浅谈音乐课堂上的和声合唱教学

第一篇：浅谈音乐课堂上的和声合唱教学

浅谈音乐课堂上的和声合唱教学

引子：随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。在我们的音乐课堂上，审美的对象和审美的方式成了我们教育教学中的重中之重，在课堂上，我进行了一遍又一遍的验证，学生在演唱的过程中，除了个别非常动听的旋律歌曲外，无一例外的都对和声，多声部合唱产生了很大的兴趣，在聆听中，学生也更倾向于聆听多声部的歌曲与乐曲。那么如何在音乐课课堂上去挖掘这一点呢？在音乐教学中，我们应该如何去把握聆听和演唱的“度”呢？

一、在音乐课堂上的和声与合唱教学应该与我们的课本息息相关

1、初中音乐课本所涉及到的关于和声和多声部教学课本教学内容。

在我们的常规音乐课程中，要重视和加强和声的教学，在聆听中，使学生感受到多声部歌曲的丰富表现力，因为每一段音乐都不是独立存在的，每一段音乐因为有了和声而变得更加的丰富，更加的充实，更加的富有生命力。在演唱的过程中，要尽早建立与他人合作演唱的经验，要培养学生的群体合作意识，在合唱的歌曲中，做到唱中有听，听中有唱。

回归到我们的音乐课本，在我们的初中课本中，最先提到的有关于和声教学的是七年级上册的第一单元，也就是说我们在初中的第一节课就是接触了多声部的合唱歌曲《七子之歌》，在之后的每个单元里，我们就可以从第一单元为基础，每一节课都有或多或少的提到了有关于和声，合唱的内容。在八年级上册的第一首歌曲《让世界充满爱》中，也有涉及多声部合唱的内容，由此可见，每个学期的开始，都涉及到了我们音乐课堂中的一个重要的环节——和声教学与合唱培养。而这一环节的设计，是需要老师们和同学们一点一滴的演唱与感受所获得的。

2、由音乐课本上的教学所引导学生走出课本，走进绚丽的多声部合唱。

有的时候我们看不到我们音乐课本中有和声，多声部教学的影子，那是因为我们已经被课本的表面内容所局限住了，音乐课本中的每一个单元，每一个课题，如果我们愿意，我们可以根据课本，走出课本，去发现绚丽的和声色彩以及多声部合唱精华，例如我们七年级的第三单元《欧洲风情》这一课，单从表面看，我们可能看不到和声的影子，但是深深的挖掘资料我们就可以发现，“10～16世纪，欧洲复调音乐早期的奥尔加农（以纯八度，五度，四度为主）发展至复调（三度，六度）写作的完善阶段当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为 为中古调式和声或教会调式（三和弦的连续）和声。”我们就可以发现，欧洲是和声发展的一个很重要的城市，包括在欧洲出现的歌剧于16、17世纪之交诞生于意大利，它的诞生不仅使得世纪的文化遗产中多了一种新的单声部音乐形式体裁,更标志这一个时代新的音乐风格的开始——主调和声风格的开始。这每一个知识点，都与和声的发展息息相关，更在我们的课本外找到了我们一直学习的和声的发展史，配合着这一课的歌曲《桑塔露琪亚》的学习，我更是把这个歌曲进行了简单的二声部长音衬托进行简单的课堂感受，学生对于合唱会产生浓厚的兴趣，更好的认识到和声与多声部合唱的魅力。

那么，回到学习的最初，我所执教的音乐课上，虽然七年级的第一首歌曲就涉及到了多声部合唱《七子之歌》，但是我们的学生还不能够完整的去把握多声部合唱的技能技巧，那么就需要老师在一步又一步的引导中，带领学生进行多声部的合唱练习，那么这一节课的多声部设置即将从“聆听”开始进行。

3、演唱的开始即是聆听。

让学生学习多声部，提高自己的审美情感，首相让学生爱上多声部，如何让学生爱上多声部？首先从聆听开始。单声部和多声部的对比聆听，相对于单声部，多声部的歌曲更加具有生命力更加的丰富多彩，在声音的层次上更加的充实。学生用自己的听觉即可辨别，便可以站在音乐审美的的层次上去分辨好听与不好听。单纯的听并不一定能够让学生感受到，但是对比着去聆听就一定可以去体会到多声部合唱中的那种强烈的立体感觉。让学生爱上多声部，发现多声部的美好，既是学习的第一部。

二、如何在课上进行和声训练

1、和声练习在课堂的时间分配。

在我们常规的一节课中，我们都可以将45分钟分为导入，展开，拓展，小结等几个部分。那么从一节课的主体出发，初中生已经相对于小学生而言，情境的导入已经可以不用投入太长久的时间，那么在一节常规音乐课中，每节课我们用10分钟的时间去训练学生的和声意识，训练学生的合唱发音，是对于学生以后 的学习歌曲有很大的帮助。

2、和声练习的模式。

进行多声部的合唱学习，首先要从和声的练习中开始，我们即是从音程开始练起，在第一学期，我们学生不需要太难的练习，主要开始练习两个声部的音程练习，以钢琴的音准为媒介，练习的音程即为：纯八度，纯五度，纯四度，大小三度，大小六度。在练习效果的好的情况下，还可以加入大二度，小七度，增四度（既是减五度）的练习。在练习的时候聆听其他声部的音高，体会协和音程以及不协和音程的音响效果。

在第一学期进行音程学习的基础下，在第二学期我们即可加入相对于学生比较难的三和弦和声训练：大小三和弦的听辨以及构唱。并在构唱的时候体会相对应的和声效果，随后在之后的课堂上加入同一调式和声中的ⅠⅣⅤⅠ的和声进程，以及更加富有难度的ⅠⅣⅥⅡⅤⅫⅠ进行和弦连接练习。练习过程中一遍聆听，一遍进行和声的演唱，学会音高音准的靠近。

3、音色的处理方式。

在我们学习和声的过程中，学生的音色是非常重要的一个因素，因为唱的再精准的多声部合唱歌曲，没有了统一而纯净的声音效果，都会难以体现歌曲的美感。那么必须要求学生在演唱的过程中注意自己的音色，音量。在初中学生这一群体中，正处在一个非常重要的变声期时代，男孩的变声期在13-15岁之间，女孩的变声期在12—14岁之间。通常男生的变声期的时间较女生长，少则几个月，多则需约近一年，而女生较男生短，大约6—10个月即可完成。此外女生在时间上比男生大约早半年至一年，并且在变声期的声音变化方面较之男生要轻得多。那么就要求老师在训练学生的音色方面要进行提醒以及带领学生练习。

（1）提醒学生注意气息。歌唱发声时要打开喉咙(声音通道)，注意喉头稳定(避免上下移动)。面部、下颌及舌要自然松弛，不可僵硬。如果这一环节做不到松弛的话，学生的喉头发紧，不仅仅发出的声音效果不好，也是非常的损伤嗓子的一种做法。

（2）发声时音量要适度，强度适中。通过有节制地均匀用气，使声音自然、松弛，匀净而稳定。

（3）歌唱发声的训练步骤，不要一开始便是非常着急的让学生从大字组唱到小字二组的练声练习。首先应从中声区(自然声区)开始，以取得丰满、圆润而自如 的发声基础，然后根据学生的进度再渐次向上、向下扩展音域。

（4）用不同元音练习发声时，下颌及舌的升降前后应适当调整。在引长其声时口形应保持不变。有的时候我们唱到歌曲的高音或者是保持音的时候，嘴型的改变对于大家的听觉最到的影响便是觉得“跑调了”，但是仔细听听又仿佛在调上，这便是我们平常所说的“位置掉下来了”。而让学生进行不同元素的发音，可以稳定学生的嘴型发音，保持声音的位置。

三、和声训练与课堂实际歌曲教学相结合

1、挖掘材料，填充材料。

在我们的课本中，不是每一课都非常系统的进行和声，合唱的讲解和练习。那么就需要我们老师去认真的挖掘材料，寻找材料，创造材料让学生进行学习。其实细细看来，每一首歌曲我们都可以去带领学生挖掘他所含有的深层次的与和声息息相关的知识。挖掘材料，填充材料的渠道可以是我们从网上和教学参考中找到的媒体教学材料，老师为歌曲谱写的简单的双声部，各种的音响视频材料，书面参考资料都可以进行借用和创新。

2、课堂的多元化设计。

我们的音乐课堂，可以是和声发源历史的了解，可以是一首合唱歌曲的聆听，可以是一首乐器的乐器层次分析，可以是简单合唱歌曲的学习，也可是合唱指挥知识的简单学习等等。学生在一次一次的学习中，会自然的养成聆听音乐的立体感的一种兴趣，一种习惯，一种良好音乐修养的保持。

3、初中音乐课堂和声教学课堂实例

在音乐课的课堂上，有很多本身没有涉及到合唱以及和声的知识，在这里，我进行了课本知识的重组以及创新，进行了大胆的预设，在经过了课堂实践之后，得到了学生积极参与的较好的效果。

首先比如《瑰丽的电声》这一课，是让学生进行电声乐队的了解以及电子乐器的知识学习，在我们平常的课中，学生可能了解电声乐队是怎样组成，有什么样的整体效果，但是没有真正的去聆听过电声乐队这四种乐器在一起的和声效果和各自都承担了什么样的和声任务以及声音层次。在聆听的过程中，我采用了一种简单音乐制作软件，叫做——“jammer”，利用这款软件，可以让学生单轨的进行电声乐队——架子鼓，电吉他，电贝司，电子键盘进行聆听，我们可以任意的去掉中间的任意一种乐器再去聆听失去了这种乐器音乐的整体效果会有什么

改变。在这一过程中，学生不仅仅是聆听了电声乐器的音色效果，更是对于电声乐队中每个乐器的作用，相互和谐的搭配手法，每种乐器的高低中不同和声层次都进行了听赏。对于和声的了解有了进一步的认识。在课后，学生很认真的说“以前，一直总是知道这些乐器的模样，知道这四种乐器综合起来的音色，但是从来没有这样的去听过每一种乐器的音色效果，把音色分开听和排除一种乐器再听效果的听法不仅仅让我们觉得新鲜，更是让我们对为什么要这样去搭配电声乐队有了真正的听觉体会。”这便是让学生达到了在听中“赏和声”的效果。结束语：要真正在音乐课堂上提高学生的音乐感知能力，掌握音乐要素之一的和声是重中之重的，在我们的和声学习中，把我们以往无意识的学习变成有意识的培养，对于原有的教材教学进行再重组，在创作来丰富课堂内容，提高学生的学习兴趣，也是强调了主动探究和创新实践的精神。让学生音乐课堂上体会和声的丰富之美，变化之美，和谐之美，并投入到积极的创造实践活动中去，这样才能切实地全面地提高学生的音乐素质。

第二篇：“和声**”**合唱音乐会主持词

“和声**”**合唱音乐会主持词

蓝图绘就新时代，鹏程万里唱诗篇。

圆梦路上十九大，载歌载舞好河山。

尊敬的各位领导、各位嘉宾、亲爱的观众朋友们，大家晚上好！

**，昂首阔步中国特色社会主义新时代！

**，继往开来实现民族伟大复兴中国梦！

您现在正在关注的是，由

主办，承办，协办的“和声**”**合唱音乐会。

20**年10月18日至24日，令全世界瞩目的党的十九大胜利召开，这是一次团结的大会、胜利的大会、奋进的大会。党的十九大为我们指明了前进的航向，认真宣传贯彻落实党的十九大精神，是全党全军全国人民的首要任务。方向明，路线清，干劲足，壮志酬。

而本次“和声**”**合唱音乐会，也是宣传贯彻落实十九大精神的重要举措，践行新思想，展示新形象，实现新作为，奋力开创新时代建设创新驱动、经济强市新局面。

朋友们，今天我们将会欣赏到的是，来自于北京、天津、河北的数十支合唱队伍，为您带来精彩的合唱表演。就让我们在这优美的旋律中共同感受和谐盛世！

天津市河西区文化馆西岸合唱团

河西区文化馆西岸合唱团始建于2004年2月，现有团员80余人，是由全市各界热爱合唱艺术的企事业离退休干部职工组成的一支业余合唱团体。该团在文化馆领导的支持和领导下，文化馆专业音乐干部王乐指挥执棒排练了数百首不同风格的中外名曲和由他本人创作的歌曲。

《共和国之恋》《布谷鸟唱了》

指挥：王乐、伴奏：王倩

北京市东城区第一文化馆钟声男子合唱团

北京市东城区第一文化馆钟声合唱团于2014扩编组建钟声男子合唱团，现已壮大成为国内罕见的百人男声合唱团。

从2014年扩编组建以来，短短几年里他们屡获殊荣！20**年首都市民合唱周暨第七届北京合唱节小合唱组金奖、示范组金奖、原创作品金奖。

《欢乐的那达慕》《清江船歌》

指挥：宋晓汀，伴奏：赵蓓

河北省唐山市丰南区文化馆百花艺术团合唱团

丰南百花合唱团成立于1999年5月，现有在册驻团团员70人，平均年龄约50岁，现为中国合唱协会团体会员、唐山市音协所属主力合唱团，该合唱团以弘扬时代主旋律、促进社会文明建设为宗旨，以高标准的艺术演出为目标，精心组织，扎实训练，一路艰辛走过十八年。十八年来，合唱团排练了百余首中外经典、优秀合唱歌曲及自创歌曲。

《对花》《丰南渔民号子》

指挥：李晓英，伴奏：张治国

河北省**市群众艺术馆老年合唱团

**市群众艺术馆老年合唱团自建馆七年来，在**市委、市政府的关怀下，及社会各界的大力支持下，在国内外多次获取殊荣，20**你那一月参加维也纳金色大厅举办的国际中老年合唱艺术节荣获金奖，为祖国、**争得了荣誉。**市群众艺术馆合唱团在市馆的直接指导下，为**市群众文化事业做出了突出贡献，受到广大群众的欢迎。

《梨花颂》

指挥：孙德元，伴奏：赵超

天津市和平文化宫友谊合唱团

友谊合唱团始建于上世纪50年代，前身是中苏友好协会合唱团，现在，友谊合唱团隶属于和平文化宫。由于文化宫领导高度重视，友谊合唱团建立了自己的规章制度，有着严格的管理，团员素质不断提高。

多年来，友谊合唱团以歌唱党、歌唱祖国、歌唱中国特色社会主义美好生活为主要内容，为党和国家重要庆祝活动、重大节日，以及和平

区的中心工作排练曲目，同时还排练了中外艺术歌曲，弘扬正气，提高正能量，在天津市乃至全国的重大比赛中，多次获奖。

《雪花》《四渡赤水》

指挥：薛宁，伴奏：徐图

北京市通州区文化馆佳音女子合唱团

佳音女子合唱团组建于2014年6月，是一支年轻的团队，高起点、高水准是他们的追求，打造一流团队是他们的目标，对合唱艺术的追求是他们的梦想，多年来，他们也一直坚持演唱经典作品，推广高雅艺术，树立高端品牌，打造高水平和合唱团队。

《雪芹秋访张家湾》《看秧歌》

指挥：张平伟，伴奏：杜依惠

河北沧州市群众艺术馆老年艺术合唱团

沧州市老年艺术合唱团成立于2000年7月，现有团员120余名，舞蹈队员20余名，平均年龄60岁。

在各级领导的关怀下，合唱团坚持为人民服务，为社会服务，和老有所学，老有所为，老有所乐的理念，以新时代中国特色社会主义文艺理论和价值观为引导，用爱党之声，爱国之声，弘扬民族精神和时代主旋律，激励人民同心筑梦共创辉煌。

《鸿雁》《再唱东方红》

指挥：刘华新，伴奏：于鹏

天津市津南区文化馆百灵合唱团

百灵合唱团是津南文化馆官办团队，成立于2011年，先有团员70余人。团员都是津南区的文艺爱好者，年龄在50--70岁之间。在2015年参加天津市“永安杯”中老年歌舞大赛获三等奖，20**年参加天津市老年艺术节中老年合唱比赛获二等奖。

《我为共产主义把青春贡献》《和谐社区的早晨》

指挥：薛伟，伴奏：张坤

北京市海淀区西三旗五色土合唱团

北京西三旗五色土合唱团隶属于海淀区西三旗街道办事处。成立于2011年3月，是中国合唱协会和北京合唱协会的集体会员。合唱团在中央民族歌舞团专业指挥张宝柱老师精心指导及全体团员勤奋努力下，日渐成为一支高水准、高水平的优秀混声合唱团。

《雪花的快乐》《旗帜颂》

指挥：张宝柱，伴奏：刘芳

河北省**市群众艺术馆乐乐乐合唱团

**市群众艺术馆乐乐乐合唱团成立于2016年10，现有团员70人，全部为**市各行各业的退休人员。在**市群众艺术馆领导的大力支持下组建的该合唱团，为**市音乐爱好者提供了一个能发挥自我特长的大舞台。合唱团团员们怀着极强的进取心和责任感，积极参加排练。今年八月份，在“梦想如歌

幸福**”第五届合唱艺术节总决赛上获得第一名。

《龙的传人》

指挥：李建欧，伴奏：李贝斯

新的蓝图，带给我们新的憧憬；

新的目标，描绘我们新的征程；

今天的歌，歌唱祖国昌盛

今天的爱，爱撒和谐盛世

让我们紧跟十九大的号角，携手并进，共创美好未来！

祝愿我们的祖国繁荣昌盛、国泰民安，明天更加辉煌！

尊敬的各位来宾、朋友们“和声**”**合唱音乐会，到此结束，祝福伟大的祖国繁荣富强，祝福每一位来宾阖家幸福！朋友们！再会！

第三篇：小学音乐课中的合唱教学

小学音乐课中的合唱教学

明塘小学 潘文军

在小学音乐课中我经常有意识的对学生进行合唱教学，因为合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操都具有重要意义。只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。如何搞好合唱教学，我想从以下几个方面来谈一谈。

一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在音乐课上，我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，我让学生在课余收集一些合唱歌曲，然后让学生在音乐课上来介绍自己喜欢的合唱曲，同时利用校园广播站播放一些优美的、中外闻名的合唱歌曲，以此来培养学生合唱的兴趣。

二、加强科学地发声训练，培养合唱音色

合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，从呼吸训练入手，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高

学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。训练学生要注意轻声歌唱，也就是要采用“悄悄声唱法”，这样不仅可以调和各声部音色，而且能逐步使学生养成良好的发声习惯，统一和建立整齐圆润、优美的合唱音色，追求声音的共性，摒弃较为个性化的音色，学会有控制地发自内心的歌唱。

三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础

合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，我还经常自编一些简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高，另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

课堂合唱教学由于它是面向全体学生，是一项长期的、反复的实践活动，为了让我们的孩子尽早走进合唱世界，享受多声音响的协和、丰富之美，从小培养他们的合唱素质和能力，为今后奠定扎实的基础，就需要师生之间长期的合作与积累，只要我们能做教学工作的有心人，多尝试、多总结，多开展理性化的思考与探索，总能让每一位孩子的心灵都在合唱艺术的殿堂里受到音乐美的熏陶。

第四篇：小学音乐课合唱教学的几点思考

小学音乐课合唱教学的几点思考

审美能力的途径和手段有很多很多，加强合唱教学是重要方式之一。在小学的音乐课堂上，老师们往往回遇到这样的问题。老师在教完歌曲的主旋律之后，动情地说：“同学们，我们一起来学习这首两个声部的歌曲，好吗？”底下却传来孩子们的一片嘘声，脸上现出一阵阵的畏难情绪。于是，两个声部的教学艰难地进行着，最后草草收场。

那么，如何使合唱教学融入平时的音乐教学中呢？老师在平时的课堂教学中可以进行一些小小的尝试。

㈠、先从简单易学的合唱歌曲入手，让学生体会到成功的喜悦。如节奏规整的轮唱歌曲类，孩子们在老师手势的指引下比较容易掌握。针对这样的歌曲，教师还可以根据教学的具体内容适当地增加合唱的难度。在教学四年级第8课“童心”这一单元中的歌曲《荡秋千》时，教师可结合孩子们荡秋千的有趣场景，在歌曲的后半段安排学生用轮唱的手法表现歌曲欢快的情绪。歌曲的结尾处可安排学生自己想办法解决声部结束不整齐的问题。另外，运用分乐句哼名伴唱的方法也能够让学生比较容易掌握合唱的基本技巧。

㈡、基础训练是合唱教学中必不可少的一个重要环节，基础训练做的好坏直接影响合唱效果。因此，教师可以设计一些对学生掌握合唱有帮助的小游戏，例如：柯尔文手势教学法。这个游戏可以训练学生的音准，对培养学生养成看教师指挥的习惯也是一个比较好的方法。

㈢、培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。教师可加强平稳节奏训练，变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。

㈣、注意训练学生唱歌的反应灵敏度，即眼识谱（眼快于口），手划拍（统一速度），耳校音（注意每一声部的曲调），口轻唱（包括良好的发声），并且要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡，不断地培养学生灵敏的反应辨别能力和对音乐敏锐的感知

㈤、必须注重音乐，恰当选择演唱辅助形式。在日常的班级合唱教学中，教师根据教材内容适当地加入打击乐或者简单的声势律动，或加入简单的辅助性的动作，会对合唱歌曲的学习有一定的积极影响。根据歌曲的内容改编一些简单的多声部音效组合、声势组合或小组不同人物的合作也会对合唱教学起到积极的推进作用。

㈥、巧妙设计合唱教学，把握班级合唱教学的细节。充分考虑到学生的生理年龄特点，课堂上单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同。教师要站在学生的角度，贴近他们的生活进行合唱教学。

①、根据合唱歌曲，巧妙设计教学环节

例如《两只小象》的两个声部，教师设计成学生模仿两只小象进行对唱，从而突破了合唱难点，学习效果明显。

②、根据学生演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”

在合唱教学中，教师可以根据学生的实际演唱能力做合唱的加减法.例如在教《洗手绢》这首歌曲的时候，巧妙运用了加法—把原本单旋律的歌曲变成了好听的二声部歌曲.同样也可以根据学生的演唱能力做减法，在《小白船》一课的教学中就可以巧妙运用减法，待学生学好简化谱以后，再进行原谱的学习

③、角色化的合唱学习

很多二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱.如《春雨濛濛地下》中的三度音程合唱设计成大雨小雨的歌等，让学生在角色中轻松学唱.④、利用乐器帮助学生学唱二声部歌曲

在教唱二声部的合唱时，由于学生还不能够很准确地掌握音准和音程，教师在教学过程中往往会遇到困难，而乐器这个学具却能引导学生把握好音准和音程.如教学小白船二声部歌曲时，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去.在合唱过程中，每个声部指定几名同学伴奏，轮流交替进行.通过这样有步骤地过渡，合唱的音准问题大多比较好地得到了解决.总之，要想把小学生的合唱教学继续深入，教师必须具备扎实的专业思想和较强的业务能力.音乐教师必须不断学习，提高自己的专业技能和教学技能，这样才不会在教学训练的过程中出现错误，贻笑大方。

第五篇：中小学音乐课合唱教学之我见

中小学音乐课合唱教学之我见

【摘 要】合唱教学是音乐教学中不可或缺的组成部分，对于培养学生的综合素质具有重要的作用。随着合唱教学的不断发展，音乐教师应不断加强训练，探索合唱教学的意义、内容和方法，使合唱教学收到应有的效果。

【关键词】音乐教育 合唱教学 歌唱技巧 合唱实践

合唱教学是音乐教育重要的组成部分，在音乐课上加强合唱教学能够让学生体验音乐的快乐和成功的喜悦，培养合作意识，提高音乐素养和审美能力。那么，如何有效开展合唱教学呢，在这里谈谈自己粗浅的认识。

一、合唱教学应成为音乐课的主要教学形式

合唱是一种集体性很强的声乐艺术形式，是音乐教育教学的重要组成部分，合唱作为一门综合艺术，在教学过程中包含着声乐的技能技巧，对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养。因此，中小学进行的合唱教学，必须从合唱作品的选择、音乐基本训练、合唱练习的过程等方面有效的训练做起。

合唱教学可以帮助学生掌握正确的歌唱方法，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜爱音乐，提高音乐鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，丰富其形象思维能力，培养集体主义思想和合作精神，陶冶情操、增进团结，使学生的身心得到健康发展。

二、选择适合的合唱作品

在合唱教学中，选择一首好的歌曲，以生动的音乐形象，促使学生在情感上产生激动，思想上发生共鸣，在潜移默化中受到合唱艺术美的熏陶。因此，在合唱作品的选择上应注意以下方面：

1.应选择符合学生心理、生理和思想发展规律的乐曲。中学生正处在心理成熟和半成熟时期，生理上嗓音的发展正处于变声期，过难过大的作品学生表现不出作品的内涵，而且高音过多的乐曲还会对学生的声带造成破坏性的影响。

2.应选择一些学生比较熟悉的乐曲，适合学生的实际水平。

教学中应选择适合学生实际水平的作品。如学生对西方音乐感受不多，就不能选择《蓝色的多瑙河》《拉德斯基进行曲》等有一定难度的外国合唱曲，应选择一些学生比较熟悉的作品。像《雪绒花》《铃儿响叮当》等较简单的乐曲。如果班级中没有独唱出色的学生，就不能选择领唱较多的合唱作品。所以合唱曲目的选择要根据学生的实际情况，循序渐进地提高学生的演唱水平。

3.选择作品时要注意学生男女声比例。在合唱的选曲中要重视男女声比例，合唱作品中有专门的童声合唱、女声小合唱等，如果不注意学生男女声比例，很难做好合唱排练。由于中小学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，选择作品时我们应结合学生的生理年龄、嗓音，学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等因素，选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。

三、加强合唱教学的基础训练，提高学生的音乐素质

音乐是情感艺术，在合唱教学中要加强基础训练来培养学生健康的音乐素质。

同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础，对合唱水平的高低起着决定性作用，缺乏这两种训练将无法进行较为复杂的合唱作品的教学。音准训练在具体教学时应循序渐进，尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦，让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到协和的状态。

节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏，因此，培养学生准确、独立的节奏感和节拍感，是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时，可加强简单节奏的训练，以提高学生对节奏变化的灵敏反应，为合唱教学的开展打下坚实的基础。

声音与情感的有机结合是合唱教学中最重要的，从歌唱角度来看，情感好比是声音的修饰，尤其是歌曲中的高潮情感的表现更是声音的补充。

四、加大合唱歌曲的欣赏，提高学生的审美鉴赏力

近年来，社会上一些格调低下的歌曲使学生深受其害。因此，音乐课上要让学生多欣赏一些严肃音乐，提高辨别力。在教学中，适当选择一些中外优秀歌曲如：革命歌曲《卖报歌》《长城谣》，优秀民歌《太阳出来喜洋洋》，儿童歌曲《我们多么幸福》以及一些外国歌曲等来让学生欣赏，从歌词上挖掘歌曲的思想内涵，激发他们热爱祖国的情感和奋发向上的进取精神，并引发他们在美的旋律中体会到人间美好的亲情、友情和爱心，感受音乐的美，培养高层次的情感，提高审美素质。

五、增加合唱教学的实践活动，培养学生的心理素质

1.注重学生对音乐的理解。教师可以提示学生通过标题、节奏、旋律，充分发挥想象力，使其对音乐形象的表现意义、风格特征加以理解，以便更准确地表现作品。

2.强调用气息歌唱。有道是：“呼吸是歌唱的生命”。要把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法，在每次练习前，先做几次纯呼吸的练习，在练声时，不要喊叫，这样既破坏了作品的艺术风格，时间长了还会使嗓子产生病变，歌唱时做到一切声音都要从弱声练起，同时要注意劳逸结合。

3.培养头声感觉。教学中应提倡以头腔为主体的头声共鸣。哼鸣是训练声音集中和获得高位置共鸣的最好方法。在做这个练习时，要让学生下巴彻底放松，嘴巴微闭，声音集中在眉宇之间，不要用压迫声带的喉音。训练学生可做多声部的哼唱练习，培养学生头声感觉。

4.声部的训练。在合唱训练中，声部的训练尤为重要。我认为先唱低声部为好，因为就一般合唱作品来说，高声部是旋律声部，比较流畅、动听、好学，而低声部旋律性、流畅性都差一些，难学、难记。教师应采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。

总之，合唱教学是我国中小学音乐教育中一项长期而严谨的工作，广泛开展合唱教学是实施中小学音乐教育的有效途径。只有运用科学的教学方法去提高教学水平，才能使合唱达到以美育德，以美启智，以美健心的目的，促进素质教育的全面开展。