年代较远，大多有着深刻的意蕴、丰富的情感，充满着动人的诗情画意。学生尤其是中学生很难把握古典诗词中所蕴含的思想精华和语言魅力。如果教师在教学过程中只注重支离破碎地分析和指令包办，学生就会兴趣寡然，更谈不上去体味挖掘诗的音乐美、竟境美和语言美了。新的课程标准明确指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。这就要求教师在教读古典诗歌时，必须指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知诗的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。

一、把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，发挥其主动性。

古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务。

在教学中我们应注重学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如王勃的《送杜少府之任蜀州》，“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游人，海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，它包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义，读出语气和语势，则有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。

通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。

二、把握诗歌的意境美，让学生开拓想象，发展其创造性。

古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象。我们常说的诗歌的意境正是诗人的思想感情的生活图景和谐统一形成的，它需要感性认识和情绪体验，王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙 秋思》就是一幅落寂单调的悲凉秋景，而它要表现的则是作者远在天涯、愁肠欲断的情怀。这个意境是通过枯藤、老树等九个事物所感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要启发学生想象，即让诗中景、诗中物、诗中人，在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。

诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后，鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制的改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，然后教师鼓励学生当堂竟说。如《钱塘湖春行》一诗，有的学生这样描绘：春水初平的堤岸，春云舒展，贴近湖面，莺在有阳光照到的树上飞鸣，轻巧的燕子衔泥喃喃而舞，是春花初绽令人眼花瞭乱，是绿茵的草长得可没马蹄……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，脑中展现了立体的图景，又用生动的语言描绘出诗的意境，开拓了学生的想象，其创造意识也就得到了充分的发展。

三、把握诗歌的语言美、让学生背诵积累，增添其文化底蕴。

古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、震人心灵，留给读者许多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，能丰富学生的语言积累。如“春风又绿江南岸”中的“绿”，“天门中断楚江开”中的“开”等精妙含蓄的词语永远值得学生去揣摩、体味。而更多诗句则以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古。如：激励人们乐观开朗的“海内存知已，天涯若比邻”，寓意顽强拼搏的“野火烧不尽，春风吹又生”，还有表达英雄气概的“生当作人杰，死亦为鬼雄”等许多陶冶文化情操的诗句、千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生学习背诵这些诗句，对学生精神的提升，习惯的养成，人格的塑造，起着不可估量的潜移默化作用。他们往往通过诵读很快受其感染，势必会调动自己的生活体验，激起相似的情感，从而达到心物交融、心领神会。这样不仅增添了学生的文化底蕴，而且形成了他们健全的人格。所以，教师应加强对学生诵读的指导，在真正尊重学生的自主学习前提下，把握诗的音乐美、意境美的同时，让他们熟读精背以至默记在心，最终完成语言积累和情感熏陶。

总之，古诗教学的方法是灵活多样的，但鉴赏诗的音乐美、意境美、语言美始终是我们古诗教学的目标，诗的诵读应贯穿教学的始终。尤其在新的课程标准的要求下，更应该充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生对古诗诵读的能力和想象力，加深理解和感悟，获得思想的启迪，使学生真正享受到审美的乐趣。

【文献出处】 《人间词话》

王国维

1964 上海古籍出版社

第一版

第五篇：古典诗词

黍离 子衿

彼黍离离，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行迈靡靡，中心摇摇 纵我不在，子宁不嗣音？ 知我者谓我心忧 青青子佩，悠悠我思 不知我这谓我何求 纵我不往，子宁不来？ 悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼黍之穗 行迈靡靡，中心如醉 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼黍之实 行迈靡靡，中心如噎 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？

挑兮达兮，在城阙兮！

一日不见，如三月兮！上邪 上邪！

我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震

夏雨雪 天地合 才敢与君绝！

陌上桑 腰中鹿卢剑，可值千万余 日出东南隅，照我秦氏楼

十五府小吏，二十朝大夫

秦氏有好女，自名为罗敷 三十侍中郎，四十专城居 罗敷善蚕桑，采桑城南隅 为人洁白皙，髯髯颇有须 青丝为笼系，桂枝为笼钩 盈盈公府步，冉冉府中趋 头上倭堕髻，耳中明月珠 缃绮为下裙，紫绮为上襦 行者见罗敷，下担捋髭须 少年见罗敷，脱帽着帩头 耕者忘其犁，锄者忘其锄 来归相怨怒，但坐观罗敷 使者从南来，五马立踟蹰 使者遣吏往，问是谁家姝

秦氏有好女，自名为罗敷 罗敷年几何？

二十尚不足，十五颇有余 使者谢罗敷，宁可共载不？ 罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫 东方千余骑，夫婿居上头 何用识夫婿，白马从骊驹 青丝系马尾，黄金络马头

生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜 所谓伊人，在水一方 溯洄从之，道阻且长 溯游从之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露为晞 所谓伊人，在水之湄

溯洄从之，道阻且蹟 溯游从之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已 所谓伊人，在水之涘 溯洄从之，道阻且右 溯游从之，宛在水中沚

木兰辞 可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织 “木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息 愿驰千里足，送儿还故乡 问女何所思？问女何所忆？ 阿姊闻妹来，当户理红妆 女亦无所思，女亦无所忆 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊 昨夜见军帖，可汗大点兵 军书十二卷，卷卷有爷名 阿爷无大儿，木兰无长兄 愿为市鞍马，从此替爷征

东市买骏马，西市买鞍鞯 南市买辔头，北市买长鞭 旦辞爷娘去，暮宿黄河边

不闻爷娘唤女声 但闻黄河之水鸣渐渐

旦辞黄河去，暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑鸣啾啾 万里赴戎机，关山度若飞 朔气传金柝，寒光照铁衣 将军百战死，壮士十年归 归来见天子，天子坐明堂 策勋十二转，赏赐百千强

开我东阁门，坐我西阁床 脱我旧时袍，着我旧时裳 当窗理云鬓，对镜贴花黄 出门看伙伴，火伴皆惊惶

同行十二年，不知木兰是女郎 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离 双兔傍地走

安能辨我是雄雌？ 敕勒歌

敕勒川，阴山下 天似穹庐，笼盖四野 天苍苍，野茫茫 风吹草低见牛羊

古风 秋叶

轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。

秋叶知人意，人意却休休。

一树成三季，别恨再无期。

欲遣何以遣，醉语梦红楼！