当代艺术对中小学美术教学的影响[范文]

第一篇：当代艺术对中小学美术教学的影响[范文]

浅谈当代艺术对中小学美术教学的影响

当代艺术已经溶入到艺术表现的多元汇合中，它超越于形式的心理形式、观念形式、情感形式，是由于艺术历史文化的建构和积淀，艺术已经被赋予的形式含义灌注到了艺术家的作品表现中。不同的当代艺术作品给人以不同美术的艺术理念，改变学生的创新能力和美术学习方式是我国基础教育课程改革的重要目标之一和改革方向。学习方式即学生在完成学习任务时基本的行为和认知的取向，它不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。倡导自主、合作、探索的学习方式是美术课程的基本理念之一，这种理念要求改变过去课程实施的过程中过于强调接受学习、跟着老师走、机械临摹的现象，引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探索，从而实现学生在美术学习学习方式的变革。当代艺术在表现多元美术在中小学美术中具有重要的作用。那么，当代艺术对于中小学美术教育中能产生什么样的影响呢？根据当代艺术的表现形式与表现思想，我从以下两方面来探讨当代艺术对中小学美术教育的影响：

一 当代绘画艺术的表现形式对中小学美术教育的影响

当代绘画艺术的表现形式，没有一定制式的标准公式，它可以利用任何多元的媒介来表达创作者自身意念，其当代绘画艺术所能包容的范围无限。除此之外，其表现的形式内容，一方面满足创作者本身内心的感受，另一方面又要能符合大众期望，表现形式在当代艺术的多元，观者可感受到的视觉刺激相对也愈丰富。然而，当代同样亦有当代社会下的主流性，创作者有时也会因为趋向过于昧众，使自己不自觉的陷入主流中，因此失去原有想要追寻自我内在深层的真实性表达。当代艺术的表现形式多彩多样，学生的童真跟对于未知事物的探索与对生活中的观察反而能够将当代艺术的真实性表达出来，通过各种不同的媒介，动手动脑，从而完成对一项事物的表达，所以在在中小学美术教育中，我们可以鼓励学生自主学习，勤于动手，动脑。允许学生根据自己的兴趣、爱好选择自己想要表达美术作品的表现形式。如教学《会动的人》时，我先将会动的人的动态的基本思路告知学生让他们在心中能有个不同动作的人物所做出的动作具有什么样的特点，四肢的动态是如何，然后让学生选择自己喜欢哪种表现作业的形式，就去尝试哪一种，例如，简笔画的细致，水墨的动态，泥塑的立体感与趣味性以及用铜线来表达人物的整体动态，由于学习内容和表现形式都是自己感兴趣的，所以，学生学得兴致勃勃，所画出来或者制作出来的作品也闪耀着智慧与美的灵气。

二、当代绘画艺术的表现思想对中小学美术教育的影响

随着社会的发展与人们思想水平的提高，对于儿童到成人艺术的培养意识也在日益加强。作为一名美术教师，我们对于孩子们艺术天分的培养起到的重要的作用，我们都知道艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；作为一名引导者，我们要从以前的技法传授，技能教导方面走向新课改的学生为主，教师主导，合作探究的道路上来。实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，艺术就有“第二自然”之称。随着孩子的成长，他们对于事物的观察和对身边环境的表达都是纯天然的。不同的学生对于艺术的表达都是不用的。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。每个人都是天生的艺术家，都可以表现美，创造美。但是著名的艺术家杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，如果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。那么在我们日常的中小学美术教育当中，学生所用心创造出来的美术作品。又有什么不美的地方呢。在日常的教学中教师对于学生作品的评价不应该在于该作品是否符合常人的价值观审美观念，我们应该从与小作者的交流中来寻找作者本身对这件作品所赋予的感情的思维，从而进行思考。

当代绘画艺术与现今的社会中小学美术教育现况结合，这种结合透过创作者的联想，将自身所察觉到的社会问题或者对于周围事物的观察，体现于当代绘画艺术上，利用绘画艺术做为传播社会现像的媒介途径。同时绘画又是视觉艺术中最直接，也最基本的一种表现模式，让学生在学习中敢于探索，敢于表现，勇于表达。我们的美术教育发展至今，所延伸而来的文化是多元的，经由创作者对于生活的感触，将其感触重新的整合归纳，以展新的呈现于大众面前。让平凡产生美，让生活产生美，进而在中小学美术教育中让学生创造美，表达美！

第二篇：卡通漫画艺术对中小学美术课堂的影响

卡通漫画艺术对中小学美术课堂的影响

摘 要：随着视觉图像时代的到来，流行视觉艺术在当今这个充满活力的社会文化中不断发展，各种新兴视觉文化元素不断注入其中，使流行视觉艺术文化在当代社会生活中各个领域的应用更加宽泛。卡通漫画作为流行视觉艺术中的一种艺术形式，在当代发展迅猛，同时卡通漫画在美术教学中的运用也越来越受到人们的关注。卡通漫画艺术已经成为一种特有的文化形式进入中小学生的校园，影响到了学生生活的各个方面。它对中小学美术课堂的影响就像一把双刃剑，具有两面性。通过卡通漫画的学习与欣赏，可以潜移默化地促进中小学生学习动机的形成，提高形象思维和艺术审美能力，促进艺术分析及鉴赏能力的提高，对学生身心健康发展和完善人格方面也起着一定的积极作用。但是卡通漫画艺术也含有一些负面信息，不管何种形式的卡通漫画艺术过多的充斥课堂，也会造成中小学生综合审美意识的缺失，从而束缚了学生的创作能力。

关键词：流行视觉艺术；卡通漫画；美术课堂；中小学美

引 论：美术是人类文化的造型载体，它在源于生活的同时又服务于生活，随着社会生产实践的改革发展，人们生存生活水平状态也在潜移默化的不断改变和提高。美术发展也趋向多元化，各种新形式的出现，不断刺激着人们的视觉神经。为了应对适从这种变化状态，学校的美术课程教学也将传统美术课堂教学与当下的一些现代流行视觉艺术相互融合渗透在一起，而卡通漫画就是作为流行视觉文化中的主力军，在中小学美术课堂中的运用以及产生的影响也层出不穷。

一、流行视觉艺术充斥的视觉环境

当代流行视觉艺术中的卡通漫画艺术正占据越来越大的市场空间，这

些新兴的卡通漫画已经成为今天商业文化和视觉流行文化的一个重要组成部分。流行视觉文化的涉及范畴之广，大到国家城市形象，小到儿童卡通，它都成为现代都市中一道亮丽的风景，也越来越在城市建设和社会发展上发挥它的经济价值和社会价值。卡通漫画是一种充满活力的视觉趣味，是当代逐渐幸存发展的一种新视觉艺术形式。卡通漫画作为流行视觉艺术中的一种浓缩的艺术创作，它的形象象征性地位愈来愈强。例如，福娃作为2008年北京奥运会的吉祥物，它们承载着中华民族五千年的渊源文化和地域特征，代表着国家和城市的风貌。在商业运用中，用漫画的形式来阐述商家竭力表现的一切，反而使商业广告达到另一种境界，使用流行视觉元素作为商业海报广告的主角，使信息传播更具有广泛的针对性、时效性，也使宣传更具亲和力。

由于卡通漫画是对事物独特的图形描述，是任何群体都乐于接受和感兴趣的艺术形式，因而也是更加简单便宜而迅速普及的一种老少皆宜的娱乐形式。艺术要服务于社会，漫画也不外于此。在现代生活中，漫画的教育性也时刻在主流媒体中得到传播，有关道德意识、交通知识、法律法规等漫画读物不断刊出。因为漫画有着向上的、健康的精神，以一种更加温和的形式来传达某些信息。

在现代社会发展历程中，卡通漫画发挥着不容小觑的作用。从宏观上看，在现代世界儿童的学习和社会的日常文化生活中，流行视觉艺术门类中的卡通漫画已逐渐成为孩子们的挚友。面对这一普遍的社会事实现象，这已经成为社会关注的焦点和主要研究的对象，如果能从卡通漫画教学与学生素质培养全面发展之间寻找出一系列规律性的东西，并加以推广运用，将会更利于我国教育事业的蓬勃发展，同时也有利于学生更快的接受有关

视觉艺术的美术教育，也为素质教育的发展奠定了基础。

二、中小学美术课堂的教学现状

目前倡导的素质教育作为一个教育理念，在教育理论研究和实践活动中，得到了广泛的认可，美术课程的发展建设也取得了一定的突出成绩。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，由于流行视觉艺术充斥的视觉环境，卡通漫画这种新兴的视觉元素也应运而生，越来越多的卡通意识形态出现在中小学生的日常生活中。在现在的校园里，卡通漫画形象无处不在，学生们的日常生活用品、学习用品，比如在衣服、裤子、书包、书本、教科书，铅笔、橡皮等物品上，都能看到鲜活的卡通漫画形象。在这种视觉艺术文化的时代中，这种卡通文化也在充斥着中小学生的校园及课堂教学中。但从整体上来说，美术课程仍为整个学校教育中的薄弱环节，美术课程结构设置比较单一化，与此同时学校教育不够重视学生审美能力的提高，综合性教育不够突出，在教学内容中渗透的文化色彩还不够多，过多的技法性训练教学，扼杀了学生学习的创造性，抑制了学生其他方面的有效发展，将会对于学生的全面发展形成阻碍作用，也会跟不上现代社会快速发展的时代步伐。

在当前的中小学生美术课堂教学中，教师对于卡通漫画的教学有时候只重视技能的训练，不重视审美感受的培养，即学生缺乏审美力的基础和动力——审美感受。教师可能片面理解了美术课程的价值和目标，导致美术教育的非艺术化倾向，对美术教育的审美因素重视程度不够，片面追求美术教育非艺术化的审美功能，使美术教育成为生硬无趣的说教，致使美术教育成为“空中楼阁”。现在对于卡通漫画的课堂教学，则过于强调单方面的知识体系，缺少不同学科间内容的融通借用，受专业美术教育的影响，现在的美术教育在内容上重视美术知识技法的传授，忽视了对学生整体素质、情感态度价值观与审美能力的培养。美术与其他艺术学科的联系不够深入，美术教学在流行视觉艺术发展情景下的运用不够深入。

由于流行视觉艺术的不断发展变革，对当下艺术教育的整体发展和美术教育的改革提出了新要求，正是在这种背景下，过去的美术教育才面临一系列问题。所以，在以后的美术课堂中，应该明确21世纪美术教育的特点和走向，充分的与现代流行视觉艺术元素相结合，使流行视觉艺术（漫画、卡通画）这些充满新鲜活力的元素在中小学美术课堂中得到应有的影响。

三、卡通漫画艺术对中小学美术课堂的影响

流行视觉元素中卡通漫画是一种奇妙的艺术，它小巧、有趣，富有极强的亲和力，老少皆宜，报刊杂志、街头校园总能看到它们的身影。从改革开放以来，国外的卡通漫画故事也逐渐传入我国，受到了少年儿童的热烈欢迎和热爱，这个新兴的艺术形式弥补了原有漫画的不足之处，同时多一种新的特别的艺术形式对我国流行视觉艺术的发展是有必要的，但是卡通漫画这种新兴发展的艺术形式始终不能代替流行视觉元素的整体。漫画是一种整体的绘画形式，就像各种艺术一样，总有好坏优劣的区分，不能因为某些漫画内容不健康就彻底否定了这种艺术形式，因此大可不必因噎废食。中小学中开设有关卡通漫画的课程，提倡看漫画，但需要注意的是学习漫画不是为了培养漫画家，而是为了引导学生们去关注世界、关心社会、关怀他人，分清好与坏、是与非、美与丑，在创作中学会灵活的思维方法和表现的技能，培养学生们的幽默情趣。这样一个新颖的画种，它能培养学生们的观察能力、辨别力、想象力、创造力和表现力，如果能加以

整合适时引入到中小学的美术课堂中去，对他们的素质培养训练可谓是很好的补充。因此，流行视觉艺术对中小学美术课堂的各方面影响不容忽视。

（一）卡通漫画艺术对中小学美术课堂的积极影响

1、促进学生学习动机的形成

为什么大多数中小学生喜欢卡通漫画？因为漫画有其趣味性和形象性的特性，而这些特性最能引起中小学生学习的兴趣，爱因斯坦也曾说过“兴趣是最好的老师”，可见兴趣的培养对于学生学习动机的生成就显得尤为重要，在中小学中开设利用流行视觉元素中的卡通漫画形式可以极大的促进中小学生学习动机的形成。

趣味性——机智的幽默，巧妙的构思，丰富的想象构成了漫画的趣味性，这是漫画艺术内涵的体现，必是最能吸引儿童的要素。形象性——生动的造型，大量的动态画面给中小学生提供了直观形象的最易接受的形式。在当今进入的视觉图像时代，漫画的形象性尤其值得珍视。随着现代信息技术的发展，传统的漫画已经不断演变成新的形式，相继出现了电脑动画、动画片等多种使学生喜闻乐见的漫画形式，加之运用高科技的技术手段，加上声、光、电化丰富了漫画的表现力，在美术课堂上运用多媒体技术手段播放有关卡通漫画的视频动画，也更能抓住少年儿童的心灵，感受流行视觉艺术中漫画艺术的魅力所在。卡通漫画的造型简单，比较使学生们容易掌握，在进行表现的过程中束缚不多，学生们可以自由自在随心所欲的表达自己的思想感情，并在日常的学习和生活中灵活巧妙的加以运用，在与同学之间的交往中，往往都会运用卡通漫画的形式对所要传达的礼物加以装饰，来进行他们同学之间情感的交流。漫画卡通的形式也是多种多样的，既可以是单幅的，也可以是连环式的，学生们可以选择任何形式来进

行创作与表现，这些因素都可以极大的引起学生们学习与创作的兴趣。此外，卡通漫画的设计制作以及它的故事图文形式都能使美术课堂变得更加富有活泼的生命力和吸引力，极大的促进中小学生在学校美术课堂中学习动机的形成。

漫画具有幽默性，学生欣赏卡通漫画再进行一定的思维活动，可以培养学生的幽默感，学生通过漫画欣赏，提高学生的审美情趣和幽默感，使他们在与同学交往过程中，形成良好的交往氛围。

2、促进形象思维能力和艺术审美能力的提高

在这个视觉文化时代，漫画可以锻炼学生们的思维能力，因为卡通漫画本身表达的是智慧，创作它更需要智慧，经常阅读漫画能有益于学生的心智开发，如果再适当的进行漫画创作就会更能教会中小学生如何进行思维，在漫画中陶冶情操，使他们在学习生活中更好的发展。漫画创作需要思维活跃，乐于思考，充分的想象能力，但接受漫画同样需要这种能力，在现代教育中一味的发展学生的记忆力却忽视了想象力的发展，无法更好的推进素质教育的发展。因此，通过漫画的学习，培养学生的想象能力，可以促进学生的全面发展与素质教育的目的性相得益彰。

卡通漫画是流行视觉文化时代中一种新鲜的艺术形式，同时在美术教学中也是广大中小学生所喜闻乐见的一种充满吸引力的艺术形式，在中小学美术课堂中出现的卡通漫画，必定会对他们的艺术审美能力、审美品位、审美观等产生一定的积极影响。卡通漫画这种艺术形式同一些艺术作品一样，也遵循着艺术作品的基本法则——形式美，具有一定的审美价值。卡通漫画中形象华美、色彩绚丽、线条轻盈流畅会使观赏者获得一种喜悦与满足之感，身心一定会产生“愉悦”的审美体验。此时的卡通漫画也被广泛运

用到商业与社会生活中，更加贴近我们的日常生活和这个流行时代文化背景结合的更加密切，受到观众关注，而中小学生也可以随处见到卡通漫画，在这个审美的过程中，对中小学生的艺术审美能力会起到提高作用，也会使他们的审美观朝着多元化的方向发展。

学生通过感受生活进而进行一定的思维想象活动，在进行视觉艺术创作的同时，凭借现实生活中具体的生动的形象，得到和提升了审美感受的情感态度与价值体验，发展审美所特有的对现实情感感觉的评判能力，也促使他们艺术审美能力的提高。

3、有利于学生艺术分析能力和鉴赏能力的提高

学校美术课堂中教师教授一定的卡通漫画知识，可以培养学生一定的艺术分析和鉴赏能力。漫画通过对社会各个领域内容的设计，反映了社会生活多方面的内容，扩大了学生观赏的视角，使他们对社会有了更全面的认识。通过阅读观看讽刺漫画，提高了学生批评与鉴赏的意识，提高了他们辨别是非，分辨善恶美丑的能力。而且卡通漫画具有直观性的特点，通过在课堂上赏析卡通漫画中的优秀作品，能使学生们了解透视的原理、形象的绘制以及对绘画质量、风格和设计的批评。在课堂教学中，教师可以利用卡通漫画来了解艺术家进行艺术创作的各种表现方法，从而发表一些自己的观点，也让学生们从中受到启发，了解到该如何对一些优秀作品进行赏析。通过他们的分析与比较，使同学们自己能够学会辨别，有选择性的欣赏各类作品，能够有一种基本的鉴赏能力，这些课堂活动都可以提高学生们的艺术分析能力和鉴赏能力。

卡通漫画丰富了学生的表达能力，通过对形象的加工与再现提高了学生的想象与表达能力。漫画就是通过简单的线条在短时间内将形象更好的 表达出来，这是学生在掌握“口头语言”、“文字语言”以外的 觉元素的同时，也会促使他们个性的发展，充分调动他们个人的内在潜力，使个性的力量在美术教学的过程中得以充分的自由发挥，以达到“自我实现”的目标。在美术活动的开展中，个性就是艺术的灵魂，是风格和特征的形成的基础。

（二）卡通漫画艺术对中小学美术课堂的消极影响

面对流行视觉材料中的卡通漫画艺术为中小学生的美术课堂带来的积极促进作用的同时，我们应该看到任何事物都有两面性，在中小学美术课堂中出现的卡通漫画艺术形式就像一把双刃剑，有利有弊，它虽然为美术教育中的课堂带来了一定的积极影响，既能培养学生正确的价值观，引导学生走进高雅的艺术领域，又能提高他们的审美意识。但是它也存在着对中小学生健康发展带来的负面影响，甚至也可以葬送一个学生的锦绣前程，有些漫画书中包含一些色情、暴力、死亡、报复等诸多不良信息，对学生们的心灵会产生较大的消极影响。越来越带有商业化性质的的卡通文化也造成了不确定的文化形态情景，使人们的视觉和听觉越来越模糊，使人们失去价值评判和价值选择能力。有时候一些不正当的文化气息会不自觉的渗透在美术课堂中，势必会对中小学美术课堂带来消极影响。

1、有的卡通漫画中含有负面信息，阻碍了学生的发展

在中小学生的美术课堂中，教师在教授有关卡通漫画积极向上的知识及寓意时，过于强调流行视觉文化中的卡通漫画艺术，而忽视对其他艺术门类的引导与讲授，往往会提醒学生们在课下多看看卡通漫画，在这之后，学生可能会有意无意的看到一些不良的漫画内容。例如，有些漫画书中包含一些色情、暴力、死亡、报复等诸多不良信息，对学生们的心灵会产生较大的消极影响。暴力的卡通形象，使学生对这些暴力形象的不良行为耳

熟能详，有些学生甚至在现实生活中盲目模仿卡通漫画中暴力、血腥、报复等故事情节，去做一些伤风败俗或者恶作剧式的事情，严重影响中小学生树立正确的是非观、生命观、人生观、世界观、价值观，从而，会使素质教育时期中小学生的全面发展出现一些缺陷。

2、流行视觉艺术过多的充斥美术课堂，造成学生综合审美意识的缺失 卡通漫画这种新兴的艺术形式正备受现代人们的关注，因此美术教科书也适当的增加了一些卡通漫画内容。美术课堂中过多的进行卡通漫画教学，会使学生们的审美观念模糊，出现审美意识偏差、审美标准缺失的现象。虽然爱美之心人皆有之，卡通作品中一些古怪卡通形象，有时候使中小学生显现淡妆浓彩的妆容，奇装异服，注重穿着标新立异，致使他们对“美”改变的定义发生改变，致使审美趣味也会低级化。卡通漫画内容中时不时的会有超出中小学生日常生活经验的内容形式，比如爱情、性行为等，不免会掺杂一些低级趣味在里面，而中小学生没有去多加分析，便会照搬照旧，因此也会带来学生日常生活、行为处事、社会交往等方面的低俗化倾向，也会造成中小学生审美意识的庸俗化。所以，中小学生的审美还存在一定的问题，选择重于形式而缺乏深层次的文化内涵，审美情操不能得到发展与提高。

3、过多的进行卡通漫画欣赏，束缚了学生的创作能力

在进行卡通漫画的创作中，学生的创造思维也会一定程度上受限于书本中的内容样式，比如中小学生对于青春活泼的人物形象比较感兴趣，而这类人物形象一般都有水灵灵的大眼睛，高挑的身材，女性长相甜美，男性相貌英俊，这些长相俊美的人物一般都是正义勇敢的，卑鄙势利的人物形象则是长得凶神恶煞，这种不同人物形象的塑造就在中小学生的思想意

识中形成了一种定性，所以中小学生在进行卡通人物漫画的创作中，不自觉的就会遵循着这种程式，不管什么题材的画面内容，他们的笔下只要是正面形象一般都是优美、俊俏，比较规矩的物象，而反面形象则是非常丑陋的。更有甚者，他们不经过大脑的思考就直接对书本中的画面内容进行临摹，没有进行再创造。总之，中小学生过多的欣赏不同类别的卡通漫画，而这些卡通艺术形式没有太多变化，就会使中小学生在创作过程中形成一定的束缚，缺少创新性来反映一些校园生活和现实社会中的问题，更与现代素质教育倡导的着重培养学生的创新能力产生不利趋势。

结 论：21世纪的美术教育注重美术与社会文化生活的相融合，重视对多元艺术文化的认知和利用，流行视觉艺术元素应充分的与现代美术意识形态相融合，以理想的状态运用到中小学美术课堂中。当代美术教育的发展趋势是把审美的文化中心从高雅的流行艺术转移到人们的日常生活中，在今天我们不能忽视流行视觉艺术对中小学生艺术发展能力方面的强烈影响。大量的流行视觉文化、视觉图像、视觉媒介等一些视觉信息已成为现代信息交流的主要工具，而这些大量的视觉信息对于设计富有活力的中小学生课堂是一个非常有利的资源，所以把流行视觉艺术列为学生素质教育中的一种重要资源十分必要，应该让卡通漫画走进中小学的美术课堂中去，让美术教学得到丰富，使美育、德育、智育和谐的融为一体，使学生走近流行视觉艺术，走进漫画，让中小学生在愉快的笑声中全面成长。所以，请让美术走向大众，回归大众，让生活艺术化和艺术生活化。

参考文献

[1] 张道一．美术鉴赏[M]． [2] 陈昌柱、晨英英．卡通艺术[M]．

第三篇：信息技术对美术教学的影响

信息技术对美术教学的影响

美术是一门视觉艺术,离不开具体的、可视的形象。在美术教学的课堂上,形象的视觉效果,往往直接影响课堂教学的质量。传统美术欣赏课教学模式中,学生几乎没有自主学习的机会,都是被动地接受或者欣赏一些作品,对于一幅作品,只是从教师的口中描述和课本上仅有的一些图片来了解,学生在课堂上交流也十分有限。在新形势下的教育,是以信息技术手段为课堂提供辅助教学,创设自主学习、自主探究、合作交流、资源共享等学习环境,充分调动学生的积极性,使学生的创新思维能力和实践能力在整合过程中得到有效的提高,并能够很好地将信息技术与美术学科有机整合起来,使整个美术教学变得鲜活起来。随着社会的发展，科学技术的不断进步，信息技术越来越广泛地应用于各行各业，它极大的吸引了越来越多的教育工作者的注意力。把信息技术运用于美术教学已成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线，在美术学科中信息技术充分发挥网络及各种多媒 课堂景观正在改变

目前，许多学校都在整合公用教育资源，以方便教学使用和统一管理，从而提高教学质量。目前国外的微课程大多由教师、家长和学生共同参与制订学习计划，它是一种师生共同参与讨论的交互式学习过程。它一般以微型教学视频为主要载体，利用互联网平台进行10钟左右的教学。它是针对某个学科知识点（如重点、难点、疑点、考点等）或教学环节（如学习活动、主题、实验、任务等）而设计开发的一种情景化、支持多种学习方式的微型在线视频课程。它具有以下特点：主题突出、针对性强；以微视频为核心，资源构成多样；学习情景真实、交互性强；注重教学设计、适合自主学习；制作技术简单、使用灵活方便等。它打破了传统学校课堂教学模式，实现了个性化、有针对性的教学。目前我国一些中小学校开展的“翻转课堂”教学实验就是在此背景下应运而生的。它涉及课件制作、教学理念、教学方式、教学评价等诸多方面，需要信息技术与课程教学的深度融合。

教学组织形式正在改变

“教育云”使得传统的学校教育有了新的模式。浙江省东阳市是首批“国家教育云”计划应用试点县市之一。一年多的实践证明，“国家教育云”计划在促进优质教育资源的共建共享、教育观念的转变、教学方式的变革和师生信息素养的提升等方面，发挥了重要作用，也促进了该市中小学校主动参与课堂变革的热情。“教育云”计划造就了无界学校和网联学校，例如，2014年6月24日在东阳举办的“教育云”环境下课堂教学创新观摩活动中，小学语文网络教研活动、横店镇中心小学美术翻转课堂、横店二小英语同步课堂同时进行，在网络环境下，3所学校的学生同听一堂课，这在过去难以想象。当天，横店中心小学、横店二小、横店三小的100多名学生，分别在3个会场，同时聆听了周华华执教的《蜜蜂》一课。三个学校通过“教育云”构成了网联学校和网联班级，学生一起在虚拟和现实课堂同时上课。而观课教师则可以利用互动平台，对相关的课堂教学问题进行讨论或者精彩点评。“教育云”支持下的教育教学数字化传播方式，打破了时空疆界，不同学校教师可以进行一体化教研，促成了无边界学校、互联学校的产生。同时为了以学生学习为中心，国内一些学校开始尝试“走班制”教学，传统的一成不变的固化班级模式也被打破了。由此可以说，传统的教学组织模式正在经历着深刻的变革。

教师授课方式正在改变

在信息技术时代，教师如果还是翻着教材，看着教学参考书，然后挑灯备课，坚持“一支粉笔一张嘴，一块黒板一本书”的课堂教学方式，恐怕已无法适应时代发展，甚至无法在当今的学校生存下去了。

在传统的教育模式，教师在学校里以传授知识为主，他通常先分析教材、学情进行备课，然后到课堂上讲授知识或者技能，引导学生学习，课后再批改学生作业或者辅导学生。虽然一般教师也会参加培训学习或进修，但主要还是以大学阶段的知识作为基础。在相对稳定的传统社会中，教师通常较少改变自己的生存状态。

当代课堂教学改革要求教师熟练掌握信息技术，需要有网络技术背景下驾驭教育教学的能力。信息社会的基础教育，具有教育社会化、学习生活化的特征，学生学习需要有针对性、个性化、差异性和实效性，这都要求教师改变故步自封的状态。教师必须从传输知识的教书匠、学生学习的裁判者，转向启发学生的帮助者和引导学生自主学习的导师。当今的教师应具有以下几个方面的能力：一是要学习新知识，具有与社会发展同步的新观念与新思维，并具有掌握新的信息技术的能力。二是制作微课的能力。如何在教材中选取恰当知识点，并把它拍摄成10分钟左右的微课，需要将教学能力与数字化技术结合起来。三是与学生、家长及其他教师的网络交往的能力，即在虚拟空间中聚集各方力量来指导学生的能力。四是掌控新形势下课程教学的能力。例如，如何指导学生学习微课，如何让学生思考和获取微课中的知识点，设计学生的导学案与任务单，等等。

学生的学习方式正在改变

我国中小学生传统的学习方式是以考试为中心。在校学习以课堂为中心，老师成了知识的代言人，有统一的教材、学习内容与学习进度，教师以讲解为主，学生以上课听讲、课后做作业为主，然后参加测验和考试，平时在学习中也着重培养自己的应试能力。它的弊端之一是没有根据学生的实际情况设置学习目标，缺少师生交流、生生交流、学生与家长等各个层面的交流，也就是说学生不能随心所欲地进行互动式自学。弊端之二是缺少个性化的学习方案，针对性差，没有以学生现有知识水平和学习能力为标准，不能有力促进学习的积极性，容易产生差生。

无论是以教师为中心，“学生对教师必须保持一种尊敬状态”，还是以学生为中心，“儿童是太阳，教师是月亮，教师必须站在学生背后”，学生传统的学习模式都是在同一个场所——教室里学习，在听同一位教师讲课，在用同一本教材学习相同的内容。这种学习方式无助于学生个性的发展。一位教师在课堂上面对几十名学生，要进行个别化教学，也必定是一句空话。学生在这样的课堂里要有选择地学习，是很难做到的事。信息技术背景下的各种新型课堂，比如在应用微课视频进行学习时，学生可以自己选择学习时间和场所，已经熟悉了解的内容可以快进或者跳过去，没看懂的可以多看几遍，自己没搞清楚或者无法理解的可以在线请教老师，也可以与其他同学交流……这种授课方式将有效地改变学生的学习方式，传统的一刀切学习方式的弊端也将得到剔除。

第四篇：我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想

上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。

弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。

弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教“世界末日”的陷阱。把社会批判与揭示美好结合起来，才是完全的艺术真实。

弄潮儿永恒的追求是真善美。艺术要真实，真实是艺术的基础，这难道还有疑问吗？没有真，何来善美？假的东西是绝对不可能善与美的。然而，止步于真，满足于真，艺术是低水平的，因为真的东西并不都是善的美的。谎言是真实的存在，但永远不是善。尽管可能有美丽的谎言，因为不善，本质上失去了美的价值。善的东西本身就是内在美。内在美还要有外在的美的表现形态，两者结合才是完美。内在再美，如果外在的视觉感受难受，总是不完美嘛！艺术应该永无止境地追求完美，因为人民要求完美。一部人类发展史就是追求和逼近完美的历史。“人民懂得艺术吗？”那你展览自己的艺术品干什么？你出卖艺术品给谁？媚俗不好，玩世也不可取。我青年时代读法国著名作家罗曼·罗兰的名作“约翰·克里斯朵夫”，傅雷先生的翻译，其中有一段话我记忆终生：“人民应该告诉天才：你的艺术给了我什么？如果一点都没有，去你的吧。”

第五篇：美术欣赏教学对学生素养的影响

美术欣赏教学对学生素养的影响

摘要：上好美术欣赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中提高学生的人文素养。美术欣赏课对教师的教学观念和教学手段的改进提出了新挑战。

关键词：初中美术；欣赏教学；学生素养；影响

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）10-016-1

一、创设课堂情景，激发学习的兴趣

1．以作品情节吸引学生

《最后的晚餐》是文艺复兴时期达?芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，让学生来猜一猜谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。作品的主题抨击伪美颂扬善美，通过构图的形式美表现了出来。在实际教学中，我辅以介绍作家创作过程中有趣的情节，深深地吸引了学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

2．从作品内容分析

有的美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。例如欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，不能一下激起学生兴趣，然后再从美术性去分析作品内容。向日葵是梵高的崇拜物，他曾创作过多幅。之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常之物，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影。一般说绘画风格有巧拙两种，巧固不易而拙尤难，梵高的作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里，如美玉在璞，其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。通过这些简单的介绍，学生能从一个新的角度去看待作者，看待作品。相信学生了解梵高创作向日葵的处境后，对向日葵的理解会更深入、更全面，从而对美术作品的感受、认识，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观，在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。

二、作品的文化情境对学生人文素养的影响

1．更好地理解作品内涵对学生人文素养的影响

任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。先帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。

2．创设特殊的教学情景对学生人文素养的培养

例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，学生们在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。

3．美术欣赏多元化对学生人文素养的影响

任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之言，不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的可能。比如米勒的《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想！有学生说他们是在庆祝婴儿的诞生；有的说是在祝愿婚姻的幸福；有的则说可能在为死去的亲人默哀，众说纷纭。新课程理念告诉我们，美术鉴赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，这样有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。

学校美术教育是在全面发展的素质教育思想指导下学校教育体系中通过美术活动的方式去培养学生的学科素养，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生美术方面的能力和品质。